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Biografie. Nelly: Das ungelöste Dilemma in Nellys Privatleben

Für ein einfaches Kind aus St. Louis an die Spitze der Charts zu klettern, ist für einen Dorfbewohner wie die Leitung einer Firma zu übernehmen. Vor 10 Jahren war das völlig unglaublich. Jetzt ist das möglich. Und das hat in vielerlei Hinsicht zu Nelly beigetragen.

Dann beschließt Nelly, sich als Solokünstlerin zu versuchen. Sorgfältige Arbeit brachte ihn schließlich zum Label Uptown. Der Rapper musste viel ertragen, doch das alles wurde durch die Zusammenarbeit mit Uptown mehr als bezahlt. Es erscheint Nellys Debütalbum „Country Grammar“, das der Künstlerin unglaublichen Ruhm und Erfolg beschert. Zu den eingeladenen Künstlern gehörten nur Nellys engste Vertraute sowie der „heiße Junge“ Lil Wayne. Den Rest des Materials hat Nelly alleine vorbereitet. Und was für ein Material es war! Hits wie „Country Grammar“, „Ride Wit Me“ mit City Spud, „E.I.“ und „Batter Up“ ... Das Ergebnis war ein langer Verbleib in den Charts und Millionenverkäufe.
Der nächste Schritt war „Nellyville“. Es ist schwer, einen Mainstream-Sound zu finden! Nelly beschloss, ein Produkt zu entwickeln, das sich noch besser verkaufen würde als „Country Grammar“. Nun, es ist ihm gelungen. Die nächsten Auszeichnungen für die nächsten Hits ließen nicht lange auf sich warten. Diesmal genossen die Zuhörer den von The Neptunes produzierten Club „Hot In Herre“, das tränenreiche „Dilemma“ mit Kelly Roland von Destiny’s Child und den Radiohit „Work It“ mit Justin Timberlake. Neben den Hauptkämpfern „Nellyville“ gab es auch „Pimp Juice“, „Air Force Ones“, „Roc The Mic“ und „#1“. Bei einer solchen Hitauswahl ist die Platte schlichtweg zum Erfolg verurteilt.
Auf dem Cover von „Nellyville“ erschien der Rapper mit einem Pflaster im Gesicht. Es wurde bald zu seinem Markenzeichen. Fans fragten sich, was das bedeuten könnte. Bald verriet er selbst den Grund, warum er anfing, dieses berüchtigte Pflaster zu tragen. Es stellte sich heraus, dass es ein Symbol dafür war, woran sich der Künstler über seinen Freund City Spud erinnert, der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung seiner zweiten Platte im Gefängnis saß.
Mit der wachsenden Popularität im Hip-Hop stärkt Nelly ihre Position im Geschäftsfeld. Er bringt die Bekleidungslinie Vokal auf den Markt, das Getränk Pimp Juice, das in den Staaten übrigens mittlerweile geradezu mega-populär ist, und sein eigenes Label Derrty Ent. Die vielbeschäftigte Nelly findet zwischen den Aufgaben Zeit, ein Remix-Album „The Reinvention – Da Derrty Versions“ zu veröffentlichen. Es verkaufte sich natürlich nicht so gut wie die Vorgängerversionen, seine Aufgabe war jedoch etwas anders.

Der letzte Schlag für die Hörer sind zwei am selben Tag veröffentlichte Alben. Club „Sweat“ und das lyrische „Suit“ machten einen beeindruckenden Sprung in die Charts, doch dann verlangsamte sich das erste etwas. Dadurch verkaufte sich „Suit“ doppelt so gut, beide Platten erreichten jedoch problemlos den „Platin“-Status. Im Jahr 2005 wurde Nelly für eine Art Hitsammlung bekannt, die heute eigentlich „Gold“ ist, sowie für eine Rolle im Film „The Longest Yard“ und die Vorbereitung eines Soundtracks dafür. Die Veröffentlichung enthielt den Titel „Errtime“, den viele als Nellys größten Hit ihrer gesamten Karriere bezeichneten.

Mittlerweile ist Nelly eine der gefragtesten Künstlerinnen der Hip-Hop-Branche. Darüber hinaus ist er ein erfolgreicher Geschäftsmann, der sogar mit P.Diddy verglichen werden kann. Von einem einfachen „Outback“-Typ wurde er zum Gegenstand der Nachahmung von Millionen junger Amerikaner. Was ist kein Beispiel für die Verkörperung des „amerikanischen Traums“?

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Biografie, Lebensgeschichte Nelly

Die Rapperin Nelly brauchte nur zwei Jahre, um sich von einer weiteren energiegeladenen und erfolgreichen Debütantin in eine amerikanische Rap-Sensation zu verwandeln letzten Jahren und litt daher nicht unter einem Mangel an neuen Namen. In den späten 90er Jahren begann eine wachsende Armee von Rappern, selbst die traditionellen Favoriten des amerikanischen Publikums – Rock- und Country-Künstler – in den Hintergrund zu drängen. Nelly erschien pünktlich und voll bewaffnet, gekonnt mit den spektakulärsten Techniken der Popmusik, um bis zum Sommer 2002 alle erdenklichen Charts zu füllen und die ersten beiden Alben mit 14 Millionen Exemplaren ausverkauft zu haben. Heute wirkt seine Aussage zu Beginn seiner Karriere nicht mehr trotzig: „Niemand sonst klingt wie ich. Ich habe absolut etwas geschaffen.“ einzigartiger Stil Musik. Ich lese den Blues. Ich bezeichne meine Musik gerne als eine Jazzform des Hip Hop.

Cornell Haynes Jr., der in Zukunft nur noch Nellie heißen wird, wurde am 2. November 1978 in St. Louis, Texas, fast mitten im Mittleren Westen, geboren. Seine Kindheit verlief für einen schwarzen Jungen, der in den abgelegenen Negervierteln der Stadt lebte, zwischen unbebauten Grundstücken und vernagelten Häusern, ganz normal. Im Alter von 14 Jahren zog er jedoch nicht an einen anderen Ort und landete in einer völlig neuen Umgebung. Nach der Scheidung seiner Eltern ließ er sich mit seiner Mutter auf einem Universitätscampus in einem Vorort von St. Louis nieder, wo er sich für Baseball interessierte, Gedichte zu schreiben begann und sich für die Kunst des Rap-Lesens interessierte. Aufnahmen von Hip-Hop-Helden wie Rakim, LL Cool J, Run DMC, Outkast, Goodie Mob und Jay-Z beseitigten seine letzten Zweifel darüber, wofür er sein Leben widmen sollte.

Unter seinen Schulkameraden fand er wahre Freunde und Gleichgesinnte, mit denen er 1996 die erste Mannschaft von St. Wahnsinnige. Nach mehreren Jahren erfolgloser Versuche hat die St. Die Lunatics beschlossen gemeinsam, dass Nellie starten sollte Solokarriere. Schon bald hatte Nellie einen Vertrag beim großen Universal Records in der Tasche.

Im Frühjahr 2000 brachte Nelly die erste Hitsingle „(Hot S**t) Country Grammar“ in die musikalische Umlaufbahn, die sanft in den Top Ten der nationalen Charts landete und die Rangliste der Rap-Singles anführte. Dies hatte weitreichende Folgen. Das im Juni erschienene Debütalbum „Country Grammar“ belegte den Spitzenplatz der Billboard 200 und hielt bekanntermaßen sieben Wochen in Folge einer sehr harten Konkurrenz stand.

FORTSETZUNG UNTEN

Im Juli 2002 berichtete Nelly über die Fertigstellung seines zweiten Langspiels „Nellyville“, dessen Ton erneut dem Produzenten Jason Epperson anvertraut wurde. Wenn amerikanische Musikliebhaber in den Jahren 2000 und 2001 noch jede Chance hatten, über die Entstehung eines neuen Rap-Stars im Dunkeln zu bleiben (obwohl bereits acht Millionen Amerikaner seine Debütplatte gekauft hatten), gab es im Jahr 2002 fast keine Chance mehr. Bis zum Sommer waren seine Singles in allen Charts markiert, in denen sie nur erscheinen durften. Die Titel „Hot in Herre“ und „Dilemma“, ein Duett mit Kelly Rowland (Kelly Rowland), kletterten 13 Mal in die erste Reihe aller möglichen Bewertungen: britisch, kanadisch und amerikanisch, Popmusik und Mainstream, Rhythm and Blues und Hip -hop. Es war ein sehr ernstes Argument dafür, Nellie nicht wie eine andere frischgebackene junge Künstlerin zu behandeln. In der ersten Woche nach der Veröffentlichung des Albums „Nellyville“ belegte Nelly in den USA gleichzeitig den ersten Platz in zehn verschiedenen Charts. Seien wir ehrlich, das passiert nicht alle Tage, und bei Rappern umso mehr.

Das Jahr 2003 begann für Nelly mit einer Reise nach Pasadena, Kalifornien, nicht als Touristin, sondern als Nominierte für die Soul Train Awards. Der Musiker verließ die Zeremonie natürlich im Triumph: „Nellyville“ wurde getauft Bestes Album, und Nelly - bester Künstler des Jahres. Einige Monate später nahm er zusammen mit Puff Daddy und Murphy Lee einen neuen Hit „Shake Ya Tailfeather“ auf, der in fünf verschiedenen Charts, darunter den Billboard Hot 100, ordentlich auf Platz eins kletterte. Der Song war für den Soundtrack vorgesehen der Film „Bad Boys II“. Nellys Biographen schweigen über das Schicksal des Films, aber der Titel „Shake Ya Tailfeather“ brachte ihm Glück: Er gewann die Verleihung des Radio Music Award in der Nominierung „Most Driving Song“, also das Lied, das erklang am aktivsten im amerikanischen Radio.

Ende 2003 erschien sein erstes Remix-Album „Da Derrty Versions: The Reinvention“ in seiner Diskographie, darunter bearbeitete Versionen seiner Lieblingssongs „Hot in Herre“, „Ride Wit Me“, „E.I.“ und „Air Force Ones“. " und andere. Natürlich kann eine Sammlung von Remixen nicht mit nummerierten Alben mithalten, aber Platz 12 der Billboard 200 ist ein durchaus überzeugendes Ergebnis.

Der dritte sollte noch überzeugender aussehen. Studioalbum Nelli mit dem Arbeitstitel „Iz U“.

Die Geschichte, wie der Hitmacher der 2000er Jahre mit dem „geraden Lauf“ nicht zurechtkam

Zu Beginn der 2000er Jahre begann im amerikanischen Hip-Hop eine Ära der zunehmenden Kommerzialisierung des Genres. Trotz der Tatsache, dass Rap-Alben seit Ende der 80er-Jahre millionenfach verkauft wurden und es vielen Künstlern bereits gelungen war, Superstars zu werden, setzte sich genau um die Jahrtausendwende ein systematischer Ansatz durch, mit Hip-Hop-Künstlern Geld zu verdienen . Um gute Umsätze und Tantiemen zu erzielen, bedarf es dementsprechend Hits des Künstlers. Wenn das Lied nicht in den Bereich der Populärkultur, Lese-Pops, vordringt, dann muss es zu einem Meilenstein seines Genres werden. Zu Beginn der 2000er Jahre gab es nirgendwo Hits. Andernfalls erfährt niemand von Ihnen: Der Clip wird nicht auf MTV gezeigt und der Titel wird nicht im Radio gespielt. Daher arbeiteten die damaligen Künstler hart daran, in die Charts zu kommen und an Popularität zu gewinnen. Darüber hinaus verlangte der Musiker Vielseitigkeit. Seine Arbeit sollte vielfältig sein – sowohl Texte als auch Drama, Trauer und Tanz. Entgegen der heutigen Zeit war es unmöglich, ein Trap-Set zu nehmen und es in fünf Veröffentlichungen pro Jahr aufzuteilen, wie es Gucci Mane und viele andere Künstler tun.

Allerdings war der Beginn der 2000er Jahre eine Zeit, in der das Spiel noch von der Küste dominiert wurde. Die Rap-Landkarte Amerikas war noch immer schlecht beherrscht. War LA, war NY. Die Kreativität mit einer anderen Geografie kam gerade erst in Schwung. Dem Rap mangelte es an Provinz. Erst zu Beginn des Jahrhunderts, im Jahr 2000, diversifizierte sich Hip-Hop schließlich mit dem Sound der amerikanischen Peripherie. Nelly war der erste „Hinterwäldler“, der auf das Festland kam. Daher hieß das erste Album des Rappers aus St. Louis (Missouri) „Country Grammar“, was sich mit „Country Grammar“ oder „Village Grammar“ übersetzen lässt. In Anbetracht der Tatsache, dass dies der Teil der Sprache ist, der für die Bildung von Wörtern und Phrasen in einem Satz verantwortlich ist, war der Titel der Aufzeichnung eindeutig und prätentiös. Sagen Sie, wir haben hier unsere eigenen Regeln und wir zeigen Ihnen jetzt, wie wir im Dorf sagen. Es funktionierte. Nelly wurde zu einer Provinzlerin, die begann, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit aus den beiden Polen des Rap zu gewinnen.

Auch bei den Treffern hatte der Newcomer alles in bester Ordnung dabei. Der Erfolg der gleichnamigen ersten Single führte das Album auf Platz drei der Billboard 200. Ein paar Wochen später landete die Scheibe erwartungsgemäß auf dem ersten Platz der Charts. Jahrzehnte später verkaufte sich das Album schätzungsweise allein in den USA über 10 Millionen Mal und belegte damit den dritten Platz in der Geschichte der Hip-Hop-Musik. Auch „CountryGrammar“ ist das meistverkaufte Debütalbum. Laut demselben Billboard-Magazin gelangte Nellys erste CD in die Top-Ten-Platten des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrtausends. Im Jahr 2001 wurde Nelly bei der Zeremonie des Fernsehsenders „BET“ als „Beste neue Künstlerin des Jahres“ ausgezeichnet. Auch MTV ehrte den Rapper, indem es den Titel „Ride Wit Me“ mit einer Statuette für das beste Hip-Hop-Video auszeichnete. Zu dieser Zeit begannen auch andere Künstler, Hits für ein breites Publikum zu kreieren. So wurde „Big Pimping“ von Jay-Z zu einer Art Experiment für den Künstler und zu einem Versuch, einen neuen Vektor des Hip-Hop-Sounds zu finden.

Im Jahr 2002 nahm Nellys Siegeszug weiter an Fahrt auf. Das zweite Album „Nellyville“ startete von der ersten Position aller Billboard-Charts. In der ersten Woche wurden 870.000 Exemplare verkauft. Auf dieser CD befand sich einer der wichtigsten Songs in Nellys Karriere, „Dilemma“. Kelly Rowland, die zu dieser Zeit auch auf dem Höhepunkt des Ruhms der Gruppe Destiny's Child stand, trug dazu bei, den Titel zu einer der denkwürdigsten Liebesballaden unserer Zeit zu machen. Die Platte war gespickt mit Hits wie „Hotin Herre“ oder „ WorkIt". Es schien, dass Nelly die Zauberformel gefunden hatte, die es ihm ermöglichte, einen Hit nach dem anderen zu veröffentlichen. Er kam voll und ganz dem Wunsch der Zeit nach. Von der Hip-Hop-Branche verlangten die Hörer immer mehr Hit-Platten. Während alle anderen Künstler standhielten Nelly war beiseite und verstand nicht, wie dieser „Hinterwäldler“ es schafft, die Charts zu halten, sonnte sich weiterhin im Ruhm.

Trotz des schwindelerregenden Starts ihrer Karriere war es für Nelly noch zu früh, sich zu entspannen. Tatsächlich hat die Konkurrenz im Rap in den „Platin“-Jahren des Künstlers um eine Größenordnung zugenommen. Es brauchte immer mehr Kraft, um den großen Erfolg zu halten. Zusätzlich zu der Tatsache, dass die Küsten nicht einmal daran dachten aufzuhören und jedes Jahr mehrere erfolgreiche Newcomer hervorbrachten, verwandelten sich viele andere Orte in den Vereinigten Staaten in lokale Zentren für das Erscheinen ihrer ursprünglichen Stars – Houston, Atlanta, Chicago, New Orleans und viele andere. Deshalb beschloss Nelly im September 2004, einen riskanten Schritt zu wagen – den ersten in der Geschichte des Hip-Hop, bei dem sie am selben Tag zwei Alben gleichzeitig veröffentlichte. Die erste CD „Suit“ enthielt mehr als lyrische Lieder. Es debütierte auf Platz eins der Billboard-Charts, wobei „Sweat“, ein bewegenderer Sound, auf Platz zwei landete. Damit war Nelly die erste Künstlerin, die gleichzeitig beide ersten Zeilen der angesehensten Charts belegte. BET ehrte den Rapper erneut mit einem Preis für das beste Video zum Titel „My Place“.

Das folgende Jahr erwies sich für Nelly als schicksalhaft und Wendepunkt. Einerseits die Fortsetzung des Erfolgs von Sweat/Suit und einer der Hauptrollen im Film „All or Nothing“ über das Baseballteam der Gefangenen, andererseits der Tod Schwester Jackie. Sie litt an Leukämie und kämpfte lange Zeit verzweifelt mit der Krankheit. Im Jahr 2003 gründete Nelly die Jes Us 4 Jackie Charitable Foundation, die Blutspender für seine Schwester suchte und sich zu einer der größten Stiftungen zur Bekämpfung der Krankheit entwickelte. Doch trotz aller Bemühungen seines Bruders verstarb Jackie Ende 2005. Der Tod seiner Schwester war ein schwerer Schlag für den Rapper. Nach vielen Jahren ununterbrochenen Aufenthalts an der Spitze des Hip-Hop stürzte sich Nelly in sich selbst. Erfahrungen aus dem Verlust eines geliebten Menschen zwangen den Künstler, die Musik für eine Weile aufzugeben.

2008 kehrte Nelli mit dem Album Brass Knuckles zurück. Während der Abwesenheit des Rappers in Musikindustrie Es hat sich vieles verändert. Das Tempo und die Geschwindigkeit der Beats begannen allmählich zuzunehmen. Immer mehr Musiker, die sich seit jeher an den 90-Beats-per-Minute-Standard (BPM) hielten, begannen mit dem „Straight Kick“ zu experimentieren. Der direkte Beat, der für die allermeisten Songs aus der Kategorie „Pop“ traditionell ist, tauchte immer häufiger in den Tracks von Rappern auf. Darüber hinaus wurden Hip-Hop-Künstler zu häufigen Gästen von Schlagersängern und Sängern, die ihre Tracks ebenfalls mit 120 BPM veröffentlichten. Trotz der offensichtlichen Veränderungen im Genre änderte Nelly jedoch nicht ihr „Platin“-Schema – ein eingängiger Beat, ein Catch, eine laute Stimme, „Backs“, die die letzten Wörter einer Zeile wiederholen. Es schien, dass das alte Schema immer noch das gewünschte Ergebnis liefern konnte. Der Track „Party People“ mit Fergie sollte Nelly wieder ins Spiel bringen.

Das Verkaufsergebnis des Albums war für Nelly mehr als ungewöhnlich. In der ersten Woche wurden lediglich 87.000 Platten verkauft. Ein komplettes Fiasko für einen Künstler mit Platin im Rücken. Früher verkaufte Nelly sein Produkt in Rekordzahlen, doch dann war er ein kommerzieller Misserfolg. Aber was ist passiert? Schließlich sind drei Jahre für einen Platin-Künstler keine lange Zeit, um seine ganze Kraft und Fähigkeit, Hits zu machen, zu verlieren. Alles verlief sehr prosaisch: Die Zeit der „Leerzeichen“ ist vorbei. Alle weniger Leute begann, CDs zu kaufen und lernte Musik lieber im Internet kennen. Darüber hinaus wurde das Album ständig verschoben, was sich immer negativ auf das Album auswirkte kommerzieller Erfolg. So wurden die Hauptknaller des Albums bereits einige Monate vor der Veröffentlichung veröffentlicht, was die Verkaufszahlen auf ein Minimum reduzierte. Nelly hat sich schon zu lange vom Tod seiner Schwester entfernt, so schrecklich und zynisch es auch klingen mag. Die Branche interessiert sich nicht für die persönlichen Tragödien des Künstlers. Die Menschen seit der Zeit des römischen Plebs wollen hier und jetzt Brot und Spiele. Niemand wird jahrelang darauf warten, seinen Lieblingskünstler zu hören. Nelly war schon immer eine Hitmacherin. Ohne Treffer gibt es kein sich selbst.

Allerdings war die Lektion „Brass Knuckles“ für den Rapper nicht umsonst. Nachdem Nelly die neuen Regeln gut gelernt hatte, kehrte sie im Sommer 2010 mit der Single „Just A Dream“ an die Spitze der Weltcharts zurück, die zum letzten großen Hit der Künstlerin wurde. Das Album „5.0“ zeigte den Hörern, dass Nellys Arbeit trotz einiger für Radio und Fernsehen aufgenommener Hits insgesamt noch nostalgischer geworden ist. Beispielsweise war das Lied „Gone“ mit der kämpfenden Teenager-Freundin Kelly Rowland offenbar als „Dilemma 2“ gedacht: zehn Jahre später. Produzenten der ersten Größenordnung und die angesagtesten Gäste dieser Zeit konnten keine umfassende Wirkung erzielen – der allgemeine Vektor von Nellys Entwicklung als Musikerin stürzte ab. Natürlich hat der Künstler dank „Just A Dream“ einen Schluck genommen frische Luft Musikindustrie und gewann sogar zusätzliche Fans bei einem neuen Publikum, doch die treuesten Fans, die mit den Ursprüngen und der Geschichte seiner Arbeit vertraut sind, erkannten, dass dies nicht das zweite Dilemma war, und es scheint, dass es keine weiteren Songs davon geben wird Ebene.

Nelly hat immer mit einer Formel gearbeitet, die Variablen enthielt, die zur Hip-Hop-Branche der 00er Jahre passten. Sie müssen die Schablone nur genau umkreisen und alles wird gut – Umsatz, Ruhm und Erfolg. Aber die Zeiten ändern sich und bringen neue Regeln und einen neuen Sound mit sich. Ende der 2000er Jahre wurde klar, dass sich die Erfolgsformel selbst für einen Hip-Hop-Künstler dramatisch zu ändern begann und sich bei Geschwindigkeiten ab 120 BPM irgendwo versteifte. Das Signal von 2008, das Nelly dann ignorierte, entwickelte sich 2010 zu einem riesigen Mainstream und vernichtete die Hip-Hop-Kultur. Wer keine Zeit hatte oder diese Signale ignorierte, blieb am Rande der Branche. So begann beispielsweise Nelly einige Jahre später als gebürtige Bewohnerin des sonnigen Miami unter dem Pseudonym Pitbull ihre Karriere. Im Jahr 2002 wurde Lil Jon auf ihn aufmerksam und lud ihn ein, ein Soloalbum aufzunehmen. Zwei Jahre später erschien die Veröffentlichung „M.I.A.M.I“, die zwar grundsätzlich von Gangstermotiven erfüllt war, gleichzeitig aber auch auf Partymusik abzielte.

Mit der Veröffentlichung jedes weiteren Pitbull-Albums gingen die Verkäufe jedoch nur zurück. „El Mariel“ und „The Boatlift“ brachten nicht die erwartete kommerzielle Resonanz. Jedes Mal gingen die Zahlen immer weiter zurück. Das Label TVT Records, auf dem die Veröffentlichungen veröffentlicht wurden, ging bankrott und Pitbull beschloss, seine Arbeit mit dem Giganten Sony in Form des vom Major kontrollierten Labels Ultra Records zu verbinden. Die Bosse forderten den Rapper rechtzeitig zum aktuellen Arbeitsvektor auf – einem Straight Beat. Dank dieser Metamorphose bekam die ganze Welt „I Know You Want Me (Calle Ocho)“, „DJ Got Us Felling In Love“ mit Usher und „All Night Long“ in ihre Player. Auch das Bild des Künstlers hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert – kein Sackleinen, nur weißes Hemd, Krawatte, Anzug und Eleganz. Nachfolgende Pitbull-Alben machten den ehemaligen Rapper zu einem echten Popstar. „On The Floor“ mit JLo, „Hey Baby“ mit T-Pain, „Give Me Everything“ mit Ne-Yo – alle Diskotheken der Welt ertranken in Pitbulls Hits.

Ein weiteres Beispiel für eine gelungene Orientierung an den Anforderungen der Moderne stammt von einem anderen gebürtigen Floridaer. In der zweiten Hälfte der 2000er Jahre tauchte ein weiterer Künstler in der Miami-Szene auf, der die Tanzflächen auf der ganzen Welt sprengen sollte – Flo Rida. Trotz der anfänglichen Stimmung für „Hitness“ auf dem ersten und zweiten Soloalbum des Rappers findet man in Titeln wie „R.O.O.T.S“ oder „Never“ einen Sound, der dem Hip-Hop recht nahe kommt. Doch dieser Flirt mit den Genres hielt bei Flo Rida nicht lange an. Bereits 2010 stellte die Sängerin komplett auf Hits für die Tanzflächen um. Das Album „Only One Flo“ riss ihn endgültig von seinen Wurzeln auf der Straße. Als Ergebnis haben wir „Whistle“, „Feeling Good“, „Club Can’t Handle Me“ und andere Hits. 2013 trafen sich die Könige der Tanzflächen auf dem gleichen Track „Can't BelieveIt“. Beide hören immer noch nicht auf, jede Party in Stücke zu reißen.

Die aktualisierten Black Eyed Peas stiegen ebenfalls in die 120-BPM-Nische ein. Es gibt weitere Beispiele von 2000 Rap-Künstlern, die ihr Tempo gesteigert haben, die Liste ist lang. Die aus St. Louis stammende Nellie war jedoch nie in der Lage, sich so an den „Straight Kick“ und den Straight Bat zu gewöhnen wie Pitbull oder FloRida. Im gleichen Zeitraum wollte sogar 50 Cent den gleichen Trick mit dem unveröffentlichten Black Magic-Album machen. Alle Kollaborationen mit David Guetta sowie andere Versuche, mit einem geraden Takt Schritt zu halten, erwiesen sich für Fifty als schweres Missverständnis seitens seiner Fans. Somit verpasste General G-Unit die Gelegenheit, auf diesen abgehenden Zug aufzuspringen. Nelly wiederum versuchte das Gleiche erst 2013 mit der Veröffentlichung der Single „Hey Porsche“. Leider waren zu diesem Zeitpunkt bereits alle freien Plätze im Musikbereich besetzt. Es ist zu lange her, dass Straight Barrel seine Hip-Hop-Favoriten ausgewählt hat.

„Pop“ bedeutet „beliebt“. Die gleiche Popularität, die Künstler in die Charts, im Fernsehen, im Radio und in Hochglanzmagazinen führt. Leider oder glücklicherweise beträgt die Geschwindigkeit dieser Popularität in der Musik 120 BPM. Nicht 70, nicht 80, nicht einmal 90. Die Leute wollen tanzen. Kommen Sie mit dynamischen Bewegungen der Beine, Arme und des Beckens in den Takt. Hip-Hop ist dafür nicht geeignet. Darunter kann man natürlich auch Spaß haben, was Millionen von Menschen auf dem Planeten seit seiner Gründung getan haben und tun. Wenn ein Rap-Künstler jedoch wirklich genau die Attribute möchte, die nur „Pop“ bieten kann, dann wird er irgendwann gezwungen sein, den BPM auf 120 zu erhöhen. Das will nicht jeder. Nicht jeder ist dazu in der Lage. Derjenige, der diese Geschwindigkeiten dennoch beherrscht – er erlangt weltweiten Ruhm und Ruhm, er ist der wahre Hitmacher unserer Zeit. Nelly ist eindeutig kein Passagier in diesem Zug. Er ist anders. Und deshalb wird er für Fans seiner Arbeit und Rap-Liebhaber der 2000er Jahre für immer seinen Platz in ihrer Diskographie einnehmen. Ein Ort, den ihm niemand nehmen kann.

P.S. Einer von Nellys neuesten Clips dieser Moment. Es scheint, dass er nicht länger der Geschwindigkeit hinterherjagen wird, sondern einfach weiterhin Musik zu seinem eigenen Vergnügen machen möchte.

Für ein einfaches Kind aus St. Louis an die Spitze der Charts zu gelangen, ist, als würde ein Dorfbewohner Chef einer Firma werden. Vor 10 Jahren war das völlig unglaublich. Jetzt ist das möglich. Und Nelly hat in vielerlei Hinsicht dazu beigetragen.

Er ging nicht ins Gefängnis, schrieb nicht über Waffen und Morde. Er tat nur Musik, immer positiv und fröhlich. Er war Mitglied des St. Lunatics, zu denen neben ihm auch Murphy Lee, Kyjuan, Big Lee und City Spud gehörten. In ihrem Heimatstaat Missouri erlangte die Gruppe bald spürbaren Ruhm und Popularität, aber wie so oft außerhalb ihres St. Fast niemand kannte Lunatics.
Dann beschließt Nelly, sich als Solokünstlerin zu versuchen. Harte Arbeit führte ihn schließlich zum Label Uptown. Der Rapper musste viel ertragen, doch das alles wurde durch die Zusammenarbeit mit Uptown mehr als bezahlt. Es erscheint Nellys Debütalbum „Country Grammar“, das der Künstlerin unglaublichen Ruhm und Erfolg beschert. Zu den eingeladenen Künstlern gehörten nur Nellys engste Mitarbeiter sowie der „heiße Junge“ Lil Wayne. Den Rest des Materials hat Nelly alleine vorbereitet. Und was für ein Material es war! Hits wie „Country Grammar“, Grammy-nominiert, „Ride Wit Me“ mit City Spud, „E.I.“ und „Batter Up“ Das Ergebnis war ein langer Aufenthalt in den Charts und Millionenverkäufe.
Der nächste Schritt war Nellyville. Es ist schwer, einen Mainstream-Sound zu finden! Nelly beschloss, ein Produkt zu entwickeln, das sich noch besser verkaufen würde als Country Grammar. Nun, es ist ihm gelungen. Die nächsten Auszeichnungen für die nächsten Hits ließen nicht lange auf sich warten. Dieses Mal genossen die Zuhörer den von The Neptunes produzierten Club „Hot In Herre“, das tränenreiche „Dilemma“ mit Kelly Rowland von Destinys Child und den Radiohit „Work It“. Justin Timberlake. Neben den Hauptkämpfern „Nellyville“ gab es auch „Pimp Juice“, „Air Force Ones“, „Roc The Mic“ und „#1“. Bei einer solchen Auswahl an Hits ist die Platte einfach zum Erfolg verurteilt.
Auf dem Cover von Nellyville erschien der Rapper mit einem Pflaster im Gesicht. Bald war dieses Schmalz Nellys Visitenkarte. Fans fragten sich, was das bedeuten könnte. Bald verriet Nelly selbst den Grund, warum er anfing, diesen berüchtigten Aufnäher zu tragen. Es stellte sich heraus, dass es ein Symbol dafür war, woran sich der Künstler über seinen Freund City Spud erinnert, der zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der zweiten Nelly-Platte im Gefängnis saß.
Mit der wachsenden Popularität im Hip-Hop stärkt Nelly seine Position im Geschäftsfeld. Er bringt die Bekleidungslinie Vokal auf den Markt, das Getränk Pimp Juice, das in den Staaten übrigens mittlerweile geradezu mega-populär ist, und sein eigenes Label Derrty Ent. Die beschäftigte Nelly findet immer noch Zeit, ein Remix-Album zu veröffentlichen, The Reinvention Da Derrty Versions. Es verkaufte sich natürlich nicht so gut wie die Vorgängerversionen, seine Aufgabe war jedoch etwas anders.
Der letzte Schlag für die Hörer waren zwei Alben auf einmal, die am selben Tag veröffentlicht wurden. Club „Sweat“ und das lyrische „Suit“ machten einen beeindruckenden Sprung in die Charts, doch dann wurde der erste etwas langsamer. Dadurch verkaufte sich „Suit“ doppelt so gut, beide Platten erreichten jedoch problemlos den „Platin“-Status. Im Jahr 2005 wurde Nelly für eine Art Hitsammlung bekannt, die heute eigentlich „Gold“ ist, sowie für eine Rolle im Film „The Longest Yard“ und die Vorbereitung des Soundtracks dafür. Die Veröffentlichung enthielt den Titel „Errtime“, den viele als Nellys größten Hit ihrer Karriere bezeichneten.
Mittlerweile ist Nelly eine der gefragtesten Künstlerinnen der Hip-Hop-Branche. Darüber hinaus ist er ein erfolgreicher Geschäftsmann, der sogar mit Diddy verglichen werden kann. Von einem einfachen „Outback“-Typ wurde er zum Gegenstand der Nachahmung von Millionen junger Amerikaner. Was ist kein Beispiel für die Verkörperung des „amerikanischen Traums“?

Nelly (Cornell Haynes) wurde am 2. November 1978 in Texas (USA) geboren. Im Alter von 14 Jahren zog Nelly mit seiner Mutter in einen Vorort von St. Louis (USA). Hier begann er Baseball zu spielen. Die Trainer sagten ihm eine große sportliche Zukunft voraus, doch der junge Mann begann, sich mit Musik und Rap-Kultur zu beschäftigen. Gleichzeitig begann er, selbst Gedichte zu schreiben und sich im Rap-Lesen zu versuchen.

Carier-Start

1996 gründete Nelly zusammen mit seinen Schulfreunden die Band St. Lunatics (heilige Verrückte) und begann, seine Kunst vorzuführen. Im selben Jahr hatten sie die einmalige Gelegenheit, ihre Single aufzunehmen. Demnächst Single Gib mir, was du hast entstand. Als Produzenten fungierten die Bandmitglieder selbst. Die Single wurde in St. Louis sehr beliebt und verkaufte sich in einer guten Auflage von 7.000 Exemplaren. Popularität erlangte die Gruppe jedoch nie.

Jahre vergingen und es gab keine Verträge mit lohnenden Unternehmen. Und nun, ein paar Jahre später, beschloss die Gruppe, dass Nelly eine Solokarriere starten sollte. Sein Talent sollte nicht im Schatten der Gruppe verloren gehen.

die schönste Stunde

Es verging etwas Zeit und Nelly unterschrieb einen Vertrag bei Universal Records und veröffentlichte bereits im Jahr 2000 ihre erste Single, gefolgt von einem Debütalbum im Juni Ländergrammatik. Das Album erhielt sofort Anerkennung und erreichte die Top Ten zahlreicher Charts. Das Debütwerk war insofern einzigartig, als es von dem noch unbekannten Jason Epperson produziert wurde. Das Album wurde in den Vereinigten Staaten 10,4 Millionen Mal verkauft und steht damit auf Platz drei in der Geschichte der Hip-Hop-Musik.

Nelly vergaß seine Band nicht, mit der er 2001 sein erstes Album in voller Länge aufnahm freie Stadt. Ebenfalls im Jahr 2001 nahm Nelly einen Titel mit 'N Sync auf ihrem Debütalbum auf.

2002 - Es wurde aktiv am nächsten Album gearbeitet, das von Jason Epperson produziert wurde. Album Nellyville, nach seiner Veröffentlichung, lange Zeit war nicht nur in den USA, sondern auch in anderen Ländern der Welt führend in vielen Charts. In der ersten Woche wurden 870.000 Exemplare verkauft. pro Titel Heiß in Herre Der Rapper erhielt einen Grammy Award.

Seit 2003 ist Nelly Gründerin der Firma Jes Us 4 Jackie, die Spender für die kranke Schwester des Rappers sucht. Das Unternehmen hat sich zu einer der größten Leukämie-Wohltätigkeitsstiftungen entwickelt. Ende 2005 verstarb Nellys Schwester Jackie Donahue.

Der nächste Schritt in Nellys Karriere war die Veröffentlichung von zwei Alben gleichzeitig. Es geschah im Jahr 2004. Alben Anzug Und Schweiß kam an einem Tag heraus. Allerdings melodischer Anzug erreichte Platz eins der Billboard-Alben-Charts und Schweiß- zweite. So wurde Nelly nicht nur hinsichtlich der Anzahl der gleichzeitig veröffentlichten Alben zur Meisterin, sondern auch hinsichtlich der Positionen, die diese Werke einnahmen.

Im Jahr 2005 spielt Nelly die Hauptrolle in der Sportkomödie Alles oder nichts. Der Film spielte an den Kinokassen über 150 Millionen US-Dollar ein, und Nelly erhielt eine MTV-Nominierung als Durchbruchschauspielerin des Jahres und gewann Bester Schauspieler unter Hip-Hop-Künstlern.

2007 - 2008 - Arbeit an neuem Material und Veröffentlichung des Brass Knuckles-Albums, das trotz seines zweiten Platzes in der Tabelle nicht den Erfolg früherer Werke erreichen konnte. Insgesamt wurden 570.000 Exemplare verkauft.

Am 16. November 2010 wird die fünfte Kreation von Nelly unter diesem Namen geboren 5.0 . Für den Erfolg des Albums sorgte eine ganze Galaxie bedeutender Produzenten, Kelly Rowland.

Nellys Stil und Auftritt sind einzigartig, die Leute nennen sie eine Jazz-Form des Hip-Hop.

Diskographie

Ländergrammatik
Nellyville
Schweiß
Anzug
Schlagring
Nelly 5.0
M.O.

Filmographie

Alles oder nichts

Auszeichnungen

Grammy für den Titel Heiß in Herre Nominiert für die beste Hip-Hop-Performance
Grammy für den Titel Dilemma in der Nominierung Bestes Hip-Hop/R'n'B-Duett
Wurde bei den Teen Choice Awards als bester Hip-Hop-Schauspieler ausgezeichnet

Erstellt auf der Grundlage von Materialien aus offenen Quellen.

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