Was ist heute im Wolkow-Theater los? 21. Jahrhundert

Fjodor-Wolkow-Theater

In Jaroslawl wurde 1750 das erste professionelle öffentliche Theater Russlands eröffnet. Der erste professionelle Schauspieler, Regisseur, Bühnenbildner und Dramatiker war Fjodor Grigorjewitsch Wolkow. Er wurde 1729 in Kostroma geboren und studierte in Jaroslawl, Moskau und St. Petersburg. In der Hauptstadt besuchte er das italienische Theater und beschloss, eine eigene Theatertruppe zu gründen.

Die Geburt des russischen Schauspieltheaters

Im Jahr 1748 F.G. Volkov kehrte nach Jaroslawl zurück und erzielte den ersten Treffer Schauspieltruppe aus dem Kreis der Mitarbeiter des Jaroslawl-Büros und der Stadtbewohner und begann mit den Proben. Es wird angenommen, dass die ersten Aufführungen in einer alten Lederscheune stattfanden, doch bereits 1750 zog die Truppe in ein Gebäude am Ufer der Wolga und eröffnete ihre erste Saison mit J. Racines Stück „Esther“. Im Jahr 1751 gab es Gerüchte über Theateraktivitäten F.G. Volkova erreicht St. Petersburg, und schon im nächsten Jahr berief Kaiserin Elizaveta Petrovna die Truppe von F.G. Wolkow in die Hauptstadt.

Zum Repertoire des ersten russischen Theaters gehörten die geistlichen Dramen des Metropoliten Dmitri von Rostow, die Tragödien von J. Racine, A.P. Sumarokov, Komödien J.-B. Molière. Nach dem Weggang von F.G. Wolkows Theaterleben in Jaroslawl endete nicht, wie zu erwarten war. In den 70er und 80er Jahren des 18. Jahrhunderts wurden im Haus des Gouverneurs A.P. Amateuraufführungen aufgeführt. Melgunov, der Kultur und Kunst förderte. Der Nachfolger und Anhänger von F.G. kommt nach Jaroslawl. Volkova I.A. Dmitrevsky.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden die Aufführungen regelmäßig, eine professionelle Theatertruppe wurde gegründet, angeführt vom Jaroslawler Gutsbesitzer Fürst Urusow. Damals fanden Aufführungen im Haus des Kaufmanns Sorokin statt, das eigens für diesen Zweck umgebaut und erweitert wurde. In den Jahren 1818-1819 wurde ein Gebäude speziell für das Theater gebaut. Es war aus Holz und ruhte auf einem Steinfundament. Leider ist es bis heute nicht erhalten. Es wurde Ende der 1930er Jahre abgerissen. An dieser Stelle wurde 1841 auf Kosten des Kaufmanns M. Ya. ein neues Steintheater errichtet. Alekseev. Es wurde für mehr als 200 Sitzplätze ausgelegt.

Im Jahr 1881 wurde das Theatergebäude erneut umgebaut und auf sechshundert Sitzplätze im Zuschauerraum erweitert, doch bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts reichte dies nicht aus. modernes Gebäude Jaroslawl-Theater benannt nach F.G. Wolkow wurde 1911 nach dem Projekt des jungen Architekten N.A. erbaut. Spirin. Es bietet Platz für mehr als tausend Zuschauer.

Wolkow-Theatergebäude

Das Theatergebäude wurde im klassizistischen Stil mit modernen Elementen erbaut. Die Hauptfassade ist optisch in zwei Ebenen unterteilt. Die untere Ebene ist mit dekorativem Mauerwerk verziert, und die obere Ebene ist mit einem Portikus mit weißen Säulen und einem breiten geschnitzten Gesims geschmückt, auf dem eine Skulpturengruppe installiert ist, zu der der Kunstmäzen Apollo-Kifared, die Muse der Tragödie Melpomene und die Muse der Komödie Thalia gehören. An der Haupt- und Seitenfassade befinden sich skulpturale Kompositionen.

Die Innenräume waren sehr bescheiden dekoriert. Nur die Absperrungen der Logen und Balkone waren mit Mahagoni verziert, die Vordertreppe war mit Marmor verkleidet, die Betoneingangstüren mit Marmorfliesen. Das Auditorium wurde mit einem malerischen Fries „Der Triumph des Dionysos“ der Künstler N. Verkhoturov und V. Saken zum Thema antike griechische Mysterien geschmückt. Neben dem Foyer befand sich nach dem ursprünglichen Plan ein Billardzimmer, geschmückt mit einem großen Spiegel.

Im Jahr der Baufertigstellung wurde das Theater nach seinem Gründer, dem herausragenden Schauspieler und Regisseur Fjodor Grigorjewitsch Wolkow, benannt. Zur Erinnerung an dieses Ereignis wurde im Gebäude sogar eine besondere Gedenktafel angebracht. Im 20. Jahrhundert wurde das Theater mehrfach renoviert. Bis 1964 war das Gebäude völlig baufällig und wurde umgebaut, erweitert und erhöht. Der Saal und das Foyer haben sich verändert, der Billardraum ist verschwunden, aber die Restauratoren haben das Erscheinungsbild nahezu unverändert beibehalten, einschließlich der skulpturalen Friese nach den Zeichnungen von N.A. Sirina schmückt die Fassaden des Gebäudes.

professionelle Truppe

Erste professionelle Schauspieler Das Jaroslawl-Theater verließ das Theater mit F.G. Volkov nach Petersburg, aber an ihre Stelle traten andere, nicht weniger talentierte. Der Nachfolger des Falles F.G. Wolkow in Jaroslawl wurde I.A. Dmitrevsky und nach ihm - Katerina Semenova und Alexei Yakovlev. In den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts glänzte L.P. auf der Bühne des Jaroslawl-Theaters. Kositskaya, die beste Darstellerin der Rolle der Katerina im Stück von A.N. Ostrowski „Gewitter“. Mitte der 60er Jahre gründete P.A. Strepetova, die sehr schnell beim Publikum beliebt und beliebt wurde.

In den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts kam der große russische Schauspieler M. S. zweimal nach Jaroslawl. Schtschepkin. Er war der erste, der vorschlug, ein Denkmal für F.G. zu errichten. Wolkow. In der zweiten Hälfte der 90er Jahre entwickelte sich das Talent von I.M. Moskau. Hier arbeitete auch der zukünftige große russische Opernsänger L.V. Sobinow.

Im 20. Jahrhundert wurden die Aktivitäten des nach F.G. benannten Jaroslawl-Theaters intensiviert. Volkova war mit den Namen der Direktoren I.A. verbunden. Rostovtsev, der „Petty Bourgeois“ und „The Old Man“ von M. Gorki und „The Seagull“ von A.P. inszenierte. Tschechow; T. Kondrasheva („Zar Fedor Ioannovich“ von A.K. Tolstoi, „ Edles Nest" IST. Turgenjew, „Mitgift“ von A.N. Ostrovsky), F. Shishigin, V. Davydov, G. Drozdov, V. Vorontsov. Von 1996 bis 2006 war V. Bogolepov Chefdirektor des Theaters. Unter Berühmte Schauspieler Das Jaroslawl-Theater kann S.D. genannt werden. Romodanova, A.D. Chudinov, GA. Belov, V. S. Nelsky, K. G. Nezvanov, N.I. Terentiev, S.K. Tikhonova, F.I. Razdyakonova, N.V. Kuzmina, V.A. Solopova, V.V. Sergeev und viele andere.

Derzeit umfasst das Repertoire des Jaroslawl-Theaters mehr als 20 Aufführungen, die auf den Werken von N.V. basieren. Gogol, A.P. Tschechow, A. N. Ostrovsky, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, D. Boccaccio, R. Sheridan, B. Brecht, F. Sagan, A. Vampilov, O. Zahradnik, N. Ptushkina, V. Sigarev, S. Mrozhek. In Jaroslawl findet jedes Jahr das Internationale Wolkow-Festival statt, bei dem die Provinztheater ihre besten Aufführungen zeigen. Und die Truppe des Volkovsky-Theaters ging wiederholt auf Tournee in verschiedene Städte Russlands und der Nachbarländer.

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Das Theater am Ufer der Wolga verdankt seine Geburt dem damals erst 21-jährigen Schauspieler und Regisseur Fjodor Grigorjewitsch Wolkow. Am 29. Juni 1750 gaben Poluschkins Stiefsohn Fjodor Wolkow und seine Kameraden in der Nähe der großen Steinscheune, in der der Kaufmann Poluschkin seine Lederwaren lagerte, ihren ersten Auftritt. Das Repertoire des Theaters von Fjodor Wolkow umfasste Stücke von Dmitri Rostowski, die Tragödien von Lomonossow und Sumarokow sowie satirische Inszenierungen von Wolkow selbst – „Schemjakin-Hof“, „Unterhaltung der Moskauer Zuschauer über die Fastnacht“, „Jeder Jereme versteht sich selbst“. Die erste Tour durch das Theater war eine Reise nach St. Petersburg auf Einladung von Kaiserin Elizaveta Petrovna.
Volkov schuf neue Theaterformen und leitete das „nationale Spektakel“, die Maskerade „Triumphierende Minerva“, die in Moskau zu Ehren der Krönung Katharinas II. veranstaltet wurde. Er stimmte zu darstellende Künste als Schule des Bürgergefühls verband sie mit den Problemen der Zeit. äußerst wichtig für weitere Entwicklung Die nationale Bühne war Wolkows Wunsch, das Theater zu demokratisieren und für alle zugänglich zu machen.
Wolkows Traditionen wurden von Iwan Dmitrewski, Wolkows Mitstreiter, weiterentwickelt, der vom Schreiber des Jaroslawler Provinzamtes zum Akademiker werden sollte. Volkovs Werk wurde von Dmitrevskys Schülern, den großen russischen Tragikern Katerina Semenova und Alexei Yakovlev, fortgesetzt, gefolgt von Pavel Mochalov und Mikhail Shchepkin, neuen Generationen von Meistern des russischen Theaters.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts beste Schauspieler Die Truppen des Volkovsky-Theaters behaupteten eine neue Bühnenwahrheit; in ihrer Arbeit reifte im Gegensatz zur routinemäßigen Schauspielweise ein heller realistischer Anfang heran.

Ein großes Ereignis im Leben Jaroslawls war die Tournee der größten russischen Schauspieler, Meister der Theaterkunst V. P. Samoilov, V. I. Zhivokini – Vertreter der Sadovsky-Dynastie. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Missarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, Sänger N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. In den 1890er Jahren trat hier mehrmals K. S. Stanislavsky auf
Die Saison 1899–1900 war geprägt von den Vorbereitungen für das Jubiläum und der Feier zum 150. Jahrestag des Russischen Nationaltheaters. Zu Wolkows Jubiläumsfeierlichkeiten im Jahr 1900 wurde eingeladen beste Kräfte Imperial - Petersburg und Moskau Maly - Theater. Die Feierlichkeiten in Jaroslawl zu Ehren der Geburt des Ersten Russischen Theaters sind in ganz Russland zu einem Feiertag geworden.
Im Jahr 1909 wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben bestes Projekt Gebäude des neuen Stadttheaters, das alte Gebäude war baufällig und die Duma beschloss den Bau neues Theater mit einer Kapazität von mehr als 1000 Zuschauern. Der erste Preis dieses Wettbewerbs ging an den Architekten N. A. Spirin (1882 – 1938).
Im Jahr 1911 wurde der Neubau des Theaters mit großer Menschenmenge feierlich eröffnet.
Bei der Eröffnung des Theaters wurde ein Begrüßungstelegramm von K.S. Stanislavsky verlesen: „Bitte nehmen Sie meinen herzlichen Dank für die Einladung und die Erinnerung an ... Ich wünsche mir aufrichtig, dass in der Heimat des Gründers des russischen Theaters ein schönes junges Unternehmen geboren wird und aufblüht.“ Nehmen Sie Glückwünsche entgegen und übermitteln Sie sie an die Teilnehmer des Falles. Stanislawski.
Im selben Jahr wurde das Theater nach Fjodor Grigorjewitsch Wolkow benannt.
Zwei Jahre lang (1914 - 1916) führte ein junger, aber bereits bekannter Regisseur in Russland, I. A. Rostovtsev, ein Unternehmen im Theater durch.
A.P. Tschechow, Aufmerksamkeit für die klassische russische Dramaturgie.
In den ersten Jahren der Sowjetmacht erhielt das Jaroslawl-Theater den Namen „ Sowjetischer Name Wolkow-Theater.
In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre vereinte sich die Truppe des Wolkow-Theaters zu einem wunderbaren, strengen und harmonischen Ensemble von Bühnenmeistern, die über viele Jahrzehnte das kreative Gesicht des Theaters bestimmten. Dies sind S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin. Das Repertoire der 1930er Jahre wird durch russische Klassiker repräsentiert, vor allem Ostrowskis Dramaturgie („Gewitter“, „Mitgift“, „Schuldig ohne Schuld“, „Das letzte Opfer“).
In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg Viele Volkovtsy gingen an die Front und standen mit Waffen in der Hand auf, um ihr Heimatland zu verteidigen. Unter ihnen sind die Schauspieler Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, Dekorateur und später der Schauspieler Konstantin Lisitsyn, dem der Titel Held verliehen wurde die Sowjetunion, eine Schauspielerin, die zum Front-Scout wurde, Sofia Avericheva, Schauspielerin Maria Rypnevskaya, künstlerischer Leiter des Theaters David Mansky. Der junge Regisseur Semyon Orshansky kam 1940 ans Theater. Sein Debüt gab er mit dem Stück „Hot Heart“
A. N. Ostrovsky gelang es, „Ein Mann aus unserer Stadt“, „The Gadfly“ zu inszenieren. 1942 starb er in den Kämpfen um Stalingrad.
Seit den 1950er Jahren erlebt das Theater eine Zeit wahren Wohlstands. Die besten Meister Szenen - Volkskünstler der UdSSR und der RSFSR, Preisträger Staatspreise Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Clara Nezvanova – tragen in ihren Werken eine beträchtliche Auseinandersetzung mit der alten russischen Klassik Theaterkultur. Die Aufführungen des Volkowski-Theaters zeichnen sich durch die Einheit und Integrität der Handschrift aus.
Von 1960 bis 1978 wurde das Theater von geleitet prominente Person Sowjetische Theaterkunst Nationaler Künstler UdSSR, Träger des Staatspreises Firs Shishigin. Der Name Shishigin, der das Theater fast zwei Jahrzehnte lang leitete, ist mit einer bedeutenden Etappe in der Geschichte der Wolkowskaja-Bühne verbunden.
In den frühen 60er Jahren arbeitete der energische Regisseur Viktor Davydov auf der Wolkowskaja-Bühne und faszinierte mit seinen Darbietungen.
Neben den Ältesten der Volkov-Bühne - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov - sind das Talent und die Talente der Meister der Volkov-Bühne der neuen Generation - Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalya Terentyeva, Sergey Tikhonov, Felix Razdyakonov am deutlichsten.
An der Wende der 70er und 80er Jahre wurden die Traditionen der russischen Bühnenschule von Vladimir Kuzmin, dem Leiter des Theaters, fortgeführt. Gorkis „Barbaren“ und „Falsche Münze“ von M. Gorki sind scharf modern und psychologisch intensiv. V. Yezhovs „Die Nachtigallnacht“ war geprägt von romantischer Inspiration und aufgeregter Lyrik, Ch. Aitmatovs „Mutterfeld“ eroberte mit epischer Breite.
Von 1983 bis 1987 wurde das Theater vom Regisseur Gleb Drozdov geleitet.
Zum ersten Mal erklärt der Theaterchef so offen die Absicht, die alten Traditionen aufzugeben, und begründet dies mit der Notwendigkeit, sich von „Akademismus“ und konservativen Formen des Bühnendaseins zu befreien. Zum ersten Mal löst sich das Theater so stark von seinen Ursprüngen, von seinen Wurzeln, von seinem Kern. Drozdov verteidigt das Theater des Spektakels und der Darbietung und vermutet das fortschreitende Element des Marktes und die Kommerzialisierung von Unterhaltungsunternehmen.
Anfang der 90er Jahre wurde das Theater von Regisseur Vladimir Vorontsov geleitet, der in seiner Arbeit die Rhythmen einer katastrophalen Zeit vorhersah und reflektierte. Zu seinen unbestrittenen Erfolgen zählen die äußerst psychologische Inszenierung von „Professor Storitsyn“ von L. Andreev, das spektakuläre und realistische „Corsican“ von I. Gubach, das poetische Geständnis von „Vie Carré“ von T. Williams.
Die gesellschaftlichen Veränderungen, die zum Zusammenbruch der UdSSR führten, und die darauffolgenden Ereignisse wirkten sich zweifellos auf die scharfen Versuche aus, das Theaterpersonal und den Zustand des Teams zu reformieren, das in dieser Zeit viele Umwälzungen erlebte.
Seit 1996 ist Vladimir Bogolepov, ein nachdenklicher Künstler, der in der Vergangenheit bei den berühmten Wolkows „Alten Männern“ studierte und die historischen Traditionen und künstlerischen Errungenschaften des Theaters würdigt, Chefdirektor des Theaters. Das Theater belegt einen Kurs zur russischen und internationalen klassischen Dramaturgie.
1997 wurde das Theater mit dem Stück „Child Killer“ von F. Gorenstein nach Prag auf die Bühne des Nationaltheaters „Narodny Divadlo“ eingeladen. Mai-Juni 1998, mit Unterstützung von Russische Zentren Das Kulturtheater veranstaltete eine Tournee mit Aufführungen von „Thomas“ von Dostojewski und „Platonow“ von Tschechow in den Städten Europas – Paris, Prag, Budapest, Bratislava, Berlin. Die Tournee stieß auf große künstlerische Resonanz und trug zur Entstehung neuer kreativer Verbindungen des Theaters bei. 1999 fand eine neue Theatertournee statt Nordeuropa– Das Theater präsentierte seine Kunst in Finnland, Dänemark und Norwegen.

Russischer Staat akademisches Theater Das nach F. G. Volkov benannte Drama wurde 1750 in Jaroslawl gegründet. Das erste professionelle öffentliche Theater Russlands.

XVIII Jahrhundert. Erster Russe

Der Legende nach geht der Ruhm des russischen Theaters auf die alte Lederscheune zurück, in der das Theater der „eifrigen Komiker“ unter der Leitung des Kaufmannssohns Fjodor Grigorjewitsch Wolkow Aufführungen aufführte.

Bis 1750 entstand in Jaroslawl kein Amateur-, sondern ein professionelles Theater mit einer festen Truppe, einem umfangreichen Repertoire und einem neuen Gebäude für die Aufführung von Tragödien und Komödien, das bis zu 1000 Zuschauern Platz bot.

Die ersten Jaroslawler Komiker, die die Truppe von Fjodor Wolkow bildeten, waren Mitarbeiter der Jaroslawler Provinzkanzlei Iwan Dmitrewski, Iwan Ikonnikow, Semjon Kuklin, Jakow Popow, der Bürger der Twerizkaja Sloboda Semjon Skochkow, Einwanderer aus Kleinrussland (Ukraine) Jakow Schumski und Demjan Galik. Zur Truppe gehören auch Fjodor Wolkows Brüder Grigorij und Gawriil.

Zum Repertoire der Volkovskaya-Truppe gehörten die geistlichen Dramen des Metropoliten Dimitri von Rostow, die Tragödien von Racine, Sumarokov und die Komödien von Molière. Fjodor Wolkow und seine Mitarbeiter aus Jaroslawl bildeten den Kern des ersten staatlichen russischen professionellen Nationaltheaters.

Im Jahr 1751 erreichte St. Petersburg die Nachricht vom Jaroslawl-Theater. Senatsvollstrecker Graf Ignatiev, der sich auf Beschluss des Senats in Jaroslawl aufhielt, um Missbräuche im Weinanbau zu untersuchen, in Freizeit besuchte die Aufführungen der Wolkowskaja-Truppe und nach seiner Rückkehr erreichten seine begeisterten Kritiken über das Jaroslawl-Theater die Kaiserin Elisabeth Petrowna. Am 5. Januar 1752 wurde das höchste Dekret erlassen: „Fjodor Grigorjew, der Sohn Wolkows, der auch Poluschkin ist, wird mit den Brüdern Gavril und Grigory (die in Jaroslawl ein Theater unterhalten und Komödien spielen) und allen anderen, die sie dafür brauchen, nach St. Petersburg gebracht ...“

Hohe berufliche Fähigkeiten und natürliches Talent trugen zur Anerkennung von Volkovs Talent und zur Behauptung des Ruhms des ersten Schauspielers des russischen Theaters bei. Die Bedeutung von Wolkows Taten ist enorm. Er verteidigte die nationale Identität des russischen Theaters, legte den Grundstein für die Schule des russischen Schauspiels, erleuchtet vom Licht edler und humanistischer Ideale. Das Wolkow-Theater war ein bürgerliches, patriotisches, tyrannisches Theater; es verteidigte die Motive der Freiheit, Freiheit und Menschenwürde.

Wolkow schuf neue Theaterformen und wurde Regisseur des „Landesweiten Spektakels“, der Maskerade „Triumphierende Minerva“, die in Moskau zu Ehren der Krönung Katharinas II. veranstaltet wurde. Er erkannte die darstellenden Künste als Schule bürgerlicher Gefühle an und verband sie mit den Problemen der Zeit. Wolkows Streben nach einer Demokratisierung des Theaters und seiner allgemeinen Zugänglichkeit war für die weitere Entwicklung der nationalen Bühne von großer Bedeutung.

Wolkows Traditionen wurden von Iwan Dmitrewski, Wolkows Mitstreiter, weiterentwickelt, der vom Schreiber des Jaroslawler Provinzamtes zum Akademiker werden sollte. Volkovs Werk wurde von Dmitrevskys Schülern, den großen russischen Tragikern Katerina Semenova und Alexei Yakovlev, fortgesetzt, gefolgt von Pavel Mochalov und Mikhail Shchepkin, neuen Generationen von Meistern des russischen Theaters.

Mit der Abreise Wolkows und seiner Truppe nach St. Petersburg für einige Zeit hörte das Theater auf zu existieren, doch bald wurde das Theaterleben in Jaroslawl wiederbelebt. Seit 1777 trägt der aufgeklärte Gouverneur A.P. Melgunov, der Förderer der Literatur, des Theaters und des Buchverlags, zur Entwicklung der Kultur bei. Der Gouverneur fördert die Entwicklung des Theaters, in seinem Haus werden Amateuraufführungen aufgeführt. Im Jahr 1786 gab der erste Schauspieler des Russischen Kaiserlichen Theaters, Wolkows Nachfolger, Iwan Afanasjewitsch Dmitrewski, seine Tournee im Melgunow-Theater in Jaroslawl. Er spielte Sinav in Sumarokovs Tragödie Sinav und Truvor.

19. Jahrhundert. Formation

Später entstanden Theater in Jaroslawl auf private Initiative: Das Theater wurde in seinem Haus vom Gouverneur M. N. Golitsyn in einem speziell ausgestatteten Gebäude - Fürst D. M. Urusov (vom Ende des 18. Jahrhunderts bis 1818) - untergebracht.

Die wichtigste Etappe in der Entwicklung des Theaters in Jaroslawl war der Bau des ersten besonderen Theatergebäudes im Jahr 1819. Es wurde auf eigene Kosten und nach eigenem Entwurf vom Provinzarchitekten Pjotr ​​Jakowlewitsch Pankow erbaut. Das Gebäude im Stil des Klassizismus wurde an der Stelle einer versteckten Stadtmauer errichtet. Seitdem befindet sich das Jaroslawl-Theater seit fast zweihundert Jahren genau an dem Ort, den Pankow dafür ausgewählt hat.

Als Besitzerin des Theatergebäudes wurde die Frau von Pjotr ​​Jakowlewitsch, Elizaveta Andrianovna, registriert. Sie war auch in die Angelegenheiten der Truppe involviert. Seit 1824 begann Pankov, das Theater zu pachten. V. S. Tikhmenev wurde der erste Mieter. Seit 1826 wurde das Gebäude von V. Obreskov, einem wohlhabenden Gutsbesitzer des Bezirks Lyubimsky, gemietet, der über eigene Leibeigene verfügte. Dann spielte die Truppe von D. M. Urusov ein Jahr lang. Er wurde als Unternehmer durch den Schauspieler Lisitsyn ersetzt, der „mit voller Rente aus der Direktion des Kaiserlichen Moskauer Theaters entlassen“ wurde.

Wie der Jaroslawler Historiker N. S. Zemlyanskaya herausfand, baute Pankov das Gebäude in den 1820er Jahren ernsthaft um: Nach den Dokumenten, die sie im Archiv fand, schien es bereits Ende der 1820er Jahre aus Stein gebaut zu sein.

Und im Jahr 1834 wurde es vom Schauspieler Michail Jakowlewitsch Alekseew erworben, der ein reiches Erbe erhielt und das Gebäude 1841 erneut umbaute. Mit geringfügigen Änderungen diente es weitere vierzig Jahre.

Nach dem Tod von Alekseev im Jahr 1848 erbte das Gebäude seine kleine Tochter Fyokla (ihre Mutter verwaltete die Geschäfte), und 1855 wurde der ehemalige Leibeigene Musiker und dann der Theaterkassierer Wassili Andrejewitsch Smirnow, der Fyokla heiratete, Eigentümer des Jaroslawl-Theaters. Smirnow kümmerte sich wenig darum, es in einem anständigen Zustand zu halten. Nachdem er alles Mögliche aus dem Unternehmen herausgequetscht hatte, verkaufte er das Theater 1880 an den Kaufmann der 1. Zunft Sergej Arefjewitsch Tschernogorow.

Kurz nachdem Chernogorov das Theater übernommen hatte, stellte sich heraus, dass das Gebäude nicht den Brandschutzanforderungen entsprach. Die Stadtduma forderte von Tschernogorow einen umfassenden Umbau des Geländes, einschließlich der Installation feuerfester Treppen. Als Chernogorov erkannte, was für ein Halsband er sich um den Hals legte, beschloss er, das Theatergebäude für 15.000 Rubel an die Stadtregierung zu verkaufen – sogar billiger als der gleiche Preis (19.000 Rubel), den er beim Kauf gezahlt hatte.

Im Jahr 1882 ging das Theater im heutigen Sinne in städtischen Besitz über. Angesichts ihres Zustands ist die Stadt wie neuer Besitzer Im selben Sommer begann ein ernsthafter Wiederaufbau. Tatsächlich wurde auf der Grundlage des alten Volumens ein neues Gebäude errichtet. Es wird angenommen, dass der Autor des Projekts ein junger talentierter Architekt Nikolai Ivanovich Pozdeev sein könnte. Es wurden jedoch keine dokumentarischen Beweise dafür gefunden. Pozdeev war tatsächlich am Wiederaufbau beteiligt, aber gleichzeitig hat er sein eigenes Projekt oder das eines anderen umgesetzt, es ist nicht genau bekannt.

Während des Umbaus wurden Erweiterungen entlang der Vorder- und Seitenfassaden vorgenommen, die dem Theater ein völlig anderes Aussehen verliehen: Das Publikum hatte das Gefühl, dass in der Stadt ein neues Gebäude entstanden sei. Auch die Aufteilung des Auditoriums hat sich geändert. Nach dem Umbau waren es 677 Sitzplätze: im Parterre – 195, in den Logen – 215, auf den Emporen – 267.

Zu den Unternehmern, die das Theater von der Stadt gemietet haben, gehörten Derkach, Danilov, Lebedeva und Baron von Tjumen. An ihre Theateraktivitäten gibt es in der Stadt keine Erinnerung.

In den Jahren 1887-1889 führte N. A. Borisovsky das Unternehmen. Er nahm Stücke von Fonvizin, Ostrovsky, Suchowo-Kobylin, Turgenev, Molière, Shakespeare und anderen bedeutenden Autoren in sein Repertoire auf. A. P. Tschechows Stück „Iwanow“ wurde in Jaroslawl unter Borisowski noch früher als in St. Petersburg aufgeführt. Er war der erste, der vorschlug, in der Stadt ein Denkmal für F. G. Volkov zu errichten.

Nach Borisov wurde das Theater von A.P. Nabalov aus Wologda gemietet, der eine Wette auf eine Operetten-Posen-Truppe abschloss. Während der Tätigkeit der Theaterschauspielerin Korsha Z. A. Malinovskaya kehrte zwischen 1894 und 1897 wieder ein ernsthaftes Repertoire an das Jaroslawl-Theater zurück. Sie wurde durch A.M. ersetzt. Karalli-Tortsov, der sich auf Kosten einer ernsthaften Dramaturgie auf ein kommerziell erfolgreiches Repertoire konzentrierte. Anschließend übernahm er noch zweimal die Tätigkeit am Jaroslawl-Theater (1902–1904 und 1912–1914). Seine Tochter Vera Karalli wurde eine berühmte Ballerina.

Das Jaroslawl-Theater brachte große Talente hervor, die später die Bühnen der Hauptstadt schmückten.

Drei Spielzeiten (1844 - 1847) auf der Bühne von Jaroslawl formten das Talent von Lyubov Pavlovna Kositskaya (später Nikulina-Kositskaya). Die junge Kositskaya, die ein attraktives Aussehen und eine gute Stimme hatte, wurde schnell zum Liebling der Öffentlichkeit in Jaroslawl und Rybinsk. Sie spielte in Tragödien, Komödien, Dramen und Varietés und begeisterte das Publikum mit der Anmut der Darbietung und der Aufrichtigkeit der Gefühle. Nikulina-Kositskaya, die jüngere Zeitgenossin von Mochalov und Shchepkin, wurde die Vorgängerin von Yermolova, Strepetova und Olga Sadovskaya auf der russischen Theaterbühne. Es war ihr bestimmt der beste Darsteller die Rolle der Katerina in „The Thunderstorm“ von A. N. Ostrovsky.

In den 1860er Jahren debütierte die noch unbekannte junge Schauspielerin Pelageya Antipievna Strepetova auf der Bühne des Rybinsker Theaters. Zwei Spielzeiten lang - 1865 - 1866 - diente die Schauspielerin im Smirnov-Unternehmen auf der Bühne des Jaroslawl-Theaters.

Ein großes Ereignis im Leben von Jaroslawl war die Tournee des großen russischen Schauspielers Michail Semenowitsch Schtschepkin auf der Bühne des Stadttheaters. Er kam zweimal nach Jaroslawl: im Frühjahr 1856 und im Mai 1858. Schtschepkins erster Besuch in Jaroslawl fiel mit den Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag des Russischen Theaters in St. Petersburg zusammen. Bei einem Galadinner, das zu Ehren des Schauspielers vom Provinzmarschall des Adels veranstaltet wurde, forderte Schtschepkin ein Denkmal für den Gründer des Russischen Theaters Fjodor Grigorjewitsch Wolkow.

In der Saison 1896–1897 begann Iwan Michailowitsch Moskwin seine Bühnentätigkeit in Jaroslawl. Hier erlangte er den ersten Ruhm, hier erhielt sein Talent öffentliche Anerkennung und Unterstützung. In der ersten Spielzeit des Moskauer Kunsttheaters im Jahr 1898 wird Moskwin mit der Rolle des Zaren Fjodor Ioannowitsch betraut.

Im Jaroslawl-Theater begann der junge Jaroslawler Leonid Witaljewitsch Sobinow, der zukünftige große russische Sänger, seine Bühnenkarriere als unauffälliger Statist. 9. August 1898 in Heimatort Es fand das erste Konzert von Sobinov statt, dem Tenor der Kaiserlichen Theater, der bereits Berühmtheit erlangt hatte.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts behaupteten die besten Schauspieler der Wolkow-Theatertruppe eine neue Bühnenwahrheit, in ihrer Arbeit reifte im Gegensatz zur routinemäßigen Schauspielweise ein strahlend realistischer Ansatz heran.

Ein großes Ereignis im Leben Jaroslawls war die Tournee der größten russischen Schauspieler, Meister der Theaterkunst V. P. Samoilov, V. I. Zhivokini – Vertreter der Sadovsky-Dynastie. G. N. Fedotova, A. E. Martynov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Missarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. N. Davydov, M. G. Savina, Sänger N. V. Plevitskaya, A. D. Vyaltseva, Varya Panina. In den 1890er Jahren trat hier mehrmals K. S. Stanislavsky auf.

20. Jahrhundert. Mit dem Namen Wolkow

Die Saison 1899–1900 war geprägt von den Vorbereitungen für das Jubiläum und der Feier des 150. Jahrestages des russischen Nationaltheaters. Zu den Wolkow-Jubiläumsfeierlichkeiten im Jahr 1900 wurden die besten Kräfte der kaiserlichen Theater Petersburg und Moskau Maly eingeladen. Die Feierlichkeiten in Jaroslawl zu Ehren der Geburt des Ersten Russischen Theaters sind in ganz Russland zu einem Feiertag geworden.

Im Jahr 1906 stellte sich heraus, dass das Theatergebäude in einem schlechten Zustand war. Nachdem die Stadtverwaltung beschlossen hatte, ein neues Gebäude zu bauen, beauftragte sie zunächst den Stadtarchitekten Alexander Nikiforov mit der Ausarbeitung des Projekts und der Kostenschätzung. Er beendete die ihm übertragenen Arbeiten und sein Projekt wurde sogar von der Stadtduma genehmigt. Doch die Öffentlichkeit von Jaroslawl kritisierte Nikiforovs Projekt und es wurde schließlich abgelehnt.

Unterdessen wurde das alte Gebäude im Sommer 1907 abgerissen und mit dem Bau des neuen Gebäudes nicht begonnen.

Im Jahr 1909 wurde schließlich ein gesamtrussischer Wettbewerb für das beste Projekt für den Bau des neuen Stadttheaters ausgeschrieben. Die Duma beschloss den Bau eines neuen Theaters mit einer Kapazität von mindestens 1.000 Zuschauern. Die Wettbewerbsjury wurde vom Vorsitzenden der Moskauer Architekturgesellschaft F. Shekhtel geleitet. Insgesamt wurden 66 Projekte zum Wettbewerb eingereicht. Und der erste Preis ging an den 27-jährigen Studenten der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur Nikolai Spirin (1882 - 1938).

Das von Spirin entworfene und unter seiner Aufsicht stehende Gebäude wurde in nur anderthalb Jahren errichtet – einer fantastisch kurzen Zeit! An der Fassade des Theaters und an den Seitenwänden befinden sich skulpturale Kompositionen, auf dem Portikus befindet sich eine Skulpturengruppe, in deren Mitte sich der Mäzen der Künste Apollo-Kifard befindet, links die Muse der Tragödie Melpomene, rechts die Muse der Komödie Thalia (oder nach einer anderen Version die Muse der Lyrik Euterpe). Seitliche skulpturale Hochreliefs (Metope) sind den Motiven der antiken Tragödie gewidmet.

Das Auditorium ist mit einem malerischen Fries „Der Triumph des Dionysos“ des berühmten Künstlers des „Silbernen Zeitalters“ Nikolai Werchoturow und seiner Assistentin Vera Saken geschmückt. Der Bühnenbildner war der Jaroslawler Künstler Alexei Kornilov.

Am 28. September 1911 wurde der Neubau des Theaters mit großer Menschenmenge feierlich eröffnet. Bei der Eröffnung wurde ein Begrüßungstelegramm von K.S. Stanislavsky verlesen: „Bitte nehmen Sie meinen herzlichen Dank für die Einladung und Erinnerung an ... Ich wünsche mir aufrichtig, dass in der Heimat des Gründers des russischen Theaters ein schönes junges Unternehmen entsteht und gedeiht.“ Nehmen Sie Glückwünsche entgegen und übermitteln Sie sie an die Teilnehmer des Falles. Stanislawski.

Auf Beschluss der Stadtduma wurde das neue Theater nach Fjodor Grigorjewitsch Wolkow benannt.

Zwei Jahre lang (1914 - 1916) veranstaltete ein junger, aber bereits bekannter Regisseur in Russland, I. A. Rostovtsev, ein Unternehmen im Theater, das eine sehr starke Truppe versammelte, das Publikum mit talentierten Inszenierungen von M. Gorkis „Kleinbürger“, „Die Möwe“ von A. P. Tschechow und der Aufmerksamkeit auf die klassische russische Dramaturgie anzog.

Durch einen Erlass des Rates der Volkskommissare vom 9. November 1917 wurden alle Theater des Landes in die Zuständigkeit des Volkskommissariats für Bildung überführt.

Aber erst im August 1918 ging die Leitung des Volkowski-Theaters an die Kunstabteilung der Abteilung für öffentliche Bildung des Exekutivkomitees der Provinz Jaroslawl über. Der Schauspieler N. G. Kitaev wurde zum Theaterdirektor ernannt. Der Theatervorstand wurde vom Arzt F. S. Troitsky geleitet. Im Oktober 1918 erfolgte die Kommunalisierung des Theaters.

Eröffnung der ersten Spielzeit des sowjetischen Theaters. Wolkow fand am 26. Oktober 1918 statt. Zur Eröffnung hielt der Leiter der Kunstabteilung ein Grußwort. Die Theatersaison dauerte 9 Monate, es wurden 233 Vorstellungen gespielt, 100 (!) Stücke aufgeführt.

In den 1920er und 1930er Jahren waren die künstlerischen Leiter B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Mansky, die Künstler A. I. Ippolitov, N. N. Medovshchikov Menschen mit großem kreativen Mut, innerem Temperament, hohen Ansprüchen an sich selbst und andere und dem Wunsch, das Theaterniveau auf die wahren Höhen der Kunst zu heben.

In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre vereinte sich die Truppe des Wolkow-Theaters zu einem wunderbaren, strengen und harmonischen Ensemble von Bühnenmeistern, die über viele Jahrzehnte das kreative Gesicht des Theaters bestimmten. Dies sind S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimsky, G. Svobodin.

Das Repertoire der 1930er Jahre wird durch russische Klassiker repräsentiert, vor allem Ostrowskis Dramaturgie („Gewitter“, „Mitgift“, „Schuldig ohne Schuld“, „Das letzte Opfer“), wo die Rollen von Katerina, Larisa Ogudalova, Kruchinina, Yulia Tugina das poetische und tragische Talent von Alexandra Chudinova auf brillante Weise offenbaren.

Die Fähigkeit des Theaters, den „Krisenmenschen“ der Sowjetzeit tiefgreifend, philosophisch und psychologisch aufzudecken, wird stärker. Der Atem der Zeit brach in „Bread“ von V. Kirshon und „Far“ von A. Afinogenov, „Plato Krechete“ von A. Korneichuk und „My Friend“ von N. Pogodin auf die Bühne.

In den Aufführungen „Drei Schwestern“ von A. P. Tschechow, „Anna Karenina“ (nach L. N. Tolstoi), „Romeo und Julia“ von W. Shakespeare, „Nora“ von G. Ibsen, „Verrat und Liebe“ von F. Schiller bekräftigen die Wolkowiter ihren Wunsch nach einem zutiefst psychologischen Theater, nach der Enthüllung spiritueller Wahrheit.

Die Jaroslawler waren die ersten, die „Peter der Große“ von Alexei Tolstoi auf der Provinzbühne inszenierten. Die Aufführung entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Autor des Stücks. Bei der Uraufführung der Aufführung am 19. Mai 1939 war Alexei Tolstoi anwesend und hob die hervorragende Leistung der zentralen Rollen von S. Romodanov und A. Chudinova hervor. Die Moskau-Tournee im Jahr 1939 brachte dem Team wohlverdiente Anerkennung und Ruhm.

Bis Dezember 1938 war das Theater als Stadttheater aufgeführt, dann wurde es in Regionaltheater umbenannt, seit 1943 hieß es Staatstheater Jaroslawl. F. G. Volkova.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gingen viele Volkovtsy mit Waffen in der Hand an die Front, um ihr Heimatland zu verteidigen. Unter ihnen sind die Schauspieler Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, Dekorateur und späterer Schauspieler Konstantin Lisitsyn, ausgezeichnet mit dem Titel Held der Sowjetunion, eine Schauspielerin, die zum Geheimdienstoffizier an vorderster Front wurde, Sofia Avericheva, die Schauspielerin Maria Rypnevskaya, der künstlerische Leiter des Theaters David Mansky. Der junge Regisseur Semyon Orshansky kam 1940 ans Theater. Er debütierte mit dem Stück „Hot Heart“ von A. N. Ostrovsky und schaffte es, „A Guy from Our City“ und „The Gadfly“ zu inszenieren. 1942 starb er in den Kämpfen um Stalingrad.

Der Feind befand sich in der Nähe von Moskau. Im Theater gab es Streit darüber, was wichtiger ist schwierige Jahre für das Vaterland: Kunst, die Menschen zum Kampf inspiriert, oder direkte Teilnahme am Kampf. Die Meinungen waren unterschiedlich. Und als sich unsere Schauspieler V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva und V. I. Mitrofanov einst den nach Westen ziehenden Truppen anschlossen, beneideten sie alle.

Strenge, strenge militärische Dramaturgie wird von Beginn des Krieges an zum Anführer des Theaterrepertoires – „Ein Mann aus unserer Stadt“, „Russisches Volk“ von K. Simonov, „Front“ von A. Korneichuk, „Invasion“ von L. Leonov, „Bootsfrau“ von N. Pogodin, „General Brusilov“ von I. Selvinsky, „Feldmarschall Kutuzov“ von V. Solovyov.

Im Jahr 1943 fand auf der Wolkowskaja-Bühne die Uraufführung von M. Gorkis „Der alte Mann“ in der Inszenierung von I. A. Rostovtsev statt, die zu einem spürbaren Phänomen wurde Theaterleben Länder. Die Rolle des alten Mannes wurde zum Höhepunkt des schauspielerischen Ruhms des wunderbaren Schauspielers Pavel Gaideburov. Die Aufführung offenbarte die tiefe Natur und bestialische Ideologie des Faschismus. Gaideburov vermittelte meisterhaft das üppige, räuberische Vergnügen des alten Mannes, verbrannt von menschenfeindlicher tierischer Bosheit, die Verzückung durch den Prozess der Folter durch Angst, die Möglichkeit, einen Menschen hinzurichten ... Gleichzeitig wurde die Aufführung auf Tournee in der Hauptstadt gezeigt und als „ein herausragendes Ereignis im Theaterleben Moskaus“ ​​bezeichnet.

Im Jahr 1950 wurde der 200. Jahrestag des Ersten Russischen Theaters feierlich gefeiert. Am 11. Juni 1950 wurde dem Theater „für große Leistungen in der Entwicklung der Theaterkunst im Zusammenhang mit dem 200. Jahrestag der Gründung“ der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen.

Seit den 1950er Jahren erlebt das Theater eine Zeit wahren Wohlstands. Die besten Meister der Bühne – Volkskünstler der UdSSR und der RSFSR, Träger der Staatspreise Grigory Belov, Valery Nelsky, Sergei Romodanov, Alexandra Chudinova, Klara Nezvanova – tragen in ihrer Arbeit eine beträchtliche Interpretation der alten russischen klassischen Theaterkultur. Die Aufführungen des Volkowski-Theaters zeichnen sich durch die Einheit und Integrität der Handschrift aus.

Ende der 1940er Jahre kam ein neuer künstlerischer Leiter, Pjotr ​​​​Wassiljew, ans Theater – ein Künstler mit hellem, kraftvollem und temperamentvollem Talent, das sich besonders in der Inszenierung von Gorkis Stücken „Jegor Bulychov und andere“, „Somow und andere“ zeigte.

Mitte der 50er Jahre wurde die Theatertruppe durch Absolventen der Theateruniversitäten der Hauptstadt ergänzt. Die jungen Schauspieler Tamara Nikolskaya und Felix Mokeev (Larisa und Karandyshev in „Mitgift“, Nina Zarechnaya und Treplev in „Die Möwe“, Lisa und Panshin in „Das edle Nest“), Natalia Terentyeva, Sergei Tikhonov, Felix Razdyakonov, Igor Baranov, Lev Dubov und Yuri Karaev werden in Jaroslawl schnell zu den Publikumslieblingen.

Eine vielfältige und großzügige Schauspielpalette ermöglicht es Regisseur Tikhon Kondrashev, Aufführungen von „Zar Fjodor Ioannowitsch“, „Die Möwe“, „Das edle Nest“ und „Die Mitgift“ zu kreieren.

Von 1960 bis 1978 wurde das Theater von einer herausragenden Persönlichkeit der sowjetischen Theaterkunst, dem Volkskünstler der UdSSR und Preisträger des Staatspreises Firs Shishigin, geleitet. Der Name Shishigin, der das Theater fast zwei Jahrzehnte lang leitete, ist mit einer bedeutenden Etappe in der Geschichte der Wolkowskaja-Bühne verbunden.

Es war ein russischer Charakter, mitreißend, spontan, mit enormen inneren Widersprüchen. Das russische Theater der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts kann nur wenige Regisseure nennen, die so leidenschaftlich, enthusiastisch und temperamentvoll an dem globalen und tragischen Problem des russischen Volkes und seiner Geschichte gearbeitet haben. Shishigins Zeit im Theater ist eine Zeit kreativer Begeisterung und beispielloser Geschlossenheit der Truppe.

In verschiedenen Jahren (1960, 1963, 1975) widmete sich das Theater der Inszenierung eines Theaterstücks über den ersten russischen Schauspieler, um das Bild von Fjodor Wolkow aufrechtzuerhalten. Der Autor aller Bühnenfassungen war der Wolkowez-Schauspieler und Dramatiker Nikolai Michailowitsch Sever. 1960 erscheint ein romantisches Drama auf der Bühne (Regie: R. Vartapetov). Dann inszenierte F. Shishigin 1963 eine kraftvolle Volksaufführung, darunter russische Spiele, Auszüge aus dem Drama „Zar Maximilian“, Episoden aus Sumarokovs Tragödien „Khorev“, „Sinav und Truvor“ und die Maskerade „Triumphierende Minerva“.

In den frühen 60er Jahren arbeitete der energische Regisseur Viktor Davydov auf der Wolkowskaja-Bühne und faszinierte mit seinen Darbietungen. Neben den Ältesten der Wolkowo-Bühne – G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, G. Svobodin, K. Nezvanova, S. Romodanov – kommen das Talent und die Begabungen der Meister der Wolkowo-Bühne der neuen Generation – Nikolai Kuzmin, Yuri Karaev, Vladimir Solopov, Natalia Terentyeva, Sergey Tikhonov, Felix Razdyakonov – am deutlichsten zum Ausdruck.

Am 29. April 1966 verlieh das Kulturministerium der UdSSR „für herausragende Verdienste um die Entwicklung der sowjetischen Theaterkunst“ den Jaroslawl-Orden des Roten Banners des Arbeitstheaters. FG Volkov Ehrentitel – Akademiker.

Am 12. Januar 1962 verabschiedete das Kollegium des Kulturministeriums der RSFSR eine Resolution „Über die Arbeit des Jaroslawler Dramatheaters“. F.G. Volkov“, die den Wiederaufbau des Theatergebäudes in Auftrag gab. Der am 9. Mai vom regionalen Exekutivkomitee genehmigte Entwurfsauftrag sah eine Vergrößerung des Gebäudevolumens durch den Überbau und die Erweiterung um 16,5 Tausend Kubikmeter vor – von 38 auf 54,5 Tausend. Gleichzeitig wurde die Zahl der Sitzplätze von 1100 auf 1054 reduziert. Die geschätzten Kosten für den Wiederaufbau wurden auf 628.000 Rubel geschätzt, was ungefähr den Kosten für den Bau von 125 entsprach Zweizimmerwohnungen. Die Bühnenloge wurde sechs Meter hoch gebaut, an der Rückseite wurde ein dreistöckiger Teil von 21 Metern Länge angebaut.

Die architektonische Gestaltung der Fassaden der An- und Anbauteile erfolgte in Anlehnung an die Beschaffenheit des bestehenden Gebäudes unter Beibehaltung eines einheitlichen Gesamtbildes. Im neuen Gebäudeteil wurden die gleichen Unterteilungen, Rustierungen und Gesimse beibehalten und die gleichen Fenstertypen übernommen. Die Hauptfassade des Theaters wurde durch den Umbau nur minimal beeinträchtigt.

Dadurch hat sich die Größe der Hauptbühne des Theaters deutlich vergrößert: Bei einer Breite von 21 Metern (dieser Parameter hat sich nicht geändert) betrug ihre Tiefe 20 Meter und die Höhe von der Tafel bis zum Gitter 24 Meter. Nach diesen Indikatoren gibt es von den Schauspielhäusern des Landes mit Wolkowsky auch heute noch nur das Theater russische Armee und das Moskauer Kunsttheater in Moskau, das Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg, die Theater von Archangelsk und Jekaterinburg und ... das Jaroslawl-Jugendtheater. Und 1967 wurde nur noch das Theater der Sowjetarmee, Leningrad im. Puschkin (Alexandrinka) und Archangelsk. Die Autoren des Projekts zum Wiederaufbau des Volkovsky-Theaters waren die Jaroslawler Architektin Lyudmila Vasilievna Shiryaeva (Revisorin) und die Moskauerin Elizaveta Natanovna Chechik (Bühnenkomplex).

Während des Wiederaufbaus wurde der Kulturpalast des Jaroslawler Motorenwerks zur Hauptbühne der Wolkowiter. Die DK-Szene wurde Volkovtsy 15-17 Tage im Monat gegeben. An den restlichen Tagen zeigte das Theater Auftritte in Clubs und Kulturhäusern, auch auf dem Land, und ging auf Tournee.

Die feierliche Eröffnung des Theaters nach dem Wiederaufbau fand am 1. August 1967 statt. Bei der Veranstaltung waren keine hochrangigen Gäste aus der Hauptstadt anwesend. Alles verlief wie in einer Familie: Die Stadtführung lobte die Bauherren, die Bauherren wünschten den Künstlern viel Erfolg, die Künstler dankten der Stadtführung für ihre Fürsorge. Wie die Zeitung Severny Rabochiy berichtet, Am Abend sprach der Erste Sekretär des Regionalkomitees der KPdSU F.I. Loschtschenkow. Im Namen des Regionalkomitees und des städtischen Parteikomitees, des regionalen Exekutivkomitees und des städtischen Exekutivkomitees dankte er aufrichtig den Bauherren, Architekten, Installateuren, Designern und allen, die ihre Arbeit in den Wiederaufbau des Gebäudes des nach F. G. Volkov benannten Theaters investiert haben. Das renovierte Theatergebäude sei ein wunderbares Geschenk an die Werktätigen von Jaroslawl zum 50. Jahrestag der Großen Oktoberrevolution, betonte er. Dies ist ein großes Ereignis im kulturellen Leben der Stadt und der Region. F. I. Loshchenkov gratulierte dem Theaterteam zur Eröffnung der 218. Spielzeit und wünschte den Künstlern, Künstlern und Regisseuren lebendige Aufführungen, die die Größe der Taten und Errungenschaften des sowjetischen Volkes beim Aufbau des Kommunismus offenbaren».

Der Galaabend endete mit dem Stück „Fjodor Wolkow“.

Im Jahr 1969, zum Gedenken an den 100. Geburtstag von W. I. Lenin, wurde zwischen dem Theater und dem größten Unternehmen der Stadt – dem Lenin-Reifenwerk – ein Abkommen über sozialistisches Gemeinwesen geschlossen. Die Parteien sind gegenseitige Verpflichtungen eingegangen.

Insbesondere das Theaterteam verpflichtete sich, „hochkünstlerische Aufführungen über unsere Zeit zu schaffen, Aufführungen, die von der Umsetzung der Leninschen Gebote erzählen“. Für die ästhetische Ausbildung der Mitarbeiter des Unternehmens wurde ein Programm entwickelt. Theatermitarbeiter auf den Fabrikgeländen führten Vorträge darüber kreative Art und Weise Kollektiv, über seine Meister, Treffen von Schauspielern, Regisseuren, Künstlern mit Arbeitern, spontane Konzerte, Einführung von Reifenarbeitern in neue Aufführungen, organisierte gemeinsame Abende, kreative und technische Mitarbeiter des Theaters unterstützten Amateurfabrikaufführungen.

Ihrerseits „löst das Fabrikpersonal, indem es die Hilfe des Theaters bei der kommunistischen Erziehung der Arbeiter nutzt, Produktionsprobleme erfolgreicher und steigert die Produktionskultur.“

Bis 1970 war das Theater der Kulturabteilung des Exekutivkomitees der Region Jaroslawl unterstellt. 1970 wurde es dem Kulturministerium der RSFSR übertragen.

1975 wurde ihm anlässlich des 225-jährigen Jubiläums des Volkowski-Theaters der Orden der Oktoberrevolution verliehen.

An der Wende der 1970er und 1980er Jahre wurden die Traditionen der russischen Bühnenschule von Vladimir Kuzmin, dem Leiter des Theaters, fortgeführt. Gorkis „Barbaren“ und „Falsche Münze“ von M. Gorki sind äußerst modern und psychologisch reichhaltig. Die Nachtigallnacht von V. Yezhov war geprägt von romantischer Inspiration und aufgeregter Lyrik, das Mutterfeld von Ch. Aitmatov eroberte mit epischer Breite.

Eine der bemerkenswertesten Produktionen der 1980er Jahre war das Theaterstück „Delo“ nach dem Theaterstück von A. V. Sukhovo-Kobylin (literarische Ausgabe von Viktor Rozov, inszeniert von Sergei Rozov). Delo auf der Volkovskaya-Bühne ist eine Aufführung darüber, wie das menschliche Gewissen nach und nach nachgibt, nachgibt. Ein Mann mit strenger Pflicht, Träume, Muromsky – V. Nelsky wird zu einem Mann, der seiner eigenen Stimme nicht gehorcht. Das Theater erzählt nicht nur vom Zusammenbruch der Tarelkins, davon, wie der Fall nicht geklappt hat, wie die Bestechung gescheitert ist, sondern auch vom Sturz eines Menschen, davon, wie das Gewissen ruiniert wurde.

Von 1983 bis 1987 wurde das Theater vom Regisseur Gleb Drozdov geleitet. Zum ersten Mal erklärt der Theaterchef so offen die Absicht, die alten Traditionen aufzugeben, und begründet dies mit der Notwendigkeit, sich von „Akademismus“ und konservativen Formen des Bühnendaseins zu befreien. Zum ersten Mal löst sich das Theater so stark von seinen Ursprüngen, von seinen Wurzeln, von seinem Kern. Drozdov verteidigt das Theater des Spektakels und der Darbietung und vermutet das fortschreitende Element des Marktes und die Kommerzialisierung von Unterhaltungsunternehmen.

1988 entstand das Stück „Hot Heart“ nach dem Stück von A. N. Ostrovsky, inszeniert von Sergei Yashin und Vladimir Bogolepov, als lang erwartete Reaktion auf die Erneuerung der Gesellschaft, die mit der Perestroika begann. Ist es heute nicht an der Zeit, die ehemaligen Kuroslepovyh und Hagelkämpfe zu vernichten und sich genau an das glühende Herz zu erinnern? fragte das Theater. Die Aufführung wurde zu einer Art Test der Wolkowiter für ihre schöpferische Vitalität – für ihre Bereitschaft nach einer schmerzhaften Schlafdepression für eine theatralische Spieltransformation, für brillante Darbietungen innerhalb eines eingespielten Schauspielerensembles, für die Darstellung des „lebendigen Lebens“ durch die Poetik des Grotesken und des Karnevals. Die Schönheit der Natur (Künstlerin Elena Kachelaeva) und die Schönheit der Seele, die verschmolzen waren, führten zu einer poetischen und lyrischen Melodie, und die gesamte Aufführung war erfüllt von der Atmosphäre heimischer Freiheit.

Anfang der 90er Jahre wurde das Theater von Regisseur Vladimir Vorontsov geleitet, der in seiner Arbeit die Rhythmen einer katastrophalen Zeit vorhersah und reflektierte. Zu seinen unbestrittenen Erfolgen zählen die äußerst psychologische Inszenierung von „Professor Storitsyn“ von L. Andreev, das spektakuläre „Korsikan“ von I. Gubach und das poetische Bekenntnis „Vieux Carré“ von T. Williams.

Die gesellschaftlichen Veränderungen, die zum Zusammenbruch der UdSSR führten, und die darauffolgenden Ereignisse wirkten sich zweifellos auf die scharfen Versuche aus, das Theaterpersonal und den Zustand des Teams zu reformieren, das in dieser Zeit viele Umwälzungen erlebte.

Das Bild eines alten russischen Theaters, einer wahren Theaterbruderschaft, entstand in der romantischen Extravaganz „Die grüne Kutsche“ (1993), inszeniert von Michail Mamedow nach dem Drehbuch von A. Gladkow.

Die Theatertruppe der 1990er Jahre war ein Ensemble, das das Erlebnis harmonisch verband die ältesten Meister- Volkskünstler Russlands Nikolai Kuzmin, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Felix Razdyakonov - und junge Schauspieler. Die „dritte“ Generation der Wolkowiter, Schüler des Wolkow-Theaters, äußerte sich immer deutlicher (sie alle absolvierten die Jaroslawler Theaterschule am F. G. Wolkow-Theater und später das Jaroslawler Theaterinstitut) – V. Sergeev, T. Ivanova, T. Isaeva, G. Krylova, I. Cheltsova. Der schauspielerische Erfolg prägte die Bilder der Schauspieler V. Astashin, S. Kutsenko und V. Romanov. Absolventen der 80er Jahre „hielten“ das Repertoire souverän – T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Seit 1996 ist Vladimir Bogolepov, ein nachdenklicher Künstler, der in der Vergangenheit bei den berühmten „Alten Männern“ Wolkow studierte, der die historischen Traditionen und künstlerischen Errungenschaften des Theaters würdigt, der Hauptdirektor des Theaters. Das Theater belegt einen Kurs zur russischen und internationalen klassischen Dramaturgie.

Zum Repertoire des Theaters um die Jahrhundertwende gehörten „Thomas“ von F. M. Dostojewski, „Die kaukasische Romanze“ (nach „Die Kosaken“ und „Hadschi Murad“ von L. N. Tolstoi), „Platonow“ von A. P. Tschechow, „Schuldig ohne Schuld“, „Wald“, „Genug Dummheit für jeden weisen Mann“ von A. N. Ostrowski, „Generalinspekteur“ von N. V. Gogol. Zu den Weltklassikern zählten Shakespeares „Hamlet“, G. Boccaccios „Decamerone“, C. Goldonis „Die venezianischen Zwillinge“ und G. Hauptmanns „Vor Sonnenuntergang“.

Zu dieser Zeit wurden Aufführungen von Meistern der Regie in Russland, im nahen und fernen Ausland, Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, dem künstlerischen Leiter des Prager Nationaltheaters Ivan Raimont (Tschechische Republik), dem Chefdirektor des Minsker Gorki-Theaters Boris Lutsenko (Weißrussland), Vladimir Krasovsky und Rostislav Goryaev aufgeführt. Im Rahmen kreative Gruppen berühmte Künstler Dmitry Mokhov (Weißrussland), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Joseph Ziller (Slowakei), Komponisten Alexander Chevsky und Yuri Pryalkin arbeiteten.

Das Theater unternahm bedeutende Tourneen in Russland und im Ausland. Von 1995 bis 1998: Kiew, Minsk, Riga, Naltschik, Noworossijsk, Krasnodar.

1997 wurde das Theater mit dem Stück „Child Killer“ von F. Gorenstein nach Prag auf die Bühne des Nationaltheaters „Narodny Divadlo“ eingeladen. Im Mai-Juni 1998 unternahm das Theater mit Unterstützung der russischen Kulturzentren eine Tournee mit Aufführungen von Dostojewskis „Thomas“ und Tschechows „Platonow“ in europäischen Städten – Paris, Prag, Budapest, Bratislava, Berlin. Die Tournee stieß auf große künstlerische Resonanz und trug zur Entstehung neuer kreativer Verbindungen des Theaters bei. 1999 fand eine neue Theatertournee in Nordeuropa statt – das Theater präsentierte seine Kunst in Finnland, Dänemark und Norwegen.

21. Jahrhundert. Zu Beginn des neuen Jahrtausends

Die 250. Jubiläumssaison, die letzte Theatersaison des 20. Jahrhunderts, wurde ungewöhnlich spät am 30. November 1999 im Russischen Akademischen Dramatheater Fjodor Wolkow eröffnet. Dies geschah, weil sieben Monate lang die groß angelegte Reparatur, die durchaus mit dem Wiederaufbau vergleichbar war, im Theater fortgesetzt wurde. Die Situation wurde durch die Finanzkrise Ende der 1990er Jahre erschwert, in deren Verlauf die vom Kulturministerium für die Vorbereitung des Jubiläums bereitgestellten Mittel teilweise an Wert verloren.

Bei der Reparatur, die der Theaterdirektor Valery Sergeev durchführen musste, wurden nicht nur die Wände des Gebäudes gestrichen, sondern auch etwa zweihundert Meter Reliefs an den Fassaden ersetzt und durch einige Reliefs nach den Skizzen des Architekten Nikolai Spirin ergänzt, die 1911 nicht realisiert wurden. Es wurde viel Arbeit geleistet, um das Foyer, die Umkleidekabinen und Wirtschaftsräume zu reparieren, die Sparren, Dächer und alle Netzwerke – Kanalisation, Wasserversorgung, Stromversorgung und Belüftung – zu ersetzen und die Tontechnik zu aktualisieren und zu ersetzen. Zu Beginn der Saison erhielt das Theater einen neuen Vorhang. Und doch wurde an der Hauptfassade die Skulpturengruppe Apollo und Theatermusen ersetzt. Seit mehr als achtzig Jahren wurden die Skulpturen durch schlechtes Wetter stark beschädigt und konnten an Jubiläumstagen einfach einstürzen. Neuer Apollo - exakte Kopie Ersteres wurde von der Jaroslawler Bildhauerin Elena Paschin geschaffen.

Während das Theater renoviert wurde, gingen die Wolkowiter auf Tournee nach Kostroma und Wladimir und zeigten ihre Auftritte in Rybinsk, Lyubim und Danilov.

Am 30. November fand ein Galaabend zur Eröffnung der 250. Theatersaison statt. Die Uraufführung der Jubiläumssaison wurde von Alexander Kuzin nach dem Stück von Alexander Ostrovsky „Genug Dummheit für jeden Weisen“ inszeniert, das die Wolkowiter zu Beginn des Sommers auf Tournee in Skandinavien zeigten – in Finnland, Schweden und Dänemark. Die Hauptrollen in „Der Weise“ spielten Valery Kirillov, Natalia Terentyeva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatyana Ivanova, Tatyana Gladenko, Igor Sidorenko und Evgeny Mundum.

Die Hauptpremiere der Saison war Gogols „Der Regierungsinspektor“ unter der Regie des Chefregisseurs des Theaters, Wladimir Bogolepow. Die Uraufführung fand am 16. Februar 2000 statt. Die Saison endete am 9. April mit dem „Auditor“. Drei Tage später zeigte das Theater in Moskau auf der Bühne des Maly-Theaters das Stück „Genug Dummheit für jeden Weisen“ – im Rahmen des Ostrowski-Festivals. Dies war der erste Auftritt der Volkovtsy in der Hauptstadt nach einer langen Pause – seit der Zeit von Firs Shishigin! Von Moskau ging das Theater nach St. Petersburg, wo auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters (das damals auf Tournee in Jaroslawl ankam) vier Aufführungen gezeigt wurden: „Genug Einfachheit für jeden Weisen“, „Platonow“, „Generalinspekteur“ und „Venezianische Zwillinge“.

Vom 17. bis 24. Mai fand in Jaroslawl das erste Internationale Wolkow-Festival statt, dessen Motto die Worte von Michail Schtschepkin waren: „Wolkow, Wolkow, Wolkow verdanken wir alles ...“ Sowohl das Moskauer Kunsttheater, das Maly-Theater, Alexandrinka, das Towstonogow-Bolschoi-Theater als auch akademische Theater von Nischni Nowgorod, Minsk und Twer.

Am 25. Mai fand ein Galaabend zum 250. Jahrestag des ersten Russen statt professionelles Theater. Am offiziellen Teil nahm der neu gewählte zweite Präsident Russlands, Wladimir Putin, teil. Er gratulierte dem Theater zu seinem Jubiläum und überreichte staatliche Auszeichnungen: den Ehrenorden – an Nikolai Kuzmin, den Orden der Freundschaft – an Felix Razdyakonov und Vladimir Solopov, die Medaillen des Verdienstordens für das Vaterland – an die Schauspieler Larisa Golubeva, Viktor Kuryshev, Lyudmila Okhotnikova und die Hausverwalterin Lidia Nesmelova. Zertifikate der Preisträger Ehrentitel aus den Händen Putins erhielt: „Verdienter Künstler“ - Hauptkünstler Alexander Babaev und Hauptdirektor Wladimir Bogolepow; „Geehrte Künstlerin Russlands“ – Tatyana Gladenko, Valery Kirillov, Tatyana Malkova und Valery Sokolov; „Verdienter Kulturarbeiter der Russischen Föderation“ – Requisitenmeisterin Olga Daricheva, Leiterin der Umkleidekabine Tamara Klimova, Leiterin der Musikabteilung Vladimir Selyutin, Leiterin der Truppe Elena Susanina. Das Theater wurde mit dem Wolkow-Preis der russischen Regierung ausgezeichnet.

Die 251. Staffel der Volkovtsy schlug eine Brücke vom zweiten zum dritten Jahrtausend: Sie begann im 20. Jahrhundert und endete im 21. Jahrhundert.

Leider wurde der Aufstieg, den das Theater zum Jubiläum erlebte, nach dem Feiertag durch eine Rezession abgelöst. Zuerst redeten sie am Rande darüber, dann begannen sie, in der Presse zu schreiben. Ein schwerer Schlag für das Repertoire war ... die Hochzeit des Verdienten Künstlers Russlands Vadim Romanov mit einer Absolventin des Jaroslawler Theaterinstituts Irina Goryacheva und die Mai-Tournee der Wolkowiter in St. Petersburg. Auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters zeigte das Theater vier Aufführungen, in denen Vadim Romanov in drei glänzte – „Es gibt genug Einfachheit für jeden weisen Mann“ (Gorodulin), „Platonov“ (die Hauptrolle) und „Die venezianischen Zwillinge“ (zwei Rollen der Zwillinge Zanetto und Tonino). Irina war seine Partnerin in „The Wise Man“. Und sie spielten auch zusammen in Hamlet: er – Hamlet, sie – Ophelia.

Nach einer Tour in St. Petersburg erhielten Irina und Vadim eine Einladung, sich in Alexandrinka zu versuchen. Im Juni heirateten sie und reisten nach St. Petersburg.

In Volkovsky „hingen“ sofort zwei die besten Leistungen Repertoire - „Hamlet“ von Boris Lutsenko und „Platonov“ von Ivan Raimont. In „Der Weise Mann“ und „Die Zwillinge“ wurde Romanov ersetzt, aber der frühere Charme seiner Charaktere wurde nie wieder erreicht. Romanow war jedoch bereit, nach Jaroslawl zu kommen, um Hamlet und Platonow zu sehen, aber der Direktor des Theaters, Waleri Sergejew, wollte nichts davon hören: Vadim wurde für ihn zu einem Nebenstück.

Die 251. Staffel wurde am 25. Oktober 2000 mit der Premiere von „König Lear“ unter der Regie von Ivan Raimont und mit Felix Razdyakonov in der Hauptrolle eröffnet. Die Rolle des Narren, die Raymont Vadim Romanov übertragen wollte, wurde von Vladimir Balashov gespielt.

Zwei Tage später, am 27. Oktober, veröffentlichte Regisseur Vladimir Krasovsky die Premiere des Stücks „The Magnificent Cuckold“, in dem die gerade in die Truppe aufgenommene Absolventin des YaGTI Alexandra Chilin-Giri die Hauptrolle spielte. Am 6. Dezember fand die Premiere des Stücks „Real Laughter“ statt. Und noch vor Neujahr, am 19. Dezember, fand die lang erwartete Eröffnung der Kammerbühne des Theaters statt.

Die erste Aufführung auf der Kammerbühne war „Christmas Dreams“ mit Natalia Terentyeva in der Titelrolle. Dieser Auftritt von Vladimir Bogolepov war für lange Zeit bestimmt glückliches Leben: Es lief zehn Saisons und wurde fast 150 Mal gespielt. Die Aufführung wurde mit dem nach F.G. benannten Regionalpreis ausgezeichnet. Wolkowa.

Als ob das Theater die „Verzögerung“ der Jubiläumssaison aufholen wollte, veröffentlichte das Theater vor dem Sommer am 28. Februar zwei weitere Premieren von „Fermosa“ nach Feuchtwangers Roman und am 31. Mai „Die Nachtigall“ von Andersen für Kinder und Erwachsene. Die Auftritte „Before Sunset“, „Guilty Without Guilt“ und „Honest Adventurer“ beendeten in der 251. Staffel ihr Leben.

Von April bis Mai ging das Theater erneut auf große Auslandstournee und besuchte Litauen, die Tschechische Republik und Deutschland.

Volkovtsy eröffnete die 252. Saison mit einer Tournee in Moskau. Auf der Bühne des Maly-Theaters zeigten die Einwohner von Jaroslawl Aufführungen von „König Lear“, „Der Generalinspekteur“, „Genug Einfachheit in jedem weisen Mann“ und „Korsische Frau“. An denselben Tagen veranstaltete das Maly-Theater eine vollwertige Tournee in Jaroslawl: Tschechows „Onkel Wanja“, „Wölfe und Schafe und verrücktes Geld“ von Ostrowski, „Insidiousness and Love“ von Schiller, „Geheimnisse des Madrider Hofes“ von „Scribe“ und „Legouve“ und „Der Geschäftsmann“ von Balzac standen auf der Bühne des Volkowski-Theaters – insgesamt fanden vom 8. bis 23. September 16 Vorstellungen statt!

Am 8. September feierte das Theater den 75. Jahrestag der Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva. Symbolisch ist, dass sie an diesem Tag auf der Bühne des Maly-Theaters spielte – im Stück „Genug Dummheit für jeden Weisen“.

Das Moskauer Publikum empfing die Künstler des ersten russischen professionellen Theaters sehr herzlich. Insgesamt wurden die Leistungen der Wolkowiter auch von der Moskauer Presse positiv bewertet. Nur in einer Rezension, die in der Nezavisimaya Gazeta veröffentlicht wurde, wurde das Theater vernichtender Kritik ausgesetzt. Am meisten ging es an die Premiere der Jubiläumssaison – „Der Regierungsinspektor“.

Am 16. Oktober wurde das zweite Internationale Wolkow-Festival eröffnet. Auf der Bühne des Theaters wurden die ersten drei von der russischen Regierung gestifteten Fjodor-Wolkow-Preise verliehen. Die ersten Gewinner des Preises nach den Volkoviten waren der künstlerische Leiter des Krasnodarer Kreativvereins „Premier“ Leonard Gatov, der künstlerische Leiter des Akademischen Schauspieltheaters Tscheljabinsk Naum Orlov und Evgeny Panfilov, der künstlerische Leiter des Perm-Theaters „Yevgeny Panfilovs Ballett“. Seit 2001 werden die Volkov-Preise jährlich an drei Preisträger verliehen.

Nach Abschluss des Festivals reisten die Wolkowiter nach Kiew, wo sie im Rahmen des Festivals „Dostojewski-Abende in Kiew“ das Theaterstück „Thomas“ nach der Erzählung „Das Dorf Stepantschikowo und seine Bewohner“ mit Wladimir Solopow in der Hauptrolle zeigten. An der Aufführung waren auch Felix Razdyakonov, Natalia Terentyeva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrey Zubkov und andere beteiligt.

In der 252. Staffel weiter große Bühne Es wurden zwei Premieren gespielt - am 24. Dezember 2001 - „Der Spieler“ nach dem Roman von F. M. Dostojewski, am 27. März 2002 – „Geister“ nach dem Stück von L. N. Tolstoi „Die Früchte der Aufklärung“. Beide Aufführungen können mit Sicherheit dem Erfolg des Theaters zugeschrieben werden, sie waren von brillanter schauspielerischer Arbeit geprägt, blieben aber leider nicht im Repertoire: „The Gambler“ lief nur zwei Spielzeiten (14 Vorstellungen), „The Spirits“ lief vier Spielzeiten, aber in drei davon wurde es nur dreimal aufgeführt (insgesamt fanden 20 Vorstellungen statt). In „The Gambler“ gab die YAGTI-Absolventin Olga Stark ein bemerkenswertes Debüt auf der Volkov-Bühne, die nach Zamira Kolkhievas unerwartetem Abschied vom Theater in die Rolle der Blanche eingeführt wurde.

Zwei Aufführungen ergänzten das Repertoire der kleinen Bühne – „Double Game“ von William Congreve und „Tango“ von Slawomir Mrozhek. IN das letzte Mal Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer und King Lear wurden in dieser Saison alle gespielt. Die letzten drei verließen das Repertoire aufgrund der Krankheit des russischen Volkskünstlers Felix Innokentyevich Razdyakonov, der in ihnen die Hauptrollen spielte.

Am 21. April 2002 endete die Saison mit einer Vorpremiere von „The Sixth Floor“ nach dem Stück von Albert Géry unter der Regie von Stanislav Tayushev. Anschließend ging das Theater auf eine weitere Auslandstournee nach Helsinki, Kopenhagen und Berlin. Diesmal zeigten die Wolkowiter Europa den Korsen und den Regierungsinspektor.

Inzwischen reiste das erste professionelle russische Theater durch Europa, das zweite Festival fand in Jaroslawl statt Theaterschulen Russland, an dem alle führenden Vertreter teilnahmen Theateruniversitäten Länder.

Die 253. Spielzeit des Volkowski-Theaters wurde am 5. September 2002 mit der Uraufführung von „The Sixth Floor“ eröffnet. Nachdem das Theater eine Woche in Jaroslawl gespielt hatte, ging es auf Tournee nach Noworossijsk und Krasnodar.

Am 19. September erlitt das Theater einen schweren Verlust – der Volkskünstler Russlands Nikolai Wassiljewitsch Kusmin starb.

Vom 11. bis 22. Oktober fand in Jaroslawl das dritte Internationale Wolkow-Festival statt. Es wurde mit dem Ballett „Das Goldene Zeitalter“ des Krasnodarer Vereins „Premier“ eröffnet. Ihr Regisseur, der herausragende Choreograf Juri Grigorowitsch, sowie der künstlerische Leiter des Tschuwaschischen Dramatheaters, Volkskünstler Russlands Waleri Jakowlew, und des nach A. Kolzow benannten Woronesch-Dramatheaters erhielten 2002 den Fjodor-Wolkow-Preis.

In der 253. Spielzeit brachte das Theater vier Premieren auf der großen Bühne und zwei auf der kleinen Bühne heraus. In dieser Saison kam es zu einem Aufschwung in Richtung Komödien, die bald den Hauptplatz im Repertoire einnahmen. Aber wenn sich „Wolves and Sheep“ und „Kojin Skirmishes“ zumindest durch eine gute Dramaturgie auszeichneten, dann brachten die Komödien „What the Butler Saw“ und „The Last Passionate Lover“ weder dem Theater noch den Schauspielern Ruhm. The Decameron, The Gambler und The Magnificent Cuckold beendeten ihr Leben auf der Bühne.

Ende April zeigten die Volkovtsy „Inspector“ auf Tournee in Kairo. Das ägyptische Kulturministerium stellte russischen Künstlern luxuriöse Zimmer in einem 4-Sterne-Hotel zur Verfügung und organisierte Ausflüge zu den Pyramiden und zu den besten Museen. In ihrer Freizeit probierten die Wolkowiter gerne das orientalische Leben aus: Sie rauchten eine Wasserpfeife, ritten auf Kamelen und gingen auf die Märkte.

Die Theatersaison in Jaroslawl endete mit einer Tournee Alexandrinsky-Theater. Für die Jaroslawler Theaterbesucher waren diese Führungen unter anderem deshalb interessant, weil sie Vadim Romanov drei Jahre später wieder auf der Wolkow-Bühne sahen. Er war mit zwei Tourneeauftritten beschäftigt – Vanity Fair und Trees Die Standing.

Die neue, 254. Staffel in Volkovsky wurde ungewöhnlich früh eröffnet – am 12. August 2003. Am 21. August wurden Goldonis Kodzhinsky-Gefechte von Ivan Raimont inszeniert. Mit dieser Aufführung verband das Theater ernsthafte Pläne für „“, doch nur fünf Jahre später gelang es den Volkoviten mit „Woe from Wit“, beim wichtigsten Theaterwettbewerb des Landes eine bedeutende Rolle zu spielen.

Im September nahm das Theater erneut an einer traditionellen Tournee in Noworossijsk teil. Vom 15. bis 25. Oktober fand das IV. Internationale Volkowski-Festival statt. Die Gewinner des Volkov-Preises waren das nach V. Mayakovsky benannte Polardramatheater Norilsk, das republikanische Puppentheater „Fairy Tale“ von Chakass und das Theater „Jugend“ („Tilsit-Theater“) aus der Stadt Sovetsk, Gebiet Kaliningrad. Dieses Theater wurde damals von Volkovskys zukünftigem künstlerischen Leiter Jewgeni Marchelli geleitet. Sein Stück „Othello“ mit Vitaly Kishchenko in der Titelrolle bildete den Abschluss des Festivals und wurde zum Hauptereignis.

Die erste Premiere der Saison war im Dezember die Komödie The Fool von Lope de Vega. Dann kamen die schwarze Komödie „Die Vögel“ von Jean Anouilh und die Komödie „Zwei Veronesen“ von Shakespeare. Pläne, das Stück Biographie des Schweizers Max Frisch aufzuführen, blieben Pläne.

Das Theater nahm am Festival „Schauspieler Russlands – Shchepkin“ in Belgorod teil (mit der Aufführung von „Kodzhin-Gefechte“), tourte durch Brasilien und im Frühsommer unternahmen die Wolkowiter eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, nachdem sie Washington und New York besucht hatten.

Am 6. Mai 2004 starb der Volkskünstler Russlands Felix Innokentevich Razdyakonov.

Vor Beginn der 255. Staffel moderierte Volkovsky einen Auftritt von ... Sergei Yesenin: Im Saal des ersten russischen Profitheaters fanden die Dreharbeiten zum Serienfilm „Yesenin“ mit Sergei Bezrukov in der Titelrolle statt. An den Komparsen beteiligten sich auch viele Einwohner Jaroslawls.

Volkovsky wurde 2004 in der offiziellen Bewertung des Kulturministeriums in die Top Ten der besten Theater Russlands aufgenommen. Einer der Hauptindikatoren für die Bewertung ist die Anwesenheitsquote von 72 bis 75 Prozent, in Russland galt sie damals als sehr hoch.

Im September ging das Theater in Sewastopol auf Tournee und zeigte dort sechs Vorstellungen. Und vom 14. bis 24. Oktober fand das fünfte internationale Volkovsky-Festival statt. Die Gewinner des Fjodor-Wolkow-Preises der Regierung Russlands im Jahr 2004 waren das Moskauer Staatstheater „Russisches Ballett“ unter der Leitung des Volkskünstlers der UdSSR Wjatscheslaw Gordejew (da der Status des Theaters regional ist, wird es paradoxerweise als provinziell betrachtet) und das Staatliche Akademische Theater für Musikkomödie Swerdlowsk. Der dritte Preisträger war der Schauspieler des nach M. Gorki benannten Samara Academic Drama Theatre Alexander Amelin.

Volkovtsy startete die Saison am 5. August. Am 17. August fand die Premiere des Melodrams Strange Mrs. Savage nach dem Stück des amerikanischen Dramatikers John Patrick unter der Regie von Lyudmila Zotova statt. Die Rolle der Frau Savage wurde von der geehrten Künstlerin Russlands Tatyana Pozdnyakova gespielt. Anfang August begann Regisseur Mikhail Mokeev mit den Proben für das Varieté „Der Damenschneider“ des Franzosen Georges Feydeau, doch Valery Kirillov musste die Arbeit beenden. Daher fand die Premiere erst im März 2005 statt und im Dezember 2004 wurde „Savage“ gezeigt – lyrische Komödie des Spaniers Alejandro Casona über die Liebe unter der Regie von Vladimir Bogolepov.

Unmittelbar nach dem Volkov-Festival begann der Volkskünstler Russlands Sergei Yashin mit den Proben für die Komödie Mad Money von A. N. Ostrovsky – die Premiere fand am 4. April statt. Der geehrte Künstler Russlands, künstlerischer Leiter des Akademischen Dramatheaters Sewastopol, Wladimir Magar, überführte seinen Cyrano de Bergerac auf die Wolkow-Bühne (die Premiere fand am 10. Juli statt). In seiner eigenen Inszenierung mischte Magar Fragmente aus drei Übersetzungen des berühmten Stücks – Tatyana Shchepkina-Kupernik, Vladimir Solovyov und Yuri Aikhenvald – und fügte auch viele eigene hinzu. Das Ergebnis war ein sehr seltsamer Hybrid, der weit von der Heldenkomödie von Rostand entfernt war. Überraschenderweise weigerten sich einige Schauspieler bereits im Laufe der Arbeit, an der Produktion von „Magar“ teilzunehmen (obwohl ihre Namen sogar in das zur Premiere veröffentlichte Programm aufgenommen wurden).

Auf der Kammerbühne fanden im Laufe der Saison drei Uraufführungen statt: Tschechows „Zwei“. lustige Geschichtenüber die Liebe“ (basierend auf den Einaktern „Der Bär“ und „Der Antrag“) unter der Regie von Valery Kirillov (Zunächst waren sogar drei „Geschichten“ geplant – die dritte war ein Fragment aus „Vaterlosigkeit“ mit Nikolai Schreiber in der Rolle des Platonow. 2007 wurden „Zwei Geschichten“ auf die große Bühne übertragen.), die Komödie „Hunted Horse“ von Francoise Sagan (Regie: Anatoly Beyrak) und dunkle Geschichte Basierend auf Vasily Sigarevs Theaterstück „Die Rückkehr der Marienkäfer zur Erde“ unter der Regie der geehrten russischen Künstlerin Galina Krylova. Ursprünglich handelte es sich um eine Abschlussvorstellung des Kurses von Valery Kirillov am Theaterinstitut Jaroslawl. Die meisten Absolventen dieses Kurses schlossen sich der Truppe des Wolkow-Theaters an.

In der 255. Staffel beendeten The Birds ihr Leben auf der Bühne (nur 13 Vorstellungen wurden in einem Jahr gezeigt), The Butler, The Sixth Floor und The Spirits sowie The Forest, The Bridegroom in the Closet und The New Pygmalion, die zehn Staffeln im Repertoire hielten. In einigen von ihnen spielte der Verdiente Künstler Russlands Wladimir Balaschow die Hauptrolle, der am 11. November 2004 auf tragische Weise ums Leben kam: Nachts wurde er mitten im Zentrum von Jaroslawl von einigen Drecksäcken getötet.

Das Ereignis der Saison war das von Eymuntas Nyakroshyus inszenierte Stück „Der Kirschgarten“ mit den Stars des russischen Theaters in den Hauptrollen (Ranevskaya – Lyudmila Maksakova, Gaev – Vladimir Ilyin, Lopakhin – Evgeny Mironov, Firs – Alexei Petrenko), das auf der Bühne von Volkovsky gezeigt wurde. „Northern Territory“ widmete dieser sehr kontroversen Aufführung zwei Rezensionen.

Die Saison endete mit einer Tournee durch die Volkovtsy in Dänemark und Argentinien, wo ein Performance-Konzert „Im Wald nahe der Front“ gezeigt wurde, das zum 60. Jahrestag des Sieges von Valery Kirillov inszeniert wurde.

Als Volkovtsy die 256. Spielzeit eröffnete, konnte er natürlich nicht ahnen, dass es die letzte für den Chefdirektor des Theaters, Vladimir Bogolepov, sein würde.

Die letzte Augustwoche war den Proben für zwei neue Aufführungen gewidmet: Der Chefdirektor des Kostroma Drama Theatre, Sergei Morozov, übernahm Schillers „Intrige und Liebe“, und Vladimir Bogolepov begann, seinen alten Traum zu verwirklichen – die Inszenierung von Tschechows „Die Möwe“. Auf der kleinen Bühne begann Anatoly Beirak mit der Arbeit an Strinbergs Miss Julie. Ivan Raimont versprach, mit der Arbeit an einer neuen Aufführung zu beginnen. Doch die meisten dieser Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen: Die Proben zu Schillers Stück wurden gestoppt, die Arbeit an „Fräulein Julie“ zog sich über ein Jahr hin, Raymont kam nicht nach Jaroslawl.

Volkovtsy begann die Saison mit Austauschtourneen: Das Theater reiste nach Samara, wo es seit dem 16. September sechs Vorstellungen auf der großen Bühne und drei auf der Kammerbühne zeigte. Dann fanden nacheinander drei internationale Theaterfestivals statt. Zuerst ging Jaroslawl mit „Mad Money“ nach Magnitogorsk; 20. Oktober in Belgorod wurden Teilnehmer des Festivals „Schauspieler Russlands – Shchepkin“; Am 15. Oktober eröffnete die Aufführung „Cyrano de Bergerac“ die Saison in Jaroslawl, und ab dem 25. Oktober empfing das Theater Gäste des sechsten Festivals „Wir schulden Wolkow, Wolkow, Wolkow alles.“

Das Wolkow-Festival wurde vom Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater Perm unter der Leitung des Gewinners des Fjodor-Wolkow-Preises der Regierung der Russischen Föderation, Volkskünstler Russlands Georgy Isahakyan, eröffnet. Das Publikum in Jaroslawl sah das Ballett „Bestiarium“ nach Werken von Gozzi, Andersen und Kafka. Am 26. Oktober trat ein weiterer Preisträger des Festivals, der Volkskünstler Russlands Nikolai Gorokhov, auf der Wolkow-Bühne im Stück „Romeo und Julia“ des Wladimir-Dramatheaters auf. Der dritte Preisträger des Jahres 2005, das Nowosibirsker Jugendtheater Globus, schloss das VI. Wolkow-Festival mit Krechinskys Hochzeit nach einem Stück von Alexander Sukhovo-Kobylin ab.

Am Ende des Jahres wurde auf einer Pressekonferenz in Moskau die Entscheidung der Jury des nationalen Wettbewerbs getroffen Theaterpreis„“ Verleihung eines Preises in der Nominierung „Für Ehre und Würde“ an die Schauspielerin des Wolkow-Theaters, Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva. Die Preisverleihung fand am 17. April 2006 im Bolschoi-Theater statt.

Die erste Premiere der 256. Staffel war das Stück „Rivals“ nach dem Stück von Sheridan unter der Regie von Anatoly Beirak. Am 27. März, dem Internationalen Theatertag, fand die Premiere von „Die Möwe“ von Vladimir Bogolepov statt.

Sie sagen, dass Bogolepov zu Beginn der Arbeit an dieser Aufführung einmal sagte: „Ich werde „Die Möwe“ aufführen – du kannst sterben.“ Seine Worte wurden zu einer tragischen Prophezeiung. Wie sich herausstellte, fasste Wladimir Georgijewitsch mit dieser Aufführung seine Arbeit im Theater zusammen. Subtil, auf Nuancen und Halbtönen aufgebaut, spiegelte die Aufführung nicht nur Bogolepovs Verständnis von Tschechows Dramaturgie wider, sondern auch seine Einstellung zur Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft. Wladimir Georgijewitsch Bogolepow starb drei Wochen nach der Premiere.

Die 246. Spielzeit endete im Juni mit der Uraufführung der Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill unter der Regie von Alexander Pletnev, dem Chefdirektor des Kalugaer Dramatheaters.

Nach Abschluss der 256. Theatersaison des Volkowski-Theaters beschloss das Kulturministerium, einen Wettbewerb für die Position des Chefregisseurs auszuschreiben.

In der neuen Saison wollte das Theater die Arbeit an Tschechow fortsetzen. Valery Sergeev wollte Vladimir Magar aus Sewastopol, der vor einem Jahr Cyrano in Volkovsky inszenierte, einladen, das Stück Onkel Wanja zu inszenieren. Sergeev selbst hoffte, in der neuen Produktion die Rolle des Professors Voinitsev spielen zu können. Die Aufführung auf der großen Bühne nach dem Stück des amerikanischen Dramatikers Ivon Menchell „With You and Without You“ sollte dem Regisseur Valery Grishko aus St. Petersburg anvertraut werden. (Diese Pläne wurden nie verwirklicht.)

Regisseur Anatoly Beyrak war während der gesamten Saison aktiv im Theater tätig. Im Oktober veröffentlichte er auf der Kammerbühne das Stück „Miss Julie“ nach dem Stück von August Strindberg, zum Neujahr – Puschkins Erzählungen, im April – zum bevorstehenden Jubiläum der Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva – Oswald Zahradniks Solo für Chilling Clock. Etwas früher - am 25. Februar - fand die Premiere der Aufführung „Boulevard of Fortune“ statt, die vom Filmregisseur Vadim Derbenev inszeniert wurde, der dem Publikum durch die Filme „Frau in Weiß“, „Das Geheimnis der Amseln“, „Schlangen“, „Schwarzer Korridor“ (dieser Film mit Innokenty Smoktunovsky in der Titelrolle Vadim Klavdievich wurde in Jaroslawl gedreht) und vielen anderen bekannt ist. Im April fand die Premiere des Stücks „Duck Hunt“ nach dem Stück von Alexander Vampilov statt. Die Aufführung wurde vom Irkutsker Regisseur Alexander Ischtschenko inszeniert.

Während der gesamten 257. Spielzeit wurde in Volkovsky an der Produktion des Musicals Spin (Spinthe Musikal) des kanadischen Komponisten Douglas Pashley gearbeitet. An dieser Aufführung arbeitete das Produktionsteam des Svenska Teatern, des schwedischen Theaters aus Helsinki. Regisseur Gunnar Helgasson begann bereits im Juli mit der Rollenverteilung. In Helsinki war das Musical ein großer Erfolg. Volkovtsy rechnete auch mit der Aufmerksamkeit des Publikums für diese Inszenierung, die in vielerlei Hinsicht zu einem Meilenstein für das Theater werden sollte. Die Premiere fand am Ende der Saison statt – am 1. Juli, aber die Aufführung konnte im Repertoire nicht Fuß fassen: Sie wurde nur sieben Mal auf der Jaroslawl-Bühne gezeigt.

Im August ging das Theater in Sewastopol auf Tournee, im September und Oktober in Gomel und Witebsk, und Ende Dezember gingen die Wolkowiter mit dem „Inspektor“ zum Festival der russischen Kunst in Japan.

Das siebte Volkovsky-Festival fand vom 1. bis 10. Dezember statt. Das Festivalprogramm wurde vom Gewinner des Wolkow-Preises der russischen Regierung 2006, dem Baschkirischen Staatsopern- und Balletttheater (Ufa), eröffnet, das Leyla Ismagilovas Ballett Arkaim zeigte. Zu den Gewinnern des Preises zählten auch der künstlerische Leiter des Wolgograder Neuen Experimentellen Theaters Otar Dzhangisherashvili und des nach Okhlopkov benannten Irkutsker Dramatheaters, der das Festival mit dem Stück „Erste Liebe“ nach Turgenjews Werken abschloss.

Zu Beginn des Sommers besuchten die Wolkowiter Prag, wo sie Goldonis „Kodzhinsky Scharmützel“ und Tschechows „Zwei lustige Liebesgeschichten“ zeigten.

Am 9. August feierte der Theaterdirektor, Volkskünstler Russlands Valery Sergeev, seinen 55. Geburtstag. Im September unternahm das Theater eine traditionelle Tournee nach Noworossijsk. Und am 20. September erreichte Jaroslawl die Nachricht, dass Valery Valentinovich Sergeev während der Tour plötzlich gestorben sei ...

Das Russische Staatliche Akademische Schauspieltheater Fjodor Wolkow ging in seine 258. Spielzeit nicht nur ohne Chefregisseur, sondern auch ohne Regisseur. Mehr als ein Jahr lang wurden die Aufgaben des Leiters von Alexei Nikolaevich Ivanov wahrgenommen, einem Mann, der viele Jahre als Stellvertreter von Valery Sergeev arbeitete, der das Team und die Probleme des Theaters gut kannte, ein starker Geschäftsmann, aber aufgrund der Art seiner vorherigen Arbeit war er ziemlich weit vom kreativen Prozess entfernt. Und obwohl das Theaterpersonal Iwanows Kandidatur unterstützte, verzögerte sich die Entscheidung über den künftigen Regisseur.

Während der Saison wurden die von Valery Sergeev skizzierten Pläne umgesetzt. Vom 25. Oktober bis 5. November fand das achte Internationale Wolkow-Festival statt. Die Gewinner des Fjodor-Wolkow-Preises der Regierung Russlands im Jahr 2007 waren das Minusinsk-Dramatheater, das Omsker Kinder- und Jugendtheater (TYUZ) und der Künstler des Staatlichen Akademischen Dramatheaters Krasnodar Stanislav Gronsky.

Im Dezember erlitt das Theater einen weiteren Verlust – die Schauspielerin Valentina Isidorovna Shpagina verstarb.

Die erste Premiere der Saison war das Stück „Hunting more than captivity“ nach Ostrovskys Stück „Slaves“ auf einer kleinen Bühne. Unter Neujahr Auf der großen Bühne fand die Premiere von „Khanuma“ statt. Im April veröffentlichte Regisseur Denis Kozhevnikov „Memorial Prayer“ nach dem Stück von Grigory Gorin. Die Saison endete mit der Premiere von „Charleys Tante“ unter der Regie von Sergei Yashin. Aus dem Repertoire stammen „Corsican“, „Genug der Einfachheit für jeden Weisen“ und „Der letzte leidenschaftliche Liebhaber“ – Aufführungen, in denen Valery Sergeev die Hauptrollen spielte. Im November 2007 wurde die Dreigroschenoper aus dem Repertoire genommen, nachdem sie nur zehn Aufführungen überstanden hatte. Im Mai 2008 wurden „Inspector General“, „Wolves and Sheep and Spin“ zum letzten Mal gespielt.

Ende Mai zeigte Volkovtsy zweimal Oswald Zahradniks Solo für Chilling Clock im Rahmen bekannter gesamtrussischer Theaterfestivals – „ Die ältesten Theater Russland“ in Kaluga und beim Festival-Wettbewerb in Tambow. Die Aufführung wurde von Fachkritikern und der Jury beider Festivals positiv bewertet. Die Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva, die die Rolle der Pani Conti spielte, wurde zu einer wahren Heldin: Sie wurde zweimal ausgezeichnet – ein Ehrendiplom des Festivals „Älteste Theater Russlands“ in der Nominierung „Für die beste Leistung“. weibliche Rolle„und der nach dem herausragenden russischen Schauspieler Nikolai Khrisanfovich Rybakov benannte Preis in der Nominierung „Schauspielerin Russlands“.

Am Ende des Sommers feierte das Theater den 100. Geburtstag von Firs Efimovich Shishigin.

Neue Zeiten des Ersten Russen

In der 259. Staffel begann neue Bühne im Leben des Wolkow-Theaters.

Das Wolkow-Festival wurde am 25. September mit der Verleihung der Fjodor-Wolkow-Preise der Regierung Russlands eröffnet. Die Preisträger 2008 waren das Akademische Opern- und Balletttheater Saratow, das nach Gorki benannte Orenburger Schauspielhaus und der künstlerische Leiter des Archangelsker Puppentheaters Dmitri Lochow.

Am Vorabend des Festivals wurde der Band der neue Regisseur von Volkovsky, Boris Michailowitsch Mezdrich, vorgestellt.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Proben des Stücks „Drei“ nach einer wenig bekannten Geschichte von Gorki bereits abgeschlossen. Vladimir Portnov arbeitete an der Aufführung. Die Premiere fand am 25. November statt und wurde vom Publikum kalt aufgenommen. Die Zeit hat gezeigt, dass die Wahl von Gorkis Geschichte erfolglos war (übrigens ging man ursprünglich davon aus, dass Portnov Shakespeares Antonius und Kleopatra inszenieren würde). Die Aufführung endete in „Rekordzeit“ – in drei Monaten: Sie wurde zuletzt am 28. Februar 2009 gespielt. Insgesamt gab es sieben Vorstellungen.

Die erste Premiere, die ganz mit dem Segen des neuen Regisseurs vorbereitet wurde, war die Neujahrsgeschichte „Frohe Weihnachten, Onkel Dagobert!“. Das Stück nach dem Roman von Charles Dickens „Ein Weihnachtslied in Prosa“ wurde von der Dramatikerin Olga Nikiforova geschrieben, die Boris Mezdrich als stellvertretende Regisseurin zur Arbeit im Theater einlud Kreative Aktivitäten. Das von Anatoly Beirak inszenierte Stück ähnelte überhaupt nicht den bekannten Kindermärchen, die früher zu den Neujahrsfeiertagen aufgeführt wurden, und wurde zum ersten Vorboten der Veränderungen, die im ältesten professionellen russischen Theater begannen.

Am 10. Februar fand unter dem neuen Regisseur die erste „Erwachsenenpremiere“ statt: Eine Aufführung nach dem Stück von Alexander Volodin „Trenne nicht von deinen Lieben“ wurde vom berühmten Schauspieler und Regisseur, Verdienter Künstler Russlands Sergey Puskepalis, inszeniert.

Unmittelbar nach seiner Ankunft in Jaroslawl sagte Boris Mezdrich, dass das Bild des Theaters nicht nur durch die Eindrücke des Publikums von seinen eigenen Inszenierungen, sondern auch durch die Auftritte von Gastdarstellern geprägt werde. Deshalb, so versprach Mezdrich, würden weder Kristina Orbakaite noch Valery Meladze wieder in Volkovsky zu sehen sein. Die Bühne wird nur namhaften Theatergruppen mit gutem Repertoire zur Verfügung gestellt. Und der Regisseur hielt sein Versprechen bereits im April und lud die Balletttruppe des Nowosibirsker Opern- und Balletttheaters nach Jaroslawl ein, die er mehrere Jahre lang leitete.

Ende April organisierte das Volkowski-Theater zusammen mit dem Staatlichen Theaterinstitut Jaroslawl das erste Festival „Die Zukunft des russischen Theaters“ (BTR) in Jaroslawl, das den Nachfolger der um die Jahrhundertwende veranstalteten Festivals russischer Theaterschulen bildete. Am ersten BTR-Festival nahmen 23 Universitäten und Theater teil, die 26 Vorstellungen zeigten.

Und um endlich zu glauben, dass die neuen Zeiten in Volkovsky ernsthaft begonnen haben, mussten selbst eingefleischte Skeptiker nach der Premiere des Stücks „Woe from Wit“, das am 8. Juni 2009 stattfand, glauben. Volkovsky beendete mit diesem Auftritt die 259. Saison.

Die Aufführung wurde zweimal gezeigt – am 8. und 9. Juni. Nur wenige Glückliche konnten zur Premiere kommen, der Rest musste bis Herbst warten. Unterdessen verbreiteten sich sofort Gerüchte über das, was auf der Bühne geschah, in der ganzen Stadt. Einige priesen den Auftritt in den Himmel als eine Art Offenbarung, die es auf der Wolkow-Bühne noch nie gegeben hatte. Andere schimpften ebenso selbstbewusst mit ihm und fanden viele Zitate und sogar Anleihen aus den berühmten Avantgarde-Aufführungen der 1920er und 1930er Jahre. Das unerfahrene Publikum konnte denjenigen, die nicht bei der Premiere waren, kaum Worte über das Gesehene sagen. Begeisterte Einschätzungen von Mezdrich und dem Regisseur der Aufführung, Igor Selin aus St. Petersburg, waren mit fast Flüchen durchsetzt. Der Erfolg war, wie man so schön sagt, vollkommen.

Ende Juni ging die Truppe in den Urlaub. Und bevor das Team ging, wurde ihm ein neuer Chefdirektor vorgestellt – Sergey Puskepalis. In einer Grundsatzrede vor der Truppe nannte Sergei Vytauto Konstantin Sergejewitsch Stanislawski sein Idol Theaterkunst, und seine Lehre - „auf dem Theaterschiff“. Im Volkowski-Theater, sagte Puskepalis, fühle er sich wie der Navigator eines Schiffes, auf dem sich ein starker, selbstbewusst führender Schiffskapitän befindet – der Theaterdirektor Boris Mezdrich.

Die Zusammenkunft der Truppe, die der 260. Saison vorausging, fand Mitte August 2009 statt. In den Repertoireplänen, die der Chefregisseur Sergey Puskepalis den Volkoviten vorstellte, waren sie nicht nur von der Vielfalt und Neuheit der Namen beeindruckt, die unterschiedlich, berühmt, selten oder unserem Publikum überhaupt nicht bekannt waren. Das Niveau der Regie erregte Aufmerksamkeit: von Vladimir Petrov, Verdienter Künstler Russlands, Professor an der Moskauer Kunsttheaterschule, Evgeny Marchelli, Verdienter Künstler Russlands (beide Preisträger des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“), bis hin zum jüngsten russischen Regisseur, dem 24-jährigen Timofey Kulyabin aus Nowosibirsk.

Anfang September präsentierte Volkovtsy das Stück „Don't Part With Your Loved Ones“ auf einem der renommiertesten Theaterfestivals – dem Allrussischen Festival „Real Theatre“, das jährlich in Jekaterinburg stattfindet und nach der „Goldenen Maske“ der Hauptstadt und dem „Baltischen Haus“ in St. Petersburg als drittwichtigstes in Russland gilt. Die Volkovsky-Theatersaison wurde am 12. September mit dem Stück Woe from Wit eröffnet. Am 24. Oktober fand als erste Premiere die Musikdarbietung „Konzert“ unter der Regie von Andrei Rusinov aus Jekaterinburg statt. Libretto von bekannte Lieder XX Jahrhundert (die Geschichte des Landes in einem Lied aus Silbernes Zeitalter bis in die 70er Jahre) wurde von Olga Nikiforova geschaffen, der Komponist der Aufführung ist Igor Esipovich, der neue Leiter des musikalischen Teils des Theaters.

Im Herbst erschien die erste Doppelausgabe des Theater Circle Magazins. Geboren, um es mit den Worten der Chefredakteurin des Magazins, Elena Medvedskaya, zu sagen, „im Herzen des Wolkow-Theaters“, spiegelte das Magazin ausführlich sein Leben in der vergangenen Spielzeit wider.

Vom 3. bis 9. November fand das zehnte Internationale Volkowski-Festival statt. Sein Kerncredo lautet „Russische Dramaturgie in den Sprachen der Welt“. Die Gewinner des nach Fjodor Wolkow benannten Preises der Regierung der Russischen Föderation für 2009 waren das Goncharov-Dramatheater aus Uljanowsk und das Kolyada-Theater aus Jekaterinburg sowie die Volkskünstlerin Russlands, Schauspielerin des A. Koltsov Woronesch-Dramatheaters Lyudmila Zolotareva-Kravtsova.

Am 3. Dezember sahen die Einwohner von Jaroslawl „Beautiful World“ („Der Trick des großen Deadviarch“) nach dem Stück von Michel de Gelderod unter der Regie von Vladimir Petrov. Am 17. Dezember brachte YaGTI-Professor Alexander Kuzin Volkovskys „Silva“ von Imre Kalman mit seinem Kurs auf die große Bühne. Sergei Puskepalis inszenierte zum Neujahr das Stück „Snowball Bustle“ nach dem Stück von Olga Nikiforova.

Am 8. Dezember wurden auf einer Pressekonferenz im Meyerhold Center in Moskau die Nominierten für den Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ 2009 bekannt gegeben. Die von Regisseur Igor Selin inszenierte Aufführung des nach Volkov benannten Akademischen Dramatheaters „Woe from Wit“ wurde gleich in fünf Kategorien für die „Maske“ nominiert! Regisseur Igor Selin, Künstler Alexander Orlov, Lichtdesigner Gleb Filshtinsky und Schauspieler, Hauptdarsteller Chatsky - Alexei Kuzmin werden in den folgenden Kategorien vorgestellt: „ Bester Job Regisseur“, „Beste Arbeit eines Künstlers in einem Schauspielhaus“, „Beste Arbeit eines Lichtdesigners in einem Schauspielhaus“, „Beste männliche Rolle“. Die gesamte Aufführung erhielt den Preisträgertitel in der Nominierung „Beste Aufführung in einem Drama/großer Form“. Das Wolkowsky-Theater gehörte zu den drei Nichthauptstadttheatern Russlands, die in die engere Wahl für die Goldene Maske kamen.

Im Januar fand auf Volkovskys großer Bühne ... eine Theateraufführung des veröffentlichten Films „How I Spent This Summer“ statt, in dem er die Hauptrolle spielte und zum Triumph der 60. Berliner Filmfestspiele wurde. Puskepalis und sein Co-Star Sergei Dobrygin wurden mit dem Hauptpreis für die beste schauspielerische Arbeit ausgezeichnet. Der von Alexei Popogrebsky inszenierte Film erhielt den zweiten „Silbernen Bären“ in der Nominierung „Für herausragenden Beitrag zur Kunst“. Der Kameramann Pavel Kostomarov wurde Inhaber dieser Auszeichnung.

Am 20. Februar war die Premiere des Stücks „Carmen“ geplant, das von Timofey Kulyabin inszeniert wurde. Aber... zu Beginn des Monats kamen Brandinspektoren ins Theater und stellten die Arbeit für bis zu 60 Tage ein! So etwas hatte es im Theaterleben noch nie gegeben.

Am 5. April 2010 zeigten die Wolkowiter im Rahmen des Festivals der Aufführungen – Nominierte für die Goldene Maske – „Woe from Wit in Moskau“ auf der Bühne des Mossowet-Theaters. Leider ist die Bühne dieses Theaters kleiner als die des Wolkow-Theaters, sodass das Moskauer Publikum die Aufführung nicht in ihrer ganzen Pracht sehen konnte. Diesmal war es nicht möglich, die „Maske“ zu bekommen, aber allein die Einbeziehung des Theaters in die Nominiertenliste war eine Anerkennung kreative Leistungen was das Theater in so kurzer Zeit geschafft hat.

Die Premiere von „Carmen“ fand am 17. April statt. Vom 19. bis 25. April fand das zweite Festival „Die Zukunft des Theaters Russland“ statt. Dann, vor Ende der Saison, wurden die Aufführungen „Ekaterina Ivanovna“ von Leonid Andreev unter der Regie von Evgeny Marchelli und Tschechows „Drei Schwestern“ in der Inszenierung von Sergei Puskepalis veröffentlicht.

Alle drei Uraufführungen der Wolkowiter wurden zu Ereignissen im Theaterleben nicht nur von Jaroslawl: Vor Beginn dieser Aufführungen parkten ständig Autos mit Moskauer Nummern und Nummern der an unsere Region angrenzenden Regionen in der Nähe des Theatergebäudes. Die Einschätzungen der Aufführungen sowohl in der Presse als auch beim Publikum waren sehr unterschiedlich, viele warteten, nachdem sie sich vom „schädlichen Theater“ abgewöhnt hatten, weiterhin auf einfache Unterhaltungsaufführungen. Doch trotz der Machenschaften von Ungläubigen hat Mezdrich den beabsichtigten Kurs nicht abgebrochen. Während der Saison wurde das Repertoire erheblich „aufgeräumt“ und sieben Vorstellungen gingen gleichzeitig ins Archiv: „The Venetian Twins“, „The Fool“, „The Savage“, „Mad Money“, „Cyrano de Bergerac“, „Rivals“ und „Memorial Prayer“. Die Veränderungen sind unumkehrbar geworden.

Vor Beginn der neuen Saison nahm Northern Territory teil tolles Interview beim Theaterdirektor Boris Mezdrich, in dem er die vergangenen beiden Spielzeiten Revue passieren ließ und über die Zukunftsaussichten sprach. Über das bevorstehende Werk sagte Boris Mezdrich unmissverständlich: „Es wird kein „Einfaches Theater“ mehr geben ...“

Im September traten drei Puppentheater aus Japan auf der Volkovsky-Bühne auf und am 30. September fand die Premiere des Stücks „Das Dutzend des Teufels“ statt. Das auf den Geschichten von Arkady Averchenko basierende Stück wurde von Olga Nikiforova geschrieben und von Alexander Kuzin inszeniert.

Das XI. Internationale Wolkow-Festival fand vom 29. Oktober bis 7. November statt. Die Gewinner des nach Fjodor Wolkow benannten Preises der Regierung der Russischen Föderation für 2010 waren das Staatliche Akademische Schauspieltheater „Rote Fackel“ in Nowosibirsk, Chakassien Nationaltheater Puppen „Märchen“ (dies war bereits der zweite Volkov-Preis, den das Theater aus Abakan erhielt, der erste wurde 2003 verliehen) und der künstlerische Leiter des nach V. I. Kachalov benannten Kasaner Akademischen Russischen Bolschoi-Dramatheaters Alexander Slavutsky.

Im April fand in Jaroslawl das dritte Festival der Theaterschulen „Die Zukunft des Theaters Russland“ statt, die ersten Veranstaltungen des „Konstantin Treplev Center“ fanden auf der Kammerbühne statt.

Anfang Mai erhielt Volkovsky einen neuen Direktor – er war Verdienter Kulturarbeiter Russlands, Doktor der Pädagogischen Wissenschaften, Kandidat der Wirtschaftswissenschaften, Professor Yuri Konstantinovich Itin.

Die Saison endete am 6. Juli mit einer Vorpremierenvorführung des Stücks „Tartuffe“ unter der Regie von Alexander Kuzin.

Nach zwei vorangegangenen turbulenten Staffeln, die von aktiver Arbeit auf der Hauptbühne geprägt waren, wurde die 262. Staffel auf den ersten Blick eine ruhige Zeit. Wenn also in der 260. und 261. Staffel zwölf Premieren auf der Hauptbühne gespielt wurden, dann waren es in der 262. nur drei, darunter Neujahrsmärchen. Aber auf der Kammerbühne, wo das Konstantin Treplev International Center seine Arbeit begann, kreatives Leben buchstäblich gekocht.

Die Saison wurde am 15. September 2011 mit Jewgeni Marchellis Stück Zoya's Apartment eröffnet. Ende September jährte sich die Fertigstellung und Eröffnung des Gebäudes des Volkowski-Theaters zum 100. Mal – dieses Jubiläum wurde im kammermusikalischen Rahmen gefeiert. Am 6. Oktober wurde „Tartuffe“ von Alexander Kuzin uraufgeführt. Diese Aufführung wurde in der vorangegangenen Saison vorbereitet und Anfang Juli aufgeführt, die Öffentlichkeit konnte sie jedoch erst jetzt sehen. Am 18. Oktober fand auch der Jubiläums-Benefizauftritt der Volkskünstlerin Russlands Natalia Ivanovna Terentyeva mit Bravour auf der großen Bühne statt.

Vom 3. bis 12. November fand das zwölfte Wolkow-Festival statt. Die Gewinner des Preises der russischen Regierung 2011 waren das Akademische Schauspieltheater Omsk, das Omnibus-Theater der Stadt Zlatoust und das nach Kisseljow benannte Jugendtheater Saratow.

Ein einzigartiges Ereignis war der Besuch des herausragenden Regisseurs Juri Petrowitsch Ljubimow in Jaroslawl. Da er mehrere Jahrzehnte lang nicht in seiner Heimat gewesen war, traf er bei diesem Besuch nicht nur Jaroslawl, sondern besuchte auch Danilow, wo das Haus seines Großvaters erhalten blieb. Yuri Petrovich sah sich einige Aufführungen des Festivals an und nahm auch an der Eröffnung nach der Reparatur der Kammerbühne teil, wo am 2. November eine Retrospektivvorführung von Animationsfilmen unter der Regie von Alexander Petrov stattfand.

Am 10. Dezember Hauptbühne Im Theater wurde das Stück „Ohne Titel“ uraufgeführt, das auf dem frühen Theaterstück des jungen Tschechow „Vaterlosigkeit“ („Platonow“) unter der Regie von Evgeny Marchelli basiert. Dieses Werk wurde zusammen mit „Ekaterina Iwanowna“ veröffentlicht Visitenkarte Theater für die nächsten beiden Spielzeiten und wurde in drei Kategorien für die Goldene Maske nominiert. Zu Neujahr inszenierte Vladimir Maisinger unter der Leitung von Evgeny Marchelli Schneewittchen, und im März fand die lang erwartete Premiere von Shakespeares „Der Sturm“ statt.

Die Suche nach neuen Formen wurde auf der Kammerbühne aktiv fortgesetzt. Im Januar fand die Premiere von Nekrasov Net statt, im Februar das Stück Viy (ein Stück von Natalia Vorozhbit, Regie Semyon Serzin), dann veröffentlichte Jewgeni Marchelli das Stück Two Poor Rumians Speaking Polish nach dem Stück der polnischen Dramatikerin Dorota Maslovskaya, im April wurde Theatre Blues unter der Regie von Igor Esipovich gezeigt. Im April veranstaltete das Theater zusammen mit YAGTI das 4. Festival „Die Zukunft des Theaters Russland“. Sowohl die Premieren der Kammerbühne als auch die Aufführungen des Festivals fanden in vollen Sälen statt, was die Antwort auf die Frage war: Braucht das moderne Theater „neue Formen“?

Das Tourprogramm des Theaters war vielfältig. In der ersten Saisonhälfte wurde die Aufführung „Ekaterina Iwanowna“ in Riga und St. Petersburg gezeigt, „Drei Schwestern“ – beim O. Yankovsky-Festival in Saratow. Am Ende der Saison ging das Theater auf Tournee in Baku („Ekaterina Ivanovna“, „Ohne Titel“, „Konzert“), dann wurde das Stück „Viy“ in St. Petersburg im Allrussischen Festival-Labor für junge Regie „On-Theater“ und „Ekaterina Ivanovna“ beim III. Internationalen Theaterfestival „Akademie“ in Omsk gezeigt.

Fast das ganze Jahr arbeitete Evgeny Marchelli an dem Stück „Das Haus von Bernarda Alba“, im Juli wurde es privat gezeigt, die Premiere fand jedoch erst in der nächsten, 263. Staffel statt.

Das Theater begann seine 263. Saison mit einer Reise nach Taganrog, wo Jewgeni Marchellis Stück „Ohne Titel“ das Programm des IX. Internationalen Festivals „In Tschechows Heimat“ eröffnete. Und in Jaroslawl begann die Saison mit den Aufführungen des dreizehnten Internationalen Wolkow-Festivals.

Im Jahr 2012 wurden das nach M. Gorki benannte Fjodor-Wolkow-Komi-Permjak-Dramatheater aus der Stadt Kudymkar, der Chefdirektor des Permer Theaters „An der Brücke“ Sergej Fedotow und der Chefdirektor des nach A. S. Puschkin benannten Krasnojarsker Schauspieltheaters Oleg Rybkin die Gewinner des Preises der Regierung der Russischen Föderation, benannt nach Fjodor Wolkow.

Anfang Oktober ging das Theater auf Tournee nach Vilnius, wo die Jaroslawler Ekaterina Ivanovna und Theatrical Blues zeigten. 8. November innerhalb II Allrussisches Festival Zum Gedenken an Oleg Jankowski wurde in Saratow das Stück „Ohne Titel“ aufgeführt. Anschließend wurde diese Aufführung in Moskau beim VIII. Internationalen Theaterfestival „Die Staffel von Stanislawski“ gezeigt.

Am 26. Oktober fand die Premiere von Eugene Marchellis Performance „Das Haus von Bernard Alba“ statt. Auf der kleinen Bühne veröffentlichte Valery Kirillov Finest Hour Local Time, Olga Toropova inszenierte ein Stück nach Katya Rubinas Stück „Babanya“ mit Tatyana Isaeva in der Titelrolle. Zum Jahreswechsel inszenierte Eugene Marchelli das Märchen „Aladins Wunderlampe“.

In der zweiten Saisonhälfte fanden auf der Hauptbühne die Premieren von „Talents and Admirers“ nach Ostrovsky unter der Regie von Alexander Kuzin und Juan Jose Alonso Millans schwarzer Komödie Potassium Cyanide ... Do You Have Milk or Without? unter der Regie von Evgeny Marchelli statt. Auf der Kammerbühne wurden die Aufführungen „North“ von Semyon Serzin nach dem Stück von Vyacheslav Durnenkov, die musikalische und poetische Aufführung „To Love You ...“ in der Inszenierung von Sergey Karpov veröffentlicht.

Die Aufführung „Ohne Titel“ wurde im Rahmen des Festivals „Goldene Maske“ auf der Bühne des Moskauer Stadtratstheaters aufgeführt und in drei Kategorien präsentiert: „Beste dramatische Aufführung großer Form“, „Drama – Regiearbeit“ – Evgeny Marchelli und „Bester Schauspieler“ – Vitaly Kishchenko.

Und der lauteste Triumph des Volkovsky-Theaters fand im April 2013 bei der Preisverleihung des Theaterpreises „Goldene Maske“ statt. Der wichtigste Theaterpreis Russlands war die Leistung von Evgeny Marchelli „Ohne Titel“ – in der Nominierung „Beste dramatische Leistung einer großen Form“ und des Schauspielers Vitaly Kishchenko – in der Nominierung „Beste männliche Rolle“.

Schauspieltheater. Fedora Volkova (Jaroslawl, Russland) – Repertoire, Ticketpreise, Adresse, Telefonnummern, offizielle Website.

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Es gibt Grund, das nach Fjodor Wolkow benannte Russische Staatliche Akademische Schauspieltheater als das erste professionelle Theater des Landes zu betrachten: Es wurde 1750 vom Kaufmannssohn F. Wolkow gegründet. Zu dieser Zeit war das Theater jedoch eine Laientruppe, die ihre Aufführungen in einer alten Scheune spielte. Dennoch war Volkovs Erfolg beim Aufbau eines professionellen Theaters so bemerkenswert, dass Kaiserin Elisabeth ihn für eine ähnliche Arbeit sogar nach St. Petersburg einlud. Bereits im 19. Jahrhundert. Theater in Jaroslawl hat sich zu einem der besten des Landes entwickelt.

Heute befindet sich das Theater, das den inoffiziellen Namen „Erster Russe“ trägt, in einem 1911 vom Architekten N. Spirin erbauten Gebäude. Dies ist das dritte Gebäude auf dem Theaterplatz von Jaroslawl, das später zu Ehren des Theatergründers umbenannt wurde. Die Fassade, der Portikus und die Wände des Gebäudes sind mit Skulpturen geschmückt, darunter Figuren aus der antiken Mythologie, die mit Kunst in Verbindung gebracht werden. Im Inneren des Auditoriums können Sie auf dem Fries das Gemälde „Der Triumph des Dionysos“ von N. Werchoturow bewundern.

Heute finden im Theater föderale und nationale Veranstaltungen statt – insbesondere das Internationale Wolkow-Festival, das zu den Top-5-Theaterforen in Russland zählt.

Heutzutage inszeniert das Theater Klassiker und Avantgarde und veranstaltet Bundes- und Landesveranstaltungen – insbesondere das Internationale Wolkow-Festival, das zu den Top 5 der Theaterforen in Russland zählt. Hier findet auch das Jugendfestival „Die Zukunft des Theaters Russland“ statt.

Die neueste Innovation im Wolkow-Theater ist ein eigenständiges Projekt, das auf der Kammerbühne basiert. Zentrieren Sie sie. K. Trepleva widmet sich hauptsächlich der modernen und experimentellen Dramaturgie.

Bereits in jüngster Zeit bescherten Schauspieler und Darbietungen dem Theater insgesamt vier Goldene-Maske-Auszeichnungen.

In den 1930ern Theatermuseum eröffnet. Seine ersten Ausstellungsstücke waren Fotomaterialien, Plakate und Programme. Anschließend schenkte die städtische Kunstgalerie dem Museum ihren gesamten Materialbestand zur Theatergeschichte Jaroslawls. Derzeit sind etwa 15.000 Exponate in den Beständen des Museums aufbewahrt. Die wertvollsten davon sind Fotos aus den 1890er Jahren. und Glasnegative aus den 1930er-1950er Jahren. Interessant sind auch Bühnenbildskizzen, Manuskripte von Theaterstücken, Theaterkostüme usw.

Praktische Information

Adresse: pl. Volkova, 1.

Eintritt: Der Eintrittspreis für eine Abendvorstellung auf der Hauptbühne beträgt 100–700 RUB.

Die Preise auf der Seite gelten für September 2018.