Einwohner von Wladiwostok: Leonid Anisimov, Theaterregisseur. Mythos ist die einzige Wahrheit Tokyo New Repertory Theatre Leonid Anisimov

an der Vladimir Academic regionales Theater Schauspiel fand die Uraufführung des Stücks "Der Idiot" statt. Aufgeführt von Künstlern des Tokyo New Repertory Theatre.
Die japanische Truppe wurde Gast des Allrussischen Theaterforums - des Festivals der Festivals "At the Golden Gate". Sie spielten ein Theaterstück auf Japanisch, die Inszenierung wird von Untertiteln begleitet. Tokio neu Repertorium Theater hält sich an die russischen Traditionen der Schauspielkunst. Es wurde im Jahr 2000 nach dem Zusammenschluss mehrerer Theater in Tokio gegründet. Künstlerischer Leiter - Leonid Anisimov. Er bildet Schauspieler nach dem Stanislavsky-System aus. Das Theater war wegweisend für Japan. Zunächst einmal dank der Einführung eines festen Repertoires. Schließlich sehen sich die Japaner die Produktion meist nur eine Staffel lang an. Äußerlich unterscheiden sich, so der Regisseur, die russische und die japanische Kultur. Aber geistlich sind sie sich sehr nahe. LEONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:„Sie sind sehr gut darin, Gedanken zu lesen. Dies ist eine sehr subtile Ebene des Bewusstseins, wenn sie fühlen und sehen können, was eine Person denkt. Dies ist sehr wichtig für Stanislawskis System, für seinen spirituellen Inhalt. Daher ist es für mich sehr interessant, mit ihnen zusammenzuarbeiten.“
Für einen ausführlichen Bericht von Vladimir Kosygin siehe Vesti um 17.30 Uhr.

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Nosenkova Svetlana

Tokyo New Repertory Theatre ist ein einzigartiges Phänomen der modernen Weltkultur. Ihr Gründer und künstlerischer Leiter ist unser Landsmann. Dies ist der Verdiente Künstler Russlands, Präsident der Internationalen Akademie des Stanislawski-Theaters, Preisträger des japanischen Staatspreises Leonid Anisimov. Das TNRT-Repertoire wird nach dem russischen klassischen Schema gebildet, das in Japan selten verwendet wird. Es gibt mehrere hundert Theater in Tokio, aber alle spielen in der Regel 7-10 Mal pro Woche ein Stück und kehren nie wieder dorthin zurück. Und bei TNRT gibt es so langlebige Auftritte wie zum Beispiel "Suicide of Lovers on the Island of Heavenly Networks". Leonid Ivanovich inszenierte dieses klassische japanische Stück nach dem Werk von Chikamatsu Mozaemon im fernen Jahr 2005.

Was TNRT einzigartig macht, kann man lange aufzählen. Aber das Wichtigste ist vielleicht, dass Leonid Anisimov es geschafft hat, ein psychologisches und meditatives Theater an der Grenze kultureller Umgebungen zu schaffen. Wenn Sie sich das Repertoire des TNRT ansehen, das Shakespeares Hamlet, Tschechows Onkel Wanja und S. Becketts Warten auf Godot umfasst, werden wir sehen, dass dieses Team von universellen menschlichen Werten spricht, die uns alle wirklich vereinen können. Und die jüngste Tournee des Tokyo New Repertory Theatre nach Russland ist zu einer weiteren geworden ein Paradebeispiel Metakulturalismus. Im Rahmen des Festivals „At the Golden Gate“ präsentierten japanische Künstler ihre Lesung des Romans von F.M. Dostojewskis „Der Idiot“ und auf der Bühne des Moskauer Internationalen Musikhauses – ein musikalisch-poetisches Aufführungsritual, das auf dem alten japanischen Mythos „Kojiki“ basiert. Aufzeichnungen über die Urkunden der Antike. So zeigten die Japaner ihre Sicht auf die geheimnisvolle russische Seele, und die Russen versuchten, in die Seele der Bewohner des Landes zu blicken aufgehende Sonne die Merkmale ihres nationalen Charakters zu verstehen.

Performance-Gebet

"Kojiki" ist eines der wichtigsten Bücher des traditionellen japanischen Shinto-Glaubens, das größte Denkmal der Antike Japanische Literatur, bezogen auf 712 n. Chr. Diese Arbeit enthält Texte mythologischer und historischen Charakter die in dieser Tradition eine wichtige Rolle spielen. Es enthält Mythen über den Ursprung des Universums, über die Götter-Vorfahren, über die Erschaffung der Erde - das Land Yamato. Hauptmythos- über die Geburt der Sonnengöttin Amaterasu und ihren Umzug in die himmlische Grotte. Was dieses Werk für die Menschen in Japan bedeutet, muss nicht erklärt werden, und der russische Regisseur hat es als erster inszeniert! Einige bezweifelten den Erfolg des Unternehmens und rieten Leonid Iwanowitsch ab, aber er, wie wahrer Künstler Sie strebt nach mehr als banaler Perfektion. Und das Stück „Kojiki“ fand in Japan eine solche Resonanz, dass TNRT sogar eingeladen wurde, es in alten Tempeln zu zeigen.

Die Produktion hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck auf das Moskauer Publikum. Leonid Anisimov, der das ins Russische übersetzte Kojiki gelesen hatte, bemerkte: „Es liegt an den Ideen und der Spiritualität, die in diesem Buch beschrieben werden altes japan der Schlüssel zum Erreichen des Weltfriedens kann gefunden werden." Das Ergebnis war ein neues dramatisches Genre des "zeremoniellen Theaters", das Elemente der traditionellen japanischen Kultur verwendet. Aufführung „Kojiki. Records of the Acts of Antiquity“ ist eine harmonische Kombination aus dem Stanislawski-System und dem japanischen Harmoniegeist „wa“. Die Zuschauer sehen auf der Bühne facettenreiche, lebendige und zugleich traditionelle Malerei.

Leonid Ivanovich führt das Publikum in ein sehr komplexes Gebiet ein, in dem eine Person tatsächlich am Rande des Mysteriösen, Schrecklichen und Großen in Gemeinschaft mit den Göttern mitpräsentiert. Es war klar, dass sich die Künstler des TNRT bei dieser Aufführung nicht so sehr um die Reaktion des Publikums sorgten, sondern darum, wie sie von höheren Mächten beobachtet wurden. Und durch diese Nachdenklichkeit vermittelte das Publikum das Gefühl wahre Liebe. Traditionelle weiße Masken auf den Gesichtern der Schauspieler; Bewegungen, die für uns ungewöhnlich sind, wie ein wenig gezwungen, übermäßig präzise und monoton, aber Reichtum und Eleganz in sich verbergen; klingend Volksinstrumente, Kehlkopfgesang und lange Monologe schaffen eine erstaunliche Atmosphäre der Begegnung mit etwas Erstaunlichem, Mysteriösem und - auf einer unbewussten Ebene - Einheimischem. Obwohl alle Zuschauer Programme mit einem Libretto bekamen und während der Aktion eine kurze Übersetzung erklang, scheint auch ohne diese klar zu sein, was die Künstler dem Zuschauer vermitteln wollen. Im Kojiki gibt es einen Dialog weiter spirituelle Ebene wo es keine nationalitäten, keine unterschiedlichen religionen gibt, gibt es nur den menschen und seinen schöpfer und zitternde gefühle für ihn.

Eine der denkwürdigsten Szenen war der Abstieg der Göttin Amaterasu in die himmlische Grotte nach den Unruhen, die ihr Bruder, der Gott Susanoo, verursacht hatte. Die Sonne verschwindet und die Welt wird in Dunkelheit getaucht. Die Götter beschließen, Amaterasu mit einem Festmahl herauszulocken. Eine der Göttinnen fing an zu tanzen, ihre Kleider rutschten von ihr und ihr schöner Körper beleuchtet. Die Art und Weise, wie dieser Moment von den Schauspielern inszeniert und gespielt wird, kann als Höhepunkt nicht nur der Aufführung, sondern auch des japanischen Schönheitsideals bezeichnet werden. Ein Gefühl universeller Freude, des Triumphs des Lebens und der Einheit durchdringt die letzten Szenen des Kojiki.

Am nächsten Tag, nachdem die Aufführung in der Union der Theaterarbeiter der Russischen Föderation gezeigt wurde, kreatives treffen mit der Truppe des Tokyo New Repertory Theatre und seinem künstlerischen Leiter, an dem das Publikum, Medienvertreter sowie russische Studenten von Leonid Anisimov teilnahmen, die in den von ihm geschaffenen Theatern in Wladiwostok und Jekaterinburg spielten. Über zwei Stunden teilten die Zuhörer ihre Eindrücke, Erinnerungen, Berufsgeheimnisse und diskutierte über das Stück "Kojiki", in dem das Publikum die absolute Einheit nicht nur der Schauspieler mit dem Regisseur, sondern auch zweier Kulturen sah. Nach dem Treffen gelang es uns, mit Leonid Ivanovich zu sprechen.

Eine Person bewundern

- Vor zwölf Jahren wurde unter Ihrer Leitung das Tokyo New Repertory Theatre gegründet, das drei Ensembles vereint: das Kyo Theatre, das Experience Theatre und das Sun Studio. Ziel war es, „ein wahres Theater zu schaffen, das ein krankes Herz heilt moderner Mann und nährt seine Seele." Welche Probleme gab es anfangs und jetzt?

- Unabhängig vom Land handelt es sich um die gleichen Probleme, die im Bereich Missverständnisse und damit Missverständnisse liegen. Das Problem liegt im modernen Lebensrhythmus, der den Menschen nicht die Möglichkeit gibt, zumindest für eine Weile innezuhalten und über die Gesundheit ihrer Seele nachzudenken. In Japan ist dies natürlich stärker zu spüren als in Russland. Schließlich ist selbst das eitle Moskau in puncto Lebensgeschwindigkeit mit Tokio nicht zu vergleichen. Daher besteht die Hauptaufgabe, die immer vor mir lag, darin, solche Schlüssel zum menschlichen Herzen zu finden, damit die Menschen einander denken und fühlen können. Mein Buch, das jetzt auf veröffentlicht wird japanisch, und heißt: "Bewunderung einer Person oder Wie man das Stanislavsky-System liest." Ich möchte nicht nur die Frühlings- und Sakura-Blüten bewundern Herbstblätter Ahorn, was ist drin Japanische Kultur traditionell schön, aber auch gelernt, eine Person zu bewundern. Und dafür muss man es gesehen haben. Und wir tun in unserem Theater alles, um den Zuschauern die Augen zu öffnen.

Ein weiteres Problem ist, dass Künstler in Japan lange behandelt wurden niedere Kaste. Und meine Aufgabe ist es, dass der moderne Japaner im Schauspieler einen Künstler erkennt, einen Lehrer, der heilen kann, Weisheit durch Dramaturgie und überhaupt die Theaterkunst selbst vermitteln kann. Jetzt können wir sagen, dass es in dieser Hinsicht eine Verschiebung gibt. Das Theater begann sehr von Menschen umgeben zu sein hohes Level — berühmte Schriftsteller, Musiker, Politiker. Die Gewinnung eines Kreises von Menschen, die Anerkennung erhalten haben, die Gründung von Clubs hilft, Einstellungen zu ändern gewöhnliches Japanisch zum Schauspieler.

- Leonid Ivanovich, Sie leiten aktiv und pädagogische Tätigkeit nicht nur in Japan, sondern auch in Europa, USA. Sie haben sieben Theater geschaffen. Wie arbeiten Sie mit ausländische Künstler Spüren Sie den Unterschied zwischen den Schulen?

- Sehr. Erstens gibt es einen Unterschied der Kulturen, Mentalitäten. Russen können sich sehr schnell in eine Rolle hineinfühlen, aber sie sind faul und egoistisch. Für Amerikaner ist Wille die Haupteigenschaft, obwohl sie ein Missverständnis darüber haben, was das ist. An Theaterschulen in den Vereinigten Staaten wird nämlich nicht Wille gelehrt, sondern Geduld. Immerhin, so Stanislawski, ist Wille, wenn ein starkes, inspirierendes Verlangen geboren wird. Das ist eine schöne kosmische Energie, aber es ist sehr schwierig, sie in sich selbst zu öffnen. Sie kann nicht durch die Geduld ersetzt werden, die sie uns aufzuzwingen versuchen. Und bei den Amerikanern habe ich versucht, ihre körperliche Anspannung und Geduld in Begeisterung, Desinteresse, den Wunsch, einfach zu geben, umzuwandeln, und dann ist der Wille geboren. Ganz anders die Japaner. Sie werden seit ihrer Kindheit mit einer gewissen Weisheit belohnt. Sie überraschen mich damit, wie leicht sie unsere Gedanken lesen, aber sie müssen Gefühle wecken.

— Bei Ihren Meisterkursen sagen Sie oft, dass eine der wichtigsten Grundlagen des Stanislavsky-Systems das Gleichgewicht ist. Gilt das nur für Schauspieler oder auch für den Regisseur?

- Balance ist natürlich für alle notwendig. Jede Spannung stört die Kreativität. Deshalb lerne ich zunächst selbst Balance. Es ist schwierig genug. Und ich lerne viel von meiner japanischen Truppe - Demut, Ausgeglichenheit, und nachdem ich das erhalten habe, gebe ich es an andere weiter. Hier müssen Sie Ihre Meinung ändern. Stanislavsky sagte einen absolut wunderbaren Satz, den ein Mensch allein nicht schaffen kann. Und das wiederhole ich bei jeder Probe, bei jedem Meisterkurs. Wenn ein Mensch dies erkennt und ein Instrument der Natur, des Kosmos, Gottes wird, dann verschwindet die zusätzliche Anstrengung und das Gleichgewicht stellt sich von selbst her.

Ewiger Klassiker

- Es gibt viele unserer Klassiker im Repertoire von TNRT: Ivanov, The Seagull, Onkel Vanya, Three Sisters, A.P. Tschechow, „At the Bottom“ von M. Gorki, „The Idiot“ von F.M. Dostojewski. Heute haben wir beim Treffen darüber gesprochen, dass die Japaner die russischen Klassiker sehr gut finden. Gilt das nur für die Künstler oder auch für das Publikum?

- Im Allgemeinen fühlen alle Japaner unsere Klassiker so subtil, dass sogar ich sie manchmal beneide. Vielleicht ist es angebracht, hier von einer Art Einheit der Seelen zu sprechen. Ich glaube aufrichtig, dass die Japaner Tschechow jetzt mehr lieben als die Russen. Und ich fange an, mich zu fragen, warum. Die Themen, die in den Werken von Anton Pavlovich behandelt werden, sind nah innere Welt Japanisch. Zum Beispiel Sakura in The Cherry Orchard. Die Schönheit der Natur für sie Hauptgott und wenn sie lesen, dass der Kirschgarten abgeholzt wird, ist das ein Schock für sie. Sie verstehen, dass Tschechow einen akuten Schmerz für die Natur empfand. Für sie ist das normal, natürlich, also lieben sie ihn. In Gorkis Theaterstück „At the Bottom“ spüren sie sehr wohl die Philosophie des menschlichen Wertes. Und bei Dostojewski bekommen sie eine Art schmerzhafter Empfindungen genauer und körperlich wahrhaftiger. Der Schmerz japanischer Schauspieler muss nicht gelehrt werden, er steckt seit ihrer Kindheit in ihnen.

- Sie haben die erste "Möwe" in Swerdlowsk (heute Jekaterinburg) inszeniert, dann gab es die "Möwe" von Wladiwostok, Amerikaner, Japaner ... Gibt es Gemeinsamkeiten zwischen ihnen?

- In Swerdlowsk habe ich selbst die Rolle von Treplev gespielt, und es war eine Aufführung durch seine Augen. Als wir in Wladiwostok anfingen, „Die Möwe“ zu proben und mit Oleg Efremov sprachen (und ich war so jung, frech, arrogant), fing ich an, ihm zu erklären, wie aus Treplevs Sicht alles großartig wird. Oleg Nikolaevich sagte: „Liebst du Treplev? Und in meinem Alter liebe ich schon alle. Und jetzt liebe ich alle. Daher sind die Leistungen natürlich sehr unterschiedlich. Meinen vielleicht besten „Die Möwe“ habe ich dieses Jahr in Japan inszeniert – im Juli hatten wir eine Abschlussprüfung an der Akademie. Treplev und Nina und Arkadina fielen dort zusammen. Schauspieler fühlten so die Rolle, die ich bewunderte.

„Heute ist mehr als einmal gesagt worden, wie behutsam, berührend und zärtlich Sie auf den Autor zugehen. Was ist das Geheimnis? Ist es nur im Stanislavsky-System?

- Wissen Sie, hier sind wahrscheinlich zwei Methoden, die ich fast mein ganzes Leben lang praktiziert habe, sehr einflussreich. Dies ist eine Methode des langsamen Lesens und eine Methode der offenen Wahrnehmung, dh der Überraschung. Wir benutzen sie die ganze Zeit.

- Am meisten zeitgenössische Werke im Repertoire des TNRT sind „Waiting for Godot“ von S. Beckett und „The Caucasian Chalk Circle“ von B. Brecht. Sie möchten die aktuellen Dramatiker grundsätzlich nicht kontaktieren?

All die Jahre meiner Kreative Aktivitäten Ich arbeite nur mit Klassikern. Vielleicht ist das mein Prinzip. Ich denke nicht darüber nach, was modern ist und was nicht. Ich habe einfach eine Affinität zu einem bestimmten Niveau der Literatur. Außerdem muss ich oft sagen, dass ich mir das Material nicht aussuche – es kommt von oben. Ich fange an, die Arbeit zu fühlen, lebhaft zu fühlen. Ich habe mir zum Beispiel jahrzehntelang geschworen, Dostojewski nicht zu inszenieren. Es gab welche intensive Angst vor etwas Unbegreiflichem und, wie mir schien, Dunklem. Vielleicht ist es ein Gefühl aus der Schule, ich weiß es nicht. Aber irgendjemand hat mich offensichtlich mit Dostojewski erschreckt, und ich habe ihn sehr hart getroffen. Und als ich plötzlich den erstaunlichen, absolut schönen, leicht kranken Humor von Dostojewski verspürte, da öffnete er sich mir. Ich las den Idioten, während ich auf dem Boden lag, weil ich nicht sitzen konnte, fiel ich von meinem Stuhl. Die drei Lieblingswörter von Fedor Mikhailovich in diesem Roman sind Anekdote, Traum und fantastisch. Das habe ich versucht, der japanischen Wahrnehmung von Dostojewski näherzubringen.

- Die gleiche Einsicht war bei den jüngsten Premierministern von TNRT - altgriechische tragödien Antigone und Medea?

— Ja, schon vor der Reise nach Griechenland wusste ich, dass ich mit einem griechischen Stück arbeiten würde. Für mich ist die griechische Philosophie eine der grundlegenden, ich mache das schon sehr lange. Als sie anfingen, mir die Frage zu stellen: „Warum hat Medea ihre Kinder getötet?“, beschleunigte das den Prozess. Die Griechen fragten aufrichtig danach und erklärten, dass sie, nachdem sie lange Zeit unter dem türkischen Joch gestanden hatten, ihre verloren hatten antike Kultur und weiß nicht wie ich das beheben soll. Jetzt gründen sie die Stanislawski-Schule als Zweigstelle unserer Akademie in Tokio. Ich habe den Griechen gesagt, dass ich die Antwort nicht in Worten geben kann, sondern durch die Aufführung. Und wir haben diese beiden Tragödien auf der Bühne des Noh-Theaters in Japan aufgeführt.

Wachsen, nicht bauen

- Aus dem heutigen Treffen habe ich erkannt, dass nicht alle Künstler in der TNRT-Truppe haben berufliche Bildung…

- Es spielt keine Rolle. Es ist wichtig, ob jemand Künstler werden kann oder nicht. Es sollte ein Geistes- und Seelenzustand sein, vielleicht sogar angeboren. In diesem Fall ist es nicht so schwierig, Professionalität zu entwickeln: Sowohl Plastizität als auch Sprache können in einem Jahr gemeistert werden. Wenn eine Person spirituell bereit ist, beginnt sich außerdem sofort alles zu manifestieren. Die spirituelle Sprache entwickelt sich und ein Mensch verändert sich: Er wird talentiert, sein Gang, seine Bewegungen, seine Sprache und sein Aussehen ändern sich. Er wird hübsch. Sie sagen rein gesunder Körper- Ein gesunder Geist. Und ich glaube, dass ein gesunder Geist einen gesunden Körper ergibt.

- Sie haben heute mehr als einmal gesagt, dass Schauspieler Lehrer sein sollten und dass Sie selbst von ihnen lernen. Aber Sie haben viel mehr Erfahrung als zum Beispiel Laienkünstler, die gerade ins Theater gekommen sind. Ich dachte, dass TNRT ein Regietheater genannt werden könnte.

- Nein, ich akzeptiere aufrichtig nicht, wenn Regisseure anfangen, Schauspieler zu verzerren. Obwohl ich auch so einen Fehler gemacht habe: Als ich jung und egoistisch war, habe ich mir erlaubt, sie zu wiederholen, aber Gott sei Dank habe ich schnell gemerkt, dass das schädlich ist. Generell teile ich Theaterkunst in zwei Kategorien. Einer ist Gartenarbeit. Und ich betrachte mich als Gärtner. Ich denke, dass ein Korn angebaut und mit dem Herzen bewässert werden sollte, dann werden ein Spross und Früchte erscheinen. Aber viel Regie ist leider Betonklotzkonstruktion. Ich sage meinen Kollegen: „Was machst du? Was du baust, wird zerstört, aber was du anbaust, wird für immer sein.“ Einst wuchs die Vegetation aus einem Korn und bedeckte unseren gesamten Planeten. So ist es in der Kunst, in jeder Kunst. Und das hat mir Stanislawski auch beigebracht - Gärtner zu sein. Ich weiß nicht, wann die Blumen blühen, die Früchte reifen. Ich freue mich darauf und es interessiert mich am meisten. Aber gleichzeitig ist in meinem ganzen Leben, und ich habe mehr als hundert Aufführungen inszeniert, der Zeitpunkt der Uraufführung nie abgesagt worden. Alle blühen und singen im Takt. Nicht ich erschaffe, sondern der Vater ist in mir.

- Und wie kann man den Akteuren vermitteln, was in einem vorgeht, damit sie dafür adäquat sind?

- Bei jeder Probe öffne ich meine Seele ganz, gebe viel Energie. Wenn zum Beispiel eine Probe drei Stunden dauert, kann ich zwei Stunden davon erzählen, aber dann weiß ich, dass die Künstler dann in einer Stunde mehr leisten als in einer Woche. Ich bekenne immer Kindlichkeit, die zu Einsicht führt.

Aber es braucht so viel mentale Stärke! Wovon ernährst du dich?

- Liebe zum Höheren, zur Natur, zum Kosmos hilft. Solange diese Liebe da ist, fließt Energie. Manchmal bin ich davon erfüllt. Und je mehr ich gebe, desto mehr wird es. Aber sobald sich die Eitelkeit des Lebens zu ziehen beginnt, stellt sich eine starke Müdigkeit ein. Und ich bringe den Schauspielern bei, dass es einen gibt brillanter Künstler- Die Natur. Du musst sein Instrument werden und dann kommt die Energie.

- Leonid Iwanowitsch, kann man heute irgendwo Ihren Auftritt auf Russisch sehen?

Nein, es sieht so aus, als wäre alles vorbei.

- Und wenn Sie eingeladen wurden, etwas hineinzulegen Russisches Theater?

- Sie sehen, ich werde nichts mit den Schauspielern anderer Leute machen. Als Stanislavsky einmal gefragt wurde, was man machen muss gute Leistung. Konstantin Sergejewitsch antwortete: „Zuerst muss man eine Schule gründen, dann ein Studio, dann ein Theater, und danach kann man eine Aufführung inszenieren.“ Aber nur für ein paar Monate zu kommen und eine Produktion zu machen, wird nicht funktionieren. Und ich werde mich schämen, und das Theater. Wenn sie zum Beispiel für zwei Jahre einladen, dann kannst du es versuchen. Das erste Jahr werden wir studieren, das zweite - zu setzen. Ohne Training kann ich nicht die passende Atmosphäre schaffen, mein Herz öffnen.

Von der Welt des Theaters zum Theater der Welt

- Als Sie anfingen, in Swerdlowsk zu arbeiten, sagten Sie, dass jede Aufführung eine Parabel sein sollte.

- Dostojewskis Kojiki oder Der Idiot sind also doch Parabeln. Wir müssen einen Mythos schaffen. Denn alles stirbt, aber der Mythos bleibt. Das die einzige Wahrheit.

- Übrigens gibt es im Stück "Kojiki" absolut keine Kulissen. Dadurch konnte ich mich voll und ganz auf das Wort und Handeln des Autors konzentrieren. Ist Minimalismus im Design Ihre organische Wahrnehmung von Theaterkunst?

- Absolut richtig. Ich erinnere mich, dass wir irgendwie, immer noch mit russischen Schauspielern, zum Festival nach Irkutsk geflogen sind. Sie fragten mich: „Wo sind deine Wagen mit Kulissen?“ Und ich antwortete: "Es gibt keine." Sie haben mir nicht geglaubt. Am nächsten Tag kamen sie und sagten: „Wir haben alle angerufen Eisenbahn, Ihre Wagen sind es nicht. Das Fest ist abgesagt! Und ich wieder: „Ja, wir haben keine Waggons. Es gibt eine Rolle und einen Künstler in der Nähe.“ Am Abend gab es eine Aufführung, und dann gab es eine Überraschung, wie das möglich ist (lächelt).

— Wie erinnern Sie sich an Ihre Arbeit in Wladiwostok und Jekaterinburg?

- Heute bei dem Treffen wurde natürlich mit großer Zärtlichkeit und Schmerz an vieles erinnert. Aber ich erinnere mich nicht wirklich an viel von der Vergangenheit. Ich will mich nicht von der Zukunft ablenken lassen. Es ist mir wichtig, weiterzumachen. Es war große Schule für mich. Wie Stanislawski sagte, ist die Regisseurin wie eine Hebamme, die geboren wird. So scheint es bei mir zu funktionieren. Sie haben alles getan, und ich habe nur gegossen und gewärmt. Dann haben wir schon über die Freiheit gesprochen, die wir im Stück finden. Denn bis sie gefunden ist, wird es keine Aufführung geben. Und es entsteht aus drei Elementen: aus der Einstellung zur Arbeit, zueinander und zu den Menschen. Wenn diese drei Elemente zusammentreffen, entsteht die Freiheit der Art, auf der Bühne zu stehen.

Geht das Tokyo New Repertory Theatre oft ins Ausland?

- Leider gibt es keine. Wir waren ziemlich oft in Korea, weil es sehr viele gibt gute Bedingungen und es gibt verschiedene Regierungsprogramme, die Mittel für kulturelle Beziehungen zu Japan bereitstellen. Wir waren nur dreimal in Russland: in Melikhovo, in Wladiwostok Internationales Fest klassisches Spiel"Nikolsk-Ussuriysky" und jetzt. Tourneen in Moskau sind natürlich zu einem großartigen Ereignis für die Künstler von TNRT geworden.

- Auch für das Moskauer Publikum. Ich würde mir wünschen, dass solche Treffen häufiger stattfinden.

„Es läuft alles auf die Finanzierung hinaus. Damit tun wir uns derzeit sehr schwer. Um hierher zu kommen, haben wir uns bei drei Fonds beworben, und alle haben abgelehnt. Wahrscheinlich werde ich das Repertoire reduzieren müssen. Die Schauspieler tun mir leid - sie sind so müde, sie haben mir ihr ganzes Leben gegeben. Das sind wirklich selbstlose Menschen. Sie können nicht einmal eng mit russischen Schauspielern vergleichen. Sie leben vom Nötigsten, verdienen etwas dazu und geben alles für das Theater. Schauspielerinnen heiraten nicht, bringen keine Kinder zur Welt, weil es sehr teuer ist. Schließlich haben wir keine staatliche Unterstützung, wir investieren selbst so viel wie möglich in die Entwicklung, genau wie Stanislavsky. Die meisten Japaner haben ein sehr hartes Leben, daher glaube ich aufrichtig, dass TNRT-Schauspieler großartige Menschen sind.

- Was sind Ihre nächsten kreative Pläne?

— Ich träume davon, einen zu setzen größten Werke japanisch klassische Literatur"Genji monogatari", geschrieben in der Heian-Ära. Das ist mein großes Bedürfnis. Aber dort spielt sich die ganze Handlung ab Kaiserstadt und spezielle kaiserliche Kleidung werden benötigt. Als mir diese 12-lagigen Kimonos gezeigt wurden, wurde mir das klar das Hauptproblem Wieder finanziell. Sobald Gelder erscheinen, werde ich auf jeden Fall Genji Monogatari anziehen.

Fotogallerie

Nur eine Aufführung von „Kojiki“ wird vom Tokyo New Repertory Theatre am 23. September 2016 auf der Bühne des Moscow International House of Music gezeigt.

"Kojiki"- ein einzigartiges Werk der alten japanischen Literatur. Es basiert auf einem Zyklus von Mythen: von der Kosmogonie über den Ursprung des Universums bis hin zu den Mythen über die Götter-Vorfahren und die Wechselfälle ihrer Beziehung. Die Aufführung ist ein Ritual, sie wechselt sich mit traditionellen japanischen Liedern ab, Musikalische Kompositionen und Poesie.

Tokyo New Repertory Theatre (TNRT), als „die kranke Seele eines Menschen heilen und sein Herz nähren“, wurde 2004 vom Verdienten Kunstarbeiter Russlands Leonid Anisimov geschaffen. Das neue Team vereinte drei Truppen: das Kyo-Theater, das Perezhivanie-Theater und das Sun-Studio. In seiner Arbeit stützt sich TNRT auf das System von K. S. Stanislavsky, und das Theaterrepertoire wird nach dem russischen klassischen Schema gebildet, das in Japan selten verwendet wird. Es gibt mehr als 17 Titel auf dem TNRT-Spielplan, darunter Aufführungen im Stil des traditionellen japanischen Theaters, Aufführungen in russischer Sprache und ausländische Klassiker: "Iwanow", "Die Möwe", "Onkel Wanja", "Drei Schwestern", " Der Kirschgarten» A. P. Chekhov, „At the Bottom“ von M. Gorki, „Hamlet“ von W. Shakespeare, „The Idiot“ von F. M. Dostoevsky, „Caucasian Chalk Circle“ von B. Brecht, „Gozo Songs on a Winter Road“ von F Muraiami, „Two Little Pieces“ von W. Saroyan, „Waiting for Godot“ von S. Beckett, „Suicide of Lovers“ von M. Chikamatsu, „An Evening of Stories“ von K. Mayazawa, „Medea“ von Sophocles, usw.

Der am Theater gegründete „Club der brillanten Exzentriker“ vereinte Wissenschaftler und Kulturschaffende.

Künstlerischer Leiter des Tokyo New Repertory Theatre Leonid Ivanovich Anisimov - Absolvent der Shchukin Theatre School, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Preisträger Staatspreis Japan, Professor, Akademiemitglied der St. Petersburger Petrovsky-Akademie der Wissenschaften und Künste.

Die Premiere der Aufführung "The Idiot" fand im Vladimir Regional Drama Theatre statt. Aufgeführt von Künstlern des Tokyo New Repertory Theatre.

Das Licht geht aus. Was als nächstes passieren wird, weiß niemand. Wie wird Prinz Myschkin aussehen, werden die Schauspieler Russisch sprechen, werden Samurai auf der Bühne erscheinen? Erster Akt. Es gibt keine Samurai und keinen Übersetzer. Die Schauspieler sprechen Japanisch und es gibt Bildschirme mit Untertiteln an den Seiten der Bühne. Der Regisseur stellt klar: Theaterkunst ist ein Klassiker, es braucht keine zusätzlichen Spezialeffekte. Laut dem Chef der Truppe "gewöhnen" sich die Japaner förmlich an das Material. Die beiden Kulturen stehen sich geistig nahe.

LEONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO NEW REPERTORY THEATRE:„Sie lesen sehr gut Gedanken. Das ist eine sehr subtile Bewusstseinsebene, wenn sie fühlen und sehen können, was eine Person denkt. Das ist sehr wichtig für das Stanislavsky-System, wegen seines spirituellen Inhalts. Deshalb ist es sehr interessant für mich mit ihnen zu arbeiten."

Die beiden Hauptfiguren sind sofort erkennbar - Prinz Myshkin und Nastasya Filippovna. Detaillierte Bildbearbeitung. Und auch - japanische Gewissenhaftigkeit. Myschkin ist eine Qual, die dünnste Stimme auf der Bühne. Nastasya ist eine kluge und auf den ersten Blick hochmütige Japanerin.

ILJA MACHOVIKOV, ZUSCHAUER:"Es ist ein sehr interessanter Eindruck. Ich mag Japan schon lange, ich mag die Sprache. Zum ersten Mal bei einer solchen Aufführung. Ungewöhnlich hat mir gefallen, dass es auf Japanisch und nicht auf Russisch war - es schafft eine besondere Farbe."

Das Tokyo New Repertory Theatre wurde vor 16 Jahren auf Initiative von Leonid Anisimov gegründet. 3 verschiedene Teams haben sich zusammengeschlossen, um nach dem Stanislavsky-System zu arbeiten und die Traditionen des einst geschlossenen Landes zu brechen. Die Hauptsache ist, dass ein dauerhaftes Repertoire geschaffen wurde. In anderen Theatern in Japan dauern Produktionen selten länger als eine Spielzeit. Im Land der aufgehenden Sonne unterstütze der Staat das Theater nicht, sagt die Darstellerin der Rolle von Gani Hirotsika. Aber das hält die Schauspieler nicht auf.

HIROTSIKA, SCHAUSPIELER:„Ein Künstler zu werden, nicht nur ein Schauspieler, sondern ein Künstler, um ständig dabei zu sein kreativer Vorgang,- dafür haben wir den Vorschlag unseres angenommen künstlerischer Leiter. Was genau nach dem russischen System zu tun ist.

Alle Theaterkünstler sprechen von ihrem Engagement für die russische Schauspielschule. Daher - und der Löwenanteil des Repertoires. Schauspieler aus „Onkel Wanja“ und „Die Möwe“ kamen als Zuschauer zur Aufführung.

KIMIKO, SCHAUSPIELERIN:„Ich habe in diesen Werken Tschechows mitgespielt, um Stanislawskis System besser zu verstehen. Denn für mich ist es das Wichtigste, auf der Bühne zu leben.“

Ein weiterer farbenfroher Charakter ist Varya. Die Schauspielerin Naoko gibt zu, dass russische Werke in erster Linie die Entwicklung der Persönlichkeit sind, spirituelles Wachstum. Dostojewski eröffnet neue Facetten.

NAOKO, SCHAUSPIELERIN:„Vielleicht ist das unsere japanische Mentalität – Gefühle zurückzuhalten, zu verbergen. Und Varya – sie ist offen, sie sagt, was sie denkt. Deshalb hat sie mich bereichert.“

Beleuchtung ist ein unveränderlicher Bestandteil des japanischen Kinos und Theaters. In dieser Produktion sind die Farben gespenstisch, surreal. Tiefblau, Rot, Smaragd. Näher an der Auflösung erwies sich dieses Lichtspiel als unverzichtbar.

Der Schlüsselmoment - die Tür wird mit einer Axt durchbrochen. Und für eine Weile bricht ein Lichtstrahl durch den Spalt. Trotz des allgemeinen Chaos gibt es Hoffnung. Prinz Myschkin ist nur ein Vorbote der Helden unserer neuen Zeit.

Wladimir Kossygin, Alexander Mjasnow

Einzigartiges Experiment. Japanische Schauspieler zeigten dem Publikum in Wladimir ihre Interpretation von Dostojewskis Roman Der Idiot. Spielen Tokioter Theater wurde 9 in Folge im Rahmen des Festivals "At the Golden Gate". In der Halle herrschte wie immer volles Haus. Ksenia Voronina traf sich mit den Schauspielern und dem Regisseur des Stücks.

In den Umkleidekabinen des Wladimir-Dramas herrscht eine besondere Atmosphäre. Schauspieler aus Japan bereiten sich so ruhig darauf vor, auf die Bühne zu gehen, dass es scheint, dass keine Kataklysmen der Welt sie aufhalten können. Die Aufführung nach dem Roman von Dostojewski wurde 2 Jahre lang vom Tokyo Theatre aufgeführt. Unter der Leitung von Russischer Regisseur die Roman-Romane wurden viele Male neu gelesen. Die Japaner verhehlen nicht die Tatsache, dass Dostojewski für sie der Höhepunkt der Literatur ist. Das Theaterstück „Der Idiot“ ließ die bescheidene japanische Seele sich öffnen.

Hirotiko Hamishi, Schauspieler

Die Japaner sind so bescheiden, zurückhaltend, deshalb macht uns Dostojewskis Werk selbst offen, kühn, und die Schauspieler selbst sind aktiv geworden.

Die Aufführung dauert 3 Stunden. Die Zuschauer sehen die abgekürzte Übersetzung auf den Bildschirmen. Ein solcher Dostojewski ist ein Exot, auf den man sich einstellen muss. Das Thema der russischen Seele durch das Prisma der japanischen Philosophie ist eine einzigartige Gelegenheit, die Klassiker auf eine ganz andere Art und Weise zu sehen.

TEMAYO HERZOG, SCHAUSPIELER

Regisseur Leonid Anisimov arbeitet seit langem in Japan, also begann er gemeinsam mit uns, nach etwas Japanischem in Dostojewskis Werk zu suchen. Und wir nähern uns dem japanisch-russischen Verständnis des Romans.

Regisseur Leonid Anisimov arbeitet seit etwa 16 Jahren mit den Japanern zusammen. Laut dem Meister sind die Bewohner des Landes der aufgehenden Sonne bereit, hart zu arbeiten, sie haben eine subtile Seele und, was am attraktivsten ist, sie sind ethisch. In seiner Arbeit hält Anisimov am Stanislavsky-System fest, und selbst in Tokio, wo die technische Entwicklung den Einsatz aller Geräte erlaubt, ist die Seele auf der Bühne das Wichtigste.

L EONID ANISIMOV, KÜNSTLERISCHER LEITER, TOKYO CONTEMPORARY THEATER

Stanislavsky betonte immer das Leben durch den Geist. Keine Technologie kann sie ersetzen. Natürlich haben wir in Japan viel Technologie, aber wir gehen sehr vorsichtig damit um. Das zarteste.

Dostojewski, Tschechow, Tolstoi. Dies sind die Namen der Schauspieler des Tokioter Theaters, die bereit sind, mit Ehrgeiz zu sprechen. Die japanische Produktion für das Publikum von Vladimir war eine Art Entdeckung, aber das sind noch nicht alle Überraschungen, die das Festival vorbereitet.

KSENIA VORONINA, KORRESPONDENTIN

Die theatralische Extravaganz für das Publikum von Wladimir dauert bis Ende September. Das reichhaltige Programm umfasst Bands aus Togliatti, Israel, Deutschland, Schweden, den USA und darüber hinaus. Letztes Jahr Theaterfestival„At the Golden Gate“ versammelte etwa 2.000 Zuschauer. In diesem Jahr stellten die Organisatoren sowohl bei der Anzahl der Vorstellungen als auch bei den Zuschauerzahlen einen neuen Rekord auf.

Ksenia Voronina, Yegor Chrypko