Kapazität des Bolschoi-Theatersaals nach der Renovierung. Die Installation der Sitze begann im Auditorium des Bolschoi-Theaters

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus können Sie mit gleichem Erfolg sowohl Apokryphen als auch Abenteuerromane erstellen. Das Theater wurde wiederholt niedergebrannt, restauriert, wieder aufgebaut, zusammengelegt und seine Truppe getrennt.

Zweimal geboren (1776-1856)

Geschichte Bolschoi-Theater, die ihr 225-jähriges Bestehen feiert, wie majestätisch, ebenso verwirrend. Daraus können Sie mit gleichem Erfolg sowohl Apokryphen als auch Abenteuerromane erstellen. Das Theater wurde wiederholt niedergebrannt, restauriert, wieder aufgebaut, zusammengelegt und seine Truppe getrennt. Und sogar das Bolschoi-Theater hat zwei Geburtsdaten. Daher werden die Jubiläen 100 und 200 Jahre nicht durch ein Jahrhundert, sondern nur durch 51 Jahre getrennt. Warum? Anfangs zählte das Bolschoi-Theater seine Jahre von dem Tag an, an dem es begann TheaterplatzÜber dem Portikus entstand ein prächtiges achtsäuliges Theater mit dem Streitwagen des Gottes Apollo - das Bolschoi-Petrowski-Theater, dessen Bau ein echtes Ereignis für Moskau war frühes XIX Jahrhundert. Tolles Gebäude drin klassischen Stil, innen nach Zeitgenossen in Rot- und Goldtönen gehalten das beste Theater in Europa und im Maßstab war nur nach der Mailänder Scala an zweiter Stelle. Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev mit Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky gegeben. Es zeigte allegorisch, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen eine neue schöne Kunst auf den Ruinen des Medox-Theaters - des Bolschoi-Petrowski-Theaters - erschafft.

Allerdings bestand die Truppe, mit deren Kräften das allseits begeisterte „Fest der Musen“ gezeigt wurde, zu diesem Zeitpunkt bereits seit einem halben Jahrhundert.

Es wurde 1772 vom Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr ​​Wassiljewitsch Urusow ins Leben gerufen. Am 17. (28.) März 1776 wurde die höchste Erlaubnis erteilt, „ihm alle Arten von Theateraufführungen sowie Konzerte, Vauxhalls und Maskeraden zu veranstalten, und außer ihm sollte niemandem eine solche Unterhaltung zu der ganzen festgesetzten Zeit gestattet werden durch Privilegien, damit er nicht untergraben würde.“

Drei Jahre später beantragte er bei Kaiserin Katharina II. ein zehnjähriges Privileg, ein russisches Theater in Moskau zu unterhalten, und verpflichtete sich, ein dauerhaftes Theatergebäude für die Truppe zu bauen. Leider ist das erste russische Theater in Moskau in der Bolshaya Petrovsky Street vor der Eröffnung niedergebrannt. Dies führte zum Niedergang der Angelegenheiten des Prinzen. Er übergab das Geschäft an seinen Partner, den Engländer Michael Medox, einen aktiven und unternehmungslustigen Mann. Ihm ist es zu verdanken, dass in der Einöde, die trotz aller Brände und Kriege regelmäßig von der Neglinka überschwemmt wird, das Theater entstand, das schließlich seinen geografischen Präfix Petrovsky verlor und in der Geschichte einfach als Bolschoi blieb.

Und doch beginnt das Bolschoi-Theater seinen Kalender am 17. (28.) März 1776. Daher wurde 1951 das 175-jährige Jubiläum gefeiert, 1976 das 200-jährige Jubiläum und davor das 225-jährige Jubiläum des Bolschoi-Theaters Russlands.

Bolschoi-Theater in Mitte des neunzehnten Jahrhundert

Der symbolische Name der Aufführung, die 1825 das Bolschoi-Petrowski-Theater eröffnete, „Der Triumph der Musen“, bestimmte seine Geschichte im nächsten Vierteljahrhundert. Die Teilnahme an der Uraufführung herausragender Meister der Bühne - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov und Angelica Catalani - setzt das höchste Leistungsniveau. Das zweite Viertel des 19. Jahrhunderts ist das Bewusstsein der russischen Kunst und insbesondere des Moskauer Theaters für seine nationale Identität. Das Werk der Komponisten Alexei Werstowski und Alexander Warlamow, die mehrere Jahrzehnte an der Spitze des Bolschoi-Theaters standen, trug zu seinem außergewöhnlichen Aufstieg bei. Dank ihres künstlerischen Willens wurde das russische Opernrepertoire auf der Moskauer Kaiserbühne geformt. Es basierte auf Verstovskys Opern "Pan Tvardovsky", "Vadim oder die zwölf schlafenden Jungfrauen", "Askolds Grab", den Balletten "The Magic Drum" von Alyabyev, "The Sultan's Amusements oder The Slave Seller", "Boy with ein Finger" von Varlamov.

Das Ballettrepertoire war so reich und vielfältig wie die Oper. Der Leiter der Truppe, Adam Glushkovsky, ist ein Schüler der St. Petersburger Ballettschule, ein Schüler von Ch. Didlo, der schon vorher das Moskauer Ballett leitete Vaterländischer Krieg 1812 erstellte Originalaufführungen: „Ruslan und Lyudmila oder der Sturz von Chernomor, dem bösen Zauberer“, „Drei Gürtel oder russische Sandrilona“, „Schwarzer Schal oder bestrafte Untreue“, auf die Moskauer Bühne übertragen beste Leistungen Didlo. Sie zeigten die hervorragende Ausbildung des Corps de Ballet, dessen Grundsteine ​​der Choreograf selbst legte, der auch an der Spitze der Ballettschule stand. Die Hauptrollen in den Aufführungen wurden von Glushkovsky selbst und seiner Frau Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sowie der Französin Felicata Gullen-Sor gespielt.

Das Hauptereignis der Aktivitäten des Moskauer Bolschoi-Theaters in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts war die Uraufführung zweier Opern von Michail Glinka. Beide wurden erstmals in St. Petersburg aufgeführt. Obwohl Reichweite von einem Russische Hauptstadt zum anderen war es bereits mit dem Zug möglich, die Moskauer mussten mehrere Jahre auf neue Produkte warten. "Leben für den Zaren" wurde am 7. (19.) September 1842 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. „... Wie soll man die Überraschung wahrer Musikliebhaber ausdrücken, die vom ersten Akt an davon überzeugt waren, dass diese Oper eine für die Kunst im Allgemeinen und für die russische Kunst im Besonderen wichtige Frage gelöst hat, nämlich: die Existenz der russischen Oper, der russischen Musik . .. Mit Glinkas Oper beginnt etwas, das in Europa lange gesucht und nicht gefunden wurde, ein neues Element in der Kunst, und beginnt in ihrer Geschichte neue Periode- die Zeit der russischen Musik. Eine solche Leistung, sagen wir mal ganz ehrlich, ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern des Genies! - rief hervorragender Schriftsteller, einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft V. Odoevsky.

Vier Jahre später fand die Uraufführung von Ruslan und Lyudmila statt. Aber beide Opern von Glinka hielten trotz positiver Kritiken von Kritikern nicht lange im Repertoire. Selbst die Teilnahme an den Auftritten der Gastdarsteller Osip Petrov und Ekaterina Semenova, die vorübergehend von italienischen Sängern aus St. Petersburg verdrängt wurden, rettete sie nicht. Aber Jahrzehnte später waren es „Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“, die zu den beliebtesten Aufführungen des russischen Publikums wurden, sie waren dazu bestimmt, den italienischen Opernwahn zu besiegen, der Mitte des Jahrhunderts aufkam. Und traditionell eröffnete das Bolschoi-Theater jede Theatersaison mit einer von Glinkas Opern.

Auf der Ballettbühne wurden Mitte des Jahrhunderts auch Aufführungen zu russischen Themen von Isaac Ablez und Adam Glushkovsky verdrängt. Der Ball wurde von westlicher Romantik beherrscht. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" erschienen fast unmittelbar nach den europäischen Premieren in Moskau. Taglioni und Elsler trieben die Moskauer in den Wahnsinn. Aber der russische Geist lebte im Moskauer Ballett weiter. Kein einziger Gastdarsteller konnte Ekaterina Bankova übertreffen, die in den gleichen Vorstellungen wie Gaststars auftrat.

Um vor dem nächsten Aufstieg Kraft zu sammeln, musste das Bolschoi-Theater viele Umwälzungen überstehen. Und der erste von ihnen war ein Brand, der 1853 das Theater von Osip Bove zerstörte. Von dem Gebäude war nur noch eine verkohlte Hülle übrig. Die Kulissen, Kostüme, seltene Instrumente und die Musikbibliothek wurden zerstört.

Im Wettbewerb um bestes Projekt Restaurierung des Theaters wurde vom Architekten Albert Kavos gewonnen. Im Mai 1855 begannen die Bauarbeiten, die nach 16 (!) Monaten abgeschlossen waren. Im August 1856 wurde ein neues Theater mit V. Bellinis Oper „The Puritani“ eröffnet. Und es hatte etwas Symbolisches, dass er mit einer italienischen Oper eröffnete. Kurz nach seiner Eröffnung war der eigentliche Mieter des Bolschoi-Theaters der Italiener Merelli, der eine sehr starke italienische Truppe nach Moskau brachte. Das Publikum bevorzugte begeistert die Neubekehrten Italienische Oper Russisch. Ganz Moskau strömte herbei, um Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti und anderen italienischen Opernidolen zuzuhören. Der Zuschauerraum bei diesen Aufführungen war immer überfüllt.

Nur drei Tage in der Woche blieben der russischen Truppe – zwei für Ballett und einer für Oper. Die russische Oper, die keine materielle Unterstützung hatte und vom Publikum verlassen wurde, war ein trauriger Anblick.

Und doch erweitert sich das russische Opernrepertoire trotz aller Schwierigkeiten stetig: 1858 wurde A. Dargomyzhskys „Meerjungfrau“ aufgeführt, zwei Opern von A. Serov, „Judith“ (1865) und „Rogneda“ (1868), wurden aufgeführt zum ersten Mal wird "Ruslan und Ljudmila" von M. Glinka wieder aufgenommen. Ein Jahr später debütierte P. Tschaikowsky auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mit der Oper Voyevoda.

In den 1870er Jahren kam es zu einem Wendepunkt im Geschmack der Öffentlichkeit. Russische Opern erscheinen nacheinander im Bolschoi-Theater: „Der Dämon“ von A. Rubinstein (1879), „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky (1881), „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky (1888), „ Pik-Dame(1891) und Iolanta (1893) von P. Tschaikowsky, The Snow Maiden von N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor von A. Borodin (1898). Nach der einzigen russischen Primadonna Ekaterina Semyonova betritt eine ganze Galaxie herausragender Sängerinnen und Sänger die Moskauer Bühne. Das sind Alexandra Alexandrova-Kochetova und Emilia Pavlovskaya und Pavel Khokhlov. Und schon sie, nicht italienische sänger, werden Lieblinge des Moskauer Publikums. In den 70er Jahren erfreute sich die Besitzerin der schönsten Altistin Eulalia Kadmina besonderer Zuneigung des Publikums. „Vielleicht hat die russische Öffentlichkeit weder vorher noch später eine so eigenartige Darstellerin voller echter tragischer Kraft gekannt“, schrieben sie über sie. M. Eichenwald wurde das unübertroffene Schneewittchen genannt, der Bariton P. Khokhlov, den Tschaikowsky sehr schätzte, war das Idol des Publikums.

Im Ballett des Bolschoi-Theaters wurden Mitte des Jahrhunderts Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova und Anna Sobeshchanskaya gespielt, und in ihren Artikeln über Bogdanova betonten Journalisten "die Überlegenheit der russischen Ballerina gegenüber europäischen Prominenten".

Nach ihrem Abgang von der Bühne befand sich das Bolschoi-Ballett jedoch in einer schwierigen Lage. Im Gegensatz zu St. Petersburg, wo der einheitliche künstlerische Wille des Choreografen dominierte, blieb das Ballett Moskau in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ohne einen talentierten Leiter. Die Razzien von A. Saint-Leon und M. Petipa (der 1869 Don Quijote im Bolschoi-Theater inszenierte und 1848 vor dem Brand in Moskau debütierte) waren nur von kurzer Dauer. Das Repertoire war mit gelegentlichen eintägigen Aufführungen gefüllt (die Ausnahme war Sergey Sokolovs Fern oder Night on Ivan Kupala, das lange im Repertoire verweilt hatte). Auch die Produktion von „ Schwanensee“(Choreograf - Wenzel Reisinger) von P. Tschaikowsky, der sein erstes Ballett speziell für das Bolschoi-Theater geschaffen hat. Jede neue Premiere irritierte das Publikum und die Presse nur. Zuschauerraum an Ballettaufführungen, das Mitte des Jahrhunderts ein solides Einkommen abwarf, begann leer zu stehen. In den 1880er Jahren wurde ernsthaft die Frage der Auflösung der Truppe aufgeworfen.

Und doch blieb das Bolschoi-Ballett dank so herausragender Meister wie Lydia Geiten und Vasily Geltser erhalten.

Am Vorabend des neuen Jahrhunderts XX

Um die Jahrhundertwende herum lebte das Bolschoi-Theater hektisches Leben. Zu dieser Zeit Russische Kunst näherte sich einem der Höhepunkte seiner Blütezeit. Moskau war im Zentrum des Brodelns künstlerisches Leben. Nur einen Steinwurf vom Theaterplatz entfernt wurde das Moskauer öffentliche Kunsttheater eröffnet, die ganze Stadt war gespannt auf die Aufführungen der russischen Privatoper Mamontov und die Symphonietreffen der Russen musikalische Gesellschaft. Das Bolschoi-Theater wollte nicht zurückfallen und das Publikum verlieren, machte die verlorene Zeit der vergangenen Jahrzehnte schnell wieder gut und wollte sich ehrgeizig in den russischen Kulturprozess einfügen.

Ermöglicht wurde dies durch zwei erfahrene Musiker, die damals ans Theater kamen. Ippolit Altani leitete das Orchester, Ulrich Avranek - den Chor. Die Professionalität dieser nicht nur quantitativ (jeweils rund 120 Musiker), sondern auch qualitativ gewachsenen Gruppen erregte stets Bewunderung. Herausragende Meister glänzten in der Operntruppe des Bolschoi-Theaters: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov setzten ihre Karriere fort, Maria Deisha-Sionitskaya kam aus St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, gebürtig aus Kostroma-Bauern, wurde der führende Tenor, Margarita Eikhenwald begann gerade ihre Reise.

Dies ermöglichte es, praktisch alle Weltklassiker in das Repertoire aufzunehmen - Opern von G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters erschienen regelmäßig neue Werke von P. Tschaikowsky. Mit Mühe, aber dennoch, haben sich die Komponisten der Neuen Russischen Schule durchgesetzt: 1888 fand die Uraufführung von "Boris Godunov" von M. Mussorgsky statt, 1892 - "The Snow Maiden", 1898 - "The Night Before Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov.

Im selben Jahr stieg er auf die Moskauer Kaiserbühne „Prinz Igor“ von A. Borodin. Dies erweckte das Interesse am Bolschoi-Theater wieder und trug nicht zuletzt dazu bei, dass sich Ende des Jahrhunderts Sänger der Truppe anschlossen, dank denen die Oper des Bolschoi-Theaters im nächsten Jahrhundert große Höhen erreichte. Auch das Ballett des Bolschoi-Theaters präsentierte sich Ende des 19. Jahrhunderts in prachtvoller Profiform. Die Moskauer Theaterschule arbeitete ohne Unterbrechung und brachte gut ausgebildete Tänzer hervor. Bissige Feuilleton-Kommentare, wie der 1867 veröffentlichte: „Und was sind die Sylphen des Corps de Ballet jetzt? belanglos werden. Die brillante Lydia Gaten, die zwei Jahrzehnte lang keine Rivalen hatte und das gesamte Ballerina-Repertoire auf ihren Schultern trug, wurde durch mehrere Weltklasse-Ballerinas ersetzt. Nacheinander debütierten Adeline Juri, Lyubov Roslavleva und Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov wurde von St. Petersburg nach Moskau versetzt und war viele Jahre lang Premier des Moskauer Balletts. Stimmt, im Gegensatz zu den Meistern Operntruppe bis ihre Talente eine würdige Anwendung fanden: Die Bühne wurde von den zweitrangigen leeren Ballett-Extravaganzen von José Mendez dominiert.

Es ist symbolisch, dass der Choreograf Alexander Gorsky, dessen Name mit der Blütezeit des Moskauer Balletts im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts verbunden ist, 1899 mit der Übertragung von Marius Petipas Ballett Dornröschen sein Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gab.

1899 trat Fjodor Schaljapin der Truppe bei.

begann am Bolschoi-Theater neue Ära, die mit dem Beginn eines neuen zusammenfiel XX Jahrhundert

1917 ist gekommen

Zu Beginn des Jahres 1917 gab es im Bolschoi-Theater keine Anzeichen revolutionärer Ereignisse. Zwar gab es bereits einige Selbstverwaltungsorgane, zum Beispiel eine Körperschaft von Orchesterkünstlern unter der Leitung des Konzertmeisters der Gruppe mit 2 Violinen, Ya.K. Korolev. Dank der aktiven Aktionen des Unternehmens erhielt das Orchester das Recht, im Bolschoi-Theater installiert zu werden Sinfoniekonzerte. Die letzte fand am 7. Januar 1917 statt und war der Arbeit von S. Rachmaninov gewidmet. Durchgeführt vom Autor. „Cliff“, „Isle of the Dead“ und „Bells“ wurden aufgeführt. Am Konzert nahmen der Chor des Bolschoi-Theaters und die Solisten E. Stepanova, A. Labinsky und S. Migai teil.

Am 10. Februar zeigte das Theater die Uraufführung von Verdis Don Carlos, die erste Inszenierung dieser Oper auf der russischen Bühne.

Nach der Februarrevolution und dem Sturz der Autokratie blieb die Leitung der St. Petersburger und Moskauer Theater gemeinsam und konzentrierte sich in den Händen ihres ehemaligen Direktors V. A. Telyakovsky. 6. März, im Auftrag des Kommissars des Provisorischen Ausschusses Staatsduma N. N. Lvov, A. I. Yuzhin wurde zum bevollmächtigten Kommissar für die Verwaltung der Theater in Moskau (groß und klein) ernannt. Am 8. März wurde auf einer Versammlung aller Mitarbeiter der ehemaligen kaiserlichen Theater - Musiker, Opernsolisten, Balletttänzer, Bühnenarbeiter - L. V. Sobinov einstimmig zum Direktor gewählt Bolschoi-Theater, und diese Wahl wurde vom Ministerium der Provisorischen Regierung genehmigt. Am 12. März trafen Sucher ein; aus dem Wirtschafts- und Dienstleistungsteil, und L. V. Sobinov leitete den eigentlichen künstlerischen Teil des Bolschoi-Theaters.

Es muss gesagt werden, dass „Solist seiner Majestät“, „Solist der kaiserlichen Theater“ L. Sobinov den Vertrag mit den kaiserlichen Theatern bereits 1915 brach, nicht in der Lage, alle Launen der Direktion zu erfüllen, und auch in Aufführungen der auftrat Musical Drama Theatre in Petrograd oder im Zimin-Theater in Moskau. Wann hat Februarrevolution, Sobinov kehrte zum Bolschoi-Theater zurück.

Am 13. März fand im Bolschoi-Theater die erste „freie feierliche Aufführung“ statt. Bevor es losging, hielt L. V. Sobinov eine Rede:

Bürger und Bürger! Mit der heutigen Aufführung öffnet unser Stolz, das Bolschoi-Theater, die erste Seite seines neuen freies Leben. Helle Köpfe und reine, warme Herzen vereint unter dem Banner der Kunst. Kunst inspirierte manchmal die Kämpfer der Idee und verlieh ihnen Flügel! Dieselbe Kunst wird, wenn der Sturm sich legt, der die ganze Welt erzittern ließ, verherrlichen und singen Volkshelden. In ihrem unsterbliche Leistung es wird helle Inspiration und unendliche Kraft ziehen. Und dann werden die beiden besten Gaben des menschlichen Geistes – Kunst und Freiheit – zu einem einzigen mächtigen Strom verschmelzen. Und unser Bolschoi-Theater, dieser wunderbare Tempel der Kunst, wird im neuen Leben zu einem Tempel der Freiheit.

31. März L. Sobinov wird zum Kommissar des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule ernannt. Ihre Aktivitäten zielen darauf ab, die Tendenzen der ehemaligen Direktion der Kaiserlichen Theater zu bekämpfen, sich in die Arbeit des Bolschoi einzumischen. Es kommt auf einen Streik an. Aus Protest gegen Eingriffe in die Autonomie des Theaters setzte die Truppe die Aufführung von Prinz Igor aus und bat den Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten, die Forderungen der Theatermitarbeiter zu unterstützen. Am nächsten Tag wurde eine Delegation des Moskauer Stadtrats zum Theater entsandt, um das Bolschoi-Theater im Kampf um seine Rechte willkommen zu heißen. Es gibt ein Dokument, das den Respekt des Theaterpersonals für L. Sobinov bestätigt: „Die Corporation of Artists, die Sie zum Direktor, zum besten und standhaftesten Verteidiger und Sprecher der Interessen der Kunst gewählt hat, bittet Sie ernsthaft, diese Wahl anzunehmen und benachrichtigen Sie über Ihre Zustimmung.“

In Befehl Nr. 1 vom 6. April wandte sich L. Sobinov mit folgendem Aufruf an das Team: „Ich richte eine besondere Bitte an meine Kameraden, Künstler der Oper, des Balletts, des Orchesters und des Chors, an alle Inszenierungen, künstlerischen, technischen und Dienstleistungen personell, künstlerisch, pädagogisch die Mitarbeiter und Mitglieder der Theaterschule, alle Anstrengungen zu unternehmen, um die Theatersaison und das Studienjahr der Schule erfolgreich abzuschließen und auf der Grundlage gegenseitigen Vertrauens und kameradschaftlicher Einigkeit das Kommende vorzubereiten Arbeiten im nächsten Kinojahr.

In derselben Spielzeit, am 29. April, wurde der 20. Jahrestag des Debüts von L. Sobinov am Bolschoi-Theater gefeiert. Es gab eine Oper von J. Bizet "Pearl Seekers". Kameraden auf der Bühne begrüßten den Helden des Tages herzlich. Ohne sich auszuziehen, hielt Leonid Vitalyevich im Kostüm von Nadir eine Antwortrede.

„Bürger, Bürger, Soldaten! Ich danke Ihnen von ganzem Herzen für Ihren Gruß und danke Ihnen nicht in meinem eigenen Namen, sondern im Namen des gesamten Bolschoi-Theaters, das Schwere Zeit Sie haben eine solche moralische Unterstützung geleistet.

In den schwierigen Tagen der Geburt der russischen Freiheit verschmolz unser Theater, das bis dahin eine unorganisierte Ansammlung von Menschen war, die im Bolschoi-Theater „dienten“, zu einem Ganzen und gründete seine Zukunft auf dem Wahlprinzip als Selbstverwaltung Einheit.

Dieses Wahlprinzip rettete uns vor dem Untergang und hauchte uns den Atem neuen Lebens ein.

Es scheint zu leben und glücklich zu sein. Der Vertreter der Provisorischen Regierung, der ernannt wurde, um die Angelegenheiten des Ministeriums des Gerichts und der Appanages zu erledigen, kam uns auf halbem Weg entgegen - begrüßte unsere Arbeit und übertrug mir, dem gewählten Manager, auf Bitten der gesamten Truppe die Rechte Kommissar und Theaterdirektor.

Unsere Autonomie störte nicht die Idee, alle zu vereinen Staatstheater im Interesse des Staates. Dafür brauchte man eine dem Theater nahestehende Autoritätsperson. Eine solche Person wurde gefunden. Es war Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko.

Dieser Name ist Moskau vertraut und lieb: Er würde alle vereinen, aber ... er lehnte ab.

Andere Leute kamen, sehr respektabel, respektiert, aber dem Theater fremd. Sie kamen mit der Zuversicht, dass es Menschen außerhalb des Theaters waren, die Reformen und Neuanfänge geben würden.

Es waren keine drei Tage vergangen, als Versuche begannen, unserer Selbstverwaltung ein Ende zu bereiten.

Unsere Wahlämter wurden verschoben, und uns wurde neulich eine neue Regelung zur Leitung von Theatern zugesagt. Wir wissen immer noch nicht, wer und wann es entwickelt wurde.

Das Telegramm sagt gedämpft, es entspreche den Wünschen der Theaterschaffenden, welche wir nicht kennen. Wir haben nicht teilgenommen, wir wurden nicht eingeladen, aber andererseits wissen wir, dass die kürzlich niedergeworfenen Fesseln des Ordens uns wieder zu verwirren versuchen, wieder streitet die Diskretion des Ordens mit dem Willen des organisierten Ganzen, und die gedämpfte Rangordnung erhebt ihre Stimme, gewohnt zu schreien.

Ich konnte die Verantwortung für solche Reformen nicht übernehmen und trat als Direktor zurück.

Aber als gewählter Theaterintendant protestiere ich dagegen, dass die Geschicke unseres Theaters in unverantwortliche Hände genommen werden.

Und wir, unsere gesamte Gemeinschaft, appellieren jetzt an Vertreter öffentliche Organisationen und die Sowjets der Arbeiter- und Soldatendeputierten, das Bolschoi-Theater zu unterstützen und es nicht den Petrograder Reformern für Verwaltungsexperimente zu überlassen.

Lassen Sie sie in der Stallabteilung, in der Weinherstellung und in der Kartenfabrik beschäftigt sein, aber sie werden das Theater in Ruhe lassen.

Einige Punkte dieser Rede bedürfen der Klärung.

Die neue Verordnung über die Verwaltung von Theatern wurde am 7. Mai 1917 erlassen und sah die getrennte Verwaltung des Maly- und des Bolschoi-Theaters vor, und Sobinov wurde zum bevollmächtigten Vertreter des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule und nicht zum Kommissar, d. H. , eigentlich ein Direktor, gemäß der Anordnung vom 31. März.

Mit der Erwähnung des Telegramms meint Sobinov das Telegramm, das er vom Kommissar der Provisorischen Regierung für die Abteilung der ersteren erhalten hat. Hof und Schicksale (dazu gehörten die Stallabteilung, die Weinherstellung und die Kartenfabrik) F.A. Golovina.

Und hier ist der Text des Telegramms selbst: „Es tut mir sehr leid, dass Sie aufgrund eines Missverständnisses Ihre Befugnisse niedergelegt haben. Ich bitte Sie dringend, bis zur Klärung des Falls weiterzuarbeiten. In ein paar Tagen kommt ein neuer raus allgemeine Stellungüber das Management von Theatern, die Yuzhin bekannt sind, und die Wünsche der Theatermitarbeiter erfüllen. Kommissar Golowin.

L. V. Sobinov hört jedoch nicht auf, das Bolschoi-Theater zu leiten, er arbeitet in Kontakt mit dem Moskauer Sowjet der Arbeiter- und Soldatendeputierten. Am 1. Mai 1917 nimmt er selbst an einer Aufführung zugunsten des Moskauer Rates im Bolschoi-Theater teil und führt Auszüge aus Eugen Onegin auf.

Schon am Vorabend Oktoberrevolution, 9. Oktober 1917. Die Politische Direktion des Militärministeriums sendet folgenden Brief: „An den Kommissar des Moskauer Bolschoi-Theaters L. V. Sobinov.

Gemäß dem Antrag des Moskauer Sowjets der Arbeiterdeputierten werden Sie zum Kommissar des Theaters des Moskauer Sowjets der Arbeiterdeputierten ernannt ( ehemaliges Theater Zimina).

Nach der Oktoberrevolution wurde E. K. Malinovskaya, der als Kommissar aller Theater galt, an die Spitze aller Moskauer Theater gestellt. L. Sobinov blieb Direktor des Bolschoi-Theaters, und ein (gewählter) Rat wurde gegründet, um ihm zu helfen.

Zweifellos Grand Theatre- Dies ist eine der bekanntesten Sehenswürdigkeiten von Moskau. Es genügt, daran zu erinnern, dass sein Bild auf Banknoten ausgezeichnet wurde Russische Föderation. 1776 gegründet, erlangte es schnell den Status eines Kaiserlichen Theaters und wurde zum Mittelpunkt des damaligen Bühnenlebens. Diesen Stellenwert hat das Theater bis heute nicht verloren. Der Ausdruck „Bolschoi-Theater“ ist längst zu einer Marke geworden, die von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt bekannt und verstanden wird.

Geschichte des Bolschoi-Theaters

Der Gründungstag des Bolschoi-Theaters ist der 13. März 1776. An diesem Tag erhielt Prinz Peter Urusov von Kaiserin Katharina II. Die Erlaubnis, ein Theater zu gründen. In diesem Jahr begannen die Bauarbeiten am rechten Ufer der Neglinka, aber das Theater hatte keine Zeit zu eröffnen - alle Gebäude starben bei einem Brand. Neues Theater wurde auf dem Arbat-Platz unter der Leitung von gebaut Russischer Architekt italienischer Herkunft Karl Iwanowitsch Rossi. Diesmal brannte das Theater während der Invasion Napoleons nieder. 1821 entstanden unter der Leitung des Architekten Osip Bove die Gebäude des Bolschoi-Theaters, an die wir so gewöhnt sind. Die Eröffnung des Bolschoi-Theaters fand am 6. Januar 1825 statt. Dieses Datum gilt als zweiter Geburtstag des Theaters. Das Repertoire des Bolschoi-Theaters begann mit dem Konzert "Der Triumph der Musen" von M. Dmitriev (Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky).

Das Bolschoi-Theater hat eine sehr schwierige und weiteres Schicksal. Sein Gebäude brannte ab, verfiel, deutsche Bomben fielen dort ... Der nächste Wiederaufbau, der 2005 begonnen wurde, sollte es geben Historisches Gebäude die ursprüngliche Ansicht des Theaters, um dem Publikum und den Touristen die ganze Pracht des alten Gebäudes zu eröffnen. Es bleibt nur noch wenig Zeit: bald die Fans hohe Kunst werden die Meisterwerke der Weltmusik in einer wunderbaren und einzigartigen Atmosphäre genießen können Hauptbühne Bolschoi-Theater. Das Bolschoi-Theater hat sich seit langem auf die Künste spezialisiert, die seit vielen Jahren der Stolz der russischen Kultur sind - Oper und Ballett. Die jeweiligen Theatertruppen sowie das Orchester des Bolschoi-Theaters bestehen aus außergewöhnlich talentierten Künstlern. Schwer zu benennen klassische Oper oder ein Ballett, das niemals im Bolschoi aufgeführt worden wäre. Repertoire des Bolschoi-Theaters besteht ausschließlich aus Werken großer Komponisten: Glinka, Mussorgsky, Tschaikowsky, Strawinsky, Mozart, Puccini!

Kaufen Sie Tickets für das Bolschoi-Theater

Tickets für Theater in Moskau zu kaufen ist im Prinzip nicht einfach. Das Bolschoi-Theater ist natürlich auch das prestigeträchtigste, und trotz des hohen Preises ist es sehr schwierig, dort Karten zu bekommen. Daher sollten Sie sich im Voraus um den Kauf von Tickets für das Bolschoi-Theater kümmern. An der Theaterkasse sind die Karten sehr schnell ausverkauft und die Platzauswahl im Saal begrenzt. Verwenden Sie einen moderneren und bequemeren Weg -

Das berühmteste Theater in Russland und eines der berühmte Theater der Welt ist das Bolschoi-Theater. Wo befindet sich Haupttheater Länder? Nun, natürlich in der Hauptstadt - in Moskau. Das Repertoire umfasst Opern- und Ballettaufführungen russischer und ausländischer klassischer Komponisten. Neben dem klassischen Repertoire experimentiert das Theater ständig mit innovativem Zeitgenössische Produktionen. Die Geschichte des Bolschoi-Theaters ist sehr reich und mit den Namen der für unser Land bedeutenden Personen verbunden. Im März 2015 wird das Theater 239 Jahre alt.

Wie alles begann

Als Vorfahr des Bolschoi-Theaters gilt Prinz Pjotr ​​Wassiljewitsch Urusow, er war Provinzstaatsanwalt und hatte gleichzeitig eine eigene Theatertruppe. Er war der einzige, der Aufführungen, Maskeraden, Konzerte und andere Unterhaltungen organisieren durfte. Niemand sonst durfte so etwas tun, damit der Prinz keine Konkurrenten hatte. Aber dieses Privileg verpflichtete ihn auch, ein schönes Gebäude für die Truppe zu bauen, in dem alle Aufführungen stattfinden würden. Der Prinz hatte einen Begleiter namens Medox, der ein Ausländer war, er unterrichtete den Großherzog Paul - den zukünftigen russischen Kaiser - in Mathematik. Ins Theatergeschäft verliebt, blieb er in Russland und setzte sich mit der Entwicklung des Theaters auseinander. kein Theater bauen konnte, weil er bankrott ging, ging das Privileg des Theaterbesitzers sowie die Verpflichtung zum Bau eines Gebäudes auf Medox über, wodurch er das Bolschoi-Theater baute. Wo sich das von Medox geschaffene Theater befindet, ist jedem zweiten Einwohner Russlands bekannt, es befindet sich an der Kreuzung von Theaterplatz und Petrowka.

Theaterbau

Für den Bau des Theaters wählte Medox ein Grundstück von Prinz Rostotsky, das er von ihm kaufte. Es war eine Straße namens Petrovskaya, ihr Anfang, und das Bolschoi-Theater wurde hier gebaut. Die Adresse des Theaters ist jetzt Theaterplatz, Gebäude 1. Das Theater wurde in Rekordzeit gebaut, in nur 5 Monaten, was sogar für unsere Zeit mit all ihren Kosten ist moderne Technologien und Baumaterialien ist genial und genial. Entwickelte ein Projekt für den Bau eines Theatergebäudes von Christian Rozberg. Das Theater war innen prächtig, der Zuschauerraum war auffallend schön, aber im Gegenteil, es war bescheiden, unauffällig und praktisch schmucklos. Das Theater erhielt seinen Vornamen - Petrovsky.

Theatereröffnung

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters wurde am 30. Dezember 1780 eröffnet. An diesem Tag fand die allererste Aufführung der Theatertruppe im eigenen Haus statt. Alle Zeitungen schrieben nur über die Eröffnung, Theatermeister und berühmte Architekten streuten Komplimente über das Gebäude und charakterisierten es als stark, riesig, rentabel, schön, sicher und den meisten in jeder Hinsicht überlegen berühmte Theater Europa. Der Gouverneur der Stadt war so zufrieden mit dem Bau, dass das Privileg, das Medox das Recht gab, Unterhaltungen zu veranstalten, um weitere 10 Jahre verlängert wurde.

Innenausstattung

Für Aufführungen wurde ein runder Saal, die sogenannte Rotunde, errichtet. Die Halle war mit zahlreichen Spiegeln geschmückt und von zweiundvierzig beleuchtet Kristall-Kronleuchter. Die Halle wurde von Medox selbst entworfen. Neben der Bühne befand sich wie erwartet Orchestergraben. Am nächsten an der Bühne befanden sich Hocker für Ehrengäste des Theaters und regelmäßige Zuschauer, von denen die meisten Besitzer von Leibeigenentruppen waren. Ihre Meinung war Medox wichtig, aus diesem Grund wurden sie zu Generalproben eingeladen, danach wurden sie in die Diskussion über die kommende Produktion eingebunden.

Das Theater zeigte etwa 100 Vorstellungen pro Jahr. Es war unmöglich, Karten für eine Vorstellung zu kaufen, um das Theater zu besuchen, kaufte das Publikum ein Jahresabonnement.

Im Laufe der Zeit verschlechterte sich der Theaterbesuch, die Gewinne schwanden, Schauspieler verließen das Theater und das Gebäude verfiel. Infolgedessen wurde das Bolschoi-Opernhaus ein Staatstheater und erhielt einen neuen Namen - Imperial.

vorübergehender Sonnenuntergang

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters war nicht immer so schön, es gab tragische Momente darin. 1805 brannte das Theater nach 25 Jahren seines Bestehens nieder. Nur die tragenden Mauern sind erhalten geblieben, und zwar nur teilweise. Der Wiederaufbau begann erst 1821, als Moskau nach dem Einmarsch der Truppen Napoleons wieder aufgebaut wurde. Osip Bove war der Chefarchitekt, der mit der Restaurierung des zentralen Teils der Stadt, einschließlich des Theaters, beauftragt wurde. Er war ein Innovator, nach seinem Projekt begannen die Straßen anders gebaut zu werden, jetzt begannen die Villen, sich der Straße zuzuwenden und nicht in den Innenhof. Bove leitete die Restaurierung des Alexandergartens, des Platzes in der Nähe des Theaters. Der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters wurde sein erfolgreichstes Projekt. Der Neubau wurde im Empirestil errichtet. Nach Ansicht der Zeitgenossen des Architekten ist das Bolschoi-Theater wie ein Phönix, der aus der Asche aufsteigt.

Die U-Bahn befindet sich ganz in der Nähe des Theaters, sodass das Theater von überall in Moskau aus sehr bequem zu erreichen ist.

Wiederaufbau des Theatergebäudes

Die Restaurierung des Theaters begann 1821 und dauerte mehrere Jahre. Ursprünglich wurde der Plan für das renovierte Gebäude des Theaters von dem bekannten Architekten in St. Petersburg Andrei Mikhailov entwickelt, der Gouverneur von Moskau genehmigte diesen Plan. Mikhailov entwarf das Theatergebäude in Form eines Rechtecks ​​sowie einen Portikus aus acht Säulen und Apollo in einem Streitwagen an der Spitze des Portikus; der Saal war für bis zu zweitausend Zuschauer vorgesehen. Osip Bove überarbeitete Mikhailovs Projekt, bei dem das Bolschoi-Theater niedriger wurde und sich die Proportionen des Gebäudes änderten. Bove entschied sich auch gegen eine Unterbringung im Erdgeschoss, da er dies als unästhetisch empfand. Die Halle wurde mehrstufig, die Dekoration der Halle wurde reich. Die notwendige Akustik des Gebäudes wurde eingehalten. Bove hatte sogar eine sehr originelle Idee - einen Spiegelvorhang zu machen, aber eine solche Idee zu verwirklichen ist natürlich unrealistisch, da ein solcher Vorhang unglaublich schwer wäre.

Zweite Geburt

Der Wiederaufbau des Theaters war Ende 1824 abgeschlossen, im Januar 1825 wurde das renovierte Gebäude des Theaters feierlich eröffnet. Die erste Aufführung fand statt, deren Programm das Ballett „Sandrillon“ und den Prolog „Der Triumph der Musen“ umfasste, die speziell für die Eröffnung des Theaters von Alyabyev und Werstovsky geschrieben wurden. Beauvais stand im Mittelpunkt, das Publikum begrüßte ihn mit tosendem Applaus in Dankbarkeit. Das neue Theater war einfach unglaublich in seiner Schönheit. Jetzt heißt das Theater Bolschoi-Petrowski-Theater. Alle Produktionen des Theaters verliefen mit dem gleichen Erfolg. Jetzt ist das Bolschoi-Theater noch brillanter geworden.

Die U-Bahn ist der bequemste Weg, um zum Bolschoi-Theater zu gelangen. Die nächsten Stationen zum Theater sind die Stationen "Teatralnaya", "Revolution Square", " Okhotny Rjad“ und „Alexandergarten“. Welche Station Sie wählen, hängt vom Startpunkt der Route ab.

Und wieder feuern

Im Frühjahr 1853 brach im Theater erneut ein Feuer aus, es war sehr stark und dauerte zwei Tage. Der Himmel war so mit schwarzem Rauch bedeckt, dass er in allen Ecken der Stadt sichtbar war. Auf dem Theaterplatz ist der ganze Schnee geschmolzen. Das Gebäude brannte fast vollständig ab, nur die tragenden Mauern und der Portikus blieben erhalten. Das Feuer zerstörte Kulissen, Kostüme, Musikbibliothek, Musikinstrumente, darunter seltene Exemplare. IN Noch einmal Das Bolschoi-Theater wurde durch einen Brand beschädigt.

Es ist nicht schwer zu finden, wo sich das Theater befindet, es befindet sich auf dem Theaterplatz und daneben gibt es viele Attraktionen: das Maly Drama Theatre, Jugendtheater, die Shchepkin Theatre School, das Metropol Cabaret, das House of Unions, Okhotny Ryad, das Central Department Store, gegenüber dem Theater befindet sich ein Denkmal für Karl Marx.

Restaurierungsarbeiten

Albert Cavos wurde der Architekt, der an der Wiederbelebung des Theaters beteiligt war; Mariinskii-Opernhaus in Sankt Petersburg. Leider sind uns über diesen Architekten nur wenige Informationen überliefert. Es war nicht genug Geld vorhanden, um das Theater zu restaurieren, aber die Arbeiten gingen schnell voran und dauerten etwas mehr als ein Jahr. Das Theater wurde am 20. August 1856 eröffnet, jetzt hieß es "Großes Kaiserliches Theater". Die Uraufführung des restaurierten Theaters war die Oper „The Puritani“ Italienischer Komponist Die Haltung gegenüber dem neuen Theater war eine andere. Die Stadtbewohner fanden es großartig und waren stolz darauf, während die Ingenieure und Architekten einige von ihnen der Meinung waren, dass die von Kavos durchgeführte Rekonstruktion zu sehr von der Art und Weise abweicht, wie das Theater von Mikhailov und Beauvais konzipiert wurde, insbesondere was die Fassaden und einige Innenräume betrifft . Es lohnt sich, dem Architekten Tribut zu zollen, denn dank seiner Sanierung des Saals wurde die Akustik im Bolschoi-Theater zu einer der besten der Welt.

Im Theater fanden nicht nur Aufführungen statt, es wurden Bälle und Maskeraden abgehalten. Das war das Bolschoi-Theater. Die Adresse des Theaters ist City Square, Gebäude 1.

Unsere Tage

Das Theater trat in einem ziemlich heruntergekommenen Zustand mit einem durchhängenden Fundament und Rissen an den Wänden in das 20. Jahrhundert ein. Aber mehrere im 20. Jahrhundert im Theater durchgeführte Umbauten, von denen einer erst vor kurzem abgeschlossen wurde (dauerte 6 Jahre), taten ihre Wirkung - und jetzt erstrahlt das Theater in all seinen Facetten. Das Repertoire des Theaters umfasst neben Oper und Ballett auch Operetten. Und Sie können auch einen Rundgang durch das Theater machen - sehen Sie sich den Saal und einige andere sehr interessante Räume an. Es kann für einen Besucher schwierig sein, das Bolschoi-Theater zu besuchen, in dem er sich befindet, obwohl er sich tatsächlich im Zentrum der Stadt befindet und es nicht schwierig sein wird, ihn zu finden, nicht weit von ihm entfernt befindet sich eine weitere Attraktion der Hauptstadt, die der ganzen Welt bekannt ist - Roter Platz.

Die lange Geschichte des 1776 gegründeten Bolschoi-Theaters kennt viele Höhen und Tiefen. In den vergangenen Jahren zerstörten zahlreiche Brände und faschistische Bomben in den Kriegsjahren das Gebäude, doch wie ein Phönix aus der Asche wurde es wieder aufgebaut. Bis heute umfasst das Schema des Bolschoi-Theaters drei Säle: historische Szene, neue Bühne und die Beethovenhalle.

Historische Halle

Die Historische oder Hauptbühne wurde 2011 nach langer Renovierung eröffnet. Innenausstattung blieb so, wie es vom Publikum in gesehen wurde spätes XIX Jahrhundert - unübertroffen in seiner Pracht, made in einheitlicher Stil. Bei der Wiederherstellung des ursprünglichen Aussehens wurden neue Technologien verwendet, und jetzt besteht die Bühne aus 7 Plattformen, die sich frei auf zwei Ebenen bewegen. Dies wird auf dem Schema des Bolschoi-Theaters gezeigt.

Je nach Darstellungsart kann es eine andere Position einnehmen. Es wurde möglich, Bühne und Backstage zu kombinieren, was dem Publikum ein Gefühl für die Tiefe des Raums vermittelt. Die Aussicht aus dem Saal ist von jedem Platz aus großartig, daher gibt es im Plan des Bolschoi-Theaters im Historischen Saal keine Unterteilung in „schlechte“ und „gute“ Plätze.

neue Bühne

Erschien 2002 als Ersatz für den Historischen Saal für die Umbauzeit. Es ist für 1000 Sitzplätze ausgelegt. Bis 2011 wurde auf der Neuen Bühne das gesamte Ballett- und Opernrepertoire des Bolschoi-Theaters aufgeführt. zeigt seine halbkreisförmige Form mit einem Amphitheater, Rängen und Mezzanin.

Die Innenausstattung ist prägnant und komfortabel, aber gleichzeitig bleibt das Gefolge des Bolschoi-Theaters erhalten. Leider gibt es in der Halle einige Plätze mit eingeschränkter Sicht, darauf müssen die Zuschauer beim Kauf von Tickets für das Bolschoi-Theater achten. Auf dem Diagramm sind solche Stellen in der Regel angegeben. Auch nach der Eröffnung des Großen Saals setzt die neue Bühne ihre Arbeit fort.

Beethovenhalle

Der Beethoven-Saal des Bolschoi-Theaters ist das raffinierteste und eleganteste aller Gebäude des Bolschoi-Theaters. Sein Interieur im Stil von Louis XV besticht durch Luxus. Aber der Hauptvorteil der Halle ist ihre einzigartige Akustik. In seinem Kammerraum finden Soloauftritte von Solisten und kreative Abende von Prominenten statt.

320 Sitzplätze gibt es im Beethovensaal und, was besonders angenehm ist, 100 % Sicht von jedem. Die Kapazität des Saals reicht für wahre Kenner der Kammermusik völlig aus.

Das Bolschoi-Theater ist der Stolz Russlands, ein Spiegelbild seiner spirituellen Kultur. In jedem seiner prächtigen Säle kann das Publikum in die Welt der Oper und des Balletts eintauchen und die majestätische Atmosphäre der Kunst genießen.