Die Bilder sind von mir gemalt, gehören aber nicht mir. Der teuerste ukrainische Künstler Anatoly Kryvolap: „Zwei Tage lang habe ich meine Bilder verbrannt und in meiner eigenen Gegend ein Feuer entzündet“
Berühmt Ukrainischer Künstler Anatoly Kryvolap hat einen neuen Weltrekord für den Verkauf ukrainischer Kunst auf dem internationalen Markt aufgestellt zeitgenössische Kunst.
Rekord bei der Auktion zeitgenössischer Kunst
Auf der Auktion zeitgenössische Kunst Gemälde von Phillips de Pury & Co „Pferd. Nacht, geschaffen von Anatoly Kryvolap, wurde für einen Rekordbetrag für ukrainische Kunst verkauft - 124,4 Tausend Dollar, das war fast das Dreifache des ursprünglichen Preises des Gemäldes.
Mystische Landschaft „Pferd. Night“ belegte den sechsten Platz bei der Auktion von Phillips de Pury & Co. Das Werk des ukrainischen Künstlers wurde zusammen mit den Werken anerkannter Weltmeister der zeitgenössischen Kunst wie Wade Guyton, Anselm Reilly und George Condo verkauft.
"Pferd. Nacht"
Anatoly Kryvolap war schon vor dem Verkauf dieses Gemäldes der teuerste ukrainische Künstler. Sein Gemälde „The Steppe“ wurde bei Phillips de Pury & Co in New York für 98,5.000 $ verkauft.
Sieg der ukrainischen Kunst
Leiter und Mitgründer Auktions Haus Phillips de Pury & Co, Kunstkritiker und Kurator Simon de Pury kommentierte den Rekordverkauf der Werke eines ukrainischen Künstlers: „Dieser Verkauf ist ein echter Sieg für die ukrainische Kunst. Wir halten Anatoly Kryvolap für einen sehr vielversprechenden Künstler. Unser Auktions Haus und werde in Zukunft definitiv mit Anatoly Kryvolap und anderen ukrainischen Künstlern zusammenarbeiten.“
Neben der Arbeit von Anatoly Krivolap aus der Auktion von Phillips de Pury & Co. wurde verkauft berühmtes Bild Viktor Sidorenko vom Projekt Levitation, der die Ukraine 2003 auf der Biennale in Venedig vertrat. Es wurde für 23,7 Tausend Dollar verkauft.
Das Gemälde „The Return of Elvis“ des berühmten Odessaer Künstlers Igor Gusev aus der Cosmo-Sammlung wurde für 16.000 US-Dollar verkauft, und das Foto von Vitaly und Elena Vasiliev aus dem No Art-Projekt, das im M17 Center for Contemporary Art geschaffen wurde, ging unter den Hammer Hammer für 8.000 $.
Bei der Phillips de Pury & Co. Toga, die Mitte Oktober in New York stattfand, wurden insgesamt 171 Stück verkauft zeitgenössische Kunst, und der Erlös aus ihrem Verkauf belief sich auf 5,7 Millionen US-Dollar.
Anatoly Krivolap ist der gefragteste Künstler der Ukraine
Anatoly Krivolap wurde am 11. September 1946 in der Stadt Yagotyn in der Region Kiew geboren. Er ist Absolvent des Kyiv State Art Institute. Berühmter Künstler v dieser Moment ist ein führendes Mitglied der Gruppe "Picturesque Reserve".
Anatoly Kryvolap ist der begehrteste ukrainische Künstler, dessen Werke mit großem Erfolg auf den berühmtesten Auktionen der Welt verkauft werden - Sotheby's und Phillips de Pury & Co.
Bei einem Glas Chardonnay erzählt der angesagteste und teuerste ukrainische Künstler, wie sich die Preise für seine Gemälde bilden und wofür er kein Geld spart
Aus dem zweiten Stock des Kiewer Restaurants Monaco hat man einen hervorragenden Blick auf Podol mit seinen Hauptattraktionen: dem Gonchary-Kozhemyaki-Trakt, der St.-Andreas-Kirche und der Landschaftsallee direkt vor den Fenstern.
Wegen dieses Panoramas schaut Anatoly Krivolap, der erfolgreichste Künstler der Ukraine, oft in Monaco vorbei. Die Kosten seiner Gemälde übertreffen nationale Rekorde: Im Durchschnitt werden Leinwände für 70.000 $ verkauft.Der Status der „teuersten“ hat Krivolaps Werke zu einem obligatorischen Dekorationsgegenstand für Empfänge, Büros und Wohnzimmer vieler erfolgreicher Landsleute und seinen Namen gemacht ist zu einer Marke geworden.
Direkt in Monaco Hauptstern modernes Ukrainisch bildende Kunst beschließt, mit HB zu Mittag zu essen. Krivolap freute sich jedoch vergeblich auf das Vergnügen, beim Essen die Aussicht zu bewundern: NV reservierte unwissentlich einen Tisch im ersten Stock des Restaurants, wo die Dämmerung herrscht und die Fenster dicht verhängt sind.
Fünf Fragen an Anatoly Krivolap:
- Was ist Ihr größter Erfolg?
- Ich habe es geschafft, 20 Jahre der Suche nach mir selbst ohne Hysterie zu überstehen, die sich oft in Alkohol und Drogen verwandelt. Es war interessante Arbeit, aber psychologisch war es sehr schwierig, und ich habe nicht gebrochen. Ich habe mich nicht verbrannt, ich wurde nicht wütend. Ich habe es einfach ausgehalten. Er trug es mit Würde, wie ein Mann.
- Was ist Ihr größter Fehler?
„Ich würde nicht wollen, dass er vorne liegt.
— Wie bewegen Sie sich in der Stadt fort?
-Porsche Cayenne 2015.
Welches Buch hat Sie zuletzt gelesen und beeindruckt?
- Jude ist der Beruf von Valery Primost.
Wem würdest du nicht die Hand geben?
- Ein Verräter in all seinen Erscheinungsformen.
„Das ist kein Trost, sondern Elend“, ärgert sich Krivolap und setzt sich an den Tisch. Äußerlich höflich bleibend, verbirgt der Promi seinen Unmut nicht und merkt an, dass die Aussicht für ihn das Wichtigste sei, er würde niemals „an die Wand sitzen“.
Niedrige Preise sind entwürdigend. Nicht nur Künstler, sondern auch Sammler
Das widersprüchliche Thema wird durch das Erscheinen der Speisekarte auf dem Tisch ersetzt. Krivolap warnt sofort, dass er entgegen der redaktionellen Richtlinie (NV behandelt diejenigen, mit denen er während des Interviews speist) bezahlen wird: „Das ist meine Regel.“
Ich muss nur gehorchen.
„Lassen Sie mich nach der Tradition Foie Gras nehmen“, nach ein paar Minuten wird der Künstler identifiziert und gibt zu, dass dies seine ist Lieblingsgericht, die er in vielen Restaurants in der Ukraine probierte. Seiner Meinung nach wird die beste Gänseleberpastete in Uzhgorod im Restaurant des Old Continent Hotels serviert. „Da drin ist Brombeersoße“, sagt Krummbein, „fantastisch.“ Und dann stellt er klar: für die Ukraine. Einmal bestellte er dieses Symbol gastronomischen Chics in einem der alten Michelin-Sterne-Restaurants im Elsass, und seitdem erinnert den Künstler alles, was in der Ukraine Foie Gras heißt, an „Schwarten“.
Allerdings gab es in Monaco keine Gänseleberpastete.
„Dann lass uns das Ding haben“, sagt Crookedleg zum Kellner und zeigt auf die Speisekarte für gebackene Auberginen mit Mozzarella.
— Vielleicht sollte man auch Kalbsfilet dazu essen? schlägt der Kellner vor.
„Die Sache ist, dass ich normalerweise nicht zu Mittag esse. Ich esse nur morgens und abends, - als ob Krivolap gerechtfertigt wäre - Abends würde ich dir die Klasse zeigen.
Kalbfleisch lehnt er jedoch nicht ab und bestellt Wein, ohne einen Blick auf die Speisekarte zu werfen – zwei Gläser Chardonnay, wie sich später herausstellte, für jeweils 500 UAH.
Heute lebt Krivolap im großen Stil. Von 2010 bis 2015 verließen 18 seiner Gemälde für insgesamt fast 800.000 US-Dollar nationale und internationale Auktionen.
Es ist unmöglich, Reproduktionen von Krivolaps Werken in der Zeitung zu veröffentlichen. Der Druck wird nicht das Farbenspiel vermitteln, das bereits Kunstliebhaber auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen und ihren Autor zum meistverkauften ukrainischen Künstler gemacht hat. Seine Landschaft „Night“ wurde am 29. Mai bei Sotheby's in London für 83.700 Dollar verkauft, der Käufer ist ein Engländer, sein Name ist nicht bekannt.
Und im vergangenen Jahr zahlte er für seinen „Moon over the River“ und „Steppe“ 48 bzw. 98.000 Dollar. Und für das Werk "Horse. Night" - es gilt als das mystischste des Künstlers - haben sie in New York keine 124.000 Dollar gespart.
Was ist das Erfolgsgeheimnis? Der Kunsthändler Igor Abramovich glaubt, dass dies die Seele ist, die in den Gemälden von Krivolap verborgen ist.
- "Neue ukrainische Landschaft", wie Kryvolaps Arbeit genannt wurde, ist faszinierend! Zuallererst helle gesättigte Farben, bei denen selbst die tiefblaue Farbe, die in die "Kälte" gebracht wird, unglaublich warm wirkt. Der Autor kam nicht sofort zu diesem Schreibstil, da er in seiner Jugend eine klassische Ausbildung erhielt. Aber er begann selbst zu suchen und machte sich Sorgen wie alle anderen kreative Leute, Phasen der Frustration gefolgt von Ups. Das ruhige Dorf Zasupoevka in der Region Kiew, das für ihn seit 2000 zu einer Quelle der Inspiration geworden ist, half Krivolap, einen der schwierigsten Momente seines Lebens zu überstehen. In seiner Werkstatt in diesem Dorf verbringt Krivolap und jetzt alles Freizeit. Er geht nicht zu weltlichen Parteien, er kommuniziert nicht mit der Presse. Allerdings machte er für KP eine Ausnahme.
Ich habe die schwierigste Zeit von 1976 bis 1989 durchgemacht“, erzählte uns der Künstler. - Jahrelanges Suchen und Umdenken... Danach lief alles relativ gut. Auktionen sind gut, aber dieses Jahr wurde ich Preisträger Nationalpreis ihnen. Schewtschenko. Diese letzten Jahren waren für mich die erfolgreichsten.
Anatoly Dmitrievich, in Ihren Bildern dominieren Blau, Violett, Hell orange Farbe. Warum haben Sie sich für dieses Sortiment entschieden?
Es ist eher so, als hätte ich mir die Farbe nicht ausgesucht. Und die Farbe hat mich ausgesucht. Aber im Ernst, es ist intuitiv ...
Was bedeutet für Sie der Name des teuersten ukrainischen Künstlers: Anerkennung, Ruhm, materieller Wohlstand?
Ich denke, dass für jeden kreativen Menschen die Selbstverwirklichung das Wichtigste ist. Alles andere ist zweitrangig.
Wofür geben Sie Ihr Verkaufsgeld aus?
Die meisten meiner Bilder, die auf Auktionen ausgestellt werden, darunter auch ukrainische, sind von mir gemalt, gehören mir aber nicht. Genauso wie die Gebühren. (Der Künstler weist darauf hin, dass die bezahlten Gemälde große Summen, wurden nicht von ihm, sondern von einem Händler versteigert. - Ca. ed.) Die Arbeit eines Künstlers ist finanziell teuer. Kauf von Leinwänden, Farben und Bezahlung des Workshops. Familie… Der Verkauf von Gemälden ist eigentlich instabil, periodisch.
Haben Sie ein Bild, das Sie noch nicht erstellt haben?
Es ist bekannt, dass der Künstler mit jedem Gemälde eine „Romanze“ erlebt. Und wenn es endet, hofft man immer, dass das Neue voller und interessanter wird. Sonst würde eine Weiterarbeit einfach keinen Sinn machen.
Auf den Punkt
Im Mai dieses Jahres verkaufte Sotheby's ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch „The Scream“ für 119,9 Millionen Dollar – das ist der höchste Preis große Summe das jemals für ein Kunstwerk bei einer Auktion bezahlt wurde.
Übrigens
TOP-5 der teuersten Künstler der Ukraine
Alexander ROYTBURD. Im Juni 2009 wurde bei einer Londoner Auktion sein Gemälde "Farewell, Caravaggio!" wurde für 97.000 $ verkauft.
Wassili TSAGOLOW. Im Sommer 2009 ging sein Werk aus der Serie „Office Love-2“ in London für 53.600 Dollar in die Hände eines Western-Sammlers.
Oleg TISTOL. Bei der Auktion von Phillips de Pury & Co wurde Tistols „Sea“ aus dem South Coast-Projekt für 28.750 $ gekauft.
Alexander Klimanko. Im Sommer 2011 wurde sein „India. Goa“ zum teuersten ukrainischen Los der Phillips de Pury & Co-Auktion und wurde für 25.000 Dollar verkauft.
Igor Gussew. Bei derselben Auktion wurde „The Return of Elvis“ aus der „Cosmo“-Sammlung für 16.000 Dollar verkauft.
Zum Vergleich: 2008 bei derselben Londoner Auktion Phillips de Pury & Co Gemälde "Käfer" Russischer Künstler Ilya Kabakov wurde für 6 Millionen Dollar verkauft.
Der globale Kunstmarkt interessiert sich zunehmend für ukrainische Künstler. Ihre Gemälde sind noch nicht in der Liste der teuersten, aber das Potenzial ist groß, sagen Experten. Wir laden Sie ein, die teuersten Werke zeitgenössischer ukrainischer Künstler kennenzulernen.
Künstler: Anatoly Krivolap
Bild: „Pferd. Abend"
Kosten: 186.200 $
Das Werk des ukrainischen Künstlers kam 2013 unter den Hammer der Phillips-Auktion. Startpreis für die Leinwand „Pferd. Der Abend „war 76.000 Dollar. Nach den Ergebnissen der Auktion wurde es nach der Arbeit des Amerikaners Keith Haring das zweitteuerste unter den verkauften. Die Leinwände von Anatoly Krivolap sind an ihren monochromen und leuchtenden Farben erkennbar. „Der Künstler hat im Laufe der Jahre ein feines Gespür für Farben entwickelt und wurde berühmt für seine neuesten nostalgischen Gedanken über den Brotkorb Europas“, heißt es im Auktionskatalog von Phillips. Die Leinwand wurde im Dorf Zasupoevka gemalt. Laut dem Künstler war es besonders schwierig, Farbtöne zu wählen. Obwohl Krummpfote sagte, er habe über 50 Rottöne gemeistert, war diese Herausforderung etwas Besonderes. Das Pferd durfte sich nicht zu sehr vom Hintergrund abheben und gleichzeitig nicht mit ihm verschmelzen. Das Gemälde wurde versteigert Privatsammlung in Europa und stellte 2012 auch im Mystetsky Arsenal aus. Das Gemälde ist Teil einer offenen Werkserie, die 2005 lanciert wurde. Es hat 14 weitere Gemälde.
Künstler: Wassili Tsagolov
Bild: „Vor wem hat Hurst Angst“
Kosten: 100.000 $
Vasily Tsagolov ist ein im Ausland bekannter Kiewer Künstler. Er reagiert aktiv auf viele Trends in Gesellschaft und Kunst. Er ignorierte Hurst nicht, als einen der berühmtesten, kommerziell erfolgreiche Künstler Frieden. Das Hauptthema von Hirsts Werk ist der Tod, eine Anwendung für sein philosophisches und religiöses Verständnis. Tsagolov spielt diesen Moment im Film „Who is Hurst Afraid of“ subtil und ironisch hoch. 2009 veranstaltete das PinchukArtCentre eine Ausstellung von Damien Hirst. Gleichzeitig stellte Vasily Tsagolov in der Kiewer Galerie "Collection" dieses Gemälde von ihm aus. Auf der Leinwand geht ein Cowboy mit Pistolen in beiden Händen vorwärts, schießt nach rechts und links und hinterlässt Friedhofskreuze. Das Bild eines Gangsters, das den gesamten Bildraum einnimmt und aus einem niedrigeren Winkel gemalt wird, dominiert den Betrachter so sehr, dass es als Allegorie der kommerziellen Kunst wahrgenommen wird, die uns ihren Geschmack, ihre Denkweise und ihren Lebensstil aufzwingt. Das Werk wurde von einem ukrainischen Sammler erworben.
Künstler Alexander Roitburd
Gemälde: „Leb wohl, Caravaggio“
Kosten: 97.179 $
Odessa Alexander Roitburd ist einer der Begründer der ukrainischen Postmoderne. Seine Arbeiten werden im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt. Auf Wiedersehen Caravaggio wurde 2009 verkauft. Das Gemälde wurde unter dem Eindruck gemalt, aus dem Odessa Museum of Western and entführt worden zu sein orientalische Kunst berühmtes Gemälde von Caravaggio „Der Kuss des Judas oder die Gefangennahme Christi“. Die Leinwand war der Beginn einer Reihe monumentaler Werke „Roitburd vs Caravaggio“. Die gleichnamige Ausstellung fand im April-Mai 2010 in der Kiewer Galerie „Collection“ statt. Laut dem Künstler hilft ein solches Spiel mit den Meisterwerken der Klassiker, ihnen eine neue Bedeutung zu offenbaren.
Künstler Ilya Chichkan
Malerei: „Es“
Kosten: 79.500 $
Vertreter neue Welle in der ukrainischen Kunst ist Ilya Chichkan auf der ganzen Welt bekannt. Seine bekanntesten Werke sind mit der Darstellung berühmter Persönlichkeiten in Form von Affen verbunden. Im Sommer 2008 wurde Ilya Chichkans Gemälde „It“ in London verkauft. Der Verkauf erfolgte bei Phillips de Pury, dem drittwichtigsten Auktionshaus nach Christie's und Sotheby's. Es handelte sich um einen Zweitverkauf: Das Gemälde wurde von einem Sammler versteigert, nicht vom Künstler selbst. „Ich habe nichts davon mitbekommen“, sagte Chichkan. Eigentlich einen guten Ruf. Wenn ein Gemälde von einem Sammler ausgestellt und verkauft wird, dann hat sein Autor kommerzielles Potenzial.
Künstler Oleg Tistol
Bild: „Ausmalen“
Kosten: 53.900 $
Das Werk des Künstlers Oleg Tistol wird dem Neobarock zugeordnet. Sein Gemälde „Coloring“ kam 2012 bei Phillips unter den Hammer. Der Käufer wollte anonym bleiben. Das Bild entstand auf der ukrainischen Fashion Week. Beim Defilee der Modedesignerin Anastasia Ivanova zeichneten die Gäste mit farbigen Markern auf Leinwand.
Bei einer Auktion in London wurde das Gemälde des Meisters für 124.400 Dollar verkauft, was ein Rekord unter ukrainischen Künstlern war
Fünfzehn Jahre lang suchte Anatoly Kryvolap nach „seiner“ Farbe, um Anfang der 90er Jahre einer der erfolgreichsten und Anfang der 2000er Jahre der teuerste ukrainische Künstler zu werden. Das Gemälde von Anatoly Dmitrievich hat vor einem Monat eine weitere Preisgrenze überschritten - das Werk „Pferd. Night“ wurde in London für 124.400 Dollar versteigert. Und im Frühjahr dieses Jahres kam seine Kreation in New York für 98.000 Dollar unter den Hammer. Geldangelegenheiten stören den ukrainischen Künstler jedoch nicht wirklich. Vor vielen Jahren verließ er Kiew, ließ sich in einem Dorf in der Nähe von Yagotin nieder und verließ widerwillig seine geliebte Werkstatt. Er trägt keine teuren Uhren, Schmuck, Essen und Alltag sind ihm gleichgültig. Er sagt, dass er sich wegen des Dorflebens ein wenig erholt hat, aber er wird es für nichts eintauschen. Obwohl er es angesichts seiner Fähigkeiten in einem Moment hätte tun können.
"Ich habe über 50 Rottöne gefunden"
- Wurde Ihnen gesagt, dass die Farbe Ihrer Augen genau wie der Himmel auf den von Ihnen erstellten Leinwänden ist?
- Niemals. Obwohl, ich erinnere mich, die Mädchen gestanden haben, dass meine Augen blau werden, wenn ich in den Himmel schaue. Tatsächlich sind sie grau-blau. Aber die Augen meines Milchbruders sind dunkelblau und brennen. Erstaunlicher Schatten.
- Aber Ihre Lieblingsfarbe ist wahrscheinlich immer noch Rot.
— Viele Jahre habe ich nur in dieser Farbe gemalt. Ich wurde dank dem Rot erkannt. Mehr als fünfzig Variationen dieses Farbtons gefunden! Die rote Farbe ist sehr stark. Es kann festlich und tragisch sein. Die ganze emotionale Palette in dieser einen Farbe. Ich habe mir immer Gedanken darüber gemacht, wie man das, was man erlebt, mit Hilfe von Schattierungen vermitteln kann. Die Palette ist nur eine Reihe von Farbtönen, hinter denen echte Gefühle oder deren Abwesenheit stehen.
War das in Ihrem Leben schon immer so?
- So lange ich mich erinnern kann. Seit meiner Kindheit hatte ich das Gefühl, dass alles im Leben irgendwie besonders werden würde. Meine Eltern hatten nichts mit Kunst zu tun, sie waren Waisenkinder. Papa hat nur zwei Schulklassen, Mama ist gar nicht zur Schule gegangen. Aber sie war es, die mich emotional unterstützte, mir glaubte. Sie sagte mir, als ich klein war, habe ich überall und mit dem gemalt, was ich musste. Ich konnte ein Stück Kohle nehmen, mich an die weiße Wand unseres Hauses lehnen, und plötzlich tauchte dort ein Pferd auf. Ich habe selbst zeichnen gelernt. Es gab niemanden, der zeigte, wie man es richtig macht. Ich erinnere mich, dass ich in der Bibliothek in Yagotino ein verblichenes Buch mit Zeichenunterricht aus einer Vorkriegsausgabe gefunden habe. Es wurde mein erstes Kunstbuch.
- Also zu einer Zeit, als die Jungs davon träumten, Piloten und Astronauten zu werden ...
- Die Kindheitszeit, als ich noch nicht gemalt hatte, war wahrscheinlich die glücklichste meines Lebens. Dann kam der schöpferische Fanatismus, der fast alles davon strich. Ich konnte mich für nichts mehr interessieren außer für die Malerei. Papa arbeitete als Maschinist Eisenbahn und wollte, dass ich in seine Fußstapfen trete. Er sagte: „Du musst eine Spezialität haben. Und Malen ist so verwöhnend. In unserer Familie gab es drei Brüder, ich bin der Jüngste. Er scherzte immer, zwei Brüder sind schlau und der dritte ist ein Künstler. Mein Beruf in der Familie wurde lange nicht akzeptiert, sie gingen nicht einmal auf Ausstellungen. Aber das war mir egal – ich konnte mir kein anderes Leben vorstellen. Meine Kindheit war Nachkriegsjahre. Da wir zu Hause keinen Fernseher hatten, waren wir oft ohne Strom. Im Winter, nach vier Uhr abends wurde es schon dunkel, da war nichts zu machen. Ich habe zuerst aus Langeweile angefangen zu zeichnen, und dann abgezogen echte Welt in diejenige, die es am besten verstand - die Welt der Farben. Seit ich angefangen habe zu zeichnen, kann ich das wirkliche Leben nicht mehr sehen.
*Das Gemälde, vor dem Anatoly Krivolap steht, ist in Gelb-Rot-Blau-Tönen gehalten. Wie viele Farbtöne auf der Leinwand zu zählen sind, ist unrealistisch - ein echter Farbsturm. Es ist unmöglich, den Blick von der Abstraktion abzuwenden, in kleinen einsamen Details findet jeder etwas Eigenes, verborgen in den Tiefen der Seele. FOTO: Sergey DATSENKO, "FAKTEN"
- Du siehst keine Leute?
- Ich sehe nicht. Entweder ich fühle sie oder nicht. Alles, was mir täglich begegnet, chiffriere ich ein Farbpalette.
Und welche Farbe habe ich?
- Ich würde etwas Grün nehmen, eine rote Linie ziehen und noch eine Farbe, die mir vorerst verborgen bleibt. Ich würde es grau machen, damit ich es später je nach Situation neu streichen kann. Ich benutze es fast nie bei der Arbeit. grüne Farbe. Er ist mir zu ruhig. Reflektiert nicht meine Energie, also ist es entnervend.
Was können wir dann über Weiß sagen?
- Ganz im Gegenteil! Ich habe fast keine Möbel zu Hause und die Wände sind weiß. Schon in meiner Jugend entschied ich, dass die beste Behausung für mich eine Mönchszelle ist. Weiße Wände, Minimalismus. Weiße Farbe ist universell. Wenn ich es anschaue, kann ich Farbprogramme sehen. Das ist sein Wert. Weiß steht für den Alltag, Grün für Entspannung. Alles andere ist für die Arbeit.
„In der Stadt ist es eine dunkle Nacht, aber im Dorf ist es ... hell“
- Welche Farbe hast du?
- Rot mit einem Himbeerstich. Wie dein Sweatshirt. Noch heller.
- Ihre beiden neueste Gemälde, für viel Geld auf Weltauktionen verkauft, lila dunkle Farbtöne.
„Das macht mir jetzt Sorgen. Ich arbeite in großen Chargen. Wenn ich anfange, in irgendeiner Farbe zu schreiben, dann gehe ich tief hinein, wie in „ Goldmine". So kam es, dass das Gemälde „Nacht. Pferd "blau-violett. Welcher Farbton morgen sein wird, weiß ich nicht. Die Farbe ist ganzes Leben. Zuerst muss man sich daran gewöhnen, die Schwachen erkennen, Starke Seiten. Dann alles rausziehen. Und… loslassen. Alles ist wie im Leben. Ich war nicht immer berühmt.
Erinnerst du dich an diese Zeit?
- Abschluss in Kiew Kunst Institut und ich wurde zur Arbeit eingeladen. Es war ein Fonds, wo Künstler arbeiteten, viele Leute und geehrt. Dort zahlten sie gutes Geld. Ich habe jeden Monat ein Bild gemalt und zweitausend Rubel dafür bekommen! Damals betrug das Gehalt eines Ingenieurs nur 150 Rubel. Stillleben Ich wurde in zwei Tagen geboren und kostete 500 Rubel. Kolossales Geld! Aber alle Künstler im Fonds waren auf Beamte angewiesen, die in luxuriösen "Möwen" zu uns kamen und entschieden, ob sie eine Arbeit annahmen oder nicht. Diese Ansichten waren die am meisten gefürchteten. Ich habe bereits meine Experimente mit Farbe begonnen, die viele einfach genervt haben. Ich musste entweder gehorchen oder für „kostenloses Brot“ gehen. Ich habe mich für das Zweite entschieden. 15 Jahre lang führte er seine Experimente praktisch ohne Geld durch. Verhungerte nicht dank des polnischen Sammlers Richard Vrublevsky. Er kam einmal im Monat nach Kiew und kaufte meine Werke. Heute hat er 92. Bis Anfang der Neunziger lebte er mehr oder weniger anständig. Und 1992 wurde ich zu einer Ausstellung in Deutschland eingeladen. Meine erste Arbeit wurde für 12.000 Mark verkauft! Damals konnte eine Familie in der Ukraine einen Monat lang von 10 Dollar leben. Ich wurde reich.
- Und sie ließen sich im Zentrum von Kiew nieder.
- Zog nach Kiew nach der achten Klasse, als er studierte Kunstschule. Dann ging er in die Armee, trat in das Institut ein und begann, Geld zu verdienen. Und in den 90er Jahren kaufte ich eine Wohnung im Zentrum. Von seinen Fenstern aus konnte man das Lysenko-Denkmal in der Nähe sehen Opernhaus. Ich wurde erkannt, fing an, Arbeit zu kaufen. Ich war übrigens einer der ersten Künstler in Kiew, der den Preis für seine Bilder auf tausend Dollar erhöht hat. Damals kauften Sammler in der Ukraine Gemälde für 200, 300 Dollar. Galerien begannen sich zu weigern, meine Arbeiten auszustellen, aber ich verkaufte mich auch gut im Ausland.
- Was ist die Geschichte, als du deine Bilder verbrannt hast?
- Es war vor zwei Jahren. In zwei Tagen habe ich ungefähr zweitausend meiner Skizzen verbrannt. Alle sind auf Karton geschrieben. Man kann sie nicht einmal Gemälde nennen, viele blieben unvollendet. Ich habe speziell auf Karton gezeichnet, weil ich wusste, dass niemand solche Werke kaufen würde - die Galerien akzeptierten sie nicht, sie interessierten sich nicht für Sammler. Nur mein Pole gekauft. Aber ich musste trainieren, wachsen. Jetzt, da ich auffällig geworden bin, möchte ich, dass mir nur das Beste bleibt. Warum die Stufen deiner Formation verkaufen, so eine halbe Crooked Paw? Dann beschloss ich, alles zu verbrennen. Er feuerte zwei Tage lang und entfachte ein Feuer in seinem eigenen Bereich. Und mein Enkel brachte mir Arbeit in einer Schubkarre. Nur ein kleiner Teil dieser Gemälde blieb erhalten. Aber es wird Zeit, ich werde sie auch verbrennen.
- Kein Wunder, dass Sie mit dem großen Gogol verglichen werden ... Haben Sie ein Lieblingsbild?
- Es gibt zwei von ihnen. Mein Haus, das ich 1990 geschrieben habe. Dies ist eine ikonische Landschaft. Nachdem ich es erstellt hatte, wurde mir klar, dass ich die Messlatte der Kreativität nicht höher legen würde. Ich werde niemals in der Lage sein, das Niveau dieser Arbeit zu übertreffen. Das Gemälde wurde in Deutschland für 50.000 Mark verkauft. Aber wahrscheinlich ist das teuerste für mich meine erste Abstraktion von blauer Farbe. Ich habe es zu Hause, ich werde es nie verkaufen.
- Die weißen Wände Ihres Hauses sind also immer noch mit Gemälden behangen?
Nein, sie sind sauber. Ich habe Leinwände. Und nicht nur meine. Seit seiner Studienzeit sammelt er. Ich habe die Arbeit des berühmten Nikolai Glushchenko. Es ist so ein Getränk.
Sie können es sich leisten, in jeder Stadt der Welt zu leben. Trotzdem verließen sie Kiew und zogen in ein Dorf mehrere zehn Kilometer von der Hauptstadt entfernt.
Es gibt Orte, an denen Sie arbeiten möchten. Und es gibt solche, in denen man anfängt, sich selbst zu hassen. Ich liebe Kiew, aber ich habe aufgehört, dort zu arbeiten. Und im Dorf schaffe ich! Bei mir fantastischer Ort. Der Garten geht direkt zum zweieinhalb Kilometer breiten See hinab, der Ausblick ist atemberaubend. Schließlich ist es in der Stadt eine dunkle Nacht, aber im Dorf ist es ... hell. Dieses Bild sollte man gesehen haben! Ich schreibe meistens abends.
„Es ist, als wäre die Seele einer Frau in meinen männlichen Körper geworfen worden“
Gibt es etwas im Leben, das Sie so sehr interessiert wie das Malen?
„Nichts, absolut.
- Und die Frauen?
- Ich denke, sie sind an vierter Stelle für mich. Meine Familie weiß das sehr gut. Ich bin ein Fanatiker. Ein unbequemer Mensch. Ich kann zwanzig Stunden ohne Pause mit Farbe experimentieren. Keine Wochenenden oder Feiertage. Ich werde nicht einmal für mich selbst kochen, wenn ich Hunger habe. Er kann höchstens Essen kaufen oder bestellen. Alles andere ist Zeitverschwendung. Ich hatte noch nie in meinem Leben ein Hobby. Vielmehr ist ein Hobby ein Beruf. Stimmt, jetzt müssen wir eine kurze Pause machen. Gesundheitliche Probleme begannen, Drucksprünge. Wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass er begann, mit Emaille zu arbeiten. Stellen Sie sich vor, den ganzen Tag drinnen zu sein, wo hundert Dosen öffnen mit Farbe. Plus Terpentin.
Bist du dagegen allergisch?! Du glücklicher Mann!
- Keine Allergien, aber der Druck springt. Die Ärzte sahen mich an und fragten: „Arbeiten Sie in einer Chemiefabrik?“ Ich sage: "Außerdem freiwillig." Ich bin süchtig nach Arbeit. Das ist mein Glück und mein Unglück. Mein ganzes Leben lang wie auf einer Schaukel - manchmal in der Höhe, manchmal im Scheitern. Aber gerade das ist so interessant.
- Sie sagen, für Ihre Arbeit „Pferd. Night“ bei einer Auktion in London entbrannte unter Sammlern ein regelrechter Kampf.
- Das interessiert mich nicht. Ich war auf keiner Auktion, nicht einmal in der Ukraine. Ich gehe selten auf Ausstellungen. Nicht interessant. Alles, was mir wichtig ist, passiert im Studio. Was muss ich sonst noch wissen?
— Zum Beispiel die Tatsache, dass Sie als der teuerste ukrainische Künstler bezeichnet werden.
- Na und?! Ich bin kein Geschäftsmann. Geld interessiert mich nicht. Seit 1992 habe ich alles was ich will. Und meine Bedürfnisse sind gering. Es gibt ein Sprichwort: Reich ist nicht derjenige, der viel Geld hat, sondern derjenige, der nicht viel braucht ...
- Aber Sie sehen, Geld kann viele angenehme Momente bringen. Zum Beispiel Dinge kaufen, Autos ...
- Ich habe zwei Autos. Ich fahre meistens Jeep. Ich liebe Sportwagen, aber sie sind nichts für unsere Straßen. Eines meiner ersten Autos war in Kiew sehr auffällig – ein roter Volvo. Sie war damals die einzige in der Stadt. Die nächsten beiden Autos waren ebenfalls rot. Hier ist das letzte in grau. Ich habe ein Bild meines Lebens gefunden - grau-weiß. Nur Farben in meinen Bildern können gefärbt werden. Ich habe alles andere im Leben neutralisiert ... Weißt du, in meiner Jugend bin ich Motorrad gefahren, habe einen langen Haarschnitt getragen und versucht zu verbergen, dass ich Künstlerin bin.
- Warum?!
- Das ist eine Art nicht-männliche Spezialität. Wir sind wie Perverse. Ist es normal, dass ich sensibler bin als eine Frau? In meinem männlicher Körper wie geworfen weibliche Seele. Ehrlich gesagt habe ich noch keine Frau getroffen, die die Welt stärker spüren würde als ich. Aber ihr Frauen seid "Empfänger". Nur Sie können die Kunst wirklich schätzen, nicht der Mann neben Ihnen. Wer auch immer er ist...
