Utrillo Moriskartiny und Biografie. Das verrückte Leben des Künstlers Maurice Utrillo Das Erstaunlichste an Utrillos Krankheitsgeschichte ist, dass der Alkohol sein Talent nicht zerstören konnte
Eines der Bilder des Films „Modigliani“ erinnert an die Besessenheit einer Szene aus einem Horrorfilm – das Gemälde „Madness“ von Maurice Utrillo und die Momente im Leben des Künstlers, die seinem Schreiben vorausgingen. Dies ist eines der wenigen (wenn nicht das einzige) Gemälde von Utrillo, in dessen Mittelpunkt ein Mann steht. Ein Mann, den nicht so sehr die ihn umgebende grünliche Düsternis quälte, sondern vielmehr die Strahlen unerreichbaren Lichts. In einem Klumpen Schmerz, der mit seinem eigenen Schatten verwachsen ist, ist das schmerzhafteste Selbstporträt in der Geschichte der Malerei leicht zu erkennen: 1916 landete der Postimpressionist in einer psychiatrischen Klinik in der Stadt Villejuif Nordfrankreich, nachdem es in die Picclus-Schutzhütte umgewandelt wurde - diese Ereignisse waren der Anstoß, ein Bild zu malen. Sie wurde zu einer schwarzen Krähe inmitten der weißgetünchten Stadtlandschaften des Meisters, die seinen Namen verherrlichte. Aber gehen wir ein paar Schritte zurück.
Als Junge beobachtete Utrillo die Arbeit zukünftiger Kollegen in Montmartre und erhielt einige Malfähigkeiten von seiner Mutter Suzanne Valadon, einer Künstlerin und Model – er signierte seine ersten Werke mit ihrem Nachnamen (Maurice Valadon), nahm aber später den Namen an sein spanischer Stiefvater. Der mexikanische Maler Diego Rivera (Ehemann von Frida Kahlo) erzählte eine Anekdote über die Herkunft des Jungen: „Nach der Geburt von Maurice kam Suzanne Valadon zu Renoir, für den sie neun Monate zuvor posierte. Renoir sah das Kind an und sagte: „Er kann nicht meins sein, seine Farbe ist schrecklich!“ Anschließend ging sie zu Degas, für den sie damals auch posierte. Er sagte: „Er kann nicht mein sein, seine Form ist schrecklich!“ Im Café traf Valadon einen Freund des Künstlers Miguel Utrillo und erzählte ihm das alles. Miguel antwortete, dass sie dem Kind den Namen Utrillo geben könne: „Es ist mir eine Ehre, dem Werk von Renoir oder Degas meinen Namen zu geben!“ Wer auch immer der Vater des Kindes war, er hat zweifellos einen Teil seines Talents an ihn weitergegeben, was zu einer anderen, moderneren und melancholischeren Form führte.
Die frühen Werke von Maurice Utrillo erinnern an die urbane Poesie von Sisley und Pissarro.
In den späteren ist Cezanne eher durchsichtig – er strahlt durch die weiten, verwinkelten Straßen, obdachlos und gerade auf europäische Art. Formen werden fest und greifbar, Farben werden etwas eindeutiger und geradliniger, der luftige „zitternde“ Strich verschwindet unwiderruflich. Vielleicht erklärt sich die Abkehr von impressionistischen Texten zu dieser Strenge der Linien durch die Ablehnung der Freilichtmalerei zugunsten des „Kopierens“ von Fotos und Postkarten (wobei es um die ewige Frage geht, ob ein Künstler Bilder von einem Foto malen sollte: wie man kann). Sehen Sie, sogar bedeutende Meister haben dies getan! ).
Sacré Coeur und Château de Broyart
In diesem Dezember jährt sich die Geburt eines der berühmtesten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts, Maurice Utrillo (1883–1955), zum 130. Mal.
In diesem Dezember jährt sich die Geburt eines der berühmtesten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts, Maurice Utrillo (1883–1955), zum 130. Mal. Paris wurde von vielen Künstlern gemalt; aber die meisten haben es gesehen Die Stadt als Phänomen, als Verflechtung von Straßen und Gebäuden, Brücken und Böschungen, Basiliken und Boulevards, Morgendämmerungen und Regen, Liebespaaren und Clochards. Utrillo war ein Maler der Straße, des Weges, der Gasse, des Hauses – er malte sozusagen nicht eine Menschenmenge, sondern ein Gesicht in der Menge – jedes Mal neu, distanziert interessant und lebendig.
Der zukünftige Künstler wurde am ersten Tag nach Weihnachten, dem 26. Dezember 1883, geboren und war eine Art Geschenk für seine siebzehnjährige Mutter Maria-Clementine Valadon, eine ehemalige Zirkusakrobatin, und als ihr Sohn geboren wurde, ein berühmtes Model und angehende Künstlerin. Marie-Clementine (später Suzanne) Valadon war in den Künstlerkreisen von Paris sehr beliebt. Sie posierte für Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes und natürlich Edgar Degas, bei dem sie sogar Malunterricht nahm. Vielleicht war ihre Popularität der Grund dafür, dass der wahre Name von Maurices Vater unbekannt blieb (unter den angeblichen Vätern waren die gleichen Puvis de Chavannes, Renoir und auch ein gewisser Künstler Boassi). Im April 1891 erschien der nominelle Vater seines Sohnes Valadon: Er adoptierte den siebenjährigen Maurice spanischer Künstler Und Kunstkritiker Miguel Utrillo und Molins. Er tat dies, höchstwahrscheinlich weil gute Beziehung zu seiner Mutter, nahm aber nicht mehr am Leben von Maurice teil.
Eine ziemlich lustige Version dieser Adoption, erzählt von Diego Rivera, wurde von der amerikanischen Sammlerin Ruth Baquin hinterlassen: „Nach der Geburt von Maurice kam Susanna Valadon zu Renoir, für den sie zuvor neun Monate lang posiert hatte. Renoir sah das Kind an und sagte: „Er kann nicht meins sein, seine Farbe ist schrecklich!“ Anschließend ging sie zu Degas, für den sie damals auch posierte. Er sagte: „Er kann nicht mein sein, seine Form ist schrecklich!“ Im Café traf Valadon einen Freund des Künstlers Miguel Utrillo und erzählte ihm das alles. Miguel antwortete, dass sie dem Kind den Namen Utrillo geben könne: „Es ist mir eine Ehre, dem Werk von Renoir oder Degas meinen Namen zu geben!“
Maurice, der praktisch nur bei seiner Großmutter aufwuchs, wuchs als nervöses und aufbrausendes Kind auf – er schwänzte die Schule und geriet oft in Schwierigkeiten. Zur Ruhe im Haus trug auch sein früher Alkoholismus nicht bei. Einer Version zufolge, um den kleinen Maurice, die Großmutter von Anfang an, zu beruhigen frühe Kindheit Einem anderen zufolge wurde der Teenager von Mitreisenden, mit denen er aus den Vororten von Paris (die Familie ließ sich dort 1896 nieder, als Suzanne Valadon den Anwalt Paul Musi heiratete) zu seiner Schule in Montmartre reiste, zu einem Getränk eingeladen.
Maurice trank einfach selbst, und im Jahr 1900 holte ihn sein Stiefvater ab Bildungseinrichtung und nahm einen Job an, in der Hoffnung, dass die Arbeit und ein strenger Arbeitsplan es Maurice nicht erlauben würden, so viel zu trinken. Die Arbeit hat jedoch nicht geholfen. Im Alter von 18 Jahren kam Maurice zum ersten Mal mit einem Anfall von Delirium tremens in die Klinik. Eine der Empfehlungen der Ärzte, ihn in einen angemessenen Zustand zu bringen, war das Malen. Suzanne Valadon, die ihren Sohn retten und ihn von seiner Sucht ablenken wollte, begann, ihm alles beizubringen, was sie selbst wusste. So gelangte Maurice Utrillo in die Welt der Kunst.
Seine ersten Malversuche datieren auf das Jahr 1902; gleichzeitig ließ er sich im Haus seines Stiefvaters und seiner Mutter in Montmagny nieder. Utrillo begann mit Bleistiftskizzen und begann nach einer Weile, in Öl zu malen. Bereits im Herbst 1903 arbeitete er im Freien – er malte die Ausblicke, die sich von der elterlichen Veranda aus eröffneten, sowie Landschaften der umliegenden Dörfer Montmagny und Pierefitte. Die Jahre 1904–1906 (1907) in Utrillos Werk werden heute als „frühe (Montmagny-)Periode“ bezeichnet. Suzanne Valadon bot ihrem Sohn eine ziemlich seltsame Palette an, die nur aus fünf Farben bestand: Weiß, zwei Gelbtöne, Zinnober und Krapprosa. Dies erwies sich sowohl bei verärgerten Nerven als auch für die Zukunft als sehr nützlich kreative Art und Weise Maurice: Selbstbeherrschung war er nicht gewohnt, aber er wurde von außen in einen starren Rahmen gestellt – und mit ihnen musste gerechnet werden. Nachdem er einige der Techniken von Pissarro und Sisley (vertikal gebaute Landschaft, gerade, scharfe Striche, lakonische Farbe) überarbeitet hatte, gelangte er zu einer fast grafischen Art, mit geraden Linien von Häusern und Straßen, transparenter Luft und einer abgeflachten Perspektive – und dieser Art war bereits sein eigenes.
Im Jahr 1906 begann Maurice, seine Werke mit dem Nachnamen Utrillo zu signieren, offenbar in dem Bemühen, seine eigene künstlerische Unabhängigkeit zu etablieren, wobei er den Nachnamen seiner Mutter aufgab (bevor er unterschrieb). Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. oder M. W. Valadon).
1907 trennten sich seine Mutter und sein Stiefvater und Maurice landete erneut in Montmartre. Seitdem sind Paris und insbesondere Montmartre geworden Hauptthema seine Kreativität. In Paris erlebte der Künstler kurze Zeit Impressionismus (1907–1908). Zu dieser Zeit suchte er nach Winkeln und Kompositionen der beste Weg würde das Leben seiner Straßen wie eingefroren in der Zeit vermitteln. Zu dieser Zeit arbeitete er viel mit dunklen, gesättigten Grün- und Brauntönen, die zuvor nicht in seiner Palette enthalten waren, er malte mit Pinsel und Spachtel – breite, schnelle Striche.
1909 stellte Utrillo seine Gemälde erfolgreich im Salon aus. Seitdem arbeitete er nicht mehr im Freien – nun malte Utrillo Paris und Montmartre, hauptsächlich nach Fotografien und Postkarten. abgeschlossen und charakteristische Zusammensetzung seine Werke - eine schmale Straße oder Straße, die zur Horizontlinie führt, in der Mitte der abgeflachten Linien von Gebäuden und Häusern. Der Künstler verzichtete auf die komplexe Form, reduzierte die Bilder, soweit möglich, auf einfache geometrische Silhouetten und gerade Linien und übertrug das Bild mithilfe eines Lineals und eines Zirkels auf die Leinwand. Viele Kritiker der damaligen Zeit empfanden diesen Malstil als zu einfach und trocken, doch im Laufe der Jahre hat er sich kaum verändert, was sein Werk nicht daran hinderte, neue Fans zu finden und Ruhm zu erlangen. Bis 1910 war seine Palette merklich heller geworden; Ruhm kam zu ihm, er wurde von der Kritik anerkannt. 1913 fand seine erste Einzelausstellung mit großem Erfolg statt.
Alle diese ersten Errungenschaften stammen aus den Jahren 1909–1914, einer Zeit, die in Utrillos Werk üblicherweise als „weiß“ bezeichnet wird, aufgrund der charakteristischen Dominanz von Weiß und seinen Schattierungen in der Palette: Der Himmel und die Straßen sehen weißlich aus, die Wände der Häuser sind weißlich mit weißem Gips bedeckt; Weißes Licht strahlt die Leere seiner Stadt und Straßen aus, auf denen es praktisch keine Spur menschlicher Präsenz gibt.
Der Farbminimalismus erforderte wahrscheinlich, dass der Künstler ihn mit der Textur in Einklang brachte – und Utrillo begann, dem Öl Sand, Leim und Kalk hinzuzufügen und Moosstücke und Papier auf die Leinwand zu legen.
1914 wurde die „weiße Periode“ durch die „Farbe“ ersetzt, die in den nächsten zwei Jahrzehnten das Werk von Utrillo dominierte. In diesen Jahren blühte Utrillos Palette mit leuchtenden Farben auf, die er nun mit dünneren, transparenteren und breiten Strichen auftrug. Daher ist es selbstverständlich, dass die Linie in seinen Werken grafischer geworden ist und die durch sie konstruierte Perspektive und der Horizont fast mathematisch verifiziert sind. Eine weitere wichtige Neuerung in der Malerei dieser Zeit war die Darstellung in der Landschaft menschliche Figuren- wenn auch vorerst als Personalbesetzung, doch mit ihnen entstand eine Zeit, für die der Zugang zu Utrillos Gemälden bisher gesperrt war. Alles, was zeitlos war, erwies sich plötzlich als aktuell, lebendig. Das Paris der „Farbenperiode“ feierte Feiertage und war mit Fahnen, bunten Tafeln und Plakaten geschmückt; Auf den Balkonen wuchsen darin Blumen, die Bäume ergrünten, der Schnee glänzte frisch auf den Dächern und Gehwegen. Die aktualisierten Stadtansichten von Utrillo erwiesen sich als einfacher und für die Wahrnehmung verständlicher; Viele mochten sie, und ihr Autor wurde sowohl in Frankreich als auch – in den 1920er Jahren – auch außerhalb seiner Grenzen immer beliebter.
1925 erschien die erste Monographie, der Kreativität gewidmet Künstler, - „Gouache Utrillo“, geschrieben vom berühmten Kunstkritiker Andre Salmon.
Utrillos Einzelausstellungen in Paris, Lyon und Brüssel waren ein großer Erfolg. Am 11. Dezember 1925 fand in London die Premiere von George Balanchines Ballett „Barabo“ in der Inszenierung der russischen Balletttruppe statt, dessen Kostüme und Bühnenbild Utrillo im Auftrag von Sergei Diaghilew aufführte. 1929 verlieh die französische Regierung dem Künstler den Orden der Ehrenlegion.
1935 heiratete Utrillo Lucy Povel, ehemalige Schauspielerin, die Witwe eines belgischen Bankiers. Sie übernahm schnell die Kontrolle über die Angelegenheiten ihres Mannes und befreite so die 69-jährige Mutter des Künstlers von dieser Verantwortung. Bald kaufte das Paar ein Herrenhaus in einem Vorort von Paris, weit weg von den Versuchungen der Stadt, die Maurice sein ganzes Leben lang nicht verließen.
Den Veränderungen im Leben folgten Veränderungen in der Art des Künstlers – die Linien wurden weicher, die Komposition wurde freier, leuchtende, manchmal sogar flammende Farben traten auf. Es begann, wie es üblich ist, es zu definieren: „ späte Periode„im Werk des Künstlers, das bis zu seinem Tod am 5. November 1955 andauerte. Lediglich das Bild des Vorkriegs-Paris blieb unverändert, vor allem Montmartre, wie es vor dem Ersten Weltkrieg war.
1937 hatte Utrillo Einzelausstellungen in den USA, dann in England, Deutschland und der Schweiz. 1950 wurde in Venedig eine Retrospektive seiner Arbeiten veranstaltet. In der Comedie Francaise fand die Uraufführung von Gustave Charpentiers Oper Louise mit Bühnenbild und Kostümen von Maurice Utrillo statt.
Insgesamt entstanden mehr als tausend Werke unter der Feder von Utrillo. Seine Gemälde erfreuten sich großer Beliebtheit in der Öffentlichkeit und wurden schnell sowohl zu Sammlerstücken wohlhabender Menschen als auch zu etwas, mit dem einfachere Menschen gerne einen Raum dekorierten – mit einem Wort, die Nachfrage war riesig. Aber oft tauschten Fans und Geschäftsleute, die das Verlangen des Künstlers nach Alkohol ausnutzten, Leinwände gegen Flaschen Wein. Bekannt sind auch kleinformatige Werke, die Utrillo direkt in Schanklokalen als Bezahlung für ein Getränk schrieb – sie hießen einst „Utrillo aus dem Bistro“.
Verwandte – zuerst seine Mutter und sein Stiefvater, dann seine Frau – kämpften so gut sie konnten gegen seine Trunkenheitssucht. Utrillo verbrachte die meiste Zeit seines Lebens unter der strengen Kontrolle von Menschen von außen (was ihn nicht davon abhielt, von Zeit zu Zeit trotzdem an die Flasche zu gelangen). Der bekannte Pariser Lebensschriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Francis Carco, erinnert in seinem Buch „Von Montmartre bis zum Quartier Latin“ sogar an einen gewissen „Papa G.“ im Gegenzug hatte er ein Vorrangrecht für alle Gemälde von Utrillo.
Einer der berühmtesten Sammler von Utrillos Gemälden war Paul Petrides (Paul Petrides) – ein Galerist, ein Vertreter der Kunsthändlergeneration der „Zwischenkriegszeit“. Seit 1935 hatte Petrides das ausschließliche Recht, Utrillos Werke zu verkaufen, und zahlte im Gegenzug der Familie des Künstlers einen festen Betrag pro Werk und Woche. Diese wöchentlichen Besuche von Petrides in Utrillos Haus sahen in etwa so aus (laut LCR – Teilnehmer des AI-Forums):
„Um 17 bis 18 Uhr wachte Utrillo auf und begann im Haus auf und ab zu gehen, um in der Küche ein Glas Wein zu ergattern. Lucy versuchte ihn zu überreden, den Job anzunehmen. Dann hallte es im ganzen Haus heisere Stimme leidendes Utrillo:
Er hat mich! Gott, wie er mich erwischt hat!
„Aaah, er redet von mir“, lächelte Petrides strahlend und saß in einem Sessel.
Am Ende verlor Petrides um sieben Uhr die Geduld und ging hinauf ins Atelier, wo Utrillo mit einer Palette in der Hand an der Staffelei stand und mit sehnsüchtigem Blick sein altes Werk von einem Foto abschrieb.
Meister, Meister, - Petrides sprach ihn an, - beeilen wir uns!
Mit den Zähnen knurrend war Utrillo dabei, die weißen Häuser zu streichen, die vor zwanzig Jahren zerstört worden waren.
Wände! befahl Petrides.
Der Künstler trug eine Schicht weißer Farbe auf die Leinwand auf.
Utrillo fügte gehorsam noch ein paar hinzu horizontale Linien.
Jetzt die Unterschrift!
Das Signieren der Werke dauerte länger, der Künstler schrieb fleißig seinen Namen: .
Sobald das Werk unterzeichnet war, schnappte sich Petrides die noch recht feuchte Leinwand und rannte los, um sie im Kofferraum seines Autos zu verstecken. Als er zurückkam, gab er Lucy 80.000 Franken. Die Komödie war vorbei – bis zum nächsten Sonntag.
Basierend auf der Petridis-Sammlung vom 30. November 2010 Auktions Haus Artcurial veranstaltete eine Auktion für „30 Werke von Maurice Utrillo“. 100 % der Lose wurden für insgesamt 5.522.209 Euro versteigert.
Im Allgemeinen erscheinen Utrillos Werke recht häufig in den Katalogen verschiedener Auktionen – sowohl bei großen Auktionen von Sotheby's und Christie's als auch bei kleinen Häusern auf der ganzen Welt, sogar in Japan. In den letzten Jahrzehnten wurde es fast dreieinhalbtausend Mal öffentlich versteigert, davon wurden etwa zweitausend Gemälde verkauft und Grafiken erschienen etwa tausend Mal in Katalogen.
Im Erbe von Utrillo schätzt der Markt am meisten die Werke der 1910er Jahre, also der „weißen Periode“: In den Top Ten der teuersten Gemälde von Utrillo befinden sich 8 solcher Werke. Die höchsten Auktionsergebnisse seiner Gemälde wurden gezeigt In den 1990ern. So wurde für das Werk „Cafe Turelle in Montmartre“ (1911) bei der Artcurial-Auktion am 19. Juni 1990 ein Rekordbetrag für den Künstler von 7.300.000 Franken (1.277.500 Dollar) gezahlt. Zweiter Platz unter den meisten teure Arbeiten gehört zur Ansicht des berühmten Pariser Cafés „Nimble Rabbit“ (1910), verkauft bei Christie's Auktion in London am 25. Juni 1990 für 600.310 Pfund (1.026.678 $). „(ca. 1953), für den der 15. Mai 1990 bei Christie's (New York) für 900.000 US-Dollar.
Ein weiterer Anstieg des Interesses an dem Künstler war Mitte der 2000er Jahre zu verzeichnen. Am 9. Mai 2007 wurde bei der Auktion bei Sotheby’s das Werk „Die Slums von Montmartre“ (ca. 1931) für 936.000 US-Dollar versteigert – ein Rekordergebnis für Utrillos Arbeiten bei Sotheby’s in den letzten 10 Jahren. Der Rekord für die 2000er Jahre bei Christie’s liegt bei 679.500 US-Dollar – wurde am 3. November 2004 ausgeliefert: Mit diesem Ergebnis endete die Auktion für Los 56 – das Gemälde „Die alten Mühlen von Montmartre und die Debré-Farm“ (1923).
Zu den neueren Ergebnissen gehört ein von Utrillo gemalter Bildschirm, der bei der 30. Maurice Utrillo-Auktion am 30. November 2010 für 835.540 € (1.102.327 $) verkauft wurde.
Laut artprice.com wären aus 100 US-Dollar, die 1999 bedingt in Utrillos Werke investiert wurden (insgesamt in Malerei und Grafik), bis März 2013 125 US-Dollar geworden. Das Wachstum ist gering und es sind auch keine starken Preiserhöhungen zu beobachten, aber was noch wichtiger ist, es gibt keine völligen Misserfolge, das heißt, der Markt für Utrillos Werke kann als ziemlich stabil angesehen werden.
Am 25. Dezember 1883 wurde in Paris der Künstler Maurice Utrillo geboren, ein brillanter „Sänger der Montmartre-Landschaften“ und ein zutiefst unglücklicher Mensch mit einer instabilen Psyche und einem gebrochenen Schicksal. Sein persönliches und kreatives Leben eng mit dem Leben seiner Mutter verbunden - talentierter Künstler Suzanne Valadon...
Maurice Utrillo kannte seinen wahren Vater nie, er könnte einer der Künstler sein, für die seine Mutter Suzanne Valadon posierte.
Suzanne war eine unabhängige und befreite Frau und eines der Lieblingsmodelle von Auguste Renoir, Edgar Degas und Henri de Toulouse-Lautrec. Es war Suzanne Valadon, die für sie posierte berühmtes Gemälde Renoir „Tanz in Bougival“
Suzanne hatte endlose Romanzen mit Männern aus ihrem Umfeld, aber gleichzeitig war sie nicht nur ein „hübsches Gesicht“, die Natur schenkte ihr künstlerisches Talent, das sie in sich voll entfalten konnte.
Suzanne Valadon erlangte Anerkennung und finanzielles Wohlergehen noch am Leben. Besonderer Erfolg Sie brachten ihr Porträts nackter Models: für Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war die Darstellung nackter Frauen eher die Ausnahme als die Regel.
Als der kleine Maurice geboren wurde, verzeichnete Susanna Miguel Utrillo und Morlius als seine Vater, vielleicht gab er dem Kind aus Mitleid mit dem unehelichen Baby seinen Nachnamen.
Bereits die ersten Lebensmonate von Maurice Utrillo waren von nervösen Anfällen geprägt: Entweder verfiel er in Benommenheit oder zitterte am ganzen Körper und seine Atmung setzte für eine Weile aus.
Das Kind wurde von einer Großmutter mütterlicherseits großgezogen, die die Geburt eines Enkels von der hemmungslosen Trunkenheit ablenken konnte. Den ländlichen Bräuchen folgend, lötete die alte Frau den kleinen Maurice nach nervösen Anfällen mit einer Mischung aus Brühe und Rotwein. Dieses Getränk galt unter den Bauern von Limoges als Beruhigungsmittel.
Bevor Maurice Utrillo zu sprechen begann, war er bereits Alkoholiker und mit zunehmendem Alter wurden nervöse Anfälle immer häufiger.
Utrillo wuchs als unkommunikatives Kind auf, das zu unbezähmbaren und unvernünftigen Wutausbrüchen neigte, in denen er in wilde Beschimpfungen ausbrach.
Bereits zwölf Jahre alt, trank Maurice Utrillo halb zu Tode und schlief im Wald oder unter der Brücke ein. Der zukünftige Künstler sparte Taschengeld, um sich Absinth oder Wein zu kaufen, und wenn ihm der Alkohol verweigert wurde, geriet er in Wut, zerriss seine Kleidung und zerbrach Möbel.
Bei einem dieser Angriffe drohte Maurice Utrillo, bewaffnet mit einem Küchenmesser, mit Selbstmord. An einen jungen Mann Damals war er 19 Jahre alt und wurde erstmals zur Behandlung überwiesen Irrenanstalt Heilige Anna. Die Behandlung dauerte drei Monate. Auf Anraten eines Arztes begann Suzanne Valadon, ihren Sohn an die Malerei heranzuführen, um ihn vom Alkohol abzulenken.
Dieser erste Krankenhausaufenthalt von Maurice Utrillo war nicht der einzige; der Künstler landete noch mindestens dreimal in psychiatrischen Kliniken. Beeindruckt von einem der Krankenhausaufenthalte malte der Künstler ein Werk mit dem Titel „Madness“, dieses Bild unterscheidet sich grundlegend von den üblichen „Utrill“-Landschaften von Montmartre.
Maurice Utrillo. "Wahnsinn"
Als Erwachsener beginnt Maurice Utrillo, Flüssigkeit zum Verdünnen von Farben zu trinken. Das Verlangen nach Alkohol und die geistige Instabilität waren größtenteils die Folge davon Psychologisches Trauma ihm von seiner geliebten Mutter zugefügt wurde.
Die befreite Suzanne spielte Romane vor ihrem eigenen Sohn und holte so den einen oder anderen Mann ins Haus. Maurice Utrillo verbrachte den größten Teil seines Lebens bei seiner Mutter und ihren Liebhabern. Eines Tages brachte ein betrunkener Utrillo einen jungen Künstler, Andre Utter, zum Haus seiner Mutter. lange Jahre wurde die Geliebte und Mitbewohnerin von Suzanne Valadon.
Utter war 21 Jahre jünger als Susanna und drei Jahre jünger als Maurice Utrillo selbst. In Montmartre wurden Valadon, Utrillo und Utter oft als „verfluchte Dreieinigkeit“ bezeichnet, ihr Zusammenleben war von ständigen Skandalen und Utrillos ewiger Trunkenheit begleitet. Susanna wollte, dass Utter den Platz des Familienoberhauptes einnimmt und für den Unterhalt sorgt positiver Einfluss auf ihren Sohn, aber aus diesem Unterfangen wurde nie etwas Gutes.
Trotz schwerer Alkoholabhängigkeit war das Leben von Maurice Utrillo ziemlich lang (72 Jahre), er überlebte viele Künstler und malte unzählige Leinwände unterschiedlicher Qualität (nach einigen Quellen - 3.000, nach anderen - 10.000).
Alkoholmissbrauch wird für den Künstler zum Schicksal, selbst in den Augen von Zuhältern und Prostituierten vom Pigalle Square wirkte er wie ein echtes Gespött. Sobald sie die Gestalt von Utrillo auf wackeligen Beinen bemerkten, neckten sie ihn als „den Narren vom Hügel“, und die Kinder riefen ihm einen beleidigenden Spitznamen nach – Litrillo.
„Er wanderte durch die Straßen von Paris und seinen Vororten und suchte unbewusst nach Abenteuern, die er manchmal auch fand. Er war sogar froh über ein zweifelhaftes Treffen, und sei es nur, um zumindest in einem Kampf überschüssige Kraft abzubauen und zu verbrauchen ... “, erinnerte sich Utrillos Freund, der Schriftsteller Francis Carco. Normalerweise dauerte es nach einer solchen „Entladung“ mindestens eine Woche, bis sich der Künstler beruhigte und zur Besinnung kam.
Abgesehen von der Trunkenheit war Maurice Utrillo ein ruhiger und einsamer Mensch, der den Kontakt mit Menschen vermied, aber solche Phasen waren für ihn äußerst selten. „Er schrieb nur, um zu trinken“, erinnerte sich einer der Biographen des Künstlers und verwies darauf, dass Utrillo seine Werke oft für ein oder zwei Liter Wein verkaufte.
Trotz hemmungsloser Trunkenheit und einer pathologischen Beziehung zu seiner Mutter verkauften sich die Gemälde des Künstlers zu seinen Lebzeiten gut. Einer der Biographen von Maurice Utrillo erzählte, dass sich der Künstler als Erwachsener oft in einem Raum einschloss und in absoluter Stille Spaß mit einer elektrischen Spielzeugeisenbahn hatte, die Suzanne Valadon ihm als Kind geschenkt hatte.
Seine Mutter starb, als Maurice 55 Jahre alt war. Erkennen, dass der Sohn absolut nicht angepasst ist unabhängiges Leben Sie bestand darauf, dass er Lucy Valor (die Witwe eines belgischen Bankiers) heiratete. Maurice Utrillo war zum Zeitpunkt seiner Heirat 51 Jahre alt.
Eine andere Version besagt, dass der Künstler, der furchtbar eifersüchtig auf seine Mutter wegen ihrer vielen Liebhaber war, geheiratet hat, um sie zu ärgern.
Wie dem auch sei, unter dem Einfluss ihres Mannes beginnt Lucy Valor, auf naive Weise zu malen: Ihre Werke zeigen größtenteils leuchtende Blumensträuße.
Maurice Utrillo schrieb seine sanften und ruhigen Landschaften trotz der schwersten Form von Alkoholismus, Wutanfällen und Aggressionen, die diesen großen Künstler sein ganzes Leben lang begleiteten.
„Vor Utrillo wusste ich nicht, dass solch eintönige Viertel optisch schön sind, von frischer und fast geheimnisvoller Schönheit“, sagte er. Französischer Schriftsteller Andre Maurois.
Paris, festgehalten auf den Leinwänden von Maurice Utrillo, wurde für immer zur Stadt dieses Künstlers.
Der Künstler Maurice Utrillo ist gebürtiger Pariser, ein brillanter „Sänger der Montmartre-Landschaften“ und ein zutiefst unglücklicher Mensch mit einer instabilen Psyche und einem gebrochenen Schicksal. Sein persönliches und kreatives Leben ist eng mit dem Leben seiner Mutter, der talentierten Künstlerin Suzanne Valadon, verbunden.
(Insgesamt 26 Fotos)
1. Maurice Utrillo kannte seinen wahren Vater nie, er könnte einer der Künstler sein, für den seine Mutter posierte – Suzanne Valadon.
2. Suzanne war eine unabhängige und befreite Frau, eines der Lieblingsmodelle von Auguste Renoir, Edgar Degas und Henri de Toulouse-Lautrec. Es war Suzanne Valadon, die für Renoirs berühmtes Gemälde „Tanz in Bougival“ posierte.
3. Suzanne hatte endlose Romanzen mit Männern aus ihrem Umfeld, aber gleichzeitig war sie nicht nur ein „hübsches Gesicht“, die Natur schenkte ihr künstlerisches Talent, das sie in sich voll entfalten konnte.
4. Suzanne Valadon erlangte im Laufe ihres Lebens Anerkennung und finanziellen Wohlstand. Besonderen Erfolg brachten ihr Porträts von Aktmodellen: Ende des 19. Jahrhunderts war die Darstellung nackter Frauen eher die Ausnahme als die Regel.
5. Als der kleine Maurice geboren wurde, verzeichnete Susanna Miguel Utrillo und Morlius als seine Vater, vielleicht gab er dem Kind aus Mitleid mit dem unehelichen Baby seinen Nachnamen.
6. Bereits die ersten Lebensmonate von Maurice Utrillo waren von nervösen Anfällen geprägt: Entweder verfiel er in Benommenheit oder zitterte am ganzen Körper und seine Atmung hörte für eine Weile auf.
7. Das Kind wurde von einer Großmutter mütterlicherseits großgezogen, die die Geburt eines Enkels von der hemmungslosen Trunkenheit ablenken konnte. Den ländlichen Bräuchen folgend, lötete die alte Frau den kleinen Maurice nach nervösen Anfällen mit einer Mischung aus Brühe und Rotwein. Dieses Getränk galt unter den Bauern von Limoges als Beruhigungsmittel.
8. Bevor Maurice Utrillo zu sprechen begann, war er bereits Alkoholiker und mit zunehmendem Alter wurden nervöse Anfälle immer häufiger.
9. Utrillo wuchs als unkommunikatives Kind auf, das zu unbezähmbaren und unvernünftigen Wutausbrüchen neigte, in denen er in wilde Beschimpfungen ausbrach.
10. Bereits zwölf Jahre alt, war Maurice Utrillo halb zu Tode betrunken und schlief im Wald oder unter der Brücke ein. Der zukünftige Künstler sparte Taschengeld, um sich Absinth oder Wein zu kaufen, und wenn ihm der Alkohol verweigert wurde, geriet er in Wut, zerriss seine Kleidung und zerbrach Möbel.
11. Bei einem dieser Angriffe drohte Maurice Utrillo, bewaffnet mit einem Küchenmesser, mit Selbstmord. Der junge Mann war damals 19 Jahre alt und wurde zunächst zur Behandlung in das St. Anne's Psychiatric Hospital gebracht. Die Behandlung dauerte drei Monate. Auf Anraten eines Arztes begann Suzanne Valadon, ihren Sohn an die Malerei heranzuführen, um ihn vom Alkohol abzulenken.
12. Dieser erste Krankenhausaufenthalt von Maurice Utrillo war nicht der einzige; der Künstler landete noch mindestens dreimal in psychiatrischen Kliniken. Beeindruckt von einem der Krankenhausaufenthalte malte der Künstler ein Werk mit dem Titel „Madness“, dieses Bild unterscheidet sich grundlegend von den üblichen „Utrill“-Landschaften von Montmartre.
13. Als Erwachsener beginnt Maurice Utrillo, Flüssigkeit zum Verdünnen von Farben zu trinken. Das Verlangen nach Alkohol und die geistige Instabilität waren größtenteils das Ergebnis eines psychischen Traumas, das ihm seine geliebte Mutter zugefügt hatte.
14. Die befreite Suzanne hatte Affären vor ihrem eigenen Sohn und brachte den einen oder anderen Mann ins Haus. Maurice Utrillo verbrachte den größten Teil seines Lebens bei seiner Mutter und ihren Liebhabern. Eines Tages brachte ein betrunkener Utrillo einen jungen Künstler, Andre Utter, zum Haus seiner Mutter, der für viele Jahre die Geliebte und Mitbewohnerin von Suzanne Valadon wurde.
15. Utter war 21 Jahre jünger als Suzanne und drei Jahre jünger als Maurice Utrillo selbst. In Montmartre wurden Valadon, Utrillo und Utter oft als „verfluchte Dreieinigkeit“ bezeichnet, ihr Zusammenleben war von ständigen Skandalen und Utrillos ewiger Trunkenheit begleitet. Susanna wollte, dass Utter den Platz des Familienoberhaupts einnimmt und einen positiven Einfluss auf ihren Sohn ausübt, aber aus diesem Unterfangen wurde nichts Gutes.
16. Trotz schwerer Alkoholabhängigkeit war das Leben von Maurice Utrillo ziemlich lang (72 Jahre), er überlebte viele Künstler, malte unzählige Leinwände unterschiedlicher Qualität (nach einigen Quellen - 3000, nach anderen - 10.000).
17. Alkoholmissbrauch wird für den Künstler zu seinem Schicksal werden, er sah selbst in den Augen von Zuhältern und Prostituierten vom Pigalle Square wie ein echtes Gespött aus. Sobald sie die Gestalt von Utrillo auf wackeligen Beinen bemerkten, neckten sie ihn als „den Narren vom Hügel“, und die Kinder riefen ihm einen beleidigenden Spitznamen nach – Litrillo.
18. „Er wanderte durch die Straßen von Paris und seinen Vororten und suchte unbewusst nach Abenteuern, die er manchmal fand. Er war sogar froh über ein zweifelhaftes Treffen, und sei es nur, um zumindest in einem Kampf überschüssige Kraft abzubauen und zu verbrauchen ... “ – erinnerte sich Utrillos Freund, der Schriftsteller Francis Carco. Normalerweise dauerte es nach einer solchen „Entladung“ mindestens eine Woche, bis sich der Künstler beruhigte und zur Besinnung kam.
19. Maurice Utrillo war außerhalb der Trunkenheit ein ruhiger und einsamer Mensch, der den Kontakt mit Menschen vermied, aber solche Phasen waren für ihn äußerst selten. „Er schrieb nur, um zu trinken“, erinnerte sich einer der Biographen des Künstlers und verwies darauf, dass Utrillo seine Werke oft für ein oder zwei Liter Wein verkaufte.
20. Trotz hemmungsloser Trunkenheit und einer pathologischen Beziehung zu seiner Mutter verkauften sich die Gemälde des Künstlers zu seinen Lebzeiten gut. Einer der Biographen von Maurice Utrillo erzählte, dass sich der Künstler als Erwachsener oft in einem Raum einschloss und in absoluter Stille Spaß mit einer elektrischen Spielzeugeisenbahn hatte, die Suzanne Valadon ihm als Kind geschenkt hatte.
21. Mutter starb, als Maurice 55 Jahre alt war. Als ihr klar wurde, dass ihr Sohn überhaupt nicht für ein unabhängiges Leben geeignet war, bestand sie darauf, dass er Lucy Valor (die Witwe eines belgischen Bankiers) heiratete. Maurice Utrillo war zum Zeitpunkt seiner Heirat 51 Jahre alt.
22. Eine andere Version besagt, dass der Künstler, der furchtbar eifersüchtig auf seine Mutter wegen ihrer vielen Liebhaber war, geheiratet hat, um sie zu ärgern.
23. Wie dem auch sei, unter dem Einfluss ihres Mannes beginnt Lucy Valor, auf naive Weise zu malen: Ihre Arbeiten zeigen größtenteils leuchtende Blumensträuße.
24. Maurice Utrillo schrieb seine sanften und ruhigen Landschaften trotz der schwersten Form von Alkoholismus, Wutanfällen und Aggressionen, die diesen großen Künstler sein ganzes Leben lang begleiteten.
25. „Vor Utrillo wusste ich nicht, dass solche eintönigen Viertel wunderschön aussehen, von frischer und fast geheimnisvoller Schönheit“, sagte der französische Schriftsteller Andre Maurois.
26. Paris, festgehalten auf den Leinwänden von Maurice Utrillo, wurde für immer zur Stadt dieses Künstlers.
Das Material wurde mit Unterstützung des Zentrums zur Förderung und Entwicklung der Kreativität leidender Menschen erstellt psychische Störungen, Daria Evseeva
Maurice Utrillo (1883-1955) - französischer Maler. Seine erste Liebe, die meiste wahrer Freund und der aufmerksamste Gesprächspartner war Paris. Unverschuldet war Maurice Utrillo schon früh dem Alkohol verfallen und ein Ausgestoßener unter seinen Altersgenossen, die ihn neckten und ihn „Hamlet-Plushinel“ nannten, ihn verspotteten und verachteten. Als Sohn der berühmten Künstlerin Suzanne Valadon, die ihm das Zeichnen beibrachte, suchte Maurice Utrillo Trost in der Malerei und in der Religion. Das eindrucksvollste seiner Werke sind die Ansichten der Kathedrale aus den Jahren 1908–1910. Notre Dame von Paris. Diese Kathedrale, wie auch andere Kirchen in Paris, Chartres, Rouen, Reims und Lourdes, wurde von Utrillo nicht nur als malerische Natur, sondern vor allem als Schrein wahrgenommen und dargestellt. Notre Dame, das in das Blickfeld des Künstlers gerät, erhält nicht nur Materialität, sondern scheinbar sogar Lebendigkeit. Es ist majestätisch und feierlich, es ist so großartig, dass es einen Menschen zu unterdrücken scheint. Dieses melancholische Gefühl von Depression, schmerzender Angst und Einsamkeit ist in fast allen Stadtlandschaften von Utrillo präsent. Das ist sein Schicksal, sein Schmerz, sein schmerzhafter Aufstieg zu sich selbst.
Maurice Utrillo wurde am 25. Dezember 1883 geboren. Seine Mutter, Marie-Clementine Valadon, die alle Suzanne nannten, arbeitete als Hutmacherlehre, als Kindermädchen und als Zirkusturnerin. Nachdem sie erfolglos vom Trapez gesprungen war, musste sie ihre Arbeit im Zirkus aufgeben und wurde ein professionelles Model. Sie brachte Maurice zur Welt, als sie erst achtzehn Jahre alt war. Suzanne betrachtete den Vater des Jungen als einen der Stammgäste des Montmartre-Bistros, einen gewissen Boissy, doch 1891 wurde Maurice von Mipoel Utrillo y Molins adoptiert, der an Zeitungsaufsätzen, Gemälden und Architekturprojekten arbeitete, aber bald nach Spanien ging und kam nie zurück. Suzanne wurde von Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec gemalt, und Edgar Degas war einer der ersten, der ihre außergewöhnliche künstlerische Begabung bemerkte, sie ein „Zeichnergenie“ nannte und ihr half, die Technik des Weichlacks zu beherrschen. 1893 heiratete Suzanne den wohlhabenden bürgerlichen Musi. Die Pflege ihres Mannes und das Malen ließen keine Zeit für ihren Sohn, der schmerzhaft unausgeglichen aufwuchs und mit seiner Unaufmerksamkeit und Geistesabwesenheit die Lehrer an der örtlichen Schule verärgerte (damals zogen seine Mutter und sein Stiefvater in eine Haus in der Nähe von Paris) und am Rollin College in Paris. Aus Montmagny, das dreizehn Kilometer von Paris entfernt lag, wurde der Junge oft von Stuckateuren nach Paris gebracht, die ihn zum Spaß mit Wein verwöhnten, und bald begann Maurice, Taschengeld zu sparen, um ein Glas Absinth zu trinken. Ich musste das College bald verlassen, aber Maurice konnte weder bei einem Schuhputzer noch bei einem Lampenschirmmacher noch bei einem Kopisten lernen. Im Alter von sechzehn Jahren wurde der junge Mann, der weiterhin randalierte, aus dem Kreditbüro in Lyon entlassen, wo sein Stiefvater dies veranlasste. Der Psychiater, für den die Mutter, damals bereits eine bekannte Künstlerin, Möbelskizzen anfertigte, riet ihr, dem Jungen das Zeichnen beizubringen. Allmählich faszinierte Maurice die Malerei, und bereits 1903, als er ins Freie ging, schuf er mehr als 150 Landschaften. Zeit seines Lebens wechselten sich Malunterricht und heftige Alkoholexzesse ab. Utrillo war fasziniert von der Malerei Pissarros und schrieb in kleinen, ruckartigen Strichen. Aber sein Paris sieht im Gegensatz zu Pissarros verlassen und unwirtlich aus. Der Raum in seinen Gemälden wird durch den Backstage gleichsam eingeengt, die Landschaft ist in die Tiefe gebaut und das Wasser in der Seine ist schlammig und gefroren.
In den Jahren 1903–1907 malte Maurice Ansichten von Montmagny und Pierefitte, aber es mangelt ihnen auch an Lyrik und leichten Farbübergängen. Um die greifbare Materialität der umgebenden Welt zu vermitteln und gleichzeitig stets den grafischen Charakter der Zeichnung zu bewahren, malte Utrillo kahle Äste, eher düstere Kompositionen, in denen es praktisch keinen Himmel gibt. Er verwendete oft deckende, dunkle, schmutzige Farben. Bis etwa 1906 signierte Maurice sein Werk mit dem Namen „Maurice Valadon“ und begann erst später mit der Signatur „Maurice Utrillo“.
Maurice Utrillo war von Natur aus sehr verletzlich und malte Pariser Straßen und Tempel mit einem Gefühl tiefer Einsamkeit und manchmal mit dem Wunsch, die Albträume loszuwerden, die ihn verfolgten.
Die „impressionistische“ Periode in Utrillos Werk wurde durch die sogenannte „Weiß“-Periode ersetzt, als der Künstler begann, auf seinen Leinwänden alle möglichen Weißtöne zu verwenden. Utrillo blieb seinem in den 1910er Jahren entwickelten Malsystem fast bis zu seinem Lebensende treu. Häuser umgeben die Straße, die in die Ferne führt, und im Hintergrund erscheint meist ein Turm oder ein anderes Gebäude, das den Himmel verdeckt und den Raum geschlossen macht. Utrillo machte sich wenig Sorgen über eine so wichtige Licht-Luft-Hülle in den Werken der Impressionisten. Er wollte die Textur von Putz, rauem Sandstein und Ziegeldächern vermitteln und mischte dafür Ölfarben Mit Sand, Gips, Papierbögen und Moosstücken auf die Leinwand legen. Durch die Verallgemeinerung der Kontur reduzierte der Künstler die Umrisse von Objekten auf ihre Basis. 1909 wurden Utrillos Gemälde erstmals im Herbstsalon ausgestellt und 1913 fand seine erste Einzelausstellung statt. Selbst auf Reisen mit seiner Mutter und André Utte auf Korsika und in der Bretagne malte er aus dem Gedächtnis Ansichten von Montmartre.
In den 1920er und 1930er Jahren veränderte sich die Farbe von Utrillos Gemälden. Seine Leinwände werden heller, polychrom. Blumen auf den Balkonen von Häusern, Baumkronen und fragile Frauenfiguren beginnen, seinen Leinwänden Poesie und Erhabenheit zu verleihen. Utrillo interessierte sich zu dieser Zeit für Aquarell, Gouache und Lithographie. Sein Ruhm wächst. Und die Familie zieht in das Schloss Saint-Bernard, wo die Mutter hoffte, ihren Sohn von den Gewohnheiten der Montmartre-Cafés zu isolieren. Viele Besitzer von Trinklokalen begannen, seine Leinwände für sagenhaftes Geld zu verkaufen, einst schenkte er dem Künstler ein Glas Aperitif.
Im Jahr 1926 fertigte Utrillo auf Wunsch von Sergei Diaghilew Bühnen- und Kostümskizzen für Balanchines Ballett „Barabo“ an. Montmartre hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits verändert, doch Utrillo blieb den Bildern seiner Jugend treu und malte weiterhin seine Lieblingsstraßen, die ihm am Herzen lagen, anhand alter Postkarten. Utrillos Werke dieser Zeit ähneln eher Landschaften als lebendiger Natur.
1935 heiratete Utrillo die Witwe des Bankiers, die schon seit langem seine Gemälde sammelte. Und 1936 starb seine Mutter.
1950 kaufte ein amerikanischer Sammler bei einer der Pariser Auktionen eine Landschaft von Utrillo aus der „weißen Periode“ für 8 Millionen Francs. Dies war deutlich höher als die Beträge, die reiche Leute für Gemälde von Monet und Degas zu zahlen bereit waren. Und 1951 erschien der Film „ tragisches Leben Maurice Utrillo". Der Künstler selbst interessierte sich jedoch wenig für seinen eigenen Ruhm. Er lebte in einer Landvilla, malte jeden Morgen morgens, betete in der Hauskapelle, sammelte Figuren von Jeanne d'Arc und Unserer Lieben Frau von Lourdes und liebte um zuzusehen, wie er auf dem Boden seiner Werkstatt-Spielzeugeisenbahn fährt. Es heißt, dass er selbst auf Ausstellungen seine Bilder manchmal nicht wiedererkannt habe. Am Tag seines Todes, dem 5. November 1955, begann Maurice Utrillo, sein Werk zu schreiben Letzte Landschaft- die Straßen von Cortot, Montmartre seiner Jugend.
Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.
