Schema der musikalischen Variationsform. Künstlerischer und pädagogischer Wert des Variationsmusizierens im Entstehungsprozess der Variationsform“

Methodische Entwicklung zum Thema:

« Künstlerischer und pädagogischer Wert des Variationsmusizierens im Entstehungsprozess Variationsform ».

Einführung

Während der gesamten Studienzeit an der Kinderkunstschule werden die Schülerinnen und Schüler vom variierenden Musizieren begleitet (ab der ersten Klasse, wenn „Schatten-Schatten“ oder „Oh, der Reifen platzt“ gespielt wird, bis zum Schluss komplexe Werke Klassiker bzw zeitgenössische Komponisten). Aber ohne die Gesetze der Variationsform zu beherrschen, ist es unmöglich, ein Werk mit jenen Stilmitteln und Merkmalen des Klaviersatzes, die einer bestimmten Variationsart entsprechen würden, kompetent aufzuführen. Daher ist dieses Thema meiner Meinung nach relevant.

Eine Variationsform oder Variationen, ein Thema mit Variationen, ein Variationszyklus, ist eine musikalische Form, die aus einem Thema und seinen mehreren (mindestens zwei) modifizierten Wiedergaben (Variationen) besteht. Änderungen können in Textur, Modus, Tonalität, Harmonie, Verhältnis kontrapunktischer Stimmen, Klangfarbe usw. auftreten. In jeder Variation kann sich nicht nur eine Komponente ändern, sondern auch eine Reihe von Komponenten insgesamt. Die Einheit des Variationszyklus wird durch die Gemeinsamkeit der Themen bestimmt, die sich aus einer einzigen künstlerischen Konzeption und einer integralen Linie ergeben musikalische Entwicklung, die die Verwendung bestimmter Variationsmethoden in jeder Variation vorschreibt und die logische Kohärenz des Ganzen sicherstellt.

Es ist notwendig, zwischen Variationsform und Variation als Prinzip zu unterscheiden. Letzteres hat unbegrenzte Anwendungsmöglichkeiten (ein Motiv, eine Phrase, ein Satz in einer Periode usw. können variieren, bis hin zur Variation einer Reprise in Sonatenform). Eine einmalige Anwendung des Variationsprinzips schafft jedoch noch kein Formular auf seiner Grundlage. Eine Variationsform entsteht nur durch die systematische Anwendung dieses Prinzips, also sind mindestens zwei Variationen notwendig, um sie zu erstellen.

Klassifizierungsoptionen

Variationen werden normalerweise nach vier Parametern klassifiziert:

1. Beeinflusst der Variationsprozess das Thema oder heben nur die Begleitstimmen hervor:

a) direkte Variationen (das Thema variiert);

b) indirekte Variationen (Begleitstimmen variieren).

2. Je nach Grad der Veränderung:

a) streng (die Tonalität, der harmonische Plan und

Themenformular);

b) frei (eine breite Palette von Änderungen, einschließlich Harmonie,

Form, Gattungsauftritt usw.; Verbindungen zum Thema sind manchmal bedingt;

jede Variation kann als Stück mit Unabhängigkeit erreichen

individuelle Inhalte).

3. Welche Variationsmethode ist vorherrschend:

a) polyphon;

b) harmonisch;

c) texturiert;

d) Klangfarbe;

e) bildlich;

e) genrespezifisch.

4. Nach der Anzahl der Themen in Variationen:

a) einfarbig;

b) doppelt (zwei-dunkel);

c) dreifach (drei-dunkel).

Im Verlauf der Entwicklung dieser Form haben sich mehrere Haupttypen von Variationen mit einer relativ stabilen Kombination dieser Merkmale verstärkt: Variationen über einen erfahrenen (Ostinato-) Bass (Basso Ostinato); Variationen über eine ausgehaltene Melodie (Sopran Ostinato); strenge Variationen (figurativ oder ornamental), freie Variationen (genrespezifisch). Diese Typen existieren parallel seit dem 17. Jahrhundert, aber in verschiedene Epochen Einige von ihnen waren gefragter.

Volkstümliche Ursprünge Variationsform

Variationen sind eine der ältesten musikalischen Formen, die seit dem 13. Jahrhundert bekannt sind. Das Variationsprinzip der Entwicklung hat seinen Ursprung im Volkstum musikalische Kreativität. In der Volksmusik (insbesondere in der russischen) wurde die Melodie jedes Liedes direkt im Prozess der Aufführung einer Variationsentwicklung unterzogen. Am einfallsreichsten Volkssänger Die Melodie der sich wiederholenden Strophen des Liedes wurde in jeder Hinsicht variiert und mit einer Vielzahl komplizierter Untertöne bereichert. Wenn das Singen durch das Spielen eines Instruments begleitet wurde, dann traten Veränderungen oft gerade in der Begleitung auf.

In der professionellen Musik Westeuropas waren Variationen mit der Entwicklung instrumentaler Genres verbunden. Auch in den XIV-XV Jahrhunderten. Viele herausragende Meister des Lauten-, Clavier- und Orgelspiels könnten stundenlang über ein beliebtes Thema improvisieren und all die neuen Schattierungen und Farben seines Klangs finden. So entstand die Form der Variationen.

IN Im 16. Jahrhundert wurde die weltliche Instrumentalkunst aufgrund günstiger sozialer Bedingungen in Frankreich und England intensiv entwickelt. IN Klaviermusiküberwiegend verwendete Formen von Werken, die mit der Alltagsmusik verbunden sind, mit den Traditionen der Lautenkunst: in Frankreich ist dies eine Tanzsuite, in England - Variationen.

1611 wurde in England die erste Sammlung von Cembalostücken von jungfräulichen Komponisten zusammengestellt - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

Es ist charakteristisch, dass diese Komponisten häufig Themen für ihre Variationen entnommen haben Volksmusik. Eines von Byrds bekannten Werken waren Variationen des beliebten Liedes „Cabman’s Whistle“. Anton Rubinstein führte dieses Stück bei Historical Concerts als typisches Beispiel altenglischer jungfräulicher Kunst auf. Diese Variationen sind kontrastarm (monoton). Ihre Textur ist akkordisch, etwas schwer (siehe Beispiel Nr. 1).

Gründe oder Variationen über anhaltenden Bass

Der englische Virginismus erreichte seinen Höhepunkt in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts im Werk von Henry Purcell (1659-1695). Eine besondere Art der Variation in englische Musik jener Zeit - die sogenannten Gründe. Wie in den Chaconnes und Passacaglia wiederholte sich im Gelände während des gesamten Stücks eine unveränderliche Figur. Es war ein Ostinato-Bass – daher der Name „Ground“ (was auf Englisch Thema, Fundament, Boden bedeutet), und auf andere Weise Variationen über Basso Ostinato, dh anhaltenden Bass.

Purcells New Ground ist ein hervorragendes Beispiel für seinen Stil. Hier können wir über das künstlerische Bild der Arbeit sprechen. Das ist ein lyrisches Spiel – kein Alltagstanz mehr, sondern ein poetisches Stimmungsbild (siehe Beispiel Nr. 2). Für die künstlerische und pädagogische Entwicklung der Schüler sollten Purcells Miniaturen (insbesondere Stücke der Variationsform) als konzertantes und pädagogisches Repertoire breiter genutzt werden. Bei der Arbeit an ihnen sowie an den Werken anderer Virginalisten wurden von N.I. Golubovskaya:

"G. Purcell „Selected Clavier Works“ und „Selected Clavier Pieces by Old English Composers“.

Wie oben erwähnt, waren Variationen des Ostinato-Bass eng mit den damaligen Tanzgattungen - der Chaconne und der Passacaglia - verbunden. Anschließend verlieren sie ihre obligatorische Zugehörigkeit zum Tanz und bezeichnen diese besondere Form der Variation.

Das Thema von Ostinato-Variationen ist normalerweise kurz und einfach. In weiter entwickelten Formen – mit Umriss der Hauptfunktionen in der Kadenz oder mit absteigender chromatischer Bewegung – eine beliebte Technik für den Aufbau des Ostinato-Themas (J. S. Bach „Messe in e-Moll“ – Beispiel Nr. 3). Aber auch ein harmonisches Lager ist möglich, bei dem das Thema als Bassstimme dient (J.S. Bach „Chaconne“ in d-Moll, siehe Beispiel Nr. 4). Dieses Formular ist in Entwicklung. Die Ostinato-Melodie wird in der Regel im Bass wiederholt, aber manchmal wird sie vorübergehend zur Abwechslung in den oberen oder übertragen mittlere Stimme, und auch einige Verzierungen unterzogen. Zum Beispiel „Passacaglia in g-Moll“ für Klavier von G.F. Händel, die sich in der von uns verwendeten Sammlung befindet

T.I. Smirnova „Allegro“; Intensivkurs; Notizbuch №5 Ed. TsSDK, M., 1993 (siehe Beispiel Nr. 5).

Auch in der Sammlung "Kalinka" (zusammengestellt von A.A. Bakulov und K.S. Sorokin. Vses. Verlag "Sowjetischer Komponist", M., 1987) gibt es "Chaconne" (auf S. 133) G.F. Händel gespielt von unseren Schülern niedrigere Noten. Es kombiniert die Merkmale der Tanzbarkeit und der Variationen des Basso Ostinato (siehe Beispiel Nr. 6).

Aufgrund der Kürze des Themas kommt es häufig zu einer paarweisen Kombination von Variationen (nach dem Prinzip einer ähnlichen Textur der Oberstimmen) – in G. Händels Passacaglia in g-Moll. Die Grenzen der Variation fallen nicht immer bei allen Stimmen eindeutig zusammen (wie zB bei Purcells New Ground). Bei Bach bilden mehrere Variationen in einer Textur oft eine einzige kraftvolle Durchführung, ihre Grenzen verschwinden. Die Zyklusvervollständigung kann über die Variation hinausgehen. So ist die Orgel Passacaglia in c-Moll von J.S. Bach endet mit einer großen Fuge, und die oben zitierte Passacaglia von G.F. Händel vom Sa. T.I. Smirnova endet mit einer kleinen Coda.

IN XVII - frühes XVIII Jahrhundert ist die häufigste Art der Variation.

In der klassischen Ära verschwindet es, manchmal in lokalen Bereichen der Form gefunden. Teilweise Variationen über das Basso Ostinato sind die berühmten „32 Variationen in c-Moll“ von L. Beethoven. Auch für Romantiker ist dieser Typ irrelevant. Es wurde von ihnen selten verwendet (Brahms, „The Finale of Symphony No. 4“).

Das Interesse an diesen Variationen taucht im 20. Jahrhundert wieder auf. R. Shchedrin hat ein Werk namens Basso ostinato und

D. Schostakowitsch, ein Beispiel für solche Variationen findet sich in der Oper Katerina Izmailova (Pause zwischen der 4. und 5. Szene der Oper).

Variationen über ausgehaltene Melodie

Es gibt auch Variationen, bei denen die Melodie der Oberstimme immer wiederholt wird, das so genannte Sopran-Ostinato (Sopran-Ostinato). Sie sind am charakteristischsten für Vokalmusik, deren Ursprünge auf Volksliedproben zurückgehen, bei denen die Hauptmelodie während der Couplet-Wiederholung unverändert blieb und Änderungen in der Begleitung auftraten. Beim Chorgesang traten mit der Identität oder Ähnlichkeit der Hauptmelodie Änderungen in anderen Stimmen der Chortextur auf. Diese Variationen sind in der Oper, insbesondere im Russischen, weit verbreitet vokale Kreativität XIX Jahrhundert. Zum Beispiel "Persischer Chor"

M. Glinka aus seiner Oper „Ruslan und Lyudmila“ oder Marthas Lied „The Baby Came Out“ aus M. Mussorgskys Oper „Chovanshchina“.

Das Thema kann originell oder entlehnt sein, normalerweise aus der Volksmusik. Die Form des Themas ist geregelt. Es kann ein oder zwei Sätze sein, ein Punkt, ein langer Satz, bis hin zu einer einfachen dreigliedrigen Form. Nach der Variationsmethode gehören Variationen über eine ausgehaltene Melodie zu den indirekten Variationen, weil Variationen treten aufgrund von begleitenden Stimmen auf. Da das Thema unverändert ist, kann die Variation strukturell, klanglich, polyphon, harmonisch und gattungsmäßig sein. Textur-Timbre-Variation beinhaltet eine Änderung der Textur, die Einführung eines neuen Musters, eine Neuorchestrierung im Chor - die Übertragung der Melodie auf andere Stimmen.

Mit polyphoner Variation führt der Komponist neue Echos oder ziemlich eigenständige Melodielinien ein. Vielleicht mehrstimmige Gestaltung des Themas selbst in Form eines Kanons etc.

Die harmonische Variation drückt sich in der Reharmonisierung der Melodie aus. Das Ausmaß der Änderungen kann unterschiedlich sein, bis hin zum Ändern des Modus (M. Glinkas "Persischer Chor" aus der Oper "Ruslan und Lyudmila") oder sogar zum Übertragen der Melodie selbst in eine andere Tonart (Rimsky-Korsakov - der Chor "Vysota" aus der Oper „Sadko“).

Genrevariation tritt auf, wenn die aufgeführten Variationsarten zur Bildung einer neuen Genreerscheinung des Themas führen, was bei Variationen über eine anhaltende Melodie selten ist.

Diese Art der Variation wurde in russischer Sprache eingeführt und verbreitet Musikalische Literatur MI Glinka. Neben der unveränderlichen Melodie führt er auch harmonische Variationen ein, die typisch für die Romantik sind. So werden in der von Glinka geschaffenen neuen Variationsform eine Reihe von Merkmalen kombiniert, die für beide Russisch charakteristisch sind Volkskunst, und europaweite Kompositionstechnik.

In der Instrumentalmusik ist ein Beispiel für solche Variationen das Werk von E. Grieg „In der Höhle des Bergkönigs“ aus der Musik zum Drama „Peer Gynt“. Es wird angenommen, dass Ostinato-Variationen den Beginn des polyphonen Variationstyps markierten und vom 16. bis 18. Jahrhundert in der professionellen Musik Westeuropas entstanden sind.

Strenge Variationen

IN Im 18. Jahrhundert, mit der Entwicklung des homophonen Stils, wurden neben polyphonen Ostinato-Variationen Variationen mit dem vorherrschenden Wert der strukturellen Transformation des Themas, die sogenannten strengen (klassischen), manchmal auch ornamentalen oder figurativen Variationen genannt, mehr und weiter verbreitet.

Ihr Vorbild ist in Anlehnung an einen der Tänze einer alten Variationsfolge darauf zu sehen, versehen mit zahlreichen kleinen Verzierungen, ohne wesentliche Änderungen in allen Grundelementen, den sogenanntenDoppel(Double), auch in der Musikliteratur zu finden Musikschulen. Die in Ostinato-Variationen entwickelten Techniken hinterließen auch ihre Spuren bei der Bildung einer neuen Art von Variationsform. Zunächst einmal zeigen sich bereits im Thema sowohl Kontinuität als auch Neuerungen. Auf der melodischen Seite ist das Thema einfach, leicht erkennbar und enthält typische Phrasen. Die Kontraste sind gering, aber es gibt Elemente, die eigenständig entwickelt werden können. Das Tempo ist moderat. Auf der harmonischen Seite ist das Thema tonal geschlossen, Interne Struktur es ist typisch und einfach. Die Textur enthält keine komplexen figurativen Muster. Die Form des Themas ist normalerweise eine einfache zweistimmige, manchmal dreistimmige, viel seltener eine Periode. Bei strengen Variationen wird direkt variiert, da das Thema selbst transformiert wird. Aber im Allgemeinen verleiht die ornamentale Variation dem Thema eine konstante Affinität. Die Melodie (manchmal Bass) wird einer figurativen Bearbeitung unterzogen. Von großer Bedeutung ist die Anreicherung der Melodie mit Nicht-Akkord-Klängen (Passing, Auxiliary, Delays). Harmonie ändert sich wenig und ist ein erkennbares Element. Variation der Begleitung durch harmonische Figuration weit verbreitet. Die Tonalität ist im gesamten Zyklus dieselbe, obwohl in den Variationen der Wiener Klassiker (sie verwenden namensgebende Schlüssel). Die Form des Themas entspricht den Klassikern und ändert sich gar nicht oder fast gar nicht (aber es gibt Ausnahmen, die wir weiter unten in unserem Beispiel sehen werden).

Der Spielraum solcher Variationen ist fast ausschließlich Instrumentalmusik. Besonders verbreitet sind sie in der Musik der Wiener Klassik. Sie können ein eigenständiges Stück (viele Variationszyklen von Haydn, Mozart, Beethoven) oder einen Teil eines Zyklus (letzter, langsamer Teil, seltener - der erste Teil) haben.

Das Neue an den Wiener Klassikern ist die Einführung von Kontrasten innerhalb einzelner Variationen; Kontrast zwischen Variationen; Kontrast der Schritte; die letzte Variation erinnert oft an die Schlussteile anderer Zyklen; manchmal wird ein Code eingegeben.

Im Allgemeinen sind klassische Variationen von der Einheit des figurativen Inhalts bestimmt, und Variationen helfen, die künstlerischen Möglichkeiten des Themas und seiner Ausdruckselemente aufzuzeigen. Dadurch entsteht ein vielseitiges, aber einheitliches musikalisches Bild.

Betrachten Sie zum Beispiel das „Lied mit Variationen“ (la Roxelana) von J. Haydn (siehe Beispiel Nr. 7). In Geschichte und Literatur wird Roxelana erwähnt - die Frau des osmanischen Sultans Suleiman des Prächtigen. Haydn hat sogar eine Symphonie Nr. 63 in C-Dur „Roxelana“. Es ist anzunehmen, dass der Komponist diese Variationen einer gewissen Rokselana widmete und in der Musik ein facettenreiches Bild eines Mädchens oder einer Frau mit wechselhaftem Charakter schuf. Wir können uns ihre traurige und fröhliche, intelligente und tiefe Natur vorstellen, und manchmal kokett und frivol, was in verschiedenen Variationen zu sehen ist. Das Thema ist ein Lied (oder in anderen Veröffentlichungen als „Arie mit Variationen“ bezeichnet), das wie für eine Frauenstimme (in der oberen Lage) geschrieben ist und eine einfache zweistimmige Form mit einem kontrastierenden kleinen Mittelteil und einer dynamisierten Reprise aufweist, was andeutet die Tiefe der Gefühle und der Charakter des Bildes. Das Thema ist ruhig, in der Mitte etwas angespannt und reprisiert durch die Abweichung in die Tonart der Moll-Dominante – g-Moll (und die Haupttonart ist c-Moll) und die Einführung einer doppelten Dominante. Kurze Meilen auf dem 1. Taktschlag und Stakkato im gesamten Thema verleihen der Musik einen eleganten Charakter.

Als nächstes beobachten wir den Kontrast zwischen den Variationen aufgrund der Einführung des gleichnamigen Durs (C-Dur) und der Abweichung von der Form des Themas. Die Form der ersten Variation ist bereits ein Punkt und nicht zweistimmig. Der Dur-Modus erzeugt eine optimistische Stimmung, und die Einführung eines sechsten, dritten und punktierten Rhythmus in die Melodie verleiht der Musik eine festliche Feierlichkeit (wie in Polonaise).

Die zweite Variation ist in Form und Tonart gleich wieder in c-Moll. Der Charakter ist traurig. Die Variation der Melodie ist durch die Anreicherung des Themas mit Nicht-Akkord-Klängen (Geschmackszeichen, Auxiliary, Passing, Delays) ornamental und die Musik erhält einen eleganten, koketten Charakter. Die Reprise führt ein polyphones Variationselement ein, das im Vergleich zum Thema eine noch größere Ausdruckskraft erzeugt.

Die dritte Variation steht wieder in C-Dur. Die Form ist, wie in der ersten Variante, ein Punkt. Texturvariation. 16tel werden in den Part der linken Hand eingeführt; Akkorde, Oktaven zu einer Melodie. Die Dynamik ist heller als in der ersten Variation, die Stimmung heiterer. Es gibt eine technische, dynamische, emotionale Entwicklung der Musik, die den Zuhörer zum Höhepunkt bringt.

Die Trennung und Isolierung der Teile des Variationszyklus führt zu der Gefahr der Fragmentierung der Form. Bereits in den frühen Variationsmustern besteht der Wunsch, dieser Gefahr zu begegnen, indem man Variationen nach einem Vorzeichen zu Gruppen zusammenfasst. Manchmal reduzieren die Klassiker die Form mental auf dreistimmig, wie die Form eines Sonatenallegros.

Die vierte Variation spielt die Rolle von Entwicklung und Höhepunkt. Es wird in der Form entwickelt. Dies ist bereits eine dreiteilige Form (8 + 10 + 8 Bände). Die Mitte wird auf 10 Takte erweitert. Der Part der linken Hand ist kompliziert durch die Figurationen der 16tel nach den Klängen von Dreiklängen (Variation durch harmonische Figuration) und die Einführung von Terzen. Komplizierte Harmonik: Die Haupttonart der vierten Variation ist in c-Moll und die Mitte in Es-Dur paralleles Hauptfach. Aber sowohl Harmonie als auch Melodie bleiben erkennbar. Im dritten Teil dieser Variation wird die Melodie in die tiefere Lage verlegt. Die Dynamik ist vielfältiger (von „p“ bis „f“ und „sf“). All dies erzeugt einen aufgeregten, angespannten Charakter der Musik und des Bildes als Ganzes.

Alle Widersprüche werden in der fünften Variation aufgelöst, die die Rolle des letzten Teils des Zyklus (final) spielt - freudig, fröhlich, ungestüm. Die Tonart ist wieder in C-Dur. Das Tempo bleibt gleich, aber aufgrund der figurativen Variation der Melodie in dieser Fall(eher als Harmonie) und die Einführung von Sechzehntelklängen von Dreiklängen und Skalenpassagen "fegt" die Variation schnell und ist technisch am schwierigsten aufzuführen. Die Harmonie ist wie zuvor einfach – der Wechsel von Tonika und Dominante, wie in anderen Dur-Variationen (erste und dritte). Die Form ist hier frei mit den Merkmalen eines Couplets (Singal und Refrain), was typisch ist Vokalmusik und entspricht dem Namen dieses Werks - "Lied mit Variationen".

Das thematische Material in den Werken der Wiener Klassik zeichnet sich durch seine Helligkeit, das Relief der Bilder aus, es trägt immer den Stempel der Originalität und einzigartigen Individualität des Komponisten, wie wir am Beispiel dieser Variationen von J. Haydn gesehen haben . Daher ist es für die künstlerische und pädagogische Entwicklung der Studierenden sehr wichtig, sie mit dem Werk der Wiener Klassik und dem Stil ihres Klaviersatzes vertraut zu machen.

Kostenlose Variationen

IN Ab dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts taucht eine neue Art von Variationsform auf - freie Variationen. Ihr Vorkommen ist eng verbunden mit romantische Richtung in Musik.

Das Thema in freien Variationen erfährt eine viel größere Wandlung als in strengen. Es ist möglich, die Struktur (Form), Harmonie, Tonalität, Thema in ihnen zu ändern. Oft verwenden einige Variationen das Thema nicht vollständig, sondern nur bestimmte Elemente davon, kleine, manchmal auf den ersten Blick sekundäre Wendungen. („Variationen über ein belarussisches Lied“ von N. Rakov für Schüler der Kinderkunstschule, Klasse 6). Daher kommt in vielen freien Variationen der Zusammenhang mit dem Thema nicht mehr so ​​direkt zum Ausdruck wie in strengen, die Formen seiner Manifestation werden vielfältiger. Das Thema kann nicht nur als Grundlage für die Variationsentwicklung dienen, wie in strengen Variationen, sondern auch als Anlass für die Schaffung einer Reihe verschiedener Miniaturen, von denen viele sehr entfernt damit verwandt sind (R. Schumann "Kinderszenen"). Eine Reihe von Variationen erhalten so individuelle Merkmale, dass es möglich wird, sie in verschiedenen Genres zu schreiben, beispielsweise Variationen in der Gattung Walzer, Mazurka, Marsch.

Betrachten Sie „Variationen zum Thema Ukrainisch Volkslied»

E. Andreeva für Gymnasiasten der Children's School of Art (siehe Beispiel Nr. 8). Das Thema unterscheidet sich charakterlich nur wenig vom Thema strenger Variationen. Es sollte nur die Komplexität seiner beachtet werden musikalische Sprache, was durch die Vielfalt der Methoden erklärt werden kann, die für weitere Variationen verwendet wurden, die sich in strengen Variationen hauptsächlich auf die Komplikation der Textur reduzierten. Geben Sie g-Moll, Größe, Form - Periode (6 + 6 Takte) ein.

Die erste Variante heißt „Song“. Tonalität und Form wie im Thema. Lediglich die Unterstimme im Part der linken Hand variiert: Sie geht von einer polyphonen zweistimmigen Darstellung im Thema in eine monophone über. Es erscheinen Vorschlagsnoten, die Dauer verringert sich von Vierteln auf Achtel durch die Einführung von Passing-Sounds (wie strenge Variationen, aber nur die Begleitung variiert die Melodie nicht auf ornamentale Weise). Tatsächlich sind Thema und erste Variation ein und dasselbe ukrainische Lied.

Die zweite Variation heißt bereits "Polyphones Stück". Das Thema wird in den linken Teil übertragen und in erweiterten Dauern präsentiert - Viertel und Halbe, im Gegensatz zum Thema, wo Achtel und Viertel sind. Rhythmisch haben sich die Echos in der rechten Hand komplett verändert – Triolen und Sechzehntel werden eingeführt. Durch die Erweiterung der Themenlänge wird auch die Form dieser Variation erweitert - es handelt sich um eine Periode von zwei Sätzen zu zehn Takten plus einem Schlusstakt.

Die dritte Variation heißt "Etüde". Die Textur wird vollständig geändert, die Technik der versteckten Polyphonie wird eingeführt. Das Thema mit einigen melodischen Veränderungen ist in der Oberstimme zu hören. Der Zeitraum verlängert sich auf 24 Zyklen.

Die vierte Variante ist das Stück „Top“. Die Tonart ist dieselbe, aber die Größe und das Tempo von Vivace ändern sich, was dem neuen Charakter und Image entspricht. Das Thema ist, wenn auch schwach, zu hören. Die Form ist dieselbe (24 Takte).

Die fünfte Variation ist "Mazurka". Größe, wie sie in Mazurka sein sollte –. Die Melodie basiert auf den Klängen des Themas. Ein punktierter Rhythmus wird eingeführt (das rhythmische Muster wurde vollständig geändert). Geschrieben in neue Form- dreistimmig mit kontrastierender Mitte in der fernen Tonart - Es-Dur.

Die sechste Variation ist „Musical Toy“. Hier gibt es eine polyphone Variation mit der Übertragung einer stark modifizierten Melodie auf verschiedene Register und Teile der Hände. Das Tempo verlangsamt sich – Andante cantabile – am stärksten langsames Tempo aller Miniaturvarianten. Die Tonalität wechselt zum gleichnamigen Dur - G-Dur. Die Form ist dreiteilig, besteht aber nur aus 16 Takten.

Die siebte Variation „Marsch“ – energisch, beweglich, ist die letzte in diesem Zyklus. Die Taktart ändert sich zu , die Tonart ist G-Dur. Das Thema ist rhythmisch und intonatorisch kaum wiederzuerkennen. Die Form ist dreiteilig, aber in der Anzahl der Takte stark vergrößert (57 Takte - 16 + 25 + 16). Im Mittelsatz erscheint das ursprüngliche Thema, aber in der Tonart E-Dur, dann in a-Moll. Wieder wird wie im Thema ein polyphones Element eingeführt. All dies erinnert uns daran, dass der Titel dieses Stückes „Variationen über ein Thema eines ukrainischen Volksliedes“ lautet. Dies ist ein Beispiel für Genrevariationen, die in unserer Zeit geschrieben wurden. IN künstlerisch Es hat sehr wichtig zur Entwicklung figuratives Denken und emotionale Sphäre des Darstellers.

Wenn wir uns einem anderen Beispiel freier Variationen zuwenden, nämlich den „Kinderszenen“ von R. Schumann, werden wir sehen, dass der Zyklus aus Miniaturen unterschiedlichen Charakters, Form, Tonplans besteht, die nur durch eine gemeinsame Idee verbunden sind. Sie enthüllen die Welt des Kinderspaßes, der Freuden und Sorgen, malen Bilder umgebendes Leben. Die Stücke heißen: „Von fremden Ländern und Menschen“, „Eine seltsame Geschichte“, „Ein Blindenbuff-Spiel“, „Ein Kinderwunsch“, „Glückliche Zufriedenheit“, „Wichtiges Ereignis“, „Träume“, „Von der Kamin“, „Reiten auf Zauberstab“, „Ist es nicht zu ernst?“, „Erschrecken“, „Schlafendes Kind“, „Worte eines Dichters“. Hierbei handelt es sich um einen komplexeren Variationszyklus, der zum Repertoire der Musikhochschulen gehört und nicht zur DShI. Ein Stück dieses Zyklus findet sich jedoch in Werksammlungen für Schüler der 6. Klasse der Kunstschulen - das Stück "Träume".

Der Name R. Schumann ist mit den größten Errungenschaften der romantischen Musik verbunden: der Fähigkeit, tief und subtil in das Leben des menschlichen Herzens einzudringen, der Wunsch, im Leben das Wunderbare und Außergewöhnliche zu sehen, das vor gleichgültigen Bewohnern verborgen ist. Daher leistet die Bekanntschaft mit der Musik von Schumann und anderen romantischen Komponisten immer einen unschätzbaren Beitrag zur Bildung eines bestimmten Klavierstils und künstlerischen Geschmacks der Schüler.

Betrachten wir ein weiteres Beispiel für freie Variationen des 20. Jahrhunderts - dies ist "Variationen über ein belarussisches Lied" von N. Rakov (siehe Beispiel Nr. 9). Das Thema besteht aus separaten kurzen Motiven, was typisch für ist Volksgenre weinen (weinen). Geben Sie a-Moll ein. Hervorzuheben ist das "vokale" Instrumentalthema. Seine Präsentation ist zweistimmig (Sexten), Bewegung entlang der absteigenden Terz (III-I-Schritt, V-III-Schritt). Priorität der Melodik: Harmonie wird spät gegeben. Harmonien sind saftig, bunt. Es werden die Mittel eines parallelen Dur-Moll verwendet (zum Beispiel der D-Dur-Dreiklang

Dur in a-Moll ist nichts anderes als ein Dreiklang des zweiten reduzierten Schritts von C-Dur - Takt 7), DD43 in C-Dur - Takt 12. Die Form des Themas ist ein Satz aus zwei Phrasen (8 + 8 m).

Außerdem variiert das Thema, Erwerb unterschiedlicher Charakter: mal walzerartig, mal lyrisch, mal verstörend. Im Code klingt das Thema monumental und ausdauernd (im Vergleich zum Anfang) durch die kraftvolle Textur, helle Dynamik (ff.) Der Tonplan ist sehr vielfältig (die Dynamik wird durch Chromatizität ersetzt). Variationen in diesem Zyklus sind nicht voneinander getrennt und ihre Grenzen sind nicht genau definiert. Es gibt Verknüpfungen zwischen Variationen, und wie bereits erwähnt, können in freien Variationen einzelne Elemente des Themas variieren, hier kann man sogar eine Variation von Passagen unterscheiden (Takt 119-154). Das Thema ist dreimal in den Variationen enthalten, so dass wir sagen können, dass die Form des Werks gemischt ist - Variationen + Rondo! Harmonische Mittel sind auf ein komplexes Modalsystem zurückzuführen. Nur das Rhythmische erfährt wenig Transformation.

Wir sehen die Vermeidung strenger Formen in Variationen, Improvisation, Hinwendung zur vokalen Strophenform, die sich gleichsam aus dem Liedtext ergibt. All das sind die Farben des 20. Jahrhunderts. Diese Variationen mit ihrer Improvisation fördern das kreative Denken, die Individualität, die Technik und die Freiheit der Darbietung der Schüler.

Im 20. Jahrhundert erweitert sich das Spektrum der Möglichkeiten der Variationsform allmählich. Ein Beispiel für eine originelle Interpretation davon kann "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" von B. Briten sein, das den Untertitel trägt: "A Guide to the Orchestra for Youth". Das Thema wandert hier von einem Instrument zum anderen und führt den Zuhörer in ihre Klangfarben und Ausdrucksmittel ein.

Variationen über mehrere Themen

Neben Variationen über ein Thema gibt es Variationen über zwei Themen (double) und drei (triple). Doppelte Variationen sind selten, dreifache sind die Ausnahme (M. Balakirev „Ouvertüre“ über die Themen von drei russischen Liedern).

Bei Doppelvariationen werden zuerst beide Themen vorgestellt, dann folgen abwechselnd Variationen über das erste, dann über das zweite. Die Anordnung des Materials darf jedoch freier sein. Themen können in der Natur nahe beieinander liegen oder umgekehrt kontrastieren. Ein Beispiel für solche Variationen ist „Kamarinskaya“ von M. Glinka, wo zwei Themen einer Variationsbearbeitung unterzogen wurden: das Hochzeitslied „Wegen der Berge, hohe Berge“ und der freche Tanz „Kamarinskaya“.

Variationen mit einem Thema am Ende

Und schließlich gibt es Variationen mit einem Thema am Ende. Das Aufkommen dieser Variationsart ist verbunden mit einer Abkehr vom klassischen Formdenken, das ein Thema am Anfang und dessen Weiterentwicklung erforderte. Sie erscheinen ganz am Ende des 19. Jahrhunderts (es gab Präzedenzfälle in der Barockzeit in einigen Variationskompositionen). Die bedeutendsten Werke dieser Art sind Vincent d'Andys Ishtar Symphonic Variations (1896), R. Shchedrins Third Piano Concerto (1973), A. Schnittkes Piano Concerto (1979). Es gibt keine Formvorschrift. In Shchedrins Konzert sind die Variationen sehr vertrackt kombiniert, bis hin zum asynchronen Beginn im Orchester und in der Solistenpartie. Elemente des Themas sind über das ganze Konzert verstreut, es erscheint in seiner Gesamtheit in der Schlusskadenz. In Schnittkes Konzert ist das Thema ein Komplex, einschließlich einer Zwölftonreihe, Dreiklängen und Rezitation auf einem Ton.

Abschluss

Wir sehen das also, während wir uns entwickeln Musikalische Kunst Auch musikalische Formen ändern sich. Sie dienen neuen ideologischen und künstlerischen Aufgaben und daher treten in ihnen neue Darstellungs- und Entwicklungsmethoden auf, und auch die Gesamtzusammensetzung des musikalischen Materials ändert sich.

Im pädagogischen Repertoire unter den Werken große Form einen herausragenden Platz nehmen Variationszyklen ein. Die Bekanntschaft mit ihnen ist von großer künstlerischer und pädagogischer Bedeutung für die musikalische und technische Entwicklung der Schüler. Die Besonderheit von Variationszyklen besteht darin, dass sie Elemente von sowohl großen als auch kombinieren kleine form. Daher erwirbt der Studierende bei deren Bearbeitung eine besonders vielfältige Führungskompetenz. Wie eine Miniatur erfordert jede einzelne Variation einen lakonischen Ausdruck, die Fähigkeit, in wenig viel zu sagen. Gleichzeitig benötigt ein Schüler beim Kombinieren einzelner Variationen zu einem Ganzen viel Gedächtnis und Aufmerksamkeit, die Fähigkeit, von einer künstlerischen Aufgabe zur anderen zu wechseln.

Der Student muss wissen, zu welcher Art von Variation und Variation seine Arbeit gehört, in der Lage sein, das Thema und seine Elemente zu finden, sich mit den Merkmalen der modalen und harmonischen Struktur, Form, Textur und anderer Ausdrucksmittel zu befassen. Dies hilft, die Analyse des Textes bewusst zu behandeln und tiefer in den Inhalt der gespielten Musik einzudringen.

Lernvariationen im Zusammenhang mit verschiedenen historische Epochen, wir führen die Studierenden in verschiedene Stilmerkmale des Klaviersatzes ein, wir betrachten unterschiedliche Lösungen künstlerischer Probleme durch Komponisten. Aufführen von Variationen über Themen verschiedene Völker(in Russisch, Weißrussisch, Ukrainisch, Moldawisch, Slowakisch usw.) - wir stellen die Folklore dieser Völker vor.

Ich möchte aus der Praxis sagen, dass die Arbeit an einer Variationsform sehr interessant ist. In jeder Variation ist es notwendig, einen bestimmten Charakter und eine bestimmte Stimmung zu vermitteln, indem verschiedene Aufführungstechniken verwendet werden.

Alle Kenntnisse, die bei der Arbeit am Variationszyklus erworben wurden, helfen, die wichtigste Aufgabe zu erfüllen - die Ausbildung eines vielseitigen Musikers - eines Interpreten mit kreativem Denken, Stilgefühl und einer reichen emotionalen Palette.

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Virginal ist ein Musikinstrument, eine Art kleines Cembalo in England, daher der Name der Interpreten darauf - Virginalisten.

Technologische Karte der Lektion

Artikel

Musik

Klasse

3v-Klasse

Unterrichtstyp

Assimilation von neuem Wissen

Unterricht Bautechnik

Studieren und primäre Fixierung Neues Material

Thema

"Variationen"

Ziel

Sich eine Vorstellung von Variation als musikalischer Form machen, die Merkmale der Konstruktion von Variationen nach Gehör unterscheiden können

Grundbegriffe und Konzepte

Musikform, Variationen, einfache Variationen, freie Variationen

Geplantes (erwartetes) Ergebnis

Die Bedeutung des Begriffs Variation kennen, einfache und freie Variationen, die Variationsform in musikalischen Werken bestimmen können, zwischen einfachen und freien Variationen nach Gehör unterscheiden, ein Variationsmodell erstellen

Gegenstandsfähigkeiten

Persönliche UUD: musikalischen und ästhetischen Geschmack entwickeln, Ohr für Musik, die Fähigkeit zur Umsetzung kreatives Potenzial im Prozess des individuellen und kollektiven Handelns die Fähigkeit zu entwickeln, die Form von Variationen nach Gehör zu unterscheiden und mit Gleichaltrigen bei der Lösung kreativer Probleme zu interagieren

Behördliche UUD:entwickeln die Fähigkeit, ihre eigenen zu kontrollieren und zu korrigieren Aktivitäten lernen Erfolge und Misserfolge bei Gesangs- und Chortätigkeiten, gestalterischen Aufgaben nach Gehör verstehen

Kognitives UUD:anhand der Mittelwerte die Variationsarten erkennen können musikalische Ausdruckskraft, kennen die musikalischen Anwendungen der Variationsform

Raumorganisation

Werkzeug, Computer, Beamer, Leinwand, Unterrichtspräsentation

Arbeitsformen

Ressourcen

Frontal

Gruppe

Partnerarbeit

Individuell

Wahrnehmung und Analyse eines musikalischen Werkes

Gesangs- und Chorarbeit

Erstellen eines freien Variationsmodells

Aufnahmedefinitionen in Arbeitsmappen

Didaktische Aufgaben der Unterrichtsphasen

Unterrichtsphasen

Didaktische Aufgaben

Organisatorisch

(Stufe der Motivation)

Entwicklung von Wohlwollen und emotionaler und moralischer Reaktionsfähigkeit

Aktualisierung von Grundkenntnissen und Fähigkeiten

Anregung der kognitiven Aktivität der Studierenden durch Demonstration einer Präsentation, Vertrautheit mit den Begriffen Musikform, Variationen

Erklärung des Erziehungsproblems

Nominierung einer Problemsuchaufgabe, Organisation von Lösungen mit Hilfe von Leitfragen

Problemformulierung, Aktivitätenplanung

Theoretische Differenzierung von Variationsarten, Offenlegung ihrer Merkmale

Entdeckung neuen Wissens

Entdeckung neuen Wissens durch Theorie

Erster Verständnischeck

Durch Zuhören eine Problemsituation schaffen, Lösungen organisieren

Anwendung neuen Wissens

Organisation kollektiver Aufführungsaktivitäten, ihre Verbindung mit dem Problem des Unterrichts, der logische Aufbau der Dramaturgie des Unterrichts, die Erfüllung einer gestalterischen Aufgabe

Überprüfung der emotionalen Aktivitätssphäre, des Beherrschungsgrades des Unterrichtsmaterials

Technik studieren

Unterrichtsphasen

Gebildete Fähigkeiten

Lehrertätigkeit

Studentische Aktivitäten

Organisatorisch

Meta-Subjekt (UUD): kognitive Aktivität der Schüler

Regulatorisch: Passen Sie Ihre eigene Leistung an

Kommunikativ: emotional - bildliche Stimmung

Musikalische Begrüßung: - Hallo Leute!

Schauen Sie sich in die Augen, lächeln Sie, vermitteln Sie ein Stück gute Laune.

Welches Lied wurde gespielt, als Sie das Klassenzimmer betraten? Dieses Lied klang nicht zufällig, heute werden wir uns darauf verlassen und über die musikalische Form der Variation sprechen. (1 Folie)

Studenten zur Musik von R.N.P. "Da war eine Birke auf dem Feld ..." betreten Sie die Klasse und grüßen Sie: - Hallo, Lehrer!

Wissensaktualisierung

Thema: Bekanntschaft mit einer neuen Musikform

Meta-Subjekt (UUD): Hervorheben des Hauptziels der Lektion

Kognitiv: Auswahl von Vergleichskriterien

Kommunikativ: Zusammenarbeit mit dem Lehrer

Lasst uns das Lied singen. (2 Folien)

Variationen sind die älteste Musikform mit Ursprung in Volkskunst. Volkskünstler Normalerweise wiederholten sie ihre Melodien mehrmals, während jede neue Aufführung in einer modifizierten Version erklang. In der modernen Kunst werden Variationen von Komponisten in der Popmusik häufig verwendet, da sie hauptsächlich aus Liedern besteht, in denen Verse wiederholt werden.

Was bedeuten die Begriffe – musikalische Form und Variationen? (3 Folien)

Die Schüler nehmen am gemeinsamen Singen teil, nehmen die Geschichte des Lehrers wahr

Arbeiten mit Präsentation

Schreibe die Begriffe in ein Heft

Erklärung des Erziehungsproblems

Thema: Nach Gehör bestimmen Unterscheidungsmerkmale Variationsform

Metasubjekt (UUD): Bereitschaft zu logischen Handlungen

Kognitiv: mentale Aufteilung der Arbeit in Teile

Regulatorisch: die Fähigkeit, nach einem Plan zu handeln

Kommunikativ: die Fähigkeit zur Teilnahme Gemeinsame Aktivitäten

Hören Sie sich das Lied an, das zu Beginn der Lektion gespielt wurde, sehen Sie sich den Videoclip an. (4 Folien)

Antworten auf Fragen geben.

(5 Folien)

Die Schüler hören zu, analysieren, beantworten Fragen.

Formulierung des Planungsproblems

Persönlich: zuhören, finden notwendige Informationen in der Präsentation

Metapredetnye (UUD): Trennung von allgemeinen und besonderen Begriffen

Regulatorisch: Bewertung der eigenen Schlussfolgerungen

Das Variationsthema kann original (vom Komponisten selbst geschrieben) oder geliehen sein. Variationen können mit ganz unterschiedlichen Inhalten gefüllt werden: von ganz einfach bis hin zu tiefer und philosophischer Bedeutung.

Solche Variationen sind in einfache und kostenlose unterteilt.

Hör zu, beachte den Unterschied in den Variationsarten

Entdeckung neuen Wissens

Thema: eine vollständigere Bekanntschaft mit den Mitteln des musikalischen Ausdrucks

Metasubjektiv (MDD): Führen Sie die Begriffe „frei und einfach“ am Beispiel von Variationen ein

Kognitiv: Suche nach Lösungen für die Frage nach der Komplexität von Variationen

Regulatorisch: Form Leitfragen und problematische Fragen

Kommunikativ: Teilnahme an gemeinsamen Aktivitäten, Suche nach Kompromissen

Komponisten bedienen sich der musikalischen Ausdrucksmittel, um Variationen zu schaffen. Lassen Sie uns einige davon wiederholen.

(6 Folien)

Jetzt werden wir das Lied „There was a birch in the field“ noch einmal in einer neuen Aufführung hören. P. I. Tschaikowsky hat es in das Finale der Sinfonie Nr. 4 aufgenommen. In diesem Werk zeichnet ein russisches Lied ein Bild von festlichem Volksspaß. Sobald Sie den Klang eines bekannten Themas hören, heben Sie die Hand und bestimmen Sie, ob es sich um eine Variation handelt: einfach oder frei.

(7 Folie)

Sie bearbeiten die Präsentation, lesen die Begriffe vor, geben eine Beschreibung.

Aktiv Musik hören, Schlüsse ziehen.

Sportunterricht Minute

Einhaltung gesundheitssparender Technologien

Sportunterricht "Weihnachtsbaum" (8 Folien)

Steh auf und trainiere

Anwendung neuen Wissens

Thema: Anwendung der erworbenen Kenntnisse bei der Erstellung eines Variationsmodells

Metasubjekt (UUD): die Fähigkeit, die Probleme von Krieg und Frieden zu analysieren

Kognitiv: Motivationsbildung für die Kultur eines anderen Landes

Regulatorisch: Kontrolliere deine Emotionen

Kommunikativ: Teilnahme an Gesangs- und Chorarbeit die Welt um sich herum wahrnehmen

Und jetzt lernen Sie das japanische Volkslied "Sakura" kennen. (9 Folie)

Was ist Sakura?

Japan ist ein Land der Bauern. Daher schenken die Japaner Pflanzen viel Aufmerksamkeit, und die gesungenen Pflanzen haben oft keine praktische Bedeutung. Sakura ist eine ungenießbare Kirschsorte, jedoch werden Alleen von Sakura-Bäumen vor den Tempeln gepflanzt, alle Medien folgen ihrer Blüte Ende März - Anfang April, die Anbetung ist religiöser und ästhetischer Natur (genieße die Schönheit).

Lasst uns dieses Lied auf Russisch singen und japanisch. (10, 11 Folien)

Welche Sprache passt besser zur sanften Art des Liedes?

Hast du das Gefühl, dass du diesen Song fortsetzen möchtest?

Unvollständigkeit ist ein Merkmal der japanischen Musik.

Jetzt gibt es Variationen über das Thema „Sakura“, aber hören Sie zuerst auf die schreckliche Tragödie, die sich 1945 in Japan ereignete.

Am 6. August 1945 um 8 Uhr morgens, als die Japaner zur Arbeit eilten, tauchten drei Flugzeuge über der Stadt Hiroshima auf. Die Luken des führenden Flugzeugs öffneten sich, und eine Bombe löste sich davon und begann zu fallen. Als es explodierte, verwandelte es sich in einen riesigen Feuerball, der die gesamte Stadt absorbierte und sich dann in einer beispiellosen Pilzwolke darüber erhob. Die unschuldigen Einwohner von Hiroshima landeten in der Hölle. Und am 9. August ereilte das gleiche Schicksal eine andere japanische Stadt – Nagasaki. Hunderttausende von Menschen starben, und diejenigen, die überlebten, waren dem Untergang geweiht. Wie Sie verstehen, haben die Folgen der Explosionen alle schockiert und entsetzt, einschließlich des russischen Komponisten Dmitry Borisovich Kabalevsky. All seine Erfahrungen, Sympathie für das japanische Volk drückte der Komponist in Variationen über das Thema des japanischen Volksliedes „Cherry“ aus. Wenig später erschien in Japan ein Buch mit dem Titel „The Sadako Girl Wants to Live“. Die Familie des Mädchens geriet in diese Tragödie. Das Mädchen wurde krank unheilbare Krankheit. Sadako wollte unbedingt gesund werden und eines Tages fragte sie den Arzt: „Werde ich überleben?“. Der Arzt antwortete: „Ja. Sie werden besser, wenn Sie tausend Kraniche aus Papier gemacht haben.“ Das Mädchen liebte das Leben so sehr, die neben ihr waren, aber trotzdem hatte Sadako keine Zeit, tausend Kraniche zu machen. In Erinnerung an sie bauten die Kinder Japans tausend Kraniche und ließen sie in den Himmel steigen.

Musik hören.

(12-32 Folien)

Welche philosophische Bedeutung hat das Werk?

Die Leute sollten sich erinnern beängstigende Lektionen Geschichten. Und die Musik wird sie vor irreversiblen Handlungen warnen.

Auf den Schreibtischen vor Ihnen liegt das „Model of Variations by D. B. Kabalevsky.“ (Bsp. 1)

Beraten Sie sich gegenseitig und entscheiden Sie, welche musikalischen Ausdrucksmittel der Komponist verwendet hat.

Ziehen Sie eine Schlussfolgerung - sind diese Variationen einfach oder kostenlos? Warum?

Danach wird diese Aufgabe auf dem Bildschirm überprüft.

(33 Folie)

erinnern, antworten

Beteiligen Sie sich an Vokal- und Chorarbeit.

Argumentantwort

Rechtfertige deine Antwort

Die Schüler hören zu

Beteiligen Sie sich an einer Geschichte über ein historisches Ereignis, fühlen Sie sich emotional hinein

Zuhören mit Präsentation

Geben

begründete Antwort

Paararbeit mit dem „Model of Variations“

Frei, weil fast alle musikalischen Ausdrucksmittel zum Einsatz kommen, das ursprüngliche Thema kaum wiederzuerkennen ist.

Reflexion der Bildungstätigkeit

Persönliches: Bewusstsein für die Entwicklung des musikalischen und ästhetischen Sinns

Meta-Subjekt (UUD): die Fähigkeit zur Selbstbestimmung bei der Bewertung von Lerninhalten, die eine persönliche moralische Wahl bietet

Regulierung: Erfolg und Gründe für Misserfolg verstehen

Kommunikativ: die Fähigkeit, an gemeinsamen Aktivitäten teilzunehmen

Am Ende des Unterrichts möchte ich wissen, wie Sie Ihre Aktivitäten im Unterricht bewerten. Ich werde Fragen stellen und Sie, wenn Sie damit einverstanden sind, klatschen einmal in die Hände, wenn nicht, tippen Sie einmal mit dem Fuß.

VARIANTEN(lat. variatio, „Veränderung“) , eine der Methoden der Kompositionstechnik sowie ein Genre der Instrumentalmusik.

Variation ist eines der Grundprinzipien musikalischer Komposition. In Variationen wird die musikalische Hauptidee weiterentwickelt und verändert: Sie wird mit Änderungen in Textur, Modus, Tonalität, Harmonie, Verhältnis kontrapunktischer Stimmen, Klangfarbe (Instrumentierung) usw. neu formuliert.

In jeder Variation kann sich nicht nur eine Komponente ändern (z. B. Textur, Harmonie usw.), sondern mehrere Komponenten im Aggregat. Aufeinander folgende Variationen bilden einen Variationszyklus, aber in einer breiteren Form können sie mit anderen durchsetzt sein thematisches Material, dann die sog verteilter Variationszyklus. Variationen können auch eine eigenständige instrumentale Form sein, die sich leicht in Form des folgenden Schemas darstellen lässt: A (Thema) – A1 – A2 – A3 – A4 – A5 usw. Zum Beispiel eigenständige Klaviervariationen über Diabellis Walzer op. 120 von Beethoven und als Teil einer größeren Form oder eines Zyklus - zum Beispiel der langsame Satz aus dem Quartett op. 76, Nr. 3 von J. Haydn.

Kunstwerke dieses Genre oft als "Thema und Variationen" oder "Variationen über ein Thema" bezeichnet. Das Thema kann originell oder vom Autor stammen (z. B. symphonische Variationen). Rätsel Elgar) oder geliehen (z. B. die Klaviervariationen von I. Brahms über ein Thema von Haydn).

Die Mittel zur Variation des Themas sind vielfältig, darunter melodische Variation, harmonische Variation, rhythmische Variation, Tempowechsel, Tonalitäts- oder Modalstimmungswechsel, Texturvariation (Polyphonie, Homophonie).

Die Variationsform ist volkstümlichen Ursprungs. Seine Ursprünge gehen auf jene Samples von Volksliedern und Instrumentalmusik zurück, bei denen die Hauptmelodie während Couplet-Wiederholungen modifiziert wurde. Besonders günstig für die Variationsbildung ist der Chorgesang, bei dem es trotz der Ähnlichkeit der Hauptmelodie zu ständigen Wechseln in anderen Stimmen der Chortextur kommt. Solche Variationsformen sind charakteristisch für polyphone Kulturen.

In der westeuropäischen Musik begann sich die Variationstechnik bei Komponisten durchzusetzen, die im streng kontrapunktischen Stil (cantus firmus) schrieben. Thema mit Variationen in modernes Verständnis Diese Form entstand um das 16. Jahrhundert, als Passacaglia und Chaconnes auftauchten. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin haben diese Form häufig verwendet.

Die wichtigsten Meilensteine ​​in der Geschichte der Variationen sind Variationen über eine bestimmte Melodielinie, die sog. cantus firmus in der vokalen Kirchenmusik des Mittelalters und der Renaissance; Variationen für Laute und Tasteninstrumente in der spanischen und englischen Musik Spätrenaissance; Klavierkompositionen Italienischer Komponist J. Frescobaldi und der Holländer J. Sweelinck im späten 16. - frühen 17. Jahrhundert; Die Suite der Variationen ist eine davon frühe Formen Tanzsuite; Englische Grundform - Variationen über das wiederholte in Bass-Stimme kurze Melodie; Chaconne und Passacaglia sind dem Grund ähnliche Formen, mit dem Unterschied, dass die repetitive Stimme in ihnen nicht unbedingt Bass ist (Chaconne und Passacaglia sind in den Werken von Bach und Händel weit verbreitet). Einer der berühmtesten Variationszyklen des frühen 18. Jahrhunderts. – Variationen von A. Corelli über das Thema La Folia und Goldberg-Variationen J. S. Bach. Die wohl glänzendste Zeit in der Geschichte der Variationen ist die Ära der reifen Klassiker, d.h. Ende des 18. Jahrhunderts (Werke von Haydn, Mozart und Beethoven); als Methode der Variation bis heute ein wichtiger Bestandteil der Instrumentalmusik.

Wahrscheinlich sind Sie schon einmal auf solche philosophischen Konzepte wie Form und Inhalt gestoßen. Diese Wörter sind universell genug, um ähnliche Aspekte einer Vielzahl von Phänomenen zu bezeichnen. Und Musik ist da keine Ausnahme. In diesem Artikel finden Sie einen Überblick über die beliebtesten Formen musikalischer Werke.

Bevor wir die gängigen Formen musikalischer Werke benennen, wollen wir definieren, was eine Form in der Musik ist. Form hat etwas mit der Konstruktion eines Werkes zu tun, den Prinzipien seiner Struktur, der Abfolge des darin enthaltenen musikalischen Materials.

Form wird von Musikern auf zwei Arten verstanden. Einerseits ist die Form planen Anordnung aller Teile einer musikalischen Komposition in einer Reihenfolge. Andererseits ist die Form nicht nur ein Schema, sondern auch Verfahren Entstehung und Entwicklung jener Ausdrucksmittel im Werk, durch die das künstlerische Bild dieses Werkes entsteht. Was ist das Ausdrucksmittel? Melodie, Harmonie, Rhythmus, Klangfarbe, Register und so weiter. Die Rechtfertigung für ein solches doppeltes Verständnis des Wesens der musikalischen Form ist das Verdienst des russischen Wissenschaftlers, Akademikers und Komponisten Boris Asafiev.

Formen musikalischer Werke

Die kleinsten Struktureinheiten fast aller Musikstücke sind Motiv, Phrase und Satz. Und jetzt wollen wir versuchen, die Hauptformen musikalischer Werke zu benennen und zu geben kurze Eigenschaften.

Zeitraum- Dies ist eine der einfachsten Formen, die eine Präsentation eines vollständigen musikalischen Gedankens darstellt. Es ist sowohl in der Instrumental- als auch in der Vokalmusik üblich.

Die Norm für die Dauer einer Periode sind zwei musikalische Sätze, die 8 oder 16 Takte (quadratische Perioden) dauern, in der Praxis gibt es längere und kürzere Perioden. Die Periode hat mehrere Sorten, unter denen die sogenannten einen besonderen Platz einnehmen „Einsatztyp Zeitraum“ und „schwieriger Zeitraum“.

Einfache zwei- und dreiteilige Formulare - Dies sind Formen, bei denen der erste Teil in der Regel in Form eines Punkts geschrieben ist und der Rest nicht darüber hinauswächst (dh für sie ist die Norm entweder ein Punkt oder ein Satz).

Die Mitte (mittlerer Teil) der dreiteiligen Form kann mit den äußersten Teilen kontrastieren (ein kontrastierendes Bild zu zeigen ist schon eine sehr ernste Angelegenheit). künstlerische Technik) und vielleicht entwickeln, entwickeln, was im ersten Teil gesagt wurde. Im dritten Teil der dreiteiligen Form ist es möglich, das musikalische Material des ersten Teils zu wiederholen – diese Form wird Reprise genannt (eine Reprise ist eine Wiederholung).

Couplet- und Refrain-Chorus-Formen - das sind Formen, die in direktem Zusammenhang mit der Vokalmusik stehen und deren Struktur oft mit den Merkmalen der Poesie in Verbindung gebracht wird.

Die Couplet-Form basiert auf der Wiederholung derselben Musik (z. B. eines Punktes), jedoch jedes Mal mit einem neuen Text. Es gibt zwei Elemente in der Chorus-Chorus-Form: das erste ist der Chorus (sowohl die Melodie als auch der Text können sich darin ändern), das zweite ist der Chorus (in der Regel bleiben sowohl die Melodie als auch der Text darin erhalten) .

Komplexe zweiteilige und komplexe dreiteilige Formulare - Dies sind Formen, die aus zwei oder drei einfachen Formen zusammengesetzt sind (zum Beispiel - einfacher 3-Teiler + Punkt + einfacher 3-Teiler). Komplexe zweistimmige Formen sind häufiger in der Vokalmusik (zum Beispiel sind einige Opernarien in solchen Formen geschrieben), während komplexe dreistimmige Formen im Gegensatz dazu eher charakteristisch für Instrumentalmusik sind (dies ist eine bevorzugte Form für die Menuett und andere Tänze).

Eine komplexe dreiteilige Form, wie eine einfache, kann eine Wiederholung enthalten, und im Mittelteil - neues Material (meistens passiert dies), und der Mittelteil in dieser Form hat zwei Arten: "eine Art Trio"(wenn es sich um eine schlanke einfache Form handelt) oder "Episodentyp"(wenn es im mittleren Teil freie Konstruktionen gibt, die weder periodischen noch einer der einfachen Formen unterliegen).

Variationsformular - Dies ist eine Form, die auf der Wiederholung des ursprünglichen Themas mit seiner Transformation aufbaut, und diese Wiederholungen müssen mindestens zwei sein, damit die resultierende Form eines musikalischen Werks der Variation zugeschrieben werden kann. Die Variationsform findet sich in vielen Instrumentalkompositionen und nicht minder häufig in den Kompositionen moderner Autoren.

Variationen sind unterschiedlich. Zum Beispiel gibt es eine solche Art von Variation wie Variationen über ein Ostinato-Thema (d. h. unveränderliches, gehaltenes) Thema in einer Melodie oder einem Bass (das sogenannte Sopran-Ostinato und Basso-Ostinato). Es gibt Variationen bildlich, in der das Thema mit jeder neuen Aufführung mit verschiedenen Dekorationen gefärbt und zunehmend fragmentiert wird und seine verborgenen Seiten zeigt.

Es gibt eine andere Art von Variation - charakteristische Variationen in dem jedes neue Thema in einem neuen Genre spielt. Manchmal verändern diese Übergänge zu neuen Genres das Thema stark – stellen Sie sich vor, das Thema kann in demselben Werk als Trauermarsch, als lyrisches Nocturne und als enthusiastische Hymne erklingen. Übrigens können Sie im Artikel etwas über Genres lesen.

Als musikalisches Beispiel für Variationen laden wir Sie zum Kennenlernen ein berühmtes Werk großer Beethoven.

L. van Beethoven, 32 Variationen in c-Moll

Rondo- Eine weitere weit verbreitete Form musikalischer Kompositionen. Sie kennen wahrscheinlich das aus dem Französischen ins Russische übersetzte Wort "rondo" bedeutet "Kreis". Das ist kein Zufall. Einmal gegeben war ein Rondo ein Gruppenreigen, bei dem sich der allgemeine Spaß mit den Tänzen einzelner Solisten abwechselte – in solchen Momenten gingen sie in die Mitte des Kreises und zeigten ihr Können.

Entsprechend dem musikalischen Teil besteht das Rondo also aus Teilen, die sich ständig wiederholen (allgemein - sie heißen unterlässt) und individualisierte Episoden, die zwischen den Refrains erklingen. Damit die Rondoform stattfinden kann, muss der Refrain mindestens dreimal gehalten werden.

Sonatenform Nun, wir sind bei Ihnen! Die Sonatenform oder, wie sie manchmal genannt wird, die Sonaten-Allegro-Form ist eine der vollkommensten und komplexesten Formen musikalischer Kompositionen.

Die Sonatenform basiert auf zwei Hauptthemen - eines davon heißt "hauptsächlich"(der, der zuerst klingt), der zweite - "Seite". Diese Namen bedeuten, dass eines der Themen in der Haupttonart und das zweite in einer Nebentonart (z. B. dominant oder parallel) stattfindet. Zusammen durchlaufen diese Themen verschiedene Tests in der Entwicklung und klingen dann in der Wiederholung normalerweise beide in derselben Tonart.

Die Sonatenform hat drei Hauptabschnitte:

• Ausstellung (Präsentation des ersten, zweiten und anderer Themen für die Öffentlichkeit);
• Entwicklung (das Stadium, in dem eine intensive Entwicklung stattfindet);
• Reprise (hier werden die in der Exposition ausgeführten Themen wiederholt und gleichzeitig findet ihre Konvergenz statt).

Die Sonatenform war so beliebt bei Komponisten, dass sie auf ihrer Grundlage eine andere schufen ganze Linie Formen, die sich in verschiedenen Parametern vom Hauptmodell unterscheiden. Zum Beispiel kann man solche Arten von Sonatenform nennen wie Rondo-Sonate(Mischung Sonatenform mit Rondo), Sonate ohne Durchführung, Sonate mit Episode statt Durchführung(Erinnern Sie sich, was sie über eine Episode in einer dreiteiligen komplexen Form gesagt haben? Hier kann jede Form zu einer Episode werden - oft sind dies Variationen), Konzertform(mit Doppelbelichtung - für den Solisten und für das Orchester, mit der virtuosen Kadenz des Solisten am Ende der Durchführung vor Beginn der Reprise), Sonatine(kleine Sonate) Symphonisches Gedicht (riesige Leinwand).

Fuge ist eine Form, einst die Königin aller Formen. Früher galt die Fuge als die vollkommenste Musikform, und bis heute haben Musiker eine besondere Einstellung zu Fugen.

Die Fuge baut auf einem Thema auf, das dann viele Male in unveränderter Form in verschiedenen Stimmen (für verschiedene Instrumente) wiederholt wird. Die Fuge beginnt in der Regel einstimmig und unmittelbar mit der Einleitung des Themas. Sofort wird dieses Thema von einer anderen Stimme beantwortet, und was während dieser Antwort auf dem ersten Instrument erklingt, wird als Kontraposition bezeichnet.

Während das Thema herumläuft verschiedene Stimmen, setzt sich der Expositionsteil der Fuge fort, aber sobald das Thema in jeder Stimme vorbei ist, beginnt die Durchführung, in der das Thema möglicherweise nicht vollständig ausgeführt, komprimiert und umgekehrt erweitert wird. Ja, was nur in der Durchführung passiert ... Am Ende der Fuge wird die Haupttonart wiederhergestellt - dieser Abschnitt heißt Fugenreprise.

Damit kann man schon aufhören. Nahezu alle Hauptformen musikalischer Werke sind von uns benannt worden. Das sollte mehr beachtet werden komplexe Formen kann mehrere einfache enthalten - lernen Sie, sie zu erkennen. Und auch oft Sowohl einfache als auch komplexe Formen werden zu verschiedenen Zyklen kombiniert- zum Beispiel bilden sie zusammen Suite oder Sonaten-Symphonie-Zyklus.

Figurative Variationen sind die häufigste Variationsart in der Instrumentalmusik der klassisch-romantischen Zeit. Im Allgemeinen handelt es sich um einen etablierten Zyklus strenger Variationen mit der vorherrschenden Methode der Variation in Form von harmonischen oder melodischen Gestaltungen. Bildliche Variationen können rein technisch frei sein, aber strenge figurative Variationen sind logischer und zweckmäßiger.

Thema

Das Thema kann entweder original (Autor) oder geliehen sein. In jedem Fall wird das Thema zu einem polyphonen Ganzen (und nicht nur zu einer Melodie); In den meisten Fällen wird das Thema absichtlich nur angegeben, um Raum für Änderungen zu lassen. Meistens ist das Thema in einer einfachen zweiteiligen Form geschrieben.

figurative Variationsmethode

Das Thema variiert wie folgt: von der Melodie, dem Main Ankerpunkte(Sie können sich ein wenig verschieben, ohne den harmonischen Plan zu stören, und auch die Oktave ändern), und sie sind durch eine neue harmonische (Arpeggiation) und melodische (Nicht-Akkord-Klänge) Figuration verbunden. Auch einfache strukturelle Änderungen sind möglich (z. B. albertianische Bässe statt trockener Akkorde in der Begleitung). In der Regel wird während einer Variation eine Technik beibehalten.

Zyklusfunktionen

In klassischen Variationen finden sich oft ein oder zwei weitere freie oder genrespezifische Variationen als Schattierungsmittel für eine Masse strenger figurativer Variationen. Tatsache ist, dass die figurative Variationsmethode im Wesentlichen monoton ist und die künstlerische Figuration des Themas fast nicht beeinträchtigt. Besonders üblich sind eine langsame Variation kurz vor Schluss, eine gleichnamige Variation in Dur oder Moll und eine erweiterte Schlussvariation. Im Allgemeinen kann die letzte Variation sehr eigenartig sein, sogar eine Fuge.