Wo fange ich an, deinen Charakter zu zeichnen? Eine interessante Figur im Buch „Wie man eine Figur populär macht“.

Charakter- eine fiktive animierte Person mit einem bestimmten Charakter und einzigartigen externen Daten. IN Bildende Kunst Charaktere lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: animierte und statische. Der grundlegende Unterschied zwischen einer animierten Figur und einer statischen Figur liegt in der besonderen Konstruktion der Figur, wodurch die Arbeit der Animatoren mit dem Helden erheblich erleichtert wird.

ENTWICKLUNG DES CHARAKTERBILDES

Die Suche nach einem Charakterbild ist die verantwortungsvollste und interessante Etappe. Bei der Auswahl eines Bildes müssen nicht nur die persönlichen Qualitäten des Helden berücksichtigt werden, sondern auch seine harmonische Kombination mit der Außenwelt. Außerdem muss der Charakter ausdrucksstark und „nicht abgedroschen“ sein und einen gewissen Charme haben.

Zuerst müssen Sie die Einführungsmaterialien (TOR, Drehbuch, Literatur und Beschreibung der Charaktere durch den Regisseur) studieren und mit dem Regisseur kommunizieren, der versuchen wird, dem Künstler seine Gedanken so genau wie möglich zu vermitteln. Machen Sie sich mit den Besonderheiten des Projektstils vertraut, über die der Produktionsdesigner oder Regisseur berichten wird, wenn zum Zeitpunkt der Charaktererstellung kein Produktionsdesigner am Projekt beteiligt ist. Basierend auf den Ergebnissen der Bekanntschaft mit dem Projekt lohnt es sich, eine Reihe von Skizzen anzufertigen und einige der wichtigsten selbst zu notieren wichtige Punkte, was bei der weiteren Arbeit mit dem Charakter nützlich sein wird.

Zunächst ist es notwendig, die hellsten Episoden aus dem gelesenen Drehbuch vorzustellen und zu versuchen, einfache Konzepte der beeindruckendsten Szenen mit der Hauptfigur einzubauen. Dies geschieht, um die Hauptmerkmale des zukünftigen Charakters zu spüren – seine Masse, Haltung, Körperbau.

Nachdem Sie es geschafft haben, ein Ihrer Meinung nach passendes Bild mit verschwommenen, aber mehr oder weniger verständlichen Umrissen einzufangen, können Sie mit der Verfeinerung des Stils beginnen – indem Sie nach der Form von Frisuren, Kleidung und persönlichen Gegenständen suchen, ohne auf Details einzugehen. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie sich nicht an einem erfolgreich erhaltenen Bild festhalten. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, viel zu zeichnen Verschiedene Optionen unabhängig, aus der dann die erfolgreichsten ausgewählt werden.

Man sollte auch nicht vergessen, dass die Figur für den Betrachter gut „lesbar“ sein sollte. Um die „Lesbarkeit“ des Zeichens zu überprüfen, genügt es, es schwarz zu malen. Danach sollte die Silhouette des Charakters erkennbar sein und recht eindrucksvoll aussehen.

Die nächste Stufe ist das „Laufen“ des Charakters.
Die ausgewählte, aber bisher grobe Version wird in Aktion gespielt. Dazu müssen Sie die Figur in ihren üblichen Posen zeichnen. Unnötige Details werden im Laufe der Arbeit entfernt und durch neue ersetzt, die für den Helden besser geeignet sind und mit denen man am bequemsten arbeiten kann.

Die letzte Phase der Erstellung des Bildes der Figur beginnt in der Regel nach der Genehmigung und Anpassung der am besten geeigneten Option durch den Regisseur (Kunden). Nun besteht die Aufgabe des Künstlers darin, mit den Details zu arbeiten und das Bild zu gestalten.

Der letzte Schliff – das Malen der Figur.
Die endgültige Version des Zeichens in Farbe wird von Kommentaren begleitet, die die für jedes einzelne Element des Bildes verwendeten Farbwerte in RGB oder CMYK (abhängig von der im Projekt verwendeten Software) angeben. Die Verwendung unkonventioneller Stilistiken bei der Anwendung von Licht und Schatten auf die Figur impliziert eine zusätzliche Entwicklung des Licht-Schatten-Schemas.

CHARAKTERISTISCHE POSEN DES CHARAKTERS

Die charakteristischen Posen der Figur ergänzen die Beschreibung literarisches Bild Held. Sie helfen dabei, den Charakter des Helden, seine Gewohnheiten und sein Verhalten visuell darzustellen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, die Idee des Regisseurs so genau wie möglich zu vermitteln und dem Helden seine (laut Drehbuch) Qualitäten zu verleihen.

Die charakteristischen Posen der Figur sind „natürlich“ (einfach), „gewohnheitsmäßig“ (Reflex) und „inszeniert“ (emotional):

- "natürliche Posen„- Dies sind die ruhigen Zustände des Charakters im Stehen mit Unterstützung auf einem Bein. Seltener sind beide Beine unterstützend, mit einem gleichmäßig verteilten Schwerpunkt.

- "Gewohnheitsmäßige Haltungen" - für den Helden charakteristische Körperhaltungen, die reflexartig entsprechend der Stimmung der Figur eingenommen werden, zum Beispiel: Nachdenklichkeit, Aufregung, Müdigkeit.

- "Inszenierte Posen„- absichtlich übertriebene Posen des Helden in Gegenwart einer dritten Person, zum Beispiel: Flirten, Freude, Überraschung, Scham.

Unabhängig vom Typ sollte die Pose recht hell und ausdrucksstark sein. Der gewünschte Effekt wird durch Körperhaltung*, Arm- und Beinhaltung, Kopfhaltung, Mimik und Gestik erzielt.

Merkwürdige Tatsache:

Beim Erstellen von Charakteren verleihen viele Künstler ihren Charakteren versehentlich eine verzerrte, medizinisch gesehene Haltung. Betrachtet man die verschiedenen Haltungsarten nach F. Staffel, so ist die Krümmung der Wirbelsäule fast allen Haltungsformen inhärent:

- "Plankonkav„Der Rücken ist typisch für Frauen. Eine solche Krümmung des Rückens betont gut die weiblichen Formen in der Taille und den Hüften;

- "flache Rückseite„typisch für das Militär, wenn man die Haltung übertreiben muss;

- "Runder Rücken„gehört in der Regel einem schlaksigen, unsicheren jungen Mann oder einem großen, dünnen alten Mann;

- Monster mit einem kräftigen Oberkörper haben einen „konkav-runden Rücken“.

Die Haltung des Kopfes, kombiniert mit Mimik und Gestik, vermittelt die Stimmung der Figur ausdrucksvoller. Der Kopf hat fünf Grundpositionen: gerade, nach unten, nach oben, nach oben, seitwärts, zur Seite.

Die Position des Kopfes der Figur steht in direktem Zusammenhang mit der Stimmung der Figur. Zum Beispiel: Ein erhobener Kopf unterstreicht Selbstvertrauen, Arroganz oder Tagträumerei; weggelassen – Wut und Aggression, Müdigkeit oder Traurigkeit; leicht abgesenkt mit seitlicher Neigung – Peinlichkeit und Flirten, und in aufrechter Position – Überraschung, Angst oder Irritation. Trotz eines bestimmten Musters gibt es Techniken, die gegen diese Grundsätze verstoßen, dies kann jedoch bereits als Ausnahme von der Regel angesehen werden.

Im Gegensatz zu erfahrenen Künstlern, die sich auf ihre Erfahrung und Intuition verlassen, wäre es für unerfahrene Künstler nicht unangebracht, Fachliteratur zur Psychologie der Mimik und Gestik zu lesen, zumal dieses Thema sehr interessant ist und dem Künstler hilft, bestimmte Muster darin zu erkennen menschliches Verhalten für sich.

CHARAKTERENTWICKLUNG

Beim Erstellen einer animierten Figur muss sich der Künstler nicht nur vorstellen, wie sich die Figur bewegen wird, sondern dies auch dem Animator, der später mit der Figur arbeiten wird, klar erklären. Dazu wird das Zeichen in sogenannte „Blanks“ zerlegt und anschließend Diagramm zur Charakterbildung.

Wie wir wissen, besteht jedes komplexe Objekt aus einfachen Formen (Kreisen, Ovalen, Dreiecken, Rechtecken). Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, seine Figur im Detail in einfache Formen zu zerlegen und zu zeigen, wie man sie miteinander verbinden kann Mittellinien und Proportionen verfeinern. Das Schema zur Charakterbildung sollte einfach, logisch, bequem und verständlich sein. Je kompetenter der Bauplan durchdacht ist, desto einfacher wird die weitere Arbeit mit der Figur. Es ist erwähnenswert, dass die Technik zum Erstellen einer Figur für jeden Künstler individuell ist – einige bauen sofort eine Figur auf, wenn sie sie erstellen, andere zeichnen eine Figur, ohne sie aufzubauen, und konzentrieren sich dabei auf ihre Erfahrung und Intuition. Unabhängig von der Charaktererstellungstechnik wird es dennoch notwendig sein, ihn in „Leerzeichen“ zu zerlegen, es sei denn, es handelt sich natürlich um einen speziellen Animationsstil, bei dem nur das Bild wichtig ist und die Charakterbildung keine große Rolle spielt .

So könnte ein Charakter aussehen.

Nicht selten kommt es vor, dass für ein Animationsprojekt eine statische Figur aus einer Illustration angepasst (adaptiert) werden muss. Dazu reicht es aus, das Zeichen neu aufzubauen, es in „Leerzeichen“ zu zerlegen und gleichzeitig kleine Details zu vereinfachen.

Ein Beispiel für einen statischen Charakter, der an die Animation angepasst (angepasst) ist.

Tiere werden genauso behandelt wie Menschen.

CHARAKTER-EMOTIONEN

Jeder Charakter sollte in der Lage sein, seine Emotionen zu aktuellen Ereignissen auszudrücken.. Je heller und vielfältiger die Mimik des Charakters ist, desto interessanter lässt sich seine Reaktion auf ein bestimmtes Ereignis unterdrücken. Der Stil der Figur legt den Rahmen fest, innerhalb dessen Emotionen in übertriebener Form erzeugt werden, deren Grad vom „Cartoonismus“ der Figur abhängt.

Abhängig von der Komplexität des Projekts kann die Emotionslandkarte sehr unterschiedlich sein. Spezifische Emotionen und deren für ein bestimmtes Projekt erforderliche Menge werden in der Regel durch die Leistungsbeschreibung bestimmt.

Klärung der Details

Accessoires, Kleidungsstücke und die Frisur einer Figur spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung eines einzigartigen, unvergesslichen Bildes. Bei der Entwicklung von Details ist es wichtig, die Idee des Ortes nicht nur visuell zu verkörpern zusätzliche Elemente im Bild der Figur, sondern auch um zu verdeutlichen, wie diese Details „funktionieren“. Der Künstler muss den funktionalen Zweck der von ihm erfundenen Elemente verstehen praktischer Nutzen, Interaktion mit dem Charakter, wie er sich in der Animation bewegt, um dies im Dokumentensatz zur Charakterentwicklung visuell zu vermitteln.

Zur Klärung der Details werden zusätzliche Blätter erstellt.

VERGLEICHSTABELLE

Vergleichende Zeichentabelle (Lineal) – ein liniertes Blatt, auf dem alle Zeichen platziert sind Animationsfilm und zwar so, dass mit Hilfe von Vergleichslinien oder einem Skalenraster das Proportionalverhältnis der Zeichen (vor allem deren Höhe) anschaulich dargestellt werden konnte.

Cameo-Charaktere sind im Allgemeinen nicht enthalten Vergleichstabelle. Für sie wird ein separates Blatt erstellt, das mithilfe eines Skalenrasters an das „Lineal“ gebunden wird. Oder es wird ein Vergleich mit dem Helden aus der Tabelle durchgeführt (mit dem die episodische Figur interagiert).

Das Bild einer Figur zu finden ist eine interessante und verantwortungsvolle Aufgabe, insbesondere für diejenigen, die gerade erst als Künstler anfangen. Dies ist eine Anleitung für diejenigen, die nur ein Bild im Kopf haben, das sie zeichnen möchten. Ihr Charakter wird in mehreren Schritten erstellt. Es ist besser, wenn Sie sie jeweils auf Papier schreiben.

Wie geht es also Schritt für Schritt?

Stufe 1. Allgemeine Merkmale

Hier gilt es, Geschlecht, Alter, Geburtsdatum und Beruf des Helden zu bestimmen.

Zunächst müssen wir entscheiden, wen wir zeichnen möchten. „Ihre Figur“ kann entweder ein fünfjähriges Mädchen oder ein siebzigjähriger Mann sein. Berücksichtigen Sie bei der Entscheidung über das Geschlecht das Konzept der sozialen Bildung sowie die geschlechtsspezifische Reaktion auf den Helden. Darüber hinaus gibt es rein weibliche Charaktereigenschaften, die für die männliche Bevölkerung nicht charakteristisch sind.

Stufe 2. Aussehen des Charakters

In dieser Phase müssen Sie sich für das Aussehen des Charakters entscheiden: Augen- und Haarfarbe, Frisur, Größe, Gewicht, Körperbau, Outfit.

Augen- und Haarfarbe sind eine sehr heikle Angelegenheit. Die meisten Künstler raten jedoch dazu, je nach Art der Aktivität und beabsichtigtem Charakter eine Haarfarbe zu wählen und die Augen kontrastierend oder umgekehrt farblich dem Haar anzugleichen.

Liegen Größe und Gewicht im Normbereich, spielen sie keine besondere Rolle.

Stufe 3. Charaktercharakter

Der Charakter des Charakters beginnt besser mit dem Temperament: Welchen Charakter wollen wir zeichnen? „Ihr Charakter“ kann ein aufgeweckter und energiegeladener Choleriker, ein ständig in den Wolken schwebender Melancholiker, ein ruhiger Phlegmatiker oder ein ausgeglichener Sanguiniker sein. Danach ist es notwendig, positiv zu arbeiten und negative Eigenschaften der Charakter des Helden.

Als Ergebnis erhalten wir ganzheitliches Bild was leicht zu zeichnen ist. Ihr Charakter wird lebendiger und origineller, wenn Sie auf jedes Detail seines Bildes achten.

Frage:

« Sagen Sie mir bitte, haben Sie irgendwo eine grobe Skizze, die zeigen würde, wo Sie anfangen? Was würde in gewisser Weise zeigen, wie Sie Ihren Charakter auf der Grundlage von Kreisen und Dreiecken erschaffen?

Ich möchte wirklich mein eigenes entwickeln eigener Stil, aber ich kann nicht ohne ein paar Tipps von einer Person auskommen, die weiß, wie man so hübsche Menschen zeichnet».

Frage: « Ich habe diese Frage: Wenn ich dieselbe Figur mehrmals zeichne, ärgert es mich einfach, dass sie jedes Mal anders aussieht.
Aus Liebe zu allem, was heilig ist, wie schafft man es, dass alle Charaktere in jedem Abschnitt des Comics gleich aussehen?»

Antworten: Diese Fragen hängen irgendwie zusammen, daher werde ich versuchen, eine allgemeine Antwort darauf zu geben.

1. Die Struktur des Bildes.

Sehr Kurzbeschreibung wo ich mit dem Zeichnen beginne (und beende).

Der Kern des gesamten Prozesses besteht darin, mit einfachen Formen zu beginnen und mit einer detaillierten Zeichnung abzuschließen. In der ersten Zeichnung wird eine Skizze in Form von Grundfiguren und Hilfslinien angefertigt.
Ich werde Klarheit schaffen. Das Bild zeigt ein Idiotenpaar, das entlangläuft Maisfeld.
Ich beginne mit einer schlampigen, einfachen Skizze von Formen und Referenzlinien. An diesem Punkt ist meine einzige Sorge Ähnlichkeit Charaktere und eine gelungene Dynamikübertragung in ihren Posen.

Zuerst entferne ich unverständliche Gesten, unnatürliche Posen, lächerliche Proportionen und „verunreinige“ nach und nach die Komposition, indem ich die Zeichnung fülle.

Sobald ich mit der groben Zeichnung zufrieden bin, fange ich an, darüber zu malen und dabei einige der ersten Linien zu verwenden.
Zu diesem Zeitpunkt wird Ihre Zeichnung wahrscheinlich zu etwas Schrecklichem werden. Und das alles, weil du ein schmutziger, schlampiger Künstler bist.
Aber keine Sorge. So sollte es sein.

Wenn die Hauptentwurfszeichnung fertig ist, gehe ich zur Detailzeichnung über. Ich lösche die ursprüngliche Skizze noch nicht, da die Referenzstriche, die die Umrisse der Charaktere und ihre Bewegungen darstellen, bei der detaillierten Darstellung hilfreich sind. Sie helfen Ihnen herauszufinden, wo Sie Nähte an der Kleidung zeichnen, wo Sie Falten hinzufügen, wie Haare und Fell an dem einen oder anderen Teil der Figur liegen sollten usw.

In diesem Bild habe ich bereits alle Referenzlinien entfernt, sie an einigen Stellen unscharf gemacht und an einigen Stellen klarer gemacht. In diesem Stadium arbeite ich lieber mit Bleistift, aber es ist auch üblich, die Zeichnung zuerst mit Tinte zu zeichnen und dann alle Bleistiftarbeiten zu löschen.

2. Die Einheitlichkeit des Charakters.

Wie zeichne ich denselben Charakter aus verschiedenen Blickwinkeln?

Unabhängig von der Position des Kopfes bleiben die festgelegten Regeln gleich.

Diese blauen Linien in der oberen Abbildung, die die Form des Kopfes andeuten und die Mittellinien andeuten, reichen mir aus, um zu wissen, wo sich die anderen Figuren befinden, wie die in der Abbildung unten rot eingekreisten.

Und am Ende erhalten wir eine Figur, die aus verschiedenen Blickwinkeln gleich aussieht. Und das alles, weil es nach dem gleichen Prinzip auf der Grundlage von Zahlen erstellt wird.

Denken Sie zum Schluss immer daran, dass dies zwar der Fall ist Erste Techniken kann zu schnellem Fortschritt beitragen, nichts kann Übung ersetzen. Geben Sie nicht auf, wenn diese Technik beim ersten Mal oder bei 98 weiteren Versuchen nicht funktioniert. Zeichne weiter.

3. Wie man „Pretty Boys“ zeichnet.

Das eigentliche Wesen der Attraktivität einer Figur (zu der normalerweise das Konzept von „hübsch“ gehört) ist ein ganz eigenes Thema – umfangreich und darüber hinaus kaum zu vernichten. Ich kann hier nicht wirklich darauf eingehen, wenn ich überhaupt kann, aber ich gebe Ihnen zumindest ein paar Tipps, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie einen attraktiven Charakter erschaffen möchten:

- Attraktivität. Es ist kein Geheimnis, dass bestimmte Proportionen von Natur aus optisch ansprechend sind. Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Charakter erstellen. Oftmals erweisen sich Charaktere als niedlich, wenn sie den Proportionen eines Kindergesichts entsprechend dargestellt werden: eine hohe Stirn, pausbäckige Wangen, große Augen und andere Gesichtsmerkmale, die nahe beieinander liegen.

(Disney hat diese Praxis in der Regel übernommen. Somit ist das Zeichnen ein Klassiker berühmte Charaktere wird Ihnen helfen zu verstehen, wie es geht eigene Charaktere attraktiv und führen Sie allgemein in die Struktur der Zeichnung ein. Versuchen Sie, einen Jäger aus den Cartoons „Looney Tunes“ und „Tex Avory“ zu zeichnen, um zu lernen, wie man niedliche und lustige Charaktere erschafft, nicht niedliche und zuckersüße Charaktere.

- Reinigung. Stellen Sie sicher, dass das Gesicht Ihrer Figur nicht durch zu viele unnötige Linien düster oder hässlich wird. Verstehen Sie, wie wichtig es ist, Leitungen zu speichern. Vereinfachen Sie die Skizze, sodass der Schwerpunkt auf den wichtigsten und attraktivsten Merkmalen liegt. diejenigen, die die Essenz des Charakters widerspiegeln und es Ihnen ermöglichen, seine Stimmung zu vermitteln. Dies macht es nicht nur einfacher, eine Figur immer wieder aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen, sondern erleichtert auch die Lesbarkeit.

- Ausdruckskraft. Der Schlüssel dazu, dass eine Figur überzeugend oder einfach sympathisch aussieht, liegt in der Einfachheit der Zeichnung durch das Wegstreichen unnötiger Linien sowie in einem offenen und verständlichen Gesichtsausdruck, der die Gedanken oder Gefühle der Figur vollständig zum Ausdruck bringt. Mehrdeutige, leere oder nicht unterscheidbare Gesichtsausdrücke haben keinen solchen Reiz. Geben Sie der Figur die Möglichkeit zu agieren, zu reagieren und wirklich lebendig zu sein.

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1. rainbowspacemilk hat das gefallen

Heute beantworten wir im Artikel die Fragen:

Wie erstelle ich einen volumetrischen Helden? Was bestimmt das „Volumen“ des Helden? Was macht es lebendig, einzigartig und weckt beim Leser Mitgefühl?

Was ist Tiefe und wie erarbeitet man sie?

Definieren wir zunächst die TiefeNICHT Ist.

Tiefe ist NICHT:

• charakteristisch;
• Besonderheiten;
• bizarre und exzentrische Merkmale;
• kein dominantes Charaktermerkmal.

Was ist also Tiefe?

Ein heller Charakter zeichnet sich nicht durch eins, sondern durch viele Merkmale und Eigenschaften aus, von denen viele einander widersprechen können. Aus diesem Widerspruch der Charaktereigenschaften entsteht Tiefe.

Wir stellen die These auf:

Tiefeist ein Widerspruch.

Dies ist die einfachste, aber wichtigste Sache, die Sie beachten sollten, wenn wir über die Lautstärke sprechen.

Der Widerspruch könnte sein:

• innen starker Charakter (interner Konflikt, das aus zwei widersprüchlichen Merkmalen entsteht; beispielsweise handelt es sich bei Macbeth um einen Konflikt zwischen Ehrgeiz und Schuld);
• zwischen Charakterisierung und wahrer Charakter(tapferer dicker Mann, freundlicher Oger, charmanter Dieb);
• zwischen Charakter und Verhalten (Erinnern wir uns zum Beispiel an Tolkiens „Herr der Ringe“. Aragorn ist ein König aus Berufung – er stammt aus einer Familie von Herrschern, und der Thron gehört ihm von Rechts wegen. Aber er lehnt sein Schicksal ab und zieht an die Maske eines Waldläufers und eines Wanderers).

Widersprüche müssen konsistent, logisch und konsistent sein. Wenn Sie den Helden als einen positiven Charakter positionieren, ist jeder seiner schlechte Sache sollte von den Lesern gerechtfertigt, verstanden und akzeptiert/verzeiht werden.

Am meisten ein Paradebeispiel mehrdimensionaler Charakter -Weiler.

Hier ist eine unvollständige Liste seiner Kontroversen:

• religiös - Gotteslästerer;
• liebevoll und sanft – herzlos und sadistisch;
• mutig – feige;
• ruhig und vorsichtig – impulsiv und unvorsichtig;
• rücksichtslos – mitfühlend;
• stolz – hat Selbstmitleid;
• witzig – traurig;
• müde – energisch;
• vernünftig – verwirrt;
• gesund – verrückt;
• einfältig – anspruchsvoll.

Die Hauptfigur muss nicht so viele Widersprüche aufweisen. Aber es sollten mindestens 3-4 sein. Bei sekundär Charakter- 2-3 Widersprüche. An den Kontrollpunkten - nicht mehr als einer.

Die Hauptfigur sollte von allen Charakteren in Ihrem Werk die meisten Widersprüche aufweisen.

Sogar mehr als der Antagonist (oder gleichwertig). Wenn der Bösewicht mehr Widersprüche als der Held hat, wird er ihn automatisch ersetzen.

Warum sind Widersprüche notwendig?

Für den Leser ist es sehr interessant, mehrdeutige, widersprüchliche Charaktere zu beobachten. Sie wecken Interesse und erregen Aufmerksamkeit. Je interessanter die Widersprüche, desto faszinierender wird der Charakter.

Beispiele für Widersprüche in Charakteren:

1. „Der Herr der Ringe“ Tolkien. Frodo.

Der kleine Hobbit ist mutig und selbstlos.

2. „Breaking Bad.“ Walt.

Mitfühlend – grausam.

3. „Jeeves, du bist ein Genie!“ Holzhaus. Jeeves.

Der Diener ist klug und ein Gentleman.

4. „Frankenstein“ Shelley. Frankenstein.

Ein schreckliches Monster – mit einem sensiblen Herzen und einem Durst nach Liebe und Verständnis.

5. " Grüne Meile" König. John Coffee.

Der riesige Negersklave ist freundlich und mitfühlend.

Abschluss:

Die Tiefe der Charaktere hängt davon ab, wie stark und berechtigt die Widersprüche in der Figur sind.

Die Fähigkeit, Widersprüche zu schaffen, macht Ihren Charakter nicht nur interessanter und vielfältiger, sondern wirkt sich auch direkt auf die Handlungskomponente des Werks aus.

Wir laden Sie zum nächsten Stream des Kurses „Charaktere“ ein:

👉 Ziel– in 12 Lektionen, um Charaktere zu erschaffen, die faszinieren, verblüffen und überraschen. Und vor allem – den Leser zu beeinflussen.

Es lohnt sich auch, alle Narben und Merkmale des Körpers einzubeziehen. Jede große oder kleine Narbe hat ihre eigene Geschichte und die Reaktion der Figur auf diese Geschichte, positiv oder negativ, mit Ironie oder Nostalgie. Das Gleiche gilt für die Körpermerkmale, ein großes Lungenvolumen – läuft länger, mehr Gehirnwindungen – schlauer, kein Finger an der rechten Hand – vielleicht ist er ungeschickt;)

• Wir geben einen Namen

Äh, meiner Meinung nach ein sehr wichtiger Punkt, aber gleichzeitig tritt die Logik in den Hintergrund, wenn man seinem Helden einen Namen geben möchte angesagter Name Und es ist Ihnen egal, dass der Name auch das Leben eines Menschen beeinflusst.

Setzen wir uns dem gesunden Menschenverstand aus und definieren wir ihn so: Wenn die Handlungen in unserer Welt und in unserer Zeit stattfinden, dann klettert man in das Verzeichnis und wählt einen Namen entsprechend der Figur; Wenn Sie in unserer Welt, aber in der Vergangenheit, Namen entsprechend dieser Epoche und diesem Ort vergeben, ist dies ohne Charakter, aber mit Bedeutung möglich; Findet die Handlung in einer Phantastik- oder Fantasiewelt statt, dann hat man hier bereits völlige Wahlfreiheit.

Wenn Sie Probleme haben, einen Namen zu finden, dann gute Hilfe Sie bieten verschiedene Arten von geographischen, astrologischen, biologischen und anderen Nachschlagewerken – Sie öffnen sie, finden einen alphabetischen Index und verwandeln die Namen von Orten, Begriffen und Phänomenen in die Namen Ihrer Helden.

• Lebensgeschichte

Und mein Lieblingsteil beim Erschaffen eines Charakters besteht darin, all das zu kombinieren und daraus eine vollständige Person zu formen.

Die Geschichte oder Biografie der Figur ist das „Fett“, mit dem Sie einige Charaktereigenschaften mit anderen verknüpfen und den Helden Ihrer Geschichte „wiederbeleben“ können. In der Biografie ist es auch erwähnenswert, die Eltern zu erwähnen und wie sie den Charakter beeinflusst haben, ihre persönlichen Qualitäten, etwas, das unser Objekt von ihnen lernen konnte, etwas ablehnen konnte, sie ihn zu etwas zwingen konnten, wie sie ihn verwöhnten, wie sie ihn bestraften . .d.

Wenn das Verhalten Ihres Charakters eine einzigartige Angewohnheit oder ein besonderes Merkmal aufweist, ist es an der Zeit, hier die Entstehungsgeschichte zu beschreiben und sie für den Charakter so lebendig und einprägsam wie möglich zu gestalten.

Im Allgemeinen sind Sie mit den in den vorherigen Absätzen ausführlich beschriebenen Merkmalen bereits bereit, eine „lebendige“ und einzigartige Persönlichkeit zu schaffen, die noch keine Analogien hat. Sie können einen kleinen Test machen, alle oben genannten Schritte für den Charakter ausführen, dann einen Ihrer Freunde nehmen und die gleichen Schritte ausführen und ihn dann vergleichen lassen und sagen, dass einer von ihnen von Ihnen und der andere erfunden wurde echter Mann. Lassen Sie sie also darüber nachdenken, wer wer ist, und prüfen Sie, wie viel echter Held Du hast es geschaffen.

1. So bereiten Sie sich auf das Comic-Zeichnen vor
2. Wie man eine Comic-Welt erfindet

P.S. Leute, hört zu, wer weiß, ich bin in meinem zweiten Jahrzehnt und ich habe gehört, dass man zu diesem Zeitpunkt seine Haltung aufrichten wird, wenn man an Schuppenflechte leidet. Aber hier gefunden„Korrektor“ und es bestand Kauflust. Wenn ich renne, schmerzt mein Rücken furchtbar – ich muss das beheben. Hat jemand diese Korrektoren ausprobiert? Ich möchte es nehmen, und das werde ich auch, aber mich interessiert die Erfolgserfahrung meiner Leser. Wer hat es ausprobiert? =)

Das ist alles für heute, alle Freunde der kreativen Stimmung!