Die berühmtesten Opern der Welt: Boris Godunov, M. P

Oper (Volksmusikdrama) in vier Akten mit einem Prolog von Modest Petrowitsch Mussorgski nach dem Libretto des Komponisten nach der gleichnamigen Tragödie von A. S. Puschkin sowie Materialien aus „Geschichte des russischen Staates“ von N. M. Karamzin.

FIGUREN:

BORIS GODUNOV (Bariton)
Boris' Kinder:
FEDOR (Mezzosopran)
KSENIA (Sopran)
MUTTER XENIA (tiefe Mezzosopran)
Fürst Wassili Iwanowitsch Schuiski (Tenor)
ANDREY SHCHElkalov, Dumasekretär (Bariton)
PIMEN, Chronist, Einsiedler (Bass)
DER BETRÜGER UNTER DEM NAMEN GRIGORY (wie in der Partitur; korrekt: Gregory, der Prätendent unter dem Namen Demetrius) (Tenor)
MARINA MNISHEK, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz (Mezzosopran oder dramatische Sopranistin)
RANGONI, geheimer Jesuit (Bass)
Vagabunden:
VARLAAM (Bass)
MISAIL (Tenor)
DER HAUSHALT DES TANK (Mezzosopran)
YURODIVY (Tenor)
NIKITICH, Gerichtsvollzieher (Bass)
MITTLERER BOYARIN (Tenor)
BOYARIN CHRUSHOV (Tenor)
Jesuiten:
LAVITSKY (Bass)
CHERNIKOVSKY (Bass)
STIMMEN VOM VOLK, Bäuerinnen und Bäuerinnen (Bass (Mityukha), Tenor, Mezzosopran und Sopran)
BOYAREN, BOYAR-KINDER, STRELTSY, RYNDY, Gerichtsvollzieher, PANS AND PANNS, SANDOMIR-MÄDCHEN, VORBEREITENDE KALIKI, MOSKAUER.

Aktionszeit: 1598 - 1605.
Standort: Moskau, an der litauischen Grenze, im Schloss Sandomierz, in der Nähe von Kromy.
Uraufführung: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 27. Januar (8. Februar) 1874.

Es gibt ein halbes Dutzend Versionen von Boris Godunow. Mussorgsky selbst hinterließ zwei; sein Freund N. A. Rimsky-Korsakov fertigte zwei weitere an, eine Version der Orchestrierung der Oper wurde von D. D. Schostakowitsch vorgeschlagen und zwei weitere Versionen wurden Mitte unseres Jahrhunderts von John Gutman und Karol Rathaus für die New Yorker Metropolitan Opera angefertigt. Jede dieser Optionen bietet eine eigene Lösung für das Problem, welche von Mussorgsky geschriebenen Szenen in den Kontext der Oper einbezogen und welche ausgeschlossen werden sollen, und bietet auch eine eigene Szenenfolge. Die letzten beiden Fassungen verwerfen darüber hinaus Rimsky-Korsakovs Orchestrierung und stellen Mussorgskys Original wieder her. Streng genommen, was die Nacherzählung des Inhalts der Oper angeht, gibt es keine von großer Wichtigkeit welcher Ausgabe man folgen soll; Es ist nur wichtig, einen Überblick über alle vom Autor geschriebenen Szenen und Episoden zu geben. Dieses Drama ist von Mussorgsky eher nach den Gesetzen der Chronik aufgebaut, wie Shakespeares Chroniken der Könige Richard und Heinrich, und nicht eine Tragödie, in der ein Ereignis unweigerlich auf ein anderes folgt.

Um dennoch die Gründe zu erläutern, die das Erscheinen einer so großen Anzahl von Ausgaben der Oper verursacht haben, präsentieren wir hier das Vorwort von N. A. Rimsky-Korsakov zu seiner Ausgabe von „Boris Godunov“ im Jahr 1896 (d. h. zu seiner ersten). Auflage):

„Die vor 25 Jahren geschriebene Oper bzw. das Volksmusikdrama „Boris Godunow“ löste bei ihrem ersten Auftritt auf der Bühne und im Druck zwei gegensätzliche Meinungen in der Öffentlichkeit aus. Das hohe Talent des Komponisten, das Eindringen in den Volksgeist und den Geist der historischen Epoche, die Lebendigkeit der Szenen und die Umrisse der Charaktere, die Wahrheit des Lebens sowohl im Drama als auch in der Komödie und die anschaulich eingefangene Alltagsseite, mit der Originalität der musikalischen Ideen und Techniken, erregte bei einem Teil Bewunderung und Überraschung; Unpraktische Schwierigkeiten, Fragmentierung melodischer Phrasen, Unannehmlichkeiten der Stimmpartien, Starrheit von Harmonien und Modulationen, Fehler in der Stimmführung, schwache Instrumentierung und allgemein eine schwache technische Seite des Werkes lösten im Gegenteil einen Sturm des Spottes und der Kritik seitens der anderen Stimme aus . Für einige verdeckten die erwähnten technischen Mängel nicht nur die hohen Verdienste des Werkes, sondern auch das eigentliche Talent des Autors; und umgekehrt wurden einige dieser Mängel fast zu Würde und Verdienst erhoben.

Seitdem ist viel Zeit vergangen; Da die Oper nicht oder nur äußerst selten auf der Bühne aufgeführt wurde, konnte das Publikum die etablierten Gegenmeinungen nicht überprüfen.

„Boris Godunov“ entstand vor meinen Augen. Niemand wie ich, der in Not war freundschaftliche Beziehungen Bei Mussorgsky konnten die Absichten des Autors von „Boris“ und der Prozess ihrer Umsetzung nicht so genau bekannt sein.

Da ich Mussorgskys Talent und seine Arbeit sehr schätzte und sein Andenken würdigte, beschloss ich, mich an die technische Bearbeitung von Boris Godunov und seine Neuinstrumentierung zu machen. Ich bin davon überzeugt, dass meine Adaption und Instrumentierung den ursprünglichen Geist des Werkes und die eigentlichen Absichten seines Komponisten keineswegs verändert haben und dass die von mir verarbeitete Oper dennoch vollständig dem Werk Mussorgskis und der Reinigung und Ordnung zuzuordnen ist technische Seite wird es nur klarer und für alle zugänglicher machen hochwertig und unterlassen Sie jegliche Kritik an dieser Arbeit.

Bei der Bearbeitung habe ich einige Kürzungen vorgenommen, weil die Oper zu lang war, was schon zu Lebzeiten des Autors dazu zwang, sie zu kürzen, wenn sie in zu bedeutsamen Momenten auf der Bühne aufgeführt wurde.

Diese Ausgabe vernichtet nicht die erste Originalausgabe, weshalb Mussorgskys Werk weiterhin in seiner ursprünglichen Form erhalten bleibt.

Um es einfacher zu machen, die Unterschiede zwischen den Autorenausgaben der Oper zu erkennen und das Wesentliche der Entscheidungen des Regisseurs in modernen Opernproduktionen besser zu verstehen, präsentieren wir hier einen schematischen Plan beider Mussorgsky-Ausgaben.

Erstausgabe (1870)
AKT I
Bild 1. Innenhof des Nowodewitschi-Klosters; Das Volk bittet Boris Godunow, das Königreich anzunehmen.
Bild 2.
AKT II
Bild 3.
Bild 4.
Akt III
Bild 5. Zarenturm im Kreml; Boris mit Kindern; Bojar Shuisky spricht über den Prätendenten; Boris erlebt Qual und Reue.
Akt IV
Bild 6. Platz in der Nähe der Basilius-Kathedrale; Der heilige Narr nennt Boris König Herodes.
Bild 7. Treffen der Bojarenduma; Boris‘ Tod.

Zweite Auflage (1872)
PROLOG
Bild 1. Innenhof des Nowodewitschi-Klosters; Das Volk bittet Boris Godunow, das Königreich anzunehmen.
Bild 2. Moskauer Kreml; die Hochzeit von Boris mit dem Königreich.
AKT I
Bild 1. Zelle des Chudov-Klosters; Szene von Pimen und Grigory Otrepiev.
Bild 2. Taverne an der litauischen Grenze; Der flüchtige Mönch Gregory versteckt sich in Litauen, um dann nach Polen zu gelangen.
AKT II
(Nicht in Bilder unterteilt)
Mehrere Szenen im königlichen Gemach im Kreml.
Akt III (polnisch)
Bild 1. Toilette von Marina Mnishek im Schloss Sandomierz.
Bild 2. Die Szene von Marina Mnishek und dem Pretender im Garten am Brunnen.
Akt IV Bild 1. Treffen der Bojarenduma; Boris‘ Tod.
Bild 2. Volksaufstand bei Kromy (mit einer Episode mit dem Heiligen Narren, teilweise entlehnt aus der Erstausgabe).

Seit „Boris Godunov“ auf Opernbühnen Da die Welt in der zweiten Ausgabe von N.A. Rimsky-Korsakov häufiger inszeniert wird, die den Inhalt der Oper am besten wiedergibt, werden wir uns bei unserer Nacherzählung an dieser besonderen Ausgabe orientieren.

PROLOG

Bild 1. Der Innenhof des Nowodewitschi-Klosters in der Nähe von Moskau (heute das Nowodewitschi-Kloster in Moskau). Näher am Publikum befindet sich das Ausgangstor in der Klostermauer mit einem Türmchen. Die Orchestereinleitung zeichnet das Bild eines unterdrückten, unterdrückten Volkes. Der Vorhang geht auf. Die Menschen treten auf der Stelle. Die Bewegungen sind, wie aus der Anmerkung des Autors hervorgeht, träge. Der Gerichtsvollzieher droht mit der Keule und bringt das Volk dazu, Boris Godunow anzuflehen, die Königskrone anzunehmen. Die Menschen fallen auf die Knie und rufen: „Für wen verlässt du uns, Vater?“ Während der Gerichtsvollzieher abwesend ist, kommt es zu einem Streit im Volk, die Frauen erheben sich von den Knien, aber als der Gerichtsvollzieher zurückkommt, knien sie erneut nieder. Der Dumasekretär Andrey Shchelkalov erscheint. Er geht zum Volk, nimmt Hut ab und verbeugt sich. Er berichtet, Boris sei hartnäckig und wolle trotz „des traurigen Rufs der Bojarenduma und des Patriarchen nichts vom Königsthron hören“.

(Im Jahr 1598 stirbt Zar Fjodor. Es gibt zwei Anwärter auf den königlichen Thron – Boris Godunow und Fjodor Nikititsch Romanow. Bojaren für die Wahl Godunows. Er wird „gebeten“, Zar zu werden. Aber er weigert sich. Diese Weigerung schien seltsam. Aber Godunow, dieser herausragende Politiker, erkannte, dass die Legitimität seiner Behauptungen zweifelhaft ist. Gerüchte in der Bevölkerung machten ihn für den Tod von Zarewitsch Dimitri, dem jüngeren Bruder von Zar Fedor und legitimen Thronfolger, verantwortlich. Und das aus gutem Grund. O. Kljutschewski - Offensichtlich hatten sie keine direkten Beweise und konnten sie auch nicht haben (...) Welt“ flehte ihn an, die Königskrone anzunehmen. Und nun weigert er sich – gewissermaßen bluffend – dieses Mal: ​​in der erzwungenen Berufung des „Volk“, getrieben und verängstigt vom Vogt des Volkes, es fehlt an „allgemeiner“ Begeisterung.)

Die Szene wird durch den rötlichen Schein der untergehenden Sonne erhellt. Man hört den Gesang von Kaliks von Passanten (hinter der Bühne): „Ehre sei dir, dem Schöpfer des Allerhöchsten, auf Erden, Ehre sei deinen himmlischen Kräften und Ehre sei allen Heiligen in Russland!“ Nun erscheinen sie, geführt von Guides, auf der Bühne. Sie verteilen Palmen an das Volk und fordern das Volk auf, mit den Ikonen Unserer Lieben Frau vom Don und Wladimir zum „König bei der Versammlung“ zu gehen (was als Aufruf zur Wahl von Boris in das Königreich interpretiert wird, obwohl sie es tun sage das nicht direkt).

Bild 2. Platz im Moskauer Kreml. Direkt vor dem Publikum, in der Ferne, befindet sich die rote Veranda der königlichen Türme. Rechts, näher am Proszenium, nehmen die knienden Menschen zwischen der Kathedrale Mariä Himmelfahrt und dem Erzengel Platz.“

Die Orchestereinleitung zeigt den Umzug der Bojaren zum Dom unter dem „großen Glockenläuten“: Sie müssen einen neuen König für das Königreich wählen. Prinz Wassili Schuiski erscheint. Er verkündet die Wahl von Boris zum Zaren.

Ein kraftvoller Chor erklingt – Lob dem König. Feierlicher königlicher Umzug aus der Kathedrale. „Gerichtsvollzieher stecken das Volk in Wandteppiche“ (Regieanweisung in der Partitur). Doch Boris wird von einer unheilvollen Vorahnung befallen. Der erste seiner Monologe lautet: „Die Seele trauert!“ Aber nein... Niemand sollte die geringste Schüchternheit des Königs bemerken. „Jetzt lasst uns uns vor den sterbenden Herrschern Russlands verneigen“, sagt Boris, und danach wird das ganze Volk zum königlichen Fest eingeladen. Unter Glockengeläut zieht die Prozession zur Erzengel-Kathedrale. Die Menschen stürmen zur Erzengel-Kathedrale; Gerichtsvollzieher stellen die Ordnung wieder her. Eile. Boris zeigt sich aus der Erzengel-Kathedrale und geht zu den Türmen. Das jubelnde Glockengeläut. Der Vorhang fällt. Ende des Prologs.

AKT I

Bild 1. Nacht. Zelle im Wunderkloster. Ein alter Mönch, Pimen, schreibt eine Chronik. Der junge Mönch Gregory schläft. Der Gesang der Mönche ist zu hören (außerhalb der Bühne). Grigory wacht auf, er wird von einem verfluchten Traum gequält, er träumt bereits zum dritten Mal davon. Er erzählt Pimen von ihm. Der alte Mönch weist Gregor an: „Demütige dich durch Gebet und Fasten.“ Aber Gregory wird von weltlichen Freuden lockt: „Warum sollte ich mich nicht in Schlachten amüsieren? Nicht beim königlichen Mahl schlemmen? Pimen erinnert sich, er erzählt, wie Iwan der Schreckliche selbst hier in dieser Zelle saß, „und er weinte ...“ Dann gibt es Erinnerungen an seinen Sohn, Zar Fedor, der laut Pimen „die königlichen Hallen in eine verwandelte.“ Gebetszelle". Wir kennen einen solchen König nicht mehr, weil wir „den Königsmörder unseren Herrn genannt haben“. Gregory interessiert sich für die Einzelheiten des Falles Zarewitsch Dimitri, wie alt er war, als er getötet wurde. „Er würde in deinem Alter und deiner Herrschaft sein“ (in einigen Ausgaben: „und in deiner Herrschaft b“), antwortet Pimen.

Die Glocke ertönt. Sie rufen am Morgen an. Pimen geht. Grigory bleibt allein zurück, sein Geist gärt ... Ein ehrgeiziger Plan entsteht in seinem Kopf.

Bild 2. Taverne an der litauischen Grenze. Hier kamen Varlaam und Misail, schwarze Landstreicher, zusammen mit Gregory: Sein Ziel ist es, über die Grenze nach Litauen zu gelangen, um von dort nach Polen zu fliehen. Die Gastgeberin begrüßt die Gäste. Ein kleines Fest wird begonnen, aber alle Gedanken Grigorys drehen sich um Betrug: Er will sich als Zarewitsch Dimitri ausgeben und Boris den Thron streitig machen. Varlaam singt ein Lied („Wie es in Kasan in der Stadt war“). Währenddessen fragt Grigory den Wirt der Taverne nach dem Weg über die Grenze. Sie erklärt, wie man durchkommt, um den Gerichtsvollziehern zu entgehen, die jetzt alle festnehmen und verhören, da sie nach einem aus Moskau Geflüchteten suchen.

In diesem Moment klopft es an der Tür – die Gerichtsvollzieher kommen. Sie starren Varlaam an. Einer der Gerichtsvollzieher erlässt einen königlichen Erlass. Es erzählt von der Flucht eines gewissen Grigory aus der Familie Otrepiev, eines schwarzen Mönchs, der gefasst werden muss, aus Moskau. Aber Varlaam kann nicht lesen. Dann wird Gregory gerufen, um das Dekret zu verlesen. Er liest und ... anstelle der Zeichen, mit denen er sich selbst denunziert, spricht er Varlaams Zeichen laut aus. Varlaam, der das Gefühl hat, dass die Dinge schlecht laufen, entreißt ihm das Dekret und beginnt selbst mit Schwierigkeiten, die Briefe zu sortieren, in Silben zu lesen und vermutet dann, dass es um Grishka geht. In diesem Moment schwingt Grigory drohend ein Messer und springt aus dem Fenster. Alle rufen: „Haltet ihn fest!“ - Eile ihm nach.

AKT II

Die Innenräume des Königsturms im Moskauer Kreml. Üppige Umgebung. Xenia weint über dem Porträt des Bräutigams. Der Prinz ist mit dem „Buch der großen Zeichnung“ beschäftigt. Handwerkliche Mutter. Boris tröstet die Prinzessin. Weder in der Familie noch in öffentlichen Angelegenheiten hat er Glück. Zarewitsch Fjodor antwortet auf das Märchen der Mutter („Das Lied von der Mücke“) mit einem Märchen („Ein Märchen über dies und das, wie ein Huhn einen Stier zur Welt brachte, ein Schwein ein Ei legte“).

Der Zar fragt Fedor liebevoll nach seinen Aktivitäten. Er denkt über eine Karte nach – „eine Zeichnung des Landes Moskau“. Boris befürwortet dieses Interesse, doch der Anblick seines Königreichs bringt ihn zu ernsthaften Gedanken. Es erklingt die Arie von Boris, erstaunlich in ihrer Ausdruckskraft und Dramatik (mit einem Rezitativ: „Ich habe die höchste Macht erreicht ...“). Boris wird von Gewissensbissen gequält, das Bild des ermordeten Zarewitsch Dimitri verfolgt ihn.

Ein Bojar in der Nähe kommt herein und berichtet, dass „Prinz Wassili Schuiski Boris mit der Stirn schlägt.“ Der erscheinende Shuisky erzählt Boris, dass in Litauen ein Betrüger aufgetaucht sei, der vorgibt, Zarewitsch Dimitri zu sein. Boris ist in größter Aufregung. Er packt Shuisky am Kragen und fordert ihn auf, ihm die ganze Wahrheit über Dimitris Tod zu sagen. Andernfalls werde er sich eine solche Hinrichtung für ihn ausdenken, Shuisky, dass „Zar Iwan in seinem Grab vor Entsetzen schaudern wird“. Auf diese Forderung hin beginnt Shuisky mit einer solchen Beschreibung des Bildes der Ermordung eines Säuglings, aus dem das Blut gefriert. Boris kann es nicht ertragen; er befiehlt Shuisky zu gehen.

Boris allein. Es folgt eine Szene, die in der Partitur „Uhr mit Glockenspiel“ genannt wird – Boris‘ atemberaubender Monolog „Wenn du einen einzigen Fleck hast …“ Die gemessenen Glockenspiele verstärken wie Felsen die bedrückende Atmosphäre. Boris weiß nicht, wo er den ihn verfolgenden Halluzinationen entfliehen soll: „Da drüben... da drüben... was ist?... da drüben in der Ecke?...“ Erschöpft ruft er zum Herrn: „Herr ! Du willst nicht den Tod eines Sünders; erbarme dich der Seele des kriminellen Zaren Boris!“

Akt III (polnisch)

Bild 1. Toilette von Marina Mnishek im Schloss Sandomierz. Marina, die Tochter des Gouverneurs von Sandomierz, sitzt auf der Toilette. Die Mädchen unterhalten sie mit Liedern. Der elegant anmutige Chor „On the Azure Vistula“ erklingt. Eine ehrgeizige Polin, die davon träumt, den Thron von Moskau zu besteigen, will den Prätendenten gefangen nehmen. Darüber singt sie in der Arie „Marina ist gelangweilt“. Rangoni erscheint. Dieser katholische Jesuitenmönch verlangt dasselbe von Marina – dass sie den Prätendenten verführt. Und sie muss dies im Interesse der katholischen Kirche tun.

Bild 2. Der Mond beleuchtet den Garten des Gouverneurs von Sandomierz. Der flüchtige Mönch Grigory, jetzt ein Anwärter auf den Moskauer Thron – der Pretender – wartet am Brunnen auf Marina. Die Melodien seiner Liebeserklärung sind romantisch erregt („Um Mitternacht, im Garten, am Brunnen“). Rangoni schleicht um die Ecke des Schlosses und schaut sich um. Er sagt dem Pretender, dass Marina ihn liebt. Der Betrüger freut sich, als er die Worte ihrer Liebe hört, die ihm übermittelt werden. Er will zu ihr rennen. Rangoni hält ihn auf und fordert ihn auf, sich zu verstecken, um sich und Marina nicht zu zerstören. Der Betrüger versteckt sich hinter den Türen.

Eine Schar Gäste kommt aus dem Schloss. Klingt polnischer Tanz (Polonaise). Marina geht Arm in Arm mit dem alten Herrn vorbei. Der Chor singt und verkündet das Vertrauen in den Sieg über Moskau, in die Gefangennahme von Boris. Am Ende des Tanzes ziehen sich Marina und die Gäste ins Schloss zurück.

Ein Prätendent. Er beklagt, dass es ihm nur gelungen ist, einen verstohlenen Blick auf Marina zu werfen. Ihn überkommt ein Gefühl der Eifersucht auf den alten Mann, mit dem er Marina gesehen hat. „Nein, zum Teufel mit allem! ruft er. - Eher in Kampfrüstung! Betreten Sie Marina. Verärgert und ungeduldig hört sie dem Liebesgeständnis des Prätendenten zu. Es stört sie nicht, und deshalb ist sie auch nicht gekommen. Sie fragt ihn mit zynischer Offenheit, wann er endlich Zar in Moskau sein werde. Diesmal war sogar er verblüfft: „Könnten die Macht, der Glanz des Throns, der abscheuliche Schwarm von Leibeigenen, ihre abscheulichen Denunziationen in dir den heiligen Durst nach gegenseitiger Liebe übertönen?“ Marina führt ein sehr zynisches Gespräch mit dem Pretender. Am Ende war der Pretender empört: „Du lügst, stolzer Pole! Ich bin ein Prinz!“ Und er sagt voraus, dass er sie auslachen wird, wenn er als König an die Macht kommt. Ihre Berechnung war berechtigt: Mit ihrem Zynismus, ihrer List und ihrer Zuneigung entfachte sie das Feuer der Liebe in ihm. Sie verschmelzen zu einem leidenschaftlichen Liebesduett.

Rangoni erscheint und beobachtet den Pretender und Marina aus der Ferne. Hinter den Kulissen sind die Stimmen feiernder Herren zu hören.

Akt IV

Bild 1. Im letzten Akt gibt es zwei Bilder. In der Theaterpraxis hat es sich so entwickelt, dass in verschiedenen Inszenierungen entweder das eine oder das andere zuerst gegeben wird. Dieses Mal werden wir uns an die zweite Ausgabe von N.A. Rimsky-Korsakov halten.

Waldlichtung in der Nähe des Dorfes Kromy. Rechts ist der Abstieg und dahinter die Stadtmauer. Vom Abstieg über die Etappe – die Straße. Direkt durch den Wald. Ganz beim Abstieg - ein großer Baumstumpf.

Der Bauernaufstand breitet sich aus. Hier, in der Nähe von Kromy, verspottet ihn eine Menge Vagabunden, die den Bojaren Chruschtschow, Gouverneur Boris, ergriffen haben: Sie umringt ihn, gefesselt und auf einen Baumstumpf gepflanzt, und singt ihm spöttisch, spöttisch und drohend zu: „Kein Falke fliegt durch die.“ Himmel“ (zu einer Melodie eines wahrhaft russischen Volkslobliedes).

Der heilige Narr kommt herein, umgeben von Jungen. (In Inszenierungen der Oper, die die sogenannte Einschubszene „Der Platz vor der Basilius-Kathedrale“ beinhalten, wird diese Episode dorthin übertragen, wo sie trotz der Tatsache, dass Mussorgski selbst entfernt wurde, dramaturgisch unvergleichlich reicher und emotional stärker ist die Partitur dieser Episode von dort und platzierte sie in der Szene unter Kromy.)

Varlaam und Misail erscheinen. Indem sie über Folter und Hinrichtungen in Russland sprechen, hetzen sie das rebellische Volk auf. Hinter den Kulissen sind die Stimmen der Jesuitenmönche Lavitsky und Chernikovsky zu hören. Wenn sie auf die Bühne gehen, schnappen sich die Leute sie und stricken sie. Die auf der Bühne verbliebenen Landstreicher hören zu. Der Lärm der vorrückenden Armee des Betrügers dringt an ihre Ohren. Misail und Varlaam loben – diesmal ironisch – den Prätendenten (anscheinend erkennen sie in ihm den flüchtigen Moskauer Mönch Grishka Otrepyev nicht, der einst aus einer Taverne an der litauischen Grenze geflohen war): „Ehre sei dir, Zarewitsch, gerettet von Gott, Ehre sei dir , Zarewitsch, verborgen von Gott!

Der Prätendent kommt zu Pferd herein. Bojar Chruschtschow lobt verblüfft den „Sohn Johannes“ und verneigt sich vor seiner Taille. Der Betrüger ruft: „Folgt uns in eine glorreiche Schlacht! In die heilige Heimat, nach Moskau, in den Kreml, den Kreml mit der goldenen Kuppel!“ Hinter den Kulissen sind die Tocsin-Glocken zu hören. Die Menge (zu der auch die beiden Jesuitenmönche gehören) folgt dem Prätendenten. Die Bühne ist leer. Ein heiliger Narr erscheint (dies gilt für den Fall, dass diese Figur nicht auf die eingefügte Szene – den Platz vor der Basilius-Kathedrale – übertragen wird); er sagt die bevorstehende Ankunft des Feindes voraus, bitterer Kummer für Rus.

Bild 2. Die Facettenkammer im Moskauer Kreml. An den Seiten der Bank. Zum rechten Ausgang zur Roten Veranda; nach links - im Turm. Rechts, näher an der Rampe, steht ein Tisch mit Schreibgeräten. Auf der linken Seite befindet sich der königliche Ort. Außerordentliche Sitzung der Bojarenduma. Alle sind begeistert von der Nachricht vom Pretender. Bojaren, halbkundig, besprechen törichterweise den Fall und beschließen, den Bösewicht hinzurichten. Jemand bemerkt vernünftigerweise, dass er zuerst gefangen werden muss. Am Ende sind sie sich einig: „Es ist schade, dass es keinen Prinzen Schuiski gibt.“ Er ist zwar ein Aufrührer, aber ohne ihn scheint die Meinung schiefgegangen zu sein. Shuisky erscheint. Er erzählt, in welch bedauernswerten Zustand Boris jetzt ist, der vom Geist des Zarewitsch Dimitri heimgesucht wird. Plötzlich erscheint der Zar selbst vor den Augen der Bojaren. Boris‘ Qual erreicht ihre Grenzen; er bemerkt niemanden und versichert sich im Delirium: „Es gibt keinen Mörder!“ Lebendig, lebendig, Baby! ..“ (Aber in diesem Fall – das versteht jeder – ist der Prätendent kein Betrüger, nicht der falsche Dmitri, sondern Dimitri, der legitime Zar.) Boris kommt zur Besinnung. Dann bringt Shuisky Elder Pimen zu sich. Boris hofft, dass ein Gespräch mit ihm seine gequälte Seele beruhigen wird.

Pimen kommt herein, bleibt stehen und sieht Boris aufmerksam an. Seine Geschichte handelt von der wundersamen Heilung eines blinden alten Mannes, der die Stimme eines Kindes hörte: „Wisse, Großvater, ich bin Dimitri, Prinz; Der Herr hat mich im Angesicht seiner Engel angenommen, und jetzt bin ich ein großer Wundertäter in Russland ...“, und „… ich stapfte auf einer langen Reise …“ (Zarewitsch Dimitri wurde von der orthodoxen Kirche heiliggesprochen - Sein Leichnam wurde bei der Sargöffnung unversehrt aufgefunden; drei Feste zu seinem Gedenken: an den Tagen seiner Geburt (19. Oktober 1581), seines Todes (15. Mai 1591) und der Überführung der Reliquien (3. Juni 1606). )

Boris kann diese Geschichte nicht ertragen – er fällt bewusstlos in die Hände der Bojaren. Die Bojaren sperren ihn ein, er kommt zur Besinnung und ruft dann Zarewitsch Fjodor an. Einige Bojaren rennen dem Prinzen nach, andere – zum Chudov-Kloster. Zarewitsch Fjodor rennt herein. Der sterbende Boris verabschiedet sich vom Prinzen und gibt ihm seine letzten Anweisungen: „Leb wohl, mein Sohn! Ich sterbe. Jetzt wirst du beginnen zu regieren. Er umarmt seinen Sohn und küsst ihn. Ein anhaltender Glockenschlag und ein Trauerläuten sind zu hören. Bojaren und Sänger treten ein. Boris springt auf und ruft drohend: „Moment mal: Ich bin immer noch ein König!“ Dann zeigten die Bojaren auf ihren Sohn: „Hier ist dein König ... König ... vergib mir ...“ Fermata lunga (italienisch – lange Fermata [Stopp]). Zar Boris ist tot. Der Vorhang fällt.

Es bleibt uns überlassen, von der sogenannten eingefügten Szene „Der Platz vor der Basilius-Kathedrale“ zu erzählen.

Diese Szene war nach Mussorgskis ursprünglichem Plan das erste Bild vierter Akt. Aber wie N. A. Rimsky-Korsakov in seiner Chronik bezeugt, überarbeitete Mussorgsky die Oper, nachdem sie von der Direktion der kaiserlichen Theater abgelehnt worden war, und die Szene, die von der Anathematisierung des Prätendenten erzählt, wurde abgeschafft, und der heilige Narr, in ihr erschien, wurde in die Szene „Under the Kroms“ verschoben. Es bleibt für uns schwierig zu erklären, wie es zu der Entscheidung kommen konnte, die vielleicht brillanteste Episode aus der Oper auszuschließen. Mit einem Wort, diese Szene erhielt schließlich den Status einer „eingefügten“ Szene und steht in modernen Operninszenierungen – ganz logisch – am Anfang des vierten Akts. Da aber das eindrucksvollere Ende der Oper – das ist meine persönliche Meinung – der Tod von Boris ist, also das Gemälde im Facettenpalast (wie Mussorgsky im ursprünglichen Plan vorgesehen hatte), ist der Ort des Gemäldes „Under“. „The Kromy“ sollte nach der Szene in der Nähe der Kathedrale stehen, also an zweiter Stelle in dieser Aktion stehen. Dann konsequenterweise das Gemälde in der Facettenkammer.

Platz vor der Basilius-Kathedrale in Moskau. Auf der Bühne stehen Scharen verarmter Menschen. Die Gerichtsvollzieher blitzen oft in der Menge auf. Die Orchestereinleitung vermittelt eine Stimmung der Erwartung und Wachsamkeit. Betreten Sie eine Gruppe Männer aus der Kathedrale. unter ihnen Mityukha. Das Volk rief (Mityukh), dass es bei der Messe Grishka Otrepyev verfluchte, und sang dem Fürsten die ewige Erinnerung. Dies führt zu Verwirrung unter den Menschen: Den Lebenden ewige Erinnerung zu singen (schließlich ist Dimitri, also der falsche Dmitry, schon sehr nah dran)!

Ein heiliger Narr in Ketten rennt auf die Bühne, gefolgt von einer Schar Jungen. Sie necken ihn. Er sitzt auf einem Stein, flickt seine Bastschuhe und singt schwankend. Er prahlt mit dem Penny, den er hat; Die Jungs entreißen es ihm. Er weint. Die königliche Prozession beginnt an der Kathedrale; die Bojaren verteilen Almosen. Boris erscheint, gefolgt von Shuisky und anderen Bojaren. Der heilige Narr wendet sich an Boris und sagt, dass die Jungen ihn beleidigt haben, und bittet Boris, ihre Bestrafung anzuordnen: „Sag ihnen, sie sollen sie töten, so wie du den kleinen Prinzen getötet hast.“ Shuisky will den heiligen Narren bestrafen. Doch Boris hält ihn auf und bittet den heiligen Narren, für ihn zu beten, Boris. Doch der heilige Narr weigert sich: „Nein, Boris! Das kannst du nicht, das kannst du nicht, Boris! Du kannst nicht für König Herodes beten!“ Die Menschen zerstreuen sich entsetzt. Der heilige Narr singt: „Flow, flow, bittere Tränen.“

A. Maykapar

Das Schicksal der Oper „Boris Godunow“ ist das Schicksal eines revolutionären Kunstwerks, das gleichzeitig verherrlicht und verfolgt wird. Seine Bedeutung wurde im engsten Kreis Mussorgskis sofort verstanden. Andere hingegen taten aus konformistischen Erwägungen, aus konservativem Geschmack und mangelndem Glauben an das Neue alles, um es nach dem Erfolg der ersten Aufführungen zu scheitern. Trotz gelegentlicher Wiederaufführungen von „Boris“ ist seine echte Entdeckung und internationale Anerkennung kam nach 1896 und insbesondere 1908 in Paris, als Fjodor Schaljapin in einer von Rimski-Korsakow herausgegebenen Oper sang. Diese Überarbeitung sorgte bei Musikwissenschaftlern und Fans der Originalversion von „Boris“ für Verwirrung. Der Herausgeber störte die Reihenfolge der Szenen, entfernte einige, veränderte die gewagtesten Harmonien und verschob die metrische Einteilung, was sich im Akzent widerspiegelte, und schließlich orchestrierte er die Partitur auf eine neue Art und Weise, in der Mussorgski selbst etwas überarbeiten wollte, und natürlich erledigte er die Arbeit meisterhaft und mit Sachkenntnis, aber die brillante Färbung, die die Oper dadurch erhielt, schien weit von der ursprünglichen Düsterkeit der Tragödie entfernt zu sein. Im Laufe der Zeit wurden weitere Korrekturen vorgenommen, zusammen mit Versuchen, Mussorgskys Original wiederzubeleben (das zumindest in der Instrumentierung noch Korrekturen erfordert).

1928 erschien die wissenschaftliche Ausgabe von P. A. Lamm, während die Oper immer mehr Anerkennung fand, was durch zwei Faktoren erklärt werden kann: durch den Einfluss von „Boris“ mit seinen aus der Musik gewonnenen melodischen und harmonischen Neuerungen Altes Russland, über die Entwicklung neuer europäischer Trends, beginnend mit dem Impressionismus; die Schaffung eines historischen und politischen Dramas von außergewöhnlicher Kraft und Humanität, in dem verschiedene Merkmale der russischen Kultur, insbesondere sprachliche, in Stein gemeißelt zu sein scheinen, dank des originellsten Bildwechsels. In der Oper prallen Zar und Volk aufeinander; große Macht und Einsamkeit sind mit Verrat verbunden; Die Präsenz des Volkes (des Chors) unterliegt dem Gesetz eines ebenso gewalttätigen wie sinnlosen Machtwechsels. Unterdessen bilden einander entgegengesetzte Stimmen den lebendigen Körper der Rus, verkörpern ihr Schicksal, das die Musik in den feierlichen Akkorden offenbart, die sie vorträgt Vordergrund harmonische Bässe, die die seit Jahrhunderten unveränderte Bewegung zum gleichen Ergebnis verkörpern: Ruin, Tyrannei, traurige Mystik, Aberglaube.

Es muss zugegeben werden, dass Mussorgsky einen schwierigen Weg eingeschlagen hat, wenn man bedenkt, dass wir das Genre des traditionellen Musikdramas vor uns haben. Die Oper enthält nur ein Liebesduett, und dieses wird vom kalten Licht staatlicher Interessen beleuchtet und in einen spöttischen Rahmen eingefügt, gerade weil die Musik sie nicht zu bemerken scheint, alles durchdrungen vom enthusiastischen lyrischen Impuls der Begegnung zwischen Marina und der Prätendent. Im Allgemeinen kommen der Klangreichtum und der Luxus des Spektakels in dieser breiten, unkonventionellen Leinwand, in der sie zu finden sind, mit Nachdruck zur Geltung Volkslieder, in Chören und in den Rollen von Schauspielern, die kurzzeitig aus dem Chor heraus als Protagonisten agieren. Eine Vielzahl energiegeladener, lebhafter Gesichter und nicht die abgedroschenen Typen des traditionellen Theaters bilden ein wahres Lagerhaus jener nationalen Reichtümer, für die sich die „Mächtige Handvoll“ einsetzte. Mussorgsky offenbart ihr die alles andere als glückseligen echten Rhythmen und Motive der Volksmusik oder ahmt sie nach. Die Menge singt und behauptet sich in der Realität. Volkstypen- Krüppel, Trunkenbolde, vagabundierende Mönche, Bauern - all diese farbenfrohen Bilder einer lebenden Menschenmenge, deren Rede zutiefst emotional ist, zeugen davon, wie die Macht der Illusionen trotz Schwierigkeiten wächst, während der König in der fruchtlosen Hoffnung droht und bettelt, sie zu halten auf den Thron. Wenn die Gewissensbisse Boris für eine Weile verlassen, drückt seine Stimme tiefe Trauer aus, doch für hartnäckige Tatsachen reicht das allein nicht aus. Fast zu Beginn, nach dem Krönungsfest, erklingt in Pimens Zelle wie im Traum das Echo der Geschichte, voller ständiger Täuschung, erwächst aus geheimen Andeutungen, vervielfacht sein geheimnisvolles Netzwerk, das keine Hindernisse scheut : Es ist der alte Mann, der strenge Mönch, der dem kriminellen Herrscher endlich den Garaus machen wird. Von schrecklichen Geistern heimgesucht, wandert und murmelt er wie ein expressionistisches Opfer. Er hat ein reines, unschuldiges Wesen zerstört, und das ist die Antwort des Verstorbenen. Dem sterbenden König bleibt nichts anderes übrig, als zum Himmel um Hilfe zu schreien, nicht für sich selbst, sondern für seine Kinder, die ebenfalls unschuldige Opfer sind, wie das Baby Demetrius. Dieses Gebet berührt die innersten Saiten der menschlichen Seele, die keine andere Figur der Oper berühren könnte. Boris verabschiedet sich, überschattet von Gnade. Im letzten Akt gibt sich die Menge einer fieberhaften, verderblichen Heiterkeit hin. Die wehrlose Stimme des heiligen Narren klingt wie eine Anklage ihres Deliriums.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Geschichte der Schöpfung

Die Idee, eine Oper basierend auf der Handlung von Puschkins historischer Tragödie „Boris Godunow“ (1825) zu schreiben, wurde Mussorgski von seinem Freund, dem bekannten Historiker Professor V. V. Nikolsky, vorgeschlagen. Mussorgsky war äußerst fasziniert von der Möglichkeit, das für seine Zeit äußerst relevante Thema der Beziehung zwischen dem Zaren und dem Volk zu übersetzen und das Volk als Hauptfigur in die Oper zu bringen. „Ich verstehe die Menschen als große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee“, schrieb er. „Das ist meine Aufgabe.“ Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen.“

Das im Oktober 1868 begonnene Werk erlebte einen enormen kreativen Aufschwung. Eineinhalb Monate später war der erste Akt bereits fertig. Der Komponist selbst schrieb das Libretto der Oper unter Verwendung von Materialien aus N. M. Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ und anderen historischen Dokumenten. Im Verlauf der Komposition wurden einzelne Szenen in einem Kreis von „Kutschkisten“ aufgeführt, die sich entweder bei A. S. Dargomyzhsky oder bei Glinkas Schwester L. I. Shestakova versammelten. „Freude, Bewunderung, Bewunderung waren universell“, erinnerte sich V. V. Stasov.

Ende 1869 wurde die Oper „Boris Godunow“ fertiggestellt und dem Theaterkomitee vorgelegt. Aber ihre Mitglieder, entmutigt von der ideologischen und künstlerischen Neuheit der Oper, lehnten das Werk unter dem Vorwand ab, dass es keinen Preis gab weibliche Rolle. Der Komponist nahm eine Reihe von Änderungen vor, fügte einen polnischen Akt und eine Szene in der Nähe von Kromy hinzu. Allerdings wurde auch die im Frühjahr 1872 fertiggestellte zweite Auflage von „Boris“ von der Direktion der kaiserlichen Theater nicht angenommen.

„Boris“ konnte nur dank der tatkräftigen Unterstützung fortschrittlicher künstlerischer Kräfte inszeniert werden, insbesondere der Sängerin Yu. F. Platonova, die die Oper für ihre Benefizaufführung auswählte. Die Uraufführung fand am 27. Januar (8. Februar) 1874 im Mariinski-Theater statt. Die demokratische Öffentlichkeit begrüßte „Boris“ begeistert. Die reaktionäre Kritik und die Gesellschaft des Adels und der Gutsbesitzer reagierten scharf negativ auf die Oper. Bald wurde die Oper mit willkürlichen Kürzungen aufgeführt und 1882 vollständig aus dem Repertoire gestrichen. „Es gab Gerüchte“, schrieb N. A. Rimsky-Korsakov darüber, „dass mir die Oper nicht gefiel.“ königliche Familie; schwatzte, dass seine Handlung für die Zensur unangenehm sei.

Trotz gelegentlicher Wiederaufführungen von Boris kam es nach 1896 zu seiner eigentlichen Entdeckung und internationalen Anerkennung, insbesondere 1908 in Paris, als Fjodor Schaljapin in einer von Rimski-Korsakow herausgegebenen Oper sang.

Musik

„Boris Godunov“ ist ein volkstümliches Musikdrama, ein facettenreiches Bild der Epoche, das durch Shakespeares Breite und Kühnheit der Kontraste besticht. Figuren mit außergewöhnlicher Tiefe und psychologischer Einsicht dargestellt. Die Tragödie der Einsamkeit und des Untergangs des Zaren wird mit erstaunlicher Kraft offenbart, der rebellische, rebellische Geist des russischen Volkes wird auf innovative Weise verkörpert.

Der Prolog besteht aus zwei Bildern. Die Orchestereinleitung zum ersten drückt Trauer und tragische Hoffnungslosigkeit aus. Der Refrain „Wem verlässt du uns?“ ähnelt traurigen Volksklagen. Appell des Diakons Shchelkalov „Orthodox! Unerbittlicher Bojar!“ durchdrungen von majestätischer Feierlichkeit und verhaltener Traurigkeit.

Das zweite Bild des Prologs ist eine monumentale Chorszene, der Glockenläuten vorausgeht. Das feierliche, majestätische Borisu „Wie die rote Sonne am Himmel“ basiert auf einer echten Volksmelodie. Im Zentrum des Bildes steht Boris‘ Monolog „Die Seele trauert“, in dessen Musik sich königliche Erhabenheit mit tragischem Untergang verbindet.

Die erste Szene des ersten Aktes beginnt mit einer kurzen Orchestereinleitung; Die Musik vermittelt das monotone Knarren der Feder des Chronisten in der Stille einer abgeschiedenen Zelle. Die maßvolle und streng ruhige Rede von Pimen (der Monolog „Noch eine, letzte Geschichte“) umreißt die strenge und stattliche Erscheinung des alten Mannes. In seiner Geschichte über die Könige von Moskau ist ein herrischer, starker Charakter zu spüren. Gregory wird als unausgeglichener, leidenschaftlicher junger Mann dargestellt.

Das zweite Bild des ersten Aktes enthält saftige häusliche Szenen. Darunter sind die Lieder der Wirtsfrau „I Caught a Grey Drake“ und Varlaams „How it was in Kazan in the city“ (am Volkswörter); Letzteres ist von elementarer Stärke und Tapferkeit durchdrungen.

Der zweite Akt umreißt im Großen und Ganzen das Bild von Boris Godunow. Der große Monolog „Ich habe die höchste Macht erreicht“ ist voller unruhiger, trauriger Gefühle und verstörender Kontraste. Boris‘ seelische Zerrissenheit eskaliert in einem Gespräch mit Schuisky, dessen Reden anzüglich und heuchlerisch klingen, und erreicht in der Schlussszene der Halluzinationen („die Szene mit dem Glockenspiel“) seinen Höhepunkt.

Das erste Bild des dritten Aktes beginnt mit einem elegant-anmutigen Mädchenchor „Auf der Azurblauen Weichsel“. Marinas Arie „Wie träge und träge“, gehalten im Rhythmus einer Mazurka, zeichnet das Porträt eines arroganten Aristokraten.

Die Orchestereinleitung zur zweiten Szene zeigt eine Abendlandschaft. Die Melodien des Liebesgeständnisses des Pretenders sind romantisch aufgewühlt. Die auf scharfen Kontrasten und launischen Stimmungsschwankungen aufgebaute Szene zwischen dem Pretender und Marina endet mit einem Duett voller Leidenschaft: „Oh Prinz, ich flehe dich an.“

Das erste Bild des vierten Aktes ist eine dramatische Volksszene. Aus dem traurigen Stöhnen des Liedes des Heiligen Narren „Der Mond reitet, das Kätzchen weint“ erwächst der Chor „Brot!“, Erstaunlich in Bezug auf die Kraft der Tragödie.

Das zweite Bild des vierten Aktes endet mit einer psychologisch scharfen Szene vom Tod von Boris. Sein letzter Monolog„Leb wohl, mein Sohn!“ gemalt in tragisch aufgeklärten, beruhigten Tönen.

Das dritte Bild des vierten Aktes ist eine monumentale Volksszene von außergewöhnlichem Umfang und Kraft. Der Eingangschor „Kein Falke fliegt durch die Lüfte“ (zu einer echten Volksmelodie eines Lobliedes) klingt spöttisch und bedrohlich. Das Lied von Varlaam und Misail „Die Sonne, der Mond verblasste“ basiert auf der Melodie Volksepos. Der Höhepunkt des Bildes ist der rebellische Chor „Zerstreut, aufgeklärt“, voller spontaner, unbezähmbarer Ausgelassenheit. Der Mittelteil des Chores „Oh you, power“ ist eine schwungvolle Melodie eines russischen Reigenliedes, das im weiteren Verlauf zu furchterregenden, wütenden Ausrufen „Death to Boris!“ führt. Die Oper endet mit dem feierlichen Auftritt des Prätendenten und der Klage des Heiligen Narren.

M. Druskin

Diskographie: CD - Philips (Autorenausgabe). Dirigent Fedoseev, Boris (Vedernikov), Pretender (Pyavko), Marina (Arkhipova), Pimen (Matorin), Varlaam (Eisen). CD - Erato (Autorenausgabe). Dirigent Rostropovich, Boris (R. Raimondi), Pretender (Polozov), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Plishka), Varlaam (Tezarovich). CD – Decca (herausgegeben von Rimsky-Korsakov). Dirigent Karayan, Boris (Gyaurov), Pretender (Spiess), Marina (Vishnevskaya), Pimen (Talvela), Varlaam (Dyakov). „Melodie“ (herausgegeben von Rimsky-Korsakov). Dirigent Golovanov, Boris (Reizen), Pretender (Nelepp), Marina (Maksakova), Pimen (M. Mikhailov).

BESCHEINIGER PETROWITSCH MUSSORGSKY
BORIS GODUNOV
Volksmusikdrama in vier Akten mit Prolog (zehn Szenen)
Das Libretto nach der gleichnamigen Tragödie von A. S. Puschkin wurde vom Komponisten selbst geschrieben.
Die Uraufführung erfolgte am 8. Februar 1874 in St. Petersburg im Mariinski-Theater.
Figuren
Boris Godunov Bariton oder Bass
Theodore Children of Boris Mezzosopran
Ksenia Kinder von Boris Sopran
Xenias Mutter, tiefer Mezzosopran
Fürst Wassili Iwanowitsch Shuisky Tenor
Andrey Shchelkalov, Duma-Sekretär, Bariton
Pimen, Chronist, Basseinsiedler
Ein Betrüger unter dem Namen Gregory Tenor
Marina Mnishek, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz, Mezzosopranistin oder dramatische Sopranistin
Rangoni, geheimer Jesuitenbass
Varlaam stampft auf den Bass
Misail trampelt den Tenor
Gastwirt Mezzosopran
Heiliger Narren-Tenor
Nikitich, Gerichtsvollzieher Bass
Mittlerer Bojaren-Tenor
Tenor des Bojaren Chruschtschow
Lawitz-Jesuit
Chernikovsky Jesuit 6as
Mityukha-Bass
Bojaren, Bojarenkinder, Bogenschützen, Rynds, Gerichtsvollzieher, Pfannen, Panis, Sando-Mirskie-Mädchen, Passanten, die Menschen in Moskau.

Die Aktion findet zwischen 1598 und 1605 in Russland und Polen statt.

Prolog. Bild eins. Menschen wurden in den Hof des Nowodewitschi-Klosters getrieben, um auf Knien für die Vermählung Boris Godunows mit dem Königreich zu beten. Stab des Gerichtsvollziehers
„Inspiriert“ die Menschen, „die keinen Schluck bereuen“. Der Dumasekretär Andrej Schtschelkalow appelliert an Gott, dass er „trauriges Russland des Trostes“ herabsendet. Der Tag naht
Ende. Aus der Ferne erklingt der Gesang der Kalik-Passanten. „Gottes Volk“ geht zum Kloster und verteilt Amulette an die Menschen. Und sie setzen sich für die Wahl von Boris ein.
Bild zwei. Die im Kreml vor der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale versammelten Menschen loben Boris. Und Boris wird von unheilvollen Vorahnungen erfasst. Aber es ist voll: Niemand sollte die Zweifel des Königs bemerken – es sind Feinde in der Nähe. Und der Zar befiehlt, das Volk zu einem Fest einzuberufen – „alle, vom Bojaren bis zum blinden Bettler“. Lob verschmilzt mit
Glockenläuten.
Aktion eins. Bild eins. Nacht. Zelle im Wunderkloster. Als Augenzeuge vieler Ereignisse schreibt Elder Pimen eine Chronik. junger Mönch
Gregory schläft. Man hört den Gesang eines Gebets. Gregory wacht auf. Ihn stört der Schlaf, „ein obsessiver, verfluchter Traum“. Er bittet Pimen, es zu interpretieren.
Der Traum eines jungen Mönchs weckt in Pimen Erinnerungen an vergangene Jahre. Grigory ist eifersüchtig auf Pimens ereignisreiche Jugend. Geschichten über
Die Könige, die „ihren königlichen Stab, ihren Purpur und ihre prächtige Krone gegen die bescheidene Haube der Mönche eintauschten“, beruhigen den jungen Novizen nicht. MIT
Mit angehaltenem Atem hört er dem alten Mann zu, der von der Ermordung von Zarewitsch Dimitri erzählt. Eine beiläufig fallengelassene Bemerkung, dass Grigory und der Prinz –
Kollegen, lässt in seinem Kopf einen ehrgeizigen Plan entstehen.
Bild zwei.Grigory kommt zusammen mit zwei Vagabunden, den außer Kontrolle geratenen Mönchen Misail und Varlaam, in die Taverne an der litauischen Grenze
schleicht sich nach Litauen. Der Gedanke an Betrug beschäftigt Gregor völlig und er nimmt nicht an einem kleinen Fest teil, das die Ältesten veranstalteten.
Beide sind schon sehr beschwipst, Varlaam zieht das Lied in die Länge. Währenddessen fragt Gregory die Gastgeberin nach der Straße. Aus einem Gespräch mit ihr erfährt er
dass Außenposten entlarvt werden: Sie suchen jemanden. Aber die freundliche Gastgeberin erzählt Grigory vom „Kreisverkehr“. Plötzlich klopft es. Schont den Geist
Gerichtsvollzieher erscheinen. In der Hoffnung auf Gewinn – die Ältesten sammeln Almosen – der Gerichtsvollzieher mit „Sucht“ verhört Varlaam – wer sind sie und woher kommen sie?
Das Dekret über den Ketzer Grishka Otrepiev wird geborgen. Der Gerichtsvollzieher will Varlaam einschüchtern – vielleicht ist er der aus Moskau geflohene Ketzer? Lesen Sie das Dekret
Gregory wird gerufen. Nachdem er die Zeichen des Flüchtigen erreicht hat, verlässt er die Situation schnell und zeigt auf die Zeichen seines Begleiters. Der Gerichtsvollzieher stürmt auf Varlaam zu. Als der Älteste sieht, dass die Dinge sich schlecht entwickeln, verlangt er, dass er das Dekret selbst lesen dürfe. Langsam, Wort für Wort, verkündet er das Urteil über Gregory, aber Gregory ist darauf vorbereitet – springen Sie aus dem Fenster und merken Sie sich Ihren Namen ...
Aktion zwei. Königlicher Turm. Prinzessin Xenia weint über dem Porträt ihres toten Verlobten. Zarewitsch Theodor ist mit dem „Buch der großen Zeichnung“ beschäftigt. Handarbeitsmutter. Mit Witzen, Witzen und einfach nur einem herzlichen Wort versucht sie, die Prinzessin von bitteren Gedanken abzulenken. Zarewitsch Theodor beantwortet das Märchen der Mutter mit einem Märchen. Die Mutter singt ihm vor. Sie klatschen in die Hände, spielen ein Märchen. Der König beruhigt die Prinzessin sanft und fragt Theodore nach seinen Aktivitäten. Der Blick auf das Moskauer Königreich in der Zeichnung löst bei Boris schwere Gedanken aus. In allem – sowohl in den Katastrophen des Staates als auch im Unglück seiner Tochter – sieht er Rache für die perfekte Schurkerei – den Mord an Zarewitsch Dimitri. Von Shuisky, dem Schlauen, lernen
Höfling, über das Erscheinen des Prätendenten in Litauen verlangt Boris von Shuisky eine Bestätigung über den Tod des Prinzen. Shuisky malt heimtückisch die Details
Schurkerei. Boris kann die Folter nicht ertragen: Im wabernden Schatten sieht er den Geist des ermordeten Jungen.
Aktion drei. Bild eins. Im Schloss Sandomierz befindet sich Marina hinter der Toilette. Die Mädchen unterhalten sie mit einem schmeichelhaften Lied. Panna Mniszek ist unzufrieden: Sie möchte von den glorreichen Siegen Polens hören, die ehrgeizige Marina träumt vom Thron der Könige von Moskau. Der Jesuit Rangoni erscheint. Durch die Macht der Kirche
Er beschwört Marina, die Liebesnetze des Pretenders zu verwickeln.
Bild zwei. mondhelle Nacht Im Garten, am Brunnen, träumt der Prätendent von Marina. Rangoni schleicht sich an ihn heran. Mit süßen Reden über die Schönheit von Marina lockt der Jesuit den Prätendenten dazu, der stolzen Panna seine leidenschaftliche Liebe zu gestehen. Eine lautstarke Schar fröhlicher Gäste zieht durch den Garten – sie freuen sich auf den Sieg der polnischen Armee über Borissows Armee. Der Betrüger versteckt sich hinter den Bäumen. Marina erscheint. Mit Liebkosungen, Launen und Spott entfacht sie den Ehrgeiz des Prätendenten.
Aktion vier. Bild eins. Vor der Basilius-Kathedrale Gesegnete Leute Er diskutierte lebhaft Gerüchte über die Annäherung der Armee des Prätendenten, des Dienstes
in der Kirche die Anathematisierung von Grishka Otrepiev und die ewige Erinnerung, die sie Zarewitsch Dimitri vorsangen. Die einfachen Leute sind sich sicher, dass der Pretender es ist
echter Zarewitsch Dimitri und empört über Gotteslästerung – um den Lebenden ewige Erinnerung zu singen! Der Heilige Narr rennt herein, gefolgt von einer Schar johlender Jungen.
Der heilige Narr setzt sich auf einen Stein, flickt seine Bastschuhe und singt. Die Jungs umringen ihn, nehmen ihm die Kopeke weg, mit der er gerade geprahlt hat. Der heilige Narr weint. Aus
Die Bojaren kommen aus der Kathedrale, sie verteilen Almosen. Die königliche Prozession beginnt. Auf den Knien, die Hände zum Zaren ausgestreckt, beten die hungrigen, zerlumpten Menschen um Brot – alle Menschen versammelten sich auf dem Platz. Als Boris den trauernden Yurodivy sieht, bleibt er stehen und fragt, warum er beleidigt sei. Der heilige Narr bittet den König naiv und kühn, die Täter-Jungen abzuschlachten, so wie er den kleinen Prinzen abgeschlachtet hat. Boris stoppt die herbeieilenden Wachen
Heiliger Narr, und bittet den Gesegneten, für ihn zu beten. Aber man kann nicht für König Herodes beten – „Die Mutter Gottes befiehlt nicht.“ Das ist das Urteil des Volkes.
Bild zwei. In der Facettenkammer des Moskauer Kremls findet eine Sitzung der Bojarenduma statt. Das Schicksal des Pretenders ist entschieden. Langsam denkende Bojaren
Sie bedauern, dass ohne Shuisky „die Meinung nicht gut zustande gekommen ist“. Und hier ist Prinz Wassili. Seine Geschichte über die Gefangennahme von Boris weckt Misstrauen gegenüber den Bojaren, allerdings mit einem Ausruf
„Chur, Kind!“ der König erscheint. Nachdem er zur Besinnung gekommen ist, setzt sich Godunow auf den Königssitz und wendet sich an die Bojaren. Shuisky unterbricht ihn mit einem Vorschlag
Hören Sie einem bescheidenen alten Mann zu, der ein großes Geheimnis verraten möchte. Das ist Pimen. Seine Geschichte über das Wunder der Einsicht, das mit dem Namen des ermordeten Prinzen verbunden ist,
entzieht Boris die Kraft. Als er den Tod spürt, ruft er Zarewitsch Theodor zu sich und gibt seinem Sohn den strengen Befehl, Russland fair und zu Ehren zu regieren
Heilige Gottes, kümmert euch um eure Schwester und bittet den Himmel um Gnade für eure Kinder. Ein Trauerläuten ist zu hören, und ein Grabruf naht – ein Schema, „in
Mönche, der König kommt. Boris liegt im Sterben.
Bild drei. Eine Waldlichtung in der Nähe von Kromy ist voller Vagabunden. Sie verspotten Godunows Gouverneur, den Bojaren Chruschtschow. Hier wie hier Varlaam
und Misail, der das Volk mit einer Geschichte über Hinrichtungen und Massaker in Russland aufhetzt. Dazu ein Satz aus dem Volk: „Tod, Tod für Boris!“ Unter der heißen Hand
stoße auf die Jesuiten. Der Prätendent erscheint, das Volk begrüßt ihn. Und obwohl die Jesuiten und der Gouverneur vom Prätendenten befreit werden, folgen ihm alle nach Moskau. Nur der Heilige Narr sitzt allein auf dem Stein. Sein trauriges Lied sagt Ärger, bittere Tränen und dunkle, undurchdringliche Dunkelheit voraus.
* Zaren waren vor ihrem Tod tonsurierte Mönche.

Geschichte der Schöpfung . Oper in 4 Akten mit Prolog, Libretto des Komponisten nach den Werken von A. Puschkin und N. Karamzin.Mussorgskys Aufmerksamkeit auf die Tragödie „“ wurde durch den herausragenden Philologen und Literaturkritiker Nikolsky gelenkt, den der Komponist im Haus von Glinka traf. Nikolsky schlug vor, dass diese Tragödie ein wunderbarer Stoff dafür sein könnte Opernlibretto, was die Jugend damals zum Nachdenken brachte. Der Komponist war der Meinung, dass eine auf der Grundlage dieses Werkes geschaffene Oper ein überraschend facettenreiches Werk werden könnte. Ende 1869 war die Partitur fertiggestellt. Und Anfang 1870 erhielt Mussorgski per Post einen Umschlag mit dem Stempel des Direktors der Kaiserlichen Theater, Gedeonow. In dem Brief hieß es, die Oper sei von einem siebenköpfigen Komitee abgelehnt worden. Dann begann Modest Petrowitsch mit der Bearbeitung der Oper, innerhalb eines Jahres entstand eine Neuausgabe, nun sind statt sieben Szenen nur noch vier und ein Prolog darin, neue Szene Aufstand bei Kromy und zwei neue polnische Gemälde unter Beteiligung von Marina Mniszek. Der Autor schloss die Szene in der Basilius-Kathedrale aus und verlegte die Klage des Heiligen Narren in das Finale der Oper. Beim Schreiben der „Jungfrau von Pskow“ wurden auch nach der Uraufführung einige Änderungen vorgenommen.

Mussorgsky widmete sein Werk seinen Kameraden in „ mächtige Handvoll“, der ihn tatkräftig unterstützte. Auch die zweite Partitur wäre abgelehnt worden, wenn nicht die Primadonna Platonova mitgeholfen hätte, die ihren Einfluss nutzte, um die Oper im Theaterrepertoire zu etablieren.

Der lang erwartete Tag der Premiere“ Boris Godunow“ wurde für den Autor der Oper zu einer wahren Stunde des Feierns und Triumphs. Die Nachricht von dem neuen Werk verbreitete sich schnell in der ganzen Stadt und sagte den Erfolg aller zukünftigen Aufführungen voraus. Von entscheidender Bedeutung für den zukünftigen Erfolg der Oper war die Mitwirkung in der Titelrolle. Nachdem er die Rolle des Godunow gespielt hatte, wurde die Oper auch in Randtheatern aufgeführt, nach und nach entwickelte sie sich zu einer der Repertoireopern und eroberte alle Bühnen der Welt.

In „Boris Godunow“ zeigte sich Mussorgski brillanter Dramatiker Indem er nicht nur die Bilder der Vergangenheit wiederbelebte, sondern auch die Tragödie des Gewissens und den Konflikt zwischen dem König und dem Volk zeigte, stärkte der Autor die Rolle des letzteren und gab dem Volk die Hauptrolle in seinem Werk. Was die Tiefe der psychologischen Analyse angeht, steht der Komponist in seinem Werk weder Tolstoi noch Dostojewski nach. Die Offenlegung einer solchen Kraft der Tragödie des Einzelnen und der Menschen zu dieser Zeit in der Welt Opernkunst war noch nicht da.

Die Handlung der Oper . Im Hof ​​des Nowodewitschi-Klosters zwingt der Gerichtsvollzieher das versammelte Volk, den Bojaren Boris Godunow um die Thronbesteigung anzubetteln. Boris versucht, die Königskrone aufzugeben. Am nächsten Morgen versammeln sich vor der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale erneut die gehorsamen Menschen – jetzt danken sie bereits Boris, der sich bereit erklärt, mit dem Königreich verheiratet zu werden. Doch der frischgebackene König wird von Zweifeln und schweren Gedanken geplagt, seine Königskrone gefällt ihm nicht.

Die Zelle des Chudov-Klosters, Pimen, ein Einsiedler-Chronist, schreibt die Wahrheit über die Ermordung von Boris dem Zaren, dem legitimen Erben Zarewitsch Dmitri. Der junge, geschichtsinteressierte Mönch Grigory Otrepiev fasst eine gewagte Tat: Er nennt sich Dmitry und trifft den Zaren.

Eine Taverne an der litauischen Grenze – Otrepiev gibt sich unter dem Deckmantel wandernder Ältester als Varlaam aus, doch die Täuschung wird aufgedeckt und er muss fliehen.

Währenddessen muss Zar Boris im Kreml seine kleine Tochter Xenia trösten. Sie trauert um den verstorbenen Bräutigam, traut sich aber nicht, ihre Trauer vor ihrem königlichen Elternteil zu zeigen. Ja, und für Boris selbst scheint das Leben nicht süß zu sein – Erinnerungen an begangenes Verbrechen sie quälen ihn, und die Menschen haben es nicht eilig, sich in den neuen Autokraten zu verlieben. Prinz Shuisky kommt mit der Nachricht vom Erscheinen eines bestimmten Betrügers namens Dmitry am litauischen Hof. Boris beginnt, den Geist eines ermordeten Babys zu sehen, und er kann Shuisky nicht einmal vollständig zu den Einzelheiten befragen.

Polnischer Hof, Schloss Sandomierz. Die ehrgeizige Marina Mnishek träumt vom russischen Thron, den sie durch die Heirat mit dem Hochstapler Dmitri besteigen wollte. Mit List und Zuneigung fesselt sie den falschen Dmitri und entfacht seine Liebe.

Währenddessen warten die Menschen auf dem Platz vor der Basilius-Kathedrale auf die Annäherung des Prätendenten Dmitri. Die Leute glauben ihm und wollen, dass der Betrüger sie vor der Willkür Godunows rettet. Während der königlichen Prozession beschuldigt der heilige Narr öffentlich den Zaren, das Baby getötet zu haben, doch Boris, von schweren Vorahnungen überwältigt, gibt keine Anweisung, ihn hinzurichten.

Die Bojarenduma in der Granatapfelkammer, Shuisky klatscht über die Leiden und Hinrichtungen des Zaren Boris. Ein verstörter Boris erscheint, begleitet vom Geist eines ermordeten Babys. Der Chronist Pimen erzählt eine Geschichte über die wundersame Heilung eines Blinden über dem Grab von Zarewitsch Dmitri. Und diese Geschichte stürzt Boris in den endgültigen Wahnsinn, er hat kaum Zeit, sich vor seinem Tod von seinem Sohn Fjodor zu verabschieden, da er bewusstlos wird und dann stirbt.

In der Nähe des Dorfes Kromy, am Waldrand, verspotten die vom Bauernaufstand angeheizten Menschen den Gouverneur. Elder Varlaam und Misail stacheln das Volk zu noch größerer Grausamkeit an. Der falsche Dmitri erscheint, begleitet von einer Prozession, und das Volk begrüßt ihn freudig. Das letzte Lied des Heiligen Narren erklingt, das neue Unglücke und Unglücke für das russische Volk vorhersagt: „Wehe, wehe Russland, weine, russisches Volk, hungriges Volk.“

Interessante Fakten

• Im Jahr 1898 Die Oper wurde unter der Leitung von Schaljapin in der Titelrolle aufgeführt. Und seitdem hat sich der große Künstler sein ganzes Leben lang nicht von der Rolle des Godunow getrennt.
• Bei der Arbeit wurde Boris Schaljapin von der musikalischen Seite und Kljutschewski von der historischen Seite unterstützt.
• Es gibt auch eine dritte Fassung der Oper – die die Oper neu instrumentierte, aber alle Harmonien Mussorgskys beibehielt
• Deshalb brillante Arbeit Mussorgsky unter der Regie von Vera Stroeva im Jahr 1954. Es wurde ein Spielfilm inszeniert, der den Geist der Oper bestmöglich vermittelt

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Drama oder Komödie mit Musik. Es werden dramatische Texte in der Oper gesungen; Singen und Bühnenaktion werden fast immer von instrumentaler (meist Orchester-)Begleitung begleitet. Viele Opern zeichnen sich auch durch die Präsenz von Orchester aus ... ... Collier-Enzyklopädie

Bücher

• Boris Godunow. Oper in vier Akten mit Prolog. Clavier, M. Mussorgsky. Mussorgskys Oper „Boris Godunow“ ist eines der hellsten und „problematischsten“ Phänomene seiner Gattung. Von Geburt an wird sie von hitzigen Debatten zu Fragen der Geschichte, Politik, Ästhetik, ... begleitet.
• Boris Godunow. Oper in vier Akten mit Prolog, MP Mussorgsky. Mussorgskys „Boris Godunow“ ist nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltmusikkultur ein herausragendes Phänomen. Die Oper wurde vom Komponisten selbst nach einem Libretto geschrieben, das auf… basiert.

In diesem Artikel betrachten wir das berühmteste Werk von MP Mussorgsky – „Boris Godunow“. Die Zusammenfassung der Oper wird mit besonderer Sorgfalt verfasst. Dieses Werk ist ein Programm für den Komponisten.

Ein wenig über die Oper

Das Werk „Boris Godunov“ (eine Zusammenfassung der Oper finden Sie weiter unten) entstand 1869, die Uraufführung fand erst 1874 statt. Das Werk basierte auf historische Ereignisse 1598-1605, was mit dem Erscheinen des falschen Dmitri in Moskau zusammenfiel.

Unmittelbar nach der Fertigstellung wurde die Aufführung der Oper jedoch verweigert. Damit das Werk auf der Bühne des Mariinski-Theaters aufgeführt werden konnte, waren zwei weitere Auflagen und die Unterstützung einflussreicher Freunde nötig.

Das Libretto zur Oper „Boris Godunow“ basierte auf gleichnamiges Werk A. S. Puschkin und Materialien aus der Geschichte des russischen Staates, verfasst von N. M. Karamzin.

Charaktere der Oper „Boris Godunow“

• Boris Godunow.
• Sein Sohn Fedor.
• Seine Tochter Xenia.
• Mutter (Krankenschwester) von Xenia.
• Prinz Shuisky, Wassili Iwanowitsch.
• Duma-Sekretär Andrey Shchelkanov.
• Der Einsiedler und Chronist Pimen.
• Ein Betrüger namens Gregory.
• Marina Mniszek, Tochter des Gouverneurs von Sandomierz.
• Geheimer Jesuit Rangoni.
• Schurke Varlaam.
• Schurken-Fehlschlag.
• Gastwirt.
• Heiliger Narr.
• Offizier Nikitich.
• Bojar Chruschtschow.
• In der Nähe des Bojaren.
• Jesuit Lavitsky.
• Jesuit Tschernikowski.
• Mitjucha.
• 1. Bauer.
• 2. Bauer.
• 1. Frau.
• 2. Frau.

An der Aufführung nehmen auch Bojaren und ihre Kinder, Gerichtsvollzieher, Bogenschützen, Pfannen, Mädchen, Moskauer und Passanten Kaliki teil.

Die Oper spielt in Russland und Polen und dauert von 1598 bis 1605.

Prolog. Malerei 1

In Moskau beginnt die Handlung des Werkes „Boris Godunow“. Die Zusammenfassung der Oper führt das Publikum auf den voller Menschen gefüllten Hofplatz des Nowodewitschi-Klosters. Der Gerichtsvollzieher geht durch das Publikum und fordert, ständig mit dem Taktstock spielend, alle Versammelten auf, sofort niederzuknien und zu Boris Godunow zu beten, dass er bereit sei, Zar zu werden. Hier tritt Schtschelkanow vor das versammelte Volk und berichtet, dass der Bojar nicht einverstanden ist und nicht russischer Zar werden will.

Man kann den Gesang der Kalik-Passanten hören. „Gottes Volk“ nähert sich, auf den Rücken seiner Führer gestützt, den Mauern des Klosters. Sie verteilen Amulette an diejenigen, denen sie begegnen, und bitten sie, dafür zu beten, dass Boris zum König gewählt wird, nur das wird Rus retten.

Bild 2

Nun führt uns die Zusammenfassung der Oper „Boris Godunov“ zur majestätischen Krönung. Die Aktion findet auf dem Platz des Moskauer Kremls statt. Die Glocken läuten, die Bojaren marschieren feierlich unter den Gewölben der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale. Prinz Shuisky steht auf der Veranda und spricht lautstark das feierliche „Es lebe Zar Boris Fedotovich!“. Alle Versammelten loben den neuen König.

Boris Godunow kommt auf die Veranda. Er wird von Zweifeln und düsteren Vorahnungen gequält. Nicht umsonst wollte er das Königreich nicht heiraten. Der Zar befiehlt jedoch, das Moskauer Volk zu einem Fest einzuladen.

Aktion eins. Malerei 1

Die Zusammenfassung der Oper „Boris Godunov“ geht nachts weiter. Pimen, ein alter Mann, der in seinem Leben viel gesehen hat, erscheint vor dem Betrachter. In einer seiner Zellen schreibt Pimen eine Chronik. Sofort suchte Gregory, eine junge Nonne, in der Ecke Schutz und schlief tief und fest. Der Gebetsgesang ist schon von weitem zu hören.

Plötzlich wacht Gregory abrupt auf. Der junge Mann sieht, dass Pimen wach ist und beschließt, ihm den Traum zu offenbaren, den er gesehen hat, was den Mönch sehr beunruhigt. Und gleichzeitig bittet er den alten Mann, das Gesehene zu interpretieren. Gregory erzählt den Traum noch einmal.

Die Träume des Mönchs erinnern Pimen an die Vergangenheit, an die Könige, die ihren Purpur- und Königsstab in „bescheidene Klobuks der Mönche“ verwandelten. Mit großer Neugier hört Gregory den Geschichten des Ältesten über den Tod des kleinen Prinzen Dmitry zu. Pimen stellt außerdem fest, dass der junge Mann und der verstorbene Prinz gleich alt sind. Plötzlich kommt Gregory ein heimtückischer Plan in den Sinn.

Bild 2

Vor allem dank dieser Oper wurde Modest Mussorgsky berühmt. Man könnte sagen, „Boris Godunow“ wurde zur Krönung seiner Schöpfungen. Aber zurück zur Arbeit selbst.

Litauische Grenze, eine Taverne an der Straße. Misail und Varlaam, flüchtige Mönche, betreten den Raum. Gregory ist bei ihnen. Die gutmütige Gastgeberin beginnt, jeden, der hereinkommt, zu verwöhnen. Die Landstreicher sind glücklich, sie singen Lieder und trinken Wein. Gregory teilt ihr Glück jedoch nicht. Der junge Mann wurde von Gedanken über den Plan verschluckt, den er sich ausgedacht hatte – sich als der verstorbene Dmitry auszugeben. Deshalb eilt der ehemalige Mönch nach Litauen. Er ist sich über die Straße nicht ganz sicher und beginnt, die Herrin danach zu fragen. Nette Frau spricht von Außenposten, die auf allen Straßen platziert sind – sie suchen jemanden. Dies stellt jedoch kein Hindernis dar, da es andere Straßen gibt, die die Schranken umgehen.

Plötzlich klopft es an der Tür der Taverne, und dann treten Gerichtsdiener ein. Sie haben ein wachsames Auge auf die ehemaligen Mönche, die dort schlemmen. Anscheinend kommen Regierungsbeamte, die sie für verdächtig halten, auf sie zu und beginnen mit der Befragung. Dann zeigen sie den königlichen Erlass, der besagt, dass angeordnet ist, den Mönch Grigory Otrepyev zu fangen, der aus dem Chudov-Kloster geflohen ist.

Die Aufmerksamkeit der Gerichtsvollzieher wird durch einen jungen Mann erregt, der getrennt von den anderen sitzt. Doch bevor sie sich ihm nähern können, springt Gregory aus dem Fenster auf die Straße. Alle Anwesenden eilen herbei, um ihn einzufangen.

Aktion zwei

Was die Arbeit noch interessanter macht, ist, dass sie darauf basiert echte Ereignisse Oper Boris Godunow. Die Zusammenfassung der Oper zeigt den reich verzierten Königsturm im Moskauer Kreml. Hier steht Prinzessin Xenia weinend vor dem Porträt ihres kürzlich verstorbenen Verlobten. Nicht weit von ihr ist Zarewitsch Fjodor, der das Buch „Die große Zeichnung“ liest. Xenias Mutter ist mit Handarbeiten beschäftigt. Die Anwesenden versuchen, die Prinzessin aufzuheitern. Deshalb beginnt die Mutter, lustige Fabeln zu singen, der Prinz schließt sich ihr an und albert herum.

Plötzlich kommt Boris herein. Er geht auf seine Tochter zu und beginnt sie sanft zu trösten. Dann wendet er sich an Fedor, erkundigt sich nach seinen akademischen Fortschritten und lobt ihn für die geleistete Arbeit. Diese Gespräche können den König jedoch nicht von den schrecklichen Gedanken ablenken, die ihn quälen. Seit nunmehr sechs Jahren sitzt er auf dem Thron, doch weder er noch Rus sind glücklich. Das Land ächzt vor Hunger.

Boris glaubt, dass sowohl die Hungersnot im Land als auch der Tod von Xenias Verlobter Rache für das schreckliche Verbrechen sind, das er begangen hat – die Ermordung von Zarewitsch Dmitri.

Bojar Blizhny erscheint. Er verneigt sich vor Boris und berichtet, dass Prinz Wassili Schuiski auf ein Gespräch mit dem Herrscher wartet. Godunov befiehlt, Shuisky in sich aufzunehmen. Der Prinz erzählt, dass in Litauen ein Betrüger aufgetaucht sei, der sich für Zarewitsch Dmitri ausgab.

Der Zar verlangt, dass Shuisky alles erzählt, was er über den Tod des Babys weiß. Der Prinz erzählt ausführlich von der begangenen Gräueltat und versucht, die Details nicht zu übersehen. Boris, ohnehin von seinem Gewissen geplagt, kann das nicht ertragen. Der König sinkt schwer in seinen Stuhl. Im Schatten, ständig schwankend, sieht er den Geist des ermordeten Dmitri.

Aktion drei. Malerei 1

Mussorgsky ist in seinem Werk praktisch nicht von der Puschkin-Verschwörung abgewichen. Die Oper „Boris Godunov“ (eine Zusammenfassung bestätigt dies) folgt klar der vom Dichter skizzierten Handlung.

Schloss Sandomierz, Zimmer von Marina Mnishek. Panna ist von Mädchen umgeben, die unermüdlich ihre Schönheit loben. Marina ist jedoch gelangweilt, sie hat es satt, schmeichelhafte Reden zu halten. Sie hat einen weiteren Traum – mit Hilfe der Ehe auf den Moskauer Thron zu steigen.

Rangoni erscheint an der Tür ihres Zimmers. Dieser Mann, der sich hinter der Macht versteckt, die ihm die Kirche gegeben hat, bittet Marina, den Betrüger dazu zu bringen, sich in sich selbst zu verlieben, und sie dann davon zu überzeugen, für das Recht auf den russischen Thron zu kämpfen.

Bild 2

Mussorgskys Oper Boris Godunow schildert Polen. In einer mondhellen Nacht steht der Pretender am Brunnen im Garten und schwelgt in üppigen Träumen von Marina. In diesem Moment kommt Rangoni auf ihn zu. Der Jesuit beginnt über die unglaubliche Schönheit Mariens zu sprechen und entlockt dem Prätendenten nach und nach ein Liebesgeständnis für die Dame. In der Nähe spaziert eine Schar fröhlicher und lauter Gäste, die bereits begonnen haben, den Sieg der polnischen Truppen über die Streitkräfte von Zar Boris zu feiern.

Der Betrüger versteckt sich vor ihnen hinter den Bäumen. Bald kehrt die ganze Gesellschaft zum Schloss zurück und Marina kehrt allein in den Garten zurück. Es erklingt ein Duett, in dem junge Menschen ihre Liebe gestehen und ehrgeizige Pläne für die Zukunft schmieden.

Aktion vier. Malerei 1

Jetzt bringt Mussorgsky das Publikum nach Moskau zurück. Die Oper „Boris Godunow“ ist reich an Szenen, in denen das russische Volk eine der Hauptfiguren ist. So ist die Kathedrale abgebildet, auf deren Platz sich die Moskauer versammelt haben. Sie besprechen Gerüchte und Neuigkeiten über die herannahende Armee des falschen Dmitri und die Nachricht von der Verhängung des Banns gegen Grishka Otrepiev.

Plötzlich erscheint ein heiliger Narr in Ketten, der von barfüßigen Jungen verfolgt wird. Sie necken den heiligen Narren und bringen ihn schnell zu Tränen. Das Mittagessen endet. Der königliche Umzug aus der Kathedrale beginnt, die ihn begleitenden Bojaren verteilen Almosen an die Versammelten. Dann erscheint Zar Boris, gefolgt von Prinz Schuisky und den anderen.

Das Volk kniet nieder und bittet den Vater-König um Brot. Der heilige Narr wendet sich sofort an Boris, beschwert sich über die Jungen und bittet den Zaren, sie abzuschlachten, so wie er den kleinen Dmitri abgeschlachtet hat. Die Menschen weichen entsetzt zur Seite. Die Wachen eilen zum heiligen Narren, aber Boris hält sie auf und geht und bittet den Gesegneten, für seine sündige Seele zu beten. Aus den Lippen des heiligen Narren erklingt jedoch ein Satz an den König: Die Mutter Gottes befiehlt nicht, „für den König Herodes“ zu beten.

Bild 2

Die Aktion findet im (Moskauer Kreml) statt. Es findet eine Dringlichkeitssitzung der Bojarenduma statt. Shuisky betritt die Gemächer und berichtet, dass er zufällig gesehen habe, wie der Zar den verstorbenen Dmitry anrief und den Geist des ermordeten Babys vertrieb, indem er „Chur, Kind“ flüsterte. Mit denselben Worten („Chur, Kind“) erscheint Boris Godunow bei dem Treffen.

Allmählich kommt der König zur Besinnung und setzt sich an seinen Platz. Shuisky wendet sich an ihn und bittet ihn, einem gewissen alten Mann zuzuhören, der ein großes Geheimnis verraten möchte. Boris stimmt zu.

Pimen kommt herein. Der Ältere beginnt seine Geschichte voller Anspielungen auf den heimtückischen und unehrenhaften Mord an Dmitri. Der Zar gerät bei diesen Worten in Aufregung und fällt erschöpft in die Arme der Bojaren. Boris spürt, dass sein Tod nahe ist, und bittet darum, sofort nach Fedor zu schicken. Weil er seinen Sohn segnen und ihm das Herrschaftsrecht übertragen will. Ein Todesstoß ist zu hören. Godunow stirbt.

Szene 3

Ein Weg durch den Wald in der Nähe des Dorfes Kromy, das fast an der litauischen Grenze liegt. Eine Menge Vagabunden geht die Straße entlang, angeführt vom Bojaren Chruschtschow. Der Gefangene wird bedroht und gegen Boris Godunow verleumdet. In dieser Menge gibt es einen heiligen Narren, wiederum umgeben von zerlumpten Jungen. Und Varlaam und Misail reden über Massaker und Hinrichtungen in Russland, die das Volk noch mehr aufstacheln. Ehemalige Mönche rufen die Versammelten dazu auf, sich für den legitimen Thronfolger Dmitri einzusetzen. Die Menschen unterstützen sie und wünschen Boris den Tod.

Der Prätendent erscheint zu Pferd, gefolgt von einer Armee. Er erklärt sich zum russischen Zarewitsch Dmitri Iwanowitsch und lädt alle mit ihm nach Moskau ein. Die Versammelten verherrlichen den Prätendenten und folgen ihm.

Nur der heilige Narr bleibt auf der Straße. Er singt ein trauriges Lied, in dem er bittere Tränen und ein dunkles, undurchdringliches Unglück vorhersagt.

Damit endet die Oper „Boris Godunow“. Kurze Inhalte für Kinder umfassen möglicherweise nicht alle Szenen. Es ist ratsam, diejenigen auszuschließen, die die schrecklichen Details von Dmitrys Tod beschreiben.