Die Istanbul Biennale hat Pläne enthüllt. Internationale Istanbul Biennale I Istanbul Biennale

Die Reise zur Istanbul Biennale war spontan und wirkte daher zunächst wie eine Gleichung mit vielen Unbekannten. Dieses Kulturereignis findet jedes Jahr und jedes Mal an einem anderen Ort statt. Manchmal lässt die Biennale sogar überall in Istanbul Kunstobjekte entstehen und verwandelt tausend Jahre alte Tempel wie die St.-Irenen-Kirche oder verlassene Tabaklager in den Hinterhöfen der Stadt in Ausstellungspavillons.

Wo genau wird der 12., also der Strom, hinkommen? Istanbul Biennale, war es nicht möglich, dies schnell über das Internet herauszufinden. Während eines Fluges mit Turkish Airlines, a Logbuch, die über die bevorstehende kulturelle Veranstaltung berichtete, über die Werke und Künstler, die dabei präsentiert werden. Aber auch hier gab es kein Wort darüber, wo das alles tatsächlich demonstriert werden würde. Es blieb nur, auf die Zukunft zu hoffen und sofort zu verstehen.

Auch vor Ort lief nicht alles reibungslos. Der Zaman-Zeitungsjournalist Ibrahim, der seit vielen Jahren in Istanbul lebt und einst mit mir den gleichen Studiengang an der Universität absolvierte, beantwortete meine Frage zur Biennale mit der Frage „Was ist das?“.

Ein bekanntes Mädchen, Lena, Lehrerin am Russischen Zentrum in Istanbul, hob bei derselben Frage aufrichtig die Augenbraue: „Gibt es in Istanbul eine Biennale?“ Cool! Und wo ist es? Das kam mir schon wie ein leichter Spott vor.

Am zweiten Tag meines Aufenthaltes in der Stadt traf ich schließlich einen schnauzbärtigen Antiquitätenhändler, bei dem ich mehrere seltene Filmplakate aus den 60er Jahren kaufte. Der Antiquar prahlte damit, dass seine Frau Künstlerin sei und stellte sogar im Istanbuler Museum aus zeitgenössische Kunst. „Vielleicht wissen Sie von der Biennale?“, fragte ich ohne große Hoffnung. „Natürlich“, antwortete er. - Es liegt in der Gegend von Beyoglu. Direkt neben dem Museum. So unser dorniger Weg bis die hohe Kunst eine bestimmte Richtung fand.

Es stellte sich heraus, dass die Biennale direkt am Ufer des Bosporus in den wiederaufgebauten Zolllagern des Hafens stattfand, wie das Logo der türkischen Marine an den Toren beweist.

In der Nähe befindet sich das Museum für Moderne Kunst. Der Eintritt kostet 20 TL (ca. 400 Rubel), was für lokale Verhältnisse nicht gerade billig ist. Das Unangenehmste ist jedoch, dass es unmöglich ist, die ausgestellten Werke des Museums zu fotografieren. Dennoch ist es einen Besuch wert.

Erstens werden Sie vielleicht nie wieder die Gelegenheit haben, die türkische Kunst des 20. Jahrhunderts kennenzulernen. Zweitens gibt es einen guten Buchladen, der Kunstalben verkauft.

Drittens eröffnet sich aus den Fenstern des Museumscafés ein wunderbarer Blick auf die Meerenge.

Und viertens gibt es am Eingang des Museums einen Shop mit verschiedenen originellen Souvenirs, in dem Sie einen Salzstreuer in Form eines Knochens, einen „Gummistiefel“ aus Fayence oder hergestellte Designer-T-Shirts und Kissenbezüge kaufen können in limitierter Auflage.

An der Abendkasse, an der Tickets für die Biennale verkauft werden, gibt es sogar eine kleine Schlange, die am meisten spricht verschiedene Sprachen. Wir kaufen Tickets (die gleichen 20 TL), einen dicken Biennale-Katalog (10 TL) und betreten das Gelände des ersten Ausstellungskomplexes, von dem wir am Abend abreisen werden. Die präsentierten Werke machen geradezu hypnotisch süchtig.

Die ersten Versuche, eine Biennale durchzuführen, wurden bereits 1973 von der Türkei unternommen. Gleichzeitig fand eine Reihe von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst statt. Die eigentliche Biennale fand jedoch erst 1987 statt. Und seitdem findet es alle zwei Jahre in Istanbul statt.

Der heldenhafte Kunsthistoriker Beral Madra kuratierte die ersten beiden Ausstellungen. Ihr Heldentum bestand darin, dass sie es schaffte, die türkische Regierung und Wirtschaft davon zu überzeugen, eine solch große Veranstaltung in Istanbul abzuhalten.

Dann wurden Ausländer als Kuratoren eingeladen. An der Spitze der 4. Biennale stand beispielsweise der herausragende Kunsthistoriker Rene Blok, ein Mann mit einem angenehmen Namen für Liebhaber russischer Literatur und einem unbestreitbaren Ruf in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Dann waren da noch die Spanierin und Feministin Rosa Martinez, der Italiener Paolo Colombo, die Japanerin Yuko Hasegawa und der Amerikaner Dan Cameron.

Dadurch ist Istanbul zu einem wichtigen Standort geworden geografischer Punkt viele Kuratoren, Kunstkritiker und einfach nur Menschen, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren, zu besuchen. Darüber hinaus ist es für uns vielleicht auch der am besten zugängliche Auslandspunkt der Kunstwelt. Es sind weder Visa noch lange Flüge erforderlich: Ein paar Stunden und schon sind Sie im Strom der neuesten künstlerischen Trends. Darüber hinaus hat die Biennale in Istanbul ihren eigenen, unvergleichlichen Flair. Nur hier kann man visuell die kulturelle Brücke spüren, die Europa und Asien nicht nur materiell (zum Beispiel in Form der Galata-Brücke über den Bosporus), sondern, wie man so sagt, auch in den Köpfen verbindet.

Beim Betrachten der Installation fällt einem unwillkürlich ein junger Nachbar in Hijab und Turnschuhen auf. Es stellt sich heraus, dass muslimische Frauen sich auch für zeitgenössische Kunst interessieren und sogar Converse tragen können. Oder Sie können durch die Lärmattacke der Audioinstallation plötzlich den nachklingenden Gesang des Muezzins wahrnehmen, der zum Gebet zur Nusretie-Moschee ruft, die ganz in der Nähe der Gebäude der Biennale liegt, die Sultan Mahmud II. vor zweihundert Jahren errichtet hat zu Ehren seines Sieges über die aufständischen Janitscharen.

Dadurch entsteht im Kopf eine so erstaunliche und kontrastreiche Ost-West-„Vinaigrette“, die in kaum einer anderen Stadt geknetet werden kann.

Dieses Merkmal von Istanbul spürten viele Künstler, die dort ausstellten andere Zeit auf der Biennale. Der schwedische Künstler Michael von Hauswolf nutzte 1997 die Tatsache, dass es in Istanbul zwei Bahnhöfe gibt – im europäischen und im asiatischen Teil der Stadt – und stellte jedem am asiatischen Bahnhof eine Bescheinigung aus, dass er Europäer sei und umgekehrt.

Die 12. Istanbul Biennale wurde unter gegründet geläufiges Thema- „Forschung zum Verhältnis von Kunst und Politik.“ Fünf Gruppenausstellungen sowie etwa 50 Einzelausstellungen üben Druck auf viele wunde Punkte unserer globalisierten Gesellschaft aus: Probleme der nationalen und persönlichen Selbstidentifikation, wirtschaftliche, politische und Migrationsfragen, Beziehungen zwischen Mensch und Staat und Staat mit der Einzelne.

Ausgangspunkt für die Arbeit der diesmal gleich zwei Kuratoren (Adriano Pedroza und Jens Hoffmann) war das Werk des kubanisch-amerikanischen Künstlers Felix Gonzalez-Torres. Fast alle Werke des Künstlers hatten keinen Titel und waren nur manchmal mit einem kommentierenden Untertitel versehen. Infolgedessen erhielten alle fünf Gruppenausstellungsblöcke den gemeinsamen Namen Untitled („Ohne Titel“) und sind nur mit Untertiteln versehen.

Der Block „Untitled (Abstraction)“ ist ein Versuch, die Welt der Politik durch modernistische Abstraktion zu erkunden.

Die Sektion „Untitled (Ross)“, verknüpft mit Felix Gonzalez-Torres‘ „Portrait of Ross in L.A.“, vereint Überlegungen zur Geschlechtsidentität, zwischenmenschliche Beziehungen und Sexualität.

Die Ausstellung „Untitled (Passport)“ geht den Themen nach Nationalität, Migration und kulturelle Entfremdung.

„Untitled (History)“ gibt alternative Lektüre Geschichten.

IN neustes Projekt„Ohne Titel (Tod durch Gewehrschuss)“ sprechen die Autoren über die Probleme von Kriegen und menschlicher Aggression ...

In den nächsten 16. LINE-Blogbeiträgen werden wir versuchen, das Meiste zu präsentieren interessante Arbeit 12. Istanbul Biennale.

Die 13. Istanbul Biennale ist eröffnet. Eine der prestigeträchtigsten und angesehensten Biennalen der Welt findet dieses Jahr unter schwierigen Bedingungen statt: Es gab Unruhen in der Bevölkerung, es gab Massendemonstrationen zu Beginn des Sommers, bis heute gibt es eine „schleichende Revolution“, alle Kundgebungen finden statt Tag und Tag werden sie von der Polizei zerstreut, auch von Ihnen. Dem Korrespondenten gelang es, versehentlich einen Schluck Tränengas zu trinken. Fulia Erdemci, Kuratorin der Biennale, die sich zuvor auf Kunst im öffentlichen Raum konzentrieren wollte, nahm die Biennale umsichtig unter das Dach: in Ausstellungsraum Antrepo №3, Gebäude Grundschule in Galata, zwei Kunststiftungen auf der Istiklal Caddesi und eine kleine Galerie 5533 im IMC-Einkaufskomplex. Auch das Konzept der Biennale hat sich angesichts der politischen Situation in Istanbul geändert.

Quelle: http://istanbulbridgemagazine.com/

Biennale der Fantasie

Die Organisation der aktuellen Biennale hat interessanter Punkt: Gut die Hälfte der dort vorgestellten Projekte sind Surrogate ihrer selbst. Fulia Erdemci schlug vor zwei Jahren vor, die übliche Praxis, eine Biennale in Form von Ausstellungen in Pavillons abzuhalten, aufzugeben und stattdessen die ganze Stadt zum Ausstellungsort zu machen: Nach ihrem Plan sollte Kunst auf die Straße gehen, neu denken und transformieren städtische Umgebung. Daher standen die meisten Projekte der geplanten Ausstellung im Zusammenhang mit öffentlicher Kunst und viele wurden für bestimmte Punkte in Istanbul entwickelt. Doch in diesem Frühjahr und Frühsommer, als die Arbeiten bereits in Auftrag gegeben wurden und die Arbeiten an ihnen in vollem Gange waren und nur noch wenige Monate bis zur Eröffnung der Biennale blieben, waren es nicht Projekte, die auf die Straßen Istanbuls gingen, sondern Menschen . Es begannen die bekannten Unruhen, Demonstrationen, deren Auflösung, Polizei, Schlagstöcke und Tränengas. Биеннале и ее куратор тоже подверглись давлению: протестующие как кормящуюся с руки кровавого режима, и идею ее выноса в городскую среду как легитимизирующую его, режима, преступления: мол, нас на этих улицах бьют и газом травят, а вы тут картинки показываете, как будто alles in Ordnung. („Artguide“).

Infolgedessen traf Erdemci eine willensstarke Entscheidung: Keine Straßen, die Biennale wird im traditionellen Format einer Indoor-Ausstellung stattfinden. Die bereits bestellten und fertigen Werke mussten dringend vom „Straßen“- auf das „Pavillon“-Format umformatiert werden. Daher gibt es auf der Biennale im wahrsten Sinne des Wortes viele Projekte: Zeichnungen, Modelle, Rekonstruktionen, einige Teile gescheiterter Installationen im Allgemeinen – lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und stellen Sie sich vor, wie es sein könnte. Von dem Projekt des deutschen „ungebetenen Stadtplaners“ Christoph Schaefer, der die Mosaike der Istanbuler U-Bahn durch neue mit sozialem Inhalt ersetzen wollte, blieb ein Stapel Zeichnungen übrig; aus dem „Denkmal der Menschheit“ der Niederländer Wouter Osterholt und Elke Autentaus – ein „Wald der Hände“ aus Gipsabgüssen menschlicher Handflächen, die aus dem Boden wachsen – nur Fotografien.

Allerdings haben solche Umformatierungen, die sie von der Bindung an bestimmte Orte mit ihrer spezifischen semantischen Belastung befreiten, einigen Werken einen neuen Klang verliehen und sie sogar ungewollt verbessert. Die Amsterdamer Gruppe Rietveld Landscape hat ein Projekt dafür vorbereitet Kulturzentrum benannt nach Atatürk auf dem Taksim-Platz: Es sollte das gesamte Gebäude – einen riesigen modernistischen Kubus – mit ungleichmäßigem, beunruhigend pulsierendem Licht durchfluten, das mithilfe einer kraftvollen Videoprojektion soziale Spannungen und unsere unruhigen Tage symbolisieren sollte. Aber nachdem die Tage sehr turbulent wurden (außerdem war es der Taksim-Platz, der zum Zentrum der Proteste wurde, und das Zentrum von Atatürk, zusammen mit dem nahegelegenen Gezi-Park, den die Regierung abreißen wollte, und die Stadtbewohner traten für ihre Verteidigung ein - der Hauptstreitpunkt zwischen den Behörden und den Bewohnern Istanbuls), das Projekt wurde in ein Galerieformat umgewandelt, und nun pulsiert ungleichmäßiges Licht alarmierend auf einem kleinen Stück weißer Wand in einem völlig dunklen Raum und verwirft den Lichtpfad. Das Atatürk-Zentrum mit seiner Rolle als Symbol der nun bedrohten Verwestlichung und Modernisierung der Türkei ist nur angedeutet, doch in Wirklichkeit haben wir statt der vermeintlichen Unterhaltungsmusik auf dem Platz etwas mehr: eine meditative Installation nicht begrenzt durch die Umstände von Ort und Zeit, emotional, klar und prägnant, über Ängste und Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz im Allgemeinen, an denen der verstorbene Heidegger seine Freude gehabt hätte.

Von „Varshavyanka“ bis Rap

Dieses „etwas passt nicht zusammen“, das Gefühl einer Kluft, einer Kluft zwischen verschiedenen Schichten der Realität wird Sie während der gesamten Biennale von Werk zu Werk verfolgen: Die Kluft ist zum Hauptthema geworden. Die Biennale betrachtet es als eine sehr interessante Sache: Aus ihr, aus dieser normalerweise unsichtbaren Lücke zwischen dem, was es ist, und dem, wie es sein könnte, werden die ungewöhnlichsten Dinge geboren und sichtbar und real. Biennale-Künstler bieten eine Auswahl alternativer Strategien zum Leben und Umgang mit allem, von hoher Politik bis hin zu Rührei zum Frühstück. Alles kann auf eine andere, ungewöhnliche Art und Weise funktionieren – und David Moreno „gibt den Toten eine Stimme“, indem er auf den Fotos Mundstücke an den Mund legt Totenmasken große Philosophen und Schriftsteller, und Carla Filipe stellt alte Bücher aus, in denen der Text aufgrund langer Nichtbenutzung für niemanden mehr von Bedeutung ist, aber die wichtigsten „Schriften“ sind anmutige Muster, die von Bücherwürmern gefressen werden.

Und all diese Alternativen lassen sich hervorholen und in der unmittelbarsten, eindimensionalen Realität wieder zum Klingen bringen – so denkt sich der türkische Star Khalil Altındere und schließt die Ausstellung im Antrepo mit einem feurigen Rap ab, vorgetragen von schwierige Teenager aus dem Slum Sulukule in Istanbul. Die Slums von Sulukule wurden kürzlich abgerissen, die Bewohner wurden vertrieben, der Protest gegen die Räumung und den Abriss wandelte sich in einen Aufstand – und nun fasst der Künstler den Aufstand in Form eines Videoclips zusammen, in dem einheimische Jungen Bulldozer töten: „Wir sagten : Leg dich nicht mit uns an!“ Überhaupt beginnt und endet die größte Ausstellung der Biennale mit einem Protestlied.

Protest: Erstens ist es wunderschön

„Protest ist schön!“ - entwirft den Slogan aus den sonnengelben Blüten der Gruppe Freee. „Protest treibt die Geschichte an“, warnt sie mit einem großen Banner am Eingang von Antrepo Nr. 3. Wo heute die Biennale ohne Protest ist, ist es, als würde eine Dame ohne Hut zu einem königlichen Empfang erscheinen.

Die Frage, ob auf der Biennale ein direkter sozialer Protest stattfinden sollte oder nicht, war für Fulia Erdemchi vielleicht die schmerzhafteste Frage. Einerseits würde das trotzige Ignorieren dessen, was alle Massenmedien verkünden, womit die Türkei derzeit in der Welt in erster Linie in Verbindung gebracht wird und woran türkische Künstler aktiv beteiligt sind, bedeuten, den eigenen Solipsismus zu erklären, was die Politik des „Augenverschließens“ betrifft. zu einem wirklich akuten und schmerzhaften Thema, über das Konzept der Kunst als Elfenbeinturm, das für einen fortschrittlichen europäischen Kurator ein striktes Tabu ist. Andererseits ist die Biennale der Gnade ausgeliefert politisches Thema würde bedeuten, sich den Umständen zu ergeben, und dies würde den Vorwurf hervorrufen, auf „gebraten“ zu spekulieren (ganz zu schweigen von der leider durchweg niedrigen Qualität der meisten Arbeiten sozial engagierter Künstler). Drittens haben dieselben Demonstranten wiederholt von Erdemchi nicht ihre Teilnahme an der Biennale gefordert – sie haben dies einfach nicht behauptet –, sondern die Ersetzung des gesamten Konzepts der Kunstdarstellung durch die mit der verhassten Regierung fusionierten Kapitalfonds.

Am Ende war die Entscheidung ein Kompromiss. Erdemci gab zu Protokoll: „Bei der Planung der Struktur der Biennale vor den Protesten rund um den Gezi-Park hatte ich nicht vor, spontane Protestreden und Straßenaufführungen einzubeziehen: Ich glaube, dass es nicht notwendig ist, zu „domestizieren“ und „zähmen“ sie einzubeziehen, indem sie sie in den institutionellen Rahmen einbeziehen, gegen den sie sind. Allerdings schien es mir, wenn sie an diesem Ort bereits existieren, wäre es möglich, sie zum Thema unserer Arbeit zu machen. Sozialer Protest als Thema der Kunst ist auf der Biennale neben anderen Themen präsent, doch sozialer Protest als Modus Operandi der Kunst erhält einen kleinen Rahmen: die letzte Etage eines der Standorte der Biennale (Griechische Schule in Galata). Hier haben die Gruppe Sulukule Platform und andere „Besatzer“-Künstler ihre völlig eigenständige Ausstellung eröffnet: die Gruppe Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan und Volkan Aslan.

Sie führten eine qualitative soziologische Studie zum schmerzhaftesten Thema durch, das die türkische Protestwelle verursachte: die gewaltsame Gentrifizierung türkischer Städte und insbesondere Istanbuls, bei der arme, aber bewohnbare Gebiete abgerissen, Bewohner ins Nirgendwo vertrieben und das Land verschenkt wird an Entwickler. An den Wänden hängen verständliche Grafiken: In welchem ​​Istanbuler „Bauwerk des Jahrhunderts“ wie viel geschwollen ist, wessen Interessen betroffen sind, mit welchen geschäftlichen und familiären Bindungen die Beamten und Kaufleute, die diese Bauwerke fördern, verbunden sind. Die Sulukule-Plattform hat einen Leitfaden für abgerissene und abgerissene Gebiete veröffentlicht. Besonders ärgerlich ist die Ausgabe exorbitanter Haushaltsmittel Olympische Austragungsorte(Istanbul war einer der Anwärter auf die Olympischen Spiele 2020, und Millionen von Dollar fielen wie ein Abgrund in die olympischen Austragungsorte), spiegelt perfekt Volkan Aslans kleines Lichtobjekt wider: Das ist ungefähr das, was wir zu Ihren Olympischen Spielen zu sagen haben.

Dennoch bleibt die Frage „Kunst oder Politik“ offen, ebenso wie viele andere Fragen im Zusammenhang mit der Einbindung des Künstlers in gesellschaftliche Aktivitäten. Einschließlich der Frage nach Kompromissen zwischen Kunst als Aktivität einer bestimmten Art von Establishment und Protest gegen ein Nicht-Establishment überhaupt. In der wunderbarsten, direktesten und naivsten Form formulierte es Agnieszka Polska in einem Film über polnische Hippies, in dem ein haariger Mann, der nach den Gesetzen des Guten und Schönen in einer Hippie-Kommune im Wald lebt, seine Freundin fragt : „Hören Sie, und wenn jemand, wie wir, Kohlsuppe aus Brennnesseln schlürft, aber nicht, weil er bürgerliche Werte ablehnt, sondern weil es kein Geld für Fleisch gibt – vertreten wir ihn dann überhaupt?“

Brechen und kleben

Eines der kraftvollsten Werke der Biennale hat nichts mit bildender Kunst zu tun. Das Dokumentarfilm Der Franzose Jean Ruscha „Mad Gentlemen“ (Les Maitres Fous), gedreht 1955 in Afrika. Er spricht über den Hauk-Kult, eine neue Pseudoreligion, die ihren Ursprung in der Kolonisierung Schwarzafrikas hat. Afrikaner, an gewöhnlichen Tagen führend gewöhnliches Leben Arbeiter auf Plantagen und Baustellen, die auf dem Markt handeln oder als Sicherheitskräfte dienen, versammeln sich am Wochenende zu einem Ritual, bei dem Geister von ihnen Besitz ergreifen müssen. Das Ritual ist absolut brutal, mit Anfällen, mit Schaum aus dem Mund, mit der Opfertötung eines Hundes (Besessene trinken sofort Blut aus der Kehle eines aufgeschnittenen Hundes), aber Hauptsache, die Geister, die von ihnen Besitz ergreifen, sind es nicht die üblichen Geister der Naturkräfte oder Totemtiere! Dies sind die Geister der Weißen: Der „Geist des Generalgouverneurs“ wird jemandem eingeflößt, der „Geist der Wache des Obersten“, „der Geist des Eisenbahningenieurs“ oder der „Geist der Frau des Arztes“. in jemanden. Der Kreis der verstörten, zuckenden Neger stellt die Parade dar britische Armee- Sie war es, die von den Anhängern von „Hauka“ sozusagen für eine jenseitige Probe gehalten wurde.

Das Thema Kolonialismus ist für die Türkei schmerzhaft, auch wenn Atatürks Verwestlichungskurs seit einem Jahrhundert eine Staatsdoktrin ist und Erdemci dies noch weiter betonte, indem er aus dem Saal, in dem der Slogan aufgespannt ist, die Loge betrat, in der der Rush-Film gezeigt wird Wände Nathan Coley „Wir müssen unseren Garten kultivieren“, was eine völlig kolonialistische Interpretation zulässt. "Last weißer Mann„wurde zu einem wunden Punkt von dem Moment an, als die Welt zu einem „globalen Dorf“ wurde, und Rushs Film zeigt seine ganze Dualität: Einerseits ist das wilde Ritual unserer Meinung nach schrecklich, andererseits ist es zu einer Psychotherapie geworden, mit der Die Menschen erleben das Trauma der Kolonialisierung und überleben unter neuen Umständen.

Es geht vielleicht um das Überleben unter den gegebenen Umständen, und die meisten Werke sind auf der Biennale zu sehen. Wenn wir darin die Hauptlinie herausgreifen, dann sprechen wir über Zusammenbrüche und Zusammenklebungen, über Konflikte und die Suche nach Lösungsmöglichkeiten. In der Dominio-Installation der Argentinier Martin Cordiano und Tomas Espina findet man sich in einer gewöhnlichen Wohnung wieder: Küche, Zimmer, Sofa, Fernseher, Tassen auf dem Tisch. Bei genauerem Hinsehen fällt auf, dass alle Gegenstände in diesem Raum zerbrochen und dann sorgfältig zusammengeklebt wurden. Risse und Absplitterungen sind erkennbar, aber alles ist in Ordnung und funktioniert wie es soll.

Im Video der Französin Bertille Bak gewöhnliche Menschen– die Bewohner des zum Abriss bestimmten Hauses – proben eine Lichtsymphonie, die sie auf den Balkonen ihres dem Untergang geweihten Hauses mit Handlaternen aufführen wollen und damit signalisieren, dass das Haus noch bewohnt und lebendig ist. Die Australierin Angelica Mesiti gründet das „Orchester der Bürger“: Sie erschießt nacheinander einen Straßenmusiker (er spielt Morinkhur, mongolisch). Saiteninstrument), ein Taxifahrer (er pfeift sehr schön, während er auf Kunden wartet), ein Typ, der in der U-Bahn singt, und ein Mädchen, das im Pool ein ganzes Percussion-Konzert arrangiert, ihre Handflächen auf dem Wasser spritzt und dann ihre Musik zusammenbringt . Fernando Ortega, der entlang der mexikanischen Grenze reist, findet ein Dorf, dessen Bewohner jeden Tag mit dem Boot über den Fluss zu der Bananenplantage fahren, auf der sie arbeiten, und bittet Brian Eno, Musik zu schreiben, die sie während der Überfahrt hören können. Ino stimmt zu und eine CD mit seiner Musik wird in Antrepo Nr. 3 veröffentlicht, aber die Musik selbst werden wir nie hören, sie ist nur für diese Bauern gedacht. Selbstorganisation, um die Welt zu verbessern, wenn auch auf die seltsamsten Arten – darüber möchte Fulia Erdemchi sprechen. Der politische Protest geht hier in einem riesigen Fan von Handlungsmöglichkeiten unter.

Bei der gesamten Biennale geht es im Wesentlichen um Selbstorganisation und alternative Auswege aus problematischen Situationen. Kolonialisierung, erzwungene Gentrifizierung, Armut, gerechte Lebenskrisen – all dies erfordert die Suche nach Lösungen, um weiterzuleben und besser zu leben, und Kunst ist das fruchtbarste Werkzeug, um diese Lösungen zu schaffen. Die Ausstiegsmöglichkeiten können sehr unterschiedlich sein: Sie können kämpfen, Sie können versuchen, sich daran zu gewöhnen, Sie können etwas finden alternativer Weg Aufenthalt und Reaktion. Fulia Erdemci schaffte es, das Gespräch konkret zu beginnen soziale Probleme, wie die Zerstörung von Wohngebieten, und heben es auf den Höhepunkt eines Gesprächs über den Konflikt der menschlichen Existenz als solchen, wenn wir jeden Tag nach einer Antwort auf eine andere Herausforderung suchen müssen, die die Welt uns stellt. Letztendlich muss mit diesem Leben etwas getan werden, und die Mission des Künstlers besteht darin, zu zeigen, dass es aus jeder Sackgasse viele Auswege gibt, die jedoch nicht sofort sichtbar sind.

1997 5. Internationale Istanbul Biennale Über Leben, Schönheit, Übersetzung und andere Schwierigkeiten Rosa Martinez 1999 6. Internationale Istanbul Biennale Leidenschaft und Wellen Paolo Colombo 2001 7. Internationale Istanbul Biennale Egofuge – Fuge von Ego für den nächsten Uplift
(Egofugal – Fuge von Ego for the Next Emergence) Yuko Hasegawa 2003 8. Internationale Istanbul Biennale poetische Gerechtigkeit Dan Cameron 2005 9. Internationale Istanbul Biennale Istanbul Charles Eshe und Vasif Kortun 2007 10. Internationale Istanbul Biennale Nicht nur möglich, sondern notwendig: Optimismus im Zeitalter des globalen Krieges Hu Hanru 2009 11. Internationale Istanbul Biennale Was hält die Menschheit am Leben? Was, wie und für wen?
(Kuratorenteam) 2011 12. Istanbul Biennale Untitled Adriano Pedrosa
und Jens Hoffmann 2013 13. Istanbul Biennale Mama, bin ich ein Barbar? Fulya Erdemci

Teilnehmer der Biennale

1. Istanbuler Ausstellung für moderne Kunst

Erol Akyavas Jean Michel Alberola Richard Baquié (Französisch) Bedri Baykam Jean-Pierre Bertrand David Bolduc Handan Borutecen Saim Bugay Sheila Butler Philippe Cazal (Französisch) Philippe Cognee (Französisch) Robert Combas (Französisch) Eric Dalbis Burhan Doğançay

Tadeusz Dominik (Polnisch) Gurdal Duyar Philippe Favier (Französisch) Bernard Frise (Französisch) Candeger Furtun Atilla Galatali Ali Teoman Germaner (Alos) (tur.) Oliver Mädchen Betty Goodwin Mehmet Güleryüz (tur.) Mehmet Gun Gungor Guner Meric Hizal Lynn Hughes

Fabrice Hybert Ergin İnan (tur.) Marek Jaromski (Polnisch) Shelagh Keeley Melike Abasiyanik Kurtic Denis Laget Ange Leccia Robert Malaval (Französisch) Monika Malkowska Francois Morellet Fusun Onur

Ed Radford Arnulf Rainer (deutsch) Sławomir Ratajski (Polnisch) Chris Reed Erna Rosenstein Sarkis John Scott Djuro Seder Jacek Sempolinsky Jacek Sienicki Alev Ebuzziya Siesbye Jerzy Stajuda (Polnisch) Jonasz Stern Aneta Swetijewa

Jerzy Szot Jan Tarasin Seyhun Topuz Patrick Tosani (Französisch) Ömer Uluç (tur.) Jean-Luc Wilmouth (Französisch) Marek Wyrzykowski Şenol Yorozlu (tur.) Robert Youds Gilberto Zorio (Englisch) Andrej Zwierzchowski

2. Istanbul Biennale

Alberto Abate (Italienisch) Erdag Aksel Erol Akyavas Alfonso Albacete (Spanisch) Carlos Alcolea (Luca Alinari) Dimitri Alithinos Gustavo Adolfo Almarcha Mustafa Altintas Cesar Fernandez Arien Santiago Arranz Attersee (Deutsch) Ina Barfuß (Deutsch) Luciano Bartolini Dis Berlin (Spanisch) Carlo Bertocci Werner Bösch Maurizio Bonato (Deutsch) Lorenzo Bonechi (Italienisch) José Manuel Broto Daniel Buren Patricio Cabrera

Luigi Campanelli Miguel Angel Campano Piero Pizzi Cannella (Deutsch) Bruno Ceccobelli Peter Chevalier Victoria Civera (Spanisch) Daniel (Griechisch) Evgeniya Demnievska Metin Deniz Gianni Dessi Nes "e Erdok (tur.) Ayse Erkmen (deutsch) Prof. DR. Erol Eti Mario Fallani Jose Freixanes Lino Frongia Patricia Gadea (Spanisch) Miguel Galanda Giuseppe Gallo Paola Gandolfi Walter Gatti Ulrich Gorlich Alejandro Gornemann

Alfonso Gortazar Xavier Grau Sebastian Guerrera Mehmet Güleryüz (tur.) Mehmet Gun Paolo Iacchetti Gülsun Karamustafa (Führung) Serhat Kiraz Peter Kogler (deutsch) Azade Koker (Deutsch) Raimund Kummer (deutsch) Menchu-Lamas (galisch.) Jesus Mari Lazkano Niki Liodaki Massimo Livdiotti Xavier Franquesa Llopart José Maldonado Rainer Mang (deutsch) Nicola Maria Martino (Italienisch)

Tommaso Massimi Din Matamoro Olaf Metzel (Deutsch) Wolf Peter Miksch Victor Mira Sabina Mirri Elisa Montessori Felicidad Moreno Joseph Adam Moser Gianfranco Notargiacomo Nunzio Guillermo Paneque Luca Maria Patella Anton Patino (Spanisch) Maurizio Pellegrin Rudy Pijpers Hermann Pitz Alfredo Alvarez Plagaro Anne & Patrick Poirier (Deutsch) Norbert Pumpel Marco Del Re (Französisch) Giuseppe Salvatori Sarkis

Berthold Schepers Hubert Schmalix (deutsch) Ferran Garcia Sevilla (Spanisch) Jose Maria Sicilla (Spanisch) Marios Spiliopoulos Ewald Spiss Stefano Di Stasio Marco Tirelli Jasna Tomic Alessandro Twombly Juan Ugalde (Spanisch) Ömer Uluç (tur.) Dario Urzay (Spanisch) Juan Usle Lourdes Vincente Thomas Wachweger (deutsch) Martin Walde Alison Wilding Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel „Istanbul Biennale“ Ein Auszug, der die Istanbul Biennale charakterisiert Pierre sah Prinzessin Mary in die Augen. „Na ja…“, sagte er. „Ich weiß, dass sie dich liebt … sie wird dich lieben“, korrigierte sich Prinzessin Mary. Bevor sie diese Worte sagen konnte, sprang Pierre auf und ergriff mit verängstigtem Gesicht die Hand von Prinzessin Mary. - Warum denken Sie? Glaubst du, dass ich hoffen kann? Sie denken?! „Ja, das glaube ich“, sagte Prinzessin Mary lächelnd. - Schreibe deinen Eltern. Und vertraue mir an. Ich werde es ihr sagen, wenn ich kann. Ich wünsche es. Und mein Herz fühlt, dass es so sein wird. - Nein, das kann nicht sein! Wie glücklich ich bin! Aber es kann nicht sein... Wie glücklich ich bin! Nein, es kann nicht sein! - sagte Pierre und küsste die Hände von Prinzessin Mary. - Du gehst nach St. Petersburg; es ist besser. „Ich werde dir schreiben“, sagte sie. - Nach Petersburg? Fahren? Okay, ja, lass uns gehen. Aber morgen kann ich zu dir kommen? Am nächsten Tag kam Pierre, um sich zu verabschieden. Natascha war weniger lebhaft als früher; Aber an diesem Tag spürte Pierre, als er ihr manchmal in die Augen blickte, dass er verschwand, dass weder er noch sie mehr waren, aber es gab ein Gefühl des Glücks. "Wirklich? Nein, das kann nicht sein“, sagte er sich bei jedem Blick, jeder Geste und jedem Wort, das seine Seele mit Freude erfüllte. Als er zum Abschied ihre dünne, dünne Hand nahm, hielt er sie unwillkürlich noch eine Weile in seiner. „Ist es möglich, dass diese Hand, dieses Gesicht, diese Augen, dieser ganze Schatz an weiblichem Charme, der mir fremd ist, für immer mein sein wird, vertraut, so wie ich es für mich selbst bin? Nein, es ist unmöglich!.." „Leb wohl, Graf“, sagte sie laut zu ihm. „Ich werde sehr auf dich warten“, fügte sie flüsternd hinzu. Und diese einfache Worte, der Blick und der Gesichtsausdruck, die sie zwei Monate lang begleiteten, waren Gegenstand unerschöpflicher Erinnerungen, Erklärungen und glücklicher Träume von Pierre. „Ich werde sehr auf dich warten ... Ja, ja, wie sie sagte? Ja, ich werde auf dich warten. Ach, wie glücklich bin ich! Was ist los, wie glücklich bin ich!“ sagte sich Pierre. In Pierres Seele geschah nun nichts Ähnliches wie das, was in ihr unter ähnlichen Umständen während seiner Brautwerbung mit Helen geschehen war. Er wiederholte nicht, wie damals mit schmerzlicher Scham, die Worte, die er gesprochen hatte, er sagte sich nicht: „Ah, warum habe ich das nicht gesagt, und warum, warum habe ich dann „je vous target“ gesagt? ” [Ich liebe dich] Nun, im Gegenteil, wiederholte er in seiner Fantasie jedes ihrer Worte, sein eigenes, mit allen Einzelheiten ihres Gesichts, lächelte und wollte nichts wegnehmen oder hinzufügen: er wollte nur wiederholen. Es gab jetzt keinen Zweifel mehr, ob das, was er getan hatte, gut oder schlecht war, es gab jetzt keinen Schatten mehr. Nur ein einziger schrecklicher Zweifel kam ihm manchmal in den Sinn. Ist das alles nur ein Traum? Hatte Prinzessin Mary Unrecht? Bin ich zu stolz und arrogant? Ich glaube; und plötzlich, wie es sein sollte, wird Prinzessin Marya es ihr sagen, und sie wird lächeln und antworten: „Wie seltsam! Er hatte Recht, Unrecht. Weiß er nicht, dass er ein Mann ist, nur ein Mann, und ich? .. Ich bin ganz anders, höher. Nur dieser Zweifel kam Pierre oft. Er machte auch keine Pläne. Das bevorstehende Glück kam ihm so unglaublich vor, dass, sobald dies geschah, nichts mehr passieren konnte. Alles endete. Ein freudiger, unerwarteter Wahnsinn, zu dem Pierre sich unfähig hielt, erfasste ihn. Der ganze Sinn des Lebens, nicht nur für ihn, sondern für die ganze Welt, schien ihm nur in seiner Liebe und in der Möglichkeit ihrer Liebe zu ihm zu bestehen. Manchmal schienen ihm alle Menschen nur mit einer Sache beschäftigt zu sein – seinem zukünftigen Glück. Manchmal kam es ihm so vor, als ob sie sich alle genauso freuten wie er selbst und nur versuchten, diese Freude zu verbergen, indem sie vorgaben, mit anderen Interessen beschäftigt zu sein. In jedem Wort und jeder Bewegung sah er Hinweise auf sein Glück. Er überraschte die Menschen, die ihn trafen, oft mit seinem bedeutungsvollen, heimlichen Einverständnis, seinen glücklichen Blicken und seinem Lächeln. Aber als ihm klar wurde, dass die Leute vielleicht nichts von seinem Glück wussten, taten sie ihm von ganzem Herzen leid und er verspürte den Wunsch, ihnen irgendwie zu erklären, dass alles, was sie taten, völliger Unsinn und Kleinigkeiten waren, die keine Aufmerksamkeit verdienten. Wenn ihm angeboten wurde, zu dienen, oder wenn allgemeine Staatsangelegenheiten und Krieg besprochen wurden, hörte er in der Annahme, dass das Glück aller Menschen von diesem oder jenem Ausgang eines solchen Ereignisses abhing, mit einem sanftmütigen, mitfühlenden Lächeln zu und überraschte die Leute, die sich darum kümmerten sprach ihn mit seinen seltsamen Bemerkungen an. Aber sowohl die Menschen, die Pierre den wahren Sinn des Lebens, also sein Gefühl, zu verstehen schienen, als auch die unglücklichen Menschen, die dies offensichtlich nicht verstanden – alle Menschen dieser Zeit erschienen ihm in einem so hellen Licht In ihm strahlte das Gefühl, dass er ohne die geringste Anstrengung sofort, wenn er irgendeinen Menschen traf, in ihm alles sah, was gut und der Liebe würdig war. Wenn er über die Angelegenheiten und Papiere seiner verstorbenen Frau nachdachte, hatte er kein Gefühl für ihre Erinnerung, außer aus Mitleid, dass sie nicht das Glück kannte, das er jetzt kannte. Prinz Wassili, jetzt besonders stolz darauf, einen neuen Platz und einen Stern erhalten zu haben, kam ihm wie ein rührender, freundlicher und mitleiderregender alter Mann vor. Pierre erinnerte sich später oft an diese Zeit des glücklichen Wahnsinns. Alle Urteile, die er in dieser Zeit über Menschen und Umstände für sich selbst traf, blieben für ihn für immer wahr. Er verzichtete nicht nur später nicht auf diese Ansichten über Menschen und Dinge, sondern griff im Gegenteil in inneren Zweifeln und Widersprüchen auf die Ansicht zurück, die er in dieser Zeit des Wahnsinns hatte, und diese Ansicht erwies sich immer als richtig. „Vielleicht“, dachte er, „kam ich damals seltsam und lächerlich vor; aber dann war ich nicht so wütend, wie ich schien. Im Gegenteil, ich war damals klüger und einfühlsamer als je zuvor und verstand alles, was im Leben verstehenswert ist, weil ... ich glücklich war. Der Wahnsinn von Pierre bestand darin, dass er nicht wie zuvor auf persönliche Gründe wartete, die er die Tugenden der Menschen nannte, um sie zu lieben, und die Liebe überströmte sein Herz, und er, der Menschen ohne Grund liebte, fand Zweifel Gründe, warum es sich lohnte, sie zu lieben.

Internationale Istanbuler Biennale, gilt als eine der angesehensten internationale Veranstaltungen zum Thema zeitgenössische Kunst begann am 12. September. Die Istanbul Biennale läuft noch bis zum 8. November.

In Istanbul gibt es eine Stiftung, die weltweit organisiert bemerkenswerte Ereignisse und Feste. Die Istanbuler Kunst- und Kulturstiftung wurde 1987 gegründet. Ziel der Istanbul Biennale ist es, ein Treffen von Künstlern und Kunstliebhabern in Istanbul zu organisieren. Die zehn Biennalen, die dank der Kultur- und Kunststiftung bisher in Istanbul stattfanden, haben zur Schaffung eines internationalen Netzwerks der Zusammenarbeit im Kulturbereich beigetragen. Die Internationale Biennale von Istanbul gilt neben den Biennalen von Sydney, Venedig und Sao Paulo als eine der prestigeträchtigsten.

Als der Größte Internationale Ausstellung Kunst bietet die Biennale Künstlern aus aller Welt die Möglichkeit, ihre Werke Kunstliebhabern bekannt zu machen. Ausstellungen, Konferenzen und Seminare im Rahmen der Biennale bieten auch die Möglichkeit, die Entwicklungen in der Welt der Kunst zu verfolgen, die ihren pädagogischen Schwerpunkt bildet.

Die 11. Internationale Istanbul Biennale steht unter dem Motto „Was macht Menschen lebendig?“. So heißt das Schlusslied des zweiten Akts der Dreigroschenoper, das Bertolt Brecht gemeinsam mit Elisabeth Hauptmann und dem Komponisten Kurt Will 1928 schrieb. Istanbul - kulturelle Hauptstadt Europa 2010“ unterstützt die Biennale sowie andere Festivals der Istanbuler Kunst- und Kulturstiftung in den Jahren 2009 und 2010.
Auf der diesjährigen Biennale werden 141 Projekte von 70 Künstlern und Gruppen präsentiert, die in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt sind.

Zu den berühmten Gästen Istanbuls zählen Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic und Rabi Mrow. Zur Eröffnung der Biennale kamen rund 3.000 Gäste, darunter Kritiker, Museums- und Galerieleiter sowie Medienvertreter. Das Hauptthema, auf das sich die Aufmerksamkeit der Biennale-Teilnehmer richtete, war die Erweiterung des Zugangs verschiedener Gesellschaftskreise zur zeitgenössischen Kunst und die Rolle, die die Istanbul Biennale in diesem Prozess spielt. Das Interesse am Geschehen der Biennale ermöglicht die Beantwortung der Frage „Wie leben Menschen?“. Die Antwort ist einfach: Der Mensch lebt dank der Arbeit und der Fähigkeit zu produzieren.

Die Rolle von Kunst und Kultur bei der Schaffung einer Welt, in der Freundschaft und Gerechtigkeit herrschen, ist unbestreitbar. Die künstlerische Zusammenarbeit trägt dazu bei, dies zu schaffen ideale Welt. Gleichzeitig müssen Künstler ihnen völlige Freiheit gewähren. Schließlich sprengt die Kunst bei ihrer Geburt die Fesseln, zerstört die Mauern. Nur wenn Künstler frei sind, können sie wertvolle Kunstwerke schaffen. Auch die Aktivitäten der Veranstalter der Biennale seit 1987 zielen darauf ab, solche Bedingungen für Künstler zu schaffen.

Die Eröffnungsfeier, die am 12. September stattfand, begann mit einem Vortrag von vier Schauspielerinnen zu den Hauptthemen der Biennale. Der türkische Kultur- und Tourismusminister Ertugrul Günay betonte in seiner Rede, dass in Istanbul stattfindende Kulturveranstaltungen zur Entwicklung der Kunst nicht nur in der Türkei, sondern auf der ganzen Welt beitragen. Tatsächlich wächst das Interesse an der Biennale jedes Jahr. Im Rahmen der Biennale finden in diesem Jahr auch Programme zur Bildung von Kindern statt. Vom 12. September bis 8. November werden weiterhin Programme das Interesse von Kindern im Alter von 6 bis 14 Jahren für Museen und Ausstellungen wecken und sie mit den Grundkonzepten und Trends zeitgenössischer Kunst vertraut machen. Die Biennale, die Kinder und Erwachsene, junge und alte Künstler rund um die Kunst zusammenbringt, wird bis zum 8. November in Istanbul fortgesetzt.

13.04.2016 1888

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15. Istanbul Biennale gibt Kuratoren bekannt

Das dänische Duo Michael Elmgren und Ingar Dragset.

Michael Elmgren und Ingar Dragset. Mit freundlicher Genehmigung der Istanbul Biennale

Die 15. Istanbul Biennale, die vom 16. September bis 12. November 2017 stattfinden wird, hat die Kuratoren bekannt gegeben. Es handelte sich um die dänischen Künstler Michael Elmgren und Ingar Dragset, die im Duett arbeiteten. Sie haben bereits eine Sondererklärung abgegeben, in der sie ihre Ernennung als „eine große Ehre“ bezeichnen. Das Duo hat bereits dreimal an Projekten der Istanbul Biennale teilgenommen: „Angesichts der aktuellen globalen politischen Situation, in der wir einen neuen Aufstieg des Nationalismus erleben, ist es für uns sehr wichtig, Kuratoren einer Ausstellung zu werden, die auf Zusammenarbeit und Zusammenarbeit basiert.“ gemeinsame Anstrengungen. Zusammenarbeit ist für uns eine Selbstverständlichkeit, da wir seit über zwanzig Jahren als Künstlerduo arbeiten. Die Biennale kann zu einer Plattform des Dialogs werden, zu einem Format, in dem unterschiedliche Meinungen, Perspektiven und Gemeinschaften koexistieren können.“ Dem Beirat der Biennale gehören Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick und Ute Meta Bauer an. Die konzeptionelle Plattform für die 15. Biennale wird im Rahmen einer Sonderpressekonferenz im Herbst 2016 bekannt gegeben.