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Anime ist einfach mit einem Bleistift zu zeichnen. Anime-Zeichenunterricht

Kunst- ein gutes Hobby für eine Person jeden Alters. Dies kann zu werden richtiger Beruf wenn du lernst, einen Bleistift zu beherrschen.

Und Geschicklichkeit entwickelt sich nur durch Übung. Je mehr du trainierst, desto besser wirst du.

Anime-Kunst ist heute in Mode und eine der beliebtesten beliebte Typen Zeichnungen von Künstlern jeden Alters.

Anime sind nicht nur Zeichnungen von Comics und Rahmen von Cartoons, es ist eine ganze Richtung in der Kunst. Anime-Cartoons sind in unserem Land sehr beliebt.

Darüber werden Lieder geschrieben, und die für Cartoons ausgewählte Musik ist ein echtes Meisterwerk.

Anime ist die ganze Welt. Eigenartig, originell. Lassen Sie uns kopfüber hineinstürzen und unsere eigenen Comics und Skizzen in diesem Stil erstellen.

Wie man lernt, das Gesicht eines Mädchens zu zeichnen: Augen, Nase und Haare mit einem Bleistift

Schritt-für-Schritt-Erstellung eines Mädchengesichts im Anime-Stil:

Einen Mann von Grund auf neu zeichnen: Ganzkörper

Anime einzeichnen vollständige Höhe- etwas schwieriger. Weitere Details hier.

Schritt-für-Schritt-Anleitung - zeichne einen Kerl im vollen Wachstum im Anime-Stil:

Wir zeichnen ein Kreuz, wobei die vertikale Linie die Position des Körpers und die horizontale Linie die obere Schulterlinie angibt.
Wir beenden das Zeichnen horizontaler Linien, die die Hüften, Knie und Füße bezeichnen.
Wir zeichnen die Gelenke in Kreisen. Sie zeigen die Position der Hände an. In diesem Stadium ist es einfach, alles zu reparieren und darauf zu malen.
Jetzt zeichnen wir den Kopf. Zuerst der Ball, dann die genauen Linien der Wangenknochen, das Kinn. Von oben tragen wir mit Strichen die Konturen einer Frisur oder eines Kopfschmucks auf. Verfeinern Sie die Linie, löschen Sie unnötige Striche.
Wir beenden die Zeichnung: Wir machen den Körper, die Konturen der Kleidung. Wir löschen alles Überflüssige und vervollständigen die Komposition, indem wir die Details klären.

Wichtig! Verwenden Sie am meisten harter Bleistift zum Zeichnen von Konturen. Es ist am einfachsten zu löschen.

Wenn die Konturen zu Ihnen passen, löschen Sie den Überschuss und kreisen Sie die Zeichnung ein weicher Bleistift. Anime wird oft mit dem weichsten Bleistift für klare Linien dargestellt.

Denken Sie bei der Darstellung eines Mannes an die Proportionen des Körpers. Schließlich sind auch Männer sowohl voll als auch sehr dünn.

Es ist nicht notwendig, für jede männliche Figur breite Schultern und muskulöse Arme zu zeichnen. Berücksichtigen Sie die Höhe und den Körperbau. Davon hängen auch die Halslänge und die Gesichtsform ab.

Mädchenkörper für Anfänger

Der weibliche Körper im Anime-Stil ist ein tolles Thema für eine neue Zeichnung.

Denken Sie an ein paar Regeln:

Schönheit Weiblicher Körper Im Anime ist es im Vergleich zu den normalen Proportionen einer lebenden Person etwas übertrieben dargestellt.
Taille - sehr dünn, etwas breiter als der Hals.
Die Mädchen sind sehr dünn dargestellt, aber der Kopf bleibt überproportional groß.
Das Haar des Mädchens wird unabhängig von seiner Länge als üppig dargestellt.
Brust - feminin, abgerundet, etwas breiter als die Schultern.
Dünne Hände.
Taille ist sehr dünn.
Hüften - breit im Verhältnis zur Taille. Ihre Breite wiederholt die Brust.
Die Beine sind sehr lang, die Formen sind abgerundet.

Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Mädchens und betrachten Sie die Details. Wird Ihr Anime-Mädchen verkleidet oder posieren Sie als nackte Dame am Strand?

Solche Zeichnungen eignen sich hervorragend, wenn Sie ein Mädchen mit dem Rücken in einem schwach beleuchteten Raum zeichnen.

Hier genügt es, die Konturen, wie oben beschrieben, zu markieren. Bestimmen Sie die Gelenke der Ellbogen und Knie und beschreiben Sie damit die Position der Arme und Beine.

Wir schattieren alles herum und lassen helle Stellen um die Figur herum. Sie ist komplett beschattet.

Hinterlassen Sie stellenweise kurze Reflexionen, indem Sie den Lichteinfall selbst bestimmen. Haare können jede Form haben.

Sie können lange und lockere Locken zeichnen, die die Hälfte des Rückens bedecken. Die klassische Schönheit ist ausgezeichnet.

Wichtig! Löschen Sie vorsichtig die Umrisse und Fugen aus der Zeichnung. Das Endergebnis sollte so aussehen, als wäre es nicht gezeichnet, sondern gedruckt.

Das ist Skill: Ihre Zeichnungen sollten lebendig sein.

Beispiele gezeichneter Bilder

Du kannst mit Anime-Kunst Geld verdienen, wenn du lernst, wie man das Bild visuell auf Papier überträgt und es in Anime umwandelt.

Solche Porträts sind bei Schülern und Erwachsenen gefragt. Das Internet verbindet und Anime-Cartoons - Kunst Es gefällt sowohl Kindern als auch Erwachsenen. Sehen Sie sich Beispielzeichnungen an.

Wenn Sie mit dieser Fähigkeit Geld verdienen möchten, nutzen Sie unsere Tipps:

Bringen Sie Ihre Kunst zur Perfektion. Wenn Sie Geld von Menschen nehmen - dann für echte Kunst.
Trainiere mit Familie und Freunden. Lernen Sie, Emotionen zu vermitteln.
Es ist gut, sich von Fachleuten beraten zu lassen. Autodidakten können begabt sein, aber Ihre Fähigkeiten zu verbessern, erfordert ernsthafte Erfahrung und Professionalität.
In eine Zeichenschule gehen, Meisterwerke zeigen, bekommen guter Rat. Sie können mit praktizierenden Künstlern ins Internet schreiben.
Beginnen Sie mit dem Zeichnen auf Bestellung und denken Sie daran, dass der Kunde immer Recht hat. Anzeigen online schalten. Zeichenvorlagen: Fügen Sie Fotos und Zeichnungen hinzu, damit die Leute sehen können, wozu Sie fähig sind.
Erstellen Sie animierte Skizzen von Hochzeitsfotos. Es wird gut Profitables Geschäft: Ein Comic, der eine Hochzeit im Anime-Stil darstellt.
Am profitabelsten wird die praktische Arbeit sein: Sie müssen mit einer Leinwand und einem Bleistift zum Damm oder zur Allee gehen.
Werkzeuge müssen professionell sein.
Bieten Sie Dienstleistungen für lokale Schulen an.

Nützliches Video

Stufe 1: Skizzieren

Im Anime-Stil werden sehr süße Mädchen erhalten. Jeder aufstrebende Künstler kann lernen, weibliche Bilder zu zeichnen, indem er bestimmte Regeln einhält. Sie benötigen ein Blatt Papier und einen einfachen Bleistift.

Stufe 2: Gesichtszeichnung

Zeichnen Sie gemäß den angebrachten Markierungen das obere Augenlid, die Pupille und die Iris des Auges deutlich.
Die Pupille eines Anime-Mädchens sollte vertikal verlängert sein und eine dunkle Farbe haben.
Die Iris ist etwas heller.
Das untere Augenlid muss nicht sorgfältig umrandet werden, eine dünne Linie reicht aus.
Augenbrauen werden dünn sein. Sie müssen sie ziemlich weit von den Augen entfernt darstellen.
Jetzt müssen Sie eine kleine schematische Nase zeichnen.
Unmittelbar darunter sollten Sie einen dünnen Mund zeichnen horizontale Linie. Lippen müssen nicht gemacht werden.
Die Ohren befinden sich auf Höhe der Nasenspitze.
Machen wir das Kinn klein und spitz.
Jetzt bleibt es, den Haaransatz zu skizzieren und die Strähnen darzustellen, sie zu lockern oder in eine Frisur zu stecken.

Stufe 3: Körperzeichnung

Kommen wir zum Körper. Das Anime-Mädchen muss zeichnen:

dünner Hals,
Anmutige Hände,
Markiere eine dünne Taille,
Hüftlinie,
üppige Brust.
Beine werden schlank und ungewöhnlich lang sein.

Sie müssen sich Kleidung einfallen lassen und sie auf dem Körper darstellen. Der Körper wird im Gegensatz zum Kopf nach den Regeln der klassischen Zeichnung ausgeführt.

Wenn alle Details der Zeichnung klar und ausdrucksstark geworden sind, können Sie die zusätzlichen Linien löschen und mit dem Färben beginnen. Im Bild von Anime-Charakteren gibt es immer kontrastierende Farben und helle Details. Haare können jede, sogar die unerwartetste Farbe haben. Dasselbe gilt für Kleidung. Beim Zeichnen von Anime müssen Sie bestimmte Bereiche nicht abdunkeln und hervorheben.

Jedes Mal, wenn Sie einen Kopf zeichnen, müssen Sie mit einem Kreis und sich kreuzenden Linien durch die Mitte beginnen. Dieser Teil ist immer gleich und der Rest des Gesichts wird je nach gewünschtem Typ (Stil) aufgebaut. Als nächstes werden wir uns einige ansehen verschiedene Typen Anime-Gesichter.

Bei all diesen Zeichnungen werden nicht nur „die Augen größer“. Sie werden natürlich größer, aber Nase und Mund ändern sich auch nicht.

realistischer Typ

Diese Art der Gesichtskonstruktion ist der wahren menschlichen Anatomie so nahe, dass sie fast nicht wie ein Anime-Stil aussieht. Auf das Echte menschliches Gesicht Die Augen sind viel kleiner und die Nase und der Mund sind viel markanter. Die Ohren befinden sich auf Augenhöhe.

Cartoon-Typ

Wir erreichen hier den Extrembereich, überschreiten aber nicht die Grenze. Dieser Stil eignet sich eher für das Genre der Romantik (Shojo), wo ausdrucksstarke Augen das sind, was Sie brauchen. Wenn Sie sich die Skizze links genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Augenbrauen auf diesem Kopf sehr hoch sind.

Sehr Cartoon-Typ

Bei diesem Ansatz führen die vergrößerten Augen zu einer anderen Beziehung zu den übrigen Gesichtszügen, und die Ohren sind jetzt auf die Nase ausgerichtet.Ich kann nicht in Worte fassen, wie wichtig es ist, diese Balance zu wiederholen, wenn man in diesem Stil malen möchte. Anime- und Manga-Fans sind ein wählerischer Haufen. Wenn Sie die Proportionen falsch zeichnen, werden sie es sehen und Sie wissen lassen!

ein bisschen karikaturhaft

Sie können diese Gesichtskonstruktion im Manga sehen, wenn der Held handlungsorientiert ist. Die Augen werden größer, während Nase und Mund weniger detailliert werden. Der Abstand zwischen den Augen und der Nasenspitze ist jedoch immer noch ziemlich nah an der echten Anatomie.

Machen wir uns zunächst ein wenig mit dem Zeichenstil selbst vertraut.

Wo, glauben Sie, wurde der erste Anime gedreht? Ich denke, die meisten von Ihnen haben es erraten, es ist natürlich Japan (1917). Es ist klar, dass sie anfangs ziemlich weit von denen entfernt waren, die wir jetzt betrachten.

Wie zeichne Animes?

Das Erste, was einem ins Auge fällt, ist Das ist Anime-Zeichenstil. Emotionen sind sehr ausdrucksstark, da es viele Möglichkeiten und Gesten gibt, den Charakter und die Stimmung der Figuren zu vermitteln.

Um zu lernen, wie man Anime zeichnet, muss man verstehen, welche Eigenschaften sie haben und wie sie charakteristisch sind.

Merkmale des Zeichnens von Anime-Charakteren

1. Augen- Dies ist die erste Würde der Charaktere aus dem Anime. Groß, sehr hell, mit detaillierten Highlights, es gibt sogar mehrere Ebenen und Arten von Highlights. Und geschlossene Augen lassen sich ganz einfach mit wenigen Strichen zeichnen.

2. Gesicht- Nase und Mund, Wangenknochen werden nicht viel beachtet. Sie sind mit sehr dünnen Linien von geringer Größe gezeichnet.

3. Fantasien- In Anime können Charaktere nicht immer realistisch sein, Haare sind in ihnen möglich verschiedene Farben (bis zu rot, grün, blau, etc.), Katzenohren und vieles mehr.

4. Aufbau eines Körpers- Da es im Anime kein realistisches Konzept gibt, wähle die Standards und Proportionen des Charakters selbst aus. Beim Zeichnen eines winzigen "" (So ein süßer kleiner Anime-Charakter) am meisten nutzen einfache Technik Zeichnung. Dieser Stil geeignet für Anfänger und wir werden es etwas später analysieren.

Obwohl ich persönlich sehr nachgezeichnete und detaillierte Zeichnungen von Chibi gesehen habe.

5. Zeichne ein Gesicht- die auf einem Oval basiert. Wir werden dieses Thema etwas später besprechen, da dieser Moment Leider habe ich es noch nicht vorbereitet. Das Gesicht ist charakteristisch große Augen. Zeichnen Sie Anime-Lippen und Mund, normalerweise ist der Mund klein (je nach Gefühl). Das Gesicht basiert auf einem Oval und es lohnt sich, nur vom Oval aus zu zeichnen.

6. Haare zeichnen- Haare sollten nicht in kleinen Abschnitten gezeichnet werden, aber es ist ratsam, die gesamte Masse auf einmal zu skizzieren, aber vergessen Sie nicht, dass sie nicht in einem Stück, sondern in Strähnen gehen!

7. Kleidung zeichnen- der Fantasie sind schon keine Grenzen gesetzt. Alles kann sein: von einer einfachen Schuluniform bis zu einem Kostüm, zum Beispiel einer Katze.

Abschnittsthemen:

Hier sind einige Schritt-für-Schritt-Strichzeichnungen von Manga-Charakteren für Zeichen- und Malübungen. Achten Sie auf die Frisuren – die Frisuren der Charaktere sind eine Art Markenzeichen des Mangas – oft sind die Charaktere nur an ihren Frisuren zu erkennen:

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Sasami-Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Bevor Sie die Haare zeichnen, zeichnen Sie die Basis - Kopf, Schultern, Gesicht usw.
Zeichne den Hinterkopf, damit du weißt, wo der Kopf endet.

2) Zeichnen Sie nun alle nicht krausen Teile des Haares. Zum Beispiel habe ich dieses Mädchen mit einem geraden Knall gezeichnet.
Sie sollten bereits eine Vorstellung davon haben, welche Frisur Ihr Charakter haben soll. Pferdeschwanz, Zöpfe oder offenes Haar – eine Idee ist jetzt zu haben gute Idee(Sie können bei Bedarf eine grobe Skizze anfertigen)

3) Dies ist das Ende meiner Vorbereitungen zum Zeichnen der Locken selbst. Ich habe die Haare meines Mädchens zu Knoten geflochten (oder Odango, wie auch immer Sie es nennen wollen) und ein paar Strähnen hinzugefügt, damit es so aussieht, als wären ihre Haare fest zurückgezogen.
Sie müssen Ihre Haare nicht wie ich frisieren, dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie Ihren Charakter auf die lockige Phase vorbereiten.

4) Jetzt beginnen wir mit dem Eisstockschießen. Zeichne einige gekrümmte Linien, um die Rückseite der ersten Locke darzustellen. Meine Locke teilte sich in dünne und dicke Abschnitte, aber Sie können einen dicken machen, wenn Sie möchten.

5) Lassen Sie uns nun den vorderen Teil zeichnen. Machen Sie eine leichte Rundung auf einer Seite, um etwas Gewicht und Dicke zu verleihen. Stellen Sie sicher, dass Sie die in Schritt 4 gezeichneten Linien schließen, um die fertige Locke zu erhalten.

6) Zeichnen Sie die Rückseite der zweiten Locke. Weil Dieses Haar wird sehr locker und "federnd", ich lasse genügend Platz zwischen den Locken.

7) Zeichnen Sie die vordere Hälfte des Wirbels und fügen Sie diesmal im Gegensatz zum vorherigen Wirbel eine Kurve dahinter hinzu. Achten Sie auf die unterschiedliche Dicke jeder Locke.

8) Machen Sie dieses Mal einen weiteren Satz Locken näherer Freund an einen Freund - wenn du enge Locken machen willst, dann ziehe sie überall dicht, anstatt Abstände zu lassen, wie ich es tue.

9) Machen Sie weiterhin eine Locke nach der anderen, indem Sie die Dicke und den Abstand zwischen ihnen variieren. Sie können einige Linien auf der Rückseite der Locke hinzufügen.

10) Curle dich weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Sie übernachten müssen (kurz ist auch gut!)

11) Beenden Sie mit einer kleinen Locke.

12) Wiederholen Sie den gesamten Vorgang auf der anderen Seite des Kopfes. Zeichnen Sie alle vorderen Locken, bevor Sie mit den hinteren fortfahren.

13) Kommen wir nun zur Rückseite. Wenn Sie anfangen, verwirrt zu werden, versuchen Sie, sie mit weniger Stiftdruck zu zeichnen. Dies kann helfen, wenn viele Locken vorhanden sind.

14) Das ist die fertige Version mit allen Locken! Ein paar Kleinigkeiten fehlen noch. Fügen wir sie jetzt hinzu.

15) Fügen Sie einfach ein paar kleine Locken hinzu (wie die, mit denen wir jede Reihe beendet haben).
Endlich! Die Skizze ist fertig!

16) Jetzt der Schlaganfall. Machen Sie Linien unterschiedlicher Dicke. Versuchen Sie, genau wie in der Skizze, zuerst die vorderen Reihen zu machen, und machen Sie jede Locke einzeln, um nicht verwirrt zu werden.

17) Dies sind fertig eingekreiste Locken. Wechseln Sie dünne und dicke Linien ab.
Hier habe ich den Charakter gezeichnet, um zu zeigen, wie das gesamte Bild aussehen wird. Aber Sie können Ihren Charakter vollständig zeichnen, bevor Sie mit den Locken beginnen. Schade, wenn Ihnen nach all der Arbeit der Rest des Bildes nicht gefällt. ;R

18) Jetzt können Sie Farbe hinzufügen!
Ich benutze Markierungen zum Färben, Schicht für Schicht, um dunklere Schattierungen für die Schatten hinzuzufügen.
Weil Dies ist keine Malstunde, ich werde Ihnen nicht sagen, was Sie tun sollen. Experimentieren Sie oder finden Sie eine Lektion.

So sieht das Bild im Moment aus. Noch lange nicht fertig.
Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen zu verstehen, wie ich lockiges Haar für meine Charaktere zeichne.
Denken Sie daran, dass dies nur Richtlinien sind. Sie können sie verwenden, um Ihren eigenen Stil zu üben und zu entwickeln.
Viel Glück!

Übersetzung: Nancy alias Lalaokati

1. Kommen wir zu den Grundlagen!
Was machst du falsch?

Nehmen Sie zum Beispiel die drei Punkte A, B und C unten.
Was sehen Sie, wenn Sie eine gerade Linie - B und eine gekrümmte Linie - C - B zeichnen? Auf einem Bleistift? Oder Punkte C oder B?

Wenn Sie ein Bild zeichnen, müssen Sie die Richtung der Linie sehen, die Sie zeichnen, nicht nur auf die Spitze des Bleistifts schauen, sondern gleichermaßen auf alle drei Punkte A, B und C. Menschen können Formen nicht richtig zeichnen, wenn sie nur hinsehen die Spitze des Bleistifts.

Schauen Sie sich dann die 7 zufälligen Punkte unten an. Was siehst du?
Nur eine Gruppe von Punkten? Oder können Sie die Form schwach erkennen?

Nummerieren wir die Punkte zufällig. Haben Sie immer noch nicht die gewünschte Form erhalten?

Lassen Sie uns die Punkte neu nummerieren, um ihnen Bedeutungen zu geben, denen Ihre Augen automatisch auf der Form folgen. Diejenigen, die die Form anhand der Punkte auf diese Weise erkennen können, sind in der Lage, Formen zu zeichnen.

Schließlich werden die Punkte verbunden. Zufällige Linien verbinden sich zu einer Form talentierte Menschen Beim Zeichnen können sie die verborgenen Linien im Bild ertasten und nachzeichnen. Ihre Fähigkeit, Formen zu zeichnen, hängt davon ab, ob Sie die Punkte tatsächlich in der richtigen Reihenfolge rendern können.

2. Wie malt man ein „gutes Bild“? "

Was macht einen Job gut? Skizzieren? Interessantes Detail? Projekt? Thema? Verbindung? Alle diese Komponenten sind wichtig, aber wenn Sie hören wollen positive Bewertungenüber Ihre Arbeit von anderen, Sie müssen einen Eindruck hinterlassen und Ihre Gefühle vermitteln. Mit anderen Worten, Sie müssen in der Lage sein, sich auf unbewusste Weise mit denen zu verbinden, die Ihre Arbeit sehen.
Beginnen Sie, zeichnen Sie ein quadratisches Kästchen. Dies ist ein Grafiktest.

In den Räumen 1-6, neue Informationen nach und nach in die Kiste gelegt. Die Menge an Informationen, die in den Zeichnungen enthalten sind, die auf absolutem Anfängerniveau erstellt wurden, ist ausgezeichnet, von einer einfachen Box bis zu einer fortgeschrittenen. Dies wird durch den Unterschied zwischen Nummer 1 und 8 veranschaulicht.

Der Beobachter (die Person, die die Aufgabe gestellt hat, das Kästchen zu zeichnen) würde erwarten, nur das zu sehen, was er gefragt hat, das quadratische Kästchen Nummer 6 - 8 übertrifft diese Erwartungen. Sie können nicht sagen, dass Nummer 6 - 8 Fehler sind. Ein effektiver Schlüssel ist es, eine individuelle Interpretation zu zeigen.

Es ist notwendig, der Zeichnung ein Überraschungselement zu verleihen und einzubeziehen Weitere Informationen hinein, was es interessanter machen würde. Dazu müssen Sie natürlich gut zeichnen können. Aber obendrein muss man sich auch noch einfallen lassen interessantes Thema, Charakterpose und Projekt.

Obwohl der Charakter in Beispiel 9 und 10 derselbe ist, können Sie sehen, wie sie sich nicht nur im Design, sondern auch in der Persönlichkeit unterscheiden. Nach Meinung des Lesers ist es eine unbewusste Prämisse, dass die Anime- und Manga-Hauptfigur attraktiv ist. Dies wird erwartet und verleiht ihrer Attraktivität Tiefe. Wir können den Leser überraschen, indem wir seine Erwartungen übertreffen. Dies ist der erste Schritt, wenn jemand sagt, dass Ihre Zeichnung „gut“ ist, aber der eigentliche Anfang ist, wenn er sagt, dass sie „großartig“ ist.

Sie können auch nach den Erwartungen des Lesers zeichnen, ähnlich wie in Kreismagazinen.
Wenn Sie sich beispielsweise Kästchen ansehen, kann ein Animator zwar bis Level 8 zeichnen, tut dies aber nicht, weil die Leser erwarten, Level 6-Zeichnungen zu sehen. In ähnlicher Weise zeichnet der Animator, anstatt realistische Illustrationen zu zeichnen, Mangas mit einfachen Linien und erstellt geeignete Charaktere wie Simple Distortion (SD).

Zeichnen Sie zunächst quadratische Kästchen.
Was? Nochmal!
Wir müssen die Grundlagen lernen!

Wie man perspektivisch genau zeichnet, wird in speziellen Büchern erklärt, aber Sie müssen nicht so präzise zeichnen wie ein Architekt. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie nicht viel Zeit damit verbringen, den Fluchtpunkt zu zeichnen oder darüber nachzudenken.
Zeichnen Sie gerade Linien von Hand (kein Lineal oder Schablonen). Zeichnen Sie eine Linie auf sauberer Schiefer Papier von einem Punkt zum anderen und stellen Sie sich das Endergebnis in Ihrem Kopf vor. Dasselbe machst du mit deinen Skizzen, nur in größerem Maßstab.

3. Bevor Sie beginnen.
Mit dem zeichnen beginnen! Aber vorher.

Es ist gut gesagt, dass Sie mit dem Zeichnen beginnen werden, aber was werden Sie zeichnen?
Beherrschen Sie den Bleistift wohl oder übel? Wirst du einen RPG-Charakter (Rollenspiel) zeichnen? Manga-Charakter? Ein Held im Kampf? Oder planen Sie, eine Illustration oder ein Logo zu zeichnen? Grundlegende Ausdrucksdiagramme für Zeichen? Es spielt keine Rolle, ob Sie zeichnen - kritzeln. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein bestimmtes Bild der Figur, des Ortes und der Pose haben. Gute Gemälde beginnen mit einem Projekt.
Sobald dies entschieden ist, zeichnen Sie die Umrisse der Bewegung, um ein Gesamtbild zu erstellen, bei dem Sie sich keine Gedanken über die Sauberkeit der Zeichnung oder darüber machen müssen, ob auf der Seite genügend Beinfreiheit vorhanden ist. gutes Bild hat einen festen Umriss. Dies ist der erste Schritt in der Skizze.

Jetzt den Umriss detaillieren!

Im Allgemeinen denken die Leute, dass es sehr schwierig ist, eine harmonische Skizze zu erhalten, wenn Sie einfache Polygone zeichnen. Wenn Sie eine Illustration zeichnen, zeichnen Sie in der Tat kein Quadrat. Sie müssen jedoch entscheiden, in welcher Position sich jeder Körperteil befindet. Und wenn Sie es richtig machen, werden Sie gut und schnell zeichnen.

Im Moment können Sie quadratische Kästchen zeichnen, aber bald werden Sie in der Lage sein, Charaktere zu zeichnen.

4. Kommen wir zu den Grundlagen

Es ist Zeit, über die Körpergröße nachzudenken.

4. Shoujo Manga (Comic-Mädchen)
Ein Charakter mit einer sehr dünnen Taille und lange Beine. Bei Mädchen sind die Körperkonturen proportional definiert, der Kopf ist jedoch klein. Die Jungen sind ähnlich gezeichnet, aber mit breiteren Schultern.

5. Lustiger SD-Charakter
Dieser Typ sieht lustig aus mit einem kleinen Körper, aber großen Armen, Beinen und Kopf.

6. Realistischer Typ.
Die Länge des Oberkörpers, des Körpers und der Beine sind proportional - ungefähr die gleichen Mädchen, mit Ausnahme der übertrieben schmalen Taille.

Die Charakterzeichnung unterscheidet sich je nach Stil. Es ist nicht nur eine Veränderung der Körperproportionen, je nachdem, ob es sich beispielsweise um Manga oder Illustration handelt, hat dieselbe Figur unterschiedliche Merkmale. Vergleichen verschiedene Zeichnungen des gleichen Charakters unten, sehen Sie sich besonders die Art und Weise an, wie die Augen und Hände gezeichnet wurden. Sie bemerken, wie einige Details detailliert wiedergegeben wurden, während andere weggelassen wurden.

5. Zeichnungsdetails
Charakterzeichnung
Solange Sie sich einzelne Charaktere angesehen haben, können Animations- oder Manga-Arbeiten nicht mit nur einem Charakter erstellt werden. Sie sollten auch in der Lage sein, Hilfscharaktere zu zeichnen.
Siehe auch wie man Unterstützungszeichen zeichnet. Sie müssen die Individualität jedes einzelnen mit Präzision ausdrücken. Es gibt zwei Dinge, die Sie tun müssen, um die Hauptfiguren hervorzuheben und den Nebenfiguren genug Persönlichkeit zu verleihen, um sie interessant zu machen. Denken Sie über den persönlichen Hintergrund (ihre Vergangenheit, ihre Überzeugungen, ihre Beziehung zur Hauptfigur usw.) für jede Figur nach und übermitteln Sie diese Informationen dann durch Dinge wie ihren Gesichtsausdruck, ihre Frisur, ihr Kostüm und ihre Accessoires an die Arbeit.

Die Charaktere Nummer 3 - 7 sind viel schwieriger zu zeichnen als attraktive Hauptfiguren. Das Zeichnen älterer Menschen wird Ihrer Arbeit und Ihren Charakteren echtes Leben einhauchen.

Bösewichte

1- Feindlicher Berater: Zauberer (Charakter Nr. 1) Ein alter Mann mit einem gekrümmten Rücken.
2- Feindlicher Anführer. Hartnäckig.
Seine Schultern sind schmaler als die des starken Soldaten an der Seite. Leckereien.
3 - Feindlicher Berater: Die böse Hexe (Figur Nr. 2) hat die gleiche Größe wie die Hexe auf der Goodies-Seite, aber sie ist nicht in einer weiblichen Pose.
4 - Feindlicher Anführer Nummer 2. Der Kopf ist größer als der des Helden, aber dünner als der des feindlichen Häuptlings. Attraktiver Charakter.
5- Weiblicher Feindcharakter
Machthaltung ist ein von mir unabhängiges Genre. Etwas höher als der Hero.
6 - Feindlicher Spion. Affentyp (kurz mit langen Armen)
Schritte wie ein Ninja.
7 - Ungeheuer. Riesige Hände betonen seine Stärke.
8 - Willens' Haustier
Es hat keine spezifische Bedeutung in der Geschichte.
In der Geschichte, um die Verarbeitung des Teufels zu betonen.

6. Wir suchen eine passende Pose.

Übersetzung, die Sie sagen können:

Schritt 1: Die Grundlagen

1) Ich beginne mit der Wirbelsäule, da sie mir hilft, die Kurven des Körpers zu definieren. Ich beginne oben und zeichne eine glatte S-förmige Kurve nach unten, wo wir glauben, dass wir das Ende der Wirbelsäule (Steißbein) haben.

2) Dann skizziere ich den Torso mit Details (Kopf, Arme und Taillenkonturen). Ich skizziere die Form der Brust noch nicht, das ist erst der Anfang.

3) Nachdem wir eine gute elastische Skizze des Körpers erhalten haben, skizzieren wir die äußeren Ränder der Brüste mit leicht geschwungenen Linien (rote Linien). Vergessen Sie nicht, die kleinen Hautfalten dort zu markieren, wo sich Arme und Brüste (Achselhöhlen) treffen.

4) Ich fange an, Details hinzuzufügen. Das Brustvolumen kann mit Hilfslinien angezeigt werden. Denken Sie daran, dass die Brüste am Körper befestigt sind und wenn Sie die gesamte Masse der Brust skizzieren, sieht sie aus wie eine feste Masse mit einer Brust, die nicht vorgewölbt ist.

5 und 6) In diesen beiden Schritten versuche ich, die Brustwarzen zu lokalisieren. In Schritt 6 verwende ich einen kleinen Trick, um die Mitte jeder Brust zu definieren. Dies hilft Ihnen, die Brust als dreidimensionales Objekt darzustellen: Zeichnen Sie vertikale Linien, als ob Sie jede Brust in zwei Hälften teilen würden, von der Fossa infraklavikulare durch die Mitte der Brüste und unten an der Basis leicht zusammenlaufend. Denken Sie daran: nur glatte geschwungene Linien!!!

7) Da es keine Menschen ohne Körperfett gibt, zeichne ich den Körper in Punkt 7 mit leichter Rundung an den Hüften und Oberkörper unterhalb der Brust.

8) Eine grobe Skizze einer großen Brust auf demselben Oberkörper. Das gleiche Prinzip verwende ich für die Platzierung der Brustwarzen, nur mit der Korrektur: Die Brustwarzen sind massiver und im Durchmesser größer und sitzen aufgrund des Gewichts und des Volumens der Brust tiefer.

9) Kleine Brüste am selben Körper. Es gilt die gleiche Regel: kleinere Brüste, kleinere Brustwarzen und höhere Position.

Schritt 2: Winkel!

Eine Frau kann groß oder klein sein, und Sie sollten versuchen, die Brust proportional zu zeichnen. Sogar in den meisten Cartoon-Stile wenden Sie diese Regel an. Im Beispiel links sehen die Brüste wie Bälle aus und scheinen vom Oberkörper losgelöst zu sein. Richtig: Sie sehen harmonisch aus. Denken Sie daran, dass sich auch die Brustlinie ändert, wenn sich die Krümmung des Körpers ändert. Hier habe ich ein kleines Diagramm skizziert: Ich habe die Hauptteile des Körpers sozusagen in Kästchen eingeschlossen und sie der Übersichtlichkeit halber mit Mittellinien gezeichnet. Und denken Sie daran: Brüste zwei, und Sie müssen jede einzeln zeichnen, sie werden niemals in eine einzige Masse gepresst!

Bei angehobenen Armen werden die Brüste leicht seitlich gestreckt. Wenn ein Arm angehoben wird, befinden sich die Brüste leicht auf verschiedenen Ebenen (die nahe gelegene wird hinter dem Arm hochgezogen). Vergessen Sie nicht, kleine geschwungene Linien unter den Achseln zu zeichnen, wenn beide Arme über den Kopf gehoben werden.

Schritt 3: Brustform und Methoden der Beeinflussung!

Dabei wird eines oft vergessen: Brüste sind nicht aus Plastik! Sie ist nicht fest. Seine Form ähnelt eher einer Rutsche als einer Kugel. Stellen Sie sich Brüste wie eine mit Wasser gefüllte Blase vor: Wenn die Blase frei hängt, ist sie wie ein Pendel, aber wenn Sie auf die Brust drücken, erhalten Sie eine Einbuchtung am Druckpunkt und eine Volumenvergrößerung am Rand der Brust Vertiefung.

Sogar einige Kleidungsstücke können die Brust komprimieren oder an verschiedenen Stellen hervorstehen lassen. Brüste sind nicht immer rund und selten überhaupt rund. (Außer natürlich, sie sind aus Silikon).

Im Diagramm unten zeige ich, wie Handbewegungen die Form der Brust beeinflussen. Links - Brust in Ruhe. Rechts - sie wurden gequetscht oder gepresst. Die vertikale Falte zwischen Brust und Oberkörper verlängert sich, die Brust wird an den Körper gedrückt.

Schritt 4: Hinweise

Von links nach rechts - kleine, mittlere und große Brüste. Die letzte Zeichnung ist das, was die Brust nicht sein sollte. Schauen Sie genau hin, die rote Linie unter jeder Brust stellt die Hautfalte zwischen Brust und Brustkorb dar. Die äußerste Brust rechts hat fast kein Gewicht, daher gibt es dort keine Falte. Aber denken Sie daran, dass auch die kleinsten Brüste Gewicht haben!

Überlegen Sie, welche Farbe Brustwarzen haben. Es ist nicht nötig, sie sehr rosa zu machen. Sie haben einen Körperton, nur mehr rötlich, bräunlich, orange.
Zumindest habe ich keine knallrosa Brustwarzen gesehen.
(Übersetzte Anmerkung: naiver Autor, zog nie Mädchen an den Brustwarzen))

In der Nähe: Seitenansicht der Brustwarze. Denken Sie daran, dass die Brustwarzen nicht immer senkrecht zur Brust herausragen. In der Regel können sie ziemlich flach sein und nicht auffallen, aber manchmal ragen sie sehr stark heraus!
(Anmerkung trans.: ja, der Autor hat noch etwas Erfahrung in dieser Angelegenheit))

Übersetzung: Chloe

Wie zeichnet man eine Anime-Katze

Schritt 1. Fangen wir also an. Zeichne ein Oval als Basis für den Kopf. Zeichnen Sie dann die Gesichtsführungslinien. Sie helfen Ihnen, die Details der Schnauze proportional anzuordnen. Füge kleine Details von Nase, Mund und Augen hinzu. Kommen wir zum Körper. Wir zeichnen ein längliches Herz, das wird die Brust unserer Katze sein. Zeichne zwei Linien vom Herzen nach unten. Das werden die Vorderpfoten unseres Kätzchens. Danach zeichnen wir zwei gebogene Linien an den Seiten, das sind die Hinterbeine. Vergessen wir nicht, rechts eine weitere lange geschwungene Linie zu zeichnen, den Pferdeschwanz.

Schritt 2. Wir beginnen den Schritt mit der Gestaltung des unteren Teils der Schnauze. Wir bezeichnen die gewölbten Augenbögen. Als nächstes zeichnen wir Linien - Skizzen der Pfoten und des Schwanzes.

Schritt 3. Wir zeichnen Wolle auf die Brust, den Schwanz. Fügen Sie Details an der Schnauze und den Ohren hinzu. Wir detaillieren die Pfoten.

Schritt 4. Fügen Sie einen Schnurrbart hinzu, zeichnen Sie die Augen. Detaillierung des Ohrs. Wir beenden die Pfoten und fügen Markierungen auf der Brust hinzu. Bereit!

Schritt 5 So sieht unsere Katze aus, nachdem sie die zusätzlichen Linien gelöscht hat. Letzte Variante. Wenn Sie möchten, können Sie das Zeichen auf der Brust weglassen oder etwas Eigenes hinzufügen. Ich habe versucht, den Unterricht so einfach wie möglich zu gestalten.