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Fonvizins ideologische und ästhetische Ansichten. Fonvizins künstlerische Methode

Kreativität D.I.Fonvizin

1. Biografie und Persönlichkeit des Autors.

2. Der Beginn des kreativen Weges. Übersetzungen und Originalwerke.

3. Die Komödie „Undergrowth“ ist der Höhepunkt der russischen Dramaturgie des 18. Jahrhunderts. Genre, Themen, Handlung und Konflikt, Kompositionsmerkmale, Sprache und Stil. Problem kreative Methode.

4. Fonvizin ist Publizist.

5. Meisterkurs „Genres und Formen der Jugendkultur in der Arbeit mit klassisches Erbe(basierend auf dem Stück „Undergrowth)“

Literatur

Fonvizin D.I. Sobr. Zit.: In 2 Bänden. M., L., 1959

Pigarev K.V. Kreativität Fonvizin. M., 1954.

Makogonenko G.P. Von Fonvizin bis Puschkin. M., 1969. S. 336-367.

Berkov P.N. Geschichte der russischen Komödie im 18. Jahrhundert. L., 1977.

Geschichte des russischen Dramas: XVII – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. L., 1982.

Moiseeva G.N. Entwicklungswege des russischen Dramas im 18. Jahrhundert. M., 1986.

Strichek A. Denis Fonvizin: Aufklärung Russland. M., 1994.

Lebedeva O.B. Russisch hohe Komödie XVIII Jahrhundert: Entstehung und Poetik des Genres. Tomsk, 1996. Kap. 1 (§ 5), 2 (§ 2, 3), 4, 5 (§ 4).

1. Denis Ivanovich Fonvizin ist einer der bemerkenswerten Vertreter des Jahrhunderts, der mit ihm seine Höhen und Tiefen, Hoffnungen und Enttäuschungen teilte.

Einerseits ist er ein säkularer Mann, der eine hervorragende Karriere gemacht hat (persönlicher Sekretär von I. Elagin und N. Panin, nach Panins Rücktritt leitete er die Postabteilung), ziemlich reich, einer der ersten in Russland, mit dem er sich zu befassen begann der Erwerb von Kunstgegenständen im Ausland, andererseits „Satyrs, der tapfere Herrscher“ und „Freund der Freiheit“, der Autor von „Undergrowth“, „Court Grammar“, der das berühmte „Panins Testament“ zusammengestellt hat (bestimmte Bestimmungen davon). Dokument, das von den Dekabristen in ihren politischen Programmen verwendet wurde), ein Mann, der der Verschwörung gegen Katharina verdächtigt wurde.

Die Persönlichkeit ist lebendig und fesselnd. A. S. Puschkin schrieb über ihn:

Es war ein berühmter Schriftsteller

Berühmter russischer fröhlicher Kerl,

Lorbeeren umschlungen spöttisch

Denis, die Geißel und Angst der Unwissenden.

Er war ein ungewöhnlich geistreicher Mann. Aus den Memoiren: „Sehr früh zeigte sich in mir eine Vorliebe für Satire ... Meine scharfen Worte rauschten durch Moskau, und da sie für viele sarkastisch waren, kündigten mich die Beleidigten als bösen und gefährlichen Jungen an.“ ... Sie begannen bald, mich zu fürchten und dann zu hassen. Fonvizin hatte die Begabung eines Parodisten und verfügte zweifellos über künstlerische Fähigkeiten. IN Heimspiel im Haus der Apraksin spielte er die Rolle des Taras Skotinin (!). Aus den Erinnerungen von Zeitgenossen (über die Lektüre der Komödie „Der Brigadier“ in der Eremitage für Katharina und ihr Gefolge): „... er zeigte sein Talent in seiner ganzen Brillanz. ... in den Gesichtern stellte er die edelsten Adligen dar, die damit beschäftigt waren, über das Whistspiel zu streiten, so gekonnt, als wären sie selbst hier.

Ein Eingeborener einer deutschen Adelsfamilie (im 18. Jahrhundert eher russifiziert), der eine gute Ausbildung erhielt, ein Experte Europäische Sprachen, Fonvizin, in den Worten von A. S. Puschkin, war „aus dem Russischen Russisch“. Aus dem Brief des Autors: „Wenn einer meiner jungen Mitbürger, die über einen gesunden Menschenverstand verfügen, empört wird, wenn er Missbräuche und Unruhen in Russland sieht, und beginnt, sich in seinem Herzen von Russland zu entfremden, dann gibt es keinen sichereren Weg, sich der richtigen Liebe zuzuwenden.“ das Vaterland, wie man ihn nach Frankreich schickt. Hier wird er natürlich sehr bald aus Erfahrung lernen, dass alle Geschichten über die lokale Perfektion eine echte Lüge sind, dass ein geradezu intelligenter und würdiger Mensch überall selten ist und dass in unserem Land, egal wie schlimm die Dinge dort manchmal passieren, auch so ist Man kann jedoch genauso glücklich sein wie in jedem anderen Land. Mit Blick auf die Zukunft möchte ich Folgendes anmerken. 1785 übersetzte er Zimmermanns Buch „Diskurs über die nationale Frömmigkeit“ ins Russische. In dieser Übersetzung drückte er sein Verständnis für das Wesen und die Natur des Patriotismus aus und vertiefte es zugleich – „Liebe zum Vaterland, bürgerliche Tugend, die mit Liebe zur Freiheit verbunden ist“.

2.Frühes Werk von D. I. Fonvizin mit den Ideen der französischen und deutschen Aufklärung verbunden. So übersetzte er ins Russische „Fabeln des dänischen Pädagogen und Satirikers L. Golberg“, den Roman „Heroische Tugend oder das Leben von Seth, König von Ägypten“ von J. Terrason, das antiklerikale Drama „Alzira“ von Voltaire .

Er schrieb auch Satiren. Eine davon ist bis heute erhalten geblieben: „Eine Botschaft an meine Diener Schumilow, Wanka und Petruschka“ (1760).

Die nächste wichtige Periode literarische Tätigkeit verbunden mit dem Kreis von I.P. Elagin. Dem Kreis gehörten neben Fonvizin (damals noch von Vizin) talentierte Vertreter der goldenen Jugend von St. Petersburg an: Vladimir Lukin, Fedor Kozlovsky, Bogdan Elchaninov. Sie beschäftigten sich damit, „die Texte ausländischer Stücke an russische Bräuche anzupassen“: Die Szene wurde nach Russland verlegt, die Figuren erhielten russische Namen und einige Merkmale des russischen Lebens wurden eingeführt. So entstanden die bekannten Komödien des 18. Jahrhunderts von I. Yelagin „Der russische Franzose“ (eine Abwandlung von Golbergs Stück), Vl. Lukins „Mot, korrigiert durch Liebe“ (eine Abänderung von Detouchs Stück), D. Fonvizins „Korion“ (eine Abwandlung von Gresses Stück) erschien.

2. Originelles komödiantisches Werk von D. I. Fonvizin verbunden mit der Entstehungs- und Inszenierungsgeschichte seiner berühmten Stücke „The Brigadier“ und „Undergrowth“. Fonvizin arbeitete 1768-1769 an der Komödie „Der Brigadier“. Zeitgenossen sagen: „Dies ist die erste Komödie unserer Art.“ Ihre Themen sind: 1) Bildung des Adels; 2) Erpressung und Bestechung; 3) die Entstehung neuer Menschen. Nach dem Genre ist „Foreman“ eine Sittenkomödie mit Elementen der Possenreißer. Zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Komödie werden Techniken vorgestellt wie 1) Travestie der Struktur des kleinbürgerlichen Dramas (anständige Familienväter gehen Liebesbeziehungen ein), 2) die Methode der Selbstoffenbarung der Figur; 3) verbale Mittel des Comics (Verwendung von Nudeln, Wortspiele).

3. Die Komödie „Undergrowth“ ist der Höhepunkt des Schaffens des Dramatikers. Er arbeitete ab den 1770er Jahren daran. Die Uraufführung fand am 24. September 1782 in St. Petersburg auf dem Marsfeld statt. An der Produktion nahmen die berühmtesten russischen Schauspieler teil: Dmitrevsky, Plavilshchikov, Mikhailova, Shumsky.

Ivan Dmitrevsky, der Starodum spielte, wählte das Stück für seinen Benefizauftritt. Zu dieser Zeit kehrte er von einer brillanten Europatournee zurück, dank derer die Produktion von „Undergrowth“ tatsächlich möglich wurde, Catherine hatte Angst vor der Öffentlichkeit. Anschließend wurde das Stück aus dem Spielplan genommen, seine Uraufführungen fanden jedoch dennoch in mehreren Provinztheatern statt. Das Stück war ein voller Erfolg, sie krönten es, indem sie Geldbeutel auf die Bühne warfen. G. Potemkin wird gutgeschrieben berühmter Satz: „Stirb Denis oder schreibe nichts anderes, dein Name ist aus diesem einen Stück bekannt!“

Das Genre der Komödie ist in der Forschungsliteratur nicht eindeutig definiert: Es wird als Folk, politisch und hoch bezeichnet.

Das Thema ist auch vielschichtig: 1) Die verborgene Anti-Katharinen-Orientierung ist darin so greifbar: „Die Speerspitze der politischen Satire richtete sich gegen das größte soziale Übel der Zeit – den völligen Mangel an Kontrolle über die oberste Macht, der dazu führte.“ zu moralischer Verwüstung und Willkür“ (P.N. Berkov). Interessante Materialien, die diesen Standpunkt unserer Meinung nach bestätigen, sind im Buch von Yu.V. Stennik „Russische Satire des 18. Jahrhunderts“ enthalten. L., 1985, S. 316-337). Dies ist insbesondere eine Analyse der Stücke der Kaiserin selbst, die Szene des Anprobierens eines Kaftans im ersten Akt von Fonvizins Stück, ein Vergleich der Dialoge von Starodum und Pravdin im dritten Akt der Komödie mit Fonvizins Text „ Diskurse über die unverzichtbaren Staatsgesetze“ 2) das Problem der wahren Würde eines Adligen; 3) Bildung im weitesten Sinne des Wortes.

Die Komödie ist meisterhaft gestaltet. Drei Strukturebenen ziehen die Aufmerksamkeit auf sich: 1) Handlungsebene; 2) komödiantisch-satirisch, 3) idealerweise utopisch. Basic Kompositionstechnik- Kontrast. Der Höhepunkt kann als eine Art Auseinandersetzung mit Mitrofan im vierten Akt des Stücks angesehen werden.

Gleichzeitig hat jede Ebene der Struktur ihre eigene stilistische Dominante: Die kompositorisch-satirische Ebene hat eine hervorragend geschriebene moralistische Satire; ideal-utopisch - die Dialogweise philosophischer Abhandlungen (Einzelheiten siehe Stennik Yu.V. Decree. Op.).

Wichtig ist auch die Frage nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden zwischen dieser Komödie und den klassischen Komödien Westeuropas. In solchen Komödien war es in der Regel nicht möglich, 1) Ernstes und Komisches zu vermischen; 2) Bildcharaktere wurden zu Trägern einer Charaktereigenschaft; 3) bestand aus fünf Akten, wobei der Höhepunkt notwendigerweise im dritten Akt stattfand; 4) demonstrierte die Regeln der drei Einheiten; 5) Komödien wurden in freien Versen geschrieben.

Auf dieser Grundlage lassen sich in Fonvizins Komödie folgende klassische Merkmale unterscheiden:

1) Sie demonstrierte auch die rationalistische Interpretation der Realität durch den Autor (geringe Realität wurde in einem niedrigen Genre dargestellt);

2) Ihre Bilder wurden zu Trägern bestimmter Vor- und Nachteile, was durch das Vorhandensein bedeutungsvoller/sprechender Nachnamen/Spitznamen verstärkt wurde;

3) bestand aus fünf Aktionen;

4) demonstrierte die Herrschaft der drei Einheiten.

Es gab auch gravierende Unterschiede. Sie lassen sich auf folgende Punkte reduzieren:

1) es gab eine Mischung aus Ernst und Komik;

2) eine Beschreibung des Alltagslebens wurde eingeführt;

3) es gab eine gewisse Individualisierung der Charaktere und ihrer sprachlichen Art;

4) der Höhepunkt wird dem vierten Akt zugeordnet;

5) Die Komödie ist in Prosa verfasst.

All diese Punkte werden im Praxisunterricht ausführlich geklärt.

In den 1980er Jahren war D.I. Russische Schriftsteller, „Die Erzählung der imaginären Taubstummen“); beteiligte sich an der Zusammenstellung des Wörterbuchs russische Sprache„(Er stellte Wörterbucheinträge für die Buchstaben „K“ und „L“ zusammen); übersetzte Zimmermanns Buch „Diskurse über die nationale Frömmigkeit“, Schubarts Fabel „Der Fuchs des Schatzmeisters“, schrieb die Geschichte „Kallisthenes“, versuchte, eine neue Zeitschrift „Ein Freund ehrlicher Menschen oder Starodum“ herauszugeben und bereitete sich leider sogar auf einige Originalmaterialien vor , die Zeitschrift wurde durch Zensur verboten; stellte die „Gerichtsgrammatik“ zusammen, aufgeführt im Genre der Beichte („Offenes Geständnis in meinen Taten und Taten“), zwei der vier Bücher wurden fertiggestellt.

Am 30. November las der bereits schwer erkrankte Derzhavins zu Hause sein neues Stück „Die Wahl eines Tutors“. Und am 1. Dezember 1792 war er weg.

Welche Werke von Fonvizin sind modernen Lesern bekannt? Auf jeden Fall „Unterholz“. Comedy gehört schließlich dazu Lehrplan. Es ist bekannt, dass der russische Schriftsteller kritische Artikel und Übersetzungen ausländischer Autoren verfasst hat. Allerdings sind literarische Werke und satirischer EssayÜber die unwissende Familie Prostakov sind Fonvizins Werke nicht beschränkt.

Was hat der Ersteller sonst noch geschrieben? Haushaltskomödie? Und warum fiel es dem Autor von „The Undergrowth“ in seinen letzten Jahren schwer, seine Werke zu veröffentlichen?

Russischer Autor ausländischer Herkunft

Der Schriftsteller lebte und arbeitete in der Katharinenzeit. Fonvizins Werke wären nicht entstanden, wenn einer der Vorfahren des Komikers nicht einmal in russische Gefangenschaft geraten wäre. Der Schöpfer von Figuren wie Prostakow, Starodum und Mitrofanuschka war ausländischer Herkunft, aber er war der russischste aller russischen Schriftsteller des 18. Jahrhunderts. Zumindest sagte Puschkin das über ihn.

Übersetzungstätigkeiten

Der Schriftsteller studierte am Gymnasium und wurde dann Student der Philosophischen Fakultät. Fonvizins Werke stellen den Höhepunkt dar Theaterkunst achtzehntes Jahrhundert. Bevor der Autor jedoch Anerkennung erlangte, verbrachte er viele Jahre damit, über Übersetzungen bedeutender ausländischer und sogar antiker Dramatiker zu grübeln. Und erst nachdem er Erfahrungen gesammelt hatte, begann er, Originalkompositionen zu schreiben.

Der Held dieses Artikels begann zufällig mit der literarischen Übersetzung. Einmal hörte einer der St. Petersburger Buchhändler von seinen hervorragenden Fremdsprachenkenntnissen. Unternehmer vorgeschlagen junger MannÜbersetzen Sie die Werke von Ludwig Holberg ins Russische. Denis Fonvizin hat die Aufgabe gemeistert. Danach regnete es jede Menge Angebote von Verlagen.

Literarische Kreativität

Wann erschienen die Originalwerke von Fonvizin? Die Liste seiner Werke ist kurz. Im Folgenden finden Sie eine Liste dramatischer Werke und Veröffentlichungen zum Thema politisches Thema. Zunächst lohnt es sich jedoch, ein paar Worte zur Weltanschauung dieses Autors zu sagen.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts war in ganz Europa das Denken der Aufklärung in Mode, zu dessen Begründern Voltaire gehörte. Der russische Schriftsteller übersetzte gerne die Werke des französischen Satirikers. Der Humor, der Fonvizins Werke im Stil des Klassizismus auszeichnet, ist wahrscheinlich zu einem Merkmal geworden, das unter dem Einfluss von Voltaires Werk entstanden ist. In den Jahren, in denen der Schriftsteller besonders in freigeistigen Kreisen aktiv war, entstand die erste Komödie.

"Vorarbeiter"

Das Literaturstudium verhalf Fonvizin in seiner Jugend zum Aufstieg auf der Karriereleiter, wirkte sich jedoch in seinen fortgeschrittenen Jahren nachteilig auf die Arbeit des Schriftstellers aus. Die Kaiserin selbst machte auf die Übersetzung der Tragödie von Aviary aufmerksam. Besonders erfolgreich war die Komödie Brigadier.

Publizismus

Im Jahr 1769 wechselte der Schriftsteller in den Dienst, was ihn dazu veranlasste, eine politische Abhandlung zu verfassen. Der Titel dieses Werkes entspricht voll und ganz der Zeit, in der der Autor lebte: „Argumentation über die völlig ausgerottete Staatsform jeglicher Staatsregierung und über den instabilen Zustand des Reiches und der Herrscher.“

In der Katharina-Ära sprachen gebildete Menschen sehr kunstvoll, sogar die Kaiserin selbst, der der Aufsatz übrigens nicht gefiel. Tatsache ist, dass der Autor in diesem Werk sowohl Katharina als auch ihre Favoriten kritisierte und eine Verfassungsänderung forderte. Gleichzeitig wagte er es sogar, mit einem Staatsstreich zu drohen.

In Paris

Fonvizin verbrachte mehr als zwei Jahre in Frankreich. Von dort aus korrespondierte er regelmäßig mit Panin und anderen Gleichgesinnten. Soziosoziale Probleme wurden zum Hauptthema sowohl der Briefe als auch der Aufsätze. Die journalistischen Werke von Fonvizin, deren Liste den Zeitgenossen trotz des Fehlens strenger Zensur in jenen Jahren wenig bekannt ist, waren von einem Durst nach Veränderung und einem reformistischen Geist durchdrungen.

Politische Sichten

Nach seinem Besuch in Frankreich schrieb Denis Fonvizin eine neue „Begründung“. Diesmal widmeten sie sich den Landesgesetzen. In diesem Aufsatz hat der Autor das Thema Leibeigenschaft angesprochen. Da er von der Notwendigkeit ihrer Zerstörung überzeugt war, stand er immer noch unter dem Eindruck des „Pugatschowismus“ und bot daher an, die Leibeigenschaft mäßig und langsam abzuschaffen.

Fonvizin war verlobt literarische Kreativität bis ans Ende seiner Tage. Aufgrund der Missbilligung der Kaiserin konnte er seine gesammelten Werke jedoch nicht veröffentlichen. Abschließend sind die Werke von Fonvizin zu erwähnen.

Liste der Bücher

"Brigadegeneral".
"Unterholz".
„Diskurse über die unverzichtbaren Staatsgesetze“.
„Wahl des Gouverneurs“.
„Gespräch mit Prinzessin Khaldina“.
„Ehrliches Geständnis“
„Korion“.

„Offenes Geständnis“, das der Autor erstellt hat, ist dabei fortgeschrittene Jahre. Dieses Werk ist autobiografisch. IN letzten Jahren Der Schriftsteller Fonvizin schrieb hauptsächlich Artikel für Zeitschriften. Fonvizin ging als Autor von Komödien im Genre des Klassizismus in die Geschichte der russischen Literatur ein. Was ist diese Richtung? Was sind seine charakteristischen Merkmale?

Fonvizins Werke

Der Klassizismus ist eine Richtung, die auf den Prinzipien des Rationalismus basiert. In den Werken herrscht Harmonie und Glaube, poetische Normen werden strikt eingehalten. Die Helden der Komödie „Undergrowth“ werden in positive und negative unterteilt. Hier gibt es keine widersprüchlichen Bilder. Und das ist auch so Besonderheit Klassizismus.

Dieser Trend hat seinen Ursprung in Frankreich. In Russland zeichnete sich der Klassizismus durch eine satirische Ausrichtung aus. In den Werken französischer Dramatiker standen antike Themen an erster Stelle. Aus charakteristischen nationalhistorischen Motiven.

Das Hauptmerkmal der dramatischen Werke des 18. Jahrhunderts ist die Einheit von Zeit und Ort. Die Ereignisse von „Undergrowth“ finden im Haus der Familie Prostakov statt. Alles, was in der Komödie beschrieben wird, ist innerhalb von vierundzwanzig Stunden erledigt. Fonvizin gab seinen Charakteren sprechende Namen. Skotinin träumt von Dörfern, in denen viele Schweine grasen. Vralman gibt vor, Mitrofanushka aufzuklären, während er das Unterholz in noch schrecklichere Unwissenheit stürzt.

Die Komödie beschäftigt sich mit dem Thema Bildung. Der Aufklärungsgedanke hatte einen erheblichen Einfluss auf das gesamte Werk von Fonvizin. Der Schriftsteller träumte von Veränderung politisches System. Aber er glaubte, dass ohne Aufklärung jede Veränderung zu Rebellion, „Pugatschewismus“ oder anderen negativen gesellschaftspolitischen Konsequenzen führen würde.

Der bemerkenswerte russische Dramatiker Denis Ivanovich Fonvizin (1744/45-1792), Autor der Komödien Brigadier und Undergrowth, begann seine Karriere als Dichter. Er wurde in eine russifizierte deutsche Familie hineingeboren, die längst in Moskau Fuß gefasst hatte. Sein Vater, ein gebildeter, frei denkender Mann, führte sein ganzes Leben lang durch erhabene Konzepteüber die Ehre, Würde und soziale Pflicht eines Adligen. Starodum aus der Komödie „Undergrowth“ Fonvizin hat sich nach eigenen Angaben von seinem Vater „abgeschrieben“. Anstand und unabhängiges Urteilsvermögen waren die wichtigsten Eigenschaften, die das Familienoberhaupt bei seinen Söhnen erzog. Denis' jüngerer Bruder Pavel, der später als Direktor der Moskauer Universität einen guten Eindruck hinterließ, schrieb ebenfalls Gedichte. Aber die Verse der Brüder waren anders. Pavel Ivanovich fühlte sich von elegischer Poesie angezogen. Denis Ivanovich, der sich durch eine spöttische Einstellung auszeichnete, übte Parodien, satirische Botschaften und Fabeln.

Nach ihrem Abschluss am Gymnasium der Moskauer Universität werden beide Brüder Studenten dieser Universität. Denis Ivanovich erhält eine philologische und philosophische Ausbildung und ist am Ende des Kurses entschlossen, in St. Petersburg im Collegium of Foreign Affairs zu dienen. Hier arbeitete er seit 1762 als Übersetzer und anschließend als Sekretär für ein großes Unternehmen Politiker damals N.I. Panin teilte seine oppositionellen Ansichten gegenüber Katharina II. mit und entwickelte in seinem Namen Entwürfe für Verfassungsreformen in Russland, die aufgehoben werden sollten Leibeigenschaft, das Land von der Macht der Leiharbeiter zu befreien, allen Klassen politische Rechte zu gewähren.

Schon sehr früh zeigte der junge Mann die Eigenschaften, die sein Vater in ihm erzogen hatte: Urteilsmut und Unabhängigkeit im Verhalten. Es ist kein Zufall, dass er der Nachwelt neben berühmten Komödien auch scharfsinnige politische Pamphlete sowie kühn und brillant geschriebene journalistische Artikel hinterließ. Er übersetzte Voltaires Tragödie „Alzira“ ins Russische, voller unverschämter Angriffe gegen die herrschende Macht.

Das gewagteste journalistische Werk von Fonvizin war das sogenannte „Testament von N.I. Panin“ (1783). Der oppositionelle Adlige, zu dessen Partei Fonvizin gehörte, bat den Schriftsteller kurz vor seinem Tod, ein politisches Testament für ihn zu verfassen. Es sollte sich um eine Broschüre handeln, die an den Thronfolger Paulus gerichtet war und sich gegen die von seiner Mutter Katharina II. in Russland errichteten Orden richtete. Fonvizin hat die Aufgabe mit Bravour erfüllt. Drei Jahrzehnte werden vergehen, und das beeindruckende, mit meisterhafter Handschrift verfasste Anklagedokument wird von den Dekabristen übernommen, die geheime politische Gesellschaften gründen.

Herausfinden weltanschauliche Position Fonvizin, wenden wir uns der Analyse zweier seiner poetischen Werke zu, die aufgrund ihres unverschämten Inhalts in den Listen verbreitet und erst viel später veröffentlicht wurden. Beide wurden in den frühen 1760er Jahren gegründet, als Fonvizin bereits nach St. Petersburg gezogen war und im Kollegium für auswärtige Angelegenheiten diente. Beide sind äußerst satirisch. Eine davon ist die Fabel „Der Fuchs-Koznodey“, die zweite ist „Botschaft an meine Diener Schumilow, Wanka und Petruschka“.

Im Fabelgenre war Fonvizin ein Anhänger von Sumarokov. Nationale Bräuche und Charaktere, genaue Angaben und Lebenszeichen, Umgangssprache In seinen sagenumwobenen Werken kommen häufig gebräuchliche Wörter und Ausdrücke zum Einsatz. Nur Fonvizin ist mutiger und radikaler als sein Vorgänger. Die Fabel „Der Ziegenbock“ richtet sich an geschickte und schamlose Speichellecker-Beamte, die mit schmeichelhaften Reden und unterwürfigem Verhalten unterstützen die Mächtigen der Welt Das. Und sie haben großen persönlichen Nutzen daraus. In dem Werk geht es um eine gewisse „libysche Seite“, die allerdings stark an die russische Realität erinnert. nicht schüchtern völlige Lügen, Der Fuchs lobt den Löwen:

Auf libyscher Seite verbreitete sich ein wahres Gerücht:

Dass der Löwe, der König der Tiere, im großen Wald starb,

Von allen Seiten strömte das Vieh dorthin

Zeuge einer riesigen Beerdigung.

Der Fuchs-Kaznodey, mit diesem düsteren Ritus,

Mit einem bescheidenen Hasen, im klösterlichen Outfit,

Er steigt auf die Kanzel und ruft voller Freude:

„Oh Rock! verrückter Rock! den die Welt verloren hat!

Betroffen vom Tod des sanftmütigen Herrn,

Schreie und jammere, ehrwürdige Kathedrale der Tiere!

Siehe, der König, der weiseste aller Waldkönige,

Der ewigen Tränen würdig, der Altäre würdig,

Vater seiner Sklaven, schrecklich für seine Feinde,

Verbreiten Sie sich vor uns, gefühllos und stumm!

Wessen Geist könnte die Zahl seiner Güte begreifen?

Der Abgrund des Guten, die Größe der Großzügigkeit?

Unter seiner Herrschaft litt die Unschuld nicht

Und die Wahrheit herrschte furchtlos am Gericht;

Er nährte die Bestialität in seiner Seele,

Darin würdigte er seinen Thron als Stütze;

Es gab einen Pflanzer in der Region seines Ordens,

Arts and Sciences war ein Freund und Förderer.

Neben dem Fuchs werden in der Fabel zwei weitere Charaktere gezüchtet: der Maulwurf und der Hund. Diese sind in ihrer Einschätzung des verstorbenen Königs viel offener und ehrlicher. Allerdings werden sie die Wahrheit nicht laut sagen; einander ins Ohr flüstern.

Beschreibungen der Löwenherrschaft erfolgen im Tonfall der Beschimpfung, also der wütenden Denunziation. Der Thron des Königs wurde „aus den Knochen zerrissener Tiere“ gebaut. Den Bewohnern der libyschen Seite reißen die königlichen Günstlinge und Adligen ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen „die Haut ab“. Aus Angst und Verzweiflung verlässt der Elefant den libyschen Wald und versteckt sich in der Steppe. Der kluge Baumeister Beaver wird durch Steuern ruiniert und stürzt in die Armut. Besonders ausdrucksstark und detailliert wird aber das Schicksal des Hofmalers dargestellt. Er ist nicht nur ein Experte auf seinem Gebiet, sondern besitzt auch Neues Maltechniken. Alfresco malt mit Farben auf Wasserbasis auf feuchte Putzwände von Wohnhäusern. Zeit seines Lebens diente der Hofmaler dem König und dem Adel treu mit seinem Talent. Aber auch er stirbt in Armut, „aus Angst und Hunger“.

„The Fox-Kaznodey“ ist ein helles und beeindruckendes Werk, nicht nur im Hinblick auf die hier dargelegten kühnen Ideen, sondern auch in ihrer künstlerischen Umsetzung. Besonders deutlich funktioniert die Rezeption der Antithese: den schmeichelhaften Reden des Fuchses die wahrheitsgemäßen und bitteren Einschätzungen des Maulwurfs und des Hundes gegenüberzustellen. Es ist der Gegensatz, der den Sarkasmus des Autors unterstreicht und so tödlich macht.

Erinnern wir uns an den Dialog zwischen Starodum und Pravdin aus dem dritten Akt von Fonvizins Komödie „Das Unterholz“ (1781). Starodum erzählt von den abscheulichen Sitten und Ordnungen, die am Hof herrschen. Als ehrlicher und anständiger Mensch konnte er sie nicht akzeptieren, sich ihnen anpassen. Pravdin war erstaunt: „Mit Ihren Regeln darf man die Menschen nicht vom Gericht entlassen, sondern sie müssen vor Gericht gerufen werden.“ "Und warum? „- Starodum ist ratlos. „Warum rufen sie dann einen Arzt zu den Kranken“, freut sich Pravdin. Starodum kühlt seine Begeisterung mit einer vernünftigen Bemerkung ab: „Mein Freund, Sie irren sich. Es ist vergeblich, einen Arzt zu den Kranken zu rufen. Hier hilft der Arzt nicht, es sei denn, er infiziert sich. Stimmt es nicht, dass das Ende der Fabel dem zitierten Dialog ähnelt? Zwischen Fabel und Komödie lagen fast zwanzig Jahre. Die Gedanken des jungen Dichters Fonvizin werden in einem anderen ihre Entwicklung und Vollendung finden Kunstform: Dramaturgie, auf die breite öffentliche Bühne gebracht.

Das Datum der Erschaffung eines weiteren Wunderbaren poetisches Werk Fonvizins „Botschaften an meine Diener Schumilow, Wanka und Petruschka“ sind nicht genau geklärt. Höchstwahrscheinlich wurde es zwischen 1762 und 1763 geschrieben. Inhaltlich nicht weniger gewagt als „Fox-Kaznodey“, gelangte die „Nachricht“ auch ohne den Namen des Autors in handschriftlichen Listen an die Leser. In dem Gedicht ist von den ersten Zeilen an ein scheinbar etwas abstraktes, Philosophisches Problem: warum das „weiße Licht“ entstand und welcher Platz darin einem Menschen vorbehalten ist. Zur Klärung greift der Autor, der auch zu den Helden der „Botschaft“ gehört, jedoch nicht auf gelehrte Männer, sondern auf seine Diener zurück. Shumilov, dem es gelang, grau zu einem älteren „Onkel“ zu werden (d. h. einem Diener, der dem Herrn zugewiesen wurde, um sich um ihn zu „kümmern“). Kucher Vanka, offenbar ein Mann mittleren Alters, der in seinem Leben schon viel gesehen hat. Und Petruschka, die jüngste und daher leichtfertigste der Dreifaltigkeit der Diener.

Die Urteile des Kutschers Vanka sind die zentralen und wichtigsten Ein wichtiger Teil Gedichte. Wählen Sie den Dirigenten Ihrer Ideen gewöhnlicher Mensch Aus dem Volk gibt Fonvizin eine scharfe Beschreibung der Ordnung im Land. Keine kirchlichen Dogmen, keine staatlichen Vorschriften werden eine Gesellschaftsordnung erklären oder rechtfertigen, in der das System der allgemeinen Heuchelei, des Betrugs und des Diebstahls triumphiert:

Priester versuchen, Menschen zu täuschen

Diener – der Butler, Butler – Herren,

Einander – Herren und edle Bojaren

Oft wollen sie den Souverän täuschen;

Und jeder, um seine Tasche fester zu füllen,

Aus gutem Grund habe ich mich für die Täuschung entschieden.

Zum Geld, zu den Leckerbissen der Stadtbewohner, der Adligen,

Richter, Beamte, Soldaten und Bauern.

Demütig sind die Hirten unserer Seelen und Herzen

Gerne kassieren sie Abgaben von ihren Schafen.

Schafe heiraten, brüten, sterben,

Und die Hirten stopfen sich außerdem die Taschen voll,

Für reines Geld vergeben sie jede Sünde,

Für Geld versprechen viele im Paradies Komfort.

Aber wenn du der Welt die Wahrheit sagen kannst,

Dass meine Meinung, die ich Ihnen sagen werde, nicht falsch ist:

Für das Geld des höchsten Schöpfers

Bereit, sowohl den Hirten als auch die Schafe zu täuschen!

Aus einem unprätentiösen Handlungsbild (drei Diener scheinen über ein abstraktes Thema zu sprechen) erwächst ein groß angelegtes Bild des Lebens der russischen Gesellschaft. Es fängt das Leben und die Moral des einfachen Volkes, der Geistlichen der Kirche, der „großen Herren“ ein. Es schließt den Schöpfer selbst in seine Umlaufbahn ein! Die „Botschaft“ war eine kühne und riskante Herausforderung sowohl für die Politik als auch für die Ideologie des Establishments. Deshalb konnte es damals nicht gedruckt werden, es ging in handschriftlichen Listen unter. „Das Licht der Welt“ lebt von der Unwahrheit – das ist der finale Abschluss des Werkes.

Im Jahr 1769 schrieb der 24-jährige Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792) die Komödie Brigadier. Dies ist eine grausame Satire auf junge Menschen, die in Frankreich waren, auf die unterwürfige Haltung ihnen gegenüber in Russland, auf die Missachtung alles Häuslichen. Fonvizin selbst, der mehrere Male im Ausland war, unter anderem in Frankreich, lernte die europäischen Länder kennen, war aber nicht von ihnen fasziniert. Die Komödie „Der Brigadier“ hatte lange Zeit keine Bühneninszenierung, der Autor las sie jedoch viele Male im Freundes- und Bekanntenkreis. Die Zuhörer und später auch das Publikum nahmen die Komödie wegen ihrer auffallenden Ähnlichkeit, Treue der Charaktere und typischen Bilder begeistert an.

Im Jahr 1782 schrieb Fonvizin die Komödie „Undergrowth“. Die erste Produktion fand am 24. September 1782 statt. Klyuchevsky nannte „Undergrowth“ „einen unvergleichlichen Spiegel“ der russischen Realität. Fonvizin entlarvte die Willkür des Herrn und zeigte die korrumpierende Wirkung der Leibeigenschaft auf, die sowohl Bauern als auch Grundbesitzer entstellte. Das in „The Brigadier“ aufgeworfene Problem der Bildung des Adels erhielt in „The Undergrowth“ eine gesellschaftliche Auseinandersetzung. Fonvizin hielt sich an das Bildungsprogramm moralische Erziehung Bürger und Patriot, wahrer Sohn des Vaterlandes.

1782 ging Fonvizin in den Ruhestand. Trotz einer schweren Krankheit beschäftigte er sich weiterhin schriftstellerisch. Er schrieb „Die Erfahrung des russischen Wortschatzes“ (1783), „Mehrere Fragen, die bei intelligenten und ehrlichen Menschen besondere Aufmerksamkeit erregen können“ (1783), die tatsächlich Kritik enthielten Innenpolitik Katharina II., was der Kaiserin missfiel. Von großem Interesse sind seine autobiografischen Notizen „Ein aufrichtiges Geständnis in meinen Taten und Gedanken“ sowie das umfangreiche Brieferbe von Fonvizin.

FONVIZIN Denis Ivanovich – der berühmte russische Schriftsteller – stammte aus dem russifizierten Ostseeadligen (von Vizin). F.s Kindheit verbrachte er in einem patriarchalischen Umfeld im Haus seines Vaters, eines Beamten der Revisionsschule. Ausbildung am Universitätsgymnasium und an der Philosophischen Fakultät der Moskauer Universität. Nach seinem Universitätsabschluss trat F. als Dolmetscher in das Auslandskollegium ein, wechselte jedoch bereits 1763 als Beamter unter den Kabinettsminister Jelagin. Von 1769 bis 1783 diente F. bei c. Panin P. I., im Kollegium für Auswärtige Angelegenheiten als Sekretär. 1785 war F. gelähmt.

F. war ein humanistischer Pädagoge der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Ein Bewunderer von Voltaire, Rousseau, F. war ein Feind des autokratischen Despotismus. F. vertrat die Auffassung, dass „es illegal ist, seinesgleichen durch Sklaverei zu unterdrücken“. Sein ganzes Leben lang hegte F. Feindseligkeit gegenüber der säkularen Gesellschaft, dem königlichen Hof, den Hofadligen und den Zeitarbeitern. F. war ein Feind der Unwissenheit, ein Kämpfer für die Kultur, ein Bewunderer der Reformen des Petrus, der sich für die Assimilation einsetzte Westeuropäische Kultur, kämpft aber gleichzeitig mit der blinden Nachahmung des Fremden. Fonvizin kannte die reine Volkssprache perfekt und nutzte sie geschickt: Russisch Umgangssprache, scharfe Volkswörter, Sprüche gaben den besten Werken von Fonvizin Kraft.

Die literarische Tätigkeit von F. begann als Student an der Moskauer Universität. 1761 übersetzte er Golbergs Fabeln aus dem Deutschen, danach eine Reihe moralisierender Werke satirische Werke Voltaire und andere. 1762 zog F. nach St. Petersburg und entwickelte hier eine intensive literarische Tätigkeit. Er war regelmäßiger Gast im Kreis um Kozlovsky. Als Ergebnis der Annäherung an diesen Kreis verfasste F. eine „Botschaft an die Dienerschaft“, in der er den religiösen Skeptizismus entdeckte und eine scharfe Beschreibung des Klerus gab. Obwohl F. in der Zukunft eine Abkehr von atheistischen Ansichten bemerkte, blieb er für immer ein Feind des Klerikalismus, des religiösen Obskurantismus und aller Arten von Aberglauben. 1764 schuf F. mit der Komödie Corion sein erstes eigenständiges dramatisches Werk. Einige Jahre nach Korion erscheint die Gesellschaftskomödie Brigadier.

Ziegenfuchs

Im Fabelgenre war Fonvizin ein Anhänger von Sumarokov. In seinen sagenumwobenen Werken finden sich nationale Bräuche und Charaktere, genaue Einzelheiten und Lebenszeichen sowie Umgangssprache mit häufigem Gebrauch gebräuchlicher Wörter und Ausdrücke. Nur Fonvizin ist mutiger und radikaler als sein Vorgänger. Die Fabel „Der Ziegenbock“ richtet sich an geschickte und schamlose Beamte, die mit schmeichelhaften Reden und unterwürfigem Verhalten die Mächtigen dieser Welt unterstützen. Und sie haben großen persönlichen Nutzen daraus. In dem Werk geht es um eine gewisse „libysche Seite“, die allerdings stark an die russische Realität erinnert. Der Fuchs lässt sich nicht durch offene Lügen schämen und lobt den Löwen. Neben dem Fuchs werden in der Fabel zwei weitere Charaktere gezüchtet: der Maulwurf und der Hund. Diese sind in ihrer Einschätzung des verstorbenen Königs viel offener und ehrlicher. Allerdings werden sie die Wahrheit nicht laut sagen; einander ins Ohr flüstern.

Beschreibungen der Löwenherrschaft erfolgen im Tonfall der Beschimpfung, also der wütenden Denunziation. Der Thron des Königs wurde „aus den Knochen zerrissener Tiere“ gebaut. Den Bewohnern der libyschen Seite reißen die königlichen Günstlinge und Adligen ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen „die Haut ab“. Aus Angst und Verzweiflung verlässt der Elefant den libyschen Wald und versteckt sich in der Steppe. Der kluge Baumeister Beaver wird durch Steuern ruiniert und stürzt in die Armut. Besonders ausdrucksstark und detailliert wird aber das Schicksal des Hofmalers dargestellt. Er beherrscht nicht nur sein Handwerk, sondern beherrscht auch neue Maltechniken. Alfresco malt mit Farben auf Wasserbasis auf feuchte Putzwände von Wohnhäusern. Zeit seines Lebens diente der Hofmaler dem König und dem Adel treu mit seinem Talent. Aber auch er stirbt in Armut, „aus Angst und Hunger“.

Brigadegeneral

Denis Fonvizin begann in den ersten Tagen seines Aufenthalts in Moskau im Winter 1768 mit dem Schreiben einer Komödie in fünf Akten „Der Brigadier“. Im Frühjahr 1769 erwähnte Denis Iwanowitsch sie in seinem Brief an den russischen Staatsmann, Dichter und Historiker Iwan Elagin: „Ich war fast mit meiner Komödie fertig.“ In seinem nächsten Brief an denselben Adressaten, Ivan Perfilievich, erwähnt Fonvizin erneut die Komödie, die aller Wahrscheinlichkeit nach bereits auf der letzten Seite geschrieben wurde.

Die gesamte Arbeit des Dramatikers an der Komödie stand im Zusammenhang mit den Fragen, die bei der Einberufung der Kommission zur Ausarbeitung des neuen Gesetzbuchs aufgeworfen wurden. Denis Fonvizin war ein Unterstützer derjenigen, die wie der russische Philosoph und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Yakov Kozelsky hielt es für notwendig, mit Hilfe von „gerechten Reden“ ein Bild des russischen Lebens zu zeigen. Gleichzeitig erklang in der Komödie die in Elagins Kreis aufgeworfene Frage nach der Methode zur Schaffung einer Nationalkomödie auf neue Weise.

Wie dem auch sei, es handelt sich um die erste russische Volkskomödie „Der Brigadier“ von Fonvizin literarisches Denkmal, das den Kampf fortgeschrittener russischer Köpfe des 18. Jahrhunderts um die nationale Originalität der russischen Kultur widerspiegelte. Denis Fonvizin verspottete in seiner Komödie „Der Brigadier“ scharf die Unterwürfigkeit des zeitgenössischen russischen Adels gegenüber der französischen Aristokratie.

Unterholz

Die Komödie „Undergrowth“ hat alle von Fonvizin gesammelten Erfahrungen tiefgreifend aufgenommen ideologische Fragen Aufgrund der Kühnheit und Originalität der gefundenen künstlerischen Lösungen bleibt es ein unübertroffenes Meisterwerk der russischen Dramaturgie des 18. Jahrhunderts. Das anklagende Pathos von „The Undergrowth“ speist sich aus zwei kraftvollen Quellen, die gleichermaßen in der Struktur der dramatischen Handlung aufgelöst sind. Lack sind Satire und Journalismus.

Zerstörerische und gnadenlose Satire erfüllt alle Szenen, die den Lebensstil der Familie Prostakova schildern. In den Szenen von Mitrofans Lehren, in den Offenbarungen seines Onkels über seine Liebe zu Schweinen, in der Gier und Willkür der Hausherrin offenbart sich die Welt der Prostakovs und Skotinins in der ganzen Hässlichkeit ihrer geistigen Armut.

Ein nicht minder vernichtendes Urteil über diese Welt wird von der Gruppe positiver Adliger auf der Bühne ausgesprochen, die im Kontrast zum bestialischen Dasein von Mitrofans Eltern steht. Dialoge zwischen Starodum und Pravdin. in denen tiefgreifende, teilweise staatliche Probleme angesprochen werden, handelt es sich um leidenschaftliche publizistische Reden, die die Position des Autors widerspiegeln. Auch das Pathos der Reden von Starodum und Pravdin erfüllt eine anklagende Funktion, doch hier verschmilzt die Anschuldigung mit der Bekräftigung der positiven Ideale des Autors selbst.

Zwei Probleme, die Fonvizin besonders beunruhigten, stehen im Mittelpunkt von „The Undergrowth“. Dies ist in erster Linie ein Problem des moralischen Verfalls des Adels. Mit den Worten des Starodum. Fonvizin verurteilt empört die Adligen, in denen der Adel sozusagen „mit seinen Vorfahren begraben“ ist, und stellt in den ihnen aus dem Leben des Hofes berichteten Beobachtungen nicht nur den Verfall der moralischen Grundlagen der Gesellschaft fest, er sucht auch aus den Gründen für diesen Rückgang. Die uneingeschränkte Macht der Grundbesitzer über ihre Bauern bei Fehlen von Rechten moralisches Beispiel seitens der höchsten Autoritäten wurde es zu einer Quelle der Willkür, dies führte zur Vergessenheit der Pflichten und Grundsätze der Klassenehre durch den Adel, also zur geistigen Degeneration der herrschenden Klasse. Im Lichte des allgemeinen moralischen und politischen Konzepts von Fonvizin, das im Stück durch positive Charaktere zum Ausdruck kommt, erscheint die Welt der Dummköpfe und des Viehs als unheilvolle Verwirklichung des Triumphs der Böswilligkeit.

Ein weiteres Problem des „Unterholzes“ ist das Problem der Bildung. Im weitesten Sinne wurde die Bildung in den Köpfen der Denker des 18. Jahrhunderts als der wichtigste bestimmende Faktor angesehen moralischer Charakter Person. Nach Ansicht von Fonvizin erlangte das Bildungsproblem nationale Bedeutung, weil in richtige Erziehung wurzelte seiner Meinung nach die einzige verlässliche Quelle der Erlösung vor dem Bösen, das die Gesellschaft bedrohte – die geistige Erniedrigung des Adels. Ein wesentlicher Teil der dramatischen Handlung in „The Undergrowth“ ist in gewisser Weise den Problemen der Bildung untergeordnet.

Fonvizin, ein Sohn seiner Zeit, gehörte mit all seinem Aussehen und seiner Ausrichtung auf kreative Suche zu jenem Kreis fortgeschrittener russischer Menschen des 18. Jahrhunderts, die das Lager der Aufklärer bildeten. Sie alle waren Schriftsteller, und ihr Werk ist von dem Pathos durchdrungen, die Ideale der Gerechtigkeit und des Humanismus zu bekräftigen. Satire und Journalismus waren ihre Waffen. In ihren Werken erklangen ein mutiger Protest gegen die Ungerechtigkeiten der Autokratie und wütende Anschuldigungen gegen die Feudalherren. Dies war der historische Verdienst der russischen Satire des 18. Jahrhunderts, einer der größten prominente Vertreter Das war Fonvizin.

Frage Nummer 6. Oden von Derzhavin

Geboren am 3. Juli (14 n.s.) im Dorf Karmachi, Provinz Kasan, in einer armen Adelsfamilie. Drei Jahre lang studierte er am Kasaner Gymnasium (1759 - 62). Seit 1762 diente er als Soldat im Preobraschenski-Garderegiment, das an dem Palastputsch teilnahm, der Katharina II. auf den Thron brachte.

1772 wurde er zum Offizier befördert und beteiligte sich an der Niederschlagung des Pugatschow-Aufstands. Beleidigt darüber, dass sein Dienst nicht gewürdigt und mit Auszeichnungen umgangen wird, ging er in den öffentlichen Dienst. Er diente kurze Zeit im Senat, wo er zu dem Schluss kam, dass „es für ihn unmöglich ist, dort auszukommen, wo ihnen die Wahrheit nicht gefällt“.

1782 schrieb er die an die Kaiserin gerichtete „Ode an Felitsa“, für die er von Katharina II. eine Auszeichnung erhielt – die Ernennung zum Gouverneur von Olonez (seit 1784) und Tambow (1785–88). Er unternahm große Anstrengungen zur Aufklärung der Region Tambow, versuchte, die Bürokratie zu bekämpfen und die Gerechtigkeit aufrechtzuerhalten.

Derzhavin war energisch, unabhängig und direkt und konnte mit den höchsten Adligen nicht „zurechtkommen“, weshalb seine Dienstorte oft wechselten. In den Jahren 1791 - 1793 war er Kabinettssekretär von Katharina II., wurde aber, da sie ihr nicht gefiel, aus dem Dienst entlassen; zum Senator ernannt, machte sich wegen seiner Wahrheitsliebe viele Feinde. Von 1802 bis 1803 war er Justizminister. Im Alter von sechzig Jahren ging er in den Ruhestand.

Derzhavin begann 1773 mit der Veröffentlichung und versuchte, den Traditionen von Lomonossow und Sumarokow zu folgen, wählte aber ab 1779 „einen völlig anderen Weg“. Er erschuf eigener Stil, die zum Vorbild philosophischer Texte wurde: die Ode „Über den Tod des Fürsten Meschtscherski“ (1799), die Ode „Gott“ (1784) über die Größe des Universums und seines Schöpfers, über den Platz und das Schicksal des Menschen: „ Ich bin ein König, ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm, ich bin Gott“; „Herbst während der Belagerung von Ochakov“ (1788), „Wasserfall“ (1791 - 94) usw.

In den 1790er Jahren schuf Derzhavin die lyrischen Werke „Zur Lyra“ und „Lob des Landlebens“. Derzhavins ästhetische Ansichten kommen in der Abhandlung Diskurs über Lyrik oder eine Ode (1811-15) zum Ausdruck.

In den letzten Jahren seines Lebens wandte sich Derzhavin dem Drama zu und schrieb mehrere Tragödien: „Dobrynya“, „Pozharsky“, „Herodes und Mariamne“ und andere.

In seinem Haus versammelten sich St. Petersburger Schriftsteller, und 1811 formierte sich der Kreis in der staatlich anerkannten Literaturgesellschaft „Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“, in der Derzhavin besondere Positionen innehatte. Er behandelte Schukowski positiv und „bemerkte“ den jungen Puschkin. Derzhavins Werk ebnete den Weg für die Poesie von Batjuschkow, Puschkin und den Dichtern der Dekabristen.

Ode „Über den Tod des Fürsten Meschtscherski“"(1779) machte Derzhavin berühmt. Das Gedicht ist emotional, die Stimmung der Verwirrung und des Entsetzens, die in der ersten Strophe am Ende des Gedichts herrscht, wird aufgepumpt. Die Hauptsache im Gedicht ist Leben und Tod, Zeit und Ewigkeit. Für Beispielsweise wird die Zeit, die einen Menschen unaufhaltsam dem Tod näher bringt, in Form einer Uhr dargestellt. Der Tod ist eine alte Frau mit einer Sense.

Die tragische Erfahrung des Todes. Es hat Handlungsstränge. Fürst Meshchersky, ein enger Bekannter des Dichters, starb. Sein Tod traf ihn umso mehr, als das ganze Leben des Prinzen, „des Sohnes des Luxus und der Glückseligkeit“, „ein Fest der Schönheit und Zufriedenheit“ war. Durch den Gegensatz dieser Pole wird die Dramatik des Todes noch verstärkt. das gesamte figurative System des Werkes steht im Widerspruch. Und dieser künstlerische Konflikt, der der Struktur der Ode zugrunde liegt, führt den Leser zum Gedanken an das widersprüchliche, nicht auf eine Einheit reduzierbare, dialektische Wesen des Universums:

Freude, Freude und Liebe,

Wo sie vor Gesundheit strahlten,

Da bluten alle

Und der Geist wird von Traurigkeit gequält.

Wo der Tisch Essen war, steht ein Sarg;

Wo Feste waren, waren Klicks zu hören -

Grabsteingesichter heulen dort,

Und der blasse Tod blickt alle an.

Nicht nur Derzhavins Ruhm, sondern auch sein Einfluss auf die russische Literatur war enorm. Gleichzeitig ist es wichtig zu betonen, dass dieser Einfluss nicht von den idealistischen Führern des edlen Sentimentalismus, sondern von demokratischeren literarischen Bewegungen zutiefst wahrgenommen wurde.

Zum ersten Nachbarn

Die Musik dröhnt, die Chöre sind zu hören

Rund um Ihre köstlichen Tische;

Süßigkeiten und Ananasberge

Und viele andere Früchte.

Derzhavin schrieb das Gedicht „An den zweiten Nachbarn“, das im 2. Teil dieser Ausgabe enthalten war. Derzhavin bezieht sich in einem Gedicht auf den Kaufmann M. S. Golikov, der in St. Petersburg und Moskau Trinkgelder übernahm

Zigeunertanz.

Er war der erste in der russischen Poesie, der den „Zigeunertanz“ mit dunkler und düsterer Farbe darstellte schreckliche Kraft Zeilen: „Auf die Sargbretter stampfen, den Traum der Totenstille wecken“, mit einem wilden, leidenschaftlichen Refrain: „Verbrenne die Seelen, wirf Feuer in die Herzen dunkles Gesicht“, legte den Grundstein für diese Linie der Leidenschaft für das Zigeunertum, die dann in den Werken von Puschkin, Grigorjew, Tolstoi, Leskow, Blok auf so vielfältige Weise fortgesetzt wurde ...

Nimm, Ägypter, eine Gitarre,

Schlagen Sie in die Saiten und rufen Sie aus:

Erfüllt von üppiger Hitze,

Einführung. 3

1. allgemeine Charakteristiken Kreativität von D. I. Fonvizin. 4

2. Künstlerische Merkmale. 8

3. Der Wert der Kreativität D. I. Fonvizin. elf

Abschluss. 15

Literatur. 16

Einführung

Denis Ivanovich Fonvizin ist ein besonderer Name in der russischen Literatur. Er ist ein alter Vorfahre der russischen Komödie. „Die russische Komödie begann lange vor Fonvizin, aber erst mit Fonvizin: Sein Brigadier und sein Unterholz machten bei ihrem Erscheinen einen schrecklichen Lärm und werden für immer als eines der bemerkenswertesten Phänomene in der Geschichte der russischen Literatur bleiben“, schrieb Belinsky.

Puschkin legte großen Wert auf Fröhlichkeit und bedauerte äußerst, dass es in der russischen Literatur „so wenige wirklich fröhliche Schriften gibt“. Deshalb hat er dieses Merkmal von Fonvizins Talent liebevoll zur Kenntnis genommen und auf die direkte Kontinuität der Dramaturgie von Fonvizin und Gogol hingewiesen.

„In den Werken dieses Schriftstellers wurde zum ersten Mal der dämonische Beginn von Sarkasmus und Empörung offenbart, der seitdem die gesamte russische Literatur durchdringen und zum vorherrschenden Trend darin werden sollte“, bemerkte A. I. Herzen.

Apropos Arbeit von Fonvizin, dem berühmten Literaturkritiker Belinsky schrieb: „Im Allgemeinen sind für mich Kantemir und Fonvizin, insbesondere der letzte, die meisten interessante Autoren die ersten Perioden unserer Literatur: Sie erzählen mir nicht von himmelhohen Vorwahlen anlässlich von Plattenbeleuchtungen, sondern von lebendiger, historisch bestehender Realität, von den Rechten der Gesellschaft.

Allgemeine Merkmale der Arbeit von D. I. Fonvizin

Fonvizin vermittelte sehr anschaulich die Typen der zeitgenössischen Adelsgesellschaft, lieferte lebendige Bilder des Lebens, obwohl die Komödie „Der Brigadier“ nach dem Alten aufgebaut war klassische Muster(Die Einheit von Ort, Zeit, scharfe Aufteilung der Helden in positive und negative, 5-aktige Komposition des Stücks werden beobachtet).

Bei der Entwicklung der Handlung folgte Fonvizin der klassischen französischen Theorie, er studierte die Charakterisierung von Moliere, Golberg, Detouche, Scarron; Den Anstoß für die Schaffung einer Komödie zu nationalen Themen gab Lukin (seine Komödie Mot, Corrected by Love und seine kritischen Bemerkungen über die Notwendigkeit, Komödien „nach unseren Manieren“ zu schreiben).

1882 wurde Fonvizins zweite Komödie „Undergrowth“ geschrieben und 1883 veröffentlicht – der Höhepunkt in der Entwicklung von Fonvizins Werk – „das Werk eines starken, scharfen Geistes, eines begabten Mannes“ (Belinsky). In seiner Komödie beantwortete Fonvizin alle Fragen, die die fortschrittlichsten Menschen dieser Zeit beschäftigten. Der Staat und das soziale System, die bürgerlichen Pflichten eines Mitglieds der Gesellschaft, Leibeigenschaft, die Familie, die Ehe, die Erziehung der Kinder – das sind die Fragen, die in „The Undergrowth“ gestellt werden. Fonvizin beantwortete diese Fragen aus den für seine Zeit fortschrittlichsten Positionen.

realistischer Umriss Schauspieler Die deutlich zum Ausdruck gebrachte Individualisierung der Sprache der Charaktere trug wesentlich dazu bei. Leckereien„Unterholz“, Denker – sind schematisch, sie sind wenig individualisiert. In den Ausführungen der Denker hören wir jedoch die Stimme der fortschrittlichsten Menschen des 18. Jahrhunderts. In vernünftigen und tugendhaften Menschen hören wir die Stimme kluger und wohlmeinender Menschen jener Zeit – ihre Konzepte und Denkweise.

Bei der Erstellung seiner Komödie nutzte F. eine Vielzahl von Quellen: Artikel aus den besten satirischen Zeitschriften der 70er Jahre und Werke der zeitgenössischen russischen Literatur (Werke von Lukin, Chulkov, Emin usw.) sowie Werke der englischen und englischen Literatur französische Literatur XVII-XVIII Jahrhundert (Voltaire, Rousseau, Duclos, La Bruyère usw.), aber gleichzeitig blieb Fonvizin völlig unabhängig.

Die besten Werke F. spiegelte das Leben anschaulich und wahrheitsgetreu wider, weckte den Geist und half den Menschen, dafür zu kämpfen, ihre Notlage zu ändern.

Peru gehört D. I. Fonvizin – die bekanntesten für den modernen Leser sind die Komödien „Undergrowth“ und „Foreman“, „General Court Grammar“, die Autobiografie „Frankly gestand meine Taten und Gedanken“, „Choice of a Tutor“, „Conversation“. mit Prinzessin Khaldina“. Darüber hinaus war Fonvizin als Übersetzer an einer ausländischen Hochschule tätig und übersetzte daher sehr gerne ausländische Autoren, beispielsweise Voltaire. Er stellte einen „Diskurs über absolut jede Form der Staatsregierung, die in Russland ausgerottet wurde, und von da an den instabilen Zustand sowohl des Imperiums als auch der Herrscher selbst“ zusammen, in dem er das Bild von Katharinas despotischem Regime kritisierte. Aus dem Journalismus kann man den „Diskurs über die unverzichtbaren Staatsgesetze“ nennen, in dem er vorschlug, die Leibeigenschaft nicht vollständig abzuschaffen, sondern lediglich das Schicksal der Bauern zu lindern.

Zu den Vorgängern von Fonvizin gehörte Lukin Wladimir Ignatjewitsch. Dies ist ein Dramatiker, der den Auftritt von „Undergrowth“ mit anklagenden Komödien vorbereitet hat. Es sei darauf hingewiesen, dass Lukin beschuldigt wurde, die „glorreichen russischen Schriftsteller“, nicht einmal den „russischen Voltaire“ Sumarokov, nicht gelobt zu haben, und dass sie das Originellste an seinem Werk schlecht fanden – „neue Ausdrucksformen“, den Wunsch nach Unabhängigkeit, zur Einfachheit der russischen Sprache usw. In letzterer Hinsicht kann Lukin nicht nur als Vorgänger von Fonvizin angesehen werden – der ihn als Rivalen trotz der großen Unterschiede in ihren Talenten feindselig behandelte –, sondern sogar als Vorläufer von Fonvizin sogenannt " natürliche Schule". Als Eiferer der Nationalität in der damaligen Nachahmungsliteratur forderte Lukin russische Inhalte von der Komödie und verstand die Falschheit der Richtung, die das russische Drama einschlug.

Fonvizin leistete auch einen besonderen Beitrag zur literarischen Sprache seiner Zeit, die von seinen Anhängern übernommen und später aktiv genutzt wurde literarische Werke. In der Sprache seiner Prosa werden häufig umgangssprachliche Vokabeln und Redewendungen verwendet; Als Baumaterial für Sätze dienen verschiedene unfreie und halbfreie umgangssprachliche Phrasen und stabile Wendungen; Dies geschieht so wichtig für die weitere Entwicklung Russlands literarische Sprache die Vereinigung von „einfachen russischen“ und „slawischen“ Sprachressourcen.

Er entwickelte Sprachtechniken zur Wiedergabe der Realität in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen; Es wurden die Prinzipien der Konstruktion sprachlicher Strukturen skizziert, die das „Bild des Erzählers“ charakterisieren. Viele wichtige Eigenschaften und Trends wurden skizziert und haben erste Entwicklungen erfahren, die ihren Platz gefunden haben weitere Entwicklung und bekam vollständige Fertigstellung in Puschkins Reform der russischen Literatursprache.

Fonvizin war der erste russische Schriftsteller, der erkannte, dass man durch die einfache, aber genaue Beschreibung komplexer Beziehungen und starker Gefühle von Menschen eine größere Wirkung erzielen kann als mit Hilfe verschiedener verbaler Tricks. Man kann die Verdienste von Fonvizin bei der Entwicklung von Techniken zur realistischen Darstellung komplexer menschlicher Gefühle und Lebenskonflikte nicht übersehen.

In der Komödie „Undergrowth“ werden Umkehrungen verwendet: „ein Sklave seiner abscheulichen Leidenschaften“; rhetorische Fragen und Ausrufe: „Wie kann sie ihnen gute Manieren beibringen?“; komplizierte Syntax: Fülle Nebensätze, gemeinsame Definitionen, Partizipien und Partizipialdrehungen und andere charakteristische Mittel der Buchrede.

Verwendet Wörter mit emotionaler und wertender Bedeutung: aufrichtiger, herzlicher, verdorbener Tyrann. Fonvizin vermeidet naturalistische Extreme des niedrigen Stils, die viele der heute herausragenden Komiker nicht überwinden konnten. Er lehnt unhöfliche, nicht-literarische Sprachmittel ab. Gleichzeitig behält es sowohl im Wortschatz als auch in der Syntax stets die Merkmale der Umgangssprache bei. Der Einsatz realistischer Typisierungstechniken zeigt sich auch in der Farbigkeit Sprachmerkmale, geschaffen durch Anziehung von Wörtern und Ausdrücken, die im Militärleben verwendet werden; und archaischer Wortschatz, Zitate aus spirituellen Büchern; und gebrochener russischer Wortschatz.

Unterdessen ging die Sprache von Fonvizins Komödien trotz ihrer Perfektion immer noch nicht über die Traditionen des Klassizismus hinaus und stellte keine grundlegend neue Etappe in der Entwicklung der russischen Literatursprache dar. In Fonvizins Komödien wurde klar zwischen der Sprache negativer und positiver Charaktere unterschieden. Und wenn es um die Konstruktion sprachlicher Merkmale geht negative Zeichen Auf der traditionellen Grundlage der Verwendung der Umgangssprache erlangte der Autor große Lebendigkeit und Ausdruckskraft, die sprachlichen Merkmale der positiven Charaktere blieben blass, kalt rhetorisch, abgeschnitten von den lebendigen Elementen der gesprochenen Sprache.

Im Gegensatz zur Sprache der Komödie stellt die Sprache von Fonvizins Prosa einen bedeutenden Fortschritt in der Entwicklung der russischen Literatursprache dar, hier werden die in Novikovs Prosa entstandenen Tendenzen verstärkt und weiterentwickelt. Das Werk, das den entscheidenden Übergang von den Traditionen des Klassizismus zu den neuen Prinzipien der Konstruktion der Prosasprache im Werk von Fonvizin markierte, waren die berühmten „Briefe aus Frankreich“.

В “Письмах из Франции” Довольно богато представлена народно-разговорная лексика и фразеология, особенно те ее группы и категории, которые лишены резкой экспрессивности и в большей или меньшей степени близки к “нейтральному” лексико-фразеологическому слою: “С приезда моего сюда я ног Ich höre nicht…"; „Uns geht es ziemlich gut“; „Wohin man auch geht, überall ist es voll.“

Es gibt auch Wörter und Ausdrücke, die sich von den oben genannten unterscheiden. Sie sind mit einer bestimmten Ausdruckskraft ausgestattet, die es ihnen ermöglicht, als umgangssprachlich zu gelten: „Ich werde diese beiden Orte nicht umsonst einnehmen“; „Am Eingang der Stadt schlug uns ein widerlicher Gestank um.“

Die in Briefen aus Frankreich herausgearbeiteten Merkmale der Literatursprache wurden in Fonvizins künstlerischer, wissenschaftlicher, journalistischer und Memoirenprosa weiterentwickelt. Aber zwei Punkte verdienen dennoch Aufmerksamkeit. Zunächst ist die syntaktische Perfektion von Fonvizins Prosa hervorzuheben. Bei Fonvizin finden wir keine einzelnen gut konstruierten Phrasen, sondern umfangreiche Kontexte, die sich durch Vielfalt, Flexibilität, Harmonie, logische Konsistenz und Klarheit syntaktischer Konstruktionen auszeichnen. Zweitens, in Fiktion Fonvizin entwickelt im Auftrag des Erzählers die Methode des Erzählens weiter, die Methode, Sprachstrukturen zu schaffen, die der Offenlegung des Bildes dienen. Analyse verschiedene Werke D. I. Fonvizin erlaubt uns natürlich, über seine wichtige Rolle bei der Bildung und Verbesserung der russischen Literatursprache zu sprechen.

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