Kursarbeit "Stendhals Roman Rot und Schwarz". Beschreibung des sozialen Umfelds im Roman F

Julien Sorel und andere Figuren des Romans „Red and Black“

In seinem Roman Rot und Schwarz hat Stendhal ein objektives Bild des Lebens der zeitgenössischen Gesellschaft geschaffen. „Wahre, bittere Wahrheit“, sagt er im Epigraph zum ersten Teil des Werkes. Und diese bittere Wahrheit haftet den letzten Seiten an. Gerechter Zorn, entschiedene Kritik, ätzende Satire des Autors richten sich gegen die Tyrannei von Staatsmacht, Religion und Privilegien. Diesem Ziel ist das gesamte vom Schriftsteller geschaffene Bildsystem untergeordnet. Das sind die Bewohner der Provinz: der Adel, das Bürgertum, der Klerus, das Bürgertum, der Magistrat und Vertreter des höchsten Adels.

Eigentlich ist der Roman in drei Teile gegliedert, die jeweils das Leben und die Bräuche einzelner Klassengruppen beschreiben: Verrieres – eine fiktive Provinzstadt, Besançon mit seinem Priesterseminar und Paris – die Verkörperung der High Society. Die Intensität der Aktion nimmt immer mehr zu, wenn sich die Ereignisse von den Provinzen nach Besançon und Paris verlagern, aber überall dominieren die gleichen Werte - Eigennutz und Geld. Die Hauptfiguren treten vor uns auf: de Renal - ein Aristokrat, der wegen einer Mitgift geheiratet hat, der versucht hat, der Konkurrenz aggressiver Bourgeois zu widerstehen. Er hat, wie sie, eine Fabrik gegründet, muss sich aber am Ende des Romans geschlagen geben, denn Valno wird Bürgermeister der Stadt, der „den ganzen Müll von jedem Handwerk einsammelt“ und ihnen vorschlägt: „Lasst uns gemeinsam regieren." Der Autor zeigt durch dieses Bild, dass es Herren wie Valno sind, die in seiner Zeit zu einer gesellschaftlichen und politischen Kraft werden. Und der Marquis de La Mole akzeptiert diesen ignoranten Gauner aus der Provinz und hofft auf seine Hilfe bei den Wahlen. Stendhal zeigt auch die Haupttendenzen in der gesellschaftlichen Entwicklung auf, in der Adel und Klerus mit aller Kraft um den Machterhalt ringen. Dazu starten sie eine Verschwörung, deren Essenz der Autor in einem ironischen Sinnspruch offenbart: „Das Grundgesetz für alles, was existiert, ist zu überleben, zu überleben. Du säst Unkraut und hoffst, Getreide hervorzubringen.“ Die Eigenschaften, die Julien Sorel ihnen gibt, sind beredt: Einer von ihnen ist „völlig in seine Verdauung vertieft“, der andere ist voll „der Wut eines Wildschweins“, der dritte sieht aus wie eine „Uhrwerkpuppe“ ... Sie sind es alles gewöhnliche Gestalten, die laut Julien „befürchten, dass er sich über sie lustig macht“.

Der Autor kritisiert und verspottet die politischen Bestrebungen der Bourgeoisie und richtet seine Ironie auch an den Klerus. Auf seine eigene Frage nach dem Sinn der Tätigkeit eines Geistlichen kommt Julien zu dem Schluss, dass dieser Sinn darin besteht, „Gläubigen Plätze im Paradies zu verkaufen“. Stendhal nennt offen das Dasein in einem Priesterseminar ekelhaft, wo zukünftige spirituelle Mentoren des Volkes erzogen werden, da dort Heuchelei herrsche, dort Denken mit Verbrechen verbunden sei. Nicht umsonst nennt Abbé Pirard den Klerus „die Lakaien, die für das Seelenheil notwendig sind“. Ohne das kleinste Detail des Lebens einer Gesellschaft zu verbergen, in der „die Unterdrückung der moralischen Erstickung“ vorherrscht und in der „der kleinste lebendige Gedanke unhöflich erscheint“, zeichnet der Autor ein System sozialer Beziehungen in Frankreich zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Und diese Chronik verursacht überhaupt keine Sympathie.

Natürlich spricht Stendhal seinen Helden nicht die Fähigkeit ab zu denken, zu leiden, nicht nur Profit zu gehorchen. Er zeigt uns auch lebende Menschen wie Fouquet, der weit entfernt von der Stadt lebt, den Marquis de La Mole, der die Persönlichkeit in einem armen Sekretär sehen kann, den Abbé Pirard, dem selbst seine Freunde nicht glaubten, dass er es tat nicht stehlen als Rektor des Seminars, Mathilde, Madame de Rênal und vor allem Julien Sorel selbst. Die Bilder von Madame de Rênal und Matilda spielen eine sehr wichtige Rolle bei der Entwicklung von Ereignissen. Deshalb widmet der Autor ihnen besondere Aufmerksamkeit und zeigt, wie die Gesellschaft und die Umwelt ihre Seelen gebrochen haben. Madame de Rênal ist aufrichtig, ehrlich, ein wenig naiv und naiv. Aber die Umgebung, in der sie lebt, zwingt sie zu lügen. Sie bleibt die Frau von de Renal, den sie verachtet, und erkennt, dass nicht sie selbst für ihn wertvoll ist, sondern ihr Geld. Die selbstsüchtige und stolze Matilda, die nur deshalb von ihrer Überlegenheit über die Menschen überzeugt ist, weil sie die Tochter des Marquis ist, ist das komplette Gegenteil von Madame de Rênal. Sie ist oft grausam und rücksichtslos in ihren Urteilen über Menschen und beleidigt den plebejischen Julien, was sie dazu zwingt, ausgeklügelte Mittel zu erfinden, um sie zu unterwerfen. Aber es gibt etwas, das sie der ersten Heldin näher bringt - Matilda, obwohl rational und nicht instinktiv, strebt auch nach einem aufrichtigen Liebesgefühl.

So führen uns die von Stendhal geschaffenen Bilder des gesellschaftlichen Lebens nach und nach zu der Vorstellung, wie „langweilig“ die beschriebene Zeit ist, und wie klein und unbedeutend Menschen unter dem Einfluss dieser Zeit werden, auch solche, die von Natur aus nicht begabt sind so schlechte Eigenschaften.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://slovo.ws/ verwendet.

Stendhals Roman „Rot und Schwarz“ ist die Krönung des französischen Realismus. Hier und erstaunlich detailliert und ausführlich beschrieben die politischen, sozialen und psychologischen Realitäten dieser Zeit. Allerdings gehört der Held des Romans – Julien Sorel – dazu romantische Helden, daher wird seine Existenz unter zeittypischen Umständen zu einer Tragödie.

„Red and Black“ ist ein Buch, dessen Titel seit vielen Jahren zum Nachdenken und Analysieren der Hintergründe anregt. Beim Lesen der Arbeit wird die Antwort auf diese Frage nicht offensichtlich und setzt Multivarianz voraus, die jeder für sich selbst auflöst. Direkte Assoziationen treten vor allem mit dem inneren Zustand von Julien Sorel auf, der den Wunsch verband, sich selbst zu finden, eine Leistung zu vollbringen, ein gebildeter Mensch zu werden, aber gleichzeitig Eigennutz, Eitelkeit und das Ziel, mit allen Mitteln Erfolg zu haben. Der Titel weist auch auf das allgemeine Thema der Arbeit hin. Diese beiden Farben, Rot und Schwarz, symbolisieren in ihrer Kombination eine gewisse Angst, einen Kampf, der in und um Menschen herum stattfindet. Rot ist Blut, Liebe, Verlangen, Schwarz ist niedere Motive, Verrat. In ihrer Mischung erzeugen diese Farben das Drama, das sich im Leben der Charaktere abspielt.

Rot und Schwarz sind die Farben des Roulettes, ein Symbol der Aufregung, das zum Lebenselixier des Protagonisten geworden ist. Er setzte abwechselnd auf Rot (für die Hilfe seiner Geliebten, auf seinen Charme usw.) und auf Schwarz (auf Betrug, Gemeinheit usw.). Hinter dieser Idee steckt die fatale Leidenschaft des Autors selbst: Er war ein leidenschaftlicher Spieler.

Eine andere Interpretation: Rot ist eine Militäruniform, Schwarz ist eine Soutane eines Priesters. Der Held stürzte zwischen Traum und Wirklichkeit hin und her, und dieser Konflikt zwischen dem Erwünschten und dem Wirklichen ruinierte ihn.

Auch die Kombination dieser Farben bildet das tragische Finale eines ambitionierten Helden: Blut auf dem Boden, rot und schwarz. Der unglückliche junge Mann konnte so viel tun, aber er konnte die Erde nur mit dem Blut seiner Geliebten beflecken.

Darüber hinaus vermuten viele Forscher, dass die kontrastierende Farbkombination den Hauptkonflikt des Romans bedeutet – die Wahl zwischen Ehre und Tod: entweder Blut vergießen oder sich verunglimpfen lassen.

Worum geht es in diesem Buch?

Stendhal erzählt den Lesern vom Leben eines jungen Jugendlichen, Julien Sorel, der eine Stelle als Hauslehrer im Haus von M. de Rênal und seiner Frau bekommt. Während des gesamten Buches beobachtet der Leser den inneren Kampf dieses zielstrebigen Menschen, seine Emotionen, Handlungen, Fehler, die es schaffen, gleichzeitig empört und empathisch zu sein. Die wichtigste Linie des Romans ist das Thema Liebe und Eifersucht, komplexe Beziehungen und Gefühle von Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Positionen.

Die Karriere brachte den jungen Mann ganz nach oben, versprach viele Freuden, unter denen er nur eine suchte - Respekt. Der Ehrgeiz trieb ihn voran, trieb ihn aber auch in eine Sackgasse, weil ihm die Meinung der Gesellschaft wichtiger war als das Leben.

Das Bild der Hauptfigur

Julien Sorel ist Zimmermannssohn, spricht fließend Latein, ist ein schlagfertiger, zielstrebiger und gutaussehender junger Mann. Dies ist ein junger Mann, der weiß, was er will, und der bereit ist, jedes Opfer zu bringen, um seine Ziele zu erreichen. Der junge Mann ist ehrgeizig und schlagfertig, er sehnt sich nach Ruhm, Erfolg, träumt zuerst von einem militärischen Bereich und dann von einer Karriere als Priester. Viele von Juliens Handlungen werden von niederen Motiven bestimmt, von einem Durst nach Rache, von einem Durst nach Anerkennung und Anbetung, aber er ist kein negativer Charakter, sondern ein kontroverser und komplexer Charakter, der sich in schwierigen Lebensumständen befindet. Das Bild von Sorel enthält Charakterzüge eines Revolutionärs, eines begabten Bürgerlichen, der nicht bereit ist, sich mit seiner Position in der Gesellschaft abzufinden.

Der plebejische Komplex lässt den Helden sich seiner Herkunft schämen und nach einem Weg in eine andere soziale Realität suchen. Es ist diese schmerzhafte Einbildung, die seine Durchsetzungskraft erklärt: Er ist sich sicher, dass er mehr verdient. Es ist kein Zufall, dass Napoleon zu seinem Idol wird - einem Eingeborenen des Volkes, dem es gelang, Würdenträger und Adlige zu unterwerfen. Sorel glaubt fest an seinen Stern und verliert nur deshalb den Glauben an Gott, an die Liebe, an die Menschen. Seine Skrupellosigkeit führt zur Tragödie: Auf den Grundfesten der Gesellschaft herumtrampelnd, wird er, wie sein Idol, von ihm abgelehnt und vertrieben.

Themen und Probleme

Der Roman wirft viele Fragen auf. Dies ist die Wahl eines Lebensweges und die Charakterbildung und der Konflikt einer Person mit der Gesellschaft. Um einen von ihnen zu berücksichtigen, ist es wichtig zu verstehen historischer Zusammenhang: Die Große Französische Revolution, Napoleon, die Denkweise einer ganzen Generation junger Menschen, Restauration. Stendhal dachte in diesen Kategorien, er gehörte zu jenen Menschen, die den Zusammenbruch der Gesellschaft persönlich miterlebten und von diesem Spektakel beeindruckt waren. Neben globalen Problemen, die sozialer Natur sind und mit den Ereignissen der Zeit verbunden sind, beschreibt das Werk auch die Komplexität der Beziehungen zwischen Menschen, Liebe, Eifersucht, Verrat – also etwas, das außerhalb der Zeit existiert und immer ist von den Lesern zu Herzen genommen.

Das Hauptproblem im Roman „Red and Black“ ist natürlich die soziale Ungerechtigkeit. Ein talentierter Bürgerlicher kann nicht ins Volk eindringen, obwohl er klüger als der Adel und fähiger als sie ist. In seinem eigenen Umfeld findet sich dieser Mensch auch nicht wieder: Er wird sogar in der Familie gehasst. Ungleichheit wird von allen empfunden, daher wird ein begabter junger Mann beneidet und stört auf jede erdenkliche Weise die Verwirklichung seiner Fähigkeiten. Diese Hoffnungslosigkeit treibt ihn zu verzweifelten Schritten, und die prahlerische Tugend von Priestern und Würdenträgern bestärkt den Helden nur in seiner Absicht, gegen die moralischen Prinzipien der Gesellschaft zu verstoßen. Diese Idee wird durch die Entstehungsgeschichte des Romans "Red and Black" bestätigt: Der Autor fand in der Zeitung eine Notiz über die Hinrichtung junger Mann. Es war dieser kurze Bericht über die Trauer eines anderen, der ihn dazu inspirierte, die fehlenden Details zu überdenken und einen realistischen Roman zu schreiben, der sich dem Problem der sozialen Ungleichheit widmet. Er schlägt vor, den Konflikt zwischen dem Individuum und der Umwelt nicht so eindeutig zu betrachten: Menschen haben kein Recht, Sorel das Leben zu nehmen, weil sie ihn dazu gemacht haben.

Welche Bedeutung hat der Roman?

Die im Roman niedergelegte Geschichte selbst ist keine Fiktion, sondern wahre Begebenheiten, die Stendhal sehr beeindruckt haben. Aus diesem Grund wählte der Autor Dantons Ausdruck „True. Bittere Wahrheit". So kam es, dass der Schriftsteller eines Tages beim Lesen einer Zeitung über den Gerichtsprozess von Antoine Berthe las, aus dem das Bild von Sorel abgeschrieben wurde. Insofern werden die sozialen Probleme der Arbeit noch deutlicher, was eine schwierige Zeit kennzeichnet und zum Nachdenken anregt. Zu dieser Zeit stand ein Mensch vor einer sehr akuten Wahlfrage: seine spirituelle Reinheit in Armut zu bewahren oder voranzugehen und Hals über Kopf zum Erfolg zu gelangen. Obwohl Julien sich für den zweiten entscheidet, wird ihm auch die Möglichkeit genommen, etwas zu erreichen, da Unmoral niemals zur Grundlage des Glücks werden wird. Die heuchlerische Gesellschaft wird gerne ein Auge zudrücken, aber nur für einige Zeit, und wenn sie es öffnet, wird sie sich sofort gegen den überraschten Verbrecher abwehren. Damit ist Sorels Tragödie ein Urteil über Skrupellosigkeit und Ehrgeiz. Der wirkliche Sieg des Einzelnen ist der Respekt vor sich selbst und nicht die endlose Suche nach diesem Respekt von außen. Julien hat verloren, weil er sich nicht so akzeptieren konnte, wie er ist.

Psychologie von Stendhal

Psychologie ist Besonderheit die Arbeit von Standhal. Es manifestiert sich darin, dass es zusammen mit einer Geschichte über die Handlungen und Taten des Charakters und großes Bild beschriebenen Ereignisse beschreibt der Autor auf einer höheren Ebene der Analyse die Ursachen und Motive der Handlungen des Helden. So balanciert der Autor auf der Schwelle zwischen brodelnden Leidenschaften und dem sie analysierenden Geist und erzeugt das Gefühl, dass der Held gleichzeitig, wenn er eine Handlung ausführt, ständig überwacht wird. Dieses allsehende Auge zeigt dem Leser zum Beispiel, wie Julien seinen Satz sorgfältig verbirgt: der kleine Napoleon, dessen Verehrung das Handeln des Helden schon von Beginn seiner Reise an geprägt hat. Dieses ausdrucksstarke Detail weist uns auf die Seele von Sorel hin – eine flatternde Motte, die nach Feuer strebt. Er wiederholte das Schicksal Napoleons, nachdem er die gewünschte Welt gewonnen hatte, sie aber nicht halten konnte.

Genre Originalität des Romans

Der Roman vereint die Merkmale von Romantik und Realismus. Dies wird durch die lebendige Grundlage der Geschichte belegt, die mit tiefen und vielfältigen Gefühlen und Ideen gefüllt ist. Dies ist ein Merkmal des Realismus. Aber hier ist der Held - romantisch, mit besonderen Merkmalen ausgestattet. Er steht im Konflikt mit der Gesellschaft, während er hervorragend, gebildet und gutaussehend ist. Seine Einsamkeit ist ein stolzer Wunsch, sich über die Menge zu erheben, er verachtet seine Umgebung. Sein Verstand und seine Fähigkeiten bleiben tragischerweise unnötig und werden nicht erkannt. Die Natur tritt in seine Fußstapfen und umrahmt die Gefühle und Ereignisse in seinem Leben mit ihren Farben.

Die Arbeit wird oft als psychologisch und sozial charakterisiert, und es ist schwer, dem zu widersprechen, da sie die Ereignisse der Realität und eine detaillierte Bewertung der inneren Motive der Charaktere ungewöhnlich vermischt. Während des gesamten Romans kann der Leser die ständige Korrelation der Außenwelt als Ganzes und der Innenwelt eines Menschen beobachten, und es bleibt nicht ganz klar, welche dieser Welten die komplexeste und widersprüchlichste ist.

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In der Disziplin "Literatur"

Der Roman „Red and Black“ von Stenadhal

Ein Wort über Igors Regiment
Sankt Petersburg

Inhalt

1. 
   Vergleich von Illustrationen im Roman

Stendhal "Rot und Schwarz" - 3 sr.

1. 
   Vorwort - 4 Seiten.
2. 
   Vergleich - 5 Seiten
3. 
   Fazit -31 p.
4. 
   Vergleich von Stenadals „Red and Black“

zwischen Roman und Verfilmung - 32 Seiten.

1. 
   Einführung - 33 Seiten
2. 
   Vergleich der Verfilmung mit dem Roman - 34 Seiten.
3. 
   Fazit - 40 Seiten.

Vergleich der Illustrationen mit dem Roman

"Rot und Schwarz"

Basierend auf dem Roman von Henri Bayle

Design des Künstlers A. Jakowlew

Vorwort
Mit meiner Arbeit möchte ich die großartige Arbeit des Künstlers zeigen, seine kreative und professionelle Herangehensweise an seine Aufgabe. Dank der Illustrationen können wir uns schnell vorstellen, worum es in dem Roman geht. Diese Technik ist aus meiner Sicht sehr gut für Kinder, insbesondere Vorschulkinder. Und die Tatsache, dass alle Kinderbücher mit farbenfrohen Bildern gefüllt sind, ist ein sehr richtiger psychologischer Schachzug. Schließlich kann sich ein Kind nicht für schwarz-weiße Buchstaben und nicht einmal für schwarz-weiße Illustrationen interessieren, sondern nur für bunte und verständliche Bilder. Was seine Vorstellungskraft entwickeln wird.

Obwohl viele von uns keine Kinder mehr sind, lieben wir immer noch Bücher mit Seiten und Illustrationen von guter Qualität, zumindest gelegentlich. Das weckt das Interesse, diese Literatur zu lesen. Und wenn wir anfangen zu lesen, besteht der Wunsch, die letzte Seite aufzuschlagen und herauszufinden, was uns am Ende erwartet, und ein Buch voller Illustrationen fügt noch mehr Pikanterie hinzu, weil wir es versuchen, nachdem wir das Bild in mehreren Kapiteln betrachtet haben rate mal was uns erwartet. Und es gibt noch mehr Aufregung, wir wollen wissen, ob wir den Künstler richtig verstehen.

Es scheint mir, dass es keinen Sinn macht, auch nur über die Bedeutung des Talents eines Künstlers zu sprechen. Auch die Stimmung, mit der uns der Künstler seine Idee vermittelt, wird uns aufmuntern. Mit einem guten Talent wird der Bildspezialist in der Lage sein, uns in voller Stimmung zu vermitteln, worum es in dem Buch geht. Und wenn wir alle Illustrationen in einer Reihe aneinanderreihen, können wir verstehen, worum es in dem Roman geht, ohne zu lesen.

Das Buch, das ich ausgewählt habe, ist vollständig illustriert und ich werde versuchen, die Arbeit des Künstlers zu charakterisieren. Trotz der Tatsache, dass ich weit von Kunstgrafik entfernt bin, werde ich versuchen, seine Arbeit nicht als professionellen, sondern als einfachen Amateurleser zu charakterisieren. Wie genau er die Stimmung von Stendhal in seinem Werk wiedergab und wie sehr wir die Essenz des Kapitels aus dem Bild verstehen.

Ich Gorodok

Erstes Kapitel, wichtiger Punkt, in denen der Autor den Leser meistens in eine andere Welt einführt, die er im Laufe des Romans zeigen wird. Und der Künstler hat eine wichtige Aufgabe, er muss uns zeigen, was der Schriftsteller problemlos kann, da er mehr Gelegenheit hat, die Stimmung mit Worten, Metaphern, Vergleichen zu vermitteln.

Das Bild stimmt ziemlich mit dem Titel des Kapitels überein. Es vermittelt die Stimmung nicht nur des Schriftstellers, sondern auch der Bewohner der Stadt. Wir sehen die Hauptstraße von Verrieres, den Zaun des Hauses, hinter dem sich der prächtige Garten des Bürgermeisters der Stadt befindet. Der Zaun, hinter dem so viele wichtige Ereignisse im Leben der Hauptfiguren stattfinden werden.

Der Schriftsteller erzählt uns auch von der Industrie der Stadt, aber es wäre nicht richtig, Fabriken und Sägewerke darzustellen. Es wäre nicht nur unhöflich, sondern auch unattraktiv.
II Messen
M
Wir sehen de Renal, den Stadtplaner, der die wunderschöne Landschaft bewundert, die sich von seinem Garten aus öffnet. Er steht an eine Stützmauer gelehnt, die ein Zaun zwischen dem Fluss Doubs und dem Garten ist.

Aber wir sehen das Maß - Romantik, obwohl es nicht ist. Trotzdem verpflichtet eine so schöne Landschaft, und unser herrlicher Mer war weit entfernt von Romantik und Freude am Schönen. Trotzdem stimme ich hier dem Künstler nicht zu. Ich denke auch, dass seine Frau und Kinder fehlen, mit denen er im Garten spazieren geht. In diesem Fall würden sich sein Aussehen und Verhalten anders ausdrücken.
III Das Eigentum der Armen

In der Abbildung sehen wir den Pfarrer zusammen mit Herrn Ahler beim Besuch des Gefängnisses. Das Bild entspricht den laufenden Aktionen im Text. Der Künstler hat zu Recht den Schwerpunkt bemerkt, den der Autor in dem Kapitel macht.

Es wäre möglich, den Gang von de Renal zu zeigen, aber beim Anblick eines bezaubernden Paares mit Kindern wird der Leser nicht verstehen, welche Entscheidung Herr de Renal in dem Moment getroffen hat, als der Künstler ihn als Fotograf eingefangen hat. Daher entschied sich Jakowlew lieber für die Ankunft eines Gastes aus Paris.
IV Vater und Sohn
A
Ich bin mit der Zeichnung für dieses Kapitel nicht einverstanden. Juliens ältere Brüder sind abgebildet. Aber auch im Roman, geschweige denn in diesem Kapitel, spielen sie keine dominierende Rolle. Ich denke mehr richtige Entscheidung es hätte ein Bild von Pater Sorel gegeben, der Julien schlug, während er ein Buch las. Erstens wäre die Zeichnung ausdrucksstärker geworden und zweitens hätte sie eher der Essenz des Kapitels entsprochen.
V-Deal

Obwohl der Titel des Kapitels den Eindruck erweckt, dass die Abbildung nicht dem Titel des Kapitels entspricht, ist dies nicht der Fall. Der Künstler zeigt Juliens inneren Zustand. Seine Erfahrungen und Ängste. Gequält von der Frage, was ihn erwartet, kam er nicht umhin, unterwegs bei der Kirche vorbeizuschauen. Der Künstler porträtierte gekonnt einen jungen Mann, der von Zweifeln überwältigt wurde. Es ist unmöglich zu bestimmen, worum es in dem Kapitel geht, aber Jakowlew hat es eindeutig gut kennengelernt und den Zustand des Helden aufrichtig gespürt.

VI Langeweile
M
Wir haben so lange auf das Erscheinen von Madame de Rênal gewartet, und schließlich ließ sich der Künstler herab und zeigte uns diese bezaubernde Frau. Wenn wir uns die Abbildung ansehen, können wir die Absicht des Kapitels und seinen Charakter gut verstehen. Jakowlew brachte die Schüchternheit des jungen Mannes und die Freundlichkeit der Dame perfekt zum Ausdruck. Hier gibt es nichts hinzuzufügen, da alles ganz klar ist.

VII Affinität der Seelen

Hier sehen wir die erste Manifestation von Madame de Rênals Besorgnis. Als der unglückliche Julien, von seinen Brüdern geschlagen, im Garten lag. In diesem Kapitel wird das Interesse einer Frau an einem intelligenten, gutaussehenden jungen Mann gezeigt. Und ich stimme dem Künstler zu, dass es schwierig wäre, Fürsorge anders darzustellen. Zumal es hier passt. Auch wenn man sich die Illustrationen anschaut und nicht liest, wird niemand etwas über die Gefühle und Gedanken erahnen, die in der Dame zu wüten beginnen.
VIII Kleinere Zwischenfälle
IN
Dieses Kapitel beschreibt viele Ereignisse und ich denke nicht, dass die schönen Gespräche zwischen den beiden Damen und Sorel die wichtigsten sind. Vielleicht hielt es der Künstler für notwendig, die Annäherung zwischen Madame de Rênal und Julien zu zeigen, aber mir scheint, dass es noch viele andere Ereignisse gibt, die gezeigt werden sollten. Ich würde eines der Folgenden darstellen: ein zurückgewiesenes Dienstmädchen, eine Krankheit einer Geliebten, eine Kommunikation mit einem Priester. Denn es waren die Folgen dieser Aktionen, die zu freundschaftlichen Gesprächen junger Menschen führten.

IX Abend auf dem Land
IN
aus diesem Kapitel kann nur dem vorherigen Bild zugeordnet werden. Schließlich unternimmt Julien hier seine ersten Schritte – Heldentaten in Bezug auf Madame de Rênal. Sie können auch darstellen, wie die Dame in der Matratze nach einem Porträt von Napoleon sucht. Der Künstler hielt es jedoch für richtig, Klassen mit Schülern darzustellen, die in diesem Kapitel nur sehr wenig Beachtung finden. Nein, trotzdem weicht meine Meinung von der Meinung des Künstlers ab. Wenn die Bilder im Buch meiner Kritik standhalten würden, dann würde ich definitiv keine Zustimmung zu diesem Bild geben.
X Großes Herz und kleine Mittel
IN
Dieses kurze Kapitel hätte den emotionalen Dialog zwischen Monsieur de Rênal und Julien hervorheben können. Aber Yakovlev porträtierte die Natur und den emotionalen Zustand von Sorel.

XI Abend
ZU
ein kurzes Kapitel, in dem die Erfahrungen von Madame de Rênal ausführlicher dargestellt werden. Und die Gefühle werden von ihr so ​​überwältigt, dass sie bei dem Dienstmädchen, auf das Julien eifersüchtig war, aufflammte. Der Künstler hat uns genau diese Handlung gezeigt. Wir sehen wieder die perfekt transportierte Stimmung der Charaktere. Die Fähigkeit, die Stimmung des Künstlers zu vermitteln, ist nicht gegeben.

XII Reise

In diesem Kapitel sprechen wir mehr über den Vorschlag eines Freundes Fouquet, mit ihm Geschäfte zu machen. Und über Juliens seltsame Ruhe, einen Tapetenwechsel. Natalia-Illustrationen sehen wir Madame de Rênal mit ihrem Sohn.

Zu Beginn des Kapitels wird der Abschied von Madame de Rênal und Julien beschrieben, dem jedoch nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Und nach der Darstellung eines solchen Moments fehlt ein abweisender Blick, ein gewandter Kopf zum abgehenden Julien.
XIII Netzstrümpfe

H
und Illustrationen notierte die Künstlerin die Verwandlung von Madame de Rênal, die sich ohne Julien nicht wohl fühlte, aber wie nie zuvor auf ihr Aussehen und ihre Outfits achtete. Der Künstler hat Julien nicht zufrieden mit seinen Leistungen und Plänen dargestellt. Gedanken auszudrücken ist sehr schwierig, wenn man eine große Leinwand abbildet, und noch mehr, wenn man ein so kleines Schwarz-Weiß-Format abbildet.
XIV Englische Schere

Juliens Verhalten geht über das Erlaubte hinaus und sie gefährdet nicht nur sich selbst. Ein ausdrucksstärkerer Moment im Bild könnte ihr Kuss beim Übergang von Raum zu Raum sein. Aber der Künstler, der etwas anderes glaubte, stellte eine überfülltere Szene dar. Dabei trat Julien Madame de Rênal leicht auf den Fuß. Die Dame kam aus der Situation heraus, ließ absichtlich eine Schere, ein Wollknäuel, Nadeln fallen, damit Juliens Bewegung als Ungeschicklichkeit gelten würde. Trotz der Tatsache, dass ich eine andere Szene darstellen würde, denke ich, dass diese auch dem Kapitel entspricht.

XV Der Hahn krähte

Sehr interessantes Bild, führt zunächst zu anderen Gedanken. Sehr interessant dargestellt, Julien zu Füßen der Dame, das alles in der Dämmerung. Um ehrlich zu sein, ist es nicht einmal nötig, das Kapitel zu lesen. Bemerkenswert ist die tadellose Wahl des Künstlers.

XVI Am nächsten Tag
Vielleicht wollte der Künstler den frühen Morgen zeigen, an dem sie sich im Zimmer von Madame de Rênal trafen, und deshalb wählte er dieses Thema. Aber auf jeden Fall zeigte er ihre Gefühle für einander. Sie waren nicht mehr nur Freunde. Ein so süßes Bild ist unmöglich zu kritisieren. Kann man nur bewundern.

XVII Erster Stellvertreter

G
Die Lava ist klein und hat keine größeren Ereignisse. Wie ich schon sagte, ist es sehr schwierig, die Gedanken der Charaktere auszudrücken. Daher stellte Jakowlew die Szene dar, in der die Herrin dem Diener Anweisungen gibt. Julien interessierte sich sehr für den Auftrag, und nachdem er de Renal befragt hatte, fand er es heraus interessante Tatsache. Außerdem konnte die Künstlerin diese kleinen Lektionen des Lebens in der High Society darstellen, die sie ihm gab. Aber er konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf eine andere Aktion, die er gut zeigte.

XVIII König in Verrières
UND
hätte der Künstler Sorel dargestellt, der sich in der Ehrengarde bewegt, hätte der Künstler die Hauptfigur in einer anderen Gestalt gezeigt. Der Dialog zwischen dem Bischof von Agde und Julien konnte noch dargestellt werden. So würde Jakowlew wenig Leistung zeigen. Aber der Künstler hielt es für richtig, die Servicezeremonie zu zeigen. Obwohl ich sie persönlich nicht verraten würde von großer Wichtigkeit. Da die Szene keinen direkten Bezug zur Hauptfigur hat.
XIX Aus Gedanken entsteht Leiden

Das Kapitel ist stark gefüllt mit Gefühlen, Gedanken Hauptfigur. Der Autor hat uns so viele Erfahrungen gezeigt. Madame de Rênal ist eine zutiefst religiöse Frau.

Und in diesem Kapitel sehen wir all diese Leiden, Gewissensbisse, die sie durchmacht, weil sie sich selbst die Schuld für die Krankheit ihres Sohnes gibt. Der Künstler hat eine gute Handlung gewählt. Er zeigte die Kälte von de Rênal und der bescheidenen Frau, die ihm zu Füßen fiel. Ein sehr berührender Moment, wie das ganze Kapitel.
XX Anonyme Briefe

In einem so kurzen Kapitel ist dies ein gut gewählter Moment. Der Künstler stellte die Übermittlung eines anonymen Briefes an Julien dar, den ihm der Koch heimlich überreichte. Nachdem wir den Titel des Kapitels gelesen haben, wenn wir das Bild sehen, ist klar, was was ist.

XXI Gespräch mit dem Herrn
IN
In diesem Kapitel könnte meiner Meinung nach die Illustration anders sein. Es hätte erfolgreicher sein können, wenn die aufgeregte Madame de Rênal ihrem Mann das Anonyme erzählt. Das vorige Kapitel und der Beginn dieses haben dazu geführt. Aber der Künstler hat den Moment dargestellt, als Julien den fertigen anonymen Brief übergab. Schade, dass wir diese Entschlossenheit in Madame de Rênals Augen nicht sehen können, von der Stendhal schreibt. Ja, und es ist schwer anzunehmen, ohne das Kapitel gelesen zu haben, dass Julien etwas Allgemeines vermittelt ...
XXII Wirkungsweise 1830

Auch hier widerspreche ich dem Künstler. Er hat dargestellt, was in diesem Kapitel gesagt wird, aber der Autor betont dies nicht. Ein bedeutender Teil des Kapitels ist dem Abendessen beim Besitzer des Hauses der Verachtung, seiner Kultur und Lebensweise gewidmet. Ich persönlich hätte mir das Mittagessen vorgestellt. Aber der Künstler hielt es für notwendig, Julien mit einer schweren Last vor allen zu zeigen. Ja, er hat es professionell gemacht, aber ich wiederhole noch einmal, dass ich mit der Wahl der Handlung nicht einverstanden bin.
XXIII Das Leiden eines Beamten
MIT
Es ist völlig unklar, wofür das Bild ist. Weder der Titel passt noch die Handlung des Kapitels. Der Autor gab uns eine detaillierte Beschreibung der Auktion. Und Jakowlew hätte eine der Verkaufsszenen oder eine Heimreise darstellen können, aber er wählte eine völlig unverständliche Aktion. Ich bin völlig anderer Meinung als er und verstehe nicht, was was ist.

XXIV Großstadt
M
Zum ersten Mal sehen wir die Szene nicht in einer kleinen Stadt mit schöner Natur, sondern in einem Café mit vielen Menschen. Ich kann davon ausgehen, dass der Künstler Juliens Verwirrung, Verwirrung und gleichzeitig das Interesse zeigen wollte, das er beim anderen Geschlecht weckt. Wie sorgfältig Amanda ihn von der lauten Menge der Bar ferngehalten hatte. Ich glaube nicht, dass der Künstler eine unwürdige Szene gewählt hat. Aber es wäre möglich, die Ankunft des Freundes des Mädchens hinzuzufügen. Eine kleine Eifersuchtsszene.

XXV. Priesterseminar

Im ersten Absatz kommt Sorel zum Priesterseminar und der Künstler könnte diese Szene zeigen, indem er das Priesterseminar selbst mit einem vergoldeten Kreuz und dem Pförtner darstellt, der die Tür öffnet. Aber der Künstler bevorzugte eine tiefere Szene und zeigte einen kargen Raum, in dem die Priester leben. Der Künstler drückte die Erwartung aus, in der Julien erstarrte, während der Mann in der abgetragenen Soutane ihn nicht beachtete. Ich stimme dem Künstler zu, dies ist eine gute Option, um dieses Kapitel anzuzeigen.
XXVI Umgebung oder was braucht ein reicher mann sonst noch
X
Der Künstler konnte zeigen, wie Sorel spät zu den anderen herunterkam und inmitten einer großen Anzahl von Seminaristen stand. Was ihm bereits nicht mehr gefiel, zeigte die angeborene Arroganz, Arroganz unseres Helden.

In der Abbildung sehen wir einen alten Freund Fouquet, der sich auf den Weg zum Priesterseminar gemacht hat. Aber ohne das Kapitel zu lesen, werden wir sicherlich nicht erraten, wer darauf abgebildet ist (mit Ausnahme von Julien natürlich). Es ist schwer vorstellbar, was genau der Künstler zeigen wollte. Aber aus dem Dialog der Freunde erfahren wir etwas über das Leben von Madame de Rênal. Erinnerungen überschwemmten Sorel. Aber seine Jugend und sein Narzissmus erlauben ihm nicht, lange in Erinnerungen einzutauchen, und der Autor geht schnell in die Gegenwart.
XXVII Erstlingsfrüchte Lebenserfahrung
ZU
Dieses Kapitel passt überhaupt nicht. Und nachdem wir das nächste gelesen haben, werden wir überzeugt sein, dass es einen offensichtlichen Fehler anderer Spezialisten und eine Illustration für das nächste Kapitel gab. Aber der Fehler liegt eindeutig nicht beim Künstler, sondern bei denen, die seine Kreation zum Leben erweckt haben.

Ich möchte die dem Autor sehr gut aufgefallene Regelmäßigkeit anmerken, „dass Unterschiede Hass hervorrufen“. Zeichnen Sie für diesen Satz keine Bilder, aber er passt zum Titel des Kapitels. Zum Denken des Helden über das Leben. Schließlich hat er das das ganze Kapitel hindurch getan. Und wir können uns vorstellen, dass Julien in Gedanken über das Sein versunken ist.
XXVIII Prozession
Wie gesagt, das Bild des vorherigen Kapitels war eindeutig geplant, um in diesem verwendet zu werden. In meiner Kritik werde ich das vorherige Bild berücksichtigen. Trotz der Tatsache, dass viele andere Themen verwendet werden könnten, stimme ich dem Künstler durchaus zu, dass dies die beste Option ist.

Madame de Rênals Ohnmacht beim Anblick von Julien ist rührend. Wir sehen eine zerbrechliche Frau, die versucht hat, alles zu vergessen und für ihre Sünden zu beten, und jetzt, als wäre sie eine von Gott gesandte Prüfung. Sehr berührende Geschichte und ich denke, sie sollte nicht verpasst werden.

XXIX Erste Beförderung
H
e wenig ein wichtiges Ereignis denn Julien tritt in diesem Kapitel auf, er wird zum ersten Mal befördert. Obwohl die Abbildung keinen Anstieg zeigt, ist es immer noch kein kleines wichtiges Ereignis. Man kann nicht jeden Tag mit einem Bischof sprechen, besonders nicht beim Abendessen. Das Bild ist recht klar. Wir sehen, wie Julien begeistert redet und der Bischof interessiert zuhört. Der Künstler zeigte eine besondere Feierlichkeit dessen, was passiert. Man kann sich nur vorstellen, wie viele Emotionen Sorel haben wird und wie sehr er sich noch an diesen Dialog erinnern wird. Zumindest kann es keinen Zweifel geben. Dass der Bischof selbst erfreut ist über den Eifer und das Wissen des jungen Mannes.
XXX Ehrgeizig

Hier ist Juliens neuer Beruf. Neue Lebenslinie. Ihm wurde die Stelle des Assistenten des Marquis angeboten. Das ist ein guter Anfang, um die Gesellschaft zu beeinflussen. Ein weiterer großer Schritt. Auf einer weiteren Reise, und wahrscheinlich für eine lange Zeit, konnte er nicht übersehen, den zu sehen, der ihn liebte. Und so riskierte er es, kletterte zu ihrem Fenster. Julien war sehr überrascht von dem, was er sah. Die arme Madame de Rênal hat sich so erschöpft, dass sie kaum noch am Leben ist. Ich kann die Richtigkeit des ausgewählten Bildes nicht bestreiten. Ich denke also, dass es dem Kapitel entspricht, aber der Künstler hatte die Wahl.
Zweiter Teil.

I Freuden des Dorflebens

P
Aller Wahrscheinlichkeit nach hielt es der Künstler für richtig, Juliens Abreise nach Paris zu zeigen. Ohne auch nur ansatzweise seine Gefährten und überhaupt Exzesse darzustellen, markierte er den Beginn des zweiten Teils mit einem Umweg. Dem stimme ich nur zu, da wir klar verstehen, dass unser Held ein neues Leben beginnt, und nichts kann dies genauer darstellen als der Abgang selbst.

II In der High Society
E
das erste Fest, das wir sehen, wenn auch nicht sehr groß. Dementsprechend befindet sich die Hauptfigur zum ersten Mal in der Gesellschaft einer so großen Zahl von Adeligen. Aber Julien verliert nicht den Kopf und fühlt sich ganz entspannt. Das sehen wir an seiner leichten, entspannten Körperhaltung. Diesmal stimme ich dem Künstler auch in der Richtigkeit der von ihm gewählten Handlung zu.
III Erste Schritte
MIT
Sobald der Kapiteltitel und die Illustration mit den ersten Versuchen, das Reiten zu lernen, in Verbindung gebracht werden. Aber nein, mit den ersten Schritten des Autors will er uns zeigen, wie Julien in die Gesellschaft eintritt. Julien ist keine riskante Person, aber er möchte nicht dumm oder inkompetent erscheinen. Und hier sehen wir seine mutige Tat. Sorel ist das zweite Mal in seinem Leben auf einem Pferd zu sitzen, aber nicht ganz erfolgreich. So ist ihm ein Sturz mitten auf der Straße nicht nur peinlich, sondern dieser Sturz diente ihm als reiterliche Weiterbildung. Wir bewundern wieder einmal die Ausdauer und den Mut des Helden.
IV Haus de La Mole
IN
In diesem Kapitel widmet sich der Autor Juliens Einfluss auf die Gesellschaft während der Abendessen. Der Künstler zog es vor, nicht viele Menschen zu zeichnen und nicht auf Feinheiten einzugehen. Ich stimme Jakowlew nicht zu. Aus dem Grund, dass Sie einen Absatz finden können, der den Handlungen eines jungen Mannes entspricht. Wir können nur davon ausgehen, dass wir Julien während der Aufzeichnung der Merkmale der Persönlichkeiten der ankommenden Gäste sehen. Aber das sind nur meine Vermutungen. Ich denke, dass auf der nächsten Seite weitere interessante Ereignisse beginnen, die es wert waren, dargestellt zu werden.

v
Beeindruckbarkeit und

Gottesfürchtige edle Dame
Dieses Kapitel von Stendhal ist absolut nichts. Es konnte nicht unterteilt, sondern einfach mit dem vorherigen oder nachfolgenden kombiniert werden. Die Richtigkeit der Wahl des Künstlers muss nicht beurteilt werden. Aus dem Grund, dass der Autor gerne ein bisschen über alles schreibt, aber gleichzeitig über nichts. In dem Kapitel lesen wir buchstäblich zwei Zeilen über Fechten, aber es war auch möglich, viele andere Dinge darzustellen, die Julien zu dieser Zeit tat. Vielleicht hat der Künstler beschlossen, mit dem Bild zu faszinieren, vielleicht war es für ihn einfacher, das Fechten darzustellen als Julien, erschöpft von einem Haufen Arbeit. Aber wir können mit Zuversicht beurteilen, dass der Künstler in gutem Glauben gelesen hat.
VI Merkmale der Aussprache
IN
In diesem Fall bin ich bereit, mit dem Künstler zu streiten. Da finde ich das Bild vom Duell könnte interessanter aussehen. Aber nach früheren Fechtstunden ist es schwierig, eine Pistolenwunde darzustellen. Um ein Duell mit Pistolen darzustellen, müssen Sie die vorherige Abbildung neu zeichnen. Höchstwahrscheinlich entschied sich der Künstler daher, sich auf einen Streit in einer Bar und eine Herausforderung zu beschränken. Aber das Bild ist unverständlich, und außerdem gab es genug andere Themen in dem großen Kapitel.
VII Gichtanfall

Ich kann das Bild aufgrund seiner Klarheit und Zugänglichkeit nicht bestreiten. Nachdem wir uns das Bild angesehen haben, verstehen wir, dass der Marquis nicht gesund ist, und sehen den zuvorkommenden Julien. Nachdem wir den Titel des Kapitels gelesen haben, sind wir überzeugt, dass wir Recht haben. Volle Zustimmung zur Wahl des Künstlers.

VIII Was eine Person aus der Masse hervorhebt
UND
Die Illustration ist gewählt, richtig, da gibt es nichts zu meckern. Wir sehen Julien bereits im Bild eines weltlichen Mannes, zu dem sich Matilda hingezogen fühlt. Vor dem Hintergrund der schönsten Marquise verlieren sich alle anderen Mädchen. Die Künstlerin zeigte Interesse an der Schönheit einer großen Anzahl von Männern und derjenigen, die sie bevorzugte.

IX. Kugel
H
Beginnen wir damit, dass der erste Teil des Kapitels den vorherigen hätte beenden können, da dort die Fortsetzung des Balls beschrieben wird. Oder teilen Sie das Kapitel in zwei Teile und stellen Sie einen verstohlenen Blick auf Julien und seine Gesprächspartnerin Matilda dar. Und das nächste Kapitel sollte „Begegnung in der Bibliothek“ heißen und die Illustration, die wir sehen, ist ideal dafür. Es gibt keine Beschwerden über den Künstler, er hat sich nicht wiederholt und eine ziemlich wichtige Situation herausgegriffen.
X Königin Margareta

In Kapitel X erfährt Julien die Geschichte der Familie, was seine Meinung über Matilda ändert. Aber wir werden es nicht auf dem Bild sehen.

Aber uns wird deutlich die Fortsetzung des Kapitels gezeigt. Wie die Beziehung zwischen der beneidenswertesten Braut und Julien freundschaftlich wird. Wie sie reden, wenn sie im Garten spazieren gehen.
XI Die Macht des Mädchens
D
Oftmals schildert der Künstler ein statisches Gespräch. Aber das Bild ist nicht immer angemessen. Und in diesem Fall halte ich die Wahl des Künstlers für falsch. Nur wenige Zeilen sind der Kommunikation von Freundinnen im Kapitel und mehr zugeordnet interessante Momente werden somit verfehlt. Es scheint mir, dass der Künstler im ersten Teil dieses Kapitels nach einer Handlung suchen sollte. Und zeigen Sie die Macht des Mädchens über Freunde oder in der Familie.
XII Ist das nicht Danton?

G
Betrachtet man das Bild, können wir davon ausgehen, dass zwischen den Versammelten ein friedlicher Dialog stattfindet. Tatsächlich zeigt uns Natalya in dem Kapitel die Angst junger Menschen, die mit Matildas offensichtlichem Interesse an Julien nicht zufrieden sind. Aber wenn der Künstler einen Sturm von Emotionen in den Posen und Gesichtsausdrücken junger Menschen darstellen würde, würde es für die High Society einfach unanständig aussehen. Und eher wie ein Skandal. Beim Anblick des Bildes können wir nicht auf einen Blick erkennen, worum es in dem Kapitel geht. In diesem Fall sagt der Name mehr über die Essenz aus.
XIII Verschwörung
H
Trotz der Tatsache, dass das Kapitel groß ist und es genug Ereignisse darin gibt, halte ich die Wahl dieses Bildes für richtig. Er charakterisiert sie vor allem schon warm freundschaftliche Beziehungen und Manifestationen der leidenschaftlichen Gefühle von Mademoiselle de La Mole. Es ist ziemlich schwierig, den Spott eines Bruders und eines Freundes darzustellen, und die Betonung liegt in diesem Kapitel nicht auf ihnen. Julien beim Lesen eines Liebesbriefes und seine Gedanken gleichzeitig darzustellen, wäre nicht möglich. Somit ist dieses Bild aus meiner Sicht richtig gewählt.
XIV Gedanken eines Mädchens

In diesem Bild zeigt der Künstler deutlich, was uns in diesem Kapitel erwartet. Nach dem vorherigen Kapitel können wir die Entwicklung der Gefühle der Charaktere leicht vermuten.
XV Was ist das, wenn nicht eine Verschwörung?
P
Nachdem wir das Kapitel gelesen haben, verstehen wir, was der Künstler in der Illustration darzustellen versucht hat, aber bevor ich es gelesen habe, habe ich persönlich nicht verstanden, dass Julien in seinem Zimmer war und darüber nachdachte, zu gehen. Wir sehen zwar einen Koffer mit Sachen, aber die Pose des Helden und die Anspannung seines Gesichts sprechen eher für sein Interesse an der Büste. Vielleicht könnte der Leser durch die Darstellung, wie er seinen Koffer packt, von der bevorstehenden Abreise des Helden ausgehen und sich selbst nach dem Lesen des Kapitels mit der Tatsache trösten, dass er bleibt.
XVI Stunde der Nacht
IN
In diesem Kapitel könnten meines Erachtens weitere interessante Punkte dargestellt werden. Zum Beispiel, wie Julien aus dem Fenster klettert, wie er Matilda umarmt oder wie er sich im Schrank versteckt. So wäre es möglich, die Essenz des Kapitels zu erahnen, und in diesem Bild sehen wir, wie Matilda von ihrem Liebhaber abweicht und Julien einen Dolch in der Hand hat, der zu blutigen Gedanken führt.

XVII Altes Schwert

IN
Das Kapitel drückt viele Emotionen aus, viele Gefühle, die der Künstler in der Illustration dargestellt hat. Wahrscheinlich, wenn es so wäre großes Bild, würden wir alles in den Gesichtern unserer Helden sehen.

Aber all ihre Gefühle werden in den Bewegungen des Körpers gelesen. Juliens sich entwickelnder Frack macht deutlich, dass er gerade auf den Stuhl gesprungen ist, um sein Schwert zu holen, und obwohl er gerade aufgesprungen ist, war das Schwert bereits gezogen. Die Woge der Gefühle der Marquise de La Mole drückt sich in einer fragend-schreienden Körperbewegung aus.

Ich denke, dass der Künstler die Hauptszene dieses Kapitels perfekt darstellen konnte.

XVIII Qualvolle Momente
IN
Die Illustrationen zu diesem Kapitel werfen viele Fragen auf. Erstens, warum sitzt das Mädchen am Klavier, wenn im Kapitel kein Wort über ihn steht? Die zweite ist nicht einmal eine Frage, sondern eine Meinung, dass die Handlung nicht von Vern gewählt wurde. In dem Kapitel ist die Betonung ganz anders. Wir können von vornherein davon ausgehen, dass Mademoiselle de La Mole sich beim Klavierspielen Träumereien hingibt. Dass sie süße Momente repräsentiert. Aber das sind nur meine Vermutungen. Ich persönlich würde eine andere Geschichte wählen. Darstellung von Sorel und Matilda, die im Park spazieren gehen. Fröhliche Gesichter und Spaß an der Bewegung könnten viel sagen.

XIX Komische Oper
P
rochta Kopf, alles passt zusammen. Wieder hat der Verlag die Bilder verwechselt. Matilda, die am Klavier sitzt, bezieht sich eindeutig auf dieses Kapitel. Und das Bild, das wir als Titel dieses Kapitels sehen, bezieht sich eindeutig auf den Titel des nächsten. Da wir hier nichts von einer zerbrochenen Vase gelesen haben. Veröffentlichungsfehler werde ich nicht beurteilen. Schließlich ist die Aufgabe eine andere. Schauen wir uns die Bilder in der richtigen Reihenfolge an, wie sie sein sollten. Das bedeutet, dass unsere Künstlerin aus dem gesamten Kapitel das Bild von Matilda am Klavier vielen anderen vorgezogen hat. Aber ich persönlich würde Matilda in der Oper wählen. Immerhin entflammte im Moment des zweiten Aktes ihre Liebe zu Julien erneut. Und eine starke Emotionswelle. Dieser schöne Zustand ließ sich ohne Schwierigkeiten vermitteln. Und in diesem Moment, als unser Held hemmungslos die Treppe zu ihrem Zimmer hinaufstieg ... Mit welcher Leidenschaft sie zu ihm eilte. Der Künstler konnte auch leidenschaftliche Umarmungen vermitteln. Der Moment ihres Knechtschaftsschwurs vor ihm. Ich persönlich denke, dass diese Plots besser aussehen würden.
XX Japanische Vase

Wir werden den Fehler des Herausgebers nicht wiederholen und das Bild mit der zerbrochenen Vase noch einmal zeigen, sondern können nur empfehlen, den Blick etwas höher zu richten und sich die talentierte Arbeit des Künstlers genauer anzusehen. Ein gutes Grundstück wurde ausgewählt. Sie könnten auch die Szene in der Bibliothek verwenden. Als Matilda Julien aufhielt, der schnell das Büro verließ, aber dieses Bild entspricht nicht nur dem Kapitel, es entspricht seinem Titel. Wir sehen die frustrierte Marquise de La Mole, die eine zerbrochene Vase beklagt, und wir sehen einen ruhigen Julien. Die Darstellung ist recht übersichtlich.
XXI Geheime Botschaft

Das geheime Treffen ist sehr gut dargestellt. Man kann nicht sagen, dass Sie vor dem Lesen des Kapitels verstehen, dass es geheim ist, aber auf jeden Fall verstehen Sie nach dem Lesen, wer diese Leute sind. Wir sehen, wie Julien eifrig seine Federn schärft. Er ist der einzige, der sich nicht an der Diskussion beteiligt, er wird ignoriert, sieht nur leicht misstrauisch aus. Die Wahl des Künstlers finde ich richtig.
XXII Diskussion
X
Der Künstler musste nicht raten und auswählen, welches Bild erfolgreich sein würde. Das ganze Kapitel ist dem geheimen Treffen gewidmet. Wo Würdenträger versammelt waren und Julien als geheimer Bote. In der Abbildung sehen wir, wie die Diskussion abläuft und wie fleißig Julien seine Arbeit macht. Ein ziemlich langweiliges Kapitel, aber der Künstler hat es geschafft, die Illustration zu verwandeln.
XXIII Klerus, Wälder, Freiheit
MIT
Ich stimme dem Künstler zu, eine sehr gute Wahl der Handlung. Der Künstler zeigte, worauf in den vorangegangenen zwei Kapiteln hingewirkt wurde. Sorel mit dem Herzog treffen, um die Botschaft zu überbringen. Sorel sieht plausibel aus wie ein Bettler. Auch die Szene mit der Durchsuchung im Wirtshaus ist für dieses Kapitel nicht so bedeutsam.

XXIV Straßburg

Ein lehrreiches Kapitel für Menschen, die Gegenseitigkeit in der Liebe nicht empfangen. Es wäre höchste Zeit für Julien, einige Feinheiten zwischen einem Mann und einer Frau zu lernen.

Schließlich traf er einen Mann, der ihm einen Ausweg aus dieser Situation zeigte. Der Künstler zeigte uns das Treffen zweier Freunde. Zunächst versteht man unter Begrüßung, was passiert ist nettes Treffen und nach der Lektüre des Kapitels den ersten Eindruck mit Fakten untermauern.
XXV Im Büro der Tugend

Die Abbildung ist mehr als eindeutig. Es ist nicht nötig, das Kapitel zu lesen, um zu verstehen, dass Julien den Plan ausgeführt hat, Matildas Liebe zu ihm zurückzugeben. Obwohl es noch nicht funktioniert hat, sehen wir an der Handlung, dass es auf jeden Fall in Aktion getreten ist. Der Künstler konnte uns alles zeigen, was er wollte.

XXVI Spirituell - moralische Liebe
G
Lava ist klein und nicht so voller Ereignisse. Aber der Künstler fand, was er so darstellen konnte, dass es sich nicht wiederholte. Wir sehen den Moment der Übergabe des Liebesbriefes. Wir verstehen sogar, dass die Aktion morgens stattfindet. In sehr seltenen Fällen können Sie jedoch anhand des Bildes erahnen, worum es in dem Kapitel geht. Dies ist nicht der Fall, aber nicht die Schuld des Künstlers.

XXVII Beste Kirchenämter
H
Trotz Juliens pessimistischen Gedanken hat der Künstler während des gesamten Kapitels den Moment aufgegriffen, in dem unser Held ein Gefühl der Ungeduld hatte. Und in der Illustration sehen wir sein brennendes Interesse an dem zugestellten Brief. Wir können die Wahl des Künstlers schätzen und froh sein, dass er nicht die Langeweile dargestellt hat, in der Julien zur Anziehungskraft des Kopfes gelangt ist.

XXVIII Manon Lescaut
M
Wir sehen das Spiel zweier Schauspieler und regelmäßig wechselnder Rollen. Jetzt beobachtete Matilda heimlich Julien, dann Julien eifersüchtig auf Matilda. Der Künstler zeigte, dass Julien leidet und die Ergebnisse seiner Bemühungen nicht sieht. Bemühungen, Matilda auch nur für einen Moment zurückzugeben. Und genau darum geht es in diesem Kapitel.

XXIX Langeweile
P
Wenn Sie das Kapitel zu Ende lesen, verstehen Sie, warum der Autor es vorgezogen hat, es zu trennen, es zu einem Kapitel zu machen. Der Autor zeigte, was Julien mit seiner harten Arbeit erreicht hat. Dass seine seelische Qual nicht umsonst war. Er konnte nicht nur Madame de Fervac interessieren, sondern auch eine Liebesbestätigung von Matilda erlangen. Der Künstler zeigte Matilda gedämpft, wie sie in Ohnmacht zu Juliens Füßen lag und mit einem arroganten, selbstzufriedenen Blick auf den leblosen Körper einer so starken, eigensinnigen Schönheit blickte.
XXX Lodge in der komischen Oper
H
Der Titel des Kapitels entspricht vollständig der Abbildung. Ohne diesen Hinweis können wir erahnen, was abgebildet ist, aber der Titel bestätigt die Richtigkeit. Es wäre banal, den Dialog von Liebenden darzustellen, der Künstler zog es vor, zu diversifizieren und noch einmal Juliens Willenskraft zu zeigen. Wer sich trotz des schrecklichen inneren Zustands überwand und in die Oper kam, gewann außerdem Kraft und schaute in die Kiste, in der Matilda war.

XXXI Halte sie in Schach
H
Ich bin mit meiner letzten Meinung nicht einverstanden. Trotzdem hätte der Autor einige Kapitel zu einem zusammenfassen sollen. Da die Essenz eins ist, dehnt sie sich nur lange aus. Und hier müssen wir der großen Vorstellungskraft des Künstlers Tribut zollen. Wessen Talent ich weniger kritisiere und dessen Vorstellungskraft immer mehr bewundere. Es ist ziemlich schwierig, etwas Neues und Wichtiges aus diesem Kapitel herauszuholen, aber er wurde gefunden und unsere Helden an einem abgelegenen Ort mit feurigen Reden und Leidenschaften dargestellt.

XXXII Tiger
UND
Wieder zog ich voreilige Schlüsse. Trotzdem stimme ich bei der Bildwahl nicht mit dem Künstler überein, der englische Reisende wird am Rande erwähnt und hat keinen ernsthaften Bezug zum Roman. Ich denke, dass der Schwerpunkt auf dem Brief liegen sollte, der Matilda beim Schreiben oder seinen Vater beim Lesen zeigt. Und wie großartig sind die Neuigkeiten, die Matilda Julien erzählt hat ... Die Künstlerin konnte ihren Dialog vermitteln und beispielsweise eine sanfte Berührung, die nur für werdende Mütter charakteristisch ist, konnte die Künstlerin problemlos vermitteln

aushändigen.

XXXIII Die höllischen Qualen der Feigheit

MIT
Aus meiner Sicht hätte das Bild des wütenden Marquis de La Mole, der wütend im Büro herumläuft und Julien mit obszönen Worten bespritzt, gelungener aussehen können. Aber die Wahl des Künstlers kann nicht besonders bestritten werden. Immerhin ist Sorel gegangen und hat Matilda auf eigenen Wunsch zurückgelassen. Und jetzt sind sie getrennt, und der Künstler hat viel zu tun, um diese Handlung für genau diesen Zweck auszuwählen.
XXXIV Schlauer Mann
ZU
Schade, dass sich nicht alles mit Pinsel und Stift ausdrücken lässt. Schade, dass wir viele Reden nur mit unseren Ohren oder Augen wahrnehmen. Aber leider können wir nicht alles, was der Held erlebt, in Gesten lesen. Und doch bleibt es froh, dass es wunderbare Autoren gibt, die uns alles per Text vermitteln. Der Künstler vermittelte, wenn möglich, den emotionalen Zustand von Matilda. Leider sehen wir das Gesicht des Marquis nicht und können seinen Zustand nicht anhand seiner Gesten beurteilen. Aber wir verstehen die Bedeutung und den lang erwarteten Moment.

XXXV Sturm
A
Der zweite gab dem Kapitel einen sehr schönen Namen. Es scheint mir, dass "Donner" immer noch verwendet werden könnte. Aber es ist sehr seltsam, dass der verwendete Künstler die Handlung nicht die aufregendste ist. Ich persönlich habe Julien dargestellt, der auf Madame de Rênal zielt. Schließlich ist dieser Teil des Kapitels der aufregendste und sogar beleidigendste, den Sie verlassen müssen, um das vom Künstler gelieferte Bild zu beschreiben. Soweit ich das beurteilen kann, zeigte uns der Künstler Sorel im Rang auf einem prächtigen Pferd. Schließlich hatte Julien schon lange davon geträumt, seinem Vaterland zu dienen. Und wenn Sie den Roman nicht lesen, sondern nur das Bild wahrnehmen, dann sollte dieses Bild auch sein.
XXXVI Traurige Details
H
nein, schließlich war es dem Autor nicht wert, zu intrigieren und zwei Kapitel miteinander zu kombinieren. Aber es steht mir nicht zu, über Stendhal zu urteilen. Aber ich habe die Möglichkeit, die Wahl des Künstlers zu kritisieren. Ich denke, dass diese Szene nicht hätte dargestellt werden können, aber es hat sich gelohnt, Julien hinter Gittern sitzend darzustellen. Dem Leser wäre mehr als klar, was vor ihm liegt. Oder durch die Darstellung des Gerichts. Mit einem Wort, ich bin mit dem Künstler völlig anderer Meinung.

XXXVII-Turm

Wir haben in diesem Kapitel so viel über die Wunder der Freundschaft gelesen. Über den herrlichen, offenen Fouquet, der vielleicht das Treffen zweier Freunde hätte zeigen sollen. Und die Freude, die ein alter Freund mit seiner Ankunft brachte. Wie Julien sich beeilte, ihn zu umarmen. Aber der Künstler entschied sich, ein anderes Bild zu zeigen. Berührender und herzzerreißender. Schließlich wird beim Lesen des Kapitelanfangs und einer ausführlichen Beschreibung der Ankunft des Geistlichen die Vorstellungskraft sehr stark gespielt, außerdem betrachtet man die Schöpfung des Künstlers. Was die Berührtheit des Augenblicks weiter betont. Und unser Held scheint kein solcher Bösewicht mehr zu sein.
XXXVIII Der mächtige Mann
M
Wir sehen, wie unsere tapfere Matilda kam, um den Abbé de Friler nach Julien zu fragen. In ein Bauernkleid gekleidet, ist das Mädchen bereit, alles für ihre Geliebte zu tun, sogar um mit Menschen wie dem Abt zu kommunizieren. Der größte Teil des Kapitels wird von ihren Dialogen eingenommen, in denen jeder seine Stärke zeigt. Der Künstler hat die Handlung für das Bild richtig gewählt, da der Dialog ein solches visuelles Interesse nicht hätte wecken können.
XXXIX Intrige

MIT
wie viele Gefühle überwältigen unsere Helden. Wie verschieden ihre Charaktere sind und doch wie ähnlich sie sind. Wieder einmal wird es schade, dass der Künstler, so sehr er sich auch bemüht, nicht alles vermitteln kann. Er hat einen Moment festgehalten. Aber wir bekommen einen Sturm von Emotionen in unserer Seele von allem, was unseren Helden widerfährt. Aber der Künstler hat diese Zärtlichkeit, diese Fürsorge wunderbar dargestellt. Die Vormundschaft, die Matilda ihrer Geliebten gibt. Und wie gleichgültig er ihr jetzt ist. Beim Anblick dieser Szene tut einem das hübsche Mädchen leid.
XL-Ruhe
T
Wie gut der Titel des Kapitels für sich spricht, wenn man das Bild sieht. Und auch wenn das nicht die beste Geschichte ist, die es geben könnte, dann hätte man den Titel jedenfalls nicht besser charakterisieren können. Wir sehen Julien ruhig gehen. Seine Ruhe in seinem Gang, während er eine Zigarre raucht. Und auch die Ruhe drumherum. Berge, Wolken, nichts, was das seelische Gleichgewicht stören könnte. Alles ist sehr gut.

Mit dem Künstler muss man nicht streiten. Da die Illustration sowohl mit dem Titel als auch mit dem Inhalt des Kapitels vollständig übereinstimmt. Der Künstler zeigte uns mit einem klaren Bild die Hauptpersonen und schwächer die Menge der Anwesenden.

Vielleicht hat es sich gelohnt, die versammelte Zuhörerschaft etwas deutlicher darzustellen, um zu zeigen, dass der Großteil aus Frauen besteht, die sich während Juliens Rede Taschentücher vor die Augen hielten. Ja, wenn ich ein Künstler wäre, würde ich genau das tun.

XLII
MIT
Seltsamerweise ist dies das erste Kapitel, das der Autor nicht benannt hat. Das Kapitel selbst ist ziemlich dunkel. Der Gedanke an das Guillotinieren hat noch niemandem Freude bereitet. Und der Künstler hat die Kamera in dunklen Farben wiedergegeben, deren Düsterkeit durch das müde, erschöpfte Aussehen von Matilda noch verstärkt wird. Aber auf der anderen Seite ist Juliens Gelassenheit überhaupt nicht mit der Situation vereinbar. Trotzdem nimmt der Künstler alle Details wahr und überträgt sie in Bilder.
XLIII
D
Es wird mir ein Rätsel bleiben, warum der Künstler eine so nutzlose Szene gewählt hat. Vielleicht findet sich dafür im nächsten Kapitel eine Erklärung. Ich würde es vorziehen, Sorel schlafend darzustellen und Madame Renal, die über ihm weint. Oder sie weinen in einer Umarmung. Aber unterschätzen Sie nicht die Wahl des Künstlers, obwohl ich es nicht verstehe.Ich kann auch betonen, dass der Priester überhaupt nicht schmutzig und nass wirkt, sondern eher wie ein bettelnder Bettler. Das Erscheinen eines Priesters gibt ihm nur eine Soutane und ein Kreuz.
XLIV

Am fesselndsten an diesem Kapitel sind Juliens Überlegungen. Sein Dialog mit sich selbst. Den du wie einen Vers liest; emotional, mit Ausdruck. Warum der Künstler die Szene mit zwei Gefangenen gewählt hat, ist mir nicht bekannt. Vielleicht, weil er nach dem Gespräch mit ihnen anfing, so emotional zu denken. Aber auch die Kommunikation mit seinem Vater war nicht ruhig. Die Wahl des Künstlers stimmt nicht mit meiner überein.
XLV

Der ganze Roman zeichnet sich durch große Sinnlichkeit und psychologischen Angriff aus. Und der Künstler versucht, den Autor mit einem Bleistift zusammenzubringen, um alles genau zu vermitteln. Als ich die tragische Szene sah, verstand ich zunächst nicht, dass es Julien war. Selbst wenn ich es geahnt hätte, hätte ich es nicht geglaubt, da noch Hoffnung auf seine Vergebung bestand. Ich stimme der Wahl des Künstlers vollkommen zu. Das ist das Finale und es wird klar ausgedrückt. Es gab einfach keine anderen Optionen.

Abschluss
Im Gegensatz zu Schriftstellern, deren Kreationen Jahrtausende überdauern, bleibt die Arbeit von Buchillustratoren oft unbemerkt. Und welche Meisterwerke finden sich unter den Illustrationen! Wie sie uns in der Kindheit und dann im reiferen Alter erfreuen. Daher wurde die Arbeit von Jakowlew beim Lesen des Romans wahrscheinlich nicht von vielen bewundert. Meistens bemerken wir die geleistete Arbeit einfach nicht. Und wenn wir es bemerken, denken wir nicht an seine Komplexität und Akribie. Aber dank der Literaturaufgabe habe ich zum ersten Mal der Illustration einen Sinn gegeben.

Dieses Buch ist sehr reich bebildert. Sie sehen sich die Bilder an und jedes Mal entdecken Sie neue Details. Ein sehr spannender Prozess. Außerdem hatten wir großes Glück mit dem Künstler, er stellte sich als sehr talentierte Person heraus. Trotz der Tatsache, dass Stendhal ein großartiger Psychologe ist, konnte der Künstler die Essenz des Romans gut spüren. Selbst in solch scheinbar unbedeutender, unbedeutender Arbeit vermittelte er die Stimmung der Helden, ihren Geisteszustand, ihre Begeisterung, Ehrfurcht, Weiblichkeit und Männlichkeit. Wenn wir uns seine Arbeit ansehen, scheinen wir uns in einer anderen Welt zu befinden – der Welt der Helden. Ich kann nicht sagen, dass alles perfekt war, an manchen Stellen stimme ich ihm nicht zu. Aber das heißt nicht, dass es schlecht ist. Und in einigen Fällen kann man seine Unzufriedenheit nicht darüber äußern, dass Jakowlew das Bild schlecht gewählt hat, sondern eher darüber, dass Stendhal das Kapitel nicht geteilt und damit eine problematische Erstellung eines geeigneten Bildes geschaffen hat. Wenn Sie einen Bildband zur Hand nehmen, können Sie anhand seiner Gestaltung etwas über die Weltanschauung des Designers erfahren. Ich war mit der Arbeit des Künstlers zufrieden, es entstand eine vollkommene Harmonie von Text und Bild.

^ Vergleich von Stenadals Arbeit

"Rot und Schwarz"

Zwischen Roman und Verfilmung
Verfilmung von Stendhals Roman „Rot und Schwarz“
Drehbuchautoren

Jean Orani, Pierre Bost

Operator

Michel Kelbe

Komponist

René Klorek

Direktor

Claude Autan - Lara
Mit:

Julien Sörel

Gerhard Philipp

Madame de Rênal

Daniel Darrier

Mathilde de la Mole

Antonella Lualdi

Herr de Renal

Jean Martinelli

Marquis de la Mole

Jean Mercure
Ein Roman von Stendhal

"Rot und Schwarz"
Moskau "EKSMO"

Übersetzung aus dem Französischen von N. Lyubimov

Einführung

Stendhal(Stendhal) [Pseudonym; richtiger Name und Nachname Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paris), französischer Schriftsteller. Sohn eines Anwalts; wuchs in der Familie seines Großvaters auf, eines Humanisten und Republikaners. 1799 trat er in den Militärdienst ein. Teilnahme am Italienfeldzug Napoleons I. (1800). Nach seiner Pensionierung nahm er eine Selbstbildung auf, besuchte Theater und literarische Zirkel. Danach kehrte er in die Armee zurück und bereiste als Quartiermeister der napoleonischen Truppen (1806-14) fast ganz Europa, erlebte die Schlacht von Borodino und die Flucht der Franzosen aus Russland. Nach dem Sturz Napoleons (1814) ging er nach Italien, wo er mit den Anführern der Carbonari in Kontakt blieb, den italienischen Romantikern nahe kam und sich mit J. Byron anfreundete. Seit 1821 lebte er in Paris, arbeitete in der französischen und englischen Oppositionspresse mit. 1830 wurde er französischer Konsul in Triest, dann in Civitavecchia, wo er das letzte Jahrzehnt seines Lebens verbrachte.

Der Roman Rot und Schwarz (1831) trägt den Untertitel Chronik des 19. Jahrhunderts: Darin zeichnet Stendhal ein breites Bild der französischen Gesellschaft am Vorabend der Julirevolution von 1830 und prangert die Habgier der Bourgeoisie, den Obskurantismus der Kirchenmänner und -frauen an die krampfhaften Versuche der Aristokratie, ihre Klassenprivilegien zu wahren. Aber das Wichtigste im Roman ist die Beschreibung des dramatischen Zweikampfs des jungen Julien Sorel mit sich selbst: Natürliche Ehrlichkeit, angeborene Großzügigkeit und Adel, die diesen Sohn eines einfachen Zimmermanns über die Menge von Geldsäcken erhebt, die ihn umgeben, Fanatiker und betitelte Nichtigkeiten, mit seinen ehrgeizigen Gedanken in Konflikt geraten, mit Durchbruchversuchen um jeden Preis. Diese Zwietracht zwischen Machtgier und Ekel vor dem niederträchtigen Streben nach ihr führt den Helden in den Tod.

Regie: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Er studierte an der Kunstgewerbeschule, debütierte 1919 beim Film als Kostümbildner und Dekorateur, später - Regieassistent, Regisseur. Unter dem Einfluss der „Avantgarde“ (Regie im französischen Kino) drehte er mehrere Experimentalfilme. 1930 drehte er einen der ersten großformatigen Filme, Laying a Fire (nach J. London). Sein Tonfilmdebüt gab er mit der Komödie Lukovka (1933). In den Jahren des 2. Weltkrieges 1939-45 inszenierte er Filmadaptionen: Die Hochzeit von Chiffon (1941), Liebesbriefe (1942) und Zärtlich (1943), die sich durch die poetische Subtilität der Übertragung der psychologischen Erfahrungen des Films auszeichnen Charaktere, das Drama der Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Jahrhunderts. In den Nachkriegswerken des Regisseurs wird zunehmend eine soziale Orientierung, ein Antikriegsprotest spürbar: The Devil in the Flesh (1947), Through Paris (1956), Thou shalt Not Kill (1963), Potato (1969) und andere. beste filme- Verfilmung von Stendhals Roman "Rot und Schwarz" (1954). Er inszenierte auch das Varieté Take Care of Amelia (1947), die Tragikomödie The Red Hotel (1951) ua Nach dem Roman von Georges Simenon zieht sich die junge Brigitte Bardot (geboren 1934) mit Leichtigkeit aus und flirtet mit dem Meister Gobillot. Dieser Film wird sowohl von Bardo als auch von Otan-Lar zu Recht als einer der besten angesehen. Ja, und Jean Gabin (1904-1976) fand Mitte der 50er Jahre einen "zweiten Wind" und wurde bei der neuen Zuschauergeneration nicht weniger beliebt als bei ihren Vätern in den 30er Jahren.

Vergleich der Verfilmung mit dem Roman
Der Regisseur des Films lässt das Publikum entspannen und in den Film eintauchen. All dies dank des Bildschirmschoners in Form eines Buches, in dem wir beim Umblättern erfahren, wer an diesem Film gearbeitet hat, sowie die Schauspieler, denen es gegeben wurde, das Leben eines anderen zu leben. Außerdem taucht uns der Regisseur in die Dunkelheit des Gerichts ein. Wie viele Regisseure zog er es vor, seinen Film am Ende des Romans zu beginnen. Dank dessen können wir zunächst raten. Darüber, wie alles endet. Ich glaube nicht, dass das der richtige Schritt ist. Außerdem haben wir nicht das Vergnügen, die kleine Stadt Verrières mit ihren Landschaften und Sägewerken zu sehen. Dadurch, dass die ersten fünf Kapitel weggelassen bzw. einfach ersetzt wurden. Es ist davon auszugehen, dass der Regisseur einfach den Umständen entsprechend gehandelt hat und er nicht die Möglichkeit hatte, einen Film unter den richtigen Bedingungen zu drehen. Aber Natur und Wald zu finden ist nicht so schwierig.

Nun, gehen wir weiter zur Beschreibung dessen, was wir haben. Stendhals Beschreibung des Gerichtssaals sah viel schöner aus, und beim Anblick des Dorfgebäudes, in das uns der Direktor versetzte, war ich erschrocken. Ich denke, dass der Schauspieler, der die Rolle des Julien spielt, nicht wie sein Held über die Schönheit der Architektur gestaunt hat. Und die Halle, die wir auf dem Bildschirm sehen, hat wenig Ähnlichkeit mit Gothic. Anstelle von Backsteinsäulen sehen wir Holzbögen. Auch im Roman konzentriert sich Stendhal auf das weibliche Publikum, das mit Tränen in den Augen das Geschehen verfolgt. Beim Anschauen des Films ist mir persönlich die Betonung dieses Details nicht aufgefallen. Ich sah nur eine Dame mit einem Taschentuch in der Hand, und das auch nur, weil ich sie suchte.

Unmittelbar aus dem Gerichtssaal entführt uns der Regisseur weit in die Vergangenheit. Als Sorel noch 18 Jahre alt war. Wie gesagt, der Drehbuchautor hat die ersten Kapitel verpasst, um genau zu sein, auf ein Minimum reduziert. Statt de Renals Dialog mit Sorels Vater und ihrem Deal, statt Zweifel an seinem weiteren Leben. Wir sehen den Abt, Sorel und seinen Sohn in einem Wagen fahren. Wo wir erfahren, dass Julien als Tutor eingestellt wird. Aber vielleicht ist das richtig und uns wird die Essenz des Films gezeigt, und nicht Gesamte Beschreibung Roman. Nur schade, dass die Szene weggelassen wurde, in der Madame de Rênal Julien am Tor begegnet. Im Film sehen wir eine andere Geschichte. Der Sohn von Madame de Rênal sah durch das Fenster den Hauslehrer, der eingetroffen war, und in der Annahme, dass es der Abt und nicht der junge Sorel sein würde, äußerte er seine Befürchtungen. Eine weitere Nuance, die mich verwundert hat, halte ich für sehr wichtig. Als ich den Roman las, war ich mir sicher, dass de Renals drei Söhne hatte, da ein solcher Satz „Der jüngste der Söhne“ wiederholt auftauchte, weil es nicht zwei von ihnen geben kann, wie im Film gezeigt. Andernfalls würde der Autor Junior und Senior sagen. Aber gleichzeitig haben wir im Roman nie den Namen des mittleren Sohnes erfahren. Als nächstes sehen wir Sorels Empfang im Haus de Renal. Und wir sehen ein Dienstmädchen, das starkes Interesse an unserem Helden zeigt. Der Regisseur zeigt den Charakter von Julien gut. Der Held denkt viel über die Armut nach, in der er lebte, und über Hohe Position, in denen de Renali sind. Der Regisseur zeigte auf seine Weise auch Juliens Haltung gegenüber seinem Vater, als er sich weigerte, herunterzukommen, um sich zu verabschieden. Durch seine Weigerung zeigte unser Held Respektlosigkeit gegenüber seinem Vater. Die Szene im Raum zeigt Juliens Interesse an Napoleons Politik und seine Bewunderung für Bonaparte. Wir vermuten aber zunächst, dass die Szene mit dem Foto in der Matratze fehlen wird, da Sorel das Foto von Bonaparte auf den Kleiderschrank legt. Ebenfalls weggelassen wurde die Szene, in der Madame de Rênal zum ersten Mal Zuneigung zu Julien zeigte. Außerdem haben wir Valno immer noch nicht gesehen, der mehr als einmal im Buch erwähnt wurde. Also. Die Szene im Garten, in der Julien von den Brüdern geschlagen wird, wurde entfernt.

Dem Film zufolge hat sich Sorel schnell daran gewöhnt. Der Regisseur zeigte uns in zwei Minuten die Beziehung zwischen Sorel, Madame de Rênal und den Kindern. Es stellt sich heraus, dass ein Satz beschreiben kann, wie sehr Kinder einen Nachhilfelehrer lieben. Der Direktor hielt es auch für notwendig, den Fall zu erwähnen, als Louise Sorel mit Geld danken wollte. Vielleicht wollte der Regisseur damit noch einmal den Charakter von Julien zeigen, wenn er stolz und würdevoll Geld ablehnt. Der Regisseur zeigte auch die Figur von Mr. de Rênal, der seinen Standpunkt zu dem von seiner Frau angebotenen Geld zum Ausdruck brachte. Diese Szene charakterisiert kurz ihre etwas unterschiedlichen Lebensauffassungen und Einstellungen zu Menschen. Und sie zeigte auch, dass Madame de Rênal Sorel gegenüber ehrfürchtiger ist als gegenüber einem gewöhnlichen Hauslehrer. In dieser Szene aus dem Mund ihres Mannes erfahren wir auch von der angeblichen gegenseitigen Liebe Sorels und der Magd, die kürzlich ein Erbe erhalten hat und bereit ist, es mit ihrem zukünftigen Ehemann Julien zu teilen. In Stendhals Roman hat die Magd das selbst zugegeben.

Außerdem wurde der Roman erneut gekürzt. Und wir haben keine Zeit, Madame de Rênals Freundin zu treffen. Mit denen verbrachten sie viel Zeit in Gesprächen. Und die Szene, die wir sehen, wird sehr auf den Kopf gestellt. Laut Roman erfolgt die erste Berührung von Madames Hand während eines abendlichen Gesprächs im Garten, wo Miss Derville, Madame de Rênal und Sorel am Tisch saßen. In dem Film wurde Miss Derville durch de Renal selbst ersetzt. Und wir sehen auch ein Dienstmädchen, das von Sorels Zimmer aus alles beobachtet, was im Park passiert. Und sie war es, aufgebracht über das, was sie sah, die Sorel veranlasste, Madame de Rênals Schlafzimmer zu betreten. Oder besser gesagt, die Tatsache, dass Sorel sah, dass jemand seine Sachen durchwühlte und entschied, dass es de Renal war, verführte seine Frau auf böse Weise. Auch die Schlafzimmerszene wurde gekürzt und verdreht. Dem Roman zufolge kam Sorel keine einzige Nacht. Und es gab keine Szene, in der de Renal in das Zimmer seiner Frau einbricht und sie, nachdem sie Mut gefasst hat, Julien ruhig zudeckt, die Tür öffnet und nett mit ihrem Ehemann kommuniziert, woraufhin sie selbst über ihre kalte Heuchelei überrascht ist. Auch laut Roman sah Sorels Weigerung, Eliza zu heiraten, etwas anders aus. Genauer gesagt gab es weder im Roman noch in der Verfilmung eine direkte Absage. Aber in dem Roman kommunizierte Sorel mit dem Priester, dem er erklärte, dass er Eliza nicht liebte. Und auch das Mädchen selbst informierte Madame de Rênal über Sorels Weigerung, was die Kranke freute. In dem Film überbringt Eliza die Neuigkeiten, während sie in Gegenwart von de Renal die Haare ihrer Herrin kämmt, mit offensichtlichem Vorwurf und Anspruch auf Madame de Renal. Was de Rênal damals nicht verstand. Und sicherlich werden wir uns in Stendhals Roman nicht begegnen, wie die Magd an Louises Tür ein Zeichen setzt. Um herauszufinden, ob nachts jemand die Tür geöffnet hat. Die Leistung der Schauspielerin als Madame de Rênal ist ausgezeichnet. Trotz der Tatsache, dass alle Charaktere älter aussehen als in meiner Vorstellung, spielen sie alle ihre Rollen mit Würde. Die kalte Klugheit von Julien, der Eifer und die Selbstlosigkeit von Louise. Und wie der Regisseur die Szene zeigte, in der Juliens Füße geküsst werden, steht nicht im Roman selbst. Aber sofort werden alle Gefühle ausgedrückt und alles, wozu Louise bereit ist, um ihres Dieners willen – des Tutors. Auch das Dienstmädchen Eliza sieht aus wie ein beleidigtes, verlassenes und wütendes Mädchen.

Die Szene ist faszinierend, als Louise sich heimlich zu Juliens Tür schleicht, ohne darauf zu warten, dass er zu ihr kommt. Das Gesicht der Schauspielerin drückt eine solche Masse an Gefühlen aus. Gut gewählte Musik. Und wie sie wieder in sein Zimmer geht. Wie sie stehen und einander durch die Tür zuhören. Wie sie sich ihre Liebe gestehen, wie die beiden nachts in Madame de Rênals Zimmer zurückkehren. Eine solche Szene werden wir in Stendhals Buch nicht finden. Genauso wie wir Juliens periodische Enttäuschungen in seiner Liebe zu Madame nicht sehen. Im Roman werden wir immer wieder mit seinen Gedankensprüngen konfrontiert, damit, wie er sich selbst widerspricht. Zum Beispiel, wie enttäuscht er von Louise war, als sie seine Vorliebe für Napoleon nicht schätzte. Ich habe mich auf diesen Moment bezogen, da er der einzige war, der im Film verwendet wurde, aber er ist so unscheinbar, dass ein Zuschauer, der den Roman nicht gelesen hat, ihn nicht bemerken wird. Aber andererseits ließ es sich der Regisseur nicht nehmen, Julien in der Ehrengarde galoppieren zu lassen. Aber er tat dies eindeutig, um das Lule-Gerücht über die Beziehung zwischen Sorel und Madame de Rênal zu verbreiten.

Auch die Szene mit dem Bischof fehlte. Den Julien so sehr bewunderte. Aber die Szene des Gottesdienstes, auf die ich beim Lesen des Romans keinen Wert gelegt habe, wurde im Film sehr schön dargestellt. Eingängige Outfits, Glanz der Halle. Julien kommt wieder im Zweifel an. Seine internen Streitigkeiten wurden wieder aufgenommen. Und er zweifelte bereits an der Größe der Armee, er glaubte, dass sich alle, genau wie der König, vor dem Klerus beugten. Er wird wieder von Gefühlen überwältigt. Er präsentiert den König und schöne Mädchen zu seinen Füßen.

Schade, aber die Krankheit des jüngsten Sohnes wird vermisst. Aber Stendhal zeigte Louises Frömmigkeit in dieser für sie schwierigen Zeit so perfekt. DANN, als sie die Selbstbeherrschung verlor und bereit war, ihrem Mann alles zu gestehen.

Unmittelbar nach der Ankunft des Bischofs führte uns der Direktor mit anonymen Briefen zu den Schauplätzen. Auch hier sehen wir nur das Wesentliche, aber Abwandlungen und Unterschiede zum Roman. Der Regisseur versuchte, das Wesentliche zu vermitteln, aber nicht die Details. Zum Beispiel wurde Louises nachlässiges Handeln entfernt, als sie eine Notiz in einem Buch durch ein Dienstmädchen reichte. Im Film kam sie selbst und gab Julien den Text ihres anonymen Briefes und sagte mündlich, was zu tun sei. Nach einem anonymen Brief, der angeblich von Madame de Rênal in Auftrag gegeben wurde, folgt ein Dialog zwischen Ehemann und Ehefrau, in dem Louise verlangt, Julien aus ihrem Haus zu exkommunizieren. Die schauspielerische Leistung ist wieder einmal hervorragend. Sie haben es geschafft, alles zu vermitteln, was der Regisseur ausdrücken wollte.

Aber weiter, mit der Bewegung der Ereignisse, sehen wir einen kranken Sohn und die Trauer, die mit der Krankheit ins Haus gebracht wurde. So ein tolles Spiel am Bett. Die Gewissensbisse von Madame de Rênal und die Inbrunst, mit der sie ihrem Mann alle ihre Sünden beichten wollte. Es ist unmöglich, eine andere Person zu treffen, die mehr an Gott glaubt. Und wie gut Julien mit seiner Jugend und seinem Stolz im Moment der Freude mit Louise ist. Ja, trotzdem konnte der Drehbuchautor des Films diese wunderbare Szene nicht schneiden.

Außerdem wurden solche Handlungen des Romans herausgeschnitten wie: Julien trägt ein Dutzend Fichtenbretter, die zeigen, wie ein Priester handeln sollte. Wir sind Valno und seiner Familie, die im Roman mehr als einmal erwähnt werden, nie begegnet. Auch die Szene, die wieder einmal die Liebe der Kinder zu ihrem Erzieher zeigt, wurde vermisst, obwohl ihr eine weitere, nicht minder interessante folgte. Die Ankunft von Geronim, der wahrscheinlich nicht mehr im Film auftauchen wird, ist hier bereits durchgestrichen.

Kurz gesagt, zwei große Kapitel wurden aus dem Film weggelassen. Und nur das Ende von XXIII wurde geändert. Am Ende kann man dem Betrachter die Szene des Abschieds der Liebenden nicht vorenthalten. Aber das Szenario ging nicht tief und zeigte keine Drei-Tages-Erwartungen. Unmittelbar nach der Krankheit seines Sohnes schickte er Julien auf die Reise. Den Abschied zeigen, der laut Roman erst später stattfand.

Und hier ist Julien in einer Großstadt in einem attraktiven Café. Die Szene im Café ist stark verkürzt, aber das Wesentliche wird gezeigt. Julien war zufrieden mit sich.

Es ist sehr schwer aus dem Film anzunehmen, dass die Kinder der Armen im Priesterseminar studieren. Es gab das Gefühl, dass dort nicht ganz gesunde junge Leute studieren. Die über die richtigen Dinge lachen und Menschen missverstehen, die nicht wie sie sind. Julien hatte es natürlich sehr schwer, er war ständig heuchlerisch. Er war ein Heuchler und wusste nicht, wie man es macht. Und diese Unfähigkeit, ihren Unterschied zu ihnen weiter zu betonen.

Der Film ließ Juliens gute Beziehung zum Direktor des Priesterseminars nicht aus. Die Tatsache, dass der Direktor der einzige war, der sich Sorgen um das Schicksal von Julien machte. Beim letzten Service interessante Szene was im Roman nicht vorkam. Wessen Idee es war, wird ein Rätsel bleiben, aber ich mochte es wirklich. Als Abbe Pirrar seine Schüler unterrichtete, erklärte er ihnen, dass jemand Bischof werden würde, jemand zum Wohle des Volkes dienen würde, jemand Geld verdienen würde, aber nicht alle würden auf dieser Welt bleiben. Jemand wird bald weg sein und unsere Reihen werden leer sein. Während seiner Rede blies er punktuell die Kerzen aus. Und Julien erriet den vorletzten auf der linken Seite. Und es wurde vom Abt ausgelöscht. Diese Szene endete mit Perrars Worten „Gott vergib ihnen“ und einer laut spielenden Orgel. Aber eine so berührende Szene wird durch eine andere, weniger attraktive und prätentiösere ersetzt. Wir finden uns in einem Pariser Schuhgeschäft wieder. Der Drehbuchautor beraubt uns nicht nur der Prozession und der Vorbereitung darauf, nicht nur der ersten Beförderung Juliens, sondern auch der Begegnung mit Madame de Rênal in der Kirche. Und Juliens Ankunft in ihrem Haus, schließlich konnte sein Ehrgeiz nicht gestillt werden, ohne von ihrer früheren Liebe zu ihm überzeugt zu sein. Der Regisseur führt uns sofort nach Paris in einen Laden, den es im Roman einfach nicht gab. Und gekränkt, gekränkt fordert er den Mann, der seine Stiefel abgeworfen hat, zum Duell heraus. Es gab ein Duell in Stendhals Roman, aber es begann in einem Café, wohin Julien ging, sich vor dem Regen versteckte, er konnte den Blick nicht ertragen, den der junge Mann ansah und ihn zu einem Duell herausforderte. Er war mit dem Leutnant des 96. Regiments bekannt und bat ihn, ein Sekundant zwischen ihm und dem Marquis de Beauvoisy zu sein.

So wurden die Szenen im Roman verändert. Und erst nach dem Schuhgeschäft folgte die Bekanntschaft mit de La Moles. Wobei das, was im Roman selbst gesagt wurde, ausreichend detailliert auf der Leinwand verkörpert ist. Doch nach einem Treffen mit dem Haus de La Molay begab er sich zum geplanten Duell. Wo es wirklich einen Fehler gab, oder besser gesagt, der Kutscher, der dem Besitzer Visitenkarten abgenommen hatte, gab sich als ihn aus. Aber das Duell fand statt, wie es im Roman war.

In nur wenigen Szenen sehen wir Matilda von Julien verzaubert. Was in drei Wochen in ihm etwas Englisches und nichts von einem Zimmermannssohn sieht.

Der Reiterkopf, ein Gichtanfall, wurde herausgeschnitten. Wir haben es auch nicht gesehen. Aber vielleicht sehen wir sie ja später, die Drehbuchautorin tauscht sie gerne aus. Und auch alle Arbeiten von Julien wurden auf das Minimum einer Szene reduziert. Als der Marquis Sorel dankte, indem er ihm einen Patronatsbefehl überreichte. Und die Eifersucht von Norel who lange Jahre konnte eine solche Ehre nicht erhalten.

Und jetzt taucht uns der Regisseur in die Atmosphäre des Byal ein, wo es viele schöne Damen und Herren gibt. Matilda war wieder einmal beeindruckt von Juliens Witz, seinen Reden. Aber er war ihr gegenüber immer noch kalt. Am Morgen trafen sie sich in der Bibliothek. Ein kleiner Unterschied zwischen dem Roman und der Verfilmung besteht darin, dass Julien im Film beim Eintritt von Matilda nicht an Mirabeau, Danton, dachte, sondern im Begriff war zu gehen. Dem Roman zufolge sollte er Paris nicht bald verlassen. Sie lernten sich noch besser kennen, als sie im Park spazieren gingen und eine Notiz mit der Einladung, zu ihr zu kommen, von Mademoiselle de La Mole persönlich an Julien überreicht wurde. Im Film passiert alles sehr schnell und der Dialog zwischen ihnen und die Geschichte der Guillotine von Bonifatius de La Mole, die im Roman vom Akademiker und im Film vom Marquis erzählt wurde. Und hier hinterlässt Matilda laut Verfilmung Julien eine Notiz. Was folgt, sind alle Zweifel von Julien, über die wir im Roman lesen. Trotzdem vermittelt der Regisseur wichtige Momente sehr gut.

Und hier kommt die Nacht Der Drehbuchautor hat keinen einzigen Moment verpasst. Er zeigte Matildas schreckliche Ungeduld und Juliens Zweifel. Und hier ist er in ihrem Zimmer. Der Regisseur ließ es sich nicht nehmen, ein Detail wie die Waffe in Juliens Tasche zu zeigen. Und die Seile, die das Mädchen vorbereitet hat. Nachdem er die Leiter heruntergelassen hatte, geriet Julien in einen Hinterhalt und begann zu überprüfen, ob sich jemand im Raum befand.

Und jetzt kommt der Höhepunkt neuer Gefühle neue Liebe. Es dauerte nicht lange. Matildas Gefühle haben sich geändert, aber der Grund geht aus dem Film nicht hervor. Am selben Morgen hasste sich das Mädchen für ihre Schwäche und verachtete Julien, der ein Schwert von der Wand riss und ihre Geliebte fast durchbohrte. Der Drehbuchautor hat diese Szene nicht vergessen, aber sie wurde nicht so detailliert dargestellt, wie im Roman beschrieben, obwohl sie durchaus plausibel ist und nicht einmal diejenigen betreffen wird, die den Roman nicht gelesen haben.

Sobald ich entschied, dass das Streichen von Kapiteln aus dem Roman beendet war, riet mir der Drehbuchautor sofort davon ab. Und wieder überspringen wir Kapitel wie „Komische Oper“, „Japanische Vase“, „Geheime Epistel“, „Diskussion“, „Klerus“, „Wälder“, „Freiheit“, „Straßburg“, „Orden der Tugend“, „Spirituell moralische Liebe“, „Die besten kirchlichen Ämter“, „Manon“, „Lesko“, „Langeweile“. Alle oben genannten Kapitel wurden weggelassen. Es gab keinen geheimen Rat von Adligen, keine Reise nach Straßburg, wo Julien einen alten Freund traf, der ihm vorschlug, Matildas Liebe zu erwidern. Es gab keine Briefe und keinen Flirt mit Frau Fervak. Der Drehbuchautor hat alles durchgestrichen und nur die Liebe von Matilda und Julien übrig gelassen. In der Verfilmung sehen wir nicht die Qual, die Julien zuerst ertragen musste, und danach Matilda. Der Schmerz, den unser Held dem Mädchen zufügte. Aber wir verstehen genug ihre Anziehung zueinander. Und in dem Moment, in dem sie Klavier spielt, sieht Matilda Julien die Treppe hinaufsteigen. Sie verbringen wieder die Nacht und am Morgen spricht Matilda von ihrer Zugehörigkeit zum vollen Julien, als Beweis schneidet sie ihrem Herrn eine Haarsträhne ab. Im Roman selbst ist all dies auch vorhanden, jedoch mit einem Unterschied in der Abfolge der Ereignisse und ihrer Genauigkeit. Aber die Geschichte bewegt sich immer schneller auf ihre tragische Auflösung zu. Und jetzt weiß der Marquis, was passiert ist, er ist wütend, er ist wütend, er drückt alles aus, was er über Sorel denkt. Doch laut dem Roman erhielt er zunächst einen Brief von seiner Tochter, in dem sie Sorel ihre Liebe gestand. Auch weitere Veranstaltungen entwickeln sich rasant. Und der Drehbuchautor fand einen sehr interessanter Weg Zeigen Sie das Schreiben des Briefes von Madame de Rênal. Der Roman betont nicht das eigentliche Schreiben des Briefes. Und im Film sehen wir, wie Louise dem Priester diese schrecklichen Worte diktiert, die zum Urteil führen werden.

Zu einer Zeit, in der Sorel selbst seine Uniform als Leutnant begeistert bewundert. Der Drehbuchautor reduzierte die Kosten des Films und zeigte nicht die Szene, in der sich die fünfzehnten Husaren auf dem Exerzierplatz in Straßburg aufstellten. Er drückte einfach wieder den Narzissmus von Sorel aus, der stolz auf das war, was er getan hatte. Dem Film zufolge eilte Matilda mit einem Brief von de Renal zu ihm. In dem Roman übergab der Diener Julien zunächst einen Brief von Matilda, in dem sie ihn bat, so bald wie möglich zu kommen. Der Drehbuchautor hat die Szene in der Kirche sehr schön dargestellt, er hat nicht begonnen, die Vorspiele darzustellen, wie Julien Pistolen kaufte. Wir hören immer noch den Text des Briefes und sehen das nachdenkliche, müde Gesicht von Louise. Sorel tritt ein, er bewundert Louise eine Zeit lang. Doch ohne nachzudenken erschießt er die Frau. Louise fällt, Sorel versteht kaum. Was macht, wird gehen. Doch er wird wie im Roman von der Polizei vermisst. Und nur eine Sekunde Pause, Sorels ruhiges, nachdenkliches Gesicht, und wir befinden uns wieder vor Gericht. In der Halle, in der alles begann, um genau zu sein, begann der Film. Und jetzt treten die Richter ein, die Sitzung wird fortgesetzt. Sorel wird zum Tode verurteilt. Aber die weiteren Ereignisse entwickeln sich überhaupt nicht wie im Roman. Wir sehen die Kutsche de Renals und Louise, die ihre Familie verlässt, um nach Sorel zu fahren. Dort trifft sie Abbé Chelan, der Julien zur Buße drängt. In Stendhals Roman selbst verstand der alte Geistliche kaum, was er sagte, und noch dazu war er nicht so gesund. Matilda, die mit allen Mitteln versuchte, den Lauf der Dinge zu beeinflussen, erschien nie vor Gericht. Und wir wissen immer noch nicht, dass sie ein Kind von Julien erwartet.

Wie sie versuchte, ihren Liebhaber zu einer Epilation zu überreden. Und wie kalt Sorel zu ihr war und sie, als sie merkte, dass er einen anderen liebt, sich weiterhin um ihn kümmerte. Wir haben den glorreichen, treuen Freund von Fouquet nie gesehen. Das ganze Gesindel wurde nicht gezeigt, und alles, was draußen passierte. Und Juliens Gelassenheit drückte sich nicht in den zahlreichen Szenen aus, die der Autor zeigte, sondern in der Freude bei dem Gedanken, dass er und Louise einen ganzen Monat zusammen verbringen würden. So zeigte uns die Drehbuchautorin ihre gegenseitige Liebe, wobei Matilda, die laut Roman selbstlos ihre Würde verlor, mit Sorel zusammen war, völlig ausgeschlossen. Der Kraft und übermenschlichen Mut aus den Erinnerungen von Bonifatius de La Mole und Margarete von Navarra schöpfte. Immerhin war es Matilda, die Sorels Beerdigung arrangiert hatte, schließlich war sie es, die Juliens Kopf begrub. Aber was Louise betrifft, hier wich der Drehbuchautor nicht vom Roman ab, wenn auch ohne es zu zeigen, sondern nur als Epilog am Ende, er gab bekannt, dass Louise drei Tage nach Juliens Tod starb und ihre Kinder umarmte. Moral leider hat der Drehbuchautor auch ausgeschlossen. Aber trotz aller Ausschnitte war das Ende sehr schön. Julien geht vor dem Hintergrund von Türmen und einem klaren Himmel mit einem ruhigen Gesichtsausdruck in den Tod, all dies begleitet von berührendem Gesang. Wahrscheinlich vergossen viele Frauen als Geschworene im Gerichtssaal am Ende des Films so manche Träne.

Abschluss
Wieder einmal waren wir von den Unterschieden überzeugt, die zwischen dem Originalwerk und seiner Verfilmung bestehen. Meiner Meinung nach hat Stendhal selbst uns nicht nur verrückte Liebe gezeigt, sondern auch die Charaktere der Menschen, ihre Prinzipien, ihre Ängste. Er ging an seine Arbeit wie ein echter Psychologe heran, und die Drehbuchautoren Orani und Bost betonten mehr die Liebe. Ihr zuliebe löschten sie viele Helden von Romano, viele Ereignisse und viele Talente von Julien Sorel. Wir haben seine Gabe des Erinnerns nie gesehen große Texte. Wir sehen unseren Helden auch nicht so narzisstisch wie Stendhals. Was Julien uns manchmal von einer solchen Seite öffnet, wenn wir bereit sind, ihn einfach zu hassen, wenn er ein Gefühl der Ablehnung in uns auslöst. In der Verfilmung kommen seine Qualitäten und Gedanken nicht so tief zum Ausdruck. Obwohl die Schauspieler keine Beschwerden haben. Sie haben großartig gespielt. Aber wenn ich die Aufgabe der Drehbuchautoren richtig verstehe, Liebe zu zeigen, die kein Hindernis für einen anderen Status in der Gesellschaft ist, dann haben sie ihre Aufgabe perfekt erfüllt. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass sie die Drehkosten für diesen Film minimiert haben. Die teuersten Szenen wurden entweder entfernt. Oder in eine einfachere Umgebung umgezogen. Für jeden Produzenten sind diese Autoren nur ein Geschenk des Himmels. Wahrscheinlich keine Spielfilm, die die Werke des Autors treffend vermitteln, aber es gibt Filme, die man sich immer wieder ansehen möchte. Und diese Kreation bezieht sich trotz der alten Dreharbeiten genau auf eine solche Verfilmung, deren Anschauen nicht langweilig wird.

Im Schicksal des Protagonisten Julien Sorel reflektiert der Autor die typischen Muster des gesellschaftlichen Lebens im Frankreich der Restaurationszeit.

Die Zeit Napoleons ist eine Zeit der Heldentaten und Errungenschaften, Höhen und Tiefen. Restaurierung ist ein Eintauchen in den Alltag, wo es keine Rache an den Helden gibt. Der Autor stellt gekonnt die Details des Lebens der Provinz und der Hauptstadt nach, aber die Hauptsache ist die Analyse der inneren Welt des Charakters, seiner Psychologie.

Ein Fan von Napoleon, der aus dem einfachen Volk stammt, versucht, eine würdige Anwendung für seine Fähigkeiten zu finden. Er möchte sich trauen und kämpfen. Aber unter den neuen Bedingungen bedeutet der Durchbruch an die Spitze, dass wir heuchlerisch sind, ausweichen, uns anpassen. Und das Schlimmste ist, die Liebe zu verraten.

Am Ende des Romans, vor seiner Hinrichtung, erkennt der Held die Bedeutungslosigkeit seiner ehrgeizigen Pläne. So wird der physische Tod für Julien Sorel zu einem moralischen Sieg. Er überwindet vor allem seine eigenen Wahnvorstellungen. Der junge Idealist und Träumer versucht zunächst, sich an die allgemeine Feigheit, den Zynismus und die Unterwürfigkeit anzupassen, doch am Ende seines kurzen Lebens erkennt er, wie unbedeutend die Welt, die ihm glänzend erschien, war.

Rot und Schwarz sind zwei gegensätzliche Prinzipien, die in der Seele des Helden kämpfen. Liebe und Stolz, Wahrheit und Heuchelei, der Hang zur Zärtlichkeit und der Durst nach Erfolg – ​​dieser Kampf führt den jungen Sorel zum Zusammenbruch.

Das ist die Zeit, in der man sich nicht wie Bonaparte mit dem Schwert, sondern mit Vorwand seinen Weg bahnen muss.

Dies ist eine Ära, die die Seele verdirbt. Der Held wird von Ehrgeiz verschlungen, er versucht der Welt zu beweisen, dass er "aus demselben Teig geformt ist, aus dem große Menschen gemacht sind". Noch mehr als alle anderen möchte er sich von seiner Größe und seinem hohen Ziel überzeugen. Dazu ist er bereit, über andere zu treten.

Hier ist Matilda de La Mole für ihn zuallererst eine reiche Erbin, eine Aristokratin und erst dann eine junge Schönheit, die ihrer vulgären Umgebung geistig überlegen ist.

Die Affinität dieser beiden Naturen wird durch den Ekel bewiesen, der ihnen beiden wegen ihres niedergeschlagenen Alters und der Sehnsucht nach vergangener spiritueller Größe innewohnt.

Kein Wunder, dass das Mädchen Königin Margot als Vorbild wählte, die die Gesellschaft herausforderte und den abgetrennten Kopf ihres Geliebten de La Mole bewahrte.

Julien für die Tochter des Marquis ist eine Persönlichkeit, die in ihrer Originalität mit der Geliebten von Königin Margot vergleichbar ist. Für sie ist er ein majestätisches Genie unter den umliegenden heuchlerischen Nullen. Langeweile ist zu einer chronischen Jahrhundertkrankheit geworden. Es gibt keinen inspirierenden Anfang, kein Feld, auf dem Sie Ihre besten Eigenschaften und romantischen Impulse zeigen können.

Ein heimliches Bündnis mit der Sekretärin ihres Vaters ist für Matilda nicht nur eine Liebesbekundung, sondern auch eine Herausforderung an die Gesellschaft: „etwas Majestätisches und Wagemutiges“. Das Mädchen ist romantisch veranlagt, sie ist von einem Durst nach Ungehorsam gegen alles Allgemeingültige besessen. Ihre Natur sehnt sich nach Leidenschaften, etwas Theatralischem, Erhabenem, Erhabenem.

Ihre betonte Arroganz im Umgang mit Julien weicht einer ebenso betonten Demut. Die stolze Marquise beginnt, die Rolle des Dieners ihres Herrn zu spielen, den sie kaum bemerkt, als er im Haus ihres Vaters auftaucht.

Die einst „arrogant bis zur Unverschämtheit“ Matilda riskiert ihren Namen und überschreitet das Konzept aristokratischer Ehre und findet eine Art Vergnügen darin, ihre Jugend, ihren Reichtum und ihren Titel zu opfern.

Die Gesellschaft nach den heroischen Zeiten des Bonapartismus taucht in den Sumpf der Rationalität, Heuchelei, Opportunismus ein. Und nur einzelne wagen es, Risiken einzugehen - aber sie verlieren: "Das hat man nur in heroischen Zeiten so empfunden."

1830 vollendete Stendhal den Roman „Rot und Schwarz“, der den Beginn der schriftstellerischen Reife markierte.

Die kreative Geschichte von "Red and Black" wird im Detail untersucht. Es ist bekannt, dass die Handlung des Romans auf realen Ereignissen im Zusammenhang mit dem Gerichtsverfahren eines bestimmten Antoine Berthe basiert. Stendhal erfuhr davon, als er die Chroniken der Zeitung von Grenoble vom Dezember 1827 durchsah. Wie sich herausstellte, wurde ein zum Tode verurteilter junger Mann, der Sohn eines Bauern, der sich entschied, Karriere zu machen, Hauslehrer in der Familie des örtlichen reichen Mannes Mischa, wurde aber gefangen Liebesaffäre bei der Mutter seiner Schüler, verlor seinen Platz. Später erwarteten ihn Misserfolge. Er wurde aus dem theologischen Seminar und dann aus dem Dienst in der Pariser Adelsvilla de Cardone ausgeschlossen, wo er durch seine Beziehung zur Tochter des Besitzers und insbesondere durch einen Brief von Madame Misha kompromittiert wurde. Berthe kehrt verzweifelt nach Grenoble zurück, erschießt Mrs. Misha und versucht dann, Selbstmord zu begehen.

Außerdem wusste der Autor offensichtlich von einem weiteren Verbrechen, das ein gewisser Lafargue im Jahr 1829 begangen hatte. Einige psychologische Drehungen und Wendungen sind von den persönlichen Erinnerungen des Autors inspiriert: Stendhal selbst, der eine fiktive Erzählung schuf, überprüfte ihre Genauigkeit mit Dokumenten und seiner eigenen Erfahrung.

Aber eine private Beobachtung für einen Schriftsteller ist gerecht ein Ausgangspunkt: Einzelne Ereignisse erhellten die Epoche als Ganzes, persönlich erlebte halfen, die Seele eines Zeitgenossen zu verstehen. „Red and Black“ lässt sich nicht auf die historischen oder autobiografischen Fakten reduzieren, aus denen es erwachsen ist.

Echte Quellen erweckten nur die kreative Vorstellungskraft des Künstlers, der unter ihrem Einfluss beschloss, einen Roman über das tragische Schicksal eines talentierten Plebejers in Frankreich während der Restauration zu schreiben. Wie Gorki M. richtig formulierte, hat Stendhal „einen ganz gewöhnlichen Straftatbestand zu einer historisch-philosophischen Studie über die Gesellschaftsordnung der Bourgeoisie zu Beginn des 19. Jahrhunderts erhoben“. Stendhals Geschichten, die wirklich passiert sind, werden deutlich neu gedacht. Anstelle eines kleinen, ehrgeizigen Mannes wie Berthe erscheint also die heroische und tragische Persönlichkeit von Julien Sorel. Nicht weniger Metamorphosen erfahren die Tatsachen in der Handlung des Romans, der die typischen Züge einer ganzen Epoche in den Grundzügen ihrer historischen Entwicklung wiedergibt. Reale Ereignisse geben Stendhal Anlass, solche Fälle als gesellschaftliches Phänomen zu betrachten: Jugendliche geringer Herkunft werden oft zu Kriminellen, weil ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten, Energie, Leidenschaften und Bildung, die sie entgegen den Traditionen der Umwelt erhalten, sie unweigerlich in Konflikt mit der Gesellschaft führen und gleichzeitig zum Schicksal der Opfer verurteilt.

Im Bemühen, alle Bereiche des modernen öffentlichen Lebens abzudecken, ähnelt Stendhal seinem jüngeren Zeitgenossen Balzac, erfüllt diese Aufgabe jedoch auf seine eigene Weise. Der von ihm geschaffene Romantypus zeichnet sich durch seinen für Balzacs Chronik uncharakteristischen linearen Aufbau aus, der nach der Biografie des Helden geordnet ist. Dabei orientiert sich Stendhal an der Tradition der Romanautoren des 18. Jahrhunderts, insbesondere an Fielding, der von ihm hoch verehrt wird. Im Gegensatz zu ihm baut der Autor von "Red and Black" die Handlung jedoch nicht auf einer abenteuerlichen und abenteuerlichen Grundlage auf, sondern auf der Geschichte des spirituellen Lebens des Helden, der Bildung seines Charakters, die in einer komplexen und dramatischen Interaktion mit dem Sozialen präsentiert wird Umfeld. Die Handlung ist nicht von Intrigen getrieben, sondern von Aktion, übertragen auf die Seele und den Verstand von Julien Sorel, der jedes Mal die Situation und sich selbst darin streng analysiert, bevor er sich für eine Handlung entscheidet, die die weitere Entwicklung der Ereignisse bestimmt. Daher die besondere Bedeutung innerer Monologe, die den Leser gleichsam in den Gedanken- und Gefühlsverlauf des Helden einbeziehen.

Die Logik und Klarheit, die ein Künstler benötigt, der mit mathematischer Präzision die komplexesten Beziehungen zwischen Persönlichkeit und Epoche festhält, sind die bestimmenden Prinzipien von Stendhals Erzählkunst. In der Handlung des Romans gibt es keine Geheimnisse, die erst am Ende des Tages klar werden, keine Seitensprünge, keine Bezüge auf die Vergangenheit oder Ereignisse, die gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfanden: Sie ist pausenlos, geradlinig, dynamisch - wie eine Chronik oder Memoiren keine zeitliche Verschiebung zulässt. Julien steht immer im Mittelpunkt der genauen Beobachtung des Autors. Eine ununterbrochene Kette, zusammengesetzt aus Szenen-Episoden, die spärliche, bleistiftartige Sittenskizzen oder lakonische Porträts ihrer Umgebung und umfangreiche Analysen des inneren Zustands, der Gedanken des Helden, darstellen, bildet eine durchgehende Linie der Erzählung, die dies nicht tut einen Moment verweilen, weicht keinen Schritt ab.

Diese scheinbare Elementarität der Architektur birgt enorme Möglichkeiten der künstlerischen Auseinandersetzung. Der Autor baut sein Werk so auf, dass der Leser, der die Qualen, Hoffnungen, Verbitterung der Protagonistin unaufhörlich leidenschaftlich teilt, in den spannenden Prozess der Entdeckung der innersten Abgründe einer herausragenden Persönlichkeit verwickelt wird, deren Lebenstragödie die ist Tragödie des Jahrhunderts. „Genaues und durchdringendes Bild des menschlichen Herzens“ und definiert die Poetik von „Rot und Schwarz“ als das leuchtendste Beispiel eines sozialpsychologischen Romans im 19. Jahrhundert.

Der am Vorabend der Julirevolution beendete Roman, so Stendhal, „zittert am ganzen Körper vor politischer Erregung“. Es sind nicht mehr Skizzen eines profanen Salons wie „Armans“, sondern eine „Chronik des 19. Jahrhunderts“ mit all der Sehnsucht nach einem universellen Panorama der Epoche, die diesem Untertitel entspringt. Der Untertitel des Romans, der die Authentizität des Dargestellten betont, zeugt von der Erweiterung des Forschungsgegenstandes des Autors. Wenn in „Armans“ nur „Szenen aus dem Leben des Pariser Salons“ vorhanden waren, dann ist der Schauplatz der Handlung im neuen Roman Frankreich, vertreten in seinen wichtigsten gesellschaftlichen Kräften: der Hofaristokratie (das Herrenhaus de La Mole), die Provinzadel (das Haus de Renals), die höchsten und mittleren Schichten des Klerus (der Bischof von Agde, die ehrwürdigen Väter des Theologischen Seminars von Besancon, der Abbe Chelan), die Bourgeoisie (Valno), Kleinunternehmer (Freund der Held Fouquet) und Bauern (die Familie Sorel).

Stendhal untersucht das Zusammenspiel dieser Kräfte und entwirft ein Bild des gesellschaftlichen Lebens in Frankreich während der Restauration, das von historischer Genauigkeit beeindruckt. Mit dem Zusammenbruch des napoleonischen Reiches lag die Macht wieder in den Händen der Aristokratie und des Klerus. Die einsichtigsten von ihnen verstehen jedoch die Unsicherheit ihrer Positionen und die Möglichkeit neuer revolutionärer Ereignisse. Um sie zu verhindern, bereiten sich der Marquis de La Mole und andere Aristokraten im Voraus auf die Verteidigung vor, in der Hoffnung, wie 1815 die Truppen ausländischer Mächte um Hilfe zu rufen. De Renal, der Bürgermeister von Verrières, ist auch in ständiger Angst vor dem Beginn revolutionärer Ereignisse, bereit für jeden Preis, um sicherzustellen, dass seine Diener „ihn nicht abschlachten, wenn sich der Terror von 1793 wiederholt“. Nur die Bourgeoisie in „Rot und Schwarz“ kennt keine Ängste und Befürchtungen. Sie versteht die immer größer werdende Macht des Geldes und bereichert sich auf jede erdenkliche Weise. So auch Valno, der Hauptrivale von de Resnel in Verrières. Gierig und geschickt, nicht verlegen in den Mitteln, um das Ziel zu erreichen, bis hin zum Raub der ihm „untergeordneten“ Armen aus dem Haus der Verachtung, schreckt der ignorante und unhöfliche Valno vor nichts zurück, um an die Macht zu gelangen.

Der Welt des Eigeninteresses und des Profits stellt sich eine talentierte Person aus dem Volk Julien Sorel entgegen. Eine Provinzstadt, ein Priesterseminar, die Pariser Gesellschaft - drei Stationen der Biografie des Helden, betont durch die Komposition des Romans, und gleichzeitig das Bild der drei gesellschaftlichen Hauptschichten der französischen Gesellschaft - der Bourgeoisie, des Klerus, der Aristokratie . Indem er Julien Sorel, einen Plebejer, den Sohn eines Bauern, in eine Kollision mit diesen drei Säulen brachte, die den Aufbau der Restauration stützen, schuf Stendhal ein Buch, dessen Drama nicht nur das Drama eines menschlichen Schicksals ist, sondern das Drama der Geschichte selbst .

Die Einwohner der Provinzstadt Verrieres, aus der Sorel stammt, verehren einen allmächtigen Götzen – das Einkommen. Dieses Zauberwort hat unbegrenzte Macht über die Köpfe: Der Verriere verachtet Schönheit, die keinen Gewinn bringt, er achtet einen Menschen genau so sehr, wie er reicher ist als er selbst. Jeder hat es eilig, Geld zu verdienen - manchmal auf rechtschaffene Weise, häufiger auf ungerechte Weise: vom Gefängniswärter, der um Tee bettelt, bis zum Priester, der die Gemeindemitglieder beraubt, von Richtern und Anwälten, die um eines Ordens willen oder eines warmen Ortes für etwas verleumden Verwandten, Präfekturangestellten, die in bebauten Gebieten spekulieren. Abgesehen von der aristokratischen Arroganz bezieht der Provinzadlige sein Einkommen aus Quellen, die zuvor das "Privileg" der Bourgeoisie waren. Der Bürgermeister von Verrières, Monsieur de Rênal, obwohl er gelegentlich nicht abgeneigt ist, mit seiner alten Familie zu prahlen, besitzt eine Nagelfabrik, handelt persönlich mit den Bauern, wie ein echter Geschäftsmann, kauft Land und Häuser auf. Nachdem er vom Verrat seiner Frau erfahren hat, macht er sich weniger Sorgen um die Familienehre als um das Geld, das sie ihm als Mitgift mitgebracht hat. Dieser kleinbürgerliche Aristokrat wird jedoch bereits durch einen Bourgeois neuer Formation ersetzt - den frechen Emporkömmling Valno, einfallsreich, völlig ohne Stolz, völlig schamlos in der Wahl von Wegen, sich zu bereichern - sei es, dass er die Armen aus einem Wohltätigkeitsheim raubt oder geschickte Erpressung. Das Reich habgieriger Diebe, die ihre Seelen an die Jesuiten verkauft haben, die vor der königlichen Macht kriechen, solange sie sie mit Almosen füttert – das ist die bürgerliche Provinz in den Augen von Stendhal.

Das Seminar in Besançon ist die Schule, in der die spirituellen Mentoren dieser Gesellschaft ausgebildet werden. Hier gilt Spionage als Tapferkeit, Heuchelei - Weisheit, Demut - die höchste Tugend. Für die Ablehnung des unabhängigen Denkens und die unterwürfige Bewunderung für die Autoritäten zukünftiger Pfarrer wartet eine Belohnung - eine reiche Gemeinde mit einem guten Zehnten, mit Spenden von toten Vögeln und Töpfen mit Öl, mit denen eine wohlmeinende Herde ihren Beichtvater sättigt . Die Jesuiten versprechen himmlische Errettung und himmlische Glückseligkeit auf Erden und bereiten Diener der Kirche vor, die in ihrem Gehorsam blind sind, berufen, die Stütze des Throns und des Altars zu werden.

Nach der Ausbildung im Priesterseminar dringt Sorel zufällig in die gehobene Pariser Gesellschaft ein. In aristokratischen Salons ist es nicht üblich, die Erlöse öffentlich zu zählen und über ein deftiges Essen zu sprechen, aber auch hier herrscht der Geist des sklavischen Gehorsams, der strengen Einhaltung von Bräuchen, die seit langem etabliert sind, aber ihre Bedeutung verloren haben. In den Augen der Stammgäste des Herrenhauses de La Mole ist freies Denken gefährlich, Charakterstärke ist gefährlich, Missachtung sozialer Anstandsregeln ist gefährlich, kritisches Urteilen über Kirche und König ist gefährlich; Gefährlich ist alles, was in die bestehende Ordnung, Traditionen eingreift, beleuchtet von der Autorität der Antike.

Junge Aristokraten, trainiert von dieser Tyrannei der aktuellen Meinung, sind witzig, höflich, elegant, aber in der höchste Grad leer, abgenutzt wie Kupfernickel, unfähig zu starken Gefühlen und entschlossenen Handlungen. Es stimmt, wenn es darum geht, die Privilegien der Kaste zu wahren, gibt es unter den aristokratischen Mittelmäßigkeiten Menschen, deren Bosheit und Angst vor den „Plebejern“ der ganzen Nation gefährlich werden können. Bei einem Treffen ultra-royalistischer Verschwörer, bei dem Sorel Zeuge wird, werden Pläne für eine ausländische Invasion in Frankreich entworfen, die von ausländischen Banken finanziert und von Adel und Kirche von innen unterstützt wird. Der Zweck dieser Invasion ist es, der oppositionellen Presse endgültig den Mund zu verschließen, die Überreste des „Jakobinismus“ in den Köpfen der Franzosen auszurotten, ganz Frankreich wohlmeinend und unterwürfig zu machen. In der Episode der Stendhal-Verschwörung, die den Leser zuvor durch die Provinzen, das Priesterseminar und die High Society geführt hat, enthüllt sie schließlich die verborgensten Quellen, die die politischen Mechanismen der Restauration bewegen. Egoistisches Kriechen vor den Jesuiten und ungezügelte Habgier in den Provinzen, die Ausbildung einer Armee von Priestern im Geiste des militanten Obskurantismus als Garant für die Stärke des Regimes, die Invasion von außen als das überzeugendste Mittel der Vergeltung gegen Dissidenten – das ist alles das Bild der Moderne, das sich in „Red and Black“ abzeichnet.

Und wie um die schwarzen Figuren in diesem Bild noch deutlicher zu schattieren, wirft Stendhal ihre roten Reflexe auf Erinnerungen, die hin und wieder in den Gedanken und Gesprächen der Helden auftauchen, an vergangene, heroische Zeiten in der Geschichte Frankreichs – an die Epochen der Revolution und des Imperiums. Für Stendhal wie auch für seinen Helden ist die Vergangenheit ein poetischer Mythos, in dem die ganze Nation, gejagt vom weißen Terror der Adelsbanden und den Denunziationen der Jesuiten, einen Beweis ihrer eigenen Größe und der kommenden Wiedergeburt sieht. So zeigt sich die Größenordnung von Stendhals historisch-philosophischer Intention: Fast ein halbes Jahrhundert des Schicksals Frankreichs, in Balzacs mehrbändiger „Menschlicher Komödie“ als sich entwickelnder Prozess festgehalten, erhält in einem kontrastierenden Epochenvergleich einen durchlaufenden „ Red and Black", ein extrem komprimierter Ausdruck, der manchmal die Schärfe eines künstlerischen Pamphlets erreicht.

Der Sohn eines Zimmermanns, Julien Sorel, gehört zur gleichen Rasse wie die Titanen des Handelns und Denkens, die die Revolution des späten 18. Jahrhunderts herbeiführten. Der begabte Plebejer nahm die wichtigsten Eigenschaften seines durch die Große Französische Revolution zum Leben erweckten Volkes in sich auf: ungezügelter Mut und Energie, Ehrlichkeit und Standhaftigkeit: Geist, Standhaftigkeit im Streben nach dem Ziel „Er ist immer und überall (sei es der von de Renal Villa oder Valenos Haus, der Pariser Palast de La Mole oder der Gerichtssaal des Gerichts von Verrieres) bleibt ein Mann seiner Klasse, ein Vertreter der Unterschicht, der die gesetzlichen Rechte des Nachlasses verletzt. Daher der potenziell revolutionäre Charakter des Stendhal-Helden, der laut Autor aus dem gleichen Material wie die Titanen von 1993 geschaffen wurde. Nicht umsonst sagt der Sohn des Marquis de La Mole: „Hüten Sie sich vor diesem tatkräftigen jungen Mann! Wenn es eine weitere Revolution gibt, schickt er uns alle auf die Guillotine.“ So denken die, die er für seine Klassenfeinde hält, die Aristokraten, über den Helden. Auch seine Nähe zum tapferen Italiener Carbonari Altamira und seinem Freund, dem spanischen Revolutionär Diego Bustos, ist nicht zufällig. Bezeichnenderweise fühlt sich Julien selbst als geistiger Sohn der Revolution und gibt im Gespräch mit Altamira zu, dass die Revolution sein eigentliches Element ist. „Ist das der neue Danton?“ Mathilde de La Mole denkt an Julien und versucht herauszufinden, welche Rolle ihr Geliebter in der kommenden Revolution spielen könnte.

In der Gesellschaft, in der Julien lebt, findet er keinen Platz für sich. Er ist auch ein Fremder in der Umgebung, in der er geboren wurde (sein Vater und seine Brüder verachten ihn wegen seiner Unfähigkeit dazu Physiklabor und Liebe zu Büchern), er hält das Leben unter den "engstirnigen Heuchlern" im Priesterseminar kaum aus, in den höchsten Kreisen ist er ein "Plebeiker". Julien selbst ist davon überzeugt, dass er einen Platz in der Gesellschaft einnehmen muss, der nicht von Geburt, sondern von „Talenten“ bestimmt wird: Fähigkeiten, Intelligenz, Bildung, Strebsamkeit. „Weg zu den Talenten! - einst zu Napoleon ernannt, den Julien verehrt und dessen Porträt er heimlich aufbewahrt.

Aber Julien – „ein Mann von 93“ – wurde spät geboren. Die Zeit ist vorbei, in der der Erfolg durch persönlichen Mut, Durchsetzungsvermögen und Intelligenz errungen wurde. Die Farbe der Zeit hat sich geändert: heute zu. Um im Spiel des Lebens zu gewinnen, müssen Sie nicht auf "Rot", sondern auf "Schwarz" setzen. Die Restauration bietet Sorel für den Kampf ums Glück nur jene Waffen an, die im Zeitalter der Zeitlosigkeit im Einsatz sind: Heuchelei, religiöse Heuchelei, umsichtige Frömmigkeit. Und der junge Mann, besessen vom Traum vom Ruhm, der mit heroischen Erinnerungen an die Revolution und die napoleonischen Feldzüge aufgewachsen ist, versucht, sich an sein Alter anzupassen, indem er eine „zeitgemäße Uniform“ anzieht – die Soutane eines Priesters an seine aristokratischen Gönner in Paris. Er wendet sich von Freunden ab und dient Menschen, die er verachtet; als Atheist gibt er vor, ein frommer Bewunderer von Danton zu sein - er versucht, in den Kreis der Aristokraten einzudringen; mit einem scharfen Verstand ausgestattet, stimmt er mit Dummköpfen überein; verschwört sich, die Liebe in ein Instrument für ehrgeizige Designs zu verwandeln. Als er erkannte, dass „jeder für sich selbst in dieser Wüste der Selbstsucht namens Leben ist“, stürzte er sich in den Kampf in der Hoffnung, mit der ihm auferlegten Waffe zu gewinnen.

Soziale Zwietracht zwischen dem rebellischen Plebejer und der Gesellschaft ist nicht auf das Gebiet beschränkt Soziale Beziehungen; es findet seine Fortsetzung in der Seele von Sorel und wird zu einer psychologischen Dualität von Vernunft und Gefühl, kalter Berechnung und einem Ausbruch von Leidenschaft. Logische Schlussfolgerungen aus Beobachtungen der Ära überzeugen Julien davon, dass Glück Reichtum und Macht sind und nur mit Hilfe von Heuchelei zu erreichen sind. Eine kleine Liebeserfahrung bringt all diese raffinierten Feinheiten der Logik durcheinander. Der Held baut seine Beziehung zu Madame de Rênal zunächst nach dem Vorbild des Buches Don Juan auf und hat nur dann Erfolg, wenn er unfreiwillig gegen die erlernte Torheit handelt. Geliebte einer hochrangigen Frau des Bürgermeisters zu werden, ist für ihn zunächst „Ehrensache“, doch das erste nächtliche Treffen bringt ihm nur das Bewusstsein der Überwindung von Schwierigkeiten und keine freudige Ekstase. Und erst später, als er eingebildete Gedanken vergisst, die Rolle eines Verführers ablegt und sich völlig dem Gefühlsfluss hingibt, der von ehrgeizigen Maßstäben befreit ist, findet Julien es heraus wahre Fröhlichkeit. Eine ähnliche Entdeckung erwartet den Helden im Zusammenhang mit Matilda.

So kommt die doppelte Bewegung des Bildes von Stendhal nach außen: Ein Mensch geht auf der Suche nach Glück durchs Leben; sein durchdringender Verstand erforscht die Welt und reißt überall die Schleier der Lügen weg; Sein innerer Blick richtet sich auf die Tiefen seiner eigenen Seele, wo ein ständiger Kampf der natürlichen Reinheit, der edlen Neigungen eines Bürgers gegen die Luftspiegelungen, inspiriert von der Vorstellungskraft eines ehrgeizigen Menschen, brodelt.

Die widersprüchliche Kombination in Juliens Natur des Beginns des Plebejers, Revolutionärs, Unabhängigen und Edlen mit ehrgeizigen Bestrebungen, die auf den Weg der Heuchelei, Rache und des Verbrechens führen, bildet die Grundlage komplexe Natur Held. Die Konfrontation zwischen diesen antagonistischen Prinzipien bestimmt das innere Drama von Julien, „der gezwungen ist, seine edle Natur zu verletzen, um die abscheuliche Rolle zu spielen, die er sich selbst auferlegt hat“ (Roger Vaillant).

Der Weg nach oben, der sich in Julien Sorels Roman abspielt, ist der Weg des Verlustes seiner besten menschlichen Qualitäten. Aber das ist auch der Weg, das wahre Wesen der Welt der Machthaber zu verstehen. Beginnend in Verrieres mit der Entdeckung moralischer Unsauberkeit, Bedeutungslosigkeit, Gier und Grausamkeit der provinziellen Säulen der Gesellschaft, endet es in den Hofsphären von Paris, wo Julien im Wesentlichen die gleichen Laster entdeckt, nur gekonnt überdeckt und geadelt durch Luxus, hohe Titel Gesellschaft Glanz. Als der Held sein Ziel bereits erreicht hat und der Vicomte de la Verneuil und der Schwiegersohn des mächtigen Marquis geworden ist, wird es ziemlich offensichtlich, dass das Spiel die Kerze nicht wert war. Die Aussicht auf ein solches Glück kann den Stendhal-Helden nicht zufrieden stellen. Der Grund dafür ist lebendige Seele, die in Julien trotz aller Gewalt, die ihr angetan wurde, erhalten geblieben ist.

Natürlich kann die plebejische Seite von Julien Sorels Natur nicht friedlich mit seiner Absicht auskommen, aus einem heuchlerischen Heiligen Karriere zu machen. Für ihn werden Seminarübungen in asketischer Frömmigkeit zu einer ungeheuerlichen Folter. Er muss seine ganze geistige Kraft aufbieten, um den aristokratischen Mannequins im Salon des Marquis de La Mole keine spöttische Verachtung entgegenzubringen. „Darin seltsame Kreatur der Sturm tobte fast täglich“, bemerkt Stendhal, und die ganze Geschichte seines Helden sind die unaufhörlichen Sprünge eines Orkans der Leidenschaften, der an dem unerbittlichen „Muss“ bricht, das von Sorels Ehrgeiz diktiert wird. Gerade diese unaufhörliche Rebellion der plebejischen Natur gegen das Diktat der Zeit lässt Sorel nicht zu, ein gewöhnlicher Karrierist zu werden, auf dem Pfad des bürgerlichen Unternehmertums inneren Frieden zu finden, indem er das Beste, was ihm innewohnt, verweigert.

Damit dies vom Helden jedoch vollständig realisiert werden konnte, bedurfte es eines sehr starken Schocks, der ihn aus dem bereits vertrauten Trott reißen konnte. Julien war dazu bestimmt, diesen Schock im Moment des tödlichen Schusses auf Louise de Rênal zu überstehen. In völliger Verwirrung der Gefühle, die ihr Brief an den Marquis de La Mole verursachte und Julien kompromittierte, schoss er, fast ohne sich zu erinnern, auf die Frau, die er selbstlos liebte - die einzige von allen, die ihm großzügig und rücksichtslos einst wahres Glück schenkte. und jetzt den heiligen Glauben an sie betrogen, verraten, gewagt, sich in seine Karriere einzumischen.

Der tödliche Schuss auf Madame de Rênal – dieser elementare Impuls eines Mannes, der plötzlich entdeckt, dass das einzige reine Wesen, das er verehrt hat, sich mit Verleumdung befleckt hat – schneidet den langsamen, latenten Weg der Erkenntnis, den Helden der Welt und sich selbst abrupt ab. Eine scharfe Wendung des Schicksals lässt Julien angesichts des Todes alle moralischen Werte überdenken, Lügen verwerfen. die ich früher für Wahrheit gehalten habe, um Gefühlen freien Lauf zu lassen, die ich zuvor unterdrückt hatte. „Weil ich jetzt weise bin, wo ich früher wahnsinnig war“, betont diese Epigraphik eines der letzten Kapitel sozusagen, dass Julien in eine Phase philosophischer Einsicht eingetreten ist, die alle seine Lebensaufgaben erfüllt.

"Red and Black" ist weniger die Geschichte eines Karrieristen als vielmehr eine Geschichte über die Unmöglichkeit, die eigene Natur so zu verkrüppeln, dass sie unter den Akkumulatoren und Salon-Nichts zu ihrer eigenen wird. Zwischen Sorel und den ehrgeizigen Balzacs klafft eine ganze Kluft. Nachdem er den Weg des Opportunismus eingeschlagen hatte, wurde Julien kein Opportunist, indem er die in der Gesellschaft vorherrschenden Mittel des "Strebens nach Glück" wählte, akzeptierte er die Moral dieser Gesellschaft nicht. Juliens Heuchelei selbst ist eine stolze Herausforderung an die Gesellschaft, begleitet von einer Weigerung, das Recht dieser Gesellschaft auf Respekt anzuerkennen, und noch mehr ihren Anspruch, einer Person moralische Verhaltensgrundsätze zu diktieren. Im Kopf Sorels bildet sich ein eigener Ehrenkodex, unabhängig von der herrschenden Moral, und nur er hält sich strikt daran. Dieser Kodex verbietet es, sein Glück auf der Trauer des Nächsten aufzubauen, wie der Schurke Valno, er erfordert einen klaren Gedanken, der mit Blendung durch falsche religiöse Vorurteile und Anbetung von Ständen unvereinbar ist, aber vor allem schreibt er Mut, Energie beim Erreichen von Zielen vor, Hass auf jede Feigheit und moralische Schwäche sowohl in Ihrem Umfeld als auch in sich selbst.

In der Geschichte seines Helden sieht der Romancier vor allem das Brechen sozialer und moralischer Fesseln durch den Plebejer, der ihn zur Vegetation verdammt. Sorel selbst, der sein Leben in einer Rede im Prozess zusammenfasste, betrachtet das Urteil zu Recht als Klassenrache der herrschenden Eliten, die in seiner Person alle rebellischen jungen Leute aus dem Volk bestrafen.

Und deshalb ist „Red and Black“ in erster Linie eine Tragödie der Unvereinbarkeit des Traums vom persönlichen Glück mit dem Dienst an den edlen Idealen der Staatsbürgerschaft in einer Zeit der Zeitlosigkeit, eine Tragödie heroischen Charakters, die aufgrund dessen nicht stattgefunden hat die schuld der zeit.

Gleichzeitig fangen die letzten Seiten des Romans das Ergebnis der philosophischen Reflexionen von Stendhal selbst ein. Das Streben nach Glück liegt in der Natur des Menschen; Von der Logik geleitet, schafft dieser Wunsch die Voraussetzungen für eine harmonische Gesellschaftsordnung – lehrten die geistigen Mentoren von Stendhal, den Ideologen der bürgerlichen Revolution. Diese Überzeugung erprobte Stendhal mit der historischen Praxis der nachrevolutionären Gesellschaft, die zu einer bösen Karikatur der großzügigen Versprechungen der Aufklärer wurde. Und durch den Mund seines Helden erklärte er, dass das Glück des Einzelnen mit den Sitten der bürgerlichen Welt, in der ungerechte Gesetze herrschen, unvereinbar sei und nichts weiter voneinander entfernt sei als Humanismus und bürgerliche Alltagspraxis .

Im Lichte der spirituellen Erneuerung, die der Held im Gefängnis erlebt, wird Juliens Beziehung zu den beiden ihn liebenden Frauen vollständig geklärt. Matilda ist eine starke, stolze, rationale Natur. Sie langweilt sich wahnsinnig im Kreis der farblosen weltlichen "Ehemänner", die von ihren Vorfahren, den Rittern der feudalen Freien des 16. Jahrhunderts, immens entfernt sind. Und Matildas Liebe zu Julien erwächst aus dem vergeblichen Wunsch, etwas Außergewöhnliches zu tun, eine Leidenschaft zu erleben, die sie auf das Niveau von Aristokraten der Ära der Religionskriege erheben würde, poetisiert von mädchenhafter Fantasie. In diesem Gefühl liegt ihr die heroische Pose am Herzen, das berauschende Bewusstsein ihrer Andersartigkeit, die stolze Bewunderung der eigenen Exklusivität. Aus diesem Grund trägt die Geschichte von Julien und Matilda den Eindruck der Feindschaftsliebe zweier ehrgeiziger Menschen, die weniger auf aufrichtiger Leidenschaft als auf einem rein rationalen Wunsch basiert, sich in ihren eigenen Augen und in den Augen anderer zu erheben. Die Entlassung von Sorel aus einem ehrgeizigen Dope bedeutet ganz natürlich das Ende dieser "Kopf"-Liebe, in den Worten von Stendhal.

Und dann erwacht in Julien wieder das alte Gefühl, das nie verblasste, sondern kaum irgendwo in den Tiefen des Herzens aufflackerte, unter einem Haufen oberflächlicher, verwelkender Gedanken- und Seelenwünsche, um die unnötige Bewunderung von Dummköpfen und Nichts zu gewinnen. Für die Liebe zum Berühren in ihrer Einfachheit, charmanten, tief leidenden in einer vulgären Umgebung, vertrauensvollen und sanften Madame de Rênal ist eine wahre Leidenschaft, die nur uneigennützigen, reinen Naturen zugänglich ist. Und in dieser „aus der Asche auferstandenen“ Liebe findet der gequälte Julien endlich das Glück, das er so schmerzlich und lange gesucht hatte.

Juliens letzte Tage im Gefängnis sind eine Zeit stiller, friedvoller Freude, wenn er, müde von den Kämpfen des Lebens, aufmerksam der immer noch fast unbekannten Stille lauscht, die sich über seine verwundete Seele legte, und sich jeden Tag vertrauensvoll dem friedlichen Fluss der Zeit hingibt, jeder Moment davon bringt ein berauschendes Vergnügen des Friedens.

Das für Julien so schwierige Glück ist jedoch nur seine Illusion, die er um einen zu hohen Preis durch Verzicht auf die Gesellschaft, auf das Leben im Allgemeinen erlangt hat. All seine rebellische Verachtung für die Bourgeoisie über Bord werfend, verzichtete Sorel in einer Rede vor Gericht auf die Rebellion, zog sich zurück. Die Freiheit, die er im Gefängnis gewonnen hat – die Freiheit zu sterben – ist im Wesentlichen eine Sackgasse. Nur so konnte er die fatale Frage lösen: zu leben, Gemeinheit zu begehen, oder die Welt zu verlassen, seine Reinheit zu bewahren. Er hatte keine andere Lösung, denn er war in der Zeitlosigkeit gefangen. Stendhal ist zu sensibel und durchdringend, um nicht zu bemerken, wie der Schatten der Guillotine, der wie ein düsterer Fleck auf der gesamten sterbenden Idylle seines Helden lag, die Möglichkeit verweigert, auf den Wegen, auf denen er Julien führt, das Glück zu erreichen.

Das Denken des Schriftstellers schlägt ängstlich in einem Teufelskreis und, unfähig, ihn zu durchbrechen, erstarrt es in einem stillen, skeptischen Vorwurf an sein Alter, verzweifelt auf der Suche nach der Wahrheit, die für den Einzelnen zu einem verlässlicheren Leitfaden werden würde als die Weisheit der Besiegten, die verkündet Glück in „Sanftheit und Einfachheit“ .

Zwei Bände von „Rot und Schwarz“ erschienen im November 1830 in den Regalen der Pariser Buchhändler. Stendhals Hoffnungen auf Erfolg waren nicht gerechtfertigt: Die Publikation war knapp ausverkauft, Zurückhaltung und eine gewisse Verwirrung waren in den Äußerungen von Kritikern und sogar Freunden zu spüren, seltene wohlwollende Rezensionen deuteten darauf hin, dass das Buch offensichtlich nicht verstanden wurde. Dem damaligen Lesepublikum, aufgewachsen an Poesie und Prosa der Romantik, erschien sie zu „schwierig“, ungewöhnlich. Es gab weder die großzügige Bildhaftigkeit historischer, ethnografischer und archäologischer Gemälde "im Geiste Walter Scotts", noch die Atmosphäre von Mysterien und vagen Formulierungen, die in den lyrischen Bekenntnissen der Romantiker akzeptiert wurden, noch die melodramatischen Effekte und schwindelerregenden Wendungen von Intrigen, atemberaubend in den Werken des "Gothic-Genres". Gleichzeitig zeugte gerade diese „Unkonventionalität“ des Werkes von der Innovation Stendhals, einem Romancier, der neue Wege für die Entwicklung der Literatur ebnete. Das Bild des analysierenden Intellekts, der keine Grenzen kennt in seinem Wunsch, die Wahrheit zu meistern, die Gesellschaft durch ein genaues und detailliertes Verständnis des spirituellen Lebens des Einzelnen zu verstehen, markiert einen Bruch mit romantischer Unsicherheit und Annäherung in der Darstellung des " Geheimnisse des Herzens" und stellt Stendhals wertvollsten Beitrag zur Schatzkammer der realistischen Literatur dar. „Rot und Schwarz“ steht am Anfang des neuesten sozialpsychologischen Romans, ebenso wie die ersten realistischen Geschichten von Balzac die Geschichte der sozialen und moralischen Prosa des 19. Jahrhunderts in Frankreich eröffnen