Wie man Disney-Prinzessinnen Schritt für Schritt zeichnet. Wie man Disney mit einem Bleistift Schritt für Schritt zeichnet

Viele beginnen zu zeichnen, weil ihnen die Bilder ihrer Lieblingsfiguren gefallen. Und oft werden diese Charaktere von Disney geschaffen. Der Stil ihrer Zeichnungen wirkt einfach, alle Charaktere sind jedoch sehr ausdrucksstark und flexibel. Schließlich werden sie für Animationen erstellt, und dies erfordert die schnelle und kontinuierliche Erstellung einer großen Anzahl von Zeichnungen. Es ist also perfekt für Anfänger, die noch nicht bereit für die feinen Details sind. Und in dieser Lektion erkläre ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Disney-Prinzessinnen zeichnen. Aber diese Grundlagen gelten nicht nur für Prinzessinnen, sondern auch für andere Charaktere. Wenn Sie möchten, können Sie also Prinzen trainieren.

Wir werden jeden Schritt des Zeichnens im Detail durchgehen: Kopf, Augen, Nase, Lippen, Haare und Körper. Außerdem erkläre ich Ihnen die Proportionen und verrate Ihnen Tipps und Tricks, die Sie sonst nirgendwo finden.

Warnung: Ich arbeite nicht für Disney und alle Zeichenschritte basieren auf meinen persönlichen Beobachtungen und Analysen. Auch in dieser Lektion werden wir nur auf das Thema Menschen zeichnen eingehen. Lassen Sie uns in den nächsten Lektionen über Tiere und Bösewichte sprechen!

Kopfanatomie von Disney-Figuren

Auch wenn eine Zeichnung aus Linien besteht, sind sie lediglich das Ergebnis der Platzierung eines 3D-Objekts auf einer Ebene. Das heißt, wenn Sie etwas aus dem Kopf zeichnen, müssen Sie es zunächst in Volumen und nicht in Form von Linien darstellen. Lassen Sie uns untersuchen, wie der Kopf einer Disney-Figur funktioniert, damit Sie in Ihrer Fantasie ein dreidimensionales Modell bauen können.

Die Kugel ist die Basis des gesamten Kopfes. Später kann es gedehnt oder flachgedrückt werden, am besten beginnt man jedoch mit einer Kugel. Das wird der Schädel sein.

Dann teilen wir den Kopf in sechs gleiche Teile – drei in jede Kugelhälfte. Um der Figur Persönlichkeit zu verleihen, kann einer der Teile größer/kleiner gemacht werden.

Das Gesicht sollte auf der Vorderseite der Kugel platziert werden. Mithilfe der Linie zwischen den Augen können Sie sie in zwei Teile unterteilen: vom Haaransatz bis zur Unterseite der Augen und von den Augen bis zur Unterseite des Kinns (berühren Sie diese Stellen auf Ihrem Gesicht, um sich besser daran zu erinnern).

Die Proportionen dieser Details hängen von der Stilisierung der Figur ab:

• Kinder – die Oberseite sollte größer sein als die Unterseite.
• „Schöne“ Frauen und Jungen – beide Teile sind gleich.
• Männer und realistische Frauen – der untere Teil sollte größer sein als der obere (bei Männern ist er jedoch normalerweise noch größer).

Damit sich Größe und Position dieser Teile nicht ändern, müssen sie sich an den Abschnitten orientieren, in die die Kugel unterteilt werden kann (z. B. 1/3, 2/3, 1/2 usw.). Die beste Option für „süße“ Prinzessinnen wäre:

• Die Schlagfläche beginnt bei der 2/3-Marke oben am Ball (Haaransatz).
• Das Gesicht hat die gleiche Höhe wie der Ball.

Stellen Sie sich vor, der Kopf wäre aus Ton. Drücken Sie vor dem Ball unter die Mittellinie, um die Augenhöhlen zu bilden.

Auf der Linie 1/3 in den Vertiefungen platzieren wir die Augäpfel. Der Abstand zwischen den Augen sollte ausreichend sein, um ein weiteres Auge dazwischen zu passen.

Wir teilen das untere Oval in drei Teile.

Fügen Sie Details hinzu: Nase auf der Mittellinie, Lippen 2/3, unterhalb des Kinns und unter den Augen, die Wangen liegen näher an der Seitenlinie des Ovals.

Fügen Sie direkt hinter dem Kiefer die Ohren hinzu, etwa zwischen Augen- und Nasenlinie.

Dank dieser „Anatomie“ bekommen wir genau so einen Kopf hinein Disney-Stil.

Wie zeichnet man einen Disney-Kopf

Nachdem wir die Anatomie studiert haben, gehen wir zu einer detaillierteren Übung über. Als nächstes lernen Sie, wie man Disney-Prinzessinnen sozusagen im Standardstil zeichnet.

Schritt 1

Wir beginnen mit einem Kreis (Schädelkasten). Wir teilen es mit Linien in gleiche Hälften.

Schritt 2

Die untere Hälfte ist in drei Teile unterteilt. 1/3 ist die obere Augenlinie und 2/3 ist die untere Linie. Versuchen Sie, sich diese Gesichtszüge vorzustellen, um sich nicht in den Zeilen zu verwirren.

Schritt 3

Wir bestimmen die Länge des halben Kreises und zeichnen direkt unterhalb der Linie 2/3 eine Linie gleicher Länge (unter den Augen).

Schritt 4

Wir teilen diesen Bereich in drei Teile, um Referenzlinien für zukünftige Gesichtselemente zu erstellen.

Schritt 5

Zeichnen Sie eine Linie in der Mitte der Augen. Je höher es ist, desto höher liegen die äußeren Augenwinkel.

Schritt 6

Jetzt zeichnen wir die Kontur des Gesichts. Sie können jetzt auch die Position der Wangen und des Kinns skizzieren. Oder ziehen Sie einfach eine Linie.

Schritt 7

Mit Hilfe Vertikale Linien Skizzieren Sie die Position der Augen. Vergessen Sie nicht, dass für das dritte Auge ein Abstand zwischen den Augen bestehen sollte. Lassen Sie an den Seiten der Augen etwas Freiraum, Sie müssen sie nicht nahe an den Umriss des Kopfes ziehen.

Schritt 8

Zeichnen Sie mit Hilfe von Kurven die Augenhöhlen. Dies wird uns helfen, die Augen richtig zu platzieren.

Schritt 9

Wir zeichnen Wangen und ein Kinn. Die Position der Wangen spielt keine Rolle (wir kümmern uns nur um ihre Form), am besten platzieren Sie sie jedoch auf der horizontalen Mittellinie des Gesichts.

Die Basis des Kopfes ist fertig und wir können mit den Details fortfahren!

Wie zeichnet man Disney-Augen?

Zeichnen Sie Augen aus verschiedenen Blickwinkeln

Wie Sie bereits wissen, ist das Zeichnen eines Kopfes auf einer Ebene eine Visualisierung eines 3D-Objekts. Dasselbe gilt auch für die Augen – sie sind Kugeln, keine Kreise. Wenn Sie Ihren Charakter nur aus der Frontalansicht zeichnen, können Sie dies ignorieren. Ansonsten ist es jedoch wichtig zu verstehen, wie sich die Form der Augen je nach Blickwinkel verändert.

In der Vorderansicht sind alle drei Augäpfel (zwei reale und einer imaginäre) nahe beieinander platziert. In der Seitenansicht überlappen sie einander und sehen aus wie ein Kreis. Und in allen anderen Phasen werden die Kugeln übereinander gelegt:

Das Gleiche passiert mit den Durchmessern der Kreise. In der Vorderansicht sind sie vollkommen eben, in der Seitenansicht sind sie schief. Unter Berücksichtigung dieses Prinzips werden Zwischenansichten angezeigt.

Das Zeichnen des Durchmessers hilft uns, die Iris richtig zu platzieren. Achten Sie darauf, wie sich ihre Form mit der Augenbewegung verändert!

Vergessen Sie beim Platzieren der Iris nicht: Damit das Auge fokussiert aussieht, zeichnen Sie sie leicht zur Mitte hin gedreht. Dadurch entsteht die Illusion, dass die Augen auf ein Objekt in der Nähe blicken.

Nachdem Sie mit den Augäpfeln fertig sind, zeichnen Sie die Augenlider. Sie sollten die Augen umschließen, daher ist ihre Form auch vom Blickwinkel abhängig.

Jetzt zeichnen wir Wimpern. Genau hier drin Cartoon-Stil Die beschriebenen Prinzipien funktionieren nicht. Tatsächlich hängt die Form der Wimpern auch vom Winkel ab. Aber um die Animation zu vereinfachen, ändert Disney ihre Form nicht, sondern bewegt sich einfach je nach Kopfdrehung. Gleichzeitig verändert sich die Form der Wimpern nicht! Bei der Seitenansicht liegen die Wimpern vor den Augen, bei der Vorderansicht an den Seiten.

Zeichnen Sie die oberen Augenlider entlang der Augenkrümmung über die Wimpern. Ihre Größe ermöglicht es Ihnen, dem Charakter einzigartige Funktionen hinzuzufügen. Und wenn Sie die unteren Augenlider auf die gleiche Weise hinzufügen, altert Ihr Charakter sofort!

Wir richten die Augenkontur aus. Vergessen Sie nicht die asymmetrischen Highlights auf der Iris! Auch in der Seitenansicht überlappt die Nase teilweise ein Auge.

Wie Sie Ihre Augen verdrehen

Die Position der Augen hängt jedoch nicht immer von der Drehung des Kopfes ab. Ich zeige Ihnen, wie man es zeichnet. Zeichnen Sie je nach Drehung gekrümmte Durchmesser, die die Mittelpunkte der Augen kreuzen. Möglicherweise benötigen Sie etwas Übung, um dieses Prinzip zu verstehen, aber dann werden Sie nie Probleme beim Zeichnen von Augen haben!

Es stellt sich heraus, dass es sich um eine doppelte Drehung handelt: Zuerst drehen Sie Ihre Augen zusammen mit Ihrem Kopf und dann einzeln

Im Allgemeinen sollten Augenlider und Wimpern der Position der Augen folgen, nicht deren Drehung. Es gibt jedoch Situationen, in denen Sie ihre Form leicht ändern müssen:

Zeigen Sie Emotionen

Augen sind eines der wichtigsten Details bei der Darstellung von Emotionen. Durch die Drehung der Augen, die Stellung der Augenlider, der Iris und am einfachsten durch die Veränderung der Form der Augenbrauen können unterschiedliche Emotionen dargestellt werden.

Verschiedene Augenstile

Oben haben Sie die Grundlagen des Zeichnens von Augen im Disney-Stil kennengelernt. Verschiedene Augenformen helfen Ihnen dabei, Ihrem Charakter einzigartige Merkmale zu verleihen und seinen Charakter hervorzuheben ethnische Zugehörigkeit.

Schritt 1

Kommen wir zurück zum Zeichnen. Da Sie nun die Grundregeln kennen, wird die Arbeit einfacher und schneller vonstatten gehen. Wir zeichnen Kurven für die Augenlider und stellen uns vor, wie sie die Augäpfel umhüllen.

Schritt 2

Zeichne die Iris und die Pupille. Sie können sie in einer Standardposition zeichnen oder mit der Drehung experimentieren.

Schritt 3

Wir zeichnen Wimpern.

Schritt 4

Wir zeichnen die oberen Augenlider.

Schritt 5

Und zum Schluss zeichnen Sie die Augenbrauen.

Wie zeichnet man eine Disney-Nase

Nasenstruktur

Nasen im Disney-Stil sind sehr einfach zu zeichnen. Wir beginnen mit einem geneigten Oval ...

... an den Seiten fügen wir zwei Kreise hinzu ...

... und skizzieren Sie den dreieckigen unteren Teil der Nase.

Behalten Sie wie gewohnt die Volumenform der Nase im Hinterkopf. Dies hilft, die Rotation korrekt darzustellen und Hell-Dunkel anzuwenden.

Die Nasenlöcher sind als geschwungene Linien dargestellt. Füllen Sie sie niemals mit Schwarz (außer der Unteransicht).

Natürlich ist die Nase nicht nur eine Spitze. Der Nasenrücken wird jedoch in der Regel nicht dargestellt, um das Gesicht nicht mit Details zu überladen.

Nase im Disney-Stil

Diese Struktur der Nase kann leicht verändert werden, um sie einzigartig zu machen. Wie bei den Augen kann auch die Form der Nase beispielsweise die ethnische Zugehörigkeit der Figur widerspiegeln. Bei männliche Charaktere Nasen sind ausdrucksvoller und werden meist zusammen mit dem Nasenrücken dargestellt.

Schritt 1

Jetzt fügen wir unserer Zeichnung eine Nase hinzu. Zuerst bestimmen wir seine Position. Beste Option wird die Mitte der unteren Gesichtshälfte sein.

Schritt 2

Wir zeichnen die Nasenspitze und den Nasenrücken. Beachten Sie, wie sich die Perspektive ändert, wenn Sie den Kopf drehen.

Schritt 3

An den Seiten fügen wir Kreise für die Nasenlöcher hinzu.

Schritt 4

Wir zeichnen den unteren Teil der Nase.

Schritt 5

Und die Nasenlöcher selbst.

Wie man Disney-Lippen zeichnet

Lippenstruktur

Disney-Lippen sind ebenfalls schlicht und dennoch ausdrucksstark. Wir beginnen mit einem horizontalen Oval.

Teilen Sie das Oval mit einer V-förmigen Linie in zwei Hälften. Normalerweise ist die Oberlippe dünner als die Unterlippe.

Wir tragen die Außenkontur der Lippen auf.

Vergessen Sie nicht, dass Lippen auch ein 3D-Objekt sind!

Vergessen Sie nicht die Mundwinkel.

Die folgenden Linien können nur in der Seitenansicht hinzugefügt werden, es ist jedoch wichtig, sie beim Zeichnen der Kopfdrehung im Hinterkopf zu behalten.

Zeigen Sie Emotionen mit Lippen

Mit Hilfe der Lippen ist es sehr einfach, verschiedene Emotionen im Gesicht der Figur darzustellen. Wir skizzieren die Form des Mundes mit ein oder zwei Linien und zeigen mit einer kurzen Linie auch die Unterlippe.

Dann fügen Sie Ecken hinzu ...

... und zeichnen Sie eine Kontur.

Sie können auch die Innenseite des Mundes zeichnen. Zum Beispiel Zähne, Zunge oder gar nichts. Schauen Sie sich im Spiegel an und entscheiden Sie, welche Eigenschaften Sie auf dem Bild zeigen möchten.

Die Farbe der Lippen sollte dunkler sein als bei heller Haut (aber heller, wenn Sie eine Figur mit dunkler Haut zeichnen). Wenn Sie sie nicht mit Hell-Dunkel ausfüllen, sieht das Gesicht seltsam aus, daher lohnt es sich, zumindest helle Schatten aufzutragen.

Lippen im Disney-Stil

Wie das Gesicht sind es auch die Lippen verschiedene Größen und Formen. Junge Charaktere haben schmale Lippen, während ältere oder bedingt schöne in der Regel große Lippen haben. Bei Männern ist der Mund meist praktisch nicht nachgezeichnet, ohne Kontur und mit kaum wahrnehmbaren Schatten.

Schritt 1

Disney-Figuren haben keine flachen Lippen. In der Seitenansicht ragen sie zwischen Nase und Kinn hervor. Wir skizzieren die Grundlinie.

Schritt 2

Wir zeichnen eine Kurve für die Lippen, ihre Form hängt von den Emotionen ab, die Sie darstellen möchten. Es kann auf 2/3 des unteren Teils des Gesichts platziert werden.

Schritt 3

Den Lippen mehr Volumen verleihen.

Schritt 4

Wir zeichnen die Kontur der Lippen und zeichnen die Ecken.

Wie zeichnet man Disney-Haare?

Seltsamerweise ist das Zeichnen solcher Haare sehr einfach, da es die Animation vereinfacht. Die Herausforderung besteht darin, eine realistische Frisur ohne zu viele Details zu kreieren. Dies kann erreicht werden, indem man sich auf die Schaffung von Rhythmus und Dynamik konzentriert, anstatt einzelne Haare zu zeichnen. Lass es uns versuchen!

Schritt 1

Bevor Sie die Haare zeichnen, stellen Sie den Kopf fertig. Ohren hinzufügen...

...und Schultern.

Zum Schluss zeichnen wir die Gesichtskontur nach. Bedenken Sie, dass Frauen tendenziell ein runderes oder spitzeres Gesicht haben, während Männer scharfe Gesichtszüge und einen gut definierten Kiefer haben.

Schritt 2

Wir teilen die obere Hälfte der Kugel in drei Teile.

Schritt 3

Normalerweise beginnt der Haaransatz bei 2/3. Hier zeichnen wir es. Beginnen Sie mit einer Linie und wickeln Sie diese um den Kopf. Wir versuchen, das Volumen und die Richtung der Frisur darzustellen.

Schritt 4

Wir zeichnen die Außenkontur der Frisur.

Schritt 5

Wir formen weiterhin eine Frisur. Stellen Sie sich vor, dass Haare ein Stoff sind, der glatt vom Kopf herabhängt.

Schritt 6

Sie können Ihr Haar in Strähnen unterteilen. Dadurch wird die Frisur ordentlicher.

Schritt 7

Wir zeichnen Linien, die die Richtung der Frisur zeigen und Volumen hinzufügen.

Unsere Basis-Disney-Prinzessin ist fertig! Die Zeichnung stellt niemanden speziell dar, aber Sie können einige hinzufügen Charaktereigenschaften wie Ariel oder Rapunzel. Ähnlichkeit der Gesichter Disney Charaktere Dies liegt daran, dass sie alle nach der gleichen Vorlage erstellt wurden und nur einige Details geändert wurden, um sie einzigartig zu machen.

Wie zeichnet man Disney-Prinzessinnen: Körper

Allerdings gibt es hier keine universellen Proportionen mehr, da jeder Disney-Cartoon seinen eigenen Stil für Körper verwendet. Aber wir können versuchen, einige Grundprinzipien hervorzuheben, die uns leiten können. Sie sind die grundlegendsten und ändern sich in den meisten Fällen nicht:

• Männer sind größer als Frauen.
• Die Körperproportionen der Männer liegen näher beieinander echte Person als Frauen.
• Männliche Charaktere haben breite Schultern.
• Frauen haben eine sehr dünne Taille, schmale Schultern und Hüften (Sanduhr-Silhouette).
• Weibliche Charaktere haben einen langen, dünnen Hals.
• Der Brustkorb, falls vorhanden, befindet sich in der Mitte der Brust und ist normalerweise klein bis mittelgroß.

Aber es gibt noch andere, weniger strenge Regeln, die Ihnen beim Zeichnen einer Disney-Figur helfen:

• Der Bereich unter dem Schritt und darüber ist ungefähr gleich. Wenn Sie diesen Abstand ändern, wird die Figur größer oder kleiner.
• Der Oberkörperbereich einer Frau lässt sich in drei Teile unterteilen: den Kopf, die Brust mit dem Hals und die Taille mit den Hüften. Dies gilt jedoch hauptsächlich für junge Charaktere (die Prinzessinnen). Bei erwachsenen Helden ist es besser, den Hals nicht in diese drei Teile einzubeziehen, um den Rumpf länger zu machen.
• Bei Männern ist die Brust breiter und optisch ist ihre „Sanduhr“ asymmetrisch.

Zum besseren Verständnis der Proportionen können Sie sich das Diagramm unten ansehen. Denken Sie daran, immer zu überprüfen, wie unterschiedlich Ihr Charakter von ihr ist.

Schritt 1

Beim Zeichnen einer Figur im Disney-Stil beginnen wir wie bei einer normalen Zeichnung mit einer Pose. Sie können es selbst erstellen oder, was einfacher ist, eine Referenz verwenden, beispielsweise von SenshiStock. Es ist einfach nicht nötig, das Foto entlang der Kontur einzukreisen. Da wir die Proportionen unterwegs ändern müssen und dies außerdem der falsche Ansatz beim Zeichnen ist. Ihre Aufgabe besteht darin, das Bild zu betrachten und zu versuchen, die Bewegung des Körpers zu vermitteln.

Versuchen Sie beim Zeichnen der Pose der Figur, einfache Linien zu zeichnen, die den Rhythmus der Bewegung vermitteln. Skizzieren Sie den Rumpf in Form einer Acht, den Kopf in Form eines Kreises/Ovals und die Gliedmaßen in geschwungenen Linien.

Schritt 2

Bestimmen Sie die Proportionen und fügen Sie Details in Form einfacher Formen hinzu: Brust, Taille, Hüfte und Gelenke. Vertrauen Sie Ihrem Auge und verwenden Sie kein Lineal!

Schritt 3

Fügen Sie der Silhouette des Charakters vereinfachte Körperteile hinzu. In dieser Phase können Sie Ihre Referenz verwenden, um die Perspektive und Form der Körperteile korrekt wiederzugeben. Passen Sie sie aber dem Stil der Zeichnung an.

Schritt 4

Am Ende bereinigen wir die Leitungen. Referenzen können auch beim Zeichnen von Händen und Füßen hilfreich sein.

Wie zeichnet man Elsa aus Frozen?

Wie oben erwähnt, weist jeder Disney-Cartoon seine eigenen Besonderheiten in der Stilisierung der Charaktere auf, sodass es schwierig ist, grundlegende Prinzipien für deren Konstruktion festzulegen. Und wenn Sie jeden Stil einzeln beschreiben, wird die Lektion unglaublich lang und mühsam.

Ich werde Ihnen jedoch einige Tipps geben, wie Sie Disney-Prinzessinnen aus einem beliebigen Zeichentrickfilm zeichnen können, wobei ich die Grundprinzipien, die Sie gelernt haben, modifiziere. Als Beispiel werden wir Elsa aus Frozen zeichnen, aber Sie können Ihren Lieblingscharakter wählen.

Schritt 1

Ich übernehme die Pose aus dem vorherigen Abschnitt und ändere ihre Proportionen ein wenig. Dazu verwende ich folgende Methode:

• Zuerst studieren wir Bilder mit verschiedenen Posen von Elsa aus dem Cartoon.
• Dann markieren wir, wie in den Referenzen, die wichtigsten Details des Körpers mit Hilfe von Linien: den Scheitel des Kopfes, das Kinn, den Halsansatz, den Brustansatz, die Taille, die Hüften, die Knie und die Füße.
• Wir messen, wie die Höhe des Kopfes in diese Segmente passt. Es stellte sich heraus, dass die Brust in die Höhe des Kopfes passt, wenn wir den Hals davon ausschließen. Außerdem wirken die Beine vor dem Hintergrund eines langen Oberkörpers und Halses länger, als sie tatsächlich sind.

Nachdem Sie sich für die Proportionen entschieden haben, wenden Sie diese auf die Zeichnung an. Elsa hat einen sehr dünnen Körper mit dünnen Armen und Beinen, an denen die Muskeln im wahrsten Sinne des Wortes leicht gezeichnet sind. Das Weitere Informationen wird auch dabei helfen, die richtige Figur aufzubauen.

Schritt 2

Als nächstes müssen wir die richtigen Proportionen des Gesichts auswählen. Ich habe ein Porträt von Elsa skizziert und es mithilfe von Linien in Teile unterteilt: die Linie unter den Augen, über den Augen, Augenbrauen, Haaransatz, Wangen usw. Anschließend habe ich das Ergebnis mit den Grundproportionen der Disney-Figuren verglichen und die charakteristischen Merkmale von Elsa ermittelt:

• Sie hat große Augen, etwas größer als der Standard 2/3.
• Das obere Augenlid ist breit und bedeckt oft die Oberseite der Iris, was dieser Figur ein rätselhaftes Aussehen verleiht.
• Die Augen sind mandelförmig.
• Die Lippen sind sehr schmal.
• Die Gesichtskontur ist ziemlich abgerundet.
• Dünne und dunkle Augenbrauen.
• Ordentliche und kleine Nase.
• Dunkle Puppenwimpern.
• Dunkle Schatten auf den Oberlidern lenken die Aufmerksamkeit auf die Augen und lassen sie noch größer wirken.
• Üppige Frisur, die das Volumen des Kopfes erhöht.
• Dünner und langer Hals.

Natürlich kann eine schriftliche Beschreibung kein Bild ersetzen, also halten Sie einige Bilder von Elsa bereit.

Schritt 3

Kommen wir nun zum Zeichnen des Kopfes. Zunächst zeichnen wir einen Schädel in Form einer Kugel, teilen ihn in zwei Hälften und teilen dann jede Hälfte in drei Teile. Die horizontalen Linien sind nur ein wenig schief, weil der Kopf leicht nach oben gedreht ist (hier gelten die gleichen Regeln wie für die Augäpfel).

Schritt 4

Wir zeichnen den unteren Teil des Gesichts. In meinem Fall ist alles Standard und beginnt bei 2/3.

Schritt 5

Wir teilen diesen Teil in zwei Hälften und dann in Drittel.

Schritt 6

Zeichnen Sie Kurven für die Augenhöhlen.

Schritt 7

Augäpfel hinzufügen.

Schritt 8

Bestimmen Sie die Augendrehung.

Schritt 9

Wir zeichnen die Wangen, das Kinn und das Ohr, dann zeichnen wir die Kontur der Person nach.

Schritt 10

Wir zeichnen eine Nase und Lippen. Vergessen Sie nicht, die Referenz zu überprüfen, damit alle Details vorhanden sind!

Schritt 11

Fügen Sie Details hinzu: Iris/Pupille, Wimpern, Augenlider, Augenbrauen und Lippen.

Schritt 12

Kommen wir nun zu den Haaren! Hier beginnen normalerweise die einzigartigen Eigenschaften des Charakters zum Vorschein zu kommen.

Schritt 13

Wir richten die Kontur des Haares aus. Vergessen Sie auch nicht, Schatten auf Lippen, Iris, Pupillen, Augenbrauen, Wimpern und Augenlider aufzutragen, wenn die Figur Make-up trägt. Wenn diese Details fehlen, sieht die Zeichnung in den meisten Fällen nicht mehr wie die Originalfigur aus.

Schritt 14

Zeichne den Rest des Körpers. Elsa hat ein sehr schönes magisches Kleid. Nachdem Sie die Rahmen aus dem Cartoon studiert haben, können Sie sie leicht zeichnen.

Schritt 15

Wenn wir fertig sind, zeichnen wir die endgültige Kontur und löschen die zusätzlichen Linien.

Jetzt wissen Sie, wie man Disney-Prinzessinnen zeichnet. Das ist alles! Viel Spaß bei der Kreativität!

Guter alter Walter. Dieser Mann hat so viele Meisterwerke geschaffen, dass die derzeitigen Animatoren, für die der Computer alles erledigt, nervös rauchen, wegschauen und erneut rauchen. Insgesamt befanden sich 111 Filme in seinem Sparschwein, außerdem war er Produzent von 576 Filmen. Im Folgenden muss ich Ihnen zeigen, wie man Disney zeichnet, aber vorher noch ein paar Worte über seinen Schöpfer und sein Unternehmen. Ich werde sofort das Logo zeigen, das wir abbilden werden, jeder weiß es sehr gut: Disney ist ein Unternehmen des Glücks, dessen Logo das Schloss der Dornröschen in Disneyland darstellt. In der Geschichte ihres Bestehens hat sie die meisten Filme gedreht, die Sie kennen, von und bis zu. Die Schöpfer sind die Brüder Roy und Walt. Fiktive Geschichten über Disney:

• Walt hat seine Charaktere bewusst supernett und superalbern gestaltet, weil es dem Zuschauer gefallen hat und gefallen wird. Erwachsene mögen das erste, weil sie glauben, dass ihre Kinder dadurch gleich werden. Und die Kinder mögen das zweite, weil sie sehen, dass es jemanden gibt, der noch dümmer ist als sie, und das ist lustig;
• Aber ein Charakter unterschied sich deutlich von allen, was seinen Verstand und seine Schlagfertigkeit anging. Es war Mickey Mouse. Aufkleber mit dem Bild, die bis heute überall angebracht werden, um die Verkaufszahlen zu steigern;
• Alle sowjetischen Zeichentrickfilme wurden freiwillig zwangsweise von Disney-Zeichentrickfilmen kopiert. Sogar und.

Basierend auf vielen Werken habe ich bereits Lektionen erstellt. Die Liste finden Sie ganz unten in diesem Artikel. Versuchen Sie nun, ein Logo zu zeichnen:

Wie man Disney mit einem Bleistift Schritt für Schritt zeichnet

Schritt eins. Hier gibt es nicht viel zu beschreiben, auf den Bildern ist alles klar. Aber zuerst machen wir eine Skizze eines Märchenschlosses und teilen das Papier in Sektoren auf. Wiederholen Sie den Vorgang wie im Bild unten.
Schritt zwei. Zeichne in jedem Sektor einen Turm.
Schritt drei. Jetzt machen wir eine Inschrift Vordergrund. Lassen Sie uns die Konturen der Türme festlegen.
Schritt vier. Entfernen wir die Skizzenlinien, korrigieren Sie die Konturen und schattieren Sie für einen realistischen Eindruck. Wenn Sie möchten, können Sie mit Buntstiften ausmalen, aber das ist Ihnen überlassen, ich habe es so hinbekommen:
Wie versprochen gebe ich Ihnen eine Liste mit Lektionen zu Disney-Figuren, die Sie darzustellen versuchen.

Kinder sind das Hauptpublikum, das sich verschiedene Arten von Zeichentrickfilmen anschaut. Ein guter Karikaturist ist jemand, der die grundlegenden Merkmale eines Objekts oder einer Person herausarbeiten und sie vereinfachen kann, um die Aufmerksamkeit eines Kindes zu fesseln. Meister wie Walt Disney, Hanna und Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz und viele andere haben durch das Studium der Meinungen und Wahrnehmungen von Kindern die ganze Welt mit ihren magischen und ewigen Charakteren fasziniert. In dieser Lektion werden wir darüber nachdenken, wie man Zeichentrickfiguren einfach und richtig zeichnet, wovon sowohl Kinder als auch Erwachsene begeistert sein werden.

Die endgültige Version wird so aussehen:

Einzelheiten zur Lektion:

• Komplexität: Mittel
• Geschätzte Fertigstellungszeit: 2 Stunden

Menschliche Wahrnehmung verstehen

Der Mensch ist ein Wesen, das eine sehr interessante Funktion- Wir können Teile, die eine sehr komplexe Struktur oder ein sehr komplexes Objekt bilden, in eine relativ einfache Form umwandeln.

Können Sie erkennen, dass die beiden Bilder unten dasselbe Objekt darstellen?

Es mag seltsam erscheinen, dass man sich ein Bild ansieht und sagt, es sei ein Auto.

Was passiert mit den meisten Menschen außer Künstlern, die sich nicht alle Details eines Autos, den Anblick eines Hundes oder die Gesichtszüge eines Kindes aus dem Gedächtnis merken können? Sie beginnen, sehr einfache und primitive Formen mit den spezifischen Merkmalen jedes Objekts zu assoziieren. Wie viele Kinder kamen zum Beispiel mit so einem Zettel in der Hand von der Schule nach Hause und sagten: „Das sind Mama und Papa!“?

Du willst doch nicht so zeichnen, oder? Wenn Sie nicht möchten, nehmen wir einen Bleistift und beginnen mit dem Zeichnen!

1. Erstellung des ersten Charakters

Die Grundform der Cartoon-Form ist ein Kreis. Der Kreis ist alles, was benötigt wird. Anhand des Kreises können Sie die Grundproportionen des Kopfes der Figur bestimmen.

Zeichnen Sie vertikale und horizontale Linien, die sich in der Mitte des Kreises schneiden, wie im Bild unten:

Schritt 1

Wir zeichnen die Augen in ovaler Form mit einer leichten Neigung an den Seiten. NotwendigLassen Sie zwischen den Augen einen Abstand, der ungefähr der Größe des Auges entspricht.

Schritt 2

Im oberen Teil der Augenovale markieren wir leicht die Wimpern der Figur. Zeichnen Sie über die WimpernAugenbrauen, die eine Art Überraschung vermitteln. Zeichnen Sie die Form der Augenbrauen, die Sie erhalten, in Zukunft werden Sie sich an Ihren eigenen Stil anpassen.

Zeichnen Sie die Schüler so, dass sie zentriert sind (dies ist eine sehr effektive Taktik, die von Cartoonisten verwendet wird, um Figuren sympathischer zu machen).

Beratung: Geben mehr Leben Für die Augen können Sie eine kleine Linie darunter zeichnen, um Fältchen zu simulieren.Dies ist eine weitere sehr interessante Taktik, die den Gesichtsausdrücken der Figur eine besondere Note verleiht.

Schritt 3

Jetzt am meisten interessanter Punkt Lektion. In dieser Phase legen wir fest, welchen Charakter wir haben werden: dünn, dick, jung, alt. Unser Charakter wird jung sein.

Zeichne den Kiefer:

Schritt 4

Die Nase wird von vorne sein. Um nicht viele Details zu verwenden, zeichnen wir es ein allgemein gesagt. Nicht selten wird die Nase detailliert gezeichnetauf einer Seite des Gesichts, da das Licht nur auf eine Seite fällt.

Schritt 5

Unser Charakter ist ein Kind. Wir machen einen Mund – etwas Einfaches und mit einem Ausdruck der Unschuld.

Bitte beachten Sie, dass es im Cartoon-Stil gehalten ist Kinder haben, unabhängig vom Geschlecht, eine recht einfache Mundform ohne Lippen.

Schritt 6

Die Form der Ohren ist recht einfach.

Schritt 7

Ich beende den Haarschnitt des Jungen.

Ich weiß nicht, wie man Haare zeichnet. Hilfe!

Sie müssen kein Designer oder Stylist sein, um die perfekte Frisur zu zeichnen. Es gibt keine richtige Art, Haare zu zeichnen, also sollten Sie es versuchen, bis Sie die richtige für sich gefunden haben. dieser Fall. Denken Sie daran, dass die Form der Haare bestimmte Persönlichkeitsmerkmale der Figur vermitteln kann. Seltsamerweise können Haare Alter, Rebellion und Konservatismus ausdrücken. Unglaublich, oder? Und was ist deine Frisur?

Präzise und der schnelle Weg Haare für Cartoons zeichnen heißt, das passende Foto im Internet zu finden! Wenn Sie den perfekten Stil gefunden haben, platzieren Sie ein Beispielbild neben einem Tablet oder Blatt Papier und beginnen Sie mit dem Entwerfen einer vereinfachten Version davon.

Erster Charakter erfolgreich abgeschlossen! Glückwunsch!

Lassen Sie uns nun an einer anderen Figur arbeiten und dabei dieselbe Vorlage wie für den Jungen verwenden.

2. Erstelle einen älteren Charakter

Schritt 1

Beginnen wir mit den Augen. Diesmal zeichnen wir schneller und fügen Falten, Augenbrauen und Augenpupillen hinzu. Bitte beachten Sie, dass wir nicht viel verändert haben, sondern lediglich die Augenbrauen leicht erweitert haben. Ältere Menschen haben dickere Augenbrauen, die mehr Platz auf der Stirn einnehmen. Wir zeichnen Wimpern auf die gleiche Weise wie in der vorherigen Version.

Schritt 2

Das Kinn wird etwas größer sein als beim vorherigen Charakter.

Schritt 3

Wir erschaffen eine Nase. Die Form ist völlig anders. Bitte beachten Sie, dass die Nasenlöcher sehr nahe an der Unterseite der Augen liegen. Die Idee ist zu bekommen gutes Ergebnis, leicht überhöhte Körperteile.

Schritt 4

Zeichne statt eines Mundes einen großen Schnurrbart.

Schritt 5

Fügen Sie die gleichen Ohren wie der Junge hinzu. Allerdings werden die Haare eine andere Form haben – fügen Sie etwas an den Seiten hinzu und lassen Sie oben eine kahle Stelle übrig.

Unser Charakter sieht aus wie ein verrückter Wissenschaftler.

3. Eine weibliche Figur erschaffen

Erstelle eine Schwester für den Jungen:

Wie konnte es so schnell gehen? Sehr einfach... Frauen haben eine dünnere Gesichtsstruktur. Betrachten Sie einige Funktionen:

• dünne Augenbrauen;
• größere und ausdrucksstärkere Wimpern;
• dünneres Kinn;
• kleine Nase mit weniger Details;
• lange Haare.

Das ist alles! Sobald Sie sich sicherer fühlen, können Sie weitere Charaktere mit unterschiedlichen Details zeichnen.

4. Mimikry

Lassen Sie uns ein Mädchen zeichnen, nachdem wir die Nachricht erhalten haben Schulpause sind zu Ende gegangen.

Gehen wir nun zurück zum Jungen und fragen ihn nach seiner Meinung zu diesem Thema:

Es fühlt sich an, als hätte er etwas vor!

Achten Sie auf die Veränderungen im Gesicht des Jungen:

• eine Augenbraue unter der anderen;
• Augen halb geschlossen;
• Lächeln hinzugefügt (eine Seite höher als die andere, auf einer Linie mit den Augenbrauen);
• Die Pupillen bewegten sich unter den Wimpern.

Und alle! Alles ist einfach!

5. Profil einzeichnen

Zeichnen wir zwei Kreise.

Wir werden ein Profil eines Jungen und eines Mädchens erstellen:

Das Ohr blieb in der Mitte des Kreises.

Achten Sie beim Komponieren männlicher und weiblicher Charaktere auf diese Details:

• der Junge hat dickere Augenbrauen;
• das Kinn des Mädchens ist leicht nach vorne gedrückt;
• die Nase des Mädchens ist dünner und schärfer;
• Ein Junge hat keine Wimpern, während ein Mädchen große und dicke Wimpern hat.

6. Spielen Sie mit Winkeln

Augen, Nase, Mund, Ohren – all diese Details lassen das Gesicht aus verschiedenen Blickwinkeln seine Form verändern. Dies kommt häufig bei Zeichentrickfiguren vor.

Beachten Sie, wie echte Augen vereinfacht werden, wenn sie in Cartoons umgewandelt werden.

Die eigentliche Form der Nase besteht aus mehreren Knorpeln. Seine Form ist im Cartoon radikal vereinfacht.

Es ist wichtig zu verstehen, wie sich der Mund in verschiedenen Winkeln verhält. Entfernen Sie unnötige Details und versuchen Sie, nur die Grundform der Lippen beizubehalten. Auch die Ohren sind stark vereinfacht.

Jetzt werden wir alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Unten sind Kreise mit Pfeilen, die die Blickrichtung anzeigen. Wir können unsere zeichnerischen Fähigkeiten in verschiedenen Positionen üben:

Beachten Sie die Augen für jeden der Kreise:

Nun fügen wir hinzu verschiedene Formen Backen:

Sie können die Zeichnungen selbst anfertigen, basierend auf dem Wissen, das Ihnen in dieser Lektion vermittelt wurde. Erinnern:

• das Gesicht muss vereinfacht und abgerundet sein;
• Übertreiben Sie einige Teile des Gesichts und seines Ausdrucks.

Sobald Sie es geschafft haben, die Richtung der Augen zu skizzieren und das passende Kinn auszuwählen, versuchen Sie es mit Ihrem kreatives Potenzial und fertig zeichnen. Wenn Sie nach den hier vorgestellten Regeln mindestens 10 Minuten am Tag zeichnen, wird Ihnen das Zeichnen von Cartoon-Gesichtern so leicht wie möglich gelingen.

Fassen wir die Zeichenzeichnung zusammen:

1. Zeichnen Sie einen Kreis für den Schädel.
2. Legen Sie die Richtung fest, in die der Charakter schauen soll.
3. Wir machen eine ovale Augenkontur;
4. Zeichnen Sie die Pupillen der Augen, die auf die Nase schauen, wenn Sie eine niedliche Figur schaffen möchten. Vergessen Sie nicht die Wimpern;
5. Auswahl der richtigen Augenbrauen je nach Alter und Geschlecht;
6. Wir erstellen die entsprechenden Backen;
7. Fügen Sie einfache Ohren ohne unnötige Details hinzu;
8. Wir suchen bei Google nach der nötigen Frisur und verwenden sie in unserer Skizze;
9. Lasst uns feiern!

Folgendes ist passiert:

Ein Beispiel dafür, wie man mit derselben Vorlage unterschiedliche Emotionen erzeugen kann. Beachten Sie, dass nur die Wimpern und Augenbrauen geändert wurden. Nichts mehr!

7. Studium der Nationalitäten

Wir nähern uns dem Ende der Lektion. Ich möchte Sie ermutigen, weiterhin mit der Mimik zu experimentieren und das Gesicht, wenn möglich, mehr zu erkunden. Erfahren Sie, wie sich Augen und Mund in verschiedenen Situationen verhalten. Schauen Sie mal rein verschiedene Nationalitäten und lernen Sie ihre wichtigsten Funktionen kennen.

Afroamerikaner haben beispielsweise eine leicht abgeflachte Nase und eher abgerundete Wangenknochen.

Versuchen Sie nach Möglichkeit, Ihre Charaktere realistischer zu zeichnen. Betrachten für das Verhalten von Menschen wahres Leben. Schauen Sie sich Fotos an, studieren Sie den Stil Ihres Lieblingskünstlers oder suchen Sie online nach Inspiration. ZUWenn wir uns dem wirklichen Leben zuwenden, können wir hochwertige Informationen für unsere Skizzen extrahieren.Aber denken Sie daran: Beobachtungen echte Welt bedeutet nicht, es zu kopieren!Sie möchten, dass Ihr Charakter einzigartig ist und keine Kopie des Originals, oder?

Ausgezeichnete Arbeit!

Jetzt kennen Sie die grundlegenden Methoden, die von den besten Multiplikatoren auf der ganzen Welt verwendet werden. Viel Glück!

Wir hoffen, dass Ihnen die Lektion gefallen hat.

Entdecken Sie andere Techniken zum Zeichnen der Köpfe von Zeichentrickfiguren.

Die einzige Grenze ist der Himmel!

Übersetzung - Pflicht.

In einer der vorherigen Lektionen der Serie haben Sie die Grundprinzipien des Zeichnens gelernt Disney Charaktere und lernte, wie man Prinzessinnen im Disney-Stil zeichnet. Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie man eine Disney-Figur in der Rolle eines Bösewichts zeichnet, müssen Sie noch ein paar weitere Tricks lernen, die ich in dieser Lektion behandeln werde.

Unterwegs werden wir drei Charaktere erschaffen: die böse Königin aus Schneewittchen, Ursula aus Die kleine Meerjungfrau und Scar aus Der König der Löwen.

Ein bisschen Theorie

Wenn Sie sich oft Disney-Cartoons ansehen, sollten Ihnen die charakteristischen Merkmale von Bösewichten aufgefallen sein – meist sind sie weniger schön. Normalerweise werden sie als hässlich mit übertriebenen Gesichtszügen dargestellt. Beispielsweise ist die gute Fee aus „Aschenputtel“ etwas rundlich und Ursula aus „Die kleine Meerjungfrau“ eine große und fettleibige Dame. Alle Prinzessinnen sind dünn und sehen gesund aus, aber Cruella De Vil zum Beispiel sieht aus wie eine abgemagerte, kranke Frau. Außerdem sind alle positiven Charaktere (besonders weibliche) einander sehr ähnlich und Bösewichte sehen oft einzigartig und jeder auf seine eigene Art aus.

Aus diesem Grund ist es unmöglich, ein universelles Rezept für das Zeichnen eines Bösewichts im Disney-Stil zu erstellen. Anhand des Unterschieds zwischen guten (Protagonisten) und bösen (Antagonisten) Charakteren lassen sich jedoch einige Details unterscheiden:

Besonderheit	freundlicher Charakter	Böser Charakter
Augen	Große Pupillen symbolisieren Unschuld und Vertrauen. In der Regel sind die Augen weit geöffnet.	Kleine Pupillen symbolisieren Misstrauen und Unehrlichkeit. Große Augenlider und halb geschlossene Augen. Ein nachgezeichnetes unteres Augenlid, das Sie älter aussehen lässt.
Augenbrauen	Proportional mit natürlichen Kurven.	Unnatürlich hoch platziert mit übertriebenen Formen.
Kopf	Kindliche Proportionen, sanfte Formen.	natürliche Proportionen. Oft sind die Details des Kopfes leicht übertrieben (spitzer Kiefer, Wangenknochen)
Nacken	Sehr dünn; Vor ihrem Hintergrund wirkt der Kopf größer.	Natürlich und proportional zum Körper.
Gesicht	Perfektes Gesicht mit glatter Haut. Mögliche Sommersprossen.	Es gibt Mängel: Falten, Muttermale, Narben.
Bilden	Wenn ja, sieht es natürlich aus.	Zu viel.

Das bedeutet natürlich nicht, dass die Bösewichte eine ältere und hässlichere Version der Helden sind. Diese Details werden verwendet, um der Figur, die auch jung und attraktiv sein kann, einen einzigartigen Charakter zu verleihen. Die Hauptunterschiede liegen jedoch in den Gesichtszügen. Der Bösewicht in Frozen (Spoiler-Alarm!) sieht aus wie ein perfekter und charmanter Prinz. Doch was ihn verrät, sind seine Gesichtszüge und sein Tonfall, der sich verändert, als seine wahren Absichten ans Licht kommen.

Lassen Sie uns einige Beispiele analysieren. Der lächelnde Protagonist wirkt freundlich, er möchte vertrauen. Die Protagonisten sehen das Gute im Menschen und haben keine Angst davor, ihre Gefühle zu zeigen. Schurken hingegen vertrauen niemandem. Ihr Lächeln distanziert nicht, sondern stößt ab. Die neutralsten Gefühle, die Bösewichte aus sich herauspressen können, sind Langeweile mit einem Hauch von Verärgerung.

Der Protagonist ist traurig, wenn etwas Schlimmes passiert. Der Antagonist ist wütend und beschuldigt alle um ihn herum. Dies verhindert, dass sich das Publikum an eine solche Figur bindet.

Die Bösewichte drücken ihre Gefühle theatralischer und dramatischer aus. Sie zeigen selten echte Emotionen und schneiden oft Grimassen, um andere in die Irre zu führen. Ihre Gesichter können mit einer Bühne verglichen werden, auf der eine vom Gesprächspartner gesteuerte Aufführung stattfindet.

Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Protagonisten nicht wissen, wie sie wütend werden oder drohen können. Allerdings werden auch diese Emotionen auf eine freundliche Art und Weise dargestellt, so dass das Publikum mit dem Helden sympathisiert. Bösewichte neigen eher zu Überreaktionen, was die Falschheit ihrer Handlungen nur unterstreicht.

Wie zeichnet man die böse Königin aus Schneewittchen und die sieben Zwerge?

Die böse Königin ist der erste wahre Bösewicht in Cartoon in Spielfilmlänge Disney. Darüber hinaus sollte standardmäßig alles „Rouge und Weiß“ sein. Daher können Sie sie nicht absichtlich entstellen, um die Wut zu betonen. Stattdessen konzentrierte sich die Künstlerin auf ihre Unterschiede zu Schneewittchen: Alter (sie ist älter, aber nicht alt) und drückt niemals positive Gefühle aus.

Versuchen wir gemeinsam, eine böse Königin zu zeichnen!

Schritt 1

Wir beginnen mit einer Kugel.

Schritt 2

Fügen Sie auf der Rückseite des Schädels Volumen hinzu, um die Proportionen realistischer zu gestalten.

Schritt 3

Wir teilen den unteren Teil der Kugel in drei Teile.

Schritt 4

Duplizieren Sie diese drei Teile direkt unter der Kugel.

Schritt 5

Wir zeichnen die Kontur des Gesichts in Form einer Kurve. Die Kinnspitze sollte knapp über der untersten Linie liegen.

Schritt 6

Wir verbringen horizontale Linie In der Mitte des zweiten Teils der unteren Kugelhälfte befinden sich die Augen.

Schritt 7

Wir stellen den Umriss des Gesichts fertig. Wie Sie sehen, ist die Gesichtsform deutlich länger als bei schönen Prinzessinnen.

Schritt 8

Schritt 9

Zeichnen Sie Kurven für die Augenbrauen.

Schritt 10

Schritt 11

Wir richten die Augenkontur aus.

Schritt 12

Zeichne die Iris und die Pupillen. Die Pupille muss sehr klein sein.

Schritt 13

Wimpern hinzufügen.

Schritt 14

Augenlider hinzufügen.

Schritt 15

Wir zeichnen Augenbrauen.

Schritt 16

Wir beenden die Lippen. Die Lippen der Königin sind geschwollen und die Mundwinkel nach unten gezogen, was ihrem Gesicht einen Ausdruck der Enttäuschung verleiht.

Schritt 17

Wir vervollständigen die Nase. Skizzieren Sie es im wahrsten Sinne des Wortes leicht und ohne Details. Wir zeichnen nicht die Außenkontur der Nasenlöcher.

Schritt 18

Wir zeichnen einen Hals.

Schritt 19

Nun teilen wir die obere Hälfte der Kugel in drei Teile.

Schritt 20

Den unteren Teil teilen wir (ungefähr) in zwei weitere Hälften.

Schritt 21

Fügen Sie die Kontur der „Haube“ hinzu.

Schritt 22

Wir zeichnen eine Krone.

Schritt 23

Wir beenden die Zeichnung.

Zeichne die Hexe Ursula aus „Die kleine Meerjungfrau“.

Ursula ist eine typische Bösewichtin mit übertriebenen Körperformen und Gesichtszügen, sehr hell und ausdrucksstark. Sie gutes Beispiel wie weit die Fantasie des Künstlers gehen kann, ohne durch allgemein anerkannte Schönheitsstandards eingeschränkt zu werden. Versuchen wir, uns ein wenig von den klassischen Disney-Gesichtern zu entfernen und etwas Interessanteres und Einzigartigeres zu zeichnen.

Schritt 1

Wir beginnen mit einer Kugel.

Schritt 2

Die untere Hälfte ist in drei Teile unterteilt.

Schritt 3

Unten zeichnen wir ein großes Oval.

Schritt 4

Wir skizzieren die vertikale Mitte des Gesichts und teilen das Oval horizontal in zwei Hälften.

Schritt 5

Wir teilen die obere Hälfte der Kugel in drei Teile. Zeichnen Sie eine horizontale Linie unter der Kugel.

Schritt 6

Wir teilen den obersten Teil der Kugel horizontal in zwei Hälften und zeichnen dann eine weitere Linie etwas tiefer.

Schritt 7

Wir zeichnen stark geschwungene Augenbrauen.

Schritt 8

Zeichnen Sie ovale Augen unter die obere Hälfte der Kugel.

Schritt 9

Fügen Sie Details des Gesichts hinzu: Wangen, Nase, Mund, Kinn und Ohren.

Schritt 10

Wir richten die Augenkontur aus.

Schritt 11

Wir zeichnen kleine Iris und Pupillen.

Schritt 12

Schritt 13

Jetzt Augenbrauen.

Schritt 14

Und Wimpern.

Schritt 15

Wir skizzieren die Nase.

Schritt 16

Und zeichne den Mund.

Schritt 17

Durch ein breites Lächeln entstehen Falten auf den Wangen unter den Augen.

Schritt 18

Wir zeichnen Haare.

Schritt 19

Wir vervollständigen die Zeichnung.

Wie zeichnet man eine Disney-Figur: Narbe aus „Der König der Löwen“.

Scars Wut drückt sich in seinem ungesunden Aussehen aus: einem hageren Körper, einer schäbigen Mähne und einer Narbe am Auge. Sein Aussehen steht im Gegensatz zu Aussehen Mufasa und Simba, die harmonisch gebaut sind und üppige Mähnen haben.

Man kann Scars „böse“ Eigenschaften leicht erkennen, wenn man ihn mit Kovu aus „Der König der Löwen 2“ vergleicht. Sie haben ähnliche Farben und sogar Narben, aber das zweite sieht freundlich aus. Die körperliche Verfassung von Scar ist für die Handlung von entscheidender Bedeutung. Er ist zu schwach, um Mufasa in einem fairen Kampf zu bekämpfen, also beschließt er, seinen Thron durch Gemeinheit und Verrat zu erobern.

Schritt 1

Wie üblich beginnen wir mit einer Kugel. Er sollte kleiner als andere Löwen und leicht geneigt sein (siehe zum Vergleich). Dies verleiht Scar ein bedrohliches Aussehen.

Schritt 2

Fügen Sie eine Schnauze mit einer Neigung hinzu, die der Kugel entspricht.

Schritt 3

Wir zeichnen ein Kinn.

Schritt 4

Wir teilen die Schnauze horizontal in drei gleiche Teile.

Schritt 5

Wir skizzieren die Vorderseite der Schnauze.

Schritt 6

Wir zeichnen eine Nase.

Schritt 7

Teilen Sie die Oberseite der Kugel in zwei Hälften.

Schritt 8

Wir teilen die untere Hälfte in drei Teile.

Schritt 9

Und das Gleiche machen wir auch mit der Oberseite.

Schritt 10

Wir zeichnen den Umriss des oberen Teils der Schnauze.

Schritt 11

Zeichnen Sie Kurven für die Augenbrauen und verbinden Sie sie mit den Nasenlöchern.

Schritt 12

Fügen Sie eine Augenkontur hinzu.

Schritt 13

Wir zeichnen Augen.

Schritt 14

Wir zeichnen Augenbrauen.

Schritt 15

Jetzt Wangen.

Schritt 16

Schritt 17

Wir richten die Kontur von Schnauze und Wangen aus.

Schritt 18

Fügen Sie einen dünnen Hals hinzu.

Schritt 19

Schritt 20

Wir zeichnen eine Mähne.

Schritt 21

Wir vervollständigen die Zeichnung.

Ausgezeichnete Arbeit!

Jetzt wissen Sie, wie man eine Disney-Figur zeichnet und sie in einen Bösewicht verwandelt. Die gewonnenen Erkenntnisse können zum Zeichnen von Fanarts oder zum Erstellen eigener Fanarts genutzt werden eigene Charaktere. Viel Spaß bei der Kreativität!