Wie man zeichnet? Dein Charakter: Anleitung zum Erstellen eines einzigartigen Charakters. Einen Spielcharakter erstellen Wie man Kleidung für einen Charakter entwirft

Held Kunstwerk kann jeder sein – von einer Kakerlake bis zum Vater, dem Sohn und dem Heiligen Geist. Aber wir gewöhnen uns nur vollständig an das Bild, das uns selbst ähnelt – das heißt, es hat menschliche Merkmale wie Charakter, Gewohnheiten, Tugenden, Mängel, Erinnerungen, Träume, Pläne für die Zukunft usw.

Wenn sich Ihre Heldin nur durch samtige Haut und elastische Formen unterscheidet, werden nur Gefangene daran interessiert sein, über sie zu lesen, die bereits vergessen haben, wie eine echte Frau aussieht.

Anzahl der Zeichen in einem Kunstwerk

Wie viele Charaktere sollte ein Roman haben? So viel wie du halten kannst. In „Krieg und Frieden“ von Leo Tolstoi sind mehr als zweihundert Charaktere namentlich genannt. In der Geschichte vom Reiher und dem Kranich gibt es nur zwei.

Es wird angenommen, dass drei die optimale Anzahl an Hauptcharakteren in einem Spiel sind. Genreroman. Ein Charakter - Mangel Konfliktsituationen: Es wird für den Leser schwierig sein, sich in ihn hineinzuversetzen. Zwei sind schon besser, aber es braucht noch jemand anderen, der Chaos in die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren bringt. Drei ist genau richtig.

Aber auch der intellektuelle Roman und der Mainstream sollten nicht überbevölkert werden. Wenn der Leser beginnt, sich in den Charakteren zu verwirren und zu vergessen, wer wer ist, ist das ein schlechtes Zeichen.

Emotionen des Lesers

Wenn der Leser den Helden voll und ganz akzeptiert, erlebt er:

Sympathie – Zustimmung und Sympathie;

Empathie – der Leser kann sich leicht in die Rolle einer literarischen Figur versetzen.

Damit dies gelingt, muss die Figur charmant sein. Prinz Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth – all diese und andere denkwürdige Helden eint Folgendes:

Zuverlässigkeit – sie werden so beschrieben, dass der Leser sie mit eigenen Augen zu sehen scheint;

Die Fähigkeit zur Nachahmung – die Gewohnheiten, Worte und Verhaltensweisen der Charaktere wollen kopiert werden.

Helden zum Bewundern

IN ein guter Roman Die Charaktere gehen auf bewundernswerte Weise mit ihren Problemen um. Gewöhnt man sich an ein erfolgreiches literarisches Bild, fühlt sich der Leser klüger, stärker, charismatischer – sein Leben ist voller neuer Farben. Und diese Illusion eines anderen „Ich“ will nicht mehr loslassen.

Charakter einer gewöhnlichen Person

Viele Leute denken, dass perfekter Held ist ein einfacher Mensch. Deshalb gibt es in den Manuskripten, die in Verlage kommen, so viele gesichtslose Mädchen, auf der Suche nach Liebe, und langweilige Männer mit einer Midlife-Crisis. Und noch mehr – Charaktere, die unter starkem Alkoholkonsum und Psychosen leiden. Tatsache ist, dass sich die Autoren solcher Werke nicht mit Literatur, sondern mit Selbstdarstellung beschäftigen – sie beschreiben sich selbst und ihre Probleme.

Mit wem möchtest du Zeit verbringen?

Einer der führenden Literaturagenten Amerikas, Donald Maass, lädt Autoren ein, sich vorzustellen, sie seien in einem Zug. Mit wem wollen sie die nächsten zehn Stunden in einem Abteil sein – mit einem aufgeweckten, geistreichen Menschen oder mit einem langweiligen Neurotiker?

Das ist es.

Wenn wir möchten, dass die Leute zehn Stunden mit unseren Charakteren verbringen (was der durchschnittlichen Zeit entspricht, die ein Buch gelesen wird), müssen die Charaktere interessant sein.

Es geht nicht um Charaktere wie Superman oder Batman. Es geht um Charme. Und der Held kann zumindest ein Narr wie Forrest Gump sein, sogar ein Menschenfeind wie Dr. House.

Wie kann man einem Helden zeigen, der Eigenschaften hat, die sich nur schwer in Worte fassen lassen (Schönheit, Autorität, Ruhm usw.)?

Wenn wir ein schönes Mädchen auf die übliche Weise beschreiben – welche Farbe ihre Lippen und Haare haben – sieht alles wie eine Vorlage aus. Aber wenn wir sie durch die Augen einer anderen Figur zeigen und beschreiben, was er erlebt, wenn er die Heldin ansieht, dann spielt sich die Szene ganz anders ab. Die Hauptsache ist, sich auf die subjektive Wahrnehmung zu konzentrieren.

Die gleiche Technik kann in Szenen mit Königen und anderen verwendet werden. bedeutende Personen: Zeigen Sie nicht das herrische Funkeln der Augen, nicht die edle Haltung des Kopfes, sondern die Gefühle eines anderen Helden, der beim Anblick des Herrschers Ehrfurcht empfindet.

Das Bild einer Figur zu finden ist eine interessante und verantwortungsvolle Aufgabe, insbesondere für diejenigen, die gerade erst als Künstler anfangen. Dies ist eine Anleitung für diejenigen, die nur ein Bild im Kopf haben, das sie zeichnen möchten. Ihr Charakter wird in mehreren Schritten erstellt. Es ist besser, wenn Sie sie jeweils auf Papier schreiben.

Wie geht es also Schritt für Schritt?

Stufe 1. Allgemeine Merkmale

Hier gilt es, Geschlecht, Alter, Geburtsdatum und Beruf des Helden zu bestimmen.

Zunächst müssen wir entscheiden, wen wir zeichnen möchten. „Ihre Figur“ kann entweder ein fünfjähriges Mädchen oder ein siebzigjähriger Mann sein. Berücksichtigen Sie bei der Entscheidung über das Geschlecht das Konzept der sozialen Bildung sowie die geschlechtsspezifische Reaktion auf den Helden. Darüber hinaus gibt es rein weibliche Charaktereigenschaften, die für die männliche Bevölkerung nicht charakteristisch sind.

Stufe 2. Aussehen des Charakters

In dieser Phase müssen Sie sich für das Aussehen des Charakters entscheiden: Augen- und Haarfarbe, Frisur, Größe, Gewicht, Körperbau, Outfit.

Augen- und Haarfarbe sind eine sehr heikle Angelegenheit. Die meisten Künstler raten jedoch dazu, je nach Art der Aktivität und beabsichtigtem Charakter eine Haarfarbe zu wählen und die Augen kontrastierend oder umgekehrt farblich dem Haar anzugleichen.

Liegen Größe und Gewicht im Normbereich, spielen sie keine besondere Rolle.

Stufe 3. Charaktercharakter

Der Charakter des Charakters beginnt besser mit dem Temperament: Welchen Charakter wollen wir zeichnen? „Ihr Charakter“ kann ein aufgeweckter und energiegeladener Choleriker, ein ständig in den Wolken schwebender Melancholiker, ein ruhiger Phlegmatiker oder ein ausgeglichener Sanguiniker sein. Danach ist es notwendig, positiv zu arbeiten und negative Eigenschaften der Charakter des Helden.

Als Ergebnis erhalten wir ganzheitliches Bild was leicht zu zeichnen ist. Ihr Charakter wird lebendiger und origineller, wenn Sie auf jedes Detail seines Bildes achten.

Ganz gleich, ob Sie zum Spaß schreiben oder gerade dabei sind, Ihr Buch zu veröffentlichen, Charaktere sind ein wesentlicher Bestandteil jeder Geschichte und jeder Kurzgeschichte. Schreiben interessante Geschichte Bei einem Roman muss man die Persönlichkeiten der Charaktere durchdenken und, was noch wichtiger ist, man muss die Persönlichkeiten dieser Charaktere wirklich kennenlernen.

Schritte

Überlegen Sie, in welchem ​​Genre Sie schreiben möchten. Das ist fantastisch? Historischer Roman? Das Genre des Werkes bestimmt maßgeblich die Persönlichkeit der Charaktere. Selbst wenn Ihr Charakter durch die Zeit reist und das von Ihnen erfundene Universum durchquert, wird er höchstwahrscheinlich bestimmte Gewohnheiten haben und aufgrund der unterschiedlichen Kulturen und Zeiten ungewöhnlich sein.

Bestimmen Sie die Hauptqualitäten Ihres Charakters. Wie ist sein Name? Wie sieht er aus? Wie alt ist er? Was ist seine Ausbildung? Wie ist seine Familie? Wie viel wiegt er? Was sind das? Unterscheidungsmerkmale? Sie müssen sich das Bild dieser Figur klar vorstellen.

• Wenn Sie sich die Hauptmerkmale einer Figur ausdenken, müssen Sie natürlich entscheiden, ob es sich bei dieser Figur um eine Person mit einer Behinderung handelt oder ob sie einer bestimmten Person angehört Soziale Gruppe. Wenn Sie diese Themen ansprechen, müssen Sie jedoch sehr vorsichtig und vorsichtig sein, insbesondere wenn Sie selbst keine solchen Erfahrungen gemacht haben. Bevor Sie einen Charakter mit einer Behinderung (oder einen Charakter, der einer bestimmten sozialen Gruppe angehört) erstellen und beschreiben, müssen Sie genügend Informationen finden, damit Sie nichts schreiben, was beleidigend oder ignorant erscheinen könnte.
• Stellen Sie sicher, dass das Aussehen Ihres Charakters zu seiner Welt und seinen Hobbys passt. Beispielsweise ist es unwahrscheinlich, dass ein professioneller Kämpfer locker ist lange Haare, denn dann lässt es sich leicht an diesen Haaren packen, was zum Scheitern verurteilt ist. IN wahres Leben Ohne bestimmte genetische Mutationen (z. B. Albinismus) oder Kontaktlinsen kann ein Charakter keine roten oder violetten Augen haben. Es ist genetisch unmöglich. Und wenn Ihre Geschichte spielt echte Welt Führen Sie die violetten Augen Ihres Charakters nicht auf die Genetik zurück.

1. Bestimmen Sie die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale Ihres Charakters. Ist er ein positiver und fröhlicher Charakter oder ist er ewig düster und düster? Ist er geschlossen? Enthusiastisch? Fleißig? Oder seelenlos? Denken Sie über die wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale Ihres Charakters nach, damit Sie eine klare Vorstellung davon haben, wie sich dieser Charakter in Ihrer Geschichte entwickeln wird.

   • Sie können auch die Hauptinteressen und Hobbys Ihres Charakters festlegen. Er ist Programmierer? Violinist? Tänzer? Schriftsteller? Chemiker oder Mathematiker?

2. Versuchen Sie, die Persönlichkeit des Charakters besser zu beschreiben. Stellen Sie sich ein paar situative Fragen, die Ihnen bei der Entscheidung über den Charakter des Helden helfen. Zum Beispiel: „Was würde dieser Charakter tun, wenn seine Mutter sterben würde? Was würde er tun, wenn er zufällig einen längst verschollenen Verwandten treffen würde? Was würde er tun, wenn er einem Bankräuber über den Weg laufen würde? Was würde er tun, wenn ihm jemand eine Waffe an den Kopf halten würde?“ Dies sind Beispiele für Fragen, die Sie sich stellen können. Schreiben Sie die Antworten auf diese Fragen auf. Danach sollten Sie eine Vorstellung von der Persönlichkeit Ihres Charakters haben.

   Verleihen Sie Ihrem Charakter Persönlichkeit negative Seiten. Wenn Sie es zu perfekt machen, wird es den Leuten langweilig, Ihre Geschichte zu lesen. Deshalb sollten Sie keinen großen, schlanken, gutaussehenden, starken, ehrlichen und intelligenten Charakter erschaffen, wenn Sie möchten, dass Ihre Geschichte interessant und zumindest ein wenig real ist. Füge ihn hinzu schwache Seiten wie Drogenabhängigkeit oder übermäßiger Stolz. Machen Sie seinen Charakter komplizierter!

   • Aber achten Sie darauf, keine negativen Aspekte für Ihren Charakter zu erfinden, die den Hauptkonflikt Ihrer Geschichte nicht beeinflussen. Wenn Ihr Charakter beispielsweise schüchtern und ungeschickt ist, werden ihm diese Mängel nicht im Weg stehen, wenn sein Ziel darin besteht, in die Arme eines geliebten Menschen zu gelangen. Ein wahrer und interessanter Fehler wäre etwa dieser: „Clara ist so schüchtern, dass sie sich nicht dazu durchringen kann, zu sagen, was sie wirklich denkt. Dadurch gerät sie in Schwierigkeiten, denn wenn ihre Freunde etwas Schlimmes tun, kann sie nicht einmal etwas sagen.“ Oder so: „Fernando ist so tollpatschig, dass er sich ständig in Schwierigkeiten bringt. Als er sich ausruhte, zündete er versehentlich einen Vorhang in dem Hotel an, in dem er mit einer Kerze arbeitete, was zu einem Brand führte und die Gesundheit der Menschen in seiner Umgebung ernsthaft schädigte.
   • Schreiben Sie Ihrem Charakter nicht zu viele Fehler zu! Wenn Sie Ihren Charakter wie folgt beschreiben: „Seine Eltern starben, als er noch ein Kind war, und dies verursachte ein irreparables Trauma in seiner Psyche. Seine Adoptiveltern sperrten ihn wegen der geringsten Beleidigung in einen Schrank, er ist völlig hässlich und nicht sozial angepasst, er hasst jeden und jeden und ist schrecklich in allem, was er tut.“ Die Leser werden Ihren Charakter nicht akzeptieren können und ihn einfach finden nervig, weinerlich und uninteressant.
   • Seien Sie auch vorsichtig, wenn Sie Ihren Charakter mit Nachteilen wie Drogen- und Alkoholabhängigkeit, Geisteskrankheit oder Behinderung belohnen. Sehr oft gibt es Probleme bei der Beschreibung einer Figur mit solchen Merkmalen, zum Beispiel werden psychisch kranke Menschen oft als grausam und unkontrollierbar wahrgenommen, Menschen mit Behinderungen – als völlig unabhängig, die sich in allem auf andere Menschen verlassen, obwohl dies in den meisten Fällen nicht der Fall ist (zum Beispiel, wenn wir über eine Person sprechen Rollstuhl wer keine Probleme mit der Kommunikation hat, wer leicht mit anderen Menschen kommuniziert). Diese Dinge erfordern vorsichtig Studieren Sie, sonst könnten Sie die Leser beleidigen.
     • Stellen Sie eine Suchanfrage im Internet, um weitere Informationen zur Beschreibung einer Person zu erhalten Geisteskrankheit, Autismus und so weiter.

3. Überlegen Sie, wie Sie mit dieser Figur sprechen würden, wenn Sie neben ihr stünden. Denken Sie darüber nach, was er sich erhofft, wovon er träumt, was er fürchtet, über seine Erinnerungen. Sie können sogar versuchen, sich an seiner Stelle vorzustellen, um ihn zu verstehen wie fühlt es sich an- in seiner Lage sein. Das Der beste Weg Sehen Sie die Welt durch die Augen Ihres Charakters!

4. Beschreiben Sie die Szene mit Ihrer Figur. Wenn Sie nicht wissen, worüber Sie schreiben sollen, suchen Sie sich einen Ideengenerator und wählen Sie den aus, der am besten klingt. Vergessen Sie nicht zu zeigen, wie Ihr Charakter darauf reagiert verschiedene Situationen anstatt sie nur zu beschreiben. Dies wird Ihnen helfen, besser über die Persönlichkeit des Charakters nachzudenken und bei Bedarf die Beschreibung dieser Persönlichkeit ein wenig zu überarbeiten. Wenn Ihre Charaktere auf die im Laufe der Geschichte entstandenen Situationen in einer bestimmten Weise reagieren, machen Sie alles richtig.

   • Der Unterschied zwischen „zeigen“ und „erzählen“ besteht darin, dass Sie, indem Sie dem Leser etwas über die Figur erzählen, seine persönlichen Qualitäten in keiner Weise verstärken (z. B. „Dasha kümmert sich um Menschen“). Dem Leser eine Figur zu „zeigen“ bedeutet, diese Figur in eine bestimmte Situation zu versetzen, in der sie sich auf die eine oder andere Weise manifestieren wird (zum Beispiel „Dasha streckte die Hand aus, um ein zitterndes, weinendes Kind zu umarmen, nahm es in die Arme und murmelte sanft : „Alles ist in Ordnung. Alles wird gut“ „). Um die Geschichte wirklich interessant und eindrucksvoll zu gestalten, müssen Sie versuchen, mehr zu „zeigen“ als zu „erzählen“.
   • Genießen! Es ist sinnlos, eine Figur zu entwickeln, wenn es für Sie eine mühsame Aufgabe ist, denn wenn Sie diese Figur nicht mögen, wird sie dann den Lesern gefallen? Es ist unwahrscheinlich, dass Sie in diesem Fall eine gute Geschichte bekommen.
   • Versuchen Sie nicht, Ihren Charakter in allem perfekt zu machen. Sie sollten ihn beispielsweise nicht zum besten Schwertkämpfer machen, der weiß, wie man einen Bogen schießt, sowie zu einem hervorragenden Kletterer, Sänger, Universal-Idol, Maskenbildner usw. Schreiben Sie ihm nicht gleichzeitig Tausende von Talenten zu. Es gibt keine Helden, die „alles“ können. Wählen Sie ein paar Talente für Ihren Helden aus, überlegen Sie, welche er am meisten entwickeln wird, und schweigen Sie einfach über den Rest. Natürlich möchten Sie Ihren Charakter großartig und interessant machen, aber das bedeutet nicht, dass er in allem der Beste sein muss, denn es gibt wirklich keinen Menschen, der überall der Beste ist.
   • Im Internet finden Sie Merkmale, die Ihnen bei der Erstellung helfen interessanter Charakter. Sie können in der Suchmaschine folgende Abfrage stellen: „Liste der Eigenschaften eines interessanten Charakters“ oder „Beschreibung eines interessanten Charakters“ (ohne Anführungszeichen). Mithilfe dieser Listen können Sie einen Helden erschaffen, an den Sie vorher vielleicht noch nicht gedacht haben.
   • Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Aussehen Ihres Charakters auszuwählen, aber bereits über seine Persönlichkeit nachgedacht haben (oder umgekehrt), können Sie sich das Aussehen eines Charakters immer anhand seiner Persönlichkeit ausdenken (und umgekehrt). Wenn Ihr Held beispielsweise Basketball spielt, können Sie ihn groß machen. Wenn Sie eine verdrehte Handlung haben, können Sie den Helden klein machen und ihn nicht für die Basketballmannschaft geeignet machen.
   • Wenn Sie Ihre Geschichte oder Geschichte schreiben, b Ö Der Großteil der Geschichte sollte von Ihren Charakteren erzählt werden, nicht von Ihnen selbst. Wenn Sie eine Wendung in der Handlung anführen und sich vorstellen können, wie die Charaktere reagieren werden, von denen jeder bestimmte Gewohnheiten und Persönlichkeitsmerkmale hat, die Sie für ihn geschaffen haben, erhalten Sie eine großartige Geschichte.

Die Erstellung einer Figur muss mit besonderer Ernsthaftigkeit angegangen werden, insbesondere wenn sie zu Ihrer Hauptfigur wird und Sie ihre Geschichte weiterentwickeln möchten.

Wie erstelle ich einen Originalcharakter?

:star: 1) Verstehen Sie, warum Sie es brauchen.

Wählen Sie, warum Sie gehen: vom Universum oder vom Charakter? Zum Beispiel habe ich zunächst einen Charakter erstellt, mich dann an die anderen erinnert, die ich zuvor erstellt hatte, und sie zu einem Universum kombiniert, wobei ich für sie mein eigenes Setting, Eigenschaften, die sich auf die Handlung auswirken, usw. erstellt habe.

Denken Sie daran, dass es etwas schwieriger wird, wenn Sie mit den Charakteren beginnen, denn wenn Sie das Konzept des Universums zum ersten Mal kennen, wird es für Sie einfacher sein, die Charaktere darin einzubetten, da ihr Platz in der Handlung bereits ungefähr ist klar. Hier ist alles individuell.

Erstelle einen Charakter nicht einfach so, sonst vergisst du ihn nach einer Weile.

Fragen Sie andere nicht, ob es sich lohnt, etwas zu erschaffen. Wenn Sie darüber nachdenken, fangen Sie an, Material dafür zu sammeln und mit der Entwicklung zu beginnen.

:star: 2) Warum brauchen wir ein Universum für einen Charakter?

Ich habe ausführlicher darüber gesprochen, wie man einen Charakter erstellt.

Aber warum ist das notwendig?

Ihr Charakter muss einen Platz in der Welt und ein Fundament haben. Jeder Film, jedes Buch usw. hat sein eigenes Universum. Im selben Marvel wird zum Beispiel alles damit gerechtfertigt, dass es in ihrer Welt Superhelden gibt, die gezwungen sind, alle zu retten. Es ist ein Konzept, und dann sind da noch das Setting, die Charaktere,

:star: 3) Wie erstelle ich das Aussehen einer Wespe?

Wer nach der Form handelt, hat es leichter. Böse Charaktere quadratischer und kantiger. Aber was ist mit Realisten oder denen, die bereits einen eigenen Stil haben, der nicht auf Formen basiert?

Wenn Sie Schwierigkeiten mit Gesichtern haben, nehmen Sie einen Prototyp. Es gibt nichts, wofür man sich schämen muss. Mein Kollege hat sich zum Beispiel an McAvoys Aussehen orientiert und daraus etwas Originelles gemacht, obwohl man in ihm immer noch James aus der Ferne erkennen kann. Oder ich habe das Aussehen von Niall Underwood als Grundlage genommen, als ich „Heather“ kreierte und daran arbeitete.

Bezogen auf echte Person, wird es für Sie VIEL einfacher sein, eine Figur zu zeichnen, da Sie oft einfach ein Foto dieser Person im Internet öffnen und zeichnen können.

Benutzen Sie auch Form oder Kontraste. Der süße Charakter ist eigentlich ein Bösewicht (Min Yoongi ist ein lebendes Beispiel, das hätte ich ehrlich gesagt nie gedacht). Oder die großen aggressiven Mafia-Charaktere aus dem Anime. Oft sind sie groß, eckig, wie ein Quadrat. Manchmal kahl. Oder ein heimtückischer Charakter mit scharfen Gesichtszügen und einer langen, spitzen Nase.

Meine Heather hat zum Beispiel eine ziemlich spitze Nase, ein spitzes Kinn und ein Winkel auf der Augenbraue, der auf seinen Egoismus und seinen eher bösen Charakter hinweist, leicht verdeckte, aber immer noch oft freundliche Augen, die auf die Müdigkeit eines endlosen Lebens hinweisen und darauf hinweisen, dass er nicht so schlecht ist. Auch sein häufig herablassender Gesichtsausdruck zeigt seine Einstellung zu allem .

:star: 4) Wie erstelle ich einen Charaktercharakter?

Das Schwierigste ist der Charakter. Es basiert auf dem Aussehen und der Einstellung der Menschen ihm gegenüber.

Wenn Sie einen Bösewicht erschaffen, machen Sie ihm ein Motiv, überzeugen Sie ihn davon, dass er alles richtig macht, nur wenn er kein bestimmtes Ziel hat, einen Völkermord zu arrangieren, aber damit ist alles klar.

Oft in gute Filme, Bücher, Spiele, der Hauptschurke hat, wenn man von seiner Seite aus betrachtet, nicht wirklich schurkische Ziele. Also die Schnitter raus Massenwirkung wollte nicht nur versklaven die Milchstrasse, wollte es aber auch studieren, herausfinden. Die Menschen sind nicht wirklich besser, bei Gott, sie tun das Gleiche, aber im Verhältnis dazu ist es niedriger.

Sofern Sie kein Klassiker sind, muss die Figur nicht unbedingt gut oder definitiv böse sein, und es muss auch keine Mary Sue sein. Später werde ich aus meiner Sicht ausführlicher auf dieses Phänomen eingehen.

Geben Sie dem Charakter gute und schlechte Eigenschaften. Wenn der Held der Hauptdarsteller ist, dann machen Sie ihn zu einem Fehler, der ihn daran hindert, sein Ziel zu erreichen, den er schließlich umgehen oder beseitigen muss. Dies nennt man Charakterwachstum. Zum Beispiel wird die Unfähigkeit, in einem Team zu arbeiten, oder die Unfähigkeit, mit Waffen umzugehen, übermäßige Naivität mit dem Verlauf der Geschichte des Charakters in der Zukunft zu Führungsqualitäten, oder die Fähigkeit, mit einem außerirdischen Blaster umzugehen, und Naivität wird zu Gelassenheit .

Vergessen Sie nicht, dass andere Charaktere Ihnen helfen können. Wenn also ein Charakter seine Naivität nicht überwinden kann, wird ihm jemand anderes helfen.

Kleidung trägt auch dazu bei, den Charakter zu offenbaren. Darüber

1) STELLEN SIE SICHER, DASS DER CHARAKTER KEIN LÄNGERES IST.

2) Kleidung und Aussehen können den Charakter, die Ziele und Träume der Figur ausdrücken.

3) Ein Charakter kann nicht vollständig gut oder vollständig böse sein.

4) Der Charakter muss sich seiner Überzeugungen völlig sicher sein.

5) Sie können lebende Menschen als Grundlage nehmen und deren Aussehen für sich selbst verändern.

6) Ihr Universum und Ihr Charakter werden nie völlig neu sein, also übernehmen Sie Details aus anderen Fandoms, aber kopieren Sie nicht alles vollständig.

7) Wenn Punkt 6 nicht funktioniert, nehmen Sie einen Charakter aus dem Universum eines anderen Fandoms und erfinden Sie ihn, zum Beispiel die Simpsons. Erzwingen Sie in diesem Fall jedoch nicht, dass sich alles um Ihren Charakter dreht und ihn zu Mary Sue macht.

Ich hoffe, der Artikel war nützlich und ich habe Ihnen irgendwie geholfen.

Charakter- eine fiktive animierte Person mit einem bestimmten Charakter und einzigartigen externen Daten. IN Bildende Kunst Charaktere lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: animierte und statische. Der grundlegende Unterschied zwischen einer animierten Figur und einer statischen Figur liegt in der besonderen Konstruktion der Figur, wodurch die Arbeit der Animatoren mit dem Helden erheblich erleichtert wird.

ENTWICKLUNG DES CHARAKTERBILDES

Die Suche nach einem Charakterbild ist die verantwortungsvollste und interessante Etappe. Bei der Auswahl eines Bildes müssen nicht nur die persönlichen Qualitäten des Helden berücksichtigt werden, sondern auch seine harmonische Kombination mit der Außenwelt. Außerdem muss der Charakter ausdrucksstark und „nicht abgedroschen“ sein und einen gewissen Charme haben.

Zuerst müssen Sie die Einführungsmaterialien (TOR, Drehbuch, Literatur und Beschreibung der Charaktere durch den Regisseur) studieren und mit dem Regisseur kommunizieren, der versuchen wird, dem Künstler seine Gedanken so genau wie möglich zu vermitteln. Machen Sie sich mit den Besonderheiten des Projektstils vertraut, über die der Produktionsdesigner oder Regisseur berichten wird, wenn zum Zeitpunkt der Charaktererstellung kein Produktionsdesigner am Projekt beteiligt ist. Basierend auf den Ergebnissen der Bekanntschaft mit dem Projekt lohnt es sich, eine Reihe von Skizzen anzufertigen und einige der wichtigsten selbst zu notieren wichtige Punkte, was bei der weiteren Arbeit mit dem Charakter nützlich sein wird.

Zunächst ist es notwendig, die hellsten Episoden aus dem gelesenen Drehbuch vorzustellen und zu versuchen, einfache Konzepte der beeindruckendsten Szenen mit der Hauptfigur einzubauen. Dies geschieht, um die Hauptmerkmale des zukünftigen Charakters zu spüren – seine Masse, Haltung, Körperbau.

Nachdem Sie es geschafft haben, ein Ihrer Meinung nach passendes Bild mit verschwommenen, aber mehr oder weniger verständlichen Umrissen einzufangen, können Sie mit der Verfeinerung des Stils beginnen – indem Sie nach der Form von Frisuren, Kleidung und persönlichen Gegenständen suchen, ohne auf Details einzugehen. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie sich nicht an einem erfolgreich erhaltenen Bild festhalten. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, viel zu zeichnen Verschiedene Optionen unabhängig, aus der dann die erfolgreichsten ausgewählt werden.

Man sollte auch nicht vergessen, dass die Figur für den Betrachter gut „lesbar“ sein sollte. Um die „Lesbarkeit“ des Zeichens zu überprüfen, genügt es, es schwarz zu malen. Danach sollte die Silhouette des Charakters erkennbar sein und recht eindrucksvoll aussehen.

Die nächste Stufe ist das „Laufen“ des Charakters.
Die ausgewählte, aber bisher grobe Version wird in Aktion gespielt. Dazu müssen Sie die Figur in ihren üblichen Posen zeichnen. Unnötige Details werden im Laufe der Arbeit entfernt und durch neue ersetzt, die für den Helden besser geeignet sind und mit denen man am bequemsten arbeiten kann.

Die letzte Phase der Erstellung des Bildes der Figur beginnt in der Regel nach der Genehmigung und Anpassung der am besten geeigneten Option durch den Regisseur (Kunden). Nun besteht die Aufgabe des Künstlers darin, mit den Details zu arbeiten und das Bild zu gestalten.

Der letzte Schliff – das Malen der Figur.
Die endgültige Version des Zeichens in Farbe wird von Kommentaren begleitet, die die für jedes einzelne Element des Bildes verwendeten Farbwerte in RGB oder CMYK (abhängig von der im Projekt verwendeten Software) angeben. Die Verwendung unkonventioneller Stilistiken bei der Anwendung von Licht und Schatten auf die Figur impliziert eine zusätzliche Entwicklung des Licht-Schatten-Schemas.

CHARAKTERISTISCHE POSEN DES CHARAKTERS

Die charakteristischen Posen der Figur ergänzen die Beschreibung literarisches Bild Held. Sie helfen dabei, den Charakter des Helden, seine Gewohnheiten und sein Verhalten visuell darzustellen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, die Idee des Regisseurs so genau wie möglich zu vermitteln und dem Helden seine (laut Drehbuch) Qualitäten zu verleihen.

Die charakteristischen Posen der Figur sind „natürlich“ (einfach), „gewohnheitsmäßig“ (Reflex) und „inszeniert“ (emotional):

- "natürliche Posen„- Dies sind die ruhigen Zustände des Charakters im Stehen mit Unterstützung auf einem Bein. Seltener sind beide Beine unterstützend, mit einem gleichmäßig verteilten Schwerpunkt.

- "Gewohnheitsmäßige Haltungen" - für den Helden charakteristische Körperhaltungen, die reflexartig entsprechend der Stimmung der Figur eingenommen werden, zum Beispiel: Nachdenklichkeit, Aufregung, Müdigkeit.

- "Inszenierte Posen„- absichtlich übertriebene Posen des Helden in Gegenwart einer dritten Person, zum Beispiel: Flirten, Freude, Überraschung, Scham.

Unabhängig vom Typ sollte die Pose recht hell und ausdrucksstark sein. Der gewünschte Effekt wird durch Körperhaltung*, Arm- und Beinhaltung, Kopfhaltung, Mimik und Gestik erzielt.

Merkwürdige Tatsache:

Beim Erstellen von Charakteren verleihen viele Künstler ihren Charakteren versehentlich eine verzerrte, medizinisch gesehene Haltung. Betrachtet man die verschiedenen Haltungsarten nach F. Staffel, so ist die Krümmung der Wirbelsäule fast allen Haltungsformen inhärent:

- "Plankonkav„Der Rücken ist typisch für Frauen. Eine solche Krümmung des Rückens betont gut die weiblichen Formen in der Taille und den Hüften;

- "flache Rückseite„typisch für das Militär, wenn man die Haltung übertreiben muss;

- "Runder Rücken„gehört in der Regel einem schlaksigen, unsicheren jungen Mann oder einem großen, dünnen alten Mann;

- Monster mit einem kräftigen Oberkörper haben einen „konkav-runden Rücken“.

Die Haltung des Kopfes, kombiniert mit Mimik und Gestik, vermittelt die Stimmung der Figur ausdrucksvoller. Der Kopf hat fünf Grundpositionen: gerade, nach unten, nach oben, nach oben, seitwärts, zur Seite.

Die Position des Kopfes der Figur steht in direktem Zusammenhang mit der Stimmung der Figur. Zum Beispiel: Ein erhobener Kopf unterstreicht Selbstvertrauen, Arroganz oder Tagträumerei; weggelassen – Wut und Aggression, Müdigkeit oder Traurigkeit; leicht abgesenkt mit seitlicher Neigung – Peinlichkeit und Flirten, und in aufrechter Position – Überraschung, Angst oder Irritation. Trotz eines bestimmten Musters gibt es Techniken, die gegen diese Grundsätze verstoßen, dies kann jedoch bereits als Ausnahme von der Regel angesehen werden.

Im Gegensatz zu erfahrenen Künstlern, die sich auf ihre Erfahrung und Intuition verlassen, wäre es für unerfahrene Künstler nicht unangebracht, Fachliteratur zur Psychologie der Mimik und Gestik zu lesen, zumal dieses Thema sehr interessant ist und dem Künstler hilft, bestimmte Muster darin zu erkennen menschliches Verhalten für sich.

CHARAKTERENTWICKLUNG

Beim Erstellen einer animierten Figur muss sich der Künstler nicht nur vorstellen, wie sich die Figur bewegen wird, sondern dies auch dem Animator, der später mit der Figur arbeiten wird, klar erklären. Dazu wird das Zeichen in sogenannte „Blanks“ zerlegt und anschließend Diagramm zur Charakterbildung.

Wie wir wissen, besteht jedes komplexe Objekt aus einfachen Formen (Kreisen, Ovalen, Dreiecken, Rechtecken). Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, seine Figur im Detail in einfache Formen zu zerlegen und zu zeigen, wie man sie miteinander verbinden kann Mittellinien und Proportionen verfeinern. Das Schema der Charakterkonstruktion sollte einfach, logisch, bequem und verständlich sein. Je kompetenter der Bauplan durchdacht ist, desto einfacher wird die weitere Arbeit mit der Figur. Es ist erwähnenswert, dass die Technik zum Erstellen einer Figur für jeden Künstler individuell ist – einige bauen sofort eine Figur auf, wenn sie sie erstellen, andere zeichnen eine Figur, ohne sie aufzubauen, und konzentrieren sich dabei auf ihre Erfahrung und Intuition. Unabhängig von der Charaktererstellungstechnik wird es dennoch notwendig sein, ihn in „Leerzeichen“ zu zerlegen, es sei denn, es handelt sich natürlich um einen speziellen Animationsstil, bei dem nur das Bild wichtig ist und die Charakterbildung keine große Rolle spielt .

So könnte ein Charakter aussehen.

Nicht selten kommt es vor, dass für ein Animationsprojekt eine statische Figur aus einer Illustration angepasst (adaptiert) werden muss. Dazu reicht es aus, das Zeichen neu aufzubauen, es in „Leerzeichen“ zu zerlegen und gleichzeitig kleine Details zu vereinfachen.

Ein Beispiel für einen statischen Charakter, der an die Animation angepasst (angepasst) ist.

Tiere werden genauso behandelt wie Menschen.

CHARAKTER-EMOTIONEN

Jeder Charakter sollte in der Lage sein, seine Gefühle zu aktuellen Ereignissen auszudrücken.. Je heller und vielfältiger die Mimik des Charakters ist, desto interessanter lässt sich seine Reaktion auf ein bestimmtes Ereignis unterdrücken. Der Stil der Figur legt den Rahmen fest, innerhalb dessen Emotionen in übertriebener Form erzeugt werden, deren Grad vom „Cartoonismus“ der Figur abhängt.

Abhängig von der Komplexität des Projekts kann die Emotionslandkarte sehr unterschiedlich sein. Spezifische Emotionen und deren für ein bestimmtes Projekt erforderliche Menge werden in der Regel durch die Leistungsbeschreibung bestimmt.

Klärung der Details

Accessoires, Kleidungsstücke und die Frisur einer Figur spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines einzigartigen, unvergesslichen Bildes. Bei der Entwicklung von Details ist es wichtig, die Idee des Ortes nicht nur visuell zu verkörpern zusätzliche Elemente im Bild der Figur, sondern auch um zu verdeutlichen, wie diese Details „funktionieren“. Der Künstler muss den funktionalen Zweck der von ihm erfundenen Elemente verstehen praktischer Nutzen, Interaktion mit dem Charakter, wie er sich in der Animation bewegt, um dies im Dokumentensatz zur Charakterentwicklung visuell zu vermitteln.

Zur Klärung der Details werden zusätzliche Blätter erstellt.

VERGLEICHSTABELLE

Vergleichende Zeichentabelle (Lineal) – ein liniertes Blatt, auf dem alle Zeichen platziert sind Animationsfilm und zwar so, dass mit Hilfe von Vergleichslinien oder einem Skalenraster das Proportionalverhältnis der Zeichen (vor allem deren Höhe) anschaulich dargestellt werden konnte.

Cameo-Charaktere sind im Allgemeinen nicht enthalten Vergleichstabelle. Für sie wird ein separates Blatt erstellt, das mithilfe eines Skalenrasters an das „Lineal“ gebunden wird. Oder es wird ein Vergleich mit dem Helden aus der Tabelle durchgeführt (mit dem die episodische Figur interagiert).