Wer hat die Cheburashka gezeichnet? Cheburashkas Geburtstag: Wie Ouspensky den ungewöhnlichen Namen seiner Lieblingsfigur fand

Eduard Nikolaevich Uspensky wurde am 22. Dezember 1937 in der Stadt Yegorievsk in der Region Moskau geboren. Vater - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), Angestellter des Apparats des Zentralkomitees der KPdSU. Mutter - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), Maschinenbauingenieurin. Am 22. Dezember 2012 feierte Eduard Uspensky seinen 75. Geburtstag. Eduard Uspensky hatte zwei Brüder - den älteren Igor und den jüngeren Yuri. Vater, Nikolai Michailowitsch, hatte zwei höhere Bildung, v Freizeit er zog die Jagd vor, zu der er manchmal seine Söhne mitnahm, und liebte die Hundezucht.

Als der Krieg begann, wurde Eduard zusammen mit seinen Brüdern und seiner Mutter über den Ural hinaus evakuiert, wo sie vier Jahre lang lebten. Natalya Alekseevna war bei den Kindern, hat gearbeitet Kindergarten. Nikolai Michailowitsch reiste durch das ganze Land und wurde für seine Arbeit mit dem Orden des Roten Sterns ausgezeichnet.

E. Uspensky erinnert sich vage an die Zeit seines Lebens, die er jenseits des Urals verbracht hat. Eines Tages geschah ein wahres Wunder – er und seine Brüder erhielten ein Paket von der Front – schickes deutsches Spielzeug. Dies war ein echtes Ereignis, Eduard Nikolaevich erinnerte sich für den Rest seines Lebens an eine wunderbare Ampel, an der die Glühbirnen aufleuchteten. 1944 kehrte die Familie nach Moskau zurück. E. Uspensky erinnert sich gut an die Stadt mit abgedunkelten Fenstern, an denen im Falle eines Bombenangriffs jeweils schwarze Vorhänge hingen.

Zuerst kamen die Jungen nicht miteinander aus: Edward schien, dass ein Fremder sein Territorium betreten hatte. Aber als Uspensky in der 10. Klasse war, wurden die Jungs Freunde. 1945 ging Eduard Uspensky zur Schule. Als Edward 10 Jahre alt war, starb sein Vater. Natalya Alekseevna heiratete Nikolai Stepanovich Pronsky, der einen Sohn, Boris, hatte, der im gleichen Alter wie Eduard war.

In jenen Jahren gab es wenig zu essen, aber es wurde viel gute Literatur produziert. Stiefvater Nikolai Stepanovich kaufte oft Bücher, hängte aber ein Schloss an den Schrank, damit die Jungs ihn nicht öffnen und die Bücher in den Laden bringen konnten. Die Jungs haben den Schrank verschoben, entfernt Rückwand Sie schleppte Bücher, nahm sie aber nirgendwohin mit, sondern las viel. Lesen ist zu einer ihrer Lieblingsbeschäftigungen geworden.

Eduard Uspensky lernte zunächst schlecht, aber in der 7. Klasse brach er sich das Bein, landete im Krankenhaus und begann, "Lehrbücher zu lesen". Während seiner Behandlung studierte er Mathematik, kehrte in diesem Fach ziemlich versiert zur Schule zurück und lernte besser als jeder andere in der Klasse. Im Laufe der Zeit wurde Eduard Uspensky der beste Mathematiker der Schule, an allen regionalen und städtischen Olympiaden nahm er teil Spitzenplätze, und bei der All-Union-Olympiade für die 10. Klasse erhielt er ein von mehreren Akademikern unterzeichnetes Diplom. Dieser Brief wird von Eduard Nikolaevich sein ganzes Leben lang aufbewahrt.

In der 10. Klasse begannen sich die Kinder für das Schreiben von Gedichten und Geschichten zu interessieren. Eduard trat nicht abseits, obwohl er vorher nur an der Gestaltung von Wandzeitungen beteiligt war. Kindergedichte von E. Uspensky wurden in der Literaturnaya Gazeta als humorvoll veröffentlicht, sie klangen in der Radiosendung Guten Morgen!

IN Schuljahre Uspensky war ein Pionierführer - während er in den Klassen 9-10 studierte, zog er Kinder in den Klassen 3-4 auf: Er nahm sie mit auf Skiausflüge, erfand verschiedene Spiele. Dank seines Einflusses lernten jüngere Schüler besser. In diesen Jahren gewöhnte sich Eduard Uspensky an die Arbeit mit Kindern, er lernte ihre Interessen kennen. All dies gab seinen zukünftigen Kompositionen für Schulkinder Impulse.

Nach dem Abitur war E.N. Uspensky trat in das Moskauer Luftfahrtinstitut ein. Während seiner Studienzeit arbeitete er literarische Kreativität, ist seit 1960 im Druck. Schon im Studententheater des Moskauer Luftfahrtinstituts begann E. Uspensky, Skizzen für die Bühne zu schreiben. Seine Zusammenarbeit mit dem Theater wurde sehr wichtiger Punkt- Eduard Nikolaevich bekam dort sein erstes Verständnis für die Feinheiten von humorvollen Episoden und Sketchen. 1961 schloss Eduard das Moskauer Luftfahrtinstitut mit einem Abschluss als Instrumenteningenieur ab. Drei Jahre lang arbeitete er als Ingenieur in der zweiten Moskauer Instrumentenfabrik, wo Autopiloten hergestellt wurden. beaufsichtigt große Gruppe, die in der hydraulischen Station beschäftigt war.

Im März 1965 leitete er zusammen mit Felix Kamov die Autorengruppe des berühmten Studententheaters "TV". Die Bühne des Theaters war als großer Fernsehbildschirm konzipiert - Gaze wurde über den Rahmen gespannt, und bei einer bestimmten Hintergrundbeleuchtung strahlte der Bildschirm ein blaues Leuchten aus. Junge Leute, fast 20-jährige Jungs, in Abwesenheit Lebenserfahrung und echtes Wissen zeigten Bewusstsein und schrieben aufschlussreiche Satire. Nicht nur auf der Amateur-, sondern auch auf der Profibühne gab es damals nichts Vergleichbares. "TV" tourte in verschiedenen Städten der UdSSR. ZU berühmtes Theater hatte viel damit zu tun interessante Leute- M. Zadornov, L. Izmailov und andere. 1965 erschien eine Gedichtsammlung von E.N. Uspensky "Alles ist in Ordnung." kreativer Weg E. Uspensky begann als Humorist.

Seine gemeinsam mit R. Kachanov geschriebenen Stücke erlangten immense Popularität: Seine gemeinsam mit R. Kachanov geschriebenen Stücke erlangten immense Popularität: „Cheburashka and his friends“ (1970) „Bakhram's Legacy“ (1973) „Vacation of Crocodile Gena“ (1974) und andere Eduard Nikolaevich wurde als Autor von Kinderbüchern weithin bekannt: „Gena das Krokodil und seine Freunde“ (1966) „Down the Magic River“ (1972)

In den Jahren 1980-1990 veröffentlichte er eine Reihe wunderbarer Kinderbücher: "Urlaub in Prostokvashino", "Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze", "Lebkuchenmann ist auf der Spur", "Bunte Familie", "Rote Hand, Schwarz Blatt, Grüne Finger" ( Gruselgeschichten für furchtlose Kinder) und andere.

Beim Schreiben historischer Roman"False Dmitry II real" (veröffentlicht 1999) hat sich Eduard Nikolaevich ausgedacht, um sich abzulenken neuer Charakter- Toad Zhabycha, nicht der erste seltsame Kreatur vom Autor erstellt. Toad Zhabich ist eine große, intelligente Kröte, die mit überraschender Leichtigkeit beginnt, das Leben eines Gewöhnlichen zu führen Russischer Mann Zeiten des Umbruchs, versucht Geld zu verdienen, versucht sich in der Politik und liebt gleichzeitig Kinder und Hunde.

E. N. Ouspensky beschloss, seinen eigenen Verlag zu gründen. So erschien der "Samowar". Ouspensky befahl berühmte Schriftsteller sogenannte „Spaßlehrbücher“: in Mathematik, zur Erklärung der Menschenrechte, Programmieren. E. N. Uspensky schrieb Lehrbücher über Alphabetisierung und Elektronik, "Crocodile Gena's Business" lehrte Kinder die Anfänge des Geschäfts. Die Lehrbücher waren ausverkauft, die Schulen bestellten sie, aber bald erkannte Eduard Nikolaevich, dass die Arbeit in einem Verlag mit dem Schreiben unvereinbar war, und beschloss, sich ausschließlich der Kreativität zu widmen.

E. N. Ouspensky komponiert Theaterstücke. Seine Werke wurden in mehr als 25 Sprachen übersetzt und in Finnland, Holland, Frankreich, Japan, den USA und anderen Ländern veröffentlicht. nach seinen Büchern Kunstfilme: - „Dort, auf unbekannten Pfaden“ (basierend auf der Geschichte „Down the Magic River“, UdSSR, 1982), - „Jahr gutes Baby“(basierend auf der gleichnamigen Geschichte von E. Uspensky und E. de Grun, UdSSR-BRD, 1991).

Onkel Fjodor, Hund und Katze: Matroskin und Sharik (1975). Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mama und Papa [Fortsetzung der Geschichte nach E. Uspenskys Geschichte "Drei aus Prostokvashino"] (1976). Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mitja und Murka (1976). Drei aus Prostokvashino: [Der erste Film der Trilogie] (1978). Ferien in Prostokwaschino (1980). Winter in Prostokwaschino (1984). Krokodil Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka geht zur Schule (1983). Über Vera und Anfisa (). Baba Jaga vs. (1980). Warum braucht ein Kamel eine Orange? (1986). Das Erbe des Magiers Bahram (1975). Neujahrslied (1983). Tintenfische (1976). Die Untersuchung führen koloboks () durch. Plastilin-Krähe (1981). Antoschka (1969). Rot, rot, sommersprossig (1971). und viele, viele andere.

In seiner Freizeit spielt Eduard Nikolaevich Tennis, Paragliding von den Krylatsky Hills, liebt Skifahren, Reiten und schnelles Gleiten. Berühmt auf der ganzen Welt Kinderbuchautor er liebt Tiere sehr - er hat zwei Hunde und Vögel (Papageien, eine Eule, einen Raben) zu Hause, um die sich die ganze Familie unter seiner Führung kümmert.

Erinnert mich an Lenin und zeigte, wie er aussieht neuer Held Cherry, von ihm im Auftrag der Japaner entwickelt.

Krieg

In den ersten Kriegstagen bin ich nicht zufällig gestorben. Ein Gläubiger würde sicherlich göttliches Eingreifen in einer solchen Kombination von Umständen sehen. Aber ich bin Atheist, Agnostiker, wie auch immer Sie es nennen wollen, und ich denke, es ist nur ein Zufall.

Im Sommer 1941 wurde ich 21, damals war gerade Wehrpflicht. Ich habe in Leningrad an einer Schule der Repin-Akademie der Künste studiert. Im Mai erhielt ich eine Vorladung. Ich komme ins Rekrutierungsbüro, ein riesiger Raum des Militärregistrierungs- und Einberufungsamtes, voll mit Menschen, sie rufen alle an, aber ich bin nicht da. Ich gehe zum Fenster, ich sage: „Warum rufst du nicht Schwartzman an?“ Und ein junger Mann in Zivil antwortete mir: „Mach keinen Lärm, Bruder. Nur unter uns: Sieht so aus, als hätten wir Ihren Fall verloren. Wenn wir dich finden, werden sie dich mit einer neuen Vorladung anrufen.“ Dank dieses Schreibfehlers lebe ich heute noch. Wenn ich damals gerufen worden wäre, wäre ich in den ersten Kriegswochen gestorben. Alle meine engen Freunde in meinem Alter starben damals.

Am 22. Juni klang der Funkspruch über den Kriegsbeginn, Molotows Rede, völlig unerwartet. Jeder wusste, dass wir einen Nichtangriffspakt mit Deutschland hatten, und das war so ein Dolchstoß. Es war klar, dass es schlimm werden würde, aber dann konnte ich mir nicht vorstellen, was meine Familie erwartete.

Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Essen helfen musste, also wurde ich Dreherlehrling im Kirower Werk, ehemals Putilovskiy. Sofort fing an mehr Brot zu bekommen, das war dann die Hauptsache.

Leningrad wurde schnell umzingelt. Meine Mutter und meine Schwester blieben mit ihrem Mann und ihrem kleinen Kind in der Stadt. Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Essen helfen musste, also wurde ich Dreherlehrling im Kirower Werk, ehemals Putilovskiy. Sofort fing an mehr Brot zu bekommen, das war dann die Hauptsache.

Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzkeller eine Hirnhautentzündung zu und brannte innerhalb weniger Tage buchstäblich aus. Dann starb der Mann meiner Schwester. Im November wurde das Kirow-Werk nach Tscheljabinsk evakuiert und ich wurde mit ihm evakuiert. Dort habe ich bereits als Dreher gearbeitet, Drehwalzen für schwere Panzer IS - "Joseph Stalin". Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war.

Ich wurde oft von der Fabrik zur Arbeit außerhalb der Stadt geschickt - um Panzergräben auszuheben. Anfang September gruben wir im Strelna-Gebiet, es wurde früh dunkel, und plötzlich sahen wir in den Strahlen des Sonnenuntergangs ein unglaublich schönes Leuchten über Leningrad. Es wurde schnell klar, dass es die Deutschen waren, die die Lebensmittellager von Badaev bombardierten. Von diesem Moment an begann der Hunger: Sie schnitten sofort die Norm auf Karten. Arbeiter erhielten 500 Gramm Brot, Angestellte - 300. Dann noch weniger. Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzkeller eine Hirnhautentzündung zu und brannte innerhalb weniger Tage buchstäblich aus. Dann starb der Mann meiner Schwester.

Im November wurde das Kirow-Werk nach Tscheljabinsk evakuiert und ich wurde mit ihm evakuiert. Dort habe ich bereits als Dreher gearbeitet, Drehwalzen für schwere Panzer IS - "Joseph Stalin". Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war. Und dann habe ich 14-16 Stunden in einem Kühlhaus gearbeitet, wo mir das Metall buchstäblich an die Hände gefroren ist. Natürlich hungrig. Ich weiß nicht, wie lange ich dafür brauchen würde. Aber im Frühjahr fand die Verwaltung des Werks heraus, dass ich Künstlerin war, und ich wurde angewiesen, an visueller Agitation zu arbeiten: Plakate, Slogans, Porträts von Führern zu machen. Zum Beispiel, am Jahrestag der Ermordung Kirows, am 1. Dezember, fertigte ich ein riesiges Porträt von ihm an, fünf mal drei Meter groß, es hing über dem Eingang. Diese Übertragung auf die Arbeit des Künstlers hat mich tatsächlich gerettet: Es wurden einige Rationen ausgegeben, die an einen anderen Speisesaal angeschlossen waren.

Als sich im Frühjahr 1945 abzeichnete, dass der Krieg bald enden würde, schrieb ich an die Leningrader Akademie der Künste, bekam aber keine Antwort. Ich habe auch einen Brief an VGIK geschickt, sie waren gerade von der Evakuierung der Kunstabteilung zurückgekehrt. Der Krieg ist vorbei: Sieg! Und ich bekomme einen Brief aus Moskau: "Kommen Sie zu uns, um die Aufnahmeprüfungen abzulegen." Es war sehr schwierig, die Fabrik zu verlassen, aber ich hatte Glück. Der stellvertretende Parteiorganisator, der meine Arbeit beaufsichtigte, unterzeichnete meinen Antrag. Ich erhielt einen Pass von der Personalabteilung und ging nach Moskau, um mich einzuschreiben.

Alle Verwandten, die in der Stadt geblieben waren, starben, alle Freunde aus Kindertagen. Ich konnte niemanden finden.

Später besuchte ich zufällig Minsk, wo ich meine Kindheit verbrachte. Das Viertel, in dem ich lebte – Rakowskaja-Straße, Nemiga – wurde unter den Nazis in ein Ghetto verwandelt. Alle Verwandten, die in der Stadt geblieben waren, starben, alle Freunde aus Kindertagen. Ich konnte niemanden finden.

"Sojusmultifilm"

Ich habe die Prüfungen an der VGIK bestanden und wurde Student im ersten Jahr. Er lebte außerhalb der Stadt in einem Hostel in Mamontovka: Im Zug als Hase zum Bahnsteig "Severyanin", dort drängte er sich in den Bus nach VDNKh - und zum Unterricht bei VGIK. Und das alles lief und lief, alles mit Umgehung der Kontrolleure, es gab kein Geld.

Soyuzmultfilm war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Menschen. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit vereinte uns alle. Moderne Menschen, selbst kreative Berufe, ist wenig bekannt. Dort hatten wir Liebschaften und Hochzeiten und Karnevale und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

In Die Schneekönigin schuf Schwartzman die Bilder aller Charaktere, mit Ausnahme der Räuber.

Er begann zu arbeiten und zog nach Moskau. Ich habe nicht einmal Zimmer gemietet, sondern Ecken: Im Bereich der Gassen unweit von Sretenka, in der Kirov Street, ist es jetzt Myasnitskaya. So lebte ich bis 1951, als ich meine geliebte Tatjana heiratete und zu ihr in eine Gemeinschaftswohnung an der Ecke Herzenstraße/Gartenring zog, in einem zweistöckigen Haus, das aus napoleonischer Zeit erhalten geblieben war. Wir haben dort elf Jahre gelebt, bis wir eine Genossenschaftswohnung bekommen haben, und es waren sehr, sehr schwierige Bedingungen. Es genügt zu sagen, dass es für 25 Personen eine Toilette gab, in der unser Nachbar Wanja gerne trank, enormes Wachstum Lader. Er öffnete die Tür erst, als er seinen halben Liter ausgetrunken hatte, und es war eine Tragödie für die ganze Wohnung. Unser anderer Nachbar, der einarmige Zhora, schlug seine Frau gern, nachdem er getrunken hatte. Sie, entschuldigen Sie, brach regelmäßig in einem Overall in uns ein, und meine Frau und ich mussten sie retten.

Natürlich verschwanden Tanja und ich Tag und Nacht bei Soyuzmultfilm, es war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Menschen. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit vereinte uns alle. Moderne Menschen, auch kreative Berufe, sind wenig vertraut. Dort hatten wir Liebschaften und Hochzeiten und Karnevale und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

Im Café gab es einen Automaten eines seltenen Modells, in den man eine an der Kasse gekaufte Marke werfen konnte, und er schenkte einem ein Glas Wein ein. Es hieß "die Scheibe werfen". Männer, natürlich waren sie es, die zu Beginn des Tages „die Scheibe werfen“ gingen, und erst dann, nachdem sie sich lauwarm aufgewärmt hatten, setzten sie sich an die Arbeit.

Das Studio "Soyuzmultfilm" befindet sich in der Nähe der Metrostation "Novoslobodskaya". In der Nähe gab es ein kleines Stadion und einen Glaspavillon eines Cafés, wo es einen solchen Automaten eines seltenen Modells gab, wo man eine an der Kasse gekaufte Marke werfen konnte, und er schenkte einem ein Glas Wein ein. Es hieß "die Scheibe werfen". Zuallererst natürlich unsere Männer, die ihren Tag mit einem Ausflug zur Maschine begannen. „Scheibe die Scheibe“, und erst dann, aufgewärmt, lauwarm, setzten sie sich an die Arbeit.

Als ich 1951 meinen Abschluss an der VGIK machte, lud Lev Konstantinovich Atamanov mich und Vinokurov, mit denen wir zusammen studierten, ein, Produktionsdesigner zu werden. Für mich waren diese ersten zehn Jahre die glücklichsten Jahre meiner Arbeit bei Soyuzmultfilm. Es war eine tolle Zeit. Wie lange haben wir in Leninskaya gesessen und eine Auswahl von Materialien für Skizzen gemacht? öffentliche Bibliothek, in der Theaterbibliothek, wohin ich später viele meiner Storyboards überführte. Wir haben Cartoons gemacht, gleichzeitig haben wir am Filmstrip gearbeitet. Im ganzen Land zu Festivals gereist, gereist. Als sie gefilmt haben Schneekönigin“, Natürlich konnten sie nicht nach Kopenhagen fahren. Aber wir haben die nötige Natur in Riga, Tallinn und Tartu gefunden und hatten dort eine tolle Zeit.

Cheburashka

1966 lud mich Kachanov zu sich nach Hause ein, und so landete ich dort Puppenanimation. Unser erstes Werk „Enkelin verloren“ ist sehr schön geworden. Danach kam "Mitten", glaube ich - bester Film die wir gemeinsam geschaffen haben.

Kopien von Puppen von Shvartsmans Helden, die in den Werkstätten von Soyuzmultfilm hergestellt wurden, stehen in einem Regal in seinem Büro.

Und dann geht es los, „Crocodile Gena and his friends“ begann. Unglaubliche Geschichte hängt damit zusammen, wie dieses Buch von Uspensky überhaupt zu Soyuzmultfilm kam. Mein Direktor, Roman Kachanov, wollte die Unterstützung von Chruschtschows Schwiegersohn Alexei Adzhubei gewinnen. Und bat ihn, uns ein Drehbuch zu schreiben. Adjubey arbeitete dann als Chefredakteur " Komsomolskaja Prawda“, besuchte viele Länder, reiste oft nach Afrika, und 1969 schrieb er uns ein Drehbuch, „Rivalen“, meiner Meinung nach nicht sehr erfolgreich. Über afrikanische Fußballspieler und einige Monster.

Ich fing an, Cheburashkas Ohren zu zeichnen: Zuerst waren sie oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zu wachsen.

Wir fingen an, diesen Film zu drehen, Adzhubey ging ins Studio und Kachanov - zu Adzhubei, der zwei kleine Söhne hatte. Und irgendwie sah Kachanov bei seinem Besuch, dass sie mit Begeisterung ein Buch lasen. Es war Ouspenskys Gena das Krokodil und seine Freunde. Am nächsten Tag kaufte er das gleiche Buch im Laden, brachte es zu Soyuzmultfilm und sagte: "Das ist es, wir machen einen Film darauf."

Ich habe das Krokodil ziemlich schnell bekommen. Im Drehbuch stand: „Das Krokodil arbeitete im Zoo als Krokodil. Und als der Arbeitstag zu Ende war und es klingelte, zog er Jacke und Mütze an, griff zum Telefon und ging nach Hause. Das reichte aus, um mir das Bild eines Herrn mit Fliege und weißer Hemdfront zu geben.

Auch bei Shapoklyak stellte sich alles einfach heraus. Shapoklyak ist, wie Sie wissen, der Name eines Faltzylinders. Das ist das 19. Jahrhundert, und alles andere kommt von hier: ein schwarzes strenges Kleid, eine Rüsche, weiße Spitzenmanschetten, Pumps mit Absätzen. Da sie so eine unartige Großmutter ist, habe ich sie gemacht eine lange Nase, rosige Wangen und ein markantes Kinn. A graue Haare und ich habe mir das Bündel von meiner Schwiegermutter geliehen, von Tanjas Mutter.

Es war Leonid Shvartsman, der sich ausgedacht hat, wie die Krokodile Gena, Shapoklyak und Cheburashka aussehen würden. Die Puppen für den Zeichentrickfilm entstanden 1968 nach seinen Skizzen. Auf dem Foto: Arbeit am Film "River of the Crocodile Gena", Februar 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Nowosti

Fünf Monate ist die Vorbereitungszeit für den Film, und die Hälfte dieser Zeit war ich mit Cheburashka beschäftigt. Seine Augen wurden sofort kindisch, überrascht, menschlich. Zwar groß, aber nicht "wie eine Eule". Ouspensky sagt in seinem „Vorwort, das man nicht lesen muss“: „Als ich klein war, haben mir meine Eltern ein Spielzeug geschenkt: flauschig, zottelig, klein. MIT große Augen wie eine Eule. Mit einem runden Hasenkopf und einem kleinen Schwanz wie ein Bär. Alle. Kein Wort über große Ohren.

Ich fing an, Cheburashkas Ohren zu zeichnen: zuerst oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zu wachsen. Kachanov kam regelmäßig zu mir, ich zeigte Skizzen, wir diskutierten darüber, stritten uns, er drückte seine Wünsche aus, ich zeichnete sie neu. Dank dieser gemeinsamen Bemühungen entstand die endgültige Skizze, die bei mir zu Hause aufbewahrt wird und 1968 unterzeichnet wurde. Darauf hat Cheburashka jedoch noch einen Bärenschwanz, der damals stark reduziert wurde. Und die Beine waren anfangs länger, aber Norshtein riet mir, sie kleiner zu machen, so wie sie es jetzt sind. Nachdem ich eine Skizze in Farbe erstellt hatte, fertigte ich eine Zeichnung an, und die Puppenspieler fertigten Cheburashka an, und er begann, sein eigenes Leben zu führen.

Nakamura bat mich, die Hauptfigur zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, auch "ein der Wissenschaft unbekanntes Tier", das groß oder klein werden kann. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er wird Cherry heißen. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles wurde bereits gefilmt, jetzt äußern sie es. Wenn sie damit fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Sergej Melikhov / MOSLENTA

Die Japaner verliebten sich in Cheburashka, sie nennen ihn Chebi. Sie wissen wahrscheinlich, dass mehrere neue Episoden basierend auf ihren Drehbüchern veröffentlicht wurden, aber mit unseren Charakteren. Sie wurden von Regisseur Makoto Nakamura gemacht, er kam nach Moskau und besuchte mich. Jetzt tut er es neue Arbeit, und bat mich, die Hauptfigur für ihn zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, eines kleinen Mädchens. Wie Cheburashka, „ein der Wissenschaft unbekanntes Tier“, und außerdem weiß er, wie man entweder groß oder klein wird. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er hieß Cherry. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles ist bereits gefilmt, der zwanzigminütige Film ist vorbei, jetzt werden sie vertont. Wenn sie damit fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Papagei und Iljitsch

Es gab eine Zeit, in der ich gleichzeitig an Handzeichnungen und Puppenanimationen arbeitete. 1976 lud mich Regisseur Ufimtsev ein, Produktionsdesigner für die Fernsehserie 38 Parrots zu werden. Und zur gleichen Zeit lud Atamanov mich erneut ein, wir begannen mit den Dreharbeiten zu "Ein Kätzchen namens Woof". Und beide Serien wurden von Grigory Oster geschrieben.

Dann habe ich die ganze Zeit Skizzen gemacht: in der U-Bahn und in der Straßenbahn und auf dem Hof ​​und auf dem Boulevard. Er liebte es, kleine Kinder und Tiere zu zeichnen. Mein ganzes Leben lang ging ich in den Zoo, zeichnete aus dem Leben - es war notwendig, Charaktere zu erschaffen. Aber ich kann Schlangen nicht ausstehen. Und doch, als ich anfing, Charaktere für 38 Parrots zu erschaffen, musste ich ständig eine Boa Constrictor aus der Natur zeichnen. Dieser Charakter hat in keiner Weise geklappt, anfangs war er sehr unangenehm. Und erst als ich sein Gesicht herauszog, eine Nase zeichnete, Sommersprossen und aus den Augenbrauen ein Haus machte, heilte er mit mir, wurde ein Träumer, ein Philosoph.

Norshtein sagte: "Der Schwanz ist im Weg, er muss entfernt werden." Sie entfernten es, und sofort wurde der Papagei flink, begann energisch im Rahmen zu gehen, er erschien mit redegewandten Gesten. Wir begannen zu denken, wer ist das? Zuerst entschieden wir, dass dies unser Direktor Boyarsky war. Und dann wurde ihnen klar, nein, nimm es höher - Iljitsch! Und wir fingen an, es so zu machen und zu drehen, mit all den leninistischen Gewohnheiten.

1968. Und davor machte Lamis Bredis einen Cartoon über den Marshall-Plan, in dem Marshall als Boa Constrictor dargestellt wurde, und europäische Länder- wie Kaninchen. Auch er war geschlossen. Ich kann mich an keine anderen Fälle dieser Art erinnern.

Es half, dass sie uns nicht ernst nahmen. Im Ministerium klopften sie auf die Schulter und sagten: "Geh, spiel deine Puppen." Wir hatten nur interne Zensur. Daher die Qualität. Unsere Cartoons wurden nicht nur in der gesamten Sowjetunion gesehen und geliebt. Damals Eiserner Vorhang Papst Pius XII sagte, dass Kinder mit sowjetischen Cartoons aufwachsen sollten, weil sie gut sind und nur Gutes lehren.

Das sowjetische Kino gab der Welt ungewöhnliche Helden. Während berühmte Regisseure an Filmen für ein erwachsenes Publikum arbeiteten, überlegten die Animateure, wie sie die kleinen Oktober und Pioniere überraschen könnten. Die Schöpfer der Cartoons nutzten die Handlungen der Bücher und schufen authentische Geschichten, die später auf der Leinwand verkörpert wurden. , Der Wolf und der Hase aus "Na, warte mal!", können Sie die von Kindern geliebten Charaktere schon lange aufzählen. Der erste mythische Held des sowjetischen Cartoon-Geschäfts war Cheburashka, eine unbekannte Kreatur unbekannter Herkunft.

Geschichte der Schöpfung

Cheburashka ist der Name einer Figur in einem Buch, das von einem Kinderbuchautor geschrieben wurde. Basierend auf dem Werk „Crocodile Gena and his friends“ drehte der Regisseur 1969 einen Film. Der Held des Buches wurde nach der Veröffentlichung des Bandes berühmt.

Cheburashka ist eine ungewöhnliche Kreatur. Er hat zwei riesige runde Ohren, sein Körper ist mit braunen Haaren bedeckt und es ist nicht klar, ob er weiblich ist oder nicht männliches Geschlecht dieses Tier hat. Seine Geburt war dem Produktionsdesigner Leonid Shvartsman zu verdanken. Nachdem der Cartoon für die Ausstellung in anderen Ländern übersetzt worden war, erkannten Kinder in allen Ecken des Planeten Cheburashka. Auf Englisch hieß er Topl, auf Deutsch Kullerchen oder Plumps, Drytten auf Schwedisch und Muksis auf Finnisch. Gleichzeitig wussten die Kinder nicht, wer der Schöpfer der Figur war.

Trotz der im Vorwort veröffentlichten Legende über das Erscheinen von Cheburashka versicherte Eduard Uspensky den Lesern, dass es sich keineswegs um ein Kinderspielzeug handele. In einem Interview mit einer Zeitung in Nischni Nowgorod gab der Schriftsteller zu, dass er irgendwie die kleine Tochter eines Freundes beobachtet hatte. Das Mädchen fiel ständig, gekleidet in den langen Pelzmantel eines anderen.

Ihr Vater, der diese Handlungen bemerkte, kommentierte das Geschehen mit dem Wort „cheburahna“. Ein seltsames Wort, das sich in Ouspenskys Gedächtnis schnitt. Später erfuhr der Autor, dass "Cheburashka" im Wörterbuch ein Synonym für "Roly-Poly" ist, er ist auch ein Roly-Poly. Cheburashkas wurden kleine Holzschwimmer genannt, die von Anglern hergestellt wurden, um ihren Fang anzulocken.

Biographie und Handlung

Anhand des Vorworts zu Ouspenskys Buch wird deutlich, dass der Autor als Kind ein defektes Spielzeug mit ähnlichem Namen hatte. Sie sah aus wie ein seltsames Tier mit runden Augen, großen Ohren, einem kleinen Körper und einem kurzen Schwanz. Die Eltern versicherten dem Jungen, dass Cheburashka im tropischen Dschungel lebt. Das Tier ernährt sich von Orangen, und eines Tages, als es zum Schlemmen in eine Obstkiste kletterte, schlief das Baby darin ein. Die Kiste wurde verschlossen und geliefert Lebensmittelgeschäft große Stadt.

Cheburashkas Name tauchte in dem Moment auf, als er vom Geschäftsleiter entdeckt wurde. Das wohlgenährte Tier fiel ständig - laut anderen Cheburahalsya. Aufgrund der Tatsache, dass er nicht still sitzen konnte, ohne zu fallen, erhielt er einen lustigen Spitznamen. Der Charakter des Helden ist weich. Das Kind ist süß und freundlich, naiv, freundlich und neugierig. Ein kleiner Name beschreibt sein Wesen. Manchmal ungeschickt, aber charmanter Held verursacht Zärtlichkeit des Publikums und Schauspieler Karikatur.

Der Handlung zufolge versuchen sie, ein seltsames Tier in einem zoologischen Garten zu arrangieren, um sich mit anderen Tieren aus den Tropen anzusiedeln. Aber der Zoo wusste nicht, welche Tiere ein unbekanntes Tier aufnehmen sollten. Er wurde von Hand zu Hand weitergereicht, bis Cheburashka in einem Secondhand-Laden landete. Hier hat er es gefunden. Er arbeitete im Zoo und war einsam. Auf der Suche nach Freunden veröffentlichte Gena Anzeigen und stieß auf Cheburashka. Nun sucht das tierische Duo Gesellschaft. Es wird den Löwen Chandr, den Welpen Tobik und das Mädchen Galya enthalten. Negativer Charakter Werke ist die Besitzerin der manuellen Ratte Larisa.

In der Zeit von 1966 bis 2008 schuf Eduard Uspensky in Zusammenarbeit mit Szenenbildnern acht Theaterstücke über die Abenteuer von Cheburashka und seinen Freunden. In den 1970er Jahren wurden in Schweden gleichzeitig mehrere Kinderfernseh- und Radioprogramme ausgestrahlt. Audioaufzeichnungen mit Märchen über Cheburashka und Gena und Kinderzeitschriften waren beliebt. Die Figuren landeten zusammen mit Puppen im Ausland, die ein Tourist von einer Reise in die Sowjetunion mitbrachte. Cheburashka wurde Drutten genannt. Auf Schwedisch wird dieses Wort mit „stolpern“, „fallen“ übersetzt, was für den Helden charakteristisch war.

Eine interessante Nuance: Im sowjetischen Fernsehen waren Zeichentrickfiguren Marionetten, und im schwedischen Fernsehen waren sie Marionetten. Die Charaktere sangen und sprachen über das Leben, aber die Dialoge unterschieden sich stark von den authentischen. Sogar Cheburashkas Lied klang ganz anders. Heute ist Drutten eine vollwertige Figur in der schwedischen Animation. Moderne Kinder kennen die Entstehungsgeschichte nicht.

2001 entdeckten die Japaner die Zeichentrickfigur und kauften 2003 die Rechte, dieses Bild für 20 Jahre von Sojusmultfilm zu vertreiben. Der Zeichentrickfilm „Cheburashka Arere“ wird seit 2009 in Tokio ausgestrahlt. Im Jahr 2010 wurde die Figur von Freunden nach Ouspenskys Buch begleitet. Begann im Fernsehen zu zeigen Marionetten-Cartoonsüber die Abenteuer eines Helden. Heute werden in Japan die Cartoons "Crocodile Gena", "Soviet Shapoklyak", "Cheburashka and the Circus" ausgestrahlt.

Zitate

Werke des sowjetischen Kinos und der Animation sind berühmt für Zitate, die das Publikum liebt. Gefühlvoll humorvolle Bemerkungen sinken in die Seele und werden seit vielen Jahren von Mund zu Mund weitergegeben. Sätze aus dem Buch, die in den Cartoon migriert wurden, schaffen eine besondere Atmosphäre und beziehen das junge Publikum in die Handlung ein.

"Ein junges Krokodil in den Fünfzigern will Freunde finden."

Dieses Zitat wirft Fragen auf: Ist das Alter eines Krokodils mit Menschenjahren vergleichbar? Können Krokodile Freunde sein wollen? Warum wird das Bild eines Krokodils mit einem Erwachsenen in Verbindung gebracht? Cheburashka stellt Gene eine vernünftige Frage zum Alter, und kleine Zuschauer erfahren, dass Krokodile bis zu dreihundert Jahre alt werden können.

Eine Zeichentrickserie über die Abenteuer von Cheburashka hat einen moralistischen Hintergrund. Empfehlungen und Ratschläge für Kinder werden mit Hilfe der Hauptfiguren präsentiert. Freundlichkeit ist der Hauptwert für die Charaktere. Gleichzeitig versichert die alte Frau Shapoklyak:

„Wer Menschen hilft, verschwendet nur seine Zeit. gute Taten man kann nicht berühmt werden."

Das Unrecht der alten Frau ist auf den ersten Blick klar, und die Kinder verstehen, dass es sich lohnt, sich gegenseitig zu helfen. Gute Taten sind notwendigerweise mit dem Hauptziel aller Kinder verbunden. die Sowjetunion- mit Einschreibung in die Pioniere. Gena und Cheburashka sind da keine Ausnahme:

„Man muss viele gute Dinge tun, um zu den Pionieren zu gehören“, sagt Gena und motiviert damit Cheburashka und gleichzeitig das Publikum auf der anderen Seite des Bildschirms.

Trotz Charakterzüge Sowjetische Animationsfähigkeiten, Kinderfilme über Cheburashka sind für moderne Kinder von Interesse. Sie locken neugierige Kinder und nostalgische Erwachsene an die Bildschirme.

Das heute bekannte Bild von Cheburashka wurde vom Animator Leonid Shvartsman erstellt.

Herkunft

Laut dem Vorwort des Buches Crocodile Gena and His Friends war Cheburashka der Name eines defekten Spielzeugs, das der Autor in seiner Kindheit hatte und ein seltsames Tier darstellte: entweder ein Bärenjunges oder ein Hase mit großen Ohren. Seine Augen waren groß und gelb wie die einer Eule, sein Kopf war rund wie ein Hase und sein Schwanz war kurz und flauschig, wie es bei kleinen Jungen gewöhnlich der Fall ist. Die Eltern des Jungen behaupteten, dass dies ein der Wissenschaft unbekanntes Tier sei, das in heißen Tropenwäldern lebe. Daher ist Cheburashka im Haupttext, dessen Helden angeblich das Kinderspielzeug von Eduard Uspensky sind, wirklich ein unbekanntes tropisches Tier, das in eine Orangenkiste kletterte, dort einschlief und infolgedessen zusammen mit der Kiste endete oben hinein eine große Stadt. Der Direktor des Ladens, in dem die Schachtel geöffnet wurde, nannte sie „Cheburashka“, da das Tier, das zu viele Orangen gefressen hatte, ständig fiel (Cheburah):

Er saß, saß, sah sich um, und dann nahm er es und cheburahnulsya vom Tisch auf den Stuhl. Aber er saß lange nicht auf einem Stuhl - er cheburahnulsya wieder. Auf dem Boden.
- Fu Sie, Cheburashka was! - sagte der Direktor des Ladens über ihn: - Er kann überhaupt nicht still sitzen!
Also hat unser Tier herausgefunden, dass sein Name Cheburashka ist ...

Romane und Theaterstücke über Cheburashka wurden von Eduard Uspensky geschrieben (Theaterstücke - zusammen mit Roman Kachanov):

"Krokodil Gena und seine Freunde" (1966) - Geschichte
"Cheburashka and his friends" (1970) - Theaterstück (zusammen mit R. Kachanov)
„Urlaub des Krokodils Gena“ (1974) - Theaterstück (zusammen mit R. Kachanov)
"The Business of Gena the Crocodile" (1992) - eine Geschichte (zusammen mit I. E. Agron)
"Krokodil Gena - Polizeileutnant"
"Cheburashka geht zu den Menschen"
"Entführung von Cheburashka"

Basierend auf dem Buch erstellte Regisseur Roman Kachanov vier Cartoons:

"Krokodil Gena" (1969)
"Tscheburaschka" (1971)
Shapoklyak (1974)
"Cheburashka geht zur Schule" (1983)

Nach der Veröffentlichung der ersten Zeichentrickserie wurde Cheburashka in der UdSSR sehr beliebt. Seitdem ist Cheburashka der Held vieler russischer Witze. Im Jahr 2001 erlangte Cheburashka in Japan große Popularität.

Im Sommer Olympische Spiele 2004 in Athen zum Maskottchen der russischen Olympiamannschaft gewählt. Bei den Olympischen Winterspielen 2006 kleidete sich Cheburashka, das Symbol der russischen Mannschaft, in weißes Winterfell. Bei den Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking war Cheburashka in rotes Fell „gekleidet“.

Bei den Olympischen Winterspielen 2010 gewann das Maskottchen Cheburashka blaues Fell.

In den 1990er und 2000er Jahren brachen Streitigkeiten über das Urheberrecht für das Bild von Cheburashka aus. Sie betrafen die Verwendung des Bildes von Cheburashka in verschiedenen Produkten, die Namen von Kindergärten, Kindervarieté-Studios und Clubs (was eine gängige Praxis in Sowjetische Zeit), sowie die Urheberschaft des Bildes von Cheburashka, das laut Eduard Uspensky vollständig ihm gehört, während seine Gegner argumentieren, dass das heute bekannte charakteristische Bild von Cheburashka mit großen Ohren von Leonid Shvartsman geschaffen wurde. In den 1990er Jahren erwarb Eduard Uspensky auch die Rechte an der Marke Cheburashka, die zuvor in Produkten wie Süßigkeiten und Kinderkosmetik verwendet wurde. Die Verwendung des Namens wurde Gegenstand eines Streits zwischen dem Schriftsteller und der Süßwarenfabrik Krasny Oktyabr. Insbesondere im Februar 2008 äußerte das föderale staatliche Einheitsunternehmen „Filmofond of the Soyuzmultfilm Film Studio“ (Eigentümer der Rechte an dem Bild) seine Absicht, von den Schöpfern des Films „The Best Film“ eine Entschädigung für die Nutzung des Films zu fordern Bild von Cheburashka ohne Erlaubnis.

Der Ursprung des Wortes "Cheburashka"

Die in der Einleitung seines Buches dargestellte Version über ein defektes Spielzeug weist Ouspensky als speziell für Kinder komponiert zurück. In einem Interview mit einer Zeitung in Nischni Nowgorod sagt Eduard Uspensky:

Ich kam, um einen Freund zu besuchen, und seine kleine Tochter probierte einen flauschigen Pelzmantel an, der über den Boden schleifte,<…>Das Mädchen stürzte ständig und stolperte über ihren Pelzmantel. Und ihr Vater rief nach einem weiteren Sturz aus: „Oh, sie ist wieder verrückt geworden!“. Dieses Wort blieb mir im Gedächtnis, ich fragte nach seiner Bedeutung. Es stellte sich heraus, dass "cheburahnutsya" - es bedeutet "fallen". Und so tauchte der Name meines Helden auf.

IN " erklärendes Wörterbuch lebende große russische Sprache" von V. I. Dahl wird als das Wort "cheburakhnutsya" in der Bedeutung von "fallen", "crash", "dehnen" und das Wort "cheburashka" beschrieben, das von ihm in verschiedenen Dialekten als "ein Checker von" definiert wird ein Sackleinenriemen, an den Schwanz gehängt “ oder als „Rolli, eine Puppe, die, egal wie man sie wirft, von alleine aufsteht“. Laut Fasmers etymologischem Wörterbuch leitet sich "Cheburakhnut" von den Wörtern Chuburok, Chapurok, Cheburakh - "eine Holzkugel am Ende eines Burlak-Schleppseils" türkischen Ursprungs ab. Ein anderes verwandtes Wort ist "chebyrka" - eine Peitsche, an deren Ende sich eine Kugel im Haar befindet.

Der Ursprung des Wortes "Cheburashka" im Sinne eines von Dahl beschriebenen Trommelspielzeugs ist darauf zurückzuführen, dass viele Fischer solche Spielzeuge aus Holzkugeln herstellten, die Schwimmer für Fischernetze waren und auch Cheburashka genannt wurden.

Wie Eduard Uspensky sagte, wurde das Bild von Cheburashka dank eines Bildes geboren, das er einmal gesehen hatte: "Ich besuchte meinen Freund und sah ein kleines Mädchen in einem dicken Pelzmantel mit großem Kragen. Der Pelzmantel war groß für das Mädchen, und sie fiel ständig – sie machte einen Schritt und fiel hin.“ Meine Freundin sagte: „Oh, cheburahna!“ Also hörte ich dieses Wort zum ersten Mal.

Laut dem Erklärwörterbuch von Vladimir Dahl bedeutete das Wort "Cheburashka" "Puppe, Pummelchen, die selbst auf die Beine kam, egal wie Sie ihn werfen." Die Verben "cheburahat" und "cheburahnut" wurden in der Bedeutung von "werfen, werfen, mit Donner umwerfen, knallen, schlagen" verwendet.

Dank der Bemühungen des Künstlers Leonid Aronovich Shvartsman wurde Cheburashka zu einer der beliebtesten Zeichentrickfiguren der UdSSR. "Während der Dreharbeiten fiel der Schwanz ab. Der animierte Cheburashka hat Augen wie ein menschliches Kind. Er hat große Ohren, einen Rahmen um sein Gesicht. Und natürlich kam ein Zauber, der nicht in den Zeichnungen zu sehen ist von anderen Künstlern“, bemerkt Shvartsman.

Das Wort "Tscheburaschka" existiert schon lange, und entgegen der landläufigen Meinung war es nicht der Schriftsteller Eduard Uspensky, der es erfunden hat. Im "Erklärenden Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache", zusammengestellt von V.I. Dalem wird berichtet, dass "eine Cheburashka ein altes Spielzeug ist, eine Puppe, ein Pummelchen, das, egal wie man es wirft, immer noch auf die Beine kommt."

Ein anderer Wissenschaftler - der Lexikograph S.I. Ozhegov zitiert in seinem Wörterbuch der russischen Sprache zwei Wörter, die im allgemeinen Sprachgebrauch verwendet werden - Cheburahnut und Cheburahnut, was der Bedeutung von "werfen, fallen oder mit Lärm schlagen" nahe kommt.

Es ist bekannt, dass im alten Zirkus Akrobaten-Clowns Cheburashki genannt wurden. Um das Publikum zum Lachen zu bringen, cheburahalis auf der Arena, dh. Mit einem Kreischen fielen Schreie in das Sägemehl und zappelten darin und versuchten, das Publikum mit Lachen zu töten.

Eduard Uspensky besitzt also die Handlung des Buches und seine Schreibweise, und er gab seinem Helden den Namen und erweckte ein längst vergessenes Wort zum Leben.