Parodien auf das Gemälde American Gothic. amerikanische Gothic

Erstellungsdatum: 1930

Grant DeVolson Wood (13. Februar 1891 – 12. Februar 1942) war ein amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Gemälde des ländlichen Lebens im Mittleren Westen der USA bekannt war. Autor berühmtes Gemälde « amerikanische Gothic» Amerikanische Gotik. 1930 ist eines der bekanntesten (und parodiertesten) Bilder der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde zeigt einen Bauern mit seiner Tochter vor dem gotischen Haus eines Zimmermanns. In der rechten Hand hält der Bauer eine Heugabel, die er in einer fest geballten Faust hält, während sie eine Waffe halten. Wood schaffte es, die Unattraktivität des Vaters und der Tochter zu vermitteln – fest zusammengepresste Lippen und ein schwerer, trotziger Blick des Vaters, sein Ellbogen lag vor seiner Tochter frei, ihr Haar war nur zu einer freien Locke zusammengebunden, ihr Kopf war leicht ihrem Vater zugewandt und Augen voller Groll oder Empörung. Die Tochter trägt eine Schürze, die bereits aus der Mode gekommen ist. Den Erinnerungen der Schwester des Künstlers zufolge nähte sie auf seinen Wunsch eine charakteristische Borte an die Schürze und erinnerte damit an die alten Kleider ihrer Mutter. Eine Schürze mit der gleichen Kante findet sich in einem anderen Gemälde von Wood – „Frau mit Pflanzen“ – einem Porträt der Mutter des Künstlers. Die Nähte an der Kleidung des Bauern sind wie eine Heugabel in seiner Hand. Auch in den Fenstern des Hauses im Hintergrund sind die Umrisse der Heugabel zu erkennen. Hinter der Frau stehen Blumentöpfe (die ebenfalls an Heugabeln erinnern) und in der Ferne der Turm einer Kirche, und hinter dem Mann steht eine Scheune. Die Komposition des Gemäldes erinnert an amerikanische Fotografien. Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Die puritanische Zurückhaltung der Charaktere steht in vielerlei Hinsicht im Einklang mit dem Realismus, der für die europäische Bewegung der „Neuen Sachlichkeit“ der 1920er Jahre charakteristisch ist, die Wood während einer Reise nach München kennenlernte.

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Grant Develson Wood(1891-1942) US-amerikanischer Maler. Bekannt als Künstler, der im Genre des Regionalismus arbeitete. Den Großteil seiner Arbeit widmete er den ländlichen Gebieten des Mittleren Westens. Er beschäftigte sich mit der Erstellung von Porträts und Landschaften und nutzte groteske Formen, um die Aufmerksamkeit auszudrücken und zu lenken. Auf der ganzen Welt berühmt durch eines seiner Werke – „ amerikanische Gothic».

Grant Wood wurde am 13. Februar 1891 in Jones County, Iowa, geboren. Studierte an der School of the Arts der University of Chicago. Er unternahm auch mehrere Reisen nach Europa, um Malstile und -techniken zu studieren. Grant Wood fühlte sich vor allem von Malstilen wie dem Postimpressionismus angezogen, die später die Vision des Malers und sein gesamtes Werk beeinflussten. Große Auswirkungen auf Amerikanischer Künstler schuf auch das Werk von Jan van Eyck (1385-1390) und untersuchte deren Gemälde, bei denen er eine besondere Fähigkeit erlangte, klare, klare und realistische Merkmale und Bilder zu schaffen. Dank seiner ungewöhnlichen Technik, bei der mehrere Stile und Strömungen gleichzeitig involviert, erfolgreich miteinander kombiniert und dem Betrachter eine klare Darstellung vermittelt werden, wurde er zu einem der berühmtesten regionalistischen Künstler, dessen Werk bis heute weithin bekannt ist. Auch Künstler wie Thomas Garth Benton und John Stuart Carrey arbeiteten mit einer etwas ähnlichen Technik.

Grant Wood schuf im Laufe seines Lebens eine ganze Reihe von Gemälden, die heute sowohl Kennern der Malerei als auch Kunstliebhabern bekannt sind. bildende Kunst. Das berühmteste Gemälde des Künstlers war „American Gothic“, das 1930 entstand und sich derzeit im Art Institute of Chicago befindet. Im Jahr 1932 gründete Grant Wood die Stone City Art Colony, in der Künstler während der schweren Zeiten der Weltwirtschaftskrise lebten und arbeiteten. Von 1934 bis 1941 war er Kunstlehrer an der School of Art der University of Iowa. berühmter Künstler starb am 12. Februar 1942 im Alter von 50 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs.

Gemälde des Künstlers Grant Wood

American Gothic ist ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Grant Wood (1891–1942), der vor allem für seine Gemälde des ländlichen Lebens im Mittleren Westen der USA bekannt ist. Das Gemälde entstand 1930. Sie wurde zu einer der bekanntesten und Berühmte Gemälde in der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Nach der Anzahl der Exemplare, Parodien und Anspielungen in Popkultur„American Gothic“ steht neben Meisterwerken wie „Mona Lisa“ von Leonardo da Vinci und „Der Schrei“ von Edvard Munch.

Das Gemälde zeigt einen Bauern mit seiner Tochter vor dem gotischen Haus eines Zimmermanns. In der rechten Hand hält der Bauer eine Heugabel, die er in einer fest geballten Faust hält, während sie eine Waffe halten.
Wood schaffte es, die Unattraktivität des Vaters und der Tochter zu vermitteln – fest zusammengepresste Lippen und ein schwerer, trotziger Blick des Vaters, sein Ellbogen lag vor seiner Tochter frei, ihr Haar war nur zu einer freien Locke zusammengebunden, ihr Kopf war leicht ihrem Vater zugewandt und Augen voller Groll oder Empörung. Die Tochter trägt eine Schürze, die bereits aus der Mode gekommen ist.

Den Erinnerungen der Schwester des Künstlers zufolge nähte sie auf seinen Wunsch eine charakteristische Borte an die Schürze und erinnerte damit an die alten Kleider ihrer Mutter. Eine Schürze mit der gleichen Kante findet sich in einem anderen Gemälde von Wood – „Frau mit Pflanzen“ – einem Porträt der Mutter des Künstlers
Die Nähte an der Kleidung des Bauern sind wie eine Heugabel in seiner Hand. Auch in den Fenstern des Hauses im Hintergrund sind die Umrisse der Heugabel zu erkennen. Hinter der Frau sind Blumentöpfe und in der Ferne der Kirchturm zu sehen, und hinter dem Mann ist eine Scheune. Die Komposition des Gemäldes erinnert an amerikanische Fotografien des späten 19. Jahrhunderts.
Die puritanische Zurückhaltung der Charaktere steht in vielerlei Hinsicht im Einklang mit dem Realismus, der für die europäische Neue Sachlichkeitsbewegung der 1920er Jahre charakteristisch ist und die Wood während einer Reise nach München kennengelernt hat.

Im Jahr 1930 bemerkte Grant Wood in der Stadt Eldon, Iowa, ein kleines weißes Zimmermannshaus im gotischen Stil. Er wollte dieses Haus und die Menschen darstellen, die seiner Meinung nach darin leben könnten. Die Schwester des Künstlers, Nan, diente als Modell für die Tochter des Bauern, und Byron McKeebe, der Zahnarzt des Künstlers aus Cedar Rapids, Iowa, wurde das Modell des Bauern. Wood hat das Haus und die Menschen getrennt gemalt, die Szene, wie wir sie auf dem Bild sehen, hat in der Realität nie stattgefunden.

Wood nahm an einem Wettbewerb am Art Institute of Chicago mit „American Gothic“ teil. Die Jury bewertete es als „humorvolle Valentinsgrüße“, aber der Kurator des Museums überzeugte sie, dem Autor einen Preis in Höhe von 300 US-Dollar zu verleihen, und überredete das Art Institute, das Gemälde zu kaufen, wo es sich bis heute befindet. Bald wurde das Bild in Zeitungen in Chicago, New York, Boston, Kansas City und Indianapolis abgedruckt.

Nach der Veröffentlichung in der Zeitung der Stadt Cedar Rapids folgte jedoch eine negative Reaktion. Die Menschen in Iowa waren wütend über die Art und Weise, wie der Künstler sie darstellte. Ein Bauer drohte sogar, Voodoo das Ohr abzubeißen. Grant Wood begründete, dass er keine Karikatur der Einwohner von Iowa, sondern ein kollektives Porträt der Amerikaner machen wollte. Woods Schwester, beleidigt darüber, dass sie auf dem Bild mit der Frau eines doppelt so alten Mannes verwechselt werden könnte, begann zu behaupten, dass „American Gothic“ einen Vater und eine Tochter darstellt, aber Wood selbst äußerte sich zu diesem Moment nicht.

Kritiker wie Gertrude Stein und Christopher Morley hielten das Gemälde für eine Satire auf das Landleben in amerikanischen Kleinstädten. „American Gothic“ war Teil eines damals wachsenden Trends der kritischen Darstellung des ländlichen Amerikas, der sich auch in den Büchern „Winesburg, Ohio“ von Sherwood Anderson, „Main Street“ von Sinclair Lewis usw. widerspiegelte , Wood wurde auch vorgeworfen, die Abneigung gegen die Zivilisation und die Verweigerung des Fortschritts, der Urbanisierung, zu idealisieren.

Während der Weltwirtschaftskrise änderte sich jedoch die Einstellung gegenüber dem Bild. Es wurde als ein Bild des unerschütterlichen Geistes amerikanischer Pioniere angesehen.
„Alle meine Bilder erscheinen zunächst als Abstraktionen. Wenn in meinem Kopf ein passender Entwurf entsteht, beginne ich vorsichtig, dem beabsichtigten Modell eine Ähnlichkeit mit der Natur zu verleihen. Allerdings habe ich solche Angst vor der Fotografie, dass ich offenbar zu früh damit aufhöre.“ G. HOLZ.

Wood ist einer der führenden Vertreter der Bewegung des „Regionalismus“ in der amerikanischen Malerei. Regionalistische Künstler versuchten, authentische amerikanische Kunst im Gegensatz zu europäischen Avantgarde-Strömungen zu schaffen und förderten so die Idee der nationalen Unabhängigkeit und die Besonderheit der amerikanischen Kultur.

Text mit Abbildungen http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Rezensionen

Das Bild ist sehr, sehr zweideutig, und die Tatsache, dass die Amerikaner es aufrichtig lieben, ist ein Ausdruck davon. Auf den ersten Blick handelt es sich hierbei um eine Karikatur („idiotische“ Gesichter eines Paares etc.). Aber: eine Karikatur von wem? Für Landwirte? Aber die Bauernklasse ist das Rückgrat, der Kern der amerikanischen Gesellschaft. Die Amerikaner werden den Bauern nicht auslachen. der Tag davor Bürgerkrieg Sklavenhalter im Süden waren Pflanzer, die stolz auf ihre Fähigkeit waren, zu pflügen und andere Feldarbeiten zu verrichten.

Vielleicht ist es deshalb zum Symbol der Amerikaner geworden. Vielleicht ist das für uns nicht ganz klar. Aber jedes Land hat seine eigene Geschichte und seine eigenen Prioritäten. Einst wurde es zum Spiegelbild des unbesiegbaren Geistes der Amerikaner. Manchmal Das Bild wird kritisiert und dann wird es populär.

Dieses Gemälde ist in Russland wenig bekannt, gilt aber auf der ganzen Welt als Klassiker der amerikanischen Kunst.

Der Autor des Bildes ist Grant Wood. Der Künstler wurde in Iowa geboren und wuchs dort auf, wo er später Malerei und Zeichnen unterrichtete. Alle seine Werke sind mit unglaublicher Genauigkeit ausgeführt die kleinsten Details. Aber sein berühmtestes Gemälde, American Gothic, ist zu einem wahren nationalen Wahrzeichen geworden.

Die Geschichte des Gemäldes begann im Jahr 1930, als der Autor zufällig ein neugotisches Haus in einer Kleinstadt in Iowa sah. Später porträtierte er eine Familie, die seiner Meinung nach in diesem Haus leben könnte. Bemerkenswert ist, dass die dargestellten Charaktere weder mit diesem Haus noch miteinander zu tun haben. Die Frau ist die Schwester des Künstlers. Der Mann ist sein Zahnarzt. Von ihnen wurden separat Holzporträts gemalt.
Warum Gothic? Achten Sie auf das Dachbodenfenster. Damals war es bei ländlichen Tischlern beliebt, verschiedene gotische Motive in den Bau von Wohngebäuden einzuarbeiten.

Vielleicht ist dies das am häufigsten nachgeahmte Bild, aber die Faulen haben sich keine Parodie auf dieses Bild ausgedacht. Allerdings wurde das Bild einmal anders wahrgenommen. Nach der Veröffentlichung einer Reproduktion dieses Bildes in einer der Lokalzeitungen regneten wütende Briefe auf die Redaktion. Den Menschen in Iowa gefiel die Art und Weise, wie der Künstler sie darstellte, nicht. Sie warfen ihm vor, die Landbevölkerung zu verspotten. Trotz aller Angriffe wuchs die Popularität des Bildes rasant. Und in den Jahren der Weltwirtschaftskrise wurde dieses Bild tatsächlich zum Ausdruck des Nationalgeistes.

In Chicago wurde dem Gemälde ein Denkmal errichtet. Unternehmerische Bildhauer veröffentlichten Helden in eine große Stadt mit einem Koffer.

Das Gemälde machte die kleine Stadt Aldan in Iowa mit fast 1.000 Einwohnern populär. Das Haus steht immer noch am selben Ort und zieht Touristen aus aller Welt an.

Parodien des Gemäldes „American Gothic“.

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- ein berühmter amerikanischer realistischer Künstler, oder mit anderen Worten - ein Regionalist. Er wurde weithin bekannt für seine Gemälde des ländlichen Lebens im Mittleren Westen der USA.

Zunächst ein wenig über den Künstler selbst. Grant wurde in einer Kleinstadt in Iowa als Sohn einer Bauernfamilie geboren. Leider, lange Zeit er konnte nicht malen. Sein Quäkervater – also Mitglied einer religiösen christlichen Sekte – hatte eine negative Voreingenommenheit gegenüber der Kunst. Erst nach seinem Tod konnte Wood mit der Malerei beginnen. Er besuchte die School of the Arts der University of Chicago. Anschließend unternahm er vier Reisen nach Europa, wo er lange Zeit verschiedene Richtungen studierte.

Seine ersten Werke gehörten zum Impressionismus und Postimpressionismus. Die bekanntesten davon sind „Großmutters Haus bewohnt einen Wald“ (1926) und „Die Aussicht auf die Bucht von Neapel“ (1925).

Zwei absolut verschiedene Werke einwandfrei im präsentierten Stil ausgeführt. Wenn „Omas Haus im Wald“ in Sandfarben gestrichen und mit Licht und Wärme erfüllt ist, dann bläst die zweite Landschaft buchstäblich kalt. Auf der Leinwand, die der Meister in dunklen Schwarz-, Blau- und Dunkelgrüntönen gemalt hat, sind im Wind gebogene Bäume abgebildet. Vielleicht wollte Wood, wie andere Autoren, die im Stil des Postimpressionismus malen und danach streben, die Monumentalität der Dinge darzustellen, die Größe des Sturms zeigen, vor dem sich sogar Bäume beugen.

Wenig später lernte der Künstler die Malerei deutscher und flämischer Meister des 16. Jahrhunderts kennen. Damals begann Wood, realistische, an manchen Stellen sogar übertrieben realistische Landschaften und Porträts zu malen. Der Regionalismus, dem sich der Meister zuwandte, ist eine Richtung, deren Hauptidee ist Kunstwerk„Essenz“ der ethnokulturellen Region. In Russland gibt es ein Analogon zu diesem Begriff – „Ort“ oder „pochvennichestvo“.

Mit der Darstellung des Landlebens im Mittleren Westen der USA assoziieren vermutlich viele berühmtes Porträt Frauen und Männer mit Heugabeln stehen auf dem Hintergrund des Hauses. Und das nicht umsonst, denn es war Grant Wood, der das geschrieben hat. berühmtes Gemälde- „American Gothic“ (Amerikanische Gotik, 1930). Es ist unwahrscheinlich, dass der Künstler sich vorstellen konnte, dass sein Werk zu einem der bekanntesten und parodiertesten Werke der amerikanischen Kunst werden würde.

Und alles begann mit einem kleinen weißen gotischen Zimmermannshaus, das er in der Stadt Eldon sah. Grant wollte ihn und die Menschen, die dort leben könnten, porträtieren. Der Prototyp der Bauerntochter war seine Schwester Nan, und das Vorbild für den Bauern selbst war der Zahnarzt Byron McKeeby. Das Porträt wurde am Art Institute of Chicago zum Wettbewerb eingereicht, wo es bis heute aufbewahrt wird.