Die Hauptfiguren des Romans „Krieg und Frieden. "Krieg und Frieden": Charaktere

Alexey Durnovo spricht über die Prototypen der Helden von Leo Tolstois berühmtem Epos.

Prinz Andrei Bolkonsky

Nikolai Tuchkow

Einer dieser Charaktere, deren Bild eher fiktiv als von bestimmten Personen geborgt ist. Als unerreichbares moralisches Ideal konnte Prinz Andrei natürlich keinen bestimmten Prototyp haben. Trotzdem kann man in den Fakten der Biographie der Figur viele Gemeinsamkeiten finden, zum Beispiel mit Nikolai Tuchkov.

Nikolai Rostov und Prinzessin Marya - die Eltern des Schriftstellers

Er wurde, genau wie Prinz Andrei, in der Schlacht von Borodino tödlich verwundet, an der er drei Wochen später in Jaroslawl starb. Die Szene der Verwundung des Prinzen Andrei in der Schlacht bei Austerlitz ist wahrscheinlich der Biographie des Stabshauptmanns Fjodor (Ferdinand) Tizenhausen entlehnt. Er starb mit einem Banner in der Hand, als er in dieser Schlacht das kleine russische Grenadier-Regiment zu den feindlichen Bajonetten führte. Es ist möglich, dass Tolstoi dem Bild von Prinz Andrej die Züge seines Bruders Sergej gab. Zumindest gilt dies für die Geschichte der gescheiterten Ehe von Bolkonsky und Natasha Rostova. Sergei Tolstoi war mit Tatyana Bers verlobt, aber die um ein Jahr verschobene Ehe fand nie statt. Ob wegen unangemessenes Verhalten Braut, oder weil der Bräutigam eine Zigeunerin hatte, von der er sich nicht trennen wollte.

Natascha Rostova

Sofya Tolstaya - die Frau des Schriftstellers

Natasha hat gleich zwei Prototypen, die bereits erwähnte Tatyana Bers und ihre Schwester Sophia Bers. Hier sei darauf hingewiesen, dass Sophia keine andere als die Frau von Leo Tolstoi ist. Tatjana Bers heiratete 1867 Senator Alexander Kuzminsky. Sie verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit in der Familie eines Schriftstellers und konnte sich mit dem Autor von „Krieg und Frieden“ anfreunden, obwohl sie fast 20 Jahre jünger war als er. Darüber hinaus nahm Kuzminskaya unter dem Einfluss von Tolstoi selbst die literarische Arbeit auf. Es scheint, dass jeder, der zur Schule gegangen ist, Sofya Andreevna Tolstaya kennt. Sie hat Krieg und Frieden wirklich umgeschrieben, einen Roman, dessen Hauptfigur viele Ähnlichkeiten mit der Frau des Autors hatte.

Rostow

Ilya Andreevich Tolstoy - der Großvater des Schriftstellers

Der Nachname Rostow wurde gebildet, indem der erste und der letzte Buchstabe im Nachnamen Tolstoi ersetzt wurden. „P“ statt „t“, „v“ statt „d“, naja, minus „l“. So erhielt die Familie, die im Roman einen wichtigen Platz einnimmt, einen neuen Namen. Die Rostows sind die Tolstoi, oder vielmehr die väterlichen Verwandten des Schriftstellers. Es gibt sogar einen Zufall in den Namen, wie im Fall des alten Grafen Rostov.

Sogar Tolstoi hat nicht verheimlicht, dass Vasily Denisov Denis Davydov ist

Dieser Name verbirgt den Großvater des Schriftstellers Ilja Andrejewitsch Tolstoi. Dieser Mann führte tatsächlich einen ziemlich verschwenderischen Lebensstil und gab enorme Summen für Unterhaltungsveranstaltungen aus. Und doch ist dies nicht der gutmütige Ilya Andreevich Rostov von War and Peace. Graf Tolstoi war der Gouverneur von Kasan und ein in ganz Russland bekannter Bestechungsgeldnehmer. Er wurde von seinem Posten entfernt, nachdem die Rechnungsprüfer den Diebstahl von fast 15.000 Rubel aus der Provinzkasse entdeckt hatten. Tolstoi erklärte den Geldverlust mit „Unwissenheit“.

Nikolai Rostow ist der Vater des Schriftstellers Nikolai Iljitsch Tolstoi. Es gibt mehr als genug Ähnlichkeiten zwischen dem Prototyp und dem Helden von Krieg und Frieden. Nikolai Tolstoi diente bei den Husaren und durchlief alle napoleonischen Kriege, einschließlich des Vaterländischen Krieges von 1812. Es wird angenommen, dass die Beschreibungen militärischer Szenen unter Beteiligung von Nikolai Rostov vom Schriftsteller aus den Erinnerungen seines Vaters übernommen wurden. Darüber hinaus vollendete Tolstoi senior den finanziellen Zusammenbruch der Familie mit ständigen Karten- und Schuldenverlusten, und um Abhilfe zu schaffen, heiratete er die hässliche und zurückgezogene Prinzessin Maria Volkonskaya, die vier Jahre älter war als er.

Prinzessin Maria

Die Mutter von Leo Tolstoi, Maria Nikolaevna Volkonskaya, ist übrigens auch die vollständige Namensgeberin der Buchheldin. Im Gegensatz zu Prinzessin Marya hatte sie keine Probleme mit den Naturwissenschaften, insbesondere mit Mathematik und Geometrie. Sie lebte 30 Jahre mit ihrem Vater in Yasnaya Polyana (Kahle Berge aus dem Roman), heiratete jedoch nie, obwohl sie eine sehr beneidenswerte Braut war. Tatsache ist, dass der alte Prinz tatsächlich einen monströsen Charakter hatte und seine Tochter eine geschlossene Frau war und mehrere Freier persönlich ablehnte.

Dolokhovs Prototyp hat wahrscheinlich seinen eigenen Orang-Utan gefressen

Prinzessin Volkonskaya hatte sogar eine Begleiterin - Miss Hanessen, die Mademoiselle Bourienne aus dem Roman etwas ähnelt. Nach dem Tod ihres Vaters begann die Tochter, Eigentum buchstäblich zu verschenken, woraufhin ihre Verwandten eingriffen und die Ehe von Maria Nikolaevna mit Nikolai Tolstoi arrangierten. Nach den Erinnerungen der Zeitgenossen zu urteilen, erwies sich die arrangierte Ehe als sehr glücklich, aber kurzlebig. Maria Volkonskaya starb acht Jahre nach der Hochzeit, nachdem sie es geschafft hatte, ihrem Ehemann vier Kinder zur Welt zu bringen.

Der alte Fürst Bolkonsky

Nikolai Volkonsky, der den königlichen Dienst verließ, um seine einzige Tochter großzuziehen

Nikolai Sergeevich Volkonsky - ein Infanteriegeneral, der sich in mehreren Schlachten auszeichnete und von seinen Kollegen den Spitznamen "König von Preußen" erhielt. Charakterlich ist er dem alten Prinzen sehr ähnlich: stolz, eigensinnig, aber nicht grausam. Er verließ den Dienst nach der Thronbesteigung von Paul I., zog sich nach Yasnaya Polyana zurück und begann, seine Tochter großzuziehen.

Der Prototyp von Ilya Rostov ist Tolstois Großvater, der seine Karriere ruiniert hat

Tagelang verbesserte er seinen Haushalt und unterrichtete seine Tochter in Sprachen und Naturwissenschaften. Ein wichtiger Unterschied zur Figur aus dem Buch: Prinz Nikolai hat den Krieg von 1812 perfekt überstanden und starb nur neun Jahre später mit knapp siebzig Jahren.

Sonja

Tatyana Ergolskaya ist die Cousine zweiten Grades von Nikolai Tolstoi, der im Haus seines Vaters aufgewachsen ist. In ihrer Jugend hatten sie eine Affäre, die nie in einer Ehe endete. Nicht nur Nikolais Eltern widersetzten sich der Hochzeit, sondern auch Yergolskaya selbst. 1836 lehnte sie zuletzt einen Heiratsantrag ihrer Cousine ab. Der verwitwete Tolstoi bat um die Hand von Yergolskaya, damit sie seine Frau werde und die Mutter von fünf Kindern ersetzen würde. Ergolskaya lehnte ab, aber nach dem Tod von Nikolai Tolstoi nahm sie wirklich die Ausbildung seiner Söhne und seiner Tochter auf und widmete ihnen den Rest ihres Lebens.

Dolochow

Fedor Tolstoi-Amerikaner

Dolokhov hat auch mehrere Prototypen. Unter ihnen zum Beispiel Generalleutnant und Partisan Ivan Dorokhov, der Held mehrerer großer Feldzüge, einschließlich des Krieges von 1812. Wenn wir jedoch über Charakter sprechen, dann hat Dolokhov mehr Ähnlichkeiten mit Fedor Ivanovich Tolstoi-Amerikaner, der zu seiner Zeit als Breter, Spieler und Liebhaber von Frauen berühmt war. Es muss gesagt werden, dass Tolstoi nicht der einzige Schriftsteller ist, der den Amerikaner in seine Werke aufgenommen hat. Fedor Ivanovich gilt auch als Prototyp von Zaretsky, Lenskys zweitem von Eugene Onegin. Tolstoi erhielt seinen Spitznamen, nachdem er eine Reise nach Amerika unternommen hatte, bei der er vom Schiff genommen wurde und seinen eigenen Affen aß.

Kuragins

Alexej Borissowitsch Kurakin

In diesem Fall ist es schwierig, über die Familie zu sprechen, da die Bilder von Prinz Vasily, Anatole und Helen von mehreren Personen ausgeliehen wurden, die nicht verwandtschaftlich verwandt sind. Kuragin Sr. ist zweifellos Alexei Borisovich Kurakin, ein prominenter Höfling während der Herrschaft von Paul I. und Alexander I., der eine glänzende Karriere am Hof ​​machte und ein Vermögen machte.

Prototypen von Helen - die Frau von Bagration und die Geliebte eines Klassenkameraden von Puschkin

Er hatte drei Kinder, genau wie Prinz Vasily, von denen ihm seine Tochter die meisten Probleme bereitete. Alexandra Alekseevna hatte wirklich einen skandalösen Ruf, besonders ihre Scheidung von ihrem Ehemann machte viel Lärm in der Welt. Prinz Kurakin nannte in einem seiner Briefe sogar seine Tochter die Hauptlast seines Alters. Sieht aus wie eine Figur aus Krieg und Frieden, nicht wahr? Obwohl Vasily Kuragin etwas anders sprach.

Anatole Kuragin hat anscheinend keinen Prototyp, außer Anatoly Lvovich Shostak, der einst Tatyana Bers verführte.

Ekaterina Skavronskaya-Bagration

Helens Bild stammt von mehreren Frauen gleichzeitig. Neben einigen Gemeinsamkeiten mit Alexandra Kurakina hat sie viel mit Ekaterina Skvaronskaya (Bagrations Frau) gemeinsam, die nicht nur in Russland, sondern auch in Europa für ihr sorgloses Verhalten bekannt war. Zu Hause wurde sie die „Wandernde Prinzessin“ genannt, in Österreich war sie als Geliebte des Reichsaußenministers Clemens Metternich bekannt. Von ihm gebar Ekaterina Skavronskaya - natürlich unehelich - eine Tochter, Clementine. Vielleicht war es die „Wandernde Prinzessin“, die zum Eintritt Österreichs in die antinapoleonische Koalition beitrug. Eine andere Frau, von der Tolstoi Helens Eigenschaften ausleihen könnte, ist Nadezhda Akinfova. Sie wurde 1840 geboren und war in St. Petersburg und Moskau als Frau mit skandalösem Ruf und zügellosem Charakter sehr berühmt. Große Popularität erlangte sie dank einer Affäre mit Bundeskanzler Alexander Gorchakov, einem Klassenkameraden von Puschkin. Er war übrigens 40 Jahre älter als Akinfova, der Ehemann des Großneffen des Kanzlers.

Wassilij Denisow

Denis Dawydow

Jedes Schulkind weiß, dass Denis Davydov der Prototyp von Vasily Denisov war. Tolstoi selbst hat dies anerkannt.

Julia Karagina

Es gibt eine Meinung, dass Julie Karagina Varvara Alexandrovna Lanskaya ist. Sie ist ausschließlich dafür bekannt, dass sie eine lange Korrespondenz mit ihrer Freundin Maria Volkova hatte. Aus diesen Briefen studierte Tolstoi die Geschichte des Krieges von 1812. Darüber hinaus traten sie fast vollständig unter dem Deckmantel der Korrespondenz zwischen Prinzessin Marya und Julie Karagina in Krieg und Frieden ein.

Pierre Bezukhov

Petr Vyazemsky

Leider hat Pierre keinen offensichtlichen oder auch nur annähernden Prototyp. Diese Figur hat Ähnlichkeiten sowohl mit Tolstoi selbst als auch mit vielen historischen Persönlichkeiten, die zur Zeit des Schriftstellers und während des Vaterländischen Krieges lebten. Es gibt zum Beispiel eine merkwürdige Geschichte darüber, wie der Historiker und Dichter Pyotr Vyazemsky zum Ort der Schlacht von Borodino ging. Angeblich bildete dieser Vorfall die Grundlage für die Geschichte, wie Pierre nach Borodino reiste. Aber Vyazemsky war zu dieser Zeit ein Militärmann, und er kam nicht durch einen internen Anruf, sondern durch offizielle Pflichten auf das Schlachtfeld.

Tolstois Roman zeigt die Evolution der Heldinnen. Der Autor spricht ihnen nicht die Fähigkeit zu denken ab, sie sind vielmehr besorgt darüber globale Probleme- Probleme des Glücks, Liebe, Menschen zu dienen usw. Die Idee des "einfachen weiblichen Glücks" in Tolstois Heldinnen entpuppt sich als Leiden. Die "besten", geliebten Heldinnen von Tolstoi sind wie männliche Helden entwicklungsfähig.

Natascha ist Tolstois Lieblingsheldin. Die Autorin offenbart ihren Charakter in ständiger äußerer und innerer Bewegung. Deshalb taucht sie zum ersten Mal im Roman nicht nur auf, sondern „rennt“ in den Flur, ein spontanes, vitales Mädchen. Natasha, die in der moralischen und reinen Atmosphäre der Familie Rostov aufgewachsen ist, fesselt uns sofort mit Aufrichtigkeit, endloser Liebe zum Leben und zu den Menschen um sie herum. Sie lebt, wie ihr Herz es ihr sagt, denn von Geburt an hat sie das, wonach Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov so lange in sich gesucht haben - die Natürlichkeit der Seele, die so charakteristisch für die unberührte geistige Welt der Kinder ist Saburov A.A. "Krieg und Frieden" L.N. Tolstoi. Problematik und Poetik. - M.: Verlag Moskau. un-ta, 1959. - S. 210 .. Deshalb vergleicht Tolstoi Natascha so oft mit einem Kind. „Was ging in dieser kindlich empfänglichen Seele vor, die so gierig die verschiedensten Eindrücke des Lebens auffing und verarbeitete?“ Tolstoi L. N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 9: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 122. - fragt der Schriftsteller zärtlich. Er bewundert seine Heldin und schätzt ihre Einfachheit, Freundlichkeit und die Fähigkeit, Schönheit und Wahrheit zu fühlen.

Natasha Rostova ist keine kleine Kraft; das ist eine Göttin, eine energische, begabte Natur, aus der in einer anderen Zeit und in einer anderen Umgebung eine weit bemerkenswerte Frau hervorgegangen sein könnte, aber die fatalen Bedingungen des weiblichen Lebens lasten auf ihr, und sie lebt fruchtlos und stirbt fast an einem Übermaß ihrer ungerichteten Kräfte. Mit besonderer Liebe zeichnet die Autorin das Bild dieses lebhaften, liebenswerten Mädchens in einem Alter, in dem das Mädchen kein Kind mehr, aber noch kein Mädchen ist, mit ihren verspielten kindlichen Possen, in denen sich die zukünftige Frau ausdrückt. Natasha wächst als glücklicher, freier Vogel auf, ein geliebtes Kind in einer freundlichen, freundlichen Familie von Moskauer Bars, in der eine konstante Atmosphäre der Liebe herrscht.

Natasha ist intern und extern etwas ähnlich, und das ist kein Zufall, Tatyana Larina. Es hat die gleiche Offenheit für Liebe und Glück, die gleiche biologische, unbewusste Verbindung zu russischen nationalen Traditionen und Prinzipien. Für Tolstoi ist diese spirituelle Verbindung zwischen der Heldin und dem Volk sehr wichtig.

Das Bild von Natasha wird in der Szene enthüllt, in der sie ihren Onkel besucht. Die letzte Episode dieses Bildes ist Natashas Tanz zur Musik ihres Onkels, der sich als ausgezeichneter Gitarrist herausstellte - ein Interpret russischer Lieder. Onkel nahm mit solcher Geschicklichkeit und Aufrichtigkeit die ersten Akkorde des berühmten russischen Liedes „On the Bridge Street“, dass sie die Zuhörer sofort im Herzen berührten und Natasha nicht länger still stehen konnte, ihren Schal abwarf und mit ihrem Tanz führte zum Staunen aller Anwesenden. Sie, entzückt und hingerissen vom Gesang ihres Onkels, der „sang wie die Leute singen“, merkt nicht, wie sie zu tanzen beginnt. Und in diesen Momenten versteht sie alles, was "in Anisya und in Anisyas Vater und in ihrer Tante und in ihrer Mutter und in jeder russischen Person war". Wir sind wie der Autor überrascht, „wo, wie, als diese von einem französischen Emigranten erzogene Gräfin aus dieser russischen Luft, die sie atmete, diesen Geist in sich aufsaugte ... Aber der Geist und die Methoden waren dieselben, unnachahmlich, russisch, die und ihr Onkel auf sie warteten“ Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 10: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 262 ..

Haben sich solche Szenen dörflicher Unterhaltung tatsächlich abgespielt? Könnte ein Schriftsteller im Leben selbst ähnliche Muster beobachten? Lassen Sie uns die Erinnerungen von Zeitgenossen zitieren. Einer von ihnen schreibt: „Im Dorf kommt es manchmal vor, dass sich der alte Herr und die ältere Herrin wie Kinder im Kreis ihrer treuen Diener vergnügen: Sie rufen die Mägde, jung und alt, in den Speisesaal und singen und flotte Tänzer aus den Höfen - und der Spaß ging: und Lieder und Tänze - was sind Ihre Zigeuner!.. Die alte Dame folgt mit Beteiligung allen Bewegungen und Sprüngen der ländlichen Duports, dem geschäftigen Treiben der Menge im Kreis und der Tanz am Ausgang der einheimischen Fanny und Taglioni. Der alte Herr selbst, tanzend ... beginnt nach und nach hochzuziehen - ah! in den Pfützen!.. stand eine Birke im Felde... ein Sperlingsdieb... gesellt sich dann entschlossen zum Chor und legt endlich alle Größe des Hausherrn ganz ab, im Spaß ertrinkend, wie Käse in Butter!.." Bilder des russischen Lebens in alten Zeiten: Aus den Notizen von N.V. Sushkova // Raut für 1852: Sa. - M., 1852. - S. 482 - 483 ..

Die Szene, in der Natascha beim Besuch ihres Onkels tanzt, entspricht einer realen Episode, die sich mit Tatjana Kuzminskaja bei den Djakows, den Nachbarn der Tolstoi auf dem Gut, abgespielt hat.

Varvara Valentinovna Nagornova (Tolstois Nichte) veröffentlichte 1916 in einem Anhang der Zeitung Novoye Vremya einen Artikel „Original von Natasha Rostova“, in dem sie sagte:

„In der sechsten Figur der Quadrille begann das Orchester „Kamarinsky“ zu spielen, Lev Nikolayevich begann zu rufen, wer „Russisch“ tanzen könne, aber alle standen schweigend da. Dann wandte er sich mit den Worten an Kolokoltsev: "Gehen Sie durch den "Russischen", können Sie wirklich stillstehen?" Das Orchester nahm immer mehr.

Gut, gut, - drängte der Onkel. Kolokoltsov machte einen entscheidenden Schritt nach vorne und beschrieb einen glatten Kreis und blieb vor Tanya stehen.

Ich sah ihr Zögern und hatte Angst um sie.“

Diese Memoiren zitierend, sagte V.V. Nagornova in dem Buch "Mein Leben in Yasnaya Polyana", T.A. Kusminskaja fährt fort:

„Aber nicht nur Varya, sondern ich selbst fühlte mich schüchtern und konnte gleichzeitig kaum still stehen. Ich fühlte, wie mein Herz zitterte, wie meine Schultern, Arme, Beine zitterten und wie sie selbst gegen meinen Willen tun konnten, was sie brauchten.

Varenka schreibt: „Ihr Gesicht drückte begeisterte Entschlossenheit aus, und plötzlich schwamm sie, mit einer Hand in die Seite gestemmt und mit der anderen erhoben, mit leichten Schritten auf Kolokoltsev zu. Jemand warf ein Taschentuch nach ihr. Sie nahm es spontan auf, kümmerte sich nicht mehr um die Menschen um sie herum und tanzte, als hätte sie nie etwas anderes getan. Alle applaudierten“ Kuzminskaya T.A. Mein Leben zu Hause und in Yasnaya Polyana. - Tula, 1960. - S. 417 ..

Aufregung erfasst Natascha während der Lesung des Manifests. In diesen Momenten ist ihre Seele von einem Gefühl großer Liebe zum Mutterland überwältigt, für sie ist sie zu jedem Opfer bereit. Vielleicht die bemerkenswerteste Episode einer ganzen Reihe wunderbarer Genrebilder Natasha Rostova gewidmet ist eine Episode der Evakuierung der Verwundeten aus Moskau, in der sie sich als wahre Patriotin bewies. Diese Szene wurde von Tolstoi mit erstaunlichem Geschick geschrieben. In Nataschas Haltung gegenüber den verwundeten Soldaten drückt sich eine organische Verbindung mit dem Leben der Menschen aus, der Wunsch, alles für das Wohl ihres Volkes zu geben. Sie wirft all ihre Kraft darauf, ihnen irgendwie zu helfen. In solchen Momenten bewundert der Autor seine Heldin Khalizev V.E., Kormilov S.I. Roman L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden": Proc. Siedlung - M.: Höher. Schule, 1983. - S. 59 ..

Nataschas Desinteresse, ihre Bereitschaft, leidenden Menschen alles zu geben und nicht an ihr Unglück zu denken, schwingt in den Herzen aller Rostows mit.

Die besten Eigenschaften der Familie Rostov, die durch einige unsichtbare Fäden mit dem russischen Volk verbunden sind, heben sich besonders hervor, dank des Kontrasts zwischen ihnen und Berg, der sich in diesen für das russische Volk schrecklichen Tagen immer noch nur um eines kümmert: persönlichen Gewinn , die Gelegenheit, etwas für sich selbst zu bekommen. .

Es ist bemerkenswert, dass in der frühen Version dieser Szene ein Offizier erschien, der aus Rostopchin mit dem Befehl erschien, den aus dem Dorf eingetroffenen Transport zurückzugeben, um den verwundeten Tolstoi L. N. zu evakuieren. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 14: Krieg und Frieden. Editionsentwürfe und Varianten. - M .: Goslitizdat, 1953. - S. 365 .. Tolstoi gestaltete diese Handlungssituation radikal um und drückte die patriotischen Gefühle seiner geliebten Heldin Natascha heller und tiefer aus und entfernte im Gegenteil Farben aus dem Bild von Rostopchin waren ihm völlig fremd.

Die spirituelle Schönheit von Natasha manifestiert sich auch in Bezug auf ihre ursprüngliche Natur. Wir hören nachts in Otradnoye aufrichtige Begeisterung in ihrer Stimme. „Oh, was für eine Freude! So eine schöne Nacht hat es schließlich noch nie, nie gegeben ... Also würde sie sich so hinhocken, sich unter die Knie fassen - fester, so fest wie möglich - und fliegen. So!" Tolstoi L. N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 9: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 210. - ruft das Mädchen. Die harmonische Verbindung mit der Natur gibt Natascha ein Glücksgefühl. Aber sie versteht es, nicht nur selbst glücklich zu sein, sondern auch andere glücklich zu machen, indem sie für sie so etwas wie ein Schutzengel ist. Viele Episoden des Romans erzählen, wie Natasha Menschen inspiriert, ohne es selbst zu merken, sie besser und freundlicher macht.

Der Autor hält seine Heldin nicht für klug, umsichtig, an das Leben angepasst. Aber ihre Einfachheit, Spiritualität des Herzens besiegt den Verstand, das Lernen und die guten Manieren. Trotz ihres Aussehens, das in ihrer Kindheit und Jugend eindeutig hässlich war, zieht Natasha sogar unbekannte Menschen an. Anders als die „brillante Schönheit“ Helen fällt sie nicht mit ihrer äußeren Schönheit auf, und trotzdem ist sie wirklich schön, weil ihre Seele, ihre innere Welt schön ist. Wie ausdrucksvoll sind ihre Augen, voller lebendiger menschlicher Gefühle: Leid, Freude, Liebe, Hoffnung. Sie sind beide „strahlend“ und „neugierig“ und „bettelnd“ und „ängstlich“ und „aufmerksam“. Welcher Reichtum der geistigen Welt drückt sich in diesen Augen aus. Die Heldin ist immer charmant, und in Glücksmomenten ist sie einfach voller Energie, die fasziniert und anzieht. Damit fasziniert Natasha Andrei Bolkonsky, dessen Bekanntschaft zu einem neuen Ausgangspunkt in ihrem Leben wird. Ein echtes, großartiges Gefühl wird darin geboren – Liebe. Das Bedürfnis und die Fähigkeit zu lieben lebten schon immer in Natascha. Ihre ganze Essenz ist Liebe. Aber die Liebe zu ihrem Vater und ihrer Mutter, zu Nikolai und Sonya, sogar ihre „kindliche“ Liebe zu Boris, unterscheidet sich von dem neuen und tiefen Gefühl, das in ihr aufflammt und sie noch schöner macht.

Aber Tolstoi bewundert nicht nur die edlen Taten, das Aussehen und die innere Welt seiner Heldin, sondern versteht sie auch in jenen Momenten des Lebens, in denen sie Fehler macht, die falschen Schritte unternimmt. Das ist doch in diesem Alter unvermeidlich, bei der Charakterbildung, der Persönlichkeitsbildung. Natasha beschließt keineswegs aus Bosheit, mit dem faulen Redner, dem Nachtschwärmer Anatole Kuragin, davonzulaufen. Sie tut dies aus ihrer Unerfahrenheit, Leichtgläubigkeit heraus. Obwohl er auch dann nicht aufhört, Prinz Andrei zu lieben und zu respektieren. Als Natasha ihren Fehler erkennt, bleibt sie Bolkonsky bis zu seinem Lebensende treu.Bocharov S.G. „Krieg und Frieden“ L.N. Tolstoi // Drei Meisterwerke der russischen Klassiker. - M.: Künstler. Literatur, 1971. - S. 69 ..

Der emotionalen und lebhaften Natasha steht im Roman die sanfte und sanfte Prinzessin Marya gegenüber, in der sich Demut und Zurückhaltung mit dem Durst nach einfach menschlichem Glück verbinden.

Anders als bei den Rostows zeichnet Tolstoi die Atmosphäre des Bolkonsky-Anwesens, in dem Prinzessin Marya lebt und aufwächst. Viele Episoden des Romans sprechen davon, wie despotisch und streng mit ihrer Tochter, ihrem Vater, sie auf seine eigene Weise liebt und ihr alles Gute wünscht. In dem Porträt von Marya Bolkonskaya, wie immer bei Tolstoi, äußerst lakonisch, erinnert man sich an ihre strahlenden Augen, die das hässliche Gesicht der Prinzessin in Momenten starker spiritueller Erhebung schön machten. Der alte Prinz Nikolai Bolkonsky versucht, seiner Tochter eine ernsthafte Ausbildung zu ermöglichen, und gibt ihr selbst Unterricht. Wenn Marya Volkonskaya sicherlich klug ist, beantwortet Pierre die Frage nach den intellektuellen Fähigkeiten von Natasha Rostova perfekt und sagt, dass sie „nicht geruht, klug zu sein“, weil sie viel höher und komplexer ist als die Konzepte von Intelligenz und Dummheit Bursov B.I. L.N. Tolstoi: Seminar. - L.: Uchpedgiz. Leningrad. Abteilung, 1963. - S. 94 ..

Prinzessin Mary unterwirft sich resigniert ihrem exzentrischen und despotischen Vater, nicht nur aus Angst, sondern auch aus Pflichtgefühl als Tochter, die nicht das moralische Recht hat, über ihren Vater zu urteilen. Auf den ersten Blick wirkt sie schüchtern und niedergeschlagen. Aber in ihrem Charakter steckt erblicher Bolkon-Stolz, ein angeborenes Selbstwertgefühl, das sich zum Beispiel in ihrer Ablehnung von Anatole Kuragins Vorschlag manifestiert. Trotz des Wunsches nach einem ruhigen Familienglück, mit dem dieses hässliche Mädchen zutiefst behaftet ist, möchte sie nicht die Frau eines gutaussehenden weltlichen Mannes werden, um den Preis der Demütigung und Beleidigung ihrer Würde. Mit besonderer Eindringlichkeit zeigt sich die Festigkeit und Charakterstärke dieses bescheidenen, schüchternen Mädchens während des Vaterländischen Krieges von 1812. Als die französische Begleiterin Prinzessin Mary, die sich in einer schwierigen Situation befand, den Schutz ihrer Landsleute versprach, stellte sie die Kommunikation mit ihr ein und verließ Bogucharovo, da ihr patriotisches Gefühl verletzt war.

Zurückhaltend, zurückgezogen, mit sich selbst beschäftigt, führt Prinzessin Marya ein monotones Dorfleben, arm an äußeren Ereignissen. Ihre Suche, Entdeckungen und Enttäuschungen finden am häufigsten in ihrer Seele statt, in ihrer reichen und reichen inneren Welt Saburov A.A. "Krieg und Frieden" L.N. Tolstoi. Problematik und Poetik. - M.: Verlag Moskau. un-ta, 1959. - S. 185 ..

Das hässliche Aussehen von Prinzessin Marya, deren Unattraktivität sie für sich selbst übertreibt, macht es ihr unmöglich, einen Mann und ein Familienglück zu lieben. Sie sieht darin den Finger Gottes, der ihren Lebensweg vorgezeichnet hat, und erstickt in sich den leisesten Glückstraum wie eine teuflische Besessenheit: „Mein Leben ist ein Leben der Selbstlosigkeit und der Liebe“, sagt sie und versetzt sie Liebesdurst zu einigen nahen Menschen, Vater, Bruder, Neffe, und gibt ihnen ihr ganzes Leben, aber ihre Selbstaufopferung ist fruchtlos, und ihre Liebe bringt ihr nichts als Leid. Sie verehrt ihren Vater leidenschaftlich und leidet.

Ihr Vater, ein einflussreicher Mann unter Katharina und unter Paul aufs Land verbannt, verschwendet wie alle zur erzwungenen Untätigkeit verurteilten ehrgeizigen und tatkräftigen Menschen sein Betätigungsbedürfnis und seine Verwaltungsfähigkeiten an Kleinigkeiten, die, da sie keinen eigenen Boden finden, zu Kleinigkeiten verkommen, unerbittlicher Despotismus und Egoismus. Alles im Haus beugt sich seinem eisernen Willen, alles zittert in seinem Blick, das Hausleben muss wie eine wohlgeordnete Maschine den von ihm gewiesenen Weg gehen. Aktivität ist Glück, sagt er, und der ganze Tag ist beschäftigt; Er hat alle festen Stunden: zum Schärfen, Bauen, Lernen mit seiner Tochter, Schreiben von Notizen - und er stellt sich vor, dass er Geschäfte macht, wie ein Eichhörnchen in einem Laufrad sich vorstellt, dass er läuft. Er arrangiert das gleiche Glück für seine Tochter. Prinzessin Mary erträgt alles resigniert: sie wagt nicht nur nicht zu klagen, sie würde auch dies gerne ertragen, wenn ihr verehrter Vater sie nur liebevoll ansähe, ihr ein zärtliches Wort sagte; in ihrer Liebe zu ihm kommt sie bis zur völligen Demütigung der Menschenwürde, bis zur sklavischen Unterwürfigkeit.

Ihr Vater nennt sie eine Närrin, wirft ihr Hässlichkeit vor, und sie denkt nicht daran, empört zu sein; sie erlaubt sich nicht nur nicht, die Mängel ihres Vaters zu verstehen, sondern wendet absichtlich ihre Augen ab, um sie nicht zu sehen; Ihr Vater schlägt in einem Moment der Wut einen alten treuen Diener, und sie quält sich mit einem Gedanken, wie man sich bei einer solchen Gelegenheit anständig benimmt: ob sie einen traurigen Blick bewahren soll, um Mitgefühl für das schlechte Gemüt ihres Vaters zu zeigen und damit den üblichen Vorwurf provozieren, sie sei immer bereit zu winseln oder so zu tun, als ob er nichts merke, und das, schlimmer noch, ihn zum Leidwesen seines Vaters der kriminellen Gleichgültigkeit verdächtigt.

Als ein wahnsinniger alter Mann aus Wut über die verhaßte Ehe seines Sohnes die gerissene Intrigante Bourien an sich heranzieht, die seine Schwäche ausnutzend gewinnbringend für sich selbst sorgen will, wirft sie sich schwarze Gedanken vor. Und als Belohnung für diese grenzenlose Hingabe, die ihre besten Jahre braucht, sieht sie Vernachlässigung, Kälte; sie fühlt, dass es zwischen ihr und ihrem Vater nie eine so starke Verbindung geben wird wie zwischen ihm und ihrem Bruder; sie erkennt, dass sie für ihren vater nur eine unbedeutende schraube in einer maschine ist, dass er sie nur braucht, um mit ihr die vorgeschriebenen stunden im geometrieunterricht zu verbringen und ihr gesicht an seinem gewohnten platz zu sehen, als unverzichtbares beiwerk innere Ordnung - und leidet .

Sie verehrt ihren Bruder und ihre Schwiegertochter und leidet unter ihrer Zwietracht, deren Gründe sie nicht verstehen kann; sie leidet doppelt, hat das Gefühl, dass sie trotz aller Liebe zu ihrem Bruder nichts in seinem Leben sein kann, dass er seine eigene Welt von Ideen, Aktivitäten, Plänen hat, in der sie keinen Platz hat; sie leidet unter dem Unglück ihres Bruders, aber sie kann ihn nicht trösten: sie kann nur mit ihm weinen und ihm den Weg zeigen, auf dem sie Trost fand, den sie ihren Bruder nicht trösten kann. Sie hängt leidenschaftlich an ihrem Neffen, aber ihre Liebe und selbstlose Hingabe sind nutzlos und sogar schädlich für das Kind, und ihr selbst werden neue Qualen zugefügt. Sie wird sowohl für die Gesundheit des Kindes als auch für seine Lehre gequält. Sie selbst lehrt ihn, aber diese schmerzhafte Liebe steigert ihre Reizbarkeit, die unvermeidliche Folge ihres Lebens, Unterdrückung und Angst; sie wiederum schüchtert das Kind ein und hält es vom Lernen ab; Auf Faulheit folgt unvermeidliche Bestrafung, woraufhin sie entsetzt über ihre Wut ist und Tränen der Reue vergießt, und das Kind aus der Ecke rennt, um sie zu trösten. Inzwischen ist die Erziehung von Kindern genau das, was einer Frau immer zur Verfügung steht, in der die liebevolle Art von Prinzessin Mary den Sinn des Lebens finden konnte; aber um Erzieherin zu werden, musste sie sich erst umerziehen, und das ist das Los einiger starker Naturen, oder selbst in den Händen von Erziehern aufwachsen, die sie nicht als lebendigen Stoff zum Ankleiden betrachten würden zu der einen oder anderen Theorie, sondern als eine Person, die ihre eigenen Rechte hat, aus denen es notwendig ist, ein nützliches Mitglied der Gesellschaft vorzubereiten. Prinz Andrei, damit sein Sohn kein „tränenreiches altes Mädchen“ wird, wie der alte Bolkonsky sagt, beeilt sich, ihm einen Tutor zu nehmen, und Prinzessin Maria muss nur noch eines tun - ihre Gefühle in Korrespondenz mit einem Freund ausschütten und im Gebet.

Ein Schlag mit ihrem Vater, und während seiner Krankheit erträgt Prinzessin Mary jenen schmerzhaften Kampf, den Tausende von Frauen ertragen und ertragen müssen, wenn sie sehen, dass das Leben frei ist, ein Leben ohne ewige Unterdrückung und Angst, das ihnen erst der Tod offenbart einer lieben, nahen Person, mit der sie eine heilige und schreckliche Pflicht für sie verbindet. Prinzessin Marya kümmert sich mit aller Hingabe um ihren Vater, die sich keinen Moment ändert, aber es ist schrecklich zu sagen, dass sie trotz all ihrer leidenschaftlichen Liebe zu ihrem Vater, trotz all ihrer Religiosität ein seltsames Gefühl verspürt: Erleichterung bei dem Anblick ihres sterbenden Vaters. Und sie folgt ihrem Vater oft unwissentlich, nicht in der Hoffnung, Anzeichen einer Linderung der Krankheit zu finden, sondern in dem Wunsch, Anzeichen des nahenden Endes zu finden. Es war schrecklich für Prinzessin Mary, dieses Gefühl in sich selbst zu erkennen, aber es war in ihr. „Und was für Prinzessin Mary noch schrecklicher war“, sagt die Autorin weiter, „war, dass seit der Zeit der Krankheit ihres Vaters (noch fast früher, als sie etwas erwartend bei ihm blieb) alles in ihr erwachte eingeschlafene, vergessene persönliche Wünsche und Hoffnungen. Was ihr seit Jahren nicht in den Sinn gekommen war, war der Gedanke freies Leben ohne die Angst vor einem Vater stürmten sogar Gedanken über die Möglichkeit von Liebe und Familienglück, wie die Versuchungen des Teufels, ständig in ihrer Vorstellungskraft „Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 11: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 174 ..

Ein sehr großer Platz in der Enthüllung der zentralen weiblichen Figuren des Romans - Natasha Rostova und Marya Bolkonskaya - hat einen Epilog. Nachdem Tolstoi den Adel der Hauptstadt kritisch dargestellt hatte, gab er im Epilog des Romans ein bestimmtes Ideal von Adelsfamilien - dies ist die Familie von Nikolai Rostov und Marya Bolkonskaya und die Familie von Pierre Bezukhov und Natasha Rostova. All dem Trügerischen, Egoistischen und Unmoralischen, das der großen Welt innewohnt, stellte Tolstoi das einfache, anspruchslose, harmonische Gutsleben der Rostows und Bezukhovs gegenüber.

Tolstoi schreibt: „Wie in jedem echte Familie, lebten im Lysogorsky-Haus mehrere völlig unterschiedliche Welten zusammen, die, jede mit ihrer eigenen Besonderheit und gegenseitigen Zugeständnissen, zu einem harmonischen Ganzen verschmolzen „Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 12: Krieg und Frieden. - M .: Goslitizdat, 1953. - S. 273 ..

Was erfreut den Romancier besonders am Leben dieser beiden ähnlichen Familiennester? Zuallererst die Einfachheit und Natürlichkeit des gesamten Prozesses des Familienlebens. Nikolai Rostov erwies sich, wie oben erwähnt, als ausgezeichneter Gastgeber, der den Weg ins Herz des Bauern fand; Prinzessin Mary ist eine liebevolle Ehefrau und eine tugendhafte Mutter. „Nikolai lebte so gut mit seiner Frau zusammen, dass sogar Sonja und die alte Gräfin, die aus Eifersucht Streit zwischen ihnen wollten, keinen Anlass für Vorwürfe finden konnten“ Ebd. - S. 262 .. Und wenn es zwischen ihnen zuweilen zu feindseligen Beziehungen kam, so betonte dies eher die Fülle ihres glücklichen Lebens, als daß ihnen ernsthafte Folgen drohten. Die selbstlose zärtliche Liebe von Prinzessin Mary zu ihrem Mann und ihren Kindern schafft eine Atmosphäre der Spiritualität in der Familie, adelt Nicholas, der die Erhabenheit und hohe Moral der Welt spürt, in der seine Frau lebt.

Auch das Eheleben von Natasha und Pierre ist eine Idylle des Familienglücks. Nachdem die Heldin von Tolstoi alle Prüfungen des Lebens durchlaufen hat, verliert sie nicht alles beste Qualitäten: Freundlichkeit, Zärtlichkeit, Reaktionsfähigkeit, Hingabe. Sie wird stärker und mutiger. Es hat Weisheit in sich. Und schließlich findet Natasha den Sinn des Lebens. Sie gibt sich ganz, ihre ganze Seele, bis in den verborgensten Winkel an Pierre. Familie ist gegenseitige und freiwillige Sklaverei, wenn man liebt und geliebt wird. In der Familie findet sie den lang ersehnten Frieden und das Glück.

Die vollständige Wiedergeburt von Natasha, die nach ihrer Heirat stattfand, führte mehr als einmal zu scharfer Kritik an Tolstoi, weil er die Zauberin Natasha voller Charme und Anmut in der Ehe in nur "eine starke und produktive Frau" verwandelte.

In der Literatur zu „Krieg und Frieden“ ist wiederholt geschrieben worden, dass Tolstoi bei der Lösung der „Frauenfrage“ mit den revolutionären Demokraten argumentierte. Im Gegensatz zu ihrer breiten Propaganda für die Emanzipation der Frau aus sklavischen Familienbanden, das Recht der Frauen auf höhere Bildung, soziale Aktivitäten usw. zeichnet Tolstoi sein Ideal einer russischen Frau - Natascha.

Im Epilog dargestellt Familienleben Tolstoi gibt seiner geliebten Heldin eine Reihe journalistischer Thesen über das Wesen und den Zweck der Ehe, die Grundlagen des Familienlebens, die Ernennung einer Frau in der Familie usw. Die Hauptidee von Tolstoi in Sachen Familie und Ehe läuft darauf hinaus, die völlige Unvereinbarkeit der Pflichten einer Ehefrau und Mutter mit anderen Hobbys anzuerkennen. vorbildliche Ehefrau und eine Mutter, so Tolstoi, ist so in ihre familiären Pflichten vertieft, dass sie für nichts anderes Freizeit hat und haben kann: „... Sie (Natascha), Kinder tragen, gebären und füttern und an jeder Minute teilnehmen des Lebens ihres Mannes, konnte diese Bedürfnisse nicht anders befriedigen, als indem sie das Licht "Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 12: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 266 ..

Der Schriftsteller erklärt das Verhalten seiner Heldin durch die Fähigkeit der menschlichen Natur, vollständig in ein Objekt einzutauchen. „Das Thema, in das sich Natascha komplett vertiefte, war die Familie, d.h. ein Ehemann, der so gehalten werden musste, dass er untrennbar zu ihr, zum Haus gehörte – und Kinder, die getragen, geboren, ernährt und erzogen werden mussten“ Ebenda. - S. 267 ..

Alle diese Argumente von Tolstoi zeigen, dass er zu einem kategorischen Schluss über die Unvereinbarkeit der ehelichen Pflichten einer Ehefrau und Mutter mit anderen Interessen gelangt ist. Eine Frau wurde nur zu einem Zweck geboren: Wenn sie das Alter erreicht hat, in dem ihre körperliche Entwicklung es ihr erlaubt, zu heiraten, muss sie eine Familie gründen und ihre ganze Aufmerksamkeit und Energie darauf konzentrieren, ein Familiennest zu schaffen, auf die Geburt von Kindern und ihre Erziehung. Eine solche Mission einer Frau, so der Autor, ergibt sich aus ihrer Natur.

Tolstoi tritt in eine scharfe und entschiedene Polemik mit denen, die versuchen, eine Frau von diesem ein für alle Mal für sie bestimmten Weg abzubringen. Er schreibt: „Das Reden und Argumentieren über die Rechte der Frau, über die Beziehung der Ehegatten, über ihre Freiheit und Rechte, obwohl sie noch nicht so berufen wurden, wie sie jetzt sind, Fragen, waren damals genau die gleichen wie heute; aber diese Fragen interessierten Natascha nicht nur nicht, sie verstand sie auch entschieden nicht.

Diese Fragen existierten damals wie heute nur für diejenigen, die in der Ehe nur das Vergnügen sehen, das Ehegatten voneinander erhalten, dh einen Beginn der Ehe, und nicht ihre ganze Bedeutung, die in der Familie "Tolstoi L.N. . Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 12: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 267 - 268 ..

Ich muss sagen, dass neben den zentralen Frauenbildern auch im Roman gezeigt werden einfache Leute von den Leuten. So ist die Szene im Haus des Onkels wunderschön in ihrer Einfachheit und Poesie. Darin drückte Tolstoi seine Liebe zu allem Russischen aus. Onkel selbst - dieser typische russische Provinzgrundbesitzer von durchschnittlicher Hand - ist voller poetischem Charme. Er wurde in der ganzen Provinz als der edelste und uneigennützigste Exzentriker geliebt. Tolstoi sagt, dass „er berufen wurde, Familienfälle zu richten, er wurde zum Testamentsvollstrecker ernannt, ihm wurden Geheimnisse anvertraut, er wurde in Richter und andere Ämter gewählt ...“ Ebenda. - T. 10. - S. 264 ..

Voller Poesie, Charme und russischer Schönheit, eine Leibeigene Anisya Fedorovna. Hier ist ihr Porträt: „... Eine fette, rötliche, schöne Frau um die 40 trat ein, mit einem Doppelkinn und vollen, rötlichen Lippen. Mit gastfreundlicher Repräsentativität und Attraktivität in den Augen und bei jeder Bewegung blickte sie sich unter den Gästen um und verneigte sich respektvoll mit einem liebevollen Lächeln vor ihnen. - S. 263 ..

Die Schönheit und der Charme von Onkel und Anisya Fedorovna werden durch wahrhaft russische Gastfreundschaft ergänzt, jene Herzlichkeit, deren Prägung auf jedem Gericht der Dorfküche liegt, das mit so viel Liebe für willkommene Gäste zubereitet wird.

So werden Begriffe wie „Seele“, „Schönheit“, „Natur“ mit den „besten“ Frauen im Roman in Verbindung gebracht, sie sind emotionalere Wahrnehmung der Welt als Männer. Die Funktion der Frau im Roman ist regenerierend. Also hilft Natasha Prinz Andrei beim Aussteigen spirituelle Krise, in der er nach dem Tod seiner Frau Marya Bolkonskaya "rettet" Nikolai Rostov.

2 .3 Statische Frauenfiguren im Roman

Den „besten“, geliebten Frauenfiguren von Tolstoi stehen im Roman sich nicht entwickelnde Frauenfiguren gegenüber, die nur für sich selbst leben. Das ist Lisa Bolkonskaya, Sonya, Helen.

Beginnen wir mit dem Bild von Lisa Bolkonskaya.

Die kleine Prinzessin Bolkonskaya ist eine der bezauberndsten Frauen in Petersburg; wenn sie spricht, berühren ihre Eichhörnchenlippen so anmutig die untere, ihre Augen sind so hell, ihre kindlich kapriziösen Possen sind so süß, die Koketterie ist so verspielt: das alles muss erwähnt werden, denn in diesem Schwamm sind Augen, Possen und Koketterie - all die kleine Prinzessin. Sie ist eine dieser lieblichen Blumen, deren Zweck es ist, das Leben zu schmücken, eine dieser süßen Babypuppen, für die das Leben heute ein Ball mit einer Prinzessin ist, morgen ein Empfang mit einer anderen, Scharen von Bewunderern, Kleider, Geschwätz über den letzten Auftritt und ein Anekdote am Hof ​​und eine leichte Verleumdung über die falschen Zähne einer Gräfin und das Haar einer anderen. Nicht ein einziger ernsthafter Gedanke flackerte jemals in diesen strahlenden Augen, keine einzige Frage nach dem Sinn des Lebens kam von dieser niedlich nach oben gezogenen Lippe. Diese schöne Blume wurde aus dem Gewächshaus übertragen, in dem sie aufgezogen wurde, und schmückt das Leben von Prinz Andrei Bolkonsky. Diese Kinderpuppe ist eine Frau und bereitet sich darauf vor, Mutter zu werden.

Prinz Andrei ist ein denkender Mann; er ist es gewohnt, vor jedem Phänomen des Lebens innezuhalten, jeden Eindruck wahrzunehmen und ihn sogar bis zum Schmerz zu bringen, und dieser Mann ist der Ehemann einer bezaubernden Babypuppe. Wie es dazu kam, verrät uns der Autor nicht. Wahrscheinlich ließ er sich, wie jeder Sterbliche, von der spielerischen Koketterie einer hübschen Puppe mitreißen und schmückte seine Leidenschaft dank des romantischen Zeitgeistes mit dem lauten Namen der Liebe, der in diesem kindlichen Geschwätz und Lachen Sinn fand Diesen hübschen Augen gibt es viel Gefühl und Gedanken und stellte sich vor, dass diese Puppe genau eine Freundin für ihn geschaffen hat. Natürlich bemerkte er seinen Fehler nicht lange. Wir finden sie sechs Monate nach der Hochzeit. Die hübsche Puppe blieb auch nach ihrer Heirat dieselbe hübsche Puppe. Die Intimität mit einer solchen Person wie Prinz Andrei brachte der kleinen Prinzessin absolut nichts. Sie macht mit ihrem Mann diese niedlichen kleinen Dinge unschuldig verspielter Koketterie, wie sie es mit dem Idioten Ippolit Kuragin tut; Ihr Mann behandelt sie mit kalter Höflichkeit, als wäre sie eine Fremde. Er ist des Lebens überdrüssig, in dem seine Kraft keinen Platz hat, er träumt von Ruhm, von Heldentaten, und sie quält ihn mit Vorwürfen, weshalb wir Frauen mit allem zufrieden sind und nichts wollen; er wird zur armee gehen, weil ihm nur der krieg zur erreichung seiner ziele zur verfügung steht, und sie schreit im ton eines beleidigten kindes, warum lässt er seine frau in einer solchen position zurück - ohne das, mit dem Mithilfe ihres Onkels könnte er sich eine glänzende Karriere vorstellen und Adjutant werden! Die Zwietracht zwischen ihnen wächst, beide leiden. Die kleine Prinzessin leidet, so viel sie leiden kann; wenn er Bälle, Bewunderer und Gerichtsnachrichten vergisst; sie liebt ihren mann immer noch, soweit ihr kleines herz zu lieben fähig ist, wie sie jedes schöne lieben würde junger Mann der ihr Ehemann werden würde. Von der Welt verwöhnt, wahrscheinlich zu Hause verwöhnt, wie alle hübschen Bräute, an Anbetung, Anbetung gewöhnt, erwartete sie dasselbe von ihrem Mann, sie war beleidigt von seiner Kälte und Nachlässigkeit. „Warum hast du dich zu mir verändert, ich habe dir nichts getan“, wirft sie vor. Und überhaupt, warum musste er zu ihr wechseln. Ihre Augen sind ebenso hell, ihre Koketterie ist ebenso süß verspielt, ihre Eichhörnchenlippe, immer noch anmutig fliegend, berührt die untere, sie ist immer noch charmant, ihre Bewunderer beruhigen sie ständig, warum sollte ihr Mann sie gerade jetzt nicht lieben dass sie neue Rechte erwirbt, ihn zu lieben, sich darauf vorbereitet, die Mutter seines Kindes zu sein? Ihr hübscher Kopf wird das nie verstehen.

L. Tolstoi zeigt seine Haltung gegenüber solchen Frauen in den Worten von Prinz Andrei: „Egoismus, Eitelkeit, Dummheit - das sind Frauen, wenn sie so gezeigt werden, wie sie sind“, und dem folgenden Rat an einen Freund: „Heirate niemals, Bruder, bis Sie sagen selbst, dass Sie Ihr Bestes gegeben haben, und bis Sie aufhören, die Frau zu lieben, die Sie ausgewählt haben, bis Sie sie klar sehen. Heirate einen alten Mann für nichts, sonst geht alles Gute und Hohe in dir verloren, alles wird für Kleinigkeiten ausgegeben “Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 9: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 75 ..

Aus diesen Worten könnte man den Eindruck gewinnen, dass Tolstoi, der sie Prinz Andrei in den Mund legte, die Liebe für etwas wie dunkles Wasser hält, das die Sicht verdunkelt, und für eine tödliche, unwiderstehliche Kraft, die den ganzen Menschen auf den Kopf stellt. „Wenn du etwas von dir erwartest“, fährt er mit seinen Klagen fort, „dann wirst du bei jedem Schritt spüren, dass dir alles verschlossen ist, außer dem Wohnzimmer, wo du mit einem Diener und einem Idioten auf demselben Brett stehen wirst .“ Ebd. - S. 76 .. Es ist schwer zu verstehen, warum eine erfolglose Ehe alles beenden könnte, was eine Person anstrebt. Aber vielleicht drückt das die Einstellung des Autors zu diesem Frauentypus aus?

„Wohnzimmer, Klatsch, Bälle – das ist die Welt, aus der ich nicht rauskomme“ Ebenda. - S. 79., - Fürst Andrej klagt weiter. Aber warum? Wenn seine Frau nicht ohne diese Welt der Wohnzimmer, des Klatsches und der Bälle leben konnte, konnte sie dann nicht ohne ihn darin leben? Immerhin war ihm selbst bewusst, dass seine Frau „eine jener seltenen Frauen war, mit denen ein Ehemann für seine Ehre ruhig sein kann“, die kleine Prinzessin ließ sich nicht von der moralischen Zügellosigkeit ihres Kreises anstecken, deren glänzende Vertreterin die prächtige Schönheit war Helen Bezukhova. Ihr Puppenherz ließ sich nicht von einem starken Gefühl für eine Person mitreißen, die ihn inspirieren könnte. Sonst hätte sie ihren Mann verstanden und geschätzt, und sie hätte nicht lange suchen müssen. Helen Bezukhova - eine hübsche Frau, die von Bewunderern umgeben ist, wird unweigerlich zum Gegenstand von Klatsch und Tratsch.

Prinz Andrei, der diese Welt der Wohnzimmer, der Bälle und des Klatsches mit Worten verachtete, beugte sich tatsächlich vor ihren Gesetzen. Aus diesem Grund handelt er mit seiner Frau, als er zur Armee geht, als völliger Despot: Er bringt die schwangere Frau zu seinem Vater, vor dem sie schreckliche Angst hat, trennt sie von Freunden, Gewohnheiten, um sie zu retten die Werbung des Idioten Hippolytus. Die kleine Prinzessin, gewaltsam aus ihrer Heimatwelt gerissen, langweilt sich unerträglich im Dorf, obwohl das Bewusstsein, dass sie sich darauf vorbereitet, Mutter zu sein, ihr eine andere Welt der Empfindungen, Hoffnungen, Gedanken eröffnen könnte, die mehr als ein Kind in ein Kind verwandelte Frau. Die Autorin erwähnt oft ihren glücklichen, ruhigen Blick einer schwangeren Frau, die in sich hineinschaut, aber dieser Blick spiegelt keinen einzigen vernünftigen Gedanken über die Aufgaben wider, die sie erwarten, keine Sorge darüber, ob sie ihrer würdig ist, kein einziges Wort beweist, dass dies von ihrem jetzt unanmutig langgezogenen Eichhörnchenschwamm bricht; Sie wird sogar wütend auf ihre Position, als die Ankunft eines gutaussehenden Prominenten sie an ihre Heimatwelt aus Wohnzimmern, Erfolgen und Bewunderern erinnert, und sie bereitet sich wie ein "Schlachtross, das die Trompete gehört hat" darauf vor, sich dem Üblichen hinzugeben Galopp der Koketterie und spürt, wie sehr es ihre süße Kindlichkeit und ihre spielerisch koketten Possen stört. Selbst im Moment der Erlaubnis, in der sie sich vorbereiten konnte, bleibt sie dasselbe erbärmliche Kind: Sie erschrickt und weint mit kindlichen, kapriziösen und sogar etwas gespielten Tränen und bittet alle, ihr auszureden, dass dies nicht das ist, "nicht schrecklich , das ist unvermeidlich." Sie stirbt bei der Geburt. Der Ehemann kehrt mit einem auferstandenen Liebesgefühl für die Puppenfrau zurück. Als er auf den Pratsensky-Höhen blutete und den Tod über sich spürte, enttäuscht von seinen Träumen von Ruhm, fühlte Prinz Andrei plötzlich, dass ihm das Leben lieb war und genau seiner Familie und seiner Frau lieb war. Unter dem Einfluss dieses Gefühls wollte Prinz Andrei auch für seine Frau leben, diese leere, unbedeutende Frau, der er die Erziehung seines Sohnes nicht anvertrauen wollte (für seine Tochter war diese leere, unbedeutende Frau eine ganz hervorragende Lehrer), und seine eigene Kälte und Vernachlässigung der Puppenfrau schien grausam und unfair.

Wie konnte der Tod der Puppe eine solche Revolution hervorrufen? Unter dem Einfluss seiner nervösen, beeinflussbaren Natur, noch schwach von seiner Krankheit und der jüngsten Wunde, liest Prinz Andrei auf dem Gesicht seiner toten Frau eine ganze Geschichte von tief verborgenem Leid, das die kleine Prinzessin nie fühlen konnte. Sie war ganz natürlich verärgert über die Kälte ihres Mannes, seine beleidigende Nachlässigkeit, sie fühlte sich beleidigt, aber kindisch, flüchtig, und nachdem sie ein wenig gerötet war, war sie in einer Minute bereit, zum hundertsten Mal laut zu lachen und über die falschen Zähne zu sprechen einer Gräfin, über das Haar einer anderen. Sie liebte ihren Mann; aber die Bälle, Kleider und Erfolge in der Welt sind dieselben; und wenn sie sich zwischen ihrem Mann und all dem entscheiden müsste, wäre sie noch unglücklicher, nachdem sie all dies verloren hätte, als die Liebe ihres Mannes. Die kleine Prinzessin war keine tiefe Natur, aber dennoch ihr Seelenschrei, den die kleine Prinzessin im Leben nicht bewusst auszudrücken wusste - „Warum hast du mich gewählt, wenn du eine Frau wie mich nicht lieben konntest? Ich habe dir nichts versprochen, ich wusste nichts, aber du, du schlauer Mann, Sie, die Sie sowohl Erfahrung als auch Wissen über das Leben und die Menschen haben, warum haben Sie sich vorgestellt, dass ich die Frau sein könnte, die Sie brauchen, versprachen mir Liebe und Glück, um mich später mit Verachtung abzulehnen?“ Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 10: Krieg und Frieden. - M .: Goslitizdat, 1953. - S. 159. - reflektiert auf dem Gesicht einer sterbenden Frau, ist absolut fair. Hätte die kleine Prinzessin nach den ersten Begegnungsfreuden überlebt, wäre ihr Leben so weitergegangen wie bisher. Dunkle Schatten und Ecken, gemildert durch die Entfernung, wären wieder aufgetaucht, wie zuvor, ihre süße Kindlichkeit und spielerische Koketterie hätten begonnen, Prinz Andrej zu erschüttern; außer dass er unter dem Einfluss sterbender Reue und Gefühle für sie als Mutter seines Kindes geschickter darin wurde, seine Verachtung für die hübsche Puppenfrau zu verbergen und ihr nachsichtige Liebkosungen zuzuwerfen; aber eine Frau, selbst eine solche Puppe wie eine kleine Prinzessin, ist in dieser Hinsicht schwer zu täuschen, und die kleine Prinzessin, die wieder wütend einen Eichhörnchenschwamm aufbläst, würde ihrem Mann mit kindlich launischer Stimme Vorwürfe machen, dass er sie nicht liebt, und sich wundern warum Männer mit nichts zufrieden sind und wir Frauen nichts im Leben brauchen. Und die Reue von Prinz Andrei und die Liebe, die auf den Pratsensky-Höhen auferstanden ist - alles wäre vor dem täglichen allmächtigen Einfluss des Lebens ausgelöscht worden, vor diesen unbeabsichtigten unparteiischen Beleidigungen, die Menschen mit völlig unterschiedlichen Charakteren, Konzepten unweigerlich einander zufügen, gebunden zusammen durch Ketten, die für sie unzertrennlich sind. Aber die kleine Prinzessin starb und hinterließ den Ruf eines verstorbenen Engels, den jede tote junge und hübsche Frau immer für sensible Seelen hinterlässt, es sei denn, sie ist eindeutig eine Hexe, aber in ihren zahlreichen Bewunderern - die Erinnerung an eine schöne Blume, die so gemäht wurde früh durch die unbarmherzige Hand des Todes. Aber wir; leider so hartherzig, dass wir diese Hand nicht als zu rücksichtslos erkennen können.

Es ist unmöglich, nichts über ein anderes weibliches Bild des Romans zu sagen - Sonya. Wir bemerken, wie der Autor während der gesamten Geschichte ständig und beharrlich zwei Heldinnen vergleicht: Sonja und Natascha. Natascha ist lebhaft, direkt, lebensfroh, manchmal sogar eigensinnig. Sonya hingegen sieht aus wie ein harmloses und wehrloses Tier, nicht umsonst vergleicht Tolstoi sie mit einem Kätzchen, aus dem später eine liebenswerte Katze wird. Dies drückt sich in der Geschmeidigkeit, Weichheit und Flexibilität ihrer Bewegungen aus, in einigen listigen und zurückhaltenden Manieren. Sie ist unzugänglich für jene "Spitzen der Gefühle", die Natascha besitzt, es fehlt ihr an Enthusiasmus und Natürlichkeit. Sie ist zu geerdet, zu sehr im Alltag versunken. Es ist Sonya, die Natashas beschämende Flucht mit Anatole verhindert. Aber die Sympathien des Autors sind in diesem Moment nicht auf ihrer Seite, er sympathisiert nicht mit der umsichtigen und vernünftigen Sonya, sondern mit der "kriminellen" Natascha. Die geliebte Heldin von Tolstoi erlebt ihre Tat mit solcher Kraft der Scham und Verzweiflung, dass sie mit ihrer Klugheit und falschen Hingabe höher steht als die tugendhafte Sonja Lomunov K.N. Leo Tolstoi: Essay über Leben und Werk. - 2. Aufl., erg. -M.: Det. Literatur, 1984. - S. 184 ..

Der Autor gibt Sonya zwar freudige Momente des Lebens, aber das sind nur Momente. Sie liebt Nikolai Rostov, und zunächst erwidert er ihre Gefühle. All ihre schönsten und schönsten Erinnerungen sind mit ihm verbunden: gemeinsame Spiele und Streiche aus der Kindheit, die Weihnachtszeit mit Wahrsagerei und Mumien, Nikolais Liebesimpuls, der erste Kuss. Aber in der Familie Rostov verstehen sie, dass ihre Ehe unmöglich ist. Die Gräfin versucht Sonja davon zu überzeugen, auf Dolokhovs Vorschlag einzugehen, weil er „ein anständiger und in manchen Fällen brillanter Gegenpart für die Mitgift, die Waise Sonja“ ist.

Eine wichtige Bemerkung muss hier gemacht werden. Im Haus der Rostovs leben zwei sehr junge Bräute. Dolokhov macht der sechzehnjährigen Sonja einen Heiratsantrag und Denisov macht der noch nicht sechzehnjährigen Natascha einen Heiratsantrag.

Notizen von Zeitgenossen bestätigen die historische Treue dieses Phänomens. Damals heirateten Mädchen fast schon als Teenager. So schreibt zum Beispiel D. Blagovo: „Der Bräutigam war fünfundzwanzig Jahre alt, die Braut fünfzehn; nach der damaligen war es so üblich, dass die Mädchen früh verheiratet wurden; Sie erzählten mir, dass die Mutter meiner Mutter, Prinzessin Meshcherskaya, zwölf Jahre alt war, als sie heiratete.Die Geschichten der Großmutter, aus den Memoiren von fünf Generationen, aufgezeichnet und gesammelt von ihrem Enkel D. Blagovo. - St. Petersburg, 1885. - S. 52 - 53 ..

Sonya weigert sich, Dolokhov zu heiraten. Sie verspricht Nikolai: „Ich liebe dich wie einen Bruder und werde dich immer lieben, und ich brauche nichts anderes.“ Ihr fehlt dieser Wille und jene mentale Stärke die Natascha hat, um um ihre Liebe zu kämpfen, schreibt Sonja einen Brief an Nikolai, in dem sie ihm völlige Freiheit gewährt, obwohl sie sie im Grunde natürlich trotz der Bitten der Gräfin nicht aufgeben will. Sie macht sozusagen ein Zugeständnis und hofft, dass Andrei Bolkonsky sich erholen wird und dass sie und Natasha heiraten werden. Und das bedeutet, dass die Ehe von Nicholas und Prinzessin Marya unmöglich wird, da sie in diesem Fall als Verwandte betrachtet werden. Aber das ganze Problem ist, dass Nikolai selbst Sonya nicht mehr liebt, sondern nur an Prinzessin Marya denkt: „Ein wunderbares Mädchen muss sein! Das ist es, Engel! Warum bin ich nicht frei, warum habe ich mich mit Sonya beeilt? Die Hoffnungen der Heldin sind nicht gerechtfertigt: Prinz Andrei stirbt und Nikolai Rostov verbindet sein Schicksal mit Marya. Und Sonya kann nur leise und sanft denjenigen lieben, dem sie sich nicht verweigern kann. Und nach Nikolais Heirat hört das arme Mädchen nicht auf, an ihn zu denken.

Sonya kann natürlich nicht mit Tolstois Lieblingsheldinnen verglichen werden, aber das ist mehr ihr Unglück als ihre Schuld. Sie ist eine leere Blume. Das Leben einer armen Verwandten, das Gefühl der ständigen Abhängigkeit erlaubte ihrer Seele nicht, sich vollständig zu öffnen. Karpenko (verantwortlicher Herausgeber) und andere - Kiew: Vishcha-Schule, 1978. - S. 173 ..

Die nächste Art von Frauen im Roman, die keine Entwicklung haben, sind zahlreiche Schönheiten der High Society, Herrinnen prächtiger Salons in St. Petersburg und Moskau - Helen Kuragina, Julie Karagina, Anna Pavlovna Sherer; kalt und apathisch träumt Vera Berg von ihrem eigenen Salon.

Die säkulare Gesellschaft ist in ewige Eitelkeit versunken. In dem Porträt der schönen Helen sieht Tolstoi das Weiß der Schultern, den Glanz ihrer Haare und Diamanten, eine sehr offene Brust und einen offenen Rücken und ein gefrorenes Lächeln. Solche Details erlauben es dem Künstler, die innere Leere, die Bedeutungslosigkeit der High-Society-Löwin zu betonen. Den Platz echter menschlicher Gefühle in luxuriösen Wohnzimmern nimmt Geldkalkulation ein. Die Heirat von Helen, die den wohlhabenden Pierre zu ihrem Ehemann wählte, ist eine klare Bestätigung dafür.

Die Hochzeit der Tochter des Prinzen Vasily Helen mit dem reichen Erben der Güter von Bezukhov, Pierre, nimmt den Roman auf bedeutsamer Ort und enthüllt das moralische Gesicht der High Society, zeigt das Wesen der Ehe in dieser Gesellschaft, wo sie im Namen des Reichtums, im Namen des Sybarite-Lebens jedes moralische Verbrechen begehen.

Pierre Bezukhov und Helen sind Antipoden in ihrer mentalen und moralischen Verfassung. Und wenn der Fall mit dem Erbe des alten Mannes Bezukhov anders ausgegangen wäre, hätten weder Prinz Vasily noch ein bestimmter Teil des St. Petersburger Adels jemals an die Möglichkeit einer Heirat von Helen mit Pierre gedacht. Aber Pierre wurde plötzlich ungewöhnlich reich; wurde zu einem der "brillantesten" Verehrer Russlands. Pierres neue Position veränderte entscheidend die Einstellung seiner Umgebung zu ihm: „Er musste ... viele Menschen akzeptieren, die zuvor nichts von seiner Existenz wissen wollten, und jetzt wären sie beleidigt und verärgert, wenn er es wüsste.“ Ich will sie nicht sehen“ Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 9: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 244 ..

Die Beziehung zwischen Pierre und Helene, sowohl vor als auch nach der Eheschließung, beruhte auf falschen Voraussetzungen. Pierre liebte Helen nicht und konnte Helen nicht lieben, es gab nicht einmal den Schatten einer geistigen Verwandtschaft zwischen ihnen. Pierre ist eine edle, positive Natur mit einem freundlichen, mitfühlenden Herzen. Helen hingegen ist kalt, grausam, egoistisch, umsichtig und geschickt in ihren weltlichen Abenteuern. Ihr ganzes Wesen fand eine genaue Definition in Napoleons Ausspruch: „C „est un superbe animal“ („Das ist ein schönes Tier“). Sie wusste, dass sie umwerfend schön war und dass eine solche Erscheinung als Macht eines Raubtiers genutzt werden konnte Tier, das ein sorgloses Opfer verschlingt. Sie konnte ihrer Schönheit und ihrem gutmütigen Pierre nicht widerstehen.“ ... Er sah und fühlte den ganzen Charme ihres Körpers, der nur von Kleidern bedeckt war ... „Sie haben es also noch nicht bemerkt wie schön ich bin? - schien Helen zu sagen. - Du hast es nicht gemerkt: "Was bin ich eine Frau? Ja, ich bin eine Frau, die jedem gehören kann, auch dir", sagte ihr Blick In diesem Moment hatte Pierre das Gefühl, dass Helen nicht nur seine Frau hätte sein können, sondern auch hätte sein sollen ... "Ibid. . - S. 249 - 250 ..

Hier ist die Ansicht eines brillanten Vertreters der großen Welt zu einem der Hauptthemen Menschenleben- die Frage des Eheglücks. Hier ist ein Beispiel für eine zynische Profanierung der Beziehung junger Menschen! Anstelle eines aufrichtigen Liebesgefühls - ein Zeichen: "Zum Verkauf zu einem vernünftigen Preis" Myshkovskaya L.M. Beherrschung von L. N. Tolstoi. - M.: Sov. Schriftsteller, 1958. - S. 149 ..

Die Treue des von Tolstoi gezeichneten Bildes wird auf den Seiten der Werke seiner großen Vorgänger - Gribojedow, Puschkin, Lermontow - bestätigt.

Nehmen wir Bezug auf Famusovs Antwort an Sophia über einen möglichen Bräutigam für sie: „Wer arm ist, passt nicht zu dir“ und umgekehrt;

Seien Sie arm, ja, wenn Sie es bekommen

Seelen von tausend zwei Stämmen,

Das und der Bräutigam.

Puschkins Heldin Tatjana Larina spricht mit tiefer Trauer über ihre Ehe:

Ich mit Zaubertränen

Mutter betete für die arme Tanja

Alle Lose waren gleich ...

Die gleichen traurigen Gedanken äußert Baroness Shtral, die Heldin des Dramas "Masquerade" von Lermontov:

Was ist eine Frau? Sie aus ihrer Jugend

Beim Verkauf von Leistungen werden sie als Opfer entfernt.

Wie Sie sehen können, ist die Analogie vollständig, mit dem einzigen Unterschied, dass die Heldinnen der zitierten Werke als Opfer der abscheulichen Moral der High Society fungieren, während in Tolstoi die Prinzipien von Prinz Vasily von seiner Tochter Helen voll und ganz bekennt werden.

Tolstoi zeigt, dass das Verhalten der Tochter von Prinz Vasily keine Abweichung von der Norm ist, sondern die Lebensnorm der Gesellschaft, der sie angehört. Verhält sich Julie Karagina in der Tat anders, da sie dank ihres Reichtums eine ausreichende Auswahl an Freiern hat? oder Anna Mikhailovna Drubetskaya, die ihren Sohn in die Wache stellt? Selbst vor dem Bett des sterbenden Grafen Bezukhov, Pierres Vater, empfindet Anna Mikhailovna kein Mitleid, sondern befürchtet, dass Boris ohne Erbe zurückbleibt.

Tolstoi zeigt Helena auch im Familienleben. Familie, Kinder spielen in ihrem Leben keine große Rolle. Helen findet Pierres Worte lustig, dass Ehepartner durch Gefühle herzlicher Zuneigung und Liebe verbunden sein können und sollten. Gräfin Bezukhova denkt mit Abscheu an die Möglichkeit, Kinder zu bekommen. Mit überraschender Leichtigkeit verlässt sie ihren Mann. Helen ist eine konzentrierte Manifestation von völligem Mangel an Spiritualität, Leere, Eitelkeit.

Übertriebene Emanzipation führt eine Frau, so Tolstoi, zu einem Missverständnis ihrer eigenen Rolle. Im Salon von Helen und Anna Pavlovna Scherer gibt es politische Streitigkeiten, Urteile über Napoleon, über die Position der russischen Armee. Gefühl falscher Patriotismus zwingt sie, während der Zeit der französischen Invasion ausschließlich Russisch zu sprechen. Schönheiten der High Society haben die Hauptmerkmale, die einer echten Frau eigen sind, weitgehend verloren.

Helen Bezukhova ist keine Frau, sie ist ein großartiges Tier. Noch kein Romanautor ist dieser Art von Hure der großen Welt begegnet, die nichts im Leben liebt als ihren Körper, sich von ihrem Bruder auf die Schultern küssen lässt und kein Geld gibt, ihre Liebhaber kaltblütig auswählt, wie Gerichte auf einer Karte, und ist nicht so ein Narr, sich Kinder zu wünschen; die es versteht, den Respekt der Welt zu bewahren und sich dank ihrer kalten Würde und ihres sozialen Taktgefühls sogar den Ruf einer intelligenten Frau zu erwerben. Dieser Typ kann nur in dem Kreis entwickelt werden, in dem Helena lebte; diese Anbetung des eigenen Körpers kann sich nur entwickeln, wo Müßiggang und Luxus allen sinnlichen Regungen freien Lauf lassen; diese schamlose Ruhe - wo eine hohe Position, die Straflosigkeit bietet, lehrt, den Respekt der Gesellschaft zu vernachlässigen, wo Reichtum und Verbindungen alle Mittel bieten, um Intrigen zu verbergen und geschwätzige Mäuler zum Schweigen zu bringen.

Eine weitere negative Figur im Roman ist Julie Kuragina. Eine der Handlungen in der allgemeinen Kette egoistischer Bestrebungen und Handlungen von Boris Drubetskoy war seine Ehe mit der hässlichen, aber reichen Julie Karagina mittleren Alters. Boris liebte sie nicht und konnte sie nicht lieben, aber die Güter Pensa und Nischni Nowgorod gaben ihm keinen Frieden. Trotz seiner Abscheu vor Julie machte Boris ihr einen Heiratsantrag. Julie nahm das Angebot nicht nur an, sondern bewunderte den hübschen jungen Bräutigam und zwang ihn, alles auszusprechen, was in solchen Fällen gesagt wurde, obwohl sie von der völligen Unaufrichtigkeit seiner Worte überzeugt war. Tolstoi bemerkt, dass „sie dies für die Güter von Pensa und die Wälder von Nischni Nowgorod verlangen konnte, und sie bekam, was sie verlangte“ Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 10: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 314 ..

Die Argumente zu diesem Thema von M.A. Volkova in einem Brief an ihre Freundin V.I. Lanskoy: „Bevor Sie gesagt haben, dass Reichtum das Letzte in der Ehe ist; wenn du einen würdigen menschen triffst und dich in ihn verliebst, dann kannst du dich mit kleinen mitteln begnügen und tausendmal glücklicher sein als diejenigen, die im luxus leben. Sie haben sich also vor drei Jahren gestritten. Wie haben sich Ihre Ansichten geändert, seit Sie in Luxus und Eitelkeit gelebt haben! Ist es unmöglich, ohne Reichtum zu leben? Sind alle, die fünfzehntausend im Jahr haben, wirklich unglücklich?“ Vestnik Evropy. - 1874. - Nr. 9. - S. 150 ..

Und an anderer Stelle: „Ich kenne junge Leute, die mehr als 15.000 im Jahr haben, die es nicht gewagt haben, Mädchen zu heiraten, auch nicht ohne Vermögen, aber ihrer Meinung nach nicht reich genug für sie; Das heißt, sie glauben, dass es unmöglich ist, mit einer Familie zu leben, ohne zwischen achtzig und hunderttausend Einkommen zu haben “Vestnik Evropy. - 1874. - Nr. 9. - S. 156 ..

Es wurde als notwendig erachtet, ein luxuriöses Haus mit schöner und teurer Einrichtung zu haben, ungefähr so, wie D. Blagovo es in seinen Aufzeichnungen beschreibt: „Bis 1812 war das Haus nach den damals sehr guten Stuckfiguren dekoriert; das Innere des gräflichen Hauses: stückige Fußböden, vergoldete Möbel; Marmortische, Kristall-Kronleuchter, Damastteppiche, mit einem Wort, alles war in Ordnung ... “Die Geschichten einer Großmutter aus den Erinnerungen von fünf Generationen, aufgezeichnet und gesammelt von ihrem Enkel D. Blagovo. - St. Petersburg, 1885. - S. 283 ..

Das Haus war ordentlich eingerichtet, sonst könnte man schnell den Ruf seines Familiennamens verlieren. Aber es ging nicht nur um luxuriöse Umgebungen, teure Abendessen oder Outfits. All dies konnte vielleicht nicht so kolossale Kosten verursachen. Es ging auch darum, bei einem Kartenspiel Leben zu verbrennen, wodurch über Nacht ganze Vermögen verloren gingen. Tolstoi übertreibt überhaupt nicht und legt Prinz Vasily traurige Worte über seinen aufrührerischen Sohn Anatole in den Mund: „Nein, Sie wissen, dass dieser Anatole mich 40.000 pro Jahr kostet ...“ Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 9: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 8 ..

M-lle Bourienne wird im gleichen unziemlichen Licht ausgesetzt.

Tolstoi erschafft zwei bedeutende Episoden: Prinz Andrej und m-lle Bourienne und Anatole und m-lle Bourienne.

Prinzessin Marys Begleiterin m-lle Bourienne versucht tagsüber nicht ohne Absicht dreimal an abgelegenen Orten, die Aufmerksamkeit von Prinz Andrei zu erregen. Aber als er das strenge Gesicht des jungen Prinzen sieht, geht er schnell, ohne ein Wort zu sagen. Dieselbe m-lle Bourienne „erobert“ Anatole in wenigen Stunden und findet sich beim ersten einsamen Treffen in seinen Armen wieder. Diese unanständige Handlung von Prinzessin Marys Verlobter ist keineswegs ein zufälliger oder gedankenloser Schritt. Als Anatole eine hässliche, aber reiche Braut und eine hübsche junge Französin sah, „beschloss er, dass es hier in den Kahlen Bergen nicht langweilig werden würde. "Sehr dumm! - dachte er, als er sie ansah, - diese demoiselle de compagnie (Gefährtin) ist sehr hübsch. Ich hoffe, dass sie sie mitnimmt, wenn sie mich heiratet, dachte er, la petite est gentille (kleine Süßigkeit) “Tolstoi L.N. Voll coll. cit.: [Jubiläumsausgabe 1828 - 1928]: In 90 Bänden Reihe 1: Werke. T. 9: Krieg und Frieden. - M.: Goslitizdat, 1953. - S. 270 - 271 ..

So sehen wir, dass Tolstoi nicht versucht, Ideale zu schaffen, sondern das Leben so nimmt, wie es ist. Wir sehen, dass dies lebende Frauen sind, dass sie genau so fühlen, denken, handeln sollten, und jedes andere Bild von ihnen wäre falsch. Tatsächlich gibt es in dem Werk keine bewusst heroischen weiblichen Naturen wie Turgenevs Marianne aus dem Roman „Nov“ oder Elena Stakhova aus „On the Eve“. Unnötig zu erwähnen, dass Tolstois Lieblingsheldinnen frei von romantischer Hochstimmung sind? Die Spiritualität der Frauen liegt nicht im intellektuellen Leben, nicht in der Leidenschaft von Anna Pavlovna Scherer, Helen Kuragina, Julie Karagina für politische und andere männliche Themen, sondern ausschließlich in der Fähigkeit zu lieben, in Hingabe an den Herd der Familie. Tochter, Schwester, Ehefrau, Mutter - das sind die wichtigsten Lebenspositionen, in denen sich der Charakter von Tolstois Lieblingsheldinnen offenbart.

Überhaupt zeichnete Tolstoi ein historisch korrektes Bild der Stellung einer Adligen in den Lebensverhältnissen sowohl der High Society als auch des Standadels. Aber nachdem er Ersteres gebührend verurteilt hatte, stellte er sich als ungerecht heraus, als er versuchte, Letzteres mit einem Heiligenschein höchster Tugend zu umgeben. Tolstoi war zutiefst davon überzeugt, dass eine Frau, die sich ganz der Familie widmet und Kinder großzieht, eine Arbeit von großer gesellschaftlicher Bedeutung verrichtet. Und damit hat er sicherlich Recht. Es ist unmöglich, dem Autor nur in dem Sinne zuzustimmen, dass alle Interessen einer Frau auf die Familie beschränkt sein sollten.

Die Lösung der Frauenfrage im Roman löste bereits bei Tolstois Zeitgenossen scharfe kritische Urteile aus, S.I. Sychevsky schrieb: „Nun werden wir versuchen, aus all dem die Einstellung des Autors als einer Person mit einem wunderbaren Verstand und Talent zum sogenannten Frauenproblem zu bestimmen. Keine der Frauen ist in ihm völlig unabhängig, mit Ausnahme der verdorbenen Helen. Alle anderen sind nur dazu geeignet, einen Mann zu ergänzen. Keiner von ihnen mischt sich in zivile Aktivitäten ein. Die klügste aller Frauen des Romans "Krieg und Frieden" - Natasha - ist glücklich mit den Freuden des Familien- und Privatlebens ... Mit einem Wort, Herr Tolstoi löst das Frauenproblem in der sogenannten rückständigen Routine Sinn "Kandiev B.I. Epischer Roman von L.N. Tolstoi "Krieg und Frieden": Kommentar. - M.: Aufklärung, 1967. - S. 334 ..

Aber Tolstoi blieb seiner Auffassung zur Frauenfrage bis an sein Lebensende treu.

Heute sind sie die Helden der Werke von Leo Tolstoi.
"Krieg und Frieden"
„Er (der Autor) hat sich mit einer dünnen Schicht über alle Figuren geschmiert, zu jeder konnte er mehr oder weniger sagen: „Ich bin es.“ Deshalb sind die Figuren des Romans sehr lebhaft und sehr aktiv.
Und übrigens sehr jung. Wohl oder übel präsentieren wir Pierre Bezukhov als einen vierzigjährigen gutaussehenden Mann - den klugen Sergei Bondarchuk. Aber zu Beginn der Geschichte war er gerade siebzehn geworden!

Die Hauptfiguren sind die Familie Rostow. Unter allen Helden des Romans hat dieser Nachname die größte, aber ziemlich offensichtliche Änderung erfahren: Rostov - Tolstov - Tolstoy. Der Prototyp von Ilya Andreevich Rostov war der Großvater des Schriftstellers, Ivan Andreevich Tolstoy. Der Prototyp seiner Frau ist die Großmutter des Schriftstellers Pelageya Nikolaevna Tolstaya.
Nikolai Rostow wird vom Vater des Schriftstellers, Nikolai Iwanowitsch Tolstoi, "abgeschrieben". Und sein grandioser und unerwarteter Verlust beim Kartenspielen ist eine Episode aus dem Leben von Leo Tolstoi selbst.
Der Prototyp von Natasha Rostova, der Lieblingsheldin des Schriftstellers, waren gleichzeitig zwei Frauen in seiner Nähe - seine Frau Sofya Andreevna, geborene Bers, und ihre Schwester Tatyana Andreevna Kuzminskaya-Bers.

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Tatyana Bers war die größte Liebe des Bruders des großen Schriftstellers Leo Tolstoi - Sergei, den der zukünftige Klassiker verehrte.
Sie war nicht schön, aber sie war so süß und charmant! Die Natürlichkeit der Manieren, Fehler im Französischen, das leidenschaftliche Verlangen nach Liebe und Glück, das der echten Tatyana Bers innewohnt, vervollständigten das Bild von Rostova.

"Ich nehme euch alle auf!" sagte Leo Tolstoi zu seiner Schwiegertochter. Unter seiner Feder wurde nach und nach das Bild von Natasha Rostova geboren, "Hässliches, mit großem Mund, schwarzäugiges lebendes Mädchen", ein charmantes junges Geschöpf, das vor Glück und Aufrichtigkeit von innen strahlt.

Und dieses Bild von Tanya inspirierte anscheinend eine Jagdszene.

Erste Liebe, und nach einer beträchtlichen Zeit - Tanyas Ehemann war ihr Cousin Alexander Kuzminsky. Es sind seine Züge, die in Boris Drubetsky sichtbar sind, zu dem Natasha aufgrund ihrer jugendlichen Begeisterung und mädchenhaften Frivolität den Kopf drehte.

Eine andere Familie, die Fürsten Bolkonsky, "kopierte" Leo Tolstoi aus der mütterlichen Linie seiner Art. Seine Mutter ist Maria Nikolaevna, geborene Volkonskaya. - ein Prototyp von Prinzessin Marya, die später die Frau von Nikolai Rostov wurde (dessen Prototyp, wie oben gesagt, der Vater des Schriftstellers war). Der Prototyp des "alten Prinzen", Nikolai Andreevich Bolkonsky, ist der Großvater mütterlicherseits des Schriftstellers, Nikolai Sergeevich Volkonsky.

Aber Andrei Bolkonsky hat keine offensichtlichen Prototypen. Es gibt Analogien zum Schicksal des 1812 verstorbenen Nikolai Tuchkov, es gibt Analogien zu anderen Militärs dieser Zeit.

Ja, und von sich selbst, aus seiner militärischen Erfahrung, wie bereits erwähnt, hat Leo Tolstoi beim Zeichnen von Prinz Andrei viel abgeschrieben. Sein tragischer Tod wurde aus der Biografie von Prinz Golitsyn "abgeschrieben".
Prinz Dmitry Nikolaevich Golitsyn wurde 1786 in der Familie des Aristokraten Nikolai Alekseevich Golitsyn geboren, der den größten Teil seines Lebens am Hof ​​​​und im Ausland verbrachte, war 7 Jahre lang Botschafter in Schweden, hatte den Titel eines Senators und den Rang eines Geheimrats. Ihm gehörte das Gut Archangelsk bei Moskau, wo auch die höchsten Persönlichkeiten empfangen wurden.

Pierre Bezukhov hat wie Andrei Bolkonsky keine echten Prototypen. Er wurde aus verschiedenen jungen Leuten dieser Zeit und natürlich aus Lev Nikolayevich selbst mit seinen vagen Bestrebungen nach Gerechtigkeit und Gemeinwohl (sowie mit jugendlichen Empörungen und Skandalen, die ebenfalls stattfanden) "gemacht". Viele Literaturkritiker verweisen auf Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski, der eine Brille trug und an der Schlacht von Borodino teilnahm, allerdings nicht als Zivilist, sondern als Soldat.

Kanzler Alexander Andreevich Bezborodko (1747 - 1799) gilt als wahrscheinlicher Prototyp seines Vaters, Graf Kirill Vladimirovich Bezukhov. Zumindest der Nachname darüber wird "gesprochen"
Die Drubetskys und Dolokhovs spielen auch im Roman. Ihre Nachnamen leitete der Autor, wie unschwer zu verstehen ist, von den bekannten Adelsgeschlechtern seiner Zeit, den Trubetskoy und Dorokhovs, ab. Die Prototypen von Dolokhov waren die Partisanen Ivan Dorokhov und Alexander Figner sowie der berühmte Duellant und Schläger dieser Zeit, Fjodor Tolstoi-Amerikaner, der ein entfernter Verwandter von Lev Nikolaevich war.
Denisov ist definitiv Denis Davydov.

Dennoch sollte beachtet werden, dass keiner der Helden eins zu eins "kopiert" wird. Sogar der echte Napoleon, Alexander I., Kutuzov und Barclay de Tolly sind noch mehr Helden von Leo Tolstoi und keine Porträts politischer und militärischer Persönlichkeiten."
http://www.topauthor.ru/u_geroev_voyni_i_mira_est_prototipi_589a.html

"Sonntag"
Ursprünglich wurde das Werk unter dem Titel "Konev's Tale" geschrieben, denn im Juni 1887 erzählte Anatoly Fedorovich Koni vor Tolstoi eine Geschichte darüber, wie einer der Geschworenen während des Prozesses die Frau, die er einst verführt hatte, in einer angeklagten Prostituierten erkannte stehlen.

Diese Frau hieß Rosalie Oni und war eine Prostituierte des niedrigsten Ranges mit entstelltem Gesicht. Aber der Verführer, der sie wahrscheinlich einmal geliebt hatte, beschloss, sie zu heiraten, und arbeitete hart. Sein Kunststück wurde nicht vollendet: Die Frau starb im Gefängnis.
Es ist allgemein anerkannt, dass das Bild von Nekhlyudov weitgehend autobiografisch ist. Die Szene der Verführung von Katjuscha wurde von Tolstoi auf der Grundlage persönlicher Erinnerungen an seine Jugendbeziehung mit einer Magd namens Gasha geschaffen, die im Haus seiner Tante lebte. Kurz vor seinem Tod erzählte Tolstoi seinem Biografen P. I. Biryukov von dem "Verbrechen", das er in seiner Jugend begangen hatte, als er Gasha verführte: "Sie war unschuldig, ich habe sie verführt, sie wurde vertrieben und sie starb."
Auch Sofya Tolstaya schrieb darüber in ihren Tagebüchern: „Ich weiß, er selbst hat mir ausführlich erzählt, dass Lev Nikolayevich in dieser Szene seine Beziehung zum Dienstmädchen seiner Schwester in Pirogovo beschreibt.“ Der Name Dmitry Nekhdyudov findet sich übrigens häufig bei Tolstoi Werke: "Kindheit", "Morgen des Gutsbesitzers", "Luzern" und ua in "Sonntag". Forscher glauben auch oft, dass dieses Bild weitgehend vom Bruder des Schriftstellers (Dmitry?)

"Anna Karenina"
Das Porträt der Hauptfigur basiert auf Puschkins Tochter Maria Puschkina - Gartung. Aussehen älteste Tochter Der große Dichter war von der Schriftstellerin so beeindruckt, dass er ihre Gesichtszüge im Bild von Anna Karenina festhielt. Sie diente ihm als der Typ Anna Karenina, nicht im Charakter, nicht im Leben, aber im Aussehen, das gab er selbst zu.
Der Prototyp für das Leben (Schicksal) von Tolstois Heldin könnte auch Alexandra Alekseevna Obolenskaya (im Einklang mit Mädchenname Anna - Oblonskaya) und Anna Stepanovna Pirogova, deren unglückliche Liebe zum Tod führte - sie warf sich unter einen Güterzug.
Aber die Tatsache, dass der Auftritt von Anna Karenina von Puschkins ältester Tochter abgeschrieben wurde, ist bedingungslos. Es sind ihre glänzenden grauen Augen, die mit langen Wimpern dunkel aussehen, und ihre geschwungenen, rötlichen Lippen und elfenbeinfarbenen Schultern.

Vergleichen Sie das Porträt von Maria von Makarov (gemalt 1860) und die Beschreibung von Anna im Roman „Auf ihrem Kopf, in schwarzem Haar, war eine kleine Girlande aus Stiefmütterchen und dasselbe auf einem schwarzen Bandgürtel zwischen weißer Spitze. An einem gemeißelten starken Hals war eine Perlenkette. Eins zu eins.

Es ist möglich, dass Praskovya Uvarova von dem Bild von Kitty Shcherbatskaya inspiriert wurde.Hier ist ein Eintrag aus der gleichen Zeit in L. Tolstoys Tagebuch: „Mit Langeweile und Schläfrigkeit ging ich zu den Ryumins“, schreibt er am 30. Januar 1858. und plötzlich überflutete es mich. P.S. Niedlichkeit. Spaß den ganzen Tag."
Praskowia Sergejewna Uvarova (Schtscherbatowa) (1840-1924)

Siehe auch „Krieg und Frieden“ Das Bild der inneren Welt einer Person in einem der Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts (basierend auf dem Roman von L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden") Option 2 Das Bild der inneren Welt einer Person in einem der Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts (basierend auf dem Roman von L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden") Option 1 Krieg und Frieden Charakterisierung des Bildes von Marya Dmitrievna Akhrosimova

Wie alles im Krieg-und-Frieden-Epos ist das Charaktersystem äußerst komplex und gleichzeitig sehr einfach.

Es ist komplex, weil die Komposition des Buches vielgestaltig ist, Dutzende von ineinander verschlungenen Handlungssträngen bilden sein dichtes künstlerisches Gewebe. Einfach deshalb, weil alle heterogenen Helden, die unvereinbaren Standes-, Kultur- und Besitzkreisen angehören, klar in mehrere Gruppen eingeteilt sind. Und wir finden diese Teilung auf allen Ebenen, in allen Teilen des Epos.

Was sind das für Gruppen? Und auf welcher Grundlage unterscheiden wir sie? Das sind Gruppen von Helden, die vom Leben der Menschen, von der spontanen Bewegung der Geschichte, von der Wahrheit gleich weit entfernt oder ihnen gleich nahe stehen.

Wir haben gerade gesagt: Tolstois Romanepos ist von dem Gedanken durchdrungen, dass der unerkennbare und objektive historische Prozess direkt von Gott gesteuert wird; dass ein Mensch sowohl im Privatleben als auch in der großen Geschichte nicht mit Hilfe eines stolzen Verstandes, sondern mit Hilfe eines sensiblen Herzens den richtigen Weg wählen kann. Wer richtig geraten hat, den geheimnisvollen Lauf der Geschichte und nicht weniger geheimnisvolle Gesetzmäßigkeiten des Alltags gespürt hat, der ist weise und groß, auch wenn er in seiner gesellschaftlichen Stellung klein ist. Wer sich seiner Macht über die Natur der Dinge rühmt, der dem Leben egoistisch seine persönlichen Interessen aufzwingt, ist kleinlich, auch wenn er in seiner sozialen Stellung groß ist.

Entsprechend dieser starren Opposition werden Tolstois Helden in mehrere Typen, in mehrere Gruppen „verteilt“.

Um genau zu verstehen, wie diese Gruppen miteinander interagieren, einigen wir uns auf die Konzepte, die wir bei der Analyse von Tolstois vielfigurigem Epos verwenden werden. Diese Konzepte sind bedingt, aber sie erleichtern das Verständnis der Typologie von Zeichen (denken Sie daran, was das Wort "Typologie" bedeutet, wenn Sie es vergessen haben, schlagen Sie seine Bedeutung im Wörterbuch nach).

Diejenigen, die aus Sicht des Autors am weitesten von einem korrekten Verständnis der Weltordnung entfernt sind, werden wir uns darauf einigen, Lebensbrenner zu nennen. Diejenigen, die wie Napoleon glauben, die Geschichte unter Kontrolle zu haben, werden wir Führer nennen. Sie werden von den Weisen bekämpft, die das Hauptgeheimnis des Lebens verstanden und verstanden haben, dass sich eine Person dem unsichtbaren Willen der Vorsehung unterwerfen muss. Diejenigen, die einfach leben und auf die Stimme ihres eigenen Herzens hören, aber nicht besonders nach irgendetwas streben, werden wir gewöhnliche Menschen nennen. Diese - geliebten Menschen Tolstois Helden! - die mühsam nach der Wahrheit suchen, definieren wir als Wahrheitssucher. Und schließlich passt Natasha Rostova in keine dieser Gruppen, und das ist grundlegend für Tolstoi, worüber wir auch sprechen werden.

Also, wer sind sie, die Helden von Tolstoi?

Lebensbrenner. Sie sind nur damit beschäftigt zu plaudern, ihre persönlichen Angelegenheiten zu regeln, ihren kleinen Launen, ihren egozentrischen Wünschen zu dienen. Und das um jeden Preis, unabhängig vom Schicksal anderer Menschen. Dies ist die niedrigste aller Ränge in der Tolstojischen Hierarchie. Die mit ihm verwandten Figuren sind immer vom gleichen Typus, zu ihrer Charakterisierung verwendet der Erzähler ab und zu trotzig das gleiche Detail.

Anna Pavlovna Sherer, die Leiterin des Moskauer Salons, die jedes Mal mit einem unnatürlichen Lächeln auf den Seiten von Krieg und Frieden erscheint, wechselt von einem Kreis zum anderen und behandelt die Gäste mit einem interessanten Besucher. Sie ist sich sicher, dass sie die öffentliche Meinung bildet und den Lauf der Dinge beeinflusst (obwohl sie selbst ihre Überzeugungen gerade im Zuge der Mode ändert).

Der Diplomat Bilibin ist überzeugt, dass sie, die Diplomaten, den historischen Prozess steuern (und tatsächlich ist er mit Geschwätz beschäftigt); Von einer Szene zur anderen sammelt Bilibin Falten auf seiner Stirn und spricht ein scharfes Wort aus, das im Voraus vorbereitet wurde.

Drubezkojs Mutter, Anna Michailowna, die ihren Sohn hartnäckig fördert, begleitet all ihre Gespräche mit einem traurigen Lächeln. Bei Boris Drubetsky selbst hebt der Erzähler, sobald er auf den Seiten des Epos erscheint, immer ein Merkmal hervor: seine gleichgültige Ruhe eines intelligenten und stolzen Karrieristen.

Sobald der Erzähler anfängt, über die räuberische Helen Kuragina zu sprechen, wird er sicherlich ihre luxuriösen Schultern und Brüste erwähnen. Und bei jedem Auftritt der jungen Frau von Andrei Bolkonsky, der kleinen Prinzessin, wird der Erzähler auf ihre geteilte Lippe mit Schnurrbart achten. Diese Monotonie des Erzählmittels zeugt nicht von der Armut des künstlerischen Arsenals, sondern im Gegenteil von dem bewussten Ziel, das sich der Autor setzt. Die Playboys selbst sind eintönig und unveränderlich; nur ihre Ansichten ändern sich, das Wesen bleibt dasselbe. Sie entwickeln sich nicht. Und die Unbeweglichkeit ihrer Bilder, die Ähnlichkeit mit Totenmasken, wird stilistisch präzise betont.

Der einzige der epischen Charaktere dieser Gruppe, der mit einem beweglichen, lebhaften Charakter ausgestattet ist, ist Fedor Dolokhov. „Semenovsky-Offizier, berühmter Spieler und Breter“, er zeichnet sich durch ein außergewöhnliches Erscheinungsbild aus - und das allein unterscheidet ihn von der allgemeinen Reihe der Playboys.

Außerdem: Dolokhov schmachtet, gelangweilt in diesem Strudel des weltlichen Lebens, der den Rest der „Brenner“ einsaugt. Deshalb gibt er sich allem Ernst hin, gerät in skandalöse Geschichten (die Handlung mit einem Bären und einem Quartierfahrer im ersten Teil, für die Dolokhov in die Basis degradiert wurde). In Kampfszenen werden wir Zeugen von Dolokhovs Furchtlosigkeit, dann sehen wir, wie zärtlich er seine Mutter behandelt ... Aber seine Furchtlosigkeit ist ziellos, Dolokhovs Zärtlichkeit ist eine Ausnahme von seinen eigenen Regeln. Und die Regel wird zu Hass und Menschenverachtung.

Es manifestiert sich vollständig in der Episode mit Pierre (Dolokhov wird Helens Liebhaber und provoziert Bezukhov zu einem Duell) und in dem Moment, in dem Dolokhov Anatole Kuragin hilft, die Entführung von Natascha vorzubereiten. Und besonders in der Szene des Kartenspiels: Fedor schlägt Nikolai Rostov grausam und unehrlich und lässt seinen Ärger über Sonya, die Dolokhov ablehnte, niederträchtig an ihm aus.

Dolokhovskys Rebellion gegen die Welt (und das ist auch die „Welt“!) der Lebensbrenner schlägt darin um, dass er selbst sein Leben verbrennt, es versprühen lässt. Und es ist besonders beleidigend, den Erzähler zu erkennen, der, indem er Dolokhov aus der allgemeinen Serie herausgreift, ihm eine Chance gibt, aus dem schrecklichen Kreis auszubrechen.

Und im Zentrum dieses Kreises, dieses Trichters, der menschliche Seelen ansaugt, steht die Familie Kuragin.

Die wichtigste "generische" Eigenschaft der ganzen Familie ist kalter Egoismus. Besonders seinem Vater Prinz Vasily ist er mit seinem höfischen Selbstbewusstsein innewohnend. Nicht ohne Grund erscheint der Prinz zum ersten Mal genau „in einer höfischen, bestickten Uniform, in Strümpfen, in Schuhen, mit Sternen, mit einem hellen Ausdruck eines flachen Gesichts“ vor dem Leser. Prinz Vasily selbst berechnet nichts, plant nicht voraus, man kann sagen, dass der Instinkt für ihn handelt: wenn er versucht, seinen Sohn Anatole mit Prinzessin Mary zu heiraten, und wenn er versucht, Pierre seines Erbes zu berauben, und wann er gelitten hat Eine unfreiwillige Niederlage auf dem Weg, die er Pierre seiner Tochter Helen auferlegt.

Helen, deren „unveränderliches Lächeln“ die Einzigartigkeit, Eindimensionalität dieser Heldin betont, schien jahrelang im selben Zustand erstarrt zu sein: statische, tödlich-skulpturale Schönheit. Auch sie plant nichts konkret, sie gehorcht auch einem fast tierischen Instinkt: ihren Mann näher bringen und ihm entziehen, Liebespaare machen und zum Katholizismus übertreten wollen, den Boden bereiten für die Scheidung und gleich zwei Romane beginnen, einen davon (alle) sollten mit der Ehe gekrönt werden.

Äußere Schönheit ersetzt Helens inneren Inhalt. Diese Eigenschaft erstreckt sich auch auf ihren Bruder Anatol Kuragin. Ein großer gutaussehender Mann mit „schönen großen Augen“, er ist nicht mit Verstand begabt (wenn auch nicht so dumm wie sein Bruder Ippolit), aber „andererseits hatte er auch die Fähigkeit zur Ruhe, kostbar für das Licht und unveränderlich Vertrauen." Dieses Vertrauen ähnelt dem Gewinninstinkt, der die Seelen von Prinz Vasily und Helen besitzt. Und obwohl Anatole keinen persönlichen Vorteil verfolgt, jagt er mit der gleichen unersättlichen Leidenschaft und der gleichen Bereitschaft, jeden Nächsten zu opfern, nach Vergnügungen. So macht er es mit Natasha Rostova, verliebt sich in sie, bereitet sich darauf vor, sie mitzunehmen und denkt nicht an ihr Schicksal, an das Schicksal von Andrei Bolkonsky, den Natasha heiraten wird ...

Kuragins spielen in der eitlen Dimension der Welt die gleiche Rolle wie Napoleon in der „militärischen“ Dimension: Sie verkörpern die säkulare Gleichgültigkeit gegenüber Gut und Böse. Nach Lust und Laune verwickeln die Kuragins das sie umgebende Leben in einen fürchterlichen Strudel. Diese Familie ist wie ein Pool. Wenn man sich ihm aus gefährlicher Entfernung nähert, ist es leicht zu sterben - nur ein Wunder rettet sowohl Pierre als auch Natasha und Andrei Bolkonsky (der Anatole sicherlich zu einem Duell herausgefordert hätte, wenn die Umstände des Krieges nicht gewesen wären).

Führer. Die unterste „Kategorie“ von Helden – Lebensbrenner in Tolstois Epos – entspricht der oberen Kategorie von Helden – Anführern. Die Art und Weise, wie sie dargestellt werden, ist dieselbe: Der Erzähler lenkt die Aufmerksamkeit auf eine einzelne Charaktereigenschaft, ein Verhalten oder ein Erscheinungsbild der Figur. Und jedes Mal, wenn der Leser diesem Helden begegnet, weist er hartnäckig, fast aufdringlich auf diese Eigenschaft hin.

Die Playboys gehören der "Welt" im schlimmsten Sinne an, nichts in der Geschichte hängt von ihnen ab, sie drehen sich in der Leere der Kabine. Führer sind untrennbar mit Krieg verbunden (wiederum im schlechten Sinne des Wortes); Sie stehen an der Spitze historischer Kollisionen, getrennt von gewöhnlichen Sterblichen durch einen undurchdringlichen Schleier ihrer eigenen Größe. Aber wenn die Kuraginen wirklich das umgebende Leben in den weltlichen Strudel hineinziehen, dann denken die Führer der Völker nur, dass sie die Menschheit in den historischen Strudel hineinziehen. Tatsächlich sind sie nur Spielzeug des Zufalls, elende Werkzeuge in den unsichtbaren Händen der Vorsehung.

Und hier lasst uns für eine Sekunde innehalten, um uns auf eine Sache zu einigen. wichtige Regel. Und ein für alle Mal. In der Fiktion sind Sie bereits begegnet und werden mehr als einmal auf Bilder realer historischer Figuren stoßen. In dem Epos von Tolstoi sind dies Kaiser Alexander I. und Napoleon und Barclay de Tolly und russische und französische Generäle und der Moskauer Generalgouverneur Rostopchin. Aber wir dürfen nicht, wir haben kein Recht, „echte“ historische Figuren mit ihren konventionellen Bildern zu verwechseln, die in Romanen, Kurzgeschichten und Gedichten operieren. Und der Kaiser und Napoleon und Rostopchin und insbesondere Barclay de Tolly und andere Figuren von Tolstoi, die in Krieg und Frieden gezüchtet wurden, sind dieselben fiktiven Figuren wie Pierre Bezukhov, Natasha Rostova oder Anatole Kuragin.

Die äußeren Umrisse ihrer Biografien lassen sich in einem literarischen Werk mit gewissenhafter, wissenschaftlicher Genauigkeit wiedergeben – aber der innere Inhalt wird vom Schriftsteller in sie „eingebettet“, erfunden nach dem Lebensbild, das er in seinem Werk entwirft. Und deshalb sehen sie wie echte historische Figuren aus, nicht viel mehr als Fedor Dolokhov wie sein Prototyp, Nachtschwärmer und Draufgänger R. I. Dolokhov, und Vasily Denisov wie der Partisanendichter D. V. Davydov.

Nur wenn wir diese eiserne und unwiderrufliche Regel gemeistert haben, können wir weitermachen.

Als wir die unterste Kategorie der Helden von Krieg und Frieden diskutierten, kamen wir zu dem Schluss, dass sie eine eigene Masse (Anna Pavlovna Sherer oder zum Beispiel Berg), ein eigenes Zentrum (Kuragins) und eine eigene Peripherie (Dolokhov) hat. . Nach dem gleichen Prinzip wird der höchste Rang organisiert und eingeteilt.

Der Anführer der Führer und daher der gefährlichste, hinterlistigste unter ihnen ist Napoleon.

Es gibt zwei napoleonische Bilder in Tolstois Epos. Odin lebt in der Legende des großen Feldherrn, die sich von verschiedenen Charakteren erzählt wird und in der er entweder als mächtiges Genie oder als mächtiger Bösewicht auftritt. In dieser Legende unterschiedliche Bühnen nicht nur die Besucher des Salons von Anna Pavlovna Scherer glauben ihren Weg, sondern auch Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov. Zuerst sehen wir Napoleon durch ihre Augen, wir stellen uns ihn im Licht ihres Lebensideals vor.

Und ein anderes Bild ist eine Figur, die auf den Seiten des Epos handelt und durch die Augen des Erzählers und der Helden gezeigt wird, die ihm plötzlich auf den Schlachtfeldern begegnen. Zum ersten Mal erscheint Napoleon als Figur in "Krieg und Frieden" in den Kapiteln, die der Schlacht von Austerlitz gewidmet sind; Zuerst beschreibt ihn der Erzähler, dann sehen wir ihn aus der Sicht von Prinz Andrei.

Der verwundete Bolkonsky, der noch vor kurzem den Führer der Völker vergötterte, bemerkt auf dem Gesicht Napoleons, der sich über ihn beugt, "einen Glanz von Selbstgefälligkeit und Glück". Gerade erst einen seelischen Umbruch erlebt, schaut er seinem einstigen Idol in die Augen und denkt „an die Bedeutungslosigkeit der Größe, an die Bedeutungslosigkeit des Lebens, dessen Sinn niemand verstehen konnte“. Und „sein Held selbst erschien ihm so kleinlich mit dieser kleinen Eitelkeit und Siegesfreude im Vergleich zu diesem hohen, gerechten und gütigen Himmel, den er sah und verstand.“

Der Erzähler betont in den Austerlitz-Kapiteln, in den Tilsit-Kapiteln und in den Borodino-Kapiteln stets die Alltäglichkeit und komische Bedeutungslosigkeit der Erscheinung eines Menschen, der von der ganzen Welt vergöttert und gehasst wird. Eine „fette, kleine“ Gestalt, „mit breiten, dicken Schultern und einem unwillkürlich hervortretenden Bauch und Brust, hatte jene repräsentative, füllige Erscheinung, die Menschen von vierzig Jahren im Saal haben“.

In dem Romanbild von Napoleon gibt es keine Spur jener Macht, die in seinem legendären Bild enthalten ist. Für Tolstoi zählt nur eines: Napoleon, der sich als Motor der Geschichte wähnte, ist in Wirklichkeit erbärmlich und vor allem unbedeutend. Das unpersönliche Schicksal (oder der unerkennbare Wille der Vorsehung) machte ihn zu einem Werkzeug historischer Prozess, und er hielt sich für den Schöpfer seiner Siege. Auf Napoleon beziehen sich die Worte aus dem historiosophischen Schluss des Buches: „Für uns gibt es mit dem Maß von Gut und Böse, das uns Christus gegeben hat, nichts Unermessliches. Und es gibt keine Größe, wo es keine Einfachheit, Güte und Wahrheit gibt.

Eine reduzierte und degradierte Kopie von Napoleon, eine Parodie auf ihn - der Moskauer Bürgermeister Rostopchin. Er macht Aufhebens, flackert, hängt Plakate auf, streitet sich mit Kutuzov und denkt, dass das Schicksal der Moskauer, das Schicksal Russlands, von seinen Entscheidungen abhängt. Aber der Erzähler erklärt dem Leser streng und stetig, dass die Einwohner Moskaus begannen, die Hauptstadt zu verlassen, nicht weil jemand sie dazu gerufen hatte, sondern weil sie dem Willen der Vorsehung gehorchten, den sie vermuteten. Und das Feuer brach in Moskau nicht aus, weil Rostopchin es so wollte (und erst recht nicht gegen seinen Befehl), sondern weil es nicht anders konnte, als niederzubrennen: In den verlassenen Holzhäusern, in denen sich die Eindringlinge niederließen, brach unweigerlich Feuer aus früher oder später.

Rostopchin hat zum Abzug der Moskowiter und den Moskauer Feuern dieselbe Beziehung wie Napoleon zum Sieg bei Austerlitz oder zur Flucht der tapferen französischen Armee aus Rußland. Das einzige, was wirklich in seiner Macht steht (sowie in der Macht Napoleons), ist, das Leben der ihm anvertrauten Stadtbewohner und Milizen zu schützen oder sie aus Laune oder Angst zu zerstreuen.

Die Schlüsselszene, in der sich die Haltung des Erzählers zu den „Führern“ im Allgemeinen und zum Bild Rostopchins im Besonderen konzentriert, ist die Lynchjustiz am Kaufmannssohn Wereschtschagin (Band III, Teil drei, Kapitel XXIV-XXV). Darin wird der Herrscher als grausamer und schwacher Mensch entlarvt, der vor einer wütenden Menge Todesangst hat und bereit ist, ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen Blut zu vergießen.

Der Erzähler wirkt äußerst sachlich, er zeigt nicht seine persönliche Haltung zu den Handlungen des Bürgermeisters, er kommentiert sie nicht. Aber gleichzeitig kontrastiert er konsequent die "metallisch klingende" Gleichgültigkeit des "Führers" - die Einzigartigkeit eines separaten menschlichen Lebens. Vereshchagin wird sehr detailliert und mit offensichtlichem Mitgefühl beschrieben („mit Fesseln klimpern ... den Kragen eines Schaffellmantels drücken ... mit einer unterwürfigen Geste“). Aber schließlich sieht Rostopchin sein zukünftiges Opfer nicht an - der Erzähler wiederholt ausdrücklich mehrmals mit Druck: "Rostopchin hat ihn nicht angesehen."

Sogar die wütende, düstere Menge im Hof ​​​​des Rostopchinsky-Hauses will sich nicht auf Vereshchagin stürzen, der des Verrats angeklagt ist. Rostopchin ist gezwungen, mehrmals zu wiederholen und sie gegen den Sohn des Kaufmanns zu stellen: „Schlag ihn! .. Lass den Verräter sterben und beschäme nicht den Namen des Russen! ...Schneiden! Ich bestelle!". Ho, und nach diesem direkten Rufbefehl "stöhnte die Menge und rückte vor, blieb aber wieder stehen." Sie sieht immer noch einen Mann in Wereschtschagin und traut sich nicht, auf ihn zuzustürzen: "Ein großer Kerl mit versteinertem Gesicht und erhobener Hand stand neben Wereschtschagin." Erst nachdem der Soldat, dem Befehl des Offiziers gehorchend, „Wereshchagin mit einem stumpfen Breitschwert mit verzerrter Wut auf den Kopf geschlagen“ und den Kaufmannssohn in einem Fuchsschaffellmantel „kurz und der höchste Grad die Barriere des menschlichen Gefühls, die noch immer die Menge hielt, brach sofort durch. Führungskräfte behandeln Menschen nicht als Lebewesen, sondern als Instrumente ihrer Macht. Und deshalb sind sie schlimmer als die Menge, schrecklicher als sie.

Die Bilder Napoleons und Rostopchins stehen an entgegengesetzten Polen dieser Heldengruppe in Krieg und Frieden. Und die Haupt-"Masse" der Führer bilden hier alle möglichen Generäle, Häuptlinge aller Couleur. Sie alle verstehen die unergründlichen Gesetze der Geschichte nicht, sie denken, dass der Ausgang der Schlacht nur von ihnen abhängt, von ihren militärischen Talenten oder politischen Fähigkeiten. Dabei spielt es keine Rolle, welcher Armee sie gleichzeitig dienen – der französischen, der österreichischen oder der russischen. Und im Epos wird Barclay de Tolly, ein trockener Deutscher in russischen Diensten, zur Personifikation dieser ganzen Masse von Generälen. Er versteht nichts vom Volksgeist und glaubt zusammen mit anderen Deutschen an das Schema der richtigen Gesinnung.

Der echte russische Kommandant Barclay de Tolly war im Gegensatz zu dem von Tolstoi geschaffenen künstlerischen Bild kein Deutscher (er stammte aus einer schottischen, außerdem vor langer Zeit russifizierten Familie). Und bei seiner Arbeit hat er sich nie auf ein Schema verlassen. Aber hier liegt die Grenze zwischen der historischen Figur und ihrem Bild, das von der Literatur geschaffen wird. In Tolstois Weltbild sind die Deutschen keine wirklichen Repräsentanten eines wirklichen Volkes, sondern ein Symbol für Fremdheit und kalten Rationalismus, der das Verständnis für den natürlichen Lauf der Dinge nur behindert. Daher verwandelt sich Barclay de Tolly wie ein Romanheld in einen trockenen "Deutschen", der er in Wirklichkeit nicht war.

Und ganz am Rande dieser Gruppe von Helden, an der Grenze, die die falschen Anführer von den Weisen trennt (wir werden etwas später über sie sprechen), steht das Bild des russischen Zaren Alexander I. Er ist so isoliert von die allgemeine Serie, dass sein Bild zunächst sogar ohne langweilige Eindeutigkeit, komplex und facettenreich erscheint. Außerdem: Das Bild von Alexander I. wird immer in einem Heiligenschein der Bewunderung serviert.

Stellen wir uns doch mal die Frage: Wessen Bewunderung gilt dem Erzähler oder den Figuren? Und dann passt sofort alles.

Hier sehen wir Alexander zum ersten Mal bei der Überprüfung der österreichischen und russischen Truppen (Band I, Teil Drei, Kapitel VIII). Der Erzähler beschreibt ihn zunächst neutral: „Der schöne, junge Kaiser Alexander ... zog mit seinem angenehmen Gesicht und seiner sonoren, ruhigen Stimme alle Blicke auf sich.“ Dann beginnen wir, den Zaren mit den Augen von Nikolai Rostov zu betrachten, der in ihn verliebt ist: „Nicholas hat das schöne, junge und glückliche Gesicht des Kaisers bis ins kleinste Detail untersucht, er hatte ein Gefühl der Zärtlichkeit und Entzücken, wie er es noch nie erlebt hatte. Alles – jeder Zug, jede Bewegung – erschien ihm anmutig an dem Souverän. Der Erzähler entdeckt bei Alexander die üblichen Züge: schön, angenehm. Und Nikolai Rostov entdeckt in ihnen eine ganz andere Qualität, einen Superlativ: Sie erscheinen ihm schön, „charmant“.

Ho hier ist Kapitel XV des gleichen Teils; hier blicken der Erzähler und Fürst Andrej, der keineswegs in den Herrscher verliebt ist, abwechselnd auf Alexander I. Dieses Mal gibt es keine solche interne Lücke in emotionalen Einschätzungen. Der Souverän trifft sich mit Kutuzov, den er eindeutig nicht mag (und wir wissen immer noch nicht, wie sehr der Erzähler Kutuzov schätzt).

Es scheint, dass der Erzähler wieder objektiv und neutral ist:

„Ein unangenehmer Eindruck, nur wie die Nebelreste an einem klaren Himmel, lief über das junge und glückliche Gesicht des Kaisers und verschwand ... dieselbe bezaubernde Kombination aus Majestät und Sanftmut war in seinen schönen grauen Augen und auf dünnen Lippen die gleiche Möglichkeit verschiedener Ausdrücke und der vorherrschende Ausdruck gutmütige, unschuldige Jugend.

Wieder das „junge und fröhliche Gesicht“, wieder die charmante Erscheinung … Und doch, Achtung: Der Erzähler lüftet den Schleier über seiner eigenen Einstellung zu all diesen Eigenschaften des Königs. Er sagt unverblümt: "Auf dünnen Lippen" gab es "die Möglichkeit verschiedener Ausdrücke". Und der „Ausdruck selbstzufriedener, unschuldiger Jugend“ ist nur der vorherrschende, aber keineswegs der einzige. Das heißt, Alexander I. trägt immer Masken, hinter denen sich sein wahres Gesicht verbirgt.

Was ist dieses Gesicht? Es ist widersprüchlich. Es hat sowohl Freundlichkeit, Aufrichtigkeit - als auch Falschheit, Lügen. Aber Tatsache ist, dass Alexander gegen Napoleon ist; Tolstoi will sein Image nicht schmälern, aber nicht preisen. Deshalb greift er zum einzig möglichen Weg: Er zeigt den König zunächst durch die Augen von Helden, die ihm ergeben sind und sein Genie anbeten. Sie sind es, die, geblendet von ihrer Liebe und Hingabe, nur auf die besten Manifestationen der verschiedenen Gesichter Alexanders achten; sie erkennen in ihm den wahren Führer.

In Kapitel XVIII (Band eins, Teil drei) sieht Rostow den Zaren erneut: „Der Souverän war blass, seine Wangen waren eingefallen und seine Augen waren eingefallen; aber je mehr Charme, Sanftmut war in seinen Zügen. Dies ist ein typischer Rostov-Look - der Look eines ehrlichen, aber oberflächlichen Offiziers, der in seinen Souverän verliebt ist. Aber jetzt trifft Nikolai Rostov den Zaren abseits der Adligen, von den Tausenden von Augen, die auf ihn gerichtet sind; Vor ihm steht ein einfacher leidender Sterblicher, der die Niederlage der Armee betrauert: "Nur etwas Langes und Inbrünstiges sprach mit dem Souverän", und er "schloss anscheinend weinend die Augen mit der Hand und schüttelte Tolya die Hand." Dann sehen wir den Zaren mit den Augen des gefällig stolzen Drubetskoy (Band III, Teil 1, Kapitel III), des begeisterten Petya Rostov (Band III, Teil 1, Kapitel XXI), Pierre Bezukhov in dem Moment, in dem er gefangen genommen wird die allgemeine Begeisterung während des Moskauer Treffens des Souveräns mit Abordnungen des Adels und der Kaufleute (Band III, erster Teil, Kapitel XXIII) ...

Der Erzähler bleibt mit seiner Haltung vorerst im Schatten. Lediglich zu Beginn des dritten Bandes sagt er durch und durch: „Der Zar ist ein Sklave der Geschichte“, verzichtet aber bis zum Ende des vierten Bandes, als der Zar Kutuzov direkt zur Rede stellt, auf direkte Einschätzungen der Persönlichkeit Alexanders I (Kapitel X und XI, vierter Teil). Nur hier und dann nur für kurze Zeit zeigt der Erzähler seine verhaltene Missbilligung. Schließlich wir redenüber den Rücktritt von Kutuzov, der gerade zusammen mit dem gesamten russischen Volk einen Sieg über Napoleon errungen hatte!

Und das Ergebnis der "Alexander"-Handlungslinie wird nur im Epilog zusammengefasst, wo der Erzähler sein Bestes geben wird, um Gerechtigkeit gegenüber dem König zu wahren, sein Bild dem Bild von Kutuzov näher zu bringen: Letzteres war notwendig für die Bewegung der Völker von West nach Ost, und die erste - für die Rückbewegung der Völker von Ost nach West.

Gewöhnliche Leute. Sowohl den Playboys als auch den Anführern des Romans stehen „einfache Leute“ gegenüber, angeführt von der Wahrheitssucherin, der Moskauer Geliebten Marya Dmitrievna Akhrosimova. In ihrer Welt spielt sie die gleiche Rolle, die die St. Petersburger Lady Anna Pavlovna Sherer in der kleinen Welt der Kuragins und Bilibins spielt. Gewöhnliche Menschen haben sich nicht über das allgemeine Niveau ihrer Zeit, ihrer Epoche erhoben, haben die Wahrheit des Lebens der Menschen nicht erkannt, sondern leben instinktiv in bedingter Übereinstimmung mit ihr. Obwohl sie manchmal falsch handeln, sind ihnen menschliche Schwächen voll innewohnend.

Das ist ein Mismatch, diese Potenzialdifferenz, eine Kombination in einer Persönlichkeit unterschiedliche Qualitäten, gut und nicht so, unterscheidet gewöhnliche Menschen sowohl von Playboys als auch von Führern. Die dieser Kategorie zugeordneten Helden sind in der Regel flache Menschen, und doch sind ihre Porträts in verschiedenen Farben gemalt, offensichtlich ohne Eindeutigkeit, Einheitlichkeit.

Das ist im Großen und Ganzen die gastfreundliche Moskauer Familie der Rostovs, ein Spiegelbild des Petersburger Clans der Kuragins.

Der alte Graf Ilya Andreevich, Vater von Natasha, Nikolai, Petya, Vera, ist ein schwacher Mann, lässt sich von den Managern ausrauben, leidet unter dem Gedanken, dass er die Kinder ruiniert, aber er kann nichts dagegen tun. Abfahrt ins Dorf für zwei Jahre, Versuch, nach St. Petersburg zu ziehen und einen Platz zu bekommen, wenig Änderung der allgemeinen Lage.

Der Graf ist nicht zu klug, aber gleichzeitig von Gott mit Herzensgaben voll ausgestattet - Gastfreundschaft, Herzlichkeit, Liebe zu Familie und Kindern. Zwei Szenen charakterisieren ihn von dieser Seite, und beide sind von Lyrik, Freudenrausch durchdrungen: die Schilderung eines Diners in einem Rostower Haus zu Ehren Bagrations und die Schilderung einer Hundejagd.

Und noch eine Szene ist für das Verständnis des Bildes des alten Grafen außerordentlich wichtig: der Aufbruch aus dem brennenden Moskau. Er ist es, der zuerst den (vom gesunden Menschenverstand aus gesehen) leichtsinnigen Befehl gibt, die Verwundeten in die Karren zu lassen. Nachdem die Rostows das erworbene Eigentum für russische Offiziere und Soldaten aus dem Karren entfernt haben, versetzen sie ihrem eigenen Zustand den letzten irreparablen Schlag ... Aber sie retten nicht nur mehrere Leben, sondern geben Natascha auch unerwartet eine Chance versöhne dich mit Andrei.

Die Frau von Ilya Andreevich, Gräfin Rostova, zeichnet sich ebenfalls nicht durch einen besonderen Geist aus - diesen abstrakten wissenschaftlichen Geist, dem der Erzähler mit offensichtlichem Misstrauen begegnet. Sie war hoffnungslos im Rückstand modernes Leben; und als die Familie endgültig ruiniert ist, kann die Gräfin nicht einmal verstehen, warum sie auf ihre eigene Kutsche verzichten soll und kann nicht eine Kutsche für einen ihrer Freunde schicken. Außerdem sehen wir die Ungerechtigkeit, manchmal die Grausamkeit der Gräfin in Bezug auf Sonya - völlig unschuldig an der Tatsache, dass sie eine Mitgift ist.

Und doch hat sie auch eine besondere Gabe der Menschlichkeit, die sie von der Masse der Playboys abhebt, sie der Wahrheit des Lebens näher bringt. Es ist ein Geschenk der Liebe für die eigenen Kinder; Liebe instinktiv weise, tief und selbstlos. Die Entscheidungen, die sie in Bezug auf ihre Kinder trifft, werden nicht nur von dem Wunsch nach Profit und der Rettung der Familie vor dem Ruin (wenn auch für sie) bestimmt; sie zielen darauf ab, das Leben der Kinder selbst zu gestalten der beste Weg. Und als die Gräfin vom Tod ihres geliebten jüngsten Sohnes im Krieg erfährt, endet ihr Leben im Wesentlichen; Sie vermeidet kaum den Wahnsinn, wird sofort alt und verliert das aktive Interesse an dem, was um sie herum passiert.

Alle besten Rostov-Qualitäten wurden an die Kinder weitergegeben, mit Ausnahme der trockenen, umsichtigen und daher ungeliebten Vera. Durch die Heirat mit Berg rückte sie natürlich aus der Kategorie der „einfachen Menschen“ in die Reihe der „Lebensbrenner“ und „Deutschen“ auf. Und auch - mit Ausnahme der Schülerin der Rostovs Sonya, die sich trotz aller Freundlichkeit und Opferbereitschaft als "leere Blume" entpuppt und allmählich, Vera folgend, aus der runden Welt der gewöhnlichen Menschen in die Ebene des Lebens gleitet - Brenner.

Besonders berührend ist die Jüngste, Petya, die die Atmosphäre des Rostower Hauses vollständig in sich aufnahm. Wie sein Vater und seine Mutter ist er nicht zu schlau, aber er ist äußerst aufrichtig und aufrichtig; diese Aufrichtigkeit drückt sich in besonderer Weise in seiner Musikalität aus. Petya ergibt sich sofort dem Impuls des Herzens; deshalb blicken wir von der Moskauer patriotischen Menge aus aus seiner Sicht auf Zar Alexander I. und teilen seine echte jugendliche Begeisterung. Obwohl wir das Gefühl haben, dass die Haltung des Erzählers zum Kaiser nicht so eindeutig ist wie die junge Figur. Petjas Tod durch eine feindliche Kugel ist eine der eindringlichsten und denkwürdigsten Episoden von Tolstois Epos.

Aber genauso wie die Playboys, die Anführer, ihr eigenes Zentrum haben, haben auch die einfachen Leute, die die Seiten von Krieg und Frieden bevölkern, ein eigenes Zentrum. Dieses Zentrum sind Nikolai Rostov und Marya Bolkonskaya, deren im Laufe von drei Bänden getrennte Lebenslinien sich schließlich doch kreuzen, dem ungeschriebenen Gesetz der Verwandtschaft gehorchend.

„Ein kleiner lockiger junger Mann mit offenem Ausdruck“, er zeichnet sich durch „Schnelligkeit und Enthusiasmus“ aus. Nikolai ist wie immer oberflächlich („er hatte diesen gesunden Sinn für Mittelmäßigkeit, der ihm sagte, was sein sollte“, sagt der Erzähler unverblümt). Ho dagegen ist wie alle Rostovs sehr emotional, impulsiv, herzlich und damit musikalisch.

Eine der Schlüsselepisoden der Geschichte von Nikolai Rostov ist die Überquerung der Enns und dann eine Wunde an der Hand während der Schlacht von Shengraben. Hier stößt der Held zuerst auf einen unlösbaren Widerspruch in seiner Seele; er, der sich selbst für einen furchtlosen Patrioten hielt, entdeckt plötzlich, dass er Angst vor dem Tod hat und dass der bloße Gedanke an den Tod absurd ist - er, den "alle so sehr lieben". Diese Erfahrung schmälert nicht nur nicht das Bild des Helden, im Gegenteil: In diesem Moment findet seine geistige Reifung statt.

Und doch gefällt es Nikolai nicht umsonst so gut in der Armee und so unbequem im normalen Leben. Das Regiment ist eine besondere Welt (eine andere Welt mitten im Krieg), in der alles logisch, einfach, eindeutig angeordnet ist. Es gibt Untergebene, es gibt einen Kommandanten und es gibt einen Kommandeur der Kommandeure - den souveränen Kaiser, den es so natürlich und so angenehm zu verehren ist. Und das ganze Leben der Zivilisten besteht aus endlosen Verwicklungen, aus menschlichen Sympathien und Antipathien, dem Aufeinanderprallen privater Interessen und der gemeinsamen Ziele der Klasse. Als Rostov im Urlaub nach Hause kommt, verstrickt er sich entweder in seine Beziehung zu Sonya oder verliert vollständig gegen Dolokhov, was die Familie an den Rand einer finanziellen Katastrophe bringt, und flieht tatsächlich aus dem normalen Leben zum Regiment, wie ein Mönch in sein Kloster. (Dass in der Armee die gleichen Regeln gelten, scheint er nicht zu bemerken; wenn er im Regiment komplexe moralische Probleme lösen muss, zum Beispiel mit dem Offizier Telyanin, der eine Brieftasche gestohlen hat, ist Rostov völlig verloren.)

Wie jeder Held, der eine unabhängige Linie im Romanraum und eine aktive Beteiligung an der Entwicklung der Hauptintrige beansprucht, ist Nikolai mit einer Liebeshandlung ausgestattet. Er ist ein lieber kleiner gerechter Mann, und da er ein jugendliches Versprechen gegeben hat, die Mitgift Sonja zu heiraten, hält er sich für den Rest seines Lebens für gebunden. Und keine Überzeugungsarbeit der Mutter, keine Hinweise von Verwandten auf die Notwendigkeit, eine reiche Braut zu finden, können ihn erschüttern. Außerdem durchläuft sein Gefühl für Sonya verschiedene Stadien, entweder verschwindet es vollständig, kehrt dann wieder zurück und verschwindet dann wieder.

Daher kommt der dramatischste Moment im Schicksal von Nikolai nach dem Treffen in Bogutarov. Hier trifft er während der tragischen Ereignisse des Sommers 1812 zufällig Prinzessin Marya Bolkonskaya, eine der reichsten Bräute Russlands, von der sie träumen würden, ihn zu heiraten. Rostov hilft den Bolkonskys selbstlos aus Bogutarov heraus, und beide, Nikolai und Marya, fühlen sich plötzlich gegenseitig angezogen. Doch was unter „Lebenskrimi“ (und den meisten „normalen Menschen“) als Normalität gilt, entpuppt sich für sie als schier unüberwindbares Hindernis: Sie ist reich, er ist arm.

Nur Sonjas Verweigerung des ihr von Rostow gegebenen Wortes und die Kraft des natürlichen Gefühls können diese Barriere überwinden; Nachdem sie geheiratet haben, leben Rostov und Prinzessin Marya von Seele zu Seele, da Kitty und Levin in Anna Karenina leben werden. Der Unterschied zwischen ehrlicher Mittelmäßigkeit und dem Drang, die Wahrheit zu suchen, liegt jedoch darin, dass erstere keine Entwicklung kennt, keine Zweifel kennt. Wie wir bereits bemerkt haben, braut sich im ersten Teil des Epilogs zwischen Nikolai Rostov einerseits, Pierre Bezukhov und Nikolenka Bolkonsky andererseits ein unsichtbarer Konflikt zusammen, dessen Linie sich über die Handlung hinaus in die Ferne erstreckt Aktion.

Pierre wird auf Kosten neuer moralischer Qualen, neuer Fehler und neuer Aufgaben in die nächste Wendung einer großen Geschichte hineingezogen: Er wird Mitglied der frühen vordezembristischen Organisationen. Nikolenka ist ganz auf seiner Seite; Es ist leicht zu berechnen, dass er zum Zeitpunkt des Aufstands auf dem Senatsplatz ein junger Mann sein wird, höchstwahrscheinlich ein Offizier, und mit einem so geschärften moralischen Gefühl auf der Seite der Rebellen stehen wird. Und der aufrichtige, respektable, engstirnige Nikolai, der ein für alle Mal in der Entwicklung stehen geblieben ist, weiß im Voraus, dass er in diesem Fall auf die Gegner des legitimen Herrschers, seines geliebten Herrschers, schießen wird ...

Wahrheitssucher. Dies ist der wichtigste der Ränge; ohne Helden-Wahrheitssucher gäbe es überhaupt kein episches „Krieg und Frieden“. Nur zwei Charaktere, zwei enge Freunde, Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov, haben das Recht, diesen besonderen Titel zu beanspruchen. Sie können auch nicht unbedingt positiv genannt werden; Um ihre Bilder zu erzeugen, verwendet der Erzähler eine Vielzahl von Farben, die jedoch gerade durch die Mehrdeutigkeit besonders voluminös und leuchtend wirken.

Beide, Prinz Andrei und Graf Pierre, sind reich (Bolkonsky - ursprünglich unehelicher Bezukhov - nach dem plötzlichen Tod seines Vaters); klug, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Bolkonskys Verstand ist kalt und scharf; Bezukhovs Verstand ist naiv, aber organisch. Wie viele junge Menschen des 19. Jahrhunderts haben sie Ehrfurcht vor Napoleon; der stolze Traum von einer besonderen Rolle in der Weltgeschichte, was bedeutet, dass die Überzeugung, dass der Einzelne den Lauf der Dinge bestimmt, sowohl Bolkonsky als auch Bezukhov innewohnt. Aus diesem gemeinsamen Punkt zieht der Erzähler zwei sehr unterschiedliche Handlungsstränge, die zunächst sehr weit voneinander abweichen und sich dann wieder verbinden, indem sie sich im Raum der Wahrheit kreuzen.

Aber hier wird nur offenbart, dass sie gegen ihren Willen Wahrheitssucher werden. Weder der eine noch der andere wird nach der Wahrheit suchen, sie streben nicht nach moralischer Perfektion und sind zunächst sicher, dass ihnen die Wahrheit nach dem Vorbild Napoleons offenbart wurde. Sie werden durch äußere Umstände und vielleicht durch die Vorsehung selbst zu einer intensiven Suche nach der Wahrheit gedrängt. Es ist nur so, dass die spirituellen Qualitäten von Andrei und Pierre so sind, dass jeder von ihnen in der Lage ist, auf die Herausforderung des Schicksals zu antworten, auf ihre stille Frage zu antworten; nur deshalb erheben sie sich letztlich über das allgemeine Niveau.

Prinz Andreas. Bolkonsky ist am Anfang des Buches unglücklich; er liebt seine süße, aber leere Frau nicht; gleichgültig gegenüber dem ungeborenen Kind und zeigt nach seiner Geburt keine besonderen väterlichen Gefühle. Der familiäre „Instinkt“ ist ihm ebenso fremd wie der weltliche „Instinkt“; er kann aus den gleichen Gründen nicht in die Kategorie der „gewöhnlichen“ Menschen aufgenommen werden, aus denen er nicht in die Kategorie der „Lebensbrenner“ gehören kann. Aber er könnte nicht nur in die Zahl der gewählten „Führer“ eindringen, sondern würde es sehr gerne tun. Napoleon, wir wiederholen es immer wieder, ist ihm ein Lebensbeispiel und ein Wegweiser.

Nachdem er von Bilibin erfahren hat, dass sich die russische Armee (es findet 1805 statt) in einer hoffnungslosen Situation befindet, ist Prinz Andrei fast froh über die tragische Nachricht. „… Ihm kam der Gedanke, dass es genau für ihn die Absicht war, die russische Armee aus dieser Situation herauszuführen, dass hier das Toulon war, das ihn aus den Reihen der unbekannten Offiziere herausführen und öffnen würde erster Weg zum Ruhm für ihn!“ (Band I, Zweiter Teil, Kapitel XII).

Wie es ausgegangen ist, wissen Sie bereits, wir haben die Szene mit dem ewigen Himmel von Austerlitz ausführlich analysiert. Die Wahrheit wird Prinz Andrei selbst offenbart, ohne dass er sich darum bemüht; er kommt nicht allmählich zu dem Schluss über die Bedeutungslosigkeit aller narzisstischen Helden angesichts der Ewigkeit – dieser Schluss erscheint ihm sofort und vollständig.

Es scheint, dass Bolkonskys Handlung bereits am Ende des ersten Bandes erschöpft ist und dem Autor keine andere Wahl bleibt, als den Helden für tot zu erklären. Und hier beginnt entgegen der gewöhnlichen Logik das Wichtigste – die Suche nach der Wahrheit. Nachdem Prinz Andrei die Wahrheit sofort und vollständig akzeptiert hat, verliert er sie plötzlich und beginnt eine schmerzhafte, lange Suche, um über einen Seitenweg zu dem Gefühl zurückzukehren, das ihn einst auf dem Feld von Austerlitz besuchte.

Zuhause angekommen, wo ihn alle für tot hielten, erfährt Andrej von der Geburt seines Sohnes und – bald – vom Tod seiner Frau: Die kleine Prinzessin mit der kurzen Oberlippe verschwindet aus seinem Lebenshorizont genau in dem Moment, in dem er dazu bereit ist öffne ihr endlich sein Herz! Diese Nachricht erschüttert den Helden und weckt in ihm Schuldgefühle vor seiner toten Frau; Bolkonsky verlässt den Militärdienst (zusammen mit einem vergeblichen Traum von persönlicher Größe), lässt sich in Bogucharovo nieder, erledigt Hausarbeit, liest und zieht seinen Sohn groß.

Es scheint, dass er den Weg vorwegnimmt, den Nikolai Rostov am Ende des vierten Bandes zusammen mit Andreis Schwester, Prinzessin Marya, einschlagen wird. Vergleichen Sie selbst die Beschreibungen von Bolkonskys Hausarbeit in Bogucharov und Rostov in Lysy Gory. Sie werden von der nicht zufälligen Ähnlichkeit überzeugt sein, Sie werden eine andere Handlung parallel finden. Aber das ist der Unterschied zwischen den „gewöhnlichen“ Helden von „Krieg und Frieden“ und den Wahrheitssuchern, dass die ersteren dort aufhören, wo die letzteren ihre unaufhaltsame Bewegung fortsetzen.

Bolkonsky, der die Wahrheit über den ewigen Himmel erfahren hat, glaubt, dass es ausreicht, den persönlichen Stolz aufzugeben, um Seelenfrieden zu finden. Ho, tatsächlich kann das Dorfleben seine unverbrauchte Energie nicht aufnehmen. Und die Wahrheit, die wie ein Geschenk empfangen, nicht persönlich erlitten, nicht als Ergebnis einer langen Suche gefunden wurde, beginnt sich ihm zu entziehen. Andrei schmachtet im Dorf, seine Seele scheint auszutrocknen. Pierre, der in Bogucharovo angekommen ist, ist erschüttert von der schrecklichen Veränderung, die bei einem Freund vor sich gegangen ist. Nur für einen Moment erwacht im Prinzen ein glückliches Gefühl der Zugehörigkeit zur Wahrheit – als er nach seiner Verwundung zum ersten Mal seine Aufmerksamkeit dem ewigen Himmel zuwendet. Und dann bedeckt wieder der Schleier der Hoffnungslosigkeit seinen Lebenshorizont.

Was ist passiert? Warum „verurteilt“ der Autor seinen Helden zu unerklärlichen Qualen? Erstens, weil der Held selbstständig an der Wahrheit „reifen“ muss, die ihm der Wille der Vorsehung offenbart hat. Prinz Andrej hat eine schwierige Aufgabe vor sich, er wird zahlreiche Prüfungen bestehen müssen, bevor er das Gefühl der unerschütterlichen Wahrheit wiedererlangt. Und von diesem Moment an wird die Geschichte von Prinz Andrei mit einer Spirale verglichen: Sie nimmt eine neue Wendung und wiederholt die vorherige Phase seines Schicksals auf einer komplexeren Ebene. Er ist dazu bestimmt, sich erneut zu verlieben, erneut ehrgeizigen Gedanken nachzugeben, erneut sowohl in der Liebe als auch in den Gedanken enttäuscht zu werden. Und kehren Sie endlich zur Wahrheit zurück.

Der dritte Teil des zweiten Bandes beginnt mit einer symbolischen Beschreibung der Reise von Fürst Andrei zu den Gütern von Rjasan. Der Frühling kommt; am waldeingang bemerkt er eine alte eiche am straßenrand.

„Wahrscheinlich zehnmal älter als die Birken, aus denen der Wald bestand, war er zehnmal dicker und doppelt so hoch wie jede Birke. Es war eine riesige zweigurtige Eiche mit abgebrochenen Ästen, die man lange sehen kann, und mit abgebrochener Rinde, die von alten Wunden überwuchert war. Mit seinen riesigen ungeschickten, asymmetrisch ausgebreiteten ungeschickten Händen und Fingern stand er zwischen lächelnden Birken wie ein alter, wütender und verächtlicher Freak. Nur er allein wollte sich dem Zauber des Frühlings nicht unterwerfen und weder den Frühling noch die Sonne sehen.

Es ist klar, dass Prinz Andrei selbst im Bild dieser Eiche verkörpert ist, deren Seele nicht auf die ewige Freude an der Erneuerung des Lebens reagiert, tot und ausgelöscht ist. Ho, in Bezug auf die Angelegenheiten der Rjasaner Güter sollte sich Bolkonsky mit Ilya Andreevich Rostov treffen - und nachdem der Prinz die Nacht im Haus der Rostows verbracht hat, bemerkt er erneut einen hellen, fast sternenlosen Frühlingshimmel. Und dann hört er zufällig ein aufgeregtes Gespräch zwischen Sonya und Natasha (Band II, Teil drei, Kapitel II).

In Andreis Herz erwacht latent ein Liebesgefühl (obwohl der Held selbst dies noch nicht versteht). Wie eine Märchenfigur scheint er mit lebendigem Wasser besprengt zu sein – und auf dem Rückweg, bereits Anfang Juni, sieht der Prinz wieder die sich verkörpernde Eiche und erinnert sich an den Austerlitzer Himmel.

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg beteiligt sich Bolkonsky mit neuer Kraft an sozialen Aktivitäten. er glaubt, dass er jetzt nicht von persönlicher Eitelkeit, nicht von Stolz, nicht von "Napoleonismus" getrieben wird, sondern von einem uneigennützigen Wunsch, den Menschen zu dienen, dem Vaterland zu dienen. Sein neuer Held, Idol ist der junge, tatkräftige Reformer Speransky. Bolkonsky ist bereit, Speransky zu folgen, der davon träumt, Russland zu verwandeln, genauso wie er bereit war, Napoleon in allem nachzuahmen, der ihm das ganze Universum zu Füßen werfen wollte.

Ho Tolstoi baut die Handlung so auf, dass der Leser von Anfang an das Gefühl hat, dass etwas nicht ganz stimmt; Andrei sieht in Speransky einen Helden, und der Erzähler sieht einen anderen Anführer.

Das Urteil über den „unbedeutenden Seminaristen“, der die Geschicke Russlands in seinen Händen hält, drückt natürlich die Haltung des faszinierten Bolkonsky aus, der selbst nicht bemerkt, wie er die Züge Napoleons auf Speransky überträgt. Eine spöttische Klarstellung – „wie Bolkonsky dachte“ – kommt vom Erzähler. Speranskys „verächtliche Ruhe“ fällt Fürst Andrej auf, die Arroganz des „Führers“ („aus unermesslicher Höhe …“) fällt dem Erzähler auf.

Mit anderen Worten, Prinz Andrei wiederholt in einer neuen Runde seiner Biographie den Fehler seiner Jugend; er wird wieder durch das falsche Beispiel des Stolzes eines anderen geblendet, in dem sein eigener Stolz seine Nahrung findet. Aber hier in Bolkonskys Leben findet ein bedeutendes Treffen statt - er trifft genau Natasha Rostova, deren Stimme mondhelle Nacht im Landgut Rjasan erweckte ihn wieder zum Leben. Sich zu verlieben ist unvermeidlich; Ehe ist eine ausgemachte Sache. Aber da der strenge Vater, der alte Mann Bolkonsky, einer frühen Heirat nicht zustimmt, ist Andrei gezwungen, ins Ausland zu gehen und die Zusammenarbeit mit Speransky einzustellen, was ihn verführen und auf seinen früheren Weg locken könnte. Und der dramatische Bruch mit der Braut nach ihrer gescheiterten Flucht mit Kuragin drängt Prinz Andrei, wie es ihm scheint, vollständig an den Rand des historischen Prozesses, an den Rand des Reiches. Er steht wieder unter dem Kommando von Kutuzov.

Ho, tatsächlich führt Gott Bolkonsky weiterhin auf besondere Weise zu Ihm allein. Nachdem er die Versuchung durch das Beispiel Napoleons überwunden, der Versuchung durch das Beispiel Speranskys glücklich entgangen ist und erneut die Hoffnung auf Familienglück verloren hat, wiederholt Prinz Andrei zum dritten Mal die „Zeichnung“ seines Schicksals. Denn nachdem er unter das Kommando von Kutuzov gefallen ist, ist er unmerklich mit der ruhigen Energie des weisen alten Kommandanten aufgeladen, wie zuvor mit der stürmischen Energie Napoleons und der kalten Energie Speranskys.

Dass Tolstoi das folkloristische Prinzip der dreifachen Heldenprobe anwendet, ist kein Zufall: Denn anders als Napoleon und Speransky ist Kutuzov wirklich volksnah, eins mit ihm. Bisher war sich Bolkonsky bewusst, dass er Napoleon verehrte, er vermutete, dass er Speransky heimlich imitierte. Und der Held ahnt nicht einmal, dass er in allem dem Beispiel von Kutuzov folgt. Die geistige Arbeit der Selbsterziehung geht in ihm latent, implizit vor sich.

Darüber hinaus ist sich Bolkonsky sicher, dass die Entscheidung, Kutuzovs Hauptquartier zu verlassen und an die Front zu gehen, sich in das Schlachtgetümmel zu stürzen, spontan von selbst kommt. Tatsächlich übernimmt er vom großen Feldherrn eine weise Sicht rein volkstümlicher Charakter Krieg, der mit höfischen Intrigen und dem Stolz der "Führer" unvereinbar ist. War der heroische Wunsch, das Regimentsbanner auf dem Feld von Austerlitz zu heben, das „Toulon“ des Prinzen Andrej, so ist die aufopferungsvolle Entscheidung, an den Schlachten des Vaterländischen Krieges teilzunehmen, seinem „Borodino“, wenn man so will, vergleichbar eine kleine Ebene eines individuellen menschlichen Lebens mit der großen Schlacht von Borodino, gewann Kutuzov moralisch.

Am Vorabend der Schlacht von Borodino trifft Andrei auf Pierre; zwischen ihnen gibt es ein drittes (wieder Folklorenummer!) bedeutendes Gespräch. Die erste fand in St. Petersburg statt (Band I, Teil eins, Kapitel VI) - währenddessen warf Andrei zum ersten Mal die Maske einer verächtlichen weltlichen Person ab und sagte einem Freund offen, dass er Napoleon nachahme. Während der zweiten (Band II, Teil Zwei, Kapitel XI), die in Bogucharovo stattfand, sah Pierre einen Mann vor sich, der traurig am Sinn des Lebens, an der Existenz Gottes zweifelte, der innerlich tot geworden war und den Anreiz verloren hatte, sich zu bewegen. Dieses Treffen mit einem Freund wurde für Prinz Andrei "eine Epoche, aus der, obwohl es dem Anschein nach gleich ist, aber in der inneren Welt sein neues Leben begann".

Und hier ist das dritte Gespräch (Band III, Zweiter Teil, Kapitel XXV). Nach Überwindung einer unfreiwilligen Entfremdung diskutieren die Freunde am Vorabend des Tages, an dem vielleicht beide sterben werden, noch einmal offen über die subtilsten und wichtigsten Themen. Sie philosophieren nicht - zum Philosophieren ist weder Zeit noch Energie; aber jedes ihrer Worte, sogar sehr unfair (wie Andreys Meinung über die Gefangenen), wird auf speziellen Waagen gewogen. Und die letzte Passage von Bolkonsky klingt wie eine Vorahnung des nahen Todes:

„Oh, meine Seele, in letzter Zeit ist es schwer für mich zu leben. Ich sehe, dass ich anfing, zu viel zu verstehen. Und es ist nicht gut für einen Menschen, vom Baum der Erkenntnis von Gut und Böse zu essen ... Nun, nicht lange! er fügte hinzu.

Die Verletzung auf dem Feld von Borodin wiederholt in der Zusammensetzung die Szene der Verletzung von Andrey auf dem Feld von Austerlitz; und dort, und hier wird dem Helden plötzlich die Wahrheit offenbart. Diese Wahrheit ist Liebe, Mitgefühl, Glaube an Gott. (Hier ist eine weitere Parallele zur Handlung.) Ho im ersten Band hatten wir eine Figur, der trotz aller Widrigkeiten die Wahrheit erschien; jetzt sehen wir Bolkonsky, der es geschafft hat, sich auf Kosten von seelischen Qualen und Wurf auf die Akzeptanz der Wahrheit vorzubereiten. Bitte beachten Sie: Die letzte Person, die Andrei auf dem Austerlitzer Feld sieht, ist der unbedeutende Napoleon, der ihm großartig vorkam; und der letzte, den er auf dem Borodino-Feld sieht, ist sein Feind, Anatole Kuragin, ebenfalls schwer verwundet ... (Dies ist eine weitere Parallele zur Handlung, mit der wir zeigen können, wie sich der Held im Laufe der Zeit verändert hat, die zwischen drei Treffen vergangen ist.)

Andrey hat ein neues Date mit Natasha vor sich; letztes Datum. Außerdem „funktioniert“ auch hier das folkloristische Prinzip der dreifachen Wiederholung. Zum ersten Mal hört Andrey Natasha (ohne sie zu sehen) in Otradnoye. Dann verliebt er sich bei Nataschas erstem Ball (Band II, Teil Drei, Kapitel XVII) in sie, spricht sie an und macht ihr ein Angebot. Und hier ist der verwundete Bolkonsky in Moskau, in der Nähe des Hauses der Rostows, genau in dem Moment, als Natascha befiehlt, die Wagen den Verwundeten zu übergeben. Die Bedeutung dieses letzten Treffens ist Vergebung und Versöhnung; Nachdem er Natasha vergeben und sich mit ihr versöhnt hatte, verstand Andrey endlich die Bedeutung der Liebe und ist daher bereit, sich vom irdischen Leben zu trennen ... Sein Tod wird nicht als irreparable Tragödie dargestellt, sondern als feierlich trauriges Ergebnis der irdischen Karriere, die er hinter sich hat .

Kein Wunder, dass Tolstoi hier das Thema des Evangeliums sorgfältig in den Stoff seiner Erzählung einführt.

Wir sind bereits daran gewöhnt, dass die Helden der russischen Literatur der zweiten Hälfte XIX Jahrhunderte oft dieses Hauptbuch des Christentums aufgreifen, das vom irdischen Leben, der Lehre und der Auferstehung Jesu Christi erzählt; Denken Sie zumindest an Dostojewskis Roman Schuld und Sühne. Allerdings schrieb Dostojewski über seine eigene Zeit, während sich Tolstoi den Ereignissen zu Beginn des Jahrhunderts zuwandte, als sich gebildete Menschen aus der High Society viel seltener dem Evangelium zuwandten. Kirchenslawisch lasen sie meist schlecht, sie griffen selten auf die französische Version zurück; erst nach dem Zweiten Weltkrieg begann man mit der Übersetzung des Evangeliums in lebendiges Russisch. Es wurde vom zukünftigen Metropoliten von Moskau Filaret (Drozdov) geleitet; Die Veröffentlichung des russischen Evangeliums im Jahr 1819 beeinflusste viele Schriftsteller, darunter Puschkin und Vyazemsky.

Prinz Andrej soll 1812 sterben; Trotzdem ging Tolstoi auf eine entscheidende Verletzung der Chronologie ein und fügte in Bolkonskys sterbende Gedanken Zitate aus dem russischen Evangelium ein: "Die Vögel des Himmels säen nicht, sie ernten nicht, aber dein Vater ernährt sie ..." Warum? Ja, aus dem einfachen Grund, den Tolstoi zeigen will: Die Weisheit des Evangeliums trat in Andreis Seele ein, sie wurde Teil seiner eigenen Gedanken, er liest das Evangelium als eine Erklärung seines eigenen Lebens und seines eigenen Todes. Wenn der Autor den Helden „zwang“, das Evangelium auf Französisch oder gar auf Kirchenslawisch zu zitieren, würde dies Bolkonskys Innenwelt sofort von der Welt des Evangeliums trennen. (Im Allgemeinen sprechen die Romanfiguren umso öfter Französisch, je weiter sie von der nationalen Wahrheit entfernt sind; Natasha Rostova spricht in der Regel nur eine Zeile Französisch über vier Bände!) Aber Tolstois Ziel ist genau das Gegenteil: Er versucht es das Bild von Andrei, der die Wahrheit gefunden hat, für immer mit dem Thema des Evangeliums verbinden.

Pierre Bezukhov. Wenn die Handlung von Prinz Andrei spiralförmig ist und jede nachfolgende Phase seines Lebens die vorherige Phase in einer neuen Runde wiederholt, dann sieht die Handlung von Pierre - bis zum Epilog - wie ein sich verengender Kreis mit der Figur des Bauern Platon Karataev in der Mitte aus .

Dieser Kreis am Anfang des Epos ist unermesslich weit, fast wie Pierre selbst - "ein massiver, dicker junger Mann mit kupiertem Kopf, der eine Brille trägt". Wie Prinz Andrei fühlt sich Bezukhov nicht als Wahrheitssucher; er hält Napoleon auch für einen großen Mann und begnügt sich mit der weit verbreiteten Vorstellung, dass große Menschen, Helden, die Geschichte regieren.

Wir lernen Pierre genau in dem Moment kennen, in dem er sich aus einem Übermaß an Vitalität am Zechen und fast am Raub beteiligt (die Geschichte des Viertels). Lebenskraft- sein Vorteil gegenüber dem toten Licht (Andrey sagt, dass Pierre die einzige "lebende Person" ist). Und das ist sein Hauptproblem, da Bezukhov nicht weiß, wo er seine heroische Kraft einsetzen soll, es ist ziellos, da ist etwas Nozdrevskoe drin. Besondere seelische und seelische Ansprüche sind Pierre von Anfang an eigen (weshalb er Andrej als Freund wählt), aber sie sind verstreut, nicht in eine klare und deutliche Form gekleidet.

Pierre zeichnet sich durch Energie, Sinnlichkeit, erreichende Leidenschaft, extremen Einfallsreichtum und Kurzsichtigkeit (in direkter und im übertragenen Sinne); all dies verdammt Pierre zu überstürzten Schritten. Als Bezukhov Erbe eines riesigen Vermögens wird, verstricken ihn die "Lebensbrenner" sofort mit ihren Netzen, Prinz Vasily heiratet Pierre mit Helen. Natürlich ist das Familienleben nicht gegeben; die Regeln akzeptieren, nach denen die "Brenner" der High Society leben, kann Pierre nicht. Und jetzt, nachdem er sich von Helen getrennt hat, beginnt er zum ersten Mal bewusst nach einer Antwort auf Fragen zu suchen, die ihn nach dem Sinn des Lebens, nach dem Schicksal des Menschen quälen.

"Was ist falsch? Was ist gut? Was soll man lieben, was hassen? Warum leben und was bin ich? Was ist Leben, was ist Tod? Welche Macht kontrolliert alles? fragte er sich. Und auf keine dieser Fragen gab es eine Antwort, bis auf eine, keine logische Antwort, überhaupt nicht auf diese Fragen. Diese Antwort war: „Wenn du stirbst, wird alles enden. Du wirst sterben und alles wissen, oder du wirst aufhören zu fragen.“ Aber es war schrecklich zu sterben“ (Band II, Teil Zwei, Kapitel I).

Und dann trifft er auf seinem Lebensweg auf einen alten Freimaurer-Mentor Osip Alekseevich. (Freimaurer waren Mitglieder religiöser und politischer Organisationen, „Orden“, „Logen“, die sich die moralische Selbstverbesserung zum Ziel setzten und auf dieser Grundlage die Gesellschaft und den Staat umgestalten wollten.) Metapher Lebensweg die Straße, auf der Pierre reist, dient im Epos; Osip Alekseevich selbst spricht Bezukhov an der Poststation in Torzhok an und beginnt mit ihm ein Gespräch über das mysteriöse Schicksal des Menschen. Aus dem Genreschatten des Familienromans begeben wir uns gleich in den Raum des Erziehungsromans; Kaum merklich stilisiert Tolstoi "Freimaurer"-Kapitel als Romanprosa des späten 18. - frühen 19. Jahrhunderts. In der Szene von Pierres Bekanntschaft mit Osip Alekseevich erinnert uns vieles an A. N. Radishchevs "Reise von St. Petersburg nach Moskau".

In freimaurerischen Gesprächen, Gesprächen, Lesungen und Reflexionen offenbart Pierre dieselbe Wahrheit, die auf dem Feld von Austerlitz erschienen ist, Prinz Andrei (der vielleicht auch irgendwann den „Freimaurerprozess“ durchgemacht hat; in einem Gespräch mit Pierre spöttisch Bolkonsky erwähnt Handschuhe, die Freimaurer vor der Heirat für ihren Auserwählten erhalten). Der Sinn des Lebens liegt nicht in einer Heldentat, nicht darin, ein Anführer zu werden, wie Napoleon, sondern darin, den Menschen zu dienen, sich in die Ewigkeit eingebunden zu fühlen ...

Aber die Wahrheit wird ein wenig offenbart, sie klingt gedämpft, wie ein fernes Echo. Und allmählich, immer schmerzhafter, spürt Bezukhov die Täuschung der Mehrheit der Freimaurer, die Diskrepanz zwischen ihrem kleinlichen weltlichen Leben und den proklamierten universellen Idealen. Ja, Osip Alekseevich bleibt für ihn für immer eine moralische Autorität, aber die Freimaurerei selbst hört schließlich auf, Pierres spirituelle Bedürfnisse zu befriedigen. Darüber hinaus führt die Versöhnung mit Helen, zu der er unter freimaurerischem Einfluss ging, zu nichts Gutem. Und nachdem er im sozialen Bereich einen Schritt in die von den Freimaurern vorgegebene Richtung getan und eine Reform seiner Ländereien eingeleitet hat, erleidet Pierre eine unvermeidliche Niederlage: Seine Unpraktikabilität, Leichtgläubigkeit und Unsystematik bringen das Landexperiment zum Scheitern.

Der enttäuschte Bezukhov verwandelt sich zunächst in einen gutmütigen Schatten seiner räuberischen Frau; es scheint, als würde sich der Strudel der "Lebensbrenner" über ihm schließen. Dann beginnt er wieder zu trinken, zu schwelgen, kehrt zu den Junggesellengewohnheiten seiner Jugend zurück und zieht schließlich von St. Petersburg nach Moskau. Wir haben mehr als einmal festgestellt, dass Petersburg in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts mit dem europäischen Zentrum bürokratischer, politischer, Kulturleben Russland; Moskau - mit einem ländlichen, traditionell russischen Lebensraum von adeligen Rentnern und herrschaftlichen Faulenzern. Die Verwandlung von Pierre aus St. Petersburg in einen Moskauer kommt einer Absage an jeglichen Lebenswunsch gleich.

Und hier nähern sich die tragischen und reinigenden Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812. Für Bezukhov haben sie eine ganz besondere, persönliche Bedeutung. Immerhin ist er seit langem in Natasha Rostov verliebt und hofft auf ein Bündnis, mit dem er durch seine Ehe mit Helen und Natashas Versprechen an Prinz Andrei zweimal durchgestrichen ist. Erst nach der Geschichte mit Kuragin, bei deren Überwindung Pierre eine große Rolle spielte, gesteht er Natascha tatsächlich seine Liebe (Band II, Teil Fünf, Kapitel XXII).

Es ist kein Zufall, dass Pierres Augen unmittelbar nach der Erklärungsszene mit Natasha Tolstaya den berühmten Kometen von 1811 zeigen, der den Beginn des Krieges ankündigte: „Pierre schien, dass dieser Stern vollständig dem entsprach, was in ihm war weich und ermutigte Seele, die zu einem neuen Leben aufblühte.“ Das Thema der nationalen Prüfung und das Thema der persönlichen Erlösung verschmelzen in dieser Folge miteinander.

Schritt für Schritt führt der eigensinnige Autor seinen geliebten Helden dazu, zwei untrennbar miteinander verbundene „Wahrheiten“ zu begreifen: die Wahrheit eines aufrichtigen Familienlebens und die Wahrheit einer landesweiten Einheit. Aus Neugier begibt sich Pierre am Vorabend der großen Schlacht zum Borodino-Feld; Indem er beobachtet, mit den Soldaten kommuniziert, bereitet er seinen Geist und sein Herz darauf vor, den Gedanken wahrzunehmen, den Bolkonsky ihm während ihres letzten Gesprächs in Borodino sagen wird: Die Wahrheit ist, wo sie sind, gewöhnliche Soldaten, gewöhnliches russisches Volk.

Die Ansichten, die Bezukhov zu Beginn von Krieg und Frieden geäußert hat, werden ins Gegenteil verkehrt; ehe er in Napoleon die Quelle der historischen Bewegung sah, sieht er jetzt in ihm die Quelle des übergeschichtlichen Übels, die Inkarnation des Antichristen. Und er ist bereit, sich für das Heil der Menschheit zu opfern. Der Leser muss verstehen: spiritueller Weg Pierre ging nur in die Mitte; der Held ist noch nicht für den Standpunkt des Erzählers „erwachsen“, der überzeugt ist (und den Leser überzeugt), dass es überhaupt nicht um Napoleon geht, dass der französische Kaiser nur ein Spielzeug in den Händen der Vorsehung ist. Aber die Erfahrungen, die Bezukhov in französischer Gefangenschaft gemacht haben, und vor allem seine Bekanntschaft mit Platon Karataev, werden die Arbeit abschließen, die in ihm bereits begonnen hat.

Während der Hinrichtung der Gefangenen (eine Szene, die Andrei's grausame Argumente während des letzten Borodino-Gesprächs widerlegt) erkennt sich Pierre selbst als Instrument in den Händen anderer; sein Leben und sein Tod hängen nicht wirklich von ihm ab. Und die Kommunikation mit einem einfachen Bauern, einem „runden“ Soldaten des Apscheron-Regiments, Platon Karataev, eröffnet ihm schließlich die Aussicht auf eine neue Lebensphilosophie. Der Zweck eines Menschen ist es nicht, eine helle Persönlichkeit zu werden, die von allen anderen Persönlichkeiten getrennt ist, sondern das Leben der Menschen in seiner Gesamtheit widerzuspiegeln, ein Teil des Universums zu werden. Nur dann kann man sich wirklich unsterblich fühlen:

"Hahaha! Pierre lachte. Und er sagte laut zu sich selbst: - Lass mich nicht von dem Soldaten rein. Mich erwischt, mich eingesperrt. Ich werde gefangen gehalten. Wer ich? Mich? Ich - meine unsterbliche Seele! Ha, ha, ha!.. Ha, ha, ha!.. - er lachte mit Tränen in den Augen ... Pierre blickte in den Himmel, in die Tiefen der abgehenden, spielenden Sterne. „Und das alles ist mein, und das alles ist in mir, und das alles bin ich! …“ (Band IV, Zweiter Teil, Kapitel XIV).

Nicht umsonst klingen diese Reflexionen von Pierre fast wie Volksverse, sie betonen, verstärken den inneren, unregelmäßigen Rhythmus:

Der Soldat ließ mich nicht herein.
Mich erwischt, mich eingesperrt.
Ich werde gefangen gehalten.
Wer ich? Mich?

Die Wahrheit klingt wie Volkslied, und der Himmel, in den Pierre seinen Blick richtet, erinnert den aufmerksamen Leser an das Finale des dritten Bandes, den Blick auf den Kometen und vor allem an den Himmel von Austerlitz. Aber der Unterschied zwischen der Szene in Austerlitz und der Erfahrung, die Pierre in Gefangenschaft erlebt hat, ist grundlegend. Wie wir bereits wissen, wird Andrei am Ende des ersten Bandes entgegen seiner eigenen Absicht mit der Wahrheit konfrontiert. Er hat nur einen langen, umständlichen Weg dorthin. Und Pierre versteht sie zum ersten Mal als Ergebnis schmerzhafter Suche.

Aber in Tolstois Epos gibt es nichts Endgültiges. Denken Sie daran, wir sagten, dass Pierres Handlung nur kreisförmig zu sein scheint, dass sich das Bild etwas ändert, wenn Sie in den Epilog schauen? Lesen Sie nun die Episode von Bezukhovs Ankunft aus St. Petersburg und insbesondere die Szene eines Gesprächs im Büro mit Nikolai Rostov, Denisov und Nikolenka Bolkonsky (Kapitel XIV-XVI des ersten Epilogs). Pierre, derselbe Pierre Bezukhov, der bereits die Fülle der öffentlichen Wahrheit erfasst hat, der auf persönliche Ambitionen verzichtet hat, beginnt erneut, über die Notwendigkeit zu sprechen, soziale Missstände zu korrigieren, über die Notwendigkeit, den Fehlern der Regierung entgegenzuwirken. Es ist nicht schwer zu erraten, dass er Mitglied der frühen dekabristischen Gesellschaften wurde und dass am historischen Horizont Russlands ein neues Gewitter aufzog.

Natascha ahnt mit ihrem weiblichen Instinkt die Frage, die der Erzähler selbst Pierre offensichtlich gerne stellen würde:

„Weißt du, woran ich denke? - sagte sie, - über Platon Karataev. Wie er? Würde er dir jetzt zustimmen?

Nein, ich würde nicht zustimmen, - sagte Pierre nachdenklich. - Was er gutheißen würde, ist unser Familienleben. Er wünschte sich so sehr, Schönheit, Glück und Ruhe in allem zu sehen, und ich zeigte ihm stolz uns.

Was geschieht? Hat der Held begonnen, sich vor der gewonnenen und erlittenen Wahrheit zu scheuen? Und hat der „durchschnittliche“, „normale“ Mensch Nikolai Rostov Recht, der mit Missbilligung über die Pläne von Pierre und seinen neuen Kameraden spricht? Also steht Nikolai Platon Karataev jetzt näher als Pierre selbst?

Ja und nein. Ja, weil Pierre zweifellos vom „runden“, familiären, landesweiten friedlichen Ideal abweicht, ist er bereit, sich dem „Krieg“ anzuschließen. Ja, denn er war bereits in seiner Freimaurerzeit durch die Versuchung des Strebens nach dem Gemeinwohl und durch die Versuchung persönlicher Ambitionen gegangen - in dem Moment, als er im Namen Napoleons die Zahl des Tieres "gezählt" und sich überzeugt hatte dass er, Pierre, dazu bestimmt war, die Menschheit vor diesem Bösewicht zu retten. Nein, denn das ganze Epos „Krieg und Frieden“ ist von einem Gedanken durchdrungen, den Rostov nicht zu begreifen vermag: Wir sind nicht frei in unseren Wünschen, in unserer Wahl, an historischen Umwälzungen teilzunehmen oder nicht.

Pierre ist diesem Nerv der Geschichte viel näher als Rostov; Karataev lehrte ihn unter anderem durch sein Beispiel, sich den Umständen zu unterwerfen, sie so zu akzeptieren, wie sie sind. Pierre tritt in eine Geheimgesellschaft ein und bewegt sich vom Ideal weg und hinein in gewissem Sinne kehrt in seiner Entwicklung einige Schritte zurück, aber nicht, weil er es will, sondern weil er vom objektiven Lauf der Dinge nicht abweichen kann. Und vielleicht wird er, nachdem er die Wahrheit teilweise verloren hat, sie am Ende seines neuen Weges noch tiefer erkennen.

Daher endet das Epos mit einer globalen historiosophischen Argumentation, deren Bedeutung in seinem letzten Satz formuliert wird: "Es ist notwendig, die bewusste Freiheit aufzugeben und die Abhängigkeit anzuerkennen, die wir nicht fühlen."

Weise. Wir haben über Playboys gesprochen, über Anführer, über gewöhnliche Menschen, über Wahrheitssucher. Ho gibt es in "Krieg und Frieden" eine andere Kategorie von Helden, gegenüber den Anführern. Das sind die Weisen. Das heißt, Charaktere, die die Wahrheit des öffentlichen Lebens verstanden haben und ein Beispiel für andere Helden sind, die nach der Wahrheit suchen. Dies sind vor allem Stabskapitän Tushin, Platon Karataev und Kutuzov.

Staff Captain Tushin erscheint zuerst in der Szene der Schlacht von Shengraben; Wir sehen ihn zuerst mit den Augen von Prinz Andrei - und das ist kein Zufall. Wenn sich die Umstände anders entwickelt hätten und Bolkonsky innerlich bereit für dieses Treffen gewesen wäre, hätte sie in seinem Leben die gleiche Rolle spielen können wie das Treffen mit Platon Karataev in Pierres Leben. Leider ist Andrei immer noch vom Traum seines eigenen Toulon geblendet. Nachdem er Tuschin (Band I, Teil zwei, Kapitel XXI) verteidigt hat, als er vor Bagration schuldbewusst schweigt und seinen Chef nicht verraten will, versteht Prinz Andrei nicht, dass hinter diesem Schweigen nicht Unterwürfigkeit steckt, sondern Verständnis für die verborgene Ethik des Volkslebens. Bolkonsky ist noch nicht bereit, sich mit „seinem eigenen Karataev“ zu treffen.

"Ein kleiner Mann mit runden Schultern", der Kommandant einer Artillerie-Batterie, Tuschin macht von Anfang an einen sehr positiven Eindruck auf den Leser; Äußere Unbeholfenheit bringt nur seinen unbestrittenen natürlichen Verstand ins Wanken. Nicht ohne Grund greift Tolstoi, der Tushin charakterisiert, auf seine Lieblingstechnik zurück und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Augen des Helden, dies ist ein Spiegel der Seele: „Still und lächelnd sah Tushin, der von barfuß zu Fuß wechselte, fragend mit großen, intelligenten und freundliche Augen ...“ (Band I, Teil zwei, Kapitel XV).

Aber warum achtet der Autor außerdem auf eine so unbedeutende Figur in der Szene, die unmittelbar auf das Napoleon selbst gewidmete Kapitel folgt? Die Vermutung kommt dem Leser nicht sofort. Erst wenn er Kapitel XX erreicht, nimmt das Bild des Stabskapitäns allmählich symbolische Ausmaße an.

„Der kleine Tuschin mit zur Seite gebissener Pfeife“ wird zusammen mit seiner Batterie vergessen und ohne Deckung zurückgelassen; er merkt dies praktisch nicht, weil er ganz in die gemeinsame Sache versunken ist, er fühlt sich als integraler Bestandteil des ganzen Volkes. Am Vorabend der Schlacht sprach dieser unbeholfene kleine Mann von Todesangst und der völligen Ungewissheit über das ewige Leben; Jetzt verwandelt er sich vor unseren Augen.

Der Erzähler zeigt dies kleiner Mann close-up: „... Seine eigene phantastische Welt baute sich in seinem Kopf auf, was ihm in diesem Moment Vergnügen bereitete. Die feindlichen Kanonen waren in seiner Vorstellung keine Kanonen, sondern Pfeifen, aus denen ein unsichtbarer Raucher in seltenen Zügen Rauch ausstieß. In diesem Moment stehen sich nicht die russische und die französische Armee gegenüber; einander gegenüber stehen der kleine Napoleon, der sich für groß hält, und der kleine Tuschin, der zu wahrer Größe aufgestiegen ist. Der Stabshauptmann hat keine Angst vor dem Tod, er hat nur Angst vor seinen Vorgesetzten und wird sofort schüchtern, wenn ein Stabsoberst auf der Batterie erscheint. Dann (Glavka XXI) Tushin hilft herzlich allen Verwundeten (einschließlich Nikolai Rostov).

Im zweiten Band treffen wir noch einmal auf Staff Captain Tushin, der im Krieg seinen Arm verloren hat.

Sowohl Tushin als auch ein anderer tolstoischer Weiser, Platon Karataev, sind mit demselben ausgestattet physikalische Eigenschaften: Sie sind kleinwüchsig, sie haben ähnliche Charaktere: Sie sind liebevoll und gutmütig. Ho Tushin fühlt sich nur mitten im Krieg als integraler Bestandteil des Lebens des einfachen Volkes, und unter friedlichen Umständen ist er ein einfacher, freundlicher, schüchterner und sehr gewöhnlicher Mensch. Und Plato ist immer und unter allen Umständen in dieses Leben verwickelt. Und im Krieg und besonders im Frieden. Denn er trägt die Welt in seiner Seele.

Pierre trifft Platon in einem schwierigen Moment seines Lebens – in Gefangenschaft, als sein Schicksal auf dem Spiel steht und von vielen Unfällen abhängt. Das erste, was ihm ins Auge fällt (und ihn auf seltsame Weise beruhigt), ist Karataevs Rundheit, die harmonische Kombination von äußerer und innerer Erscheinung. Bei Platon ist alles rund - sowohl Bewegungen als auch das Leben, das er um sich herum aufbaut, und sogar der heimelige Geruch. Der Erzähler wiederholt mit der für ihn charakteristischen Beharrlichkeit die Worte „rund“, „gerundet“ so oft, wie er in der Szene auf dem Austerlitzer Feld das Wort „Himmel“ wiederholt hat.

Andrei Bolkonsky war während der Schlacht von Shengraben nicht bereit, sich mit "seinem eigenen Karataev", Stabskapitän Tushin, zu treffen. Und Pierre war zum Zeitpunkt der Moskauer Ereignisse gereift, um viel von Platon zu lernen. Und vor allem ein wahres Lebensgefühl. Deshalb blieb Karataev "für immer in Pierres Seele die stärkste und liebste Erinnerung und Verkörperung von allem Russischen, Freundlichen und Runden". Immerhin hatte Bezukhov auf dem Rückweg von Borodino nach Moskau einen Traum, in dem er eine Stimme hörte:

„Krieg ist die schwierigste Unterwerfung der menschlichen Freiheit unter die Gesetze Gottes“, sagte die Stimme. - Einfachheit ist Gehorsam gegenüber Gott, man kann ihm nicht entkommen. Und sie sind einfach. Sie reden nicht, sie tun es. Das gesprochene Wort ist Silber und das Unausgesprochene ist Gold. Ein Mensch kann nichts besitzen, solange er Angst vor dem Tod hat. Und wer keine Angst vor ihr hat, dem gehört alles ... Alles zu vereinen? sagte sich Pierre. - Nein, nicht verbinden. Sie können Gedanken nicht verbinden, aber all diese Gedanken verbinden - das ist es, was Sie brauchen! Ja, Sie müssen zusammenpassen, Sie müssen zusammenpassen! (Band III, Dritter Teil, Kapitel IX).

Platon Karataev ist die Verkörperung dieses Traums; alles hängt in ihm zusammen, er hat keine Angst vor dem Tod, er denkt in Sprichwörtern, in denen das Uralte Volksweisheit, - nicht ohne Grund, und in einem Traum hört Pierre das Sprichwort "Das gesprochene Wort ist Silber und das Unausgesprochene ist Gold."

Kann man Platon Karataev als helle Persönlichkeit bezeichnen? Auf keinen Fall. Im Gegenteil: Er ist überhaupt keine Person, weil er keine eigenen besonderen, von den Menschen getrennten spirituellen Bedürfnisse hat, es gibt keine Bestrebungen und Wünsche. Für Tolstoi ist er mehr als eine Persönlichkeit; er ist ein Teil der Seele des Volkes. Karataev erinnert sich nicht an seine eigenen Worte, die vor einer Minute gesprochen wurden, weil er nicht im üblichen Sinne dieses Wortes denkt. Das heißt, er baut seine Argumentation nicht in einer logischen Kette auf. Genau wie du sagen würdest Moderne Menschen, sein Geist ist mit dem öffentlichen Bewusstsein verbunden, und Platons Urteile reproduzieren sich über persönliche Volksweisheit.

Karataev hat keine „besondere“ Liebe zu Menschen – er behandelt alle Lebewesen gleich liebevoll. Und an den Meister Pierre und an den französischen Soldaten, der Platon befahl, ein Hemd zu nähen, und an den klapprigen Hund, der ihn angenagelt hatte. Da er keine Person ist, sieht er auch keine Persönlichkeiten um sich herum, jeder, dem er begegnet, ist das gleiche Teilchen eines einzigen Universums wie er. Tod oder Trennung spielen für ihn daher keine Rolle; Karataev ist nicht verärgert, als er erfährt, dass die Person, mit der er eng geworden ist, plötzlich verschwunden ist - schließlich ändert sich daran nichts! Ewiges Leben Menschen geht weiter, und in jedem neuen Menschen, den du triffst, wird seine unveränderliche Präsenz offenbart.

Die Hauptlektion, die Bezukhov aus der Kommunikation mit Karataev lernt, die Hauptqualität, die er von seinem "Lehrer" lernen möchte, ist die freiwillige Abhängigkeit vom ewigen Leben der Menschen. Nur es gibt einem Menschen ein echtes Gefühl von Freiheit. Und als Karataev, der krank geworden ist, hinter der Kolonne der Gefangenen zurückbleibt und wie ein Hund erschossen wird, ist Pierre nicht allzu verärgert. Karataevs individuelles Leben ist vorbei, aber das ewige, landesweite, an dem er beteiligt ist, geht weiter, und es wird kein Ende nehmen. Deshalb vervollständigt Tolstoi die Handlung von Karataev mit dem zweiten Traum von Pierre, der von dem gefangenen Bezukhov im Dorf Shamshevo gesehen wurde:

Und plötzlich stellte sich Pierre als lebender, längst vergessener, sanftmütiger alter Lehrer vor, der Pierre in der Schweiz Erdkunde beibrachte ... er zeigte Pierre einen Globus. Dieser Globus war eine lebendige, oszillierende Kugel ohne Dimensionen. Die gesamte Oberfläche der Kugel bestand aus eng zusammengepressten Tropfen. Und diese Tropfen bewegten sich alle, bewegten sich und verschmolzen dann von mehreren zu einem, dann wurden sie von einem in viele geteilt. Jeder Tropfen strebte danach, herauszufließen, den größten Raum zu erobern, aber andere, die dasselbe anstrebten, drückten ihn zusammen, zerstörten ihn manchmal, verschmolzen manchmal mit ihm.

So ist das Leben, - sagte der alte Lehrer ...

Gott ist in der Mitte, und jeder Tropfen versucht sich auszudehnen, um ihn in der größten Größe widerzuspiegeln ... Hier ist er, Karataev, jetzt ist er übergelaufen und verschwunden “(Band IV, Teil Drei, Kapitel XV).

In der Metapher des Lebens als „flüssige oszillierende Kugel“, die sich aus einzelnen Tropfen zusammensetzt, alle symbolische Bilder"Krieg und Frieden", worüber wir oben gesprochen haben: und die Spindel und das Uhrwerk und der Ameisenhaufen; eine Kreisbewegung, die alles mit allem verbindet – das ist Tolstois Vorstellung vom Volk, von der Geschichte, von der Familie. Das Treffen mit Platon Karataev bringt Pierre dem Verständnis dieser Wahrheit sehr nahe.

Vom Bild des Stabskapitäns Tuschin stiegen wir wie auf einer Stufe zum Bild von Platon Karataev auf. Ho und von Plato im Raum des Epos führt eine weitere Stufe nach oben. Das Bild des Volksfeldmarschalls Kutuzov ist hier auf einer unerreichbaren Höhe platziert. Dieser alte Mann, grauhaarig, dick, schwergängig, mit einem von einer Wunde entstellten Gesicht, überragt Kapitän Tuschin und sogar Platon Karataev. Die von ihnen instinktiv wahrgenommene Wahrheit der Nationalität hat er bewußt erfaßt und zum Prinzip seines Lebens und seiner militärischen Tätigkeit erhoben.

Die Hauptsache für Kutuzov (im Gegensatz zu allen von Napoleon angeführten Führern) ist es, von einer persönlichen stolzen Entscheidung abzuweichen, den richtigen Lauf der Ereignisse zu erraten und sie nicht daran zu hindern, sich in Wahrheit nach Gottes Willen zu entwickeln. Wir begegnen ihm erstmals im ersten Band, am Schauplatz der Revue bei Brenau. Vor uns steht ein geistesabwesender und schlauer alter Mann, ein alter Kämpfer, der sich durch eine „Zuneigung zur Achtung“ auszeichnet. Wir verstehen sofort, dass die Maske eines unvernünftigen Kämpfers, die Kutuzov aufsetzt, wenn er sich an herrschende Personen, insbesondere an den Zaren, wendet, nur eine von vielen Möglichkeiten seiner Selbstverteidigung ist. Schließlich kann, darf er die reale Einmischung dieser Selbstgefälligen in den Lauf der Dinge nicht zulassen und ist daher verpflichtet, sich ihrem Willen liebevoll zu entziehen, ohne ihm mit Worten zu widersprechen. So wird er dem Kampf mit Napoleon während des Vaterländischen Krieges entgehen.

Kutuzov, wie er in den Kampfszenen des dritten und vierten Bandes auftritt, ist kein Macher, sondern ein Betrachter, er ist überzeugt, dass der Sieg nicht den Verstand erfordert, nicht das Schema, sondern „etwas anderes, unabhängig vom Verstand und Wissen ." Und vor allem - "Man braucht Geduld und Zeit." Der alte Kommandant hat beides im Überfluss; er ist mit der Gabe der "ruhigen Betrachtung des Laufs der Dinge" ausgestattet und sieht seine Hauptaufgabe darin, keinen Schaden anzurichten. Das heißt, hören Sie sich alle Berichte an, alle Hauptüberlegungen: Unterstützen Sie nützliche (dh diejenigen, die mit dem natürlichen Lauf der Dinge übereinstimmen), lehnen Sie schädliche ab.

A Hauptgeheimnis, das Kutuzov verstand, wie er in Krieg und Frieden dargestellt wird, ist das Geheimnis der Aufrechterhaltung des nationalen Geistes, Hauptkraft im Kampf gegen jeden Feind des Vaterlandes.

Deshalb verkörpert diese alte, schwache, üppige Person Tolstois Idee einer idealen Politik, die die Hauptweisheit verstand: Eine Person kann den Kurs nicht beeinflussen historische Ereignisse und muss die Idee der Freiheit zugunsten der Idee der Notwendigkeit aufgeben. Tolstoi „instruiert“ Bolkonsky, diesen Gedanken auszudrücken: Prinz Andrei beobachtet Kutuzov, nachdem er zum Oberbefehlshaber ernannt wurde, und überlegt: „Er wird nichts Eigenes haben ... Er versteht, dass es etwas Stärkeres und Bedeutenderes gibt als seines wird - das ist der unvermeidliche Lauf der Dinge ... Und vor allem ... dass er Russe ist, trotz des Romans von Janlis und französischer Sprüche “(Band III, Teil Zwei, Kapitel XVI).

Ohne die Figur Kutuzov hätte Tolstoi eine der künstlerischen Hauptaufgaben seines Epos nicht gelöst: der „hinterhältigen Form eines europäischen Helden, der angeblich die Menschen beherrscht, die die Geschichte hervorgebracht hat“, „einer einfachen, bescheidenen und daher wahrhaft majestätische Figur“ Volksheld, die sich niemals in dieser "betrügerischen Form" niederlassen wird.

Natascha Rostow. Wenn wir die Typologie der Helden des Epos in die traditionelle Sprache literarischer Begriffe übersetzen, dann offenbart sich von selbst ein inneres Muster. Der Welt des Alltags und der Welt der Lügen stehen dramatische und epische Charaktere gegenüber. Die dramatischen Charaktere von Pierre und Andrei sind voller innerer Widersprüche, sie sind immer in Bewegung und Entwicklung; Die epischen Charaktere von Karataev und Kutuzov überraschen mit ihrer Integrität. Ho ist in der von Tolstoi geschaffenen Porträtgalerie in Krieg und Frieden eine Figur, die in keine der aufgeführten Kategorien passt. Dies ist die lyrische Figur der Hauptfigur des Epos, Natasha Rostova.

Gehört sie zu den „Lebensbrennern“? Es ist unmöglich, darüber nachzudenken. Mit ihrer Aufrichtigkeit, mit ihrem gesteigerten Gerechtigkeitssinn! Gehört sie wie ihre Verwandten, die Rostows, zu den "einfachen Leuten"? In vielerlei Hinsicht ja; und doch suchen nicht umsonst sowohl Pierre als auch Andrey ihre Liebe, fühlen sich zu ihr hingezogen, von den allgemeinen Reihen unterschieden. Gleichzeitig kann man sie nicht als Wahrheitssucherin bezeichnen. Egal wie oft wir die Szenen, in denen Natascha spielt, noch einmal lesen, wir werden nie einen Hinweis auf eine Suche finden moralisches Ideal, Wahrheit, Wahrheit. Und im Epilog verliert sie nach der Heirat sogar den Glanz ihres Temperaments, die Spiritualität ihrer Erscheinung; Babywindeln ersetzen für sie, was Pierre und Andrej Reflexionen über die Wahrheit und den Sinn des Lebens gegeben haben.

Wie der Rest der Rostovs ist Natasha nicht mit einem scharfen Verstand ausgestattet; wenn in Kapitel XVII des vierten Teils letzter Band, und dann sehen wir sie im Epilog neben der betont intelligenten Frau Marya Bolkonskaya-Rostova, dieser Unterschied ist besonders frappierend. Natasha, wie der Erzähler betont, "hat sich einfach nicht geruht, schlau zu sein". Andererseits ist es mit etwas anderem ausgestattet, das für Tolstoi wichtiger ist als ein abstrakter Verstand, sogar wichtiger als die Wahrheitssuche: der Instinkt, das Leben empirisch zu kennen. Es ist diese unerklärliche Eigenschaft, die das Bild von Natasha den "Weisen" nahe bringt, vor allem Kutuzov, obwohl sie in allem anderen den gewöhnlichen Menschen näher kommt. Es ist einfach unmöglich, es irgendeiner Kategorie "zuzuordnen": es gehorcht keiner Klassifizierung, es bricht über die Grenzen jeder Definition hinaus.

Natasha, "schwarzäugig, mit großem Mund, hässlich, aber lebendig", die emotionalste aller Figuren des Epos; daher ist sie die musikalischste aller Rostovs. Das Element der Musik lebt nicht nur in ihrem Gesang, den jeder um sich herum als wunderbar erkennt, sondern auch in Nataschas Stimme selbst. Denken Sie daran, dass Andrejs Herz zum ersten Mal zitterte, als er Nataschas Gespräch mit Sonja in einer Mondnacht hörte, ohne die Mädchen reden zu sehen. Natashas Gesang heilt Bruder Nikolai, der verzweifelt ist, nachdem er 43.000 verloren hat, was die Familie Rostow ruiniert hat.

Aus einer emotionalen, sensiblen, intuitiven Wurzel stammen sowohl ihr Egoismus, der sich in der Geschichte mit Anatole Kuragin vollständig offenbart, als auch ihre Selbstlosigkeit, die sich sowohl in der Szene mit Karren für die Verwundeten im brennenden Moskau als auch in den Episoden, in denen sie gezeigt wird, manifestiert wie sie sich um den sterbenden Andrei kümmert, wie er sich um seine Mutter kümmert, schockiert von der Nachricht von Petyas Tod.

Und das Hauptgeschenk, das ihr gegeben wird und das sie über alle anderen Helden des Epos, selbst die besten, erhebt, ist ein besonderes Geschenk des Glücks. Sie alle leiden, leiden, suchen die Wahrheit oder besitzen sie liebevoll, wie der unpersönliche Platon Karataev. Nur Natasha genießt das Leben uneigennützig, spürt seinen fiebrigen Puls und teilt ihr Glück großzügig mit allen um sie herum. Ihr Glück liegt in ihrer Natürlichkeit; Deshalb kontrastiert der Erzähler die Szene von Natasha Rostovas erstem Ball so scharf mit der Episode ihrer Bekanntschaft und Verliebtheit in Anatole Kuragin. Achtung: diese Bekanntschaft findet im Theater statt (Band II, fünfter Teil, Kapitel IX). Das heißt, wo das Spiel regiert, Vorwand. Das reicht Tolstoi nicht; Er lässt den epischen Erzähler die Stufen der Emotionen "hinabsteigen", verwendet Sarkasmus in den Beschreibungen des Geschehens und betont nachdrücklich die Idee der unnatürlichen Atmosphäre, in der Natashas Gefühle für Kuragin geboren werden.

Nicht umsonst wird der berühmteste Vergleich von „Krieg und Frieden“ der lyrischen Heldin Natascha zugeschrieben. In dem Moment, als Pierre nach langer Trennung Rostova mit Prinzessin Marya trifft, erkennt er Natasha nicht und plötzlich „ein Gesicht mit aufmerksamen Augen, mit Mühe, mit Mühe, wie eine rostige Tür öffnet, lächelte und von dieser aufgelösten Tür plötzlich roch es und übergoss Pierre mit vergessenem Glück ... Es roch, verschlang und verschluckte ihn alle “(Band IV, Teil Vier, Kapitel XV).

Wie Tolstoi im Epilog (und für viele Leser unerwartet) zeigt, offenbarte sich Ho Nataschas wahre Berufung erst in der Mutterschaft. In Kinder hineingegangen, verwirklicht sie sich in ihnen und durch sie; und das ist kein Zufall: Schließlich ist die Familie für Tolstoi derselbe Kosmos, dieselbe ganzheitliche und rettende Welt, wie der christliche Glaube, wie das Leben der Menschen.

Er hat nicht nur ein wunderbares Werk "Krieg und Frieden" geschrieben, sondern auch das russische Leben für mehrere Jahrzehnte gezeigt. Forscher von Tolstois Werk haben berechnet, dass der Schriftsteller mehr als 600 Charaktere auf den Seiten seines Romans dargestellt hat. Darüber hinaus hat jede dieser Figuren eine klare und genaue Beschreibung des Autors. Dies ermöglicht dem Leser, ein detailliertes Porträt jeder Figur zu zeichnen.

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Charaktersystem im Roman "Krieg und Frieden"

Die Hauptfigur in Tolstois Werk sind natürlich die Menschen. Laut dem Autor ist dies das Beste in der russischen Nation. Zu den Menschen gehören dem Roman zufolge nicht nur einfache Menschen, die nichts haben, sondern auch Adlige, die nicht für sich selbst, sondern für andere leben. Aber die Leute im Roman werden von Aristokraten bekämpft:

1. Kuragins.
2. Salonbesucher Anna Scherer.

Aus der Beschreibung ist sofort ersichtlich, dass alle diese Charaktere sind die negativen Charaktere des Romans. Ihr Leben ist ungeistlich und mechanisch, sie führen künstliche und leblose Handlungen aus, sie sind unfähig zu Mitgefühl, sie sind egoistisch. Diese Helden können sich auch unter dem Einfluss des Lebens nicht ändern.

Ganz anders porträtiert Lev Nikolayevich seine positiven Charaktere. Ihr Handeln wird vom Herzen geleitet. Zu diesen positiven Akteuren gehören:

1. Kutusow.
2. Natascha Rostow.
3. Platon Karataev.
4. Alpatych.
5. Offizier Timochin.
6. Offizier Tuschin.
7. Pierre Bezukhov.
8. Andrej Bolkonsky.

All diese Helden sich einfühlen, entwickeln und verändern können. Aber erst der Krieg von 1812 und die Prüfungen, die er mit sich brachte, machen es möglich zu verstehen, welchem ​​Lager die Figuren in Tolstois Roman zuzuordnen sind.

Pyotr Rostov ist die zentrale Figur des Romans

Graf Peter Rostov ist das jüngste Kind in der Familie, Nataschas Bruder. Zu Beginn des Romans sieht der Leser ihn als sehr junges Kind. 1805 war er also erst 9 Jahre alt. Und wenn der Schriftsteller in diesem Alter erst merkt, dass er dick ist, dann kommt die Charakterisierung von Peter im Alter von 13 Jahren dazu, dass sich der Teenager als gutaussehend und fröhlich entpuppt.

Mit 16 Jahren zieht Peter in den Krieg, obwohl er studieren musste, und wird bald ein richtiger Mann, ein Offizier. Er ist ein Patriot und sorgt sich um das Schicksal seines Vaterlandes. Petya sprach ausgezeichnetes Französisch und konnte Mitleid mit dem gefangenen französischen Jungen haben. Petya zieht in den Krieg und träumt davon, etwas Heldenhaftes zu tun.

Und obwohl seine Eltern ihn zunächst nicht zum Gottesdienst gehen lassen wollten und dann einen sichereren Ort gefunden haben, tritt er mit einem Freund immer noch der Armee bei. Sobald er zum stellvertretenden General ernannt wurde, wurde er sofort gefangen genommen. Petya beschließt, an der Schlacht mit den Franzosen teilzunehmen und Dolokhov zu helfen, und stirbt, nachdem er am Kopf verwundet wurde.

Natasha Rostova wird ihren einzigen Sohn nach ihm benennen, der ihren Bruder, mit dem sie so eng verbunden war, niemals vergessen kann.

Männliche Nebenfiguren

Im Roman „Krieg und Frieden“ gibt es viele Nebenfiguren. Unter ihnen stechen die folgenden Charaktere hervor:

1. Drubezkoj Boris.
2. Dolochow.

Der große und blonde Boris Drubetsky wuchs in der Familie Rostov auf und war in Natasha verliebt. Seine Mutter, Prinzessin Drubetskaya, war eine entfernte Verwandte der Familie Rostov. Er ist stolz und träumt von einer Militärkarriere.

Dank der Bemühungen seiner Mutter in die Wache aufgenommen, nimmt er auch am Feldzug von 1805 teil. Die Charakterisierung von ihm durch den Schriftsteller ist wenig schmeichelhaft, da Boris versucht, nur „nützliche“ Bekanntschaften zu machen. Also ist er bereit, das ganze Geld auszugeben, um als reicher Mann durchzugehen. Er wird der Ehemann von Julie Kuragina, da sie reich ist.

Der Wachoffizier Dolokhov ist eine brillante Nebenfigur des Romans. Zu Beginn des Romans ist Fjodor Iwanowitsch 25 Jahre alt. Er wurde als respektable Dame Marya Ivanovna geboren, die einer armen Adelsfamilie angehörte. Frauen mochten den Offizier des Semyonovsky-Regiments, weil er gutaussehend war: mittelgroß, mit lockigem Haar und blauen Augen. Eine feste Stimme und ein kalter Blick wurden in Dolokhov harmonisch mit seiner Bildung und Intelligenz kombiniert. Obwohl Dolokhov ein Spieler ist und ein ausgelassenes Leben liebt, wird er in der Gesellschaft immer noch respektiert.

Väter der Familien Rostov und Bolkonsky

General Bolkonsky ist längst im Ruhestand. Er ist reich und angesehen in der Gesellschaft. Er leistete seinen Dienst während der Regierungszeit von Katharina II., Kutuzov ist also sein guter Freund. Aber der Charakter des Vaters der Familie Bolkonsky ist schwierig. Nikolai Andreevich passiert nicht nur streng, sondern auch streng. Er achtet auf seine Gesundheit und schätzt Ordnung in allem.

Graf Ilya Andreevich Rostov ist ein positiver und heller Held des Romans. Seine Frau ist Anna Mikhailovna Shinshina. Ilya Andreevich zieht fünf Kinder groß. Er ist reich und fröhlich, freundlich und selbstbewusst im Charakter. Der alte Prinz ist sehr zutraulich und lässt sich leicht täuschen.

Ilya Andreevich ist eine sympathische Person, ein Patriot. Er empfängt verwundete Soldaten in seinem Haus. Aber er hat den Zustand der Familie überhaupt nicht verfolgt, deshalb wird er zum Schuldigen des Ruins. Der Prinz stirbt 1813 bei dem Versuch, die Tragödien seiner Kinder zu überleben.

Kleine weibliche Charaktere

In der Arbeit von Leo Tolstoi gibt es viele Nebenfiguren, die es ermöglichen, die Ereignisse zu verstehen, die der Autor beschreibt. In der Arbeit "Krieg und Frieden" werden weibliche Charaktere durch folgende Heldinnen dargestellt:

1. Sonja Rostowa.
2. Julia Kuragin.
3. Vera Rostowa.

Sonya Rostova ist die Cousine zweiten Grades von Natasha Rostova, der Protagonistin des Romans Krieg und Frieden. Sofja Alexandrowna ist Waise und Mitgift. Zum ersten Mal sehen die Leser sie am Anfang des Romans. Dann, 1805, war sie kaum 15 Jahre alt. Sonya sah wunderschön aus: Ihre Taille war dünn und klein, ein großer und dicker schwarzer Zopf war zweimal um ihren Kopf gewickelt. Schon der Blick, weich und zurückgezogen, verzaubert.

Je älter das Mädchen wurde, desto schöner sah sie aus. Und mit 22 war sie laut Tolstois Beschreibung so etwas wie eine Katze: glatt, flexibel und weich. Sie war in Nikolenka Rostov verliebt. Sie verweigert sogar dem „brillanten“ Bräutigam Dolokhov ihre Liebe. Sonya wusste, wie man geschickt vor verschiedenen Zuhörern las. Sie las normalerweise mit dünner Stimme und sehr fleißig.

Aber Nicholas entschied sich zu heiraten Maria Bolkonskaja. Und die sparsame und geduldige Sonya, die den Haushalt so geschickt führte, blieb im Haus der jungen Familie Rostov und half ihnen. Am Ende des Romans zeigt der Autor sie im Alter von 30 Jahren, aber auch sie ist nicht verheiratet, sondern beschäftigt sich mit den Rostov-Kindern und der Pflege der kranken Prinzessin.

Julie Kuragina ist eine kleine Heldin im Roman. Es ist bekannt, dass das Mädchen nach dem Tod ihrer Brüder im Krieg, die bei ihrer Mutter zurückgelassen wurden, eine reiche Erbin wird. Zu Beginn des Romans ist Julie bereits 20 Jahre alt und der Leser erfährt, dass sie aus einem anständigen Adelsgeschlecht stammt. Ihre tugendhaften Eltern haben sie großgezogen, und im Allgemeinen war Julie der Familie Rostov von Kindheit an vertraut.

Julie hatte keine besonderen externen Daten. Das Mädchen war pummelig und hässlich. Aber sie kleidete sich modisch und versuchte immer zu lächeln. Wegen ihres roten, schlecht gepuderten Gesichts und ihrer feuchten Augen wollte sie niemand heiraten. Julie ist ein bisschen naiv und sehr dumm. Sie versucht, keinen Ball und keine Theateraufführung zu verpassen.

Übrigens träumte Gräfin Rostova davon, Nikolai mit Julie zu heiraten. Aber wegen des Geldes heiratet Boris Drubetskoy sie, der Julie hasst und hofft, sie nach der Hochzeit sehr selten zu sehen.

Eine weitere weibliche Nebenfigur in Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ ist Vera Rostova. Dies ist die älteste und ungeliebte Tochter von Prinzessin Rostova. Nach ihrer Heirat wurde sie Vera Berg. Zu Beginn des Romans war sie 20 Jahre alt, und das Mädchen war vier Jahre älter als ihre Schwester Natascha. Vera ist ein schönes, intelligentes und gut erzogenes und gebildetes Mädchen mit einer angenehmen Stimme. Sowohl Natasha als auch Nikolai glaubten, dass sie zu korrekt und irgendwie unsensibel sei, als hätte sie überhaupt kein Herz.