Nachteile der digitalen Malerei Arbeitsweise in der digitalen Malerei (langer Beitrag)

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Digitale Zeichnung - die Erstellung elektronischer Bilder, die nicht durch die Wiedergabe von Computermodellen, sondern durch die Verwendung von menschlichen Computersimulationen erfolgt traditionelle Instrumente Künstler.
Das Erstellen einer Zeichnung / eines Gemäldes von Anfang bis Ende auf einem Computer ist eine relativ neue Richtung Bildende Kunst. Das genaue Erstellungsdatum des ersten Computerzeichnung es macht keinen Sinn festzustellen (man kann sich darin verzetteln, was für eine Zeichnung als solche künstlerisch und ernst genug ist); Das ungefähre Datum für das breite Erscheinen beeindruckender und farbenfroher Arbeiten, die auf dem PC erstellt wurden, ist jedoch 1995-1996 (dieses Datum erklärt das Erscheinen und die weite Verbreitung von relativ erschwinglichen SVGA-Monitoren und Videokarten, die 16,7 Millionen Farben anzeigen können). Der Computer in der digitalen Malerei ist das gleiche Werkzeug wie ein Pinsel mit einer Staffelei. Um am Computer gut zeichnen zu können, ist es auch notwendig, all das Wissen und die Erfahrung von Generationen von Künstlern zu kennen und anwenden zu können (Perspektive, Aerial Perspektive, Farbrad, Glanzlichter, Reflexionen usw.). Der Einsatz digitaler Technologien in der Fotografie hat auch Hybridtechnologien hervorgebracht (z. B. Fotoimpressionismus).

Illustration zum Märchen „Diebstahl in der Karawanserei“ (Persien)

Vorteile der digitalen Malerei

Heutzutage entwickelt sich die CG-Kunst (Computer Graphics Art) rasant und nimmt eine starke Position in der Gestaltung von Büchern / Postern ein, Monopol dominiert die Branche Computerspiele und modernes Kino, beliebt in der Amateurkunst. Die Gründe für die rasche Verdrängung traditioneller Heilmittel aus diesen Bereichen:

• Verfügbarkeit. Um digitale Werke auf jedem Niveau zu erstellen, ist es notwendig, einen Personal Computer mit ausreichender Leistung, ein Grafiktablett („Digitalisierer“) und mehrere Programme zum Computermalen zu kaufen / zu haben. All dies kostet in der ersten Version ~1500 US-Dollar (der größte Teil dieses Betrags sind die Kosten für lizenzierte Programme) (Profis kaufen teurere Computer, Monitore und Tablets, aber sie erhöhen nur den Arbeitskomfort).
• Groß Arbeitsgeschwindigkeit. Besonders kritisch im Bereich Paid künstlerische Tätigkeit: Gestaltung von Büchern, Filmen, Spielen. Spezielle Programme für CG-Künstler (wie Painter) enthalten eine große Anzahl von Werkzeugen, die die Arbeit beschleunigen. Auswahl gewünschte Farbe- eine Frage von Sekunden (im Gegensatz zu traditionelle Malerei wo Sie Farben mischen müssen, um die richtige Farbe zu erhalten - es braucht Erfahrung und Zeit), ist die Auswahl des richtigen Pinsels / Werkzeugs auch ein fast sofortiger Vorgang. Die Möglichkeit, Ihre Aktionen rückgängig zu machen, sowie die Möglichkeit, Ihre Arbeit jederzeit zu speichern und später darauf zurückzukommen, und eine große Liste von Funktionen und Vorteilen - all dies macht die Arbeit eines professionellen Künstlers um ein Vielfaches schneller Qualität. Darüber hinaus ist eine Computerarbeit sofort einsatzbereit in digitalen Technologien wie Kino, Spiele, Layout – eine in Öl bemalte Leinwand muss erst in eine digitale Form überführt werden.
• Einzigartig Werkzeug. Arbeiten Sie beispielsweise mit Ebenen oder wenden Sie Texturen auf die Teile des Bildes an, die Sie benötigen. verschiedene Pinseleffekte; HDR-Bilder; diverse Filter und Korrekturen - all das und noch viel mehr gibt es in der traditionellen Malerei einfach nicht.
• Perspektiven. traditionelle Kunst kam im 18. Jahrhundert praktisch an seine Grenzen hinsichtlich der Perfektion von Technik und Mitteln. Seitdem ist nichts Neues hinzugekommen – man hat immer noch Pigment, Öl (oder eine fertige Mischung daraus), Leinwand und Pinsel. Und nichts Neues wird erscheinen. Man kann mit Fug und Recht sagen, dass die moderne Computermalerei in Bezug auf Qualität und Umfang der Arbeit noch weit von den besten Gemälden der Genies der Vergangenheit entfernt ist - aber sie hat Raum für Entwicklung. Die Auflösung von Monitoren wächst, die Qualität der Farbwiedergabe steigt, die Leistung von Computern wächst, Programme für digitales Malen ändern und verbessern sich, es besteht die grundsätzliche Möglichkeit, neue Methoden und Geräte für die Arbeit mit Farbe / Farbausgabe zu schaffen ( Projektoren oder Holographie).
• Leichtigkeit der Entwicklung einige Personengruppen und einfache Bedienung. Wenn Sie wissen, wie man am Computer arbeitet und eine neugierige und energische Person sind, wird es Ihnen nicht schwer fallen, die Benutzeroberfläche von Computermalprogrammen zu verstehen - sie ist dieselbe wie in den meisten Windows-Programmen + ziemlich logische digitale Künstlerwerkzeuge. Im Internet sind sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Video-Tutorials zum Arbeiten in einem bestimmten Programm verfügbar. In Bezug auf CG-Art-Programme enthalten solche Video-Tutorials eine Aufzeichnung aller Phasen der Arbeit eines digitalen Künstlers an einem Gemälde.

Nachteile der digitalen Malerei

• Lernschwierigkeiten. Derzeit gibt es nur sehr wenige Schulen oder seriösere Bildungseinrichtungen, die in diesem Fachgebiet unterrichten - meist werden die energischsten und neugierigsten Menschen und insbesondere Kinder, die selbstständig lernen und Informationen selbst finden können, zu digitalen Künstlern; Designer und Drucker (die Erfahrung in der Arbeit mit Grafiken auf einem PC haben); Die meisten der bekannten Digitalkünstler absolvierten Bildungseinrichtungen in traditioneller Malerei und wechselten erst dann selbstständig zur cg-art. Auch modern digitaler Künstler wir können uns das Internet nicht mehr wegdenken (Kommunikation mit Kollegen, Arbeitgebern, Suche nach neuen Programmen oder Zeichenmöglichkeiten usw.) - und wiederum haben es nicht viele Menschen. Es gibt praktisch keine Bücher zum Erstellen von Zeichnungen auf einem Computer.
• Die aktuelle Grenze der Computertechnologie. Moderne Monitore arbeiten immer noch nicht mit Auflösungen nahe der Auflösung unserer Augen. Das heißt, der Monitor ist nicht in der Lage, eine solche Anzahl von Details und Details anzuzeigen, die eine Live-Beobachtung eines gleich großen Ausschnitts der Leinwand der klassischen Malerei ermöglichen. Sie können Ihr Bild auf einem Drucker ausdrucken - aber es ergibt sich das dritte Problem von cg-art:
• Ausgabeproblem Computerbild auf einem Materialträger. Monitore arbeiten im RGB-Farbraum – 16,7 Millionen Farben. Der Druck auf Papier kann diese gesamte Farbpalette physikalisch nicht abdecken – der CMYK-Farbraum deckt eine geringere Anzahl von Farben und Schattierungen ab. Im Moment gibt es kein anständiges Medium für digitales Zeichnen. Monitore, die alle Farben des Bildes anzeigen können (und Helligkeits-, Kontrast- und Farbeinstellungen haben), haben eine zu niedrige Auflösung, die es nicht erlaubt, alle Details des Bildes anzuzeigen (sie zeigen es nicht in voller Größe ohne Interpolation - ein normaler Monitor kann nicht mehr als 1-2 Megapixel gleichzeitig darstellen, spezielle und recht teure LCD-Monitore können etwa 8 Megapixel darstellen).
• Urheberrechtsproblem. Derjenige, der die Originaldatei (Quelldatei) des Bildes besitzt, ist der Eigentümer des Bildes. Aber wie jede digitale Information kann eine Datei ohne greifbare Kosten in unbegrenzter Menge vervielfältigt (kopiert) und repliziert werden. Das einfachste Beispiel Schützen Sie Ihre Zeichnung - Posten Sie eine kleine Kopie im Internet (normalerweise professionelle Künstler zeichnen Sie in hoher Auflösung - 6000 × 10000 Pixel und noch mehr - es ist bequem, Details zu zeichnen, und eine kleine Version wird im Internet veröffentlicht - 1600 × 1200 oder weniger; oder sogar ein Fragment). In diesem Fall ist derjenige, der eine große Version der Zeichnung besitzt, ihr Urheber und Eigentümer. Das Urheberrecht an einer digitalen Zeichnung ist leicht zu ändern und nur bekannte Künstler können durch ihre Anwesenheit wirklich helfen.

Verknüpfungen

Russischsprachige Foren, in denen Künstler aller Richtungen kommunizieren

• Das GURO ART FORUM ist das älteste

spezialisiertes Forum basiert berühmter Künstler Guro im Dezember 2002

• SKETCHERS.RU - etwas jünger

eine Ressource mit vielen praktischen Funktionen (Zeitschriften, Galerien) für Künstler. Gegründet am 17. Januar 2004 vom Künstler/Designer AJ.

• http://3dcenter.ru 3d center — Beliebte Seite und Forum zu CG (Galeries

3D- und 2D-Arbeiten, W.I.P, Lektionen und Artikel).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum auf der Website von Ilya Komarov.
• http://forum.hofarts.com - Forum auf Hofs Website.
• http://forum.cgfight.com - Ein Ort, um die Beziehung zwischen CG-Künstlern herauszufinden.

Regelmäßige Kunstschlachten im großen Stil :).

• RealTime ist ein Unterabschnitt der Real Time School. Eine der wenigen Institutionen

Vermittlung von Computerkunst in allen Bereichen (2D, 3D). Zu Beginn der Entwicklung des Forums wurde die Richtung der Zeichnung vom berühmten russischen CG-Künstler Anry geleitet. Derzeit ist das Forum inaktiv, aber die Archive sind sowohl für Anfänger als auch für Profis sehr nützlich.
Externe Links zu ausländischen Foren und Künstlergemeinschaften.

Digitale Zeichnung- die Erstellung elektronischer Bilder, die nicht durch Rendern von Computermodellen, sondern durch die Verwendung von Human-Computer-Imitationen traditioneller Künstlerwerkzeuge erfolgt.

Enzyklopädisches YouTube

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  Das Erstellen einer Zeichnung / eines Gemäldes von Anfang bis Ende auf einem Computer ist eine relativ neue Richtung in der bildenden Kunst. Es macht keinen Sinn, das genaue Entstehungsdatum der ersten Computerzeichnung festzulegen (man kann sich darin verzetteln, was für eine Zeichnung als solche künstlerisch und seriös genug ist); Das ungefähre Datum für das breite Erscheinen beeindruckender und farbenfroher Arbeiten, die auf dem PC erstellt wurden, ist jedoch 1995-1996 (dieses Datum erklärt das Erscheinen und die weite Verbreitung von relativ erschwinglichen SVGA-Monitoren und Videokarten, die 16,7 Millionen Farben anzeigen können). Der Computer in der digitalen Malerei ist das gleiche Werkzeug wie ein Pinsel mit einer Staffelei. Um am Computer gut zeichnen zu können, ist es auch notwendig, das gesamte Wissen und die Erfahrung zu kennen und anwenden zu können, die Generationen von Künstlern gesammelt haben (Perspektivgesetze, Farbtheorie, Blendung, Reflexe usw.).

  Auch in der bildenden Kunst werden hybride Technologien eingesetzt (neben der kosmetischen Korrektur oder Verbesserung eines manuellen Originals). Zwei Hauptrichtungen: Erstens wird ein manuelles Bild erstellt, das nicht fertiggestellt wird (meistens auf eine Zeichnung beschränkt), sondern die Arbeit am Computer abgeschlossen wird; Modifikation des fertiggestellten handgezeichneten Bildes mit einem Computereditor. Im letzteren Fall ist die Bandbreite der Verarbeitungstiefe sehr breit: von reiner Stimmungsänderung (durch Farbschema) durch die Modifikation des Bildes bis hin zur vollständigen Veränderung des Originalbildes - bis zur Unkenntlichkeit.

  Der Fortschritt der digitalen Malerei

  Ende XX - frühes XXI Seit Jahrhunderten entwickelt sich die digitale Malerei rasant und hat eine starke Position in der Gestaltung von Büchern / Plakaten, setzt sich in der Industrie der Computerspiele und des modernen Kinos durch und ist in der Amateurkunst beliebt. Die Gründe für die schnelle Verdrängung der Altmittel aus diesen Bereichen:

  Verfügbarkeit

  Um digitale Werke auf jedem Niveau zu erstellen, ist es notwendig, einen Personal Computer mit ausreichender Leistung, ein Grafiktablett und mehrere Programme zum Computermalen zu kaufen / zu haben. All dies kostet in der ersten Version ~1500 US-Dollar (Profis kaufen teurere Computer, Monitore und Tablets, die den Arbeitskomfort erhöhen).

  Große Arbeitsgeschwindigkeit

  Spezielle Programme für CG-Künstler (wie Painter) enthalten eine große Anzahl von Werkzeugen, die die Arbeit beschleunigen. Die Auswahl der richtigen Farbe ist eine Sache von Sekunden (anders als beim traditionellen Malen, wo Sie Farben mischen müssen, um die richtige Farbe zu erhalten - es braucht Erfahrung und Zeit), die Auswahl des richtigen Pinsels / Werkzeugs ist auch ein fast augenblicklicher Vorgang. Die Möglichkeit, Ihre Aktionen rückgängig zu machen, sowie die Möglichkeit, Ihre Arbeit jederzeit zu speichern und später darauf zurückzukommen, und sogar eine große Liste von Funktionen und Vorteilen - all dies macht die Arbeit eines professionellen Künstlers mit dem um ein Vielfaches schneller gleiche Qualität. Darüber hinaus ist Computerarbeit sofort einsatzbereit in digitalen Technologien wie Kino, Spiele, Layout – die mit Farben am Material geleistete Arbeit muss zunächst in digitale Form überführt werden.

  Einzigartiges Toolkit

  Im Gegensatz zur traditionellen Malerei verfügt die digitale Malerei über fortschrittliche und hochtechnologische Funktionen und hochentwickelte künstlerische Fähigkeiten, wie z. B.: Arbeiten mit Ebenen oder Anwenden von Texturen aus Fotos auf die Bereiche des Bildes, die Sie benötigen; Erzeugung von Geräuschen eines bestimmten Typs; verschiedene Pinseleffekte; HDR-Bilder; verschiedene Filter, Transformationen und Korrekturen; eine große Anzahl von Farbtönen und Texturen; verschiedene Linienstrukturen.

  Perspektiven

  Bereits im 18. Jahrhundert stieß die traditionelle Kunst praktisch an ihre Grenzen hinsichtlich der Perfektion von Technik und Mitteln. Seitdem ist fast nichts Neues hinzugekommen – der Künstler hat nach wie vor Farben, Pigmente, Öl (oder eine Mischung daraus), Leinwand und Pinsel. Die moderne Computermalerei ist in Bezug auf Qualität und Umfang der Arbeit bereits weit von den besten Gemälden der Genies der Vergangenheit entfernt - und hat Raum für weitere Entwicklungen. Die Auflösung von Displays wächst, die Qualität der Farbwiedergabe steigt, die Leistung von Computern steigt, Programme für digitales Malen ändern und verbessern sich, es besteht die grundsätzliche Möglichkeit, neue Methoden und Geräte für die Arbeit mit Farbe / Farbausgabe zu schaffen ( Projektoren oder Holographie).

  Verfügbarkeit von Ausbildung und Arbeit

  Wenn der Benutzer Computerkenntnisse hat und Zeichenfähigkeiten hat oder Kunstunterricht- es wird ihm nicht schwer fallen, die Benutzeroberfläche von Computer-Malprogrammen zu verstehen - sie ist die gleiche wie in den meisten Windows-Programmen und hat ein völlig logisches digitales Künstler-Toolkit. Im Internet sind Video-Tutorials zum Arbeiten in einem bestimmten Programm verfügbar, die alle Phasen der Arbeit des Künstlers an einem digitalen Gemälde enthalten.

  Nachteile der digitalen Malerei

  Entwicklungsschwierigkeiten

  Derzeit gibt es nur sehr wenige Schulen oder seriösere Bildungseinrichtungen, die in diesem Fachgebiet unterrichten - meist werden die energischsten und neugierigsten Menschen und insbesondere Kinder, die selbstständig lernen und Informationen selbst finden können, zu digitalen Künstlern; Designer und Drucker (die Erfahrung in der Arbeit mit Grafiken auf einem PC haben); Die meisten der bekannten Digitalkünstler absolvierten Bildungseinrichtungen in traditioneller Malerei und wechselten erst dann selbstständig zur cg-art. Außerdem ist das Internet für einen modernen digitalen Künstler nicht mehr wegzudenken (Kommunikation mit Kollegen, Arbeitgebern, Suche nach neuen Programmen oder Zeichenmöglichkeiten usw.) – und wieder hat es nicht jeder. Es gibt praktisch keine Bücher zum Erstellen von Zeichnungen auf einem Computer, aber die Situation verbessert sich allmählich.

  Ab 2007 ist die Situation in einer ziemlich guten Position - bei dieser Moment es gibt ziemlich viele verschiedene Bildungsressourcen angehende Kunstlehrer auf die Arbeit mit digitalen Geräten vorzubereiten. Techniken für die Arbeit am Computer mit Grafiktablet Und verschiedene Programme die es Ihnen ermöglichen, sich mit Medienzeichnungen zu beschäftigen. In naher Zukunft werden solche Kurse an den wichtigsten pädagogischen Universitäten des Landes eingeführt, was sich wiederum positiv auf Schulen und andere Universitäten auswirken wird, wenn sie neue Lehrer erhalten, die gute Erfahrungen mit Medienzeichnen und digitalem Malen haben .

  Die aktuelle Grenze der Computertechnologie

  Moderne Monitore arbeiten immer noch nicht mit Auflösungen nahe der Auflösung unserer Augen. Das heißt, der Monitor ist nicht in der Lage, so viele Details und Details darzustellen, wie eine Live-Betrachtung eines gleichgroßen Ausschnitts einer klassischen Malleinwand liefern kann. Sie können Ihr Bild auf einem Drucker ausdrucken - aber daraus ergibt sich das dritte Problem von cg-art:

  Das Problem bei der Ausgabe eines Computerbildes auf ein physisches Medium

  Die meisten Monitore arbeiten im RGB-Farbmodell mit dem sRGB-Farbraum, dessen Farbgrenzen nicht mit denen eines typischen CMYK-Druckers übereinstimmen, der seine eigenen Farbraumbeschränkungen hat. Dadurch werden einige auf dem Monitor sichtbare Farben nicht auf Papier gedruckt und gleichzeitig wird nicht das volle Potenzial des Druckers in Bezug auf seine Deckung genutzt. Um dieses Problem zu lösen, werden professionelle Monitore mit einem ARGB-Farbraum (Adobe RGB) verwendet, der speziell entwickelt wurde, um fast alle für den Drucker verfügbaren Farben aufzunehmen, und es werden Farbprofile verwendet, um die Bilder auf dem Monitor und den Druckmedien optimal anzupassen. Eine 100%ige Übereinstimmung kann jedoch nicht erreicht werden, weil Selbst der schlechteste sRGB-Raum ist in einigen Farbbereichen breiter als viele CMYK-Räume. Ein weiteres Problem ist, dass Monitore, die alle Farben des Bildes darstellen können (und Helligkeits-, Kontrast- und Farbeinstellungen haben), normalerweise eine zu niedrige Auflösung haben, die es nicht erlaubt, alle Details des Bildes anzuzeigen (sie zeigen es nicht in voller Größe). ohne Interpolation - mehr als 1-2 Megapixel) kann der Monitor nicht gleichzeitig anzeigen, spezielle und ziemlich teure LCD-Monitore können etwa 8 Megapixel anzeigen).

  Urheberrechtsproblem

  Wer die Original-(Quell-)Zeichnungsdatei besitzt, ist Eigentümer der Zeichnung. Aber wie jede digitale Information kann eine Datei ohne greifbare Kosten in unbegrenzter Menge kopiert und vervielfältigt werden. Das einfachste Beispiel für den Schutz Ihrer Zeichnung ist das Posten einer reduzierten Kopie im Internet (normalerweise zeichnen professionelle Künstler in hoher Auflösung - 6000 × 10000 Pixel und noch mehr - es ist praktisch, Details zu zeichnen, und eine kleine Version wird im Internet veröffentlicht - 1600 × 1200 oder weniger; oder sogar ein Fragment). In diesem Fall ist derjenige, der eine große Version der Zeichnung besitzt, ihr Urheber und Eigentümer. Das Urheberrecht an einer digitalen Zeichnung ist leicht zu ändern und nur bekannte Künstler können durch ihre Anwesenheit wirklich helfen.

  Programme für digitales Malen

  Gratis Software

  • GIMP ist ein Editor für Raster Grafiken , der auch zum Zeichnen geeignet ist.
  • MyPaint ist ein Zeichenprogramm, eine endlose Leinwand, viele Pinsel und ein Minimum an Funktionen.

  allgemeine Informationen

  Beispiele für Arbeiten von Digitalkünstlern

  • Der Inquisitor von Ruslan Svobodin
  • Engel von Ilya Komarov
  • Uferbrücke in St. Petersburg, Autor B. Slobodan.
  • Fliegende Burg für eine kleine Prinzessin von Eduard Mango Kichigin
  • Deisis-Anticipation, von Konstantin Khudyakov (Galerie ART&SPACE, München)
  • Gott aus der Maschine von Evgeny Volos

  Der Fortschritt der digitalen Malerei

  Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts entwickelt sich die CG-Kunst (Computer Graphics Art) rasant und nimmt eine starke Position in der Gestaltung von Büchern / Plakaten ein, setzt sich in der Industrie der Computerspiele und des modernen Kinos durch und ist beliebt in der Amateurkunst. Die Gründe für die schnelle Verdrängung der Altmittel aus diesen Bereichen:

  Verfügbarkeit

  Um digitale Werke auf jedem Niveau zu erstellen, ist es notwendig, einen Personal Computer mit ausreichender Leistung, ein Grafiktablett und mehrere Programme zum Computermalen zu kaufen / zu haben. All dies kostet in der ersten Version ~1500 US-Dollar (der größte Teil dieses Betrags sind die Kosten für lizenzierte Programme) (Profis kaufen teurere Computer, Monitore und Tablets, aber sie erhöhen nur den Arbeitskomfort).

  Große Arbeitsgeschwindigkeit

  Besonders kritisch im Bereich der bezahlten künstlerischen Tätigkeit: die Gestaltung von Büchern, Filmen, Spielen. Spezielle Programme für CG-Künstler (wie Painter) enthalten eine große Anzahl von Werkzeugen, die die Arbeit beschleunigen. Die Auswahl der richtigen Farbe ist eine Sache von Sekunden (anders als beim traditionellen Malen, wo Sie Farben mischen müssen, um die richtige Farbe zu erhalten - es braucht Erfahrung und Zeit), die Auswahl des richtigen Pinsels / Werkzeugs ist auch ein fast augenblicklicher Vorgang. Die Möglichkeit, Ihre Aktionen rückgängig zu machen, sowie die Möglichkeit, Ihre Arbeit jederzeit zu speichern und später darauf zurückzukommen, und sogar eine große Liste von Funktionen und Vorteilen - all dies macht die Arbeit eines professionellen Künstlers mit dem um ein Vielfaches schneller gleiche Qualität. Darüber hinaus ist eine Computerarbeit sofort einsatzbereit in digitalen Technologien wie Kino, Spiele, Layout – eine in Öl bemalte Leinwand muss erst in eine digitale Form überführt werden.

  Einzigartiges Toolkit

  Arbeiten Sie zum Beispiel mit Ebenen oder wenden Sie Texturen aus Fotos auf die Teile des Bildes an, die Sie benötigen; Erzeugung von Geräuschen eines bestimmten Typs; verschiedene Pinseleffekte; HDR-Bilder; diverse Filter und Korrekturen - all das und noch viel mehr gibt es in der traditionellen Malerei einfach nicht.

  Perspektiven

  Bereits im 18. Jahrhundert stieß die traditionelle Kunst an ihre Grenzen hinsichtlich der Perfektion von Technik und Mitteln. Seitdem ist nichts Neues mehr hinzugekommen – wie bisher Pigment, Öl (oder eine fertige Mischung daraus), Leinwand und Pinsel. Und nichts Neues wird erscheinen. Man kann mit Fug und Recht sagen, dass die moderne Computermalerei in Bezug auf Qualität und Umfang der Arbeit noch weit von den besten Gemälden der Genies der Vergangenheit entfernt ist - aber sie hat Raum für Entwicklung. Die Auflösung von Monitoren wächst, die Qualität der Farbwiedergabe steigt, die Leistung von Computern wächst, Programme für digitales Malen ändern und verbessern sich, es besteht die grundsätzliche Möglichkeit, neue Methoden und Geräte für die Arbeit mit Farbe / Farbausgabe zu schaffen ( Projektoren oder Holographie).

  Einfaches Erlernen durch einige Personengruppen und einfache Bedienung

  Wenn Sie wissen, wie man am Computer arbeitet und eine neugierige und energische Person sind, wird es Ihnen nicht schwer fallen, die Benutzeroberfläche von Computermalprogrammen zu verstehen - sie ist dieselbe wie in den meisten Windows-Programmen + ziemlich logische digitale Künstlerwerkzeuge. Im Internet sind sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Video-Tutorials zum Arbeiten in einem bestimmten Programm verfügbar. In Bezug auf CG-Art-Programme enthalten solche Video-Tutorials eine Aufzeichnung aller Phasen der Arbeit eines digitalen Künstlers an einem Gemälde.

  Nachteile der digitalen Malerei

  Entwicklungsschwierigkeiten

  Derzeit gibt es nur sehr wenige Schulen oder seriösere Bildungseinrichtungen, die in diesem Fachgebiet unterrichten - meist werden die energischsten und neugierigsten Menschen und insbesondere Kinder, die selbstständig lernen und Informationen selbst finden können, zu digitalen Künstlern; Designer und Drucker (die Erfahrung in der Arbeit mit Grafiken auf einem PC haben); Die meisten der bekannten Digitalkünstler absolvierten Bildungseinrichtungen in traditioneller Malerei und wechselten erst dann selbstständig zur cg-art. Außerdem ist das Internet für einen modernen digitalen Künstler nicht mehr wegzudenken (Kommunikation mit Kollegen, Arbeitgebern, Suche nach neuen Programmen oder Zeichenmöglichkeiten usw.) – und wieder hat es nicht jeder. Es gibt praktisch keine Bücher zum Erstellen von Zeichnungen auf einem Computer, aber die Situation verbessert sich allmählich.

  Ab 2007 ist die Situation in einer ziemlich guten Position - im Moment werden ziemlich viele verschiedene Bildungsressourcen hergestellt, um zukünftige Kunstlehrer auf die Arbeit mit digitalen Geräten vorzubereiten. Techniken für das Arbeiten am Computer mit einem Grafiktablett und verschiedene Programme, die es Ihnen ermöglichen, sich mit Medienzeichnungen zu beschäftigen, werden intensiv erlernt. In naher Zukunft werden solche Kurse an den wichtigsten pädagogischen Universitäten des Landes eingeführt, was sich wiederum positiv auf Schulen und andere Universitäten auswirken wird, wenn sie neue Lehrer erhalten, die gute Erfahrungen mit Medienzeichnen und digitalem Malen haben .

  Die aktuelle Grenze der Computertechnologie

  Moderne Monitore arbeiten immer noch nicht mit Auflösungen nahe der Auflösung unserer Augen. Das heißt, der Monitor ist nicht in der Lage, so viele Details und Details darzustellen, wie eine Live-Betrachtung eines gleichgroßen Ausschnitts einer klassischen Malleinwand liefern kann. Sie können Ihr Bild auf einem Drucker ausdrucken - aber daraus ergibt sich das dritte Problem von cg-art:

  Das Problem bei der Ausgabe eines Computerbildes auf ein physisches Medium

  Monitore arbeiten im RGB-Farbraum – 16,7 Millionen Farben. Der Druck auf Papier kann diese gesamte Farbpalette physikalisch nicht abdecken – der CMYK-Farbraum deckt weniger Farben und Schattierungen ab. Zu diesem Zeitpunkt existieren großformatige Tintenstrahl-Fotodrucker, wie z. B. Canon oder HP, und werden zunehmend verwendet. Solche Drucker arbeiten im RGB-Farbraum mit einer Auflösung von 1200-2400 dpi und können auf verschiedenen, teilweise exotischen Druckmedien drucken. Die Kosten für solche Arbeiten sind jedoch sehr hoch. Monitore, die alle Farben des Bildes anzeigen können (und Helligkeits-, Kontrast- und Farbeinstellungen haben), haben eine zu niedrige Auflösung, die es nicht erlaubt, alle Details des Bildes anzuzeigen (sie zeigen es nicht in voller Größe ohne Interpolation - ein normaler Monitor kann nicht mehr als 1-2 Megapixel gleichzeitig darstellen, spezielle und recht teure LCD-Monitore können etwa 8 Megapixel darstellen).

  Urheberrechtsproblem

  Wer die Original-(Quell-)Zeichnungsdatei besitzt, ist Eigentümer der Zeichnung. Aber wie jede digitale Information kann eine Datei ohne greifbare Kosten in unbegrenzter Menge kopiert und vervielfältigt werden. Das einfachste Beispiel für den Schutz Ihrer Zeichnung ist das Posten einer reduzierten Kopie im Internet (normalerweise zeichnen professionelle Künstler in hoher Auflösung - 6000 × 10000 Pixel und noch mehr - es ist praktisch, Details zu zeichnen, und eine kleine Version wird im Internet veröffentlicht - 1600 × 1200 oder weniger; oder sogar ein Fragment). In diesem Fall ist derjenige, der eine große Version der Zeichnung besitzt, ihr Urheber und Eigentümer. Das Urheberrecht an einer digitalen Zeichnung ist leicht zu ändern und nur bekannte Künstler können durch ihre Anwesenheit wirklich helfen.

  Verknüpfungen

  Externe Links zu russischsprachigen Foren

  wo Künstler aller Richtungen kommunizieren

  • - Forum der 2D-Künstler. Ash-Gründer.
  • Skill.ru ist eine kreative Website, auf der jeder seine Werke (von Fotografien bis zu Gedichten) veröffentlichen und das Harte lernen kann öffentliche Meinung auf ihr Konto. Oder eine wohlverdiente Anerkennung im Leben erhalten - so viel Glück.
  • Hofarts.com ist ein Forum mit einem speziellen Schulbereich und einem CG-Nachrichtenmagazin.
  • Guro-Kunstforum - ein spezialisiertes Forum, das im Dezember 2002 vom berühmten Künstler Roman Guro Gunyavym gegründet wurde.
  • CGFight.com ist ein Forum, das sich auf "Kämpfe" und Wettbewerbe von Künstlern (einschließlich Teamkämpfen) untereinander spezialisiert hat.
  • CGTalk.ru - Forum auf CGTalk.ru
  • Manga.ru - ein Forum von Künstlern im Stil von "Manga"
  • Echtzeit - ein Unterabschnitt der Echtzeitschule. Eine der wenigen Institutionen, die Computerkunst in allen Bereichen (2D, 3D) lehren. Zu Beginn der Entwicklung des Forums wurde die Richtung der Zeichnung vom berühmtesten russischen CG-Künstler - Anry - geleitet. Derzeit ist das Forum inaktiv, aber die Archive sind sowohl für Anfänger als auch für Profis sehr nützlich.
  • Arttalk.ru - Gemeinschaft kreativer Menschen
  • Render.ru - Online-Magazin für Computergrafik und Animationen
  • artburn - Sammlung von CG-Künstlern.
  • "A Certain Aesthetics" - eine Gemeinschaft junger Künstler. Der Gründer ist der berühmte Künstler Ketka.
  • Sketchers.ru ist eine etwas jüngere Ressource, die viele praktische Funktionen (Magazine, Galerien) für Künstler bietet. Gegründet am 17. Januar 2004 vom Künstler/Designer AJ. Diese Domain ist derzeit nicht aktiv. 2010.01.10
  • ecreatorman.com - die ursprüngliche Website zum Erstellen kollektiver digitaler Leinwände.
  • PointArt - Portal für Künstler.
  • DigitalBrush - Galerie mit Autorenwerken führender Künstler, die im digitalen Bereich arbeiten.
  • ArtTower.ru - Kunstforum für Computergrafik, Zeichnen und Fotografie. Ausgegeben elektronisches Tagebuch Art Tower Magazin. Enthält einen regelmäßig aktualisierten Katalog mit Lektionen für Anfänger.
  • - Alles über Grafik, Artforum.
  • - Design und Grafik.

  Externe Links zu ausländischen Foren und Künstlergemeinschaften

  • pixiv.net auf Japanisch

  Programme für digitales Malen

  Gratis Software

  • GIMP ist ein Rastergrafik-Editor, der auch zum Zeichnen geeignet ist.
  • MyPaint ist ein Zeichenprogramm, eine endlose Leinwand, viele Pinsel und ein Minimum an Funktionalität.
  • Krita ist ein Zeichenprogramm, Teil der Calligra Suite.
  • Alchimie-
  • Inkscape ist ein Vektorgrafik-Editor zum Zeichnen.

  Proprietäre Programme

  • Painter - Ein Programm von Corel für digitale Künstler.

  Jetzt denken wir darüber nach Kunst Stil. Es ist einfach so gekommen, dass der Moment gekommen ist, um zu entscheiden, was genau und wie genau ich darstellen möchte. Ich glaube, ich fange an zu verstehen, was ich will. Hier sind die Werke meiner Lieblings-Digitalkünstler. Ich hoffe, sie inspirieren Sie und helfen Ihnen, Ihre Welle zu erwischen. Was folgt, sind meine Einschätzungen, basierend auf rein meinen Vorlieben - wir sprechen darüber, wie ich zeichnen möchte, und nicht darüber, ob jemand schlecht zeichnet. Darüber hinaus gehören die hier präsentierten Werke einem Künstler von so ernsthaftem Niveau, dass ich grundsätzlich kein Recht habe, sie zu beurteilen.

  Beginnen wir also mit meinem ewigen Favoriten in Bezug auf Technik, Stimmung und Handlung - tebe_interestingno .

  Meine Lieblingsmethode für ausgeprägte Striche:

  

  

  

  

  Wolken sind gezeichnete Normen:

  

  Leichte Abschürfungen - gut:

  

  

  Aus dem was ich im Netz gefunden habe:

  
  (Leider konnte ich den Autor nicht finden)

  Hier hätte ich das Gesicht richtig gearbeitet:

  Etwas Verrücktes:

  Das pinnt mich, aber es wäre zu faul, es selbst zu erarbeiten, würde ich verallgemeinern:

  Zu wenig Details:

  Großartig:

  Ich mag diese Art der Detaillierung mit nachlässigen Strichen sehr. Aber nicht alle Arbeiten werden so erledigt! Daraus schließen wir, dass ich mehr zentralisierte Kompositionen möchte. Und grundsätzlich sind Landschaften nichts für mich – außer vielleicht mit irgendeiner Art Hauptobjekt, so dass am Ende die Umgebung nur skizziert wird, fokussiert auf das Hauptobjekt.

  Wunderschön, aber der Blick ist zu abschweifend. Ich würde mich mehr auf dieses mechanische Ding und das Mädchen konzentrieren, sogar einen Teil der Umgebung abschneiden. Ich mag es wirklich, wie ordentlich das Mädchen gezeichnet ist.

  Und hier gibt es meiner Meinung nach zwei Hauptobjekte - daher würde ich das Tier auch sorgfältiger zeichnen. Naja, die Umgebung ist noch vorsichtiger) Und ja, ich verstehe, dass die Konzeptkunst all die Dinge, die die Aufgabe hätte anders haben können, hat - aber das hindert mich nicht daran zu denken, als wäre es nur eine eigenständige Illustration.

  Okay, aber ich mag eine so explizite Verwendung von Texturen in den Werken nicht. Anscheinend nicht meins.

  Kleine Detaillierung = (Die Schnauze im Allgemeinen könnte cool sein, Wolle, Highlights, alles ...

  Super, aber nochmal - das Mädchen wäre detaillierter ... Vor allem ihr verlängertes Bein.

  Und hier ist es sehr interessant, eine Mischung von Stilen zu sehen. Ich mag ordentliche Striche auf den Türmen, Texturen und Zeichentrickfiguren - nein. Aber es ist interessant, ja.

  Und auf der Seite dieses Künstlers habe ich ein cooles GIF gefunden:

  

  (sehr ungewöhnlicher Künstler Düsternis82)

  Sehr kuriose Arbeit mit Portraits, dazu ausgeprägte Striche - like it.

  Mein Lieblings-Windrunner ist ein Charakter aus DotA:

  Traxex aus demselben Spiel:

  Striche, Form - wie:

  Die Charaktere funktionieren einwandfrei. Also, ich glaube, ich habe jemanden gefunden, auf den ich mich konzentrieren kann. Ich finde ihn toll.

  Er hat coole Wolken (die Katze scheißt auf das Tablet, und ich kreise, ja):

  Und doch gelang es mir nie, die Logik seiner Schläge zu verstehen. Versuchen Sie hier zum Beispiel, einen ähnlichen Schal zu zeichnen:

  Generell ist die Arbeit sehr emotional. Es gibt etwas zu sehen.

  Auch in puncto Emotionalität und Schnelligkeit mag ich Leventep. Er hat chaotische (wie es scheint) Linien, Striche gehen oft aus der Form. Er steht mehr auf Mett-Malerei als auf Malerei – aber er malt gut und mischt alles perfekt. Ich rate dir zu studieren.

  Auch in DotA (nur im ersten) entdeckte ich die Arbeit von kunkka, der Illustrationen für jedes Karten-Update zeichnete. Er zeichnet gut, aber in Bezug auf die Komposition lange Zeit kam Brei heraus:

  Jetzt hat er aufgerüstet, und er hat etwas zu sehen:

  Und hier fühlt es sich an, als würde das Detail durch eine lineare Zeichnung ausgedrückt. Auch interessant zu sehen (Kerem Beyit):

  (Künstler
  Ohne Texturen:

  Und erstaunlich im Gegensatz zum Rest der Arbeit, das sind stilisierte Dinge:

  (im Allgemeinen bitte lieben und bevorzugen, Künstler DavidRapozaArt)

  Es gibt auch Arbeiten, die auf 3D-Modellen basieren, mit dem Hinzufügen von Texturen und allerlei Effekten. Diese Arbeiten sind sehr sauber, aber das ist nichts für mich.

  Ich habe verschiedene Stile für mich analysiert und entschieden, was ich will. Vielleicht hat es dir auch geholfen.
  Hier habe ich die Arbeit jener Künstler gebracht, die auf die letzten anderthalb Jahre starren. Das ist meine Sammlung =)
  Ich freue mich auf Ihre Links, Ihre Ansichten zu Stilen und Ihre Vorlieben. Ich bin wirklich interessiert.

  Das Erstellen einer Zeichnung / eines Gemäldes von Anfang bis Ende auf einem Computer ist eine relativ neue Richtung in der bildenden Kunst. Es macht keinen Sinn, das genaue Entstehungsdatum der ersten Computerzeichnung festzulegen (man kann sich darin verzetteln, was für eine Zeichnung als solche künstlerisch und seriös genug ist); Das ungefähre Datum für das breite Erscheinen beeindruckender und farbenfroher Arbeiten, die auf dem PC erstellt wurden, ist jedoch 1995-1996 (dieses Datum erklärt das Erscheinen und die weite Verbreitung von relativ erschwinglichen SVGA-Monitoren und Videokarten, die 16,7 Millionen Farben anzeigen können)). Der Computer in der digitalen Malerei ist das gleiche Werkzeug wie ein Pinsel mit einer Staffelei. Um am Computer gut zeichnen zu können, ist es auch notwendig, das gesamte Wissen und die Erfahrung von Generationen von Künstlern (Perspektive, Luftperspektive, Farbrad, Blendung, Reflexionen usw.) zu kennen und anwenden zu können.

  Beispiele für Arbeiten von Digitalkünstlern

  • Diebstahl in der Karawanserei, von Guro.
  • Schneeglöckchen von Anne.
  • Sir Kurush von Anne.
  • Gänseblümchen und Wasserspeier von Ellyon.
  • Böser Kerl von Ellyon.

  Vorteile der digitalen Malerei

  Verfügbarkeit

  Um digitale Werke auf jedem Niveau zu erstellen, ist es notwendig, einen Personal Computer mit ausreichender Leistung und mehrere Programme zum Computermalen zu kaufen / zu haben. All dies kostet in der ersten Version ~1500 US-Dollar (der größte Teil dieses Betrags sind die Kosten für lizenzierte Programme) (Profis kaufen teurere Computer, Monitore und Tablets, aber sie erhöhen nur den Arbeitskomfort). Sie können mehr über die Manipulation eines modernen (2006) CG-Künstlers im Artikel lesen "Digitale Kunst: Wo anfangen?".

  Große Arbeitsgeschwindigkeit

  Besonders kritisch im Bereich der bezahlten künstlerischen Tätigkeit: die Gestaltung von Büchern, Filmen, Spielen. Spezielle Programme für CG-Künstler (zum Beispiel) enthalten eine große Anzahl von Werkzeugen, die die Arbeit beschleunigen. Die Auswahl der richtigen Farbe ist eine Sache von Sekunden (anders als beim traditionellen Malen, wo Sie Farben mischen müssen, um die richtige Farbe zu erhalten - es braucht Erfahrung und Zeit), die Auswahl des richtigen Pinsels / Werkzeugs ist auch ein fast augenblicklicher Vorgang. Die Möglichkeit, Ihre Aktionen rückgängig zu machen, sowie die Möglichkeit, Ihre Arbeit jederzeit zu speichern und später darauf zurückzukommen, und eine große Liste von Funktionen und Vorteilen - all dies macht die Arbeit eines professionellen Künstlers um ein Vielfaches schneller Qualität. Darüber hinaus ist eine Computerarbeit sofort einsatzbereit in digitalen Technologien wie Kino, Spiele, Layout - eine in Öl bemalte Leinwand muss zunächst in eine digitale Form übertragen werden.

  Einzigartiges Toolkit

  Arbeiten Sie zum Beispiel mit Ebenen oder wenden Sie Texturen aus Fotos auf die Teile des Bildes an, die Sie benötigen; Erzeugung von Geräuschen eines bestimmten Typs; verschiedene Pinseleffekte; HDR-Bilder; diverse Filter und Korrekturen - all das und noch viel mehr gibt es in der traditionellen Malerei einfach nicht.

  Perspektiven

  Die traditionelle Kunst stieß im 18. Jahrhundert fast an ihre Grenzen hinsichtlich der Perfektion von Technik und Mitteln. Seitdem ist nichts Neues mehr hinzugekommen – wie bisher Pigment, Öl (oder eine fertige Mischung daraus), Leinwand und Pinsel. Und nichts Neues wird erscheinen. Man kann mit Fug und Recht sagen, dass die moderne Computermalerei in Bezug auf Qualität und Umfang der Arbeit noch weit von den besten Gemälden der Genies der Vergangenheit entfernt ist - aber sie hat Raum für Entwicklung. Die Auflösung von Monitoren wächst, die Qualität der Farbwiedergabe steigt, die Leistung von Computern wächst, Programme für digitales Malen ändern und verbessern sich, es besteht die grundsätzliche Möglichkeit, neue Methoden und Geräte für die Arbeit mit Farbe / Farbausgabe zu schaffen ( Projektoren oder Holographie).

  Einfaches Erlernen durch einige Personengruppen und einfache Bedienung

  Wenn Sie wissen, wie man am Computer arbeitet und eine neugierige und energische Person sind, wird es Ihnen nicht schwer fallen, die Benutzeroberfläche von Computermalprogrammen zu verstehen - sie ist dieselbe wie in den meisten Windows-Programmen + ziemlich logische digitale Künstlerwerkzeuge. Im Internet sind sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Video-Tutorials zum Arbeiten in einem bestimmten Programm verfügbar. In Bezug auf CG-Art-Programme enthalten solche Video-Tutorials eine Aufzeichnung aller Phasen der Arbeit eines digitalen Künstlers an einem Gemälde.

  Nachteile der digitalen Malerei

  Entwicklungsschwierigkeiten

  Derzeit gibt es nur sehr wenige Schulen oder seriösere Bildungseinrichtungen, die in diesem Fachgebiet unterrichten - meist werden die energischsten und neugierigsten Menschen und insbesondere Kinder, die selbstständig lernen und Informationen selbst finden können, zu digitalen Künstlern; Designer und Drucker (die Erfahrung in der Arbeit mit Grafiken auf einem PC haben); Die meisten der bekannten Digitalkünstler absolvierten Bildungseinrichtungen in traditioneller Malerei und wechselten erst dann selbstständig zur cg-art. Außerdem ist das Internet für einen modernen digitalen Künstler nicht mehr wegzudenken (Kommunikation mit Kollegen, Arbeitgebern, Suche nach neuen Programmen oder Zeichenmöglichkeiten usw.) – und wieder hat es nicht jeder. Es gibt praktisch keine Bücher zum Erstellen von Zeichnungen auf einem Computer, aber die Situation verbessert sich allmählich.

  Die aktuelle Grenze der Computertechnologie

  Moderne Monitore arbeiten immer noch nicht mit Auflösungen nahe der Auflösung unserer Augen. Das heißt, der Monitor ist nicht in der Lage, eine solche Anzahl von Details und Details anzuzeigen, die eine Live-Beobachtung eines gleich großen Ausschnitts der Leinwand der klassischen Malerei ermöglichen. Sie können Ihr Bild auf einem Drucker ausdrucken - aber daraus ergibt sich das dritte Problem von cg-art:

  Das Problem bei der Ausgabe eines Computerbildes auf ein physisches Medium

  Monitore arbeiten in einem Farbraum von 16,7 Millionen Farben. Der Druck auf Papier kann diese gesamte Farbpalette physikalisch nicht abdecken – der Farbraum umfasst eine geringere Anzahl von Farben und Schattierungen. Im Moment gibt es kein anständiges Medium für digitales Zeichnen. Monitore, die alle Farben des Bildes anzeigen können (und Helligkeits-, Kontrast- und Farbeinstellungen haben), haben eine zu niedrige Auflösung, die es nicht erlaubt, alle Details des Bildes anzuzeigen (sie zeigen es nicht in voller Größe ohne Interpolation - ein normaler Monitor kann nicht mehr als 1-2 Megapixel gleichzeitig darstellen, spezielle und recht teure LCD-Monitore können etwa 8 Megapixel darstellen).

  Urheberrechtsproblem

  Eigentümer der Zeichnung ist derjenige, der die ursprüngliche (Quell-) Zeichnungsdatei besitzt. Aber wie jede digitale Information kann eine Datei ohne greifbare Kosten in unbegrenzter Menge vervielfältigt (kopiert) und repliziert werden. Das einfachste Beispiel für den Schutz Ihrer Zeichnung ist das Posten einer reduzierten Kopie im Internet (normalerweise zeichnen professionelle Künstler in hoher Auflösung - 6000 × 10000 Pixel und noch mehr - es ist praktisch, Details zu zeichnen, und eine kleine Version wird im Internet veröffentlicht - 1600 × 1200 oder weniger; oder sogar ein Fragment). In diesem Fall ist derjenige, der eine große Version der Zeichnung besitzt, ihr Urheber und Eigentümer. Das Urheberrecht an einer digitalen Zeichnung ist leicht zu ändern und nur bekannte Künstler können durch ihre Anwesenheit wirklich helfen.

  Verknüpfungen

  Externe Links zu russischsprachigen Foren

  wo Künstler aller Richtungen kommunizieren

  • GURO ART FORUM- das älteste Fachforum, gegründet vom berühmten Künstler Guro im Dezember 2002.
  • SKETCHERS.RU- eine etwas jüngere Ressource mit vielen praktischen Funktionen (Magazine, Galerien) für Künstler. Gegründet am 17. Januar 2004 vom Künstler/Designer AJ.
  • Echtzeit- ein Unterabschnitt der Real Time School. Eine der wenigen Institutionen, die Computerkunst in allen Bereichen (2D, 3D) lehren. Zu Beginn der Entwicklung des Forums wurde die Richtung der Zeichnung vom berühmtesten russischen CG-Künstler geleitet - Henry. Derzeit ist das Forum inaktiv, aber die Archive sind sowohl für Anfänger als auch für Profis sehr nützlich.
  • 3D-Zentrum- Eine beliebte Website und ein Forum zum Thema CG (Galerien mit 3D- und 2D-Werken, W.I.P, Lektionen und Artikel).