Elefant aus dem Ballett Dornröschen. Das weitere Schicksal der Musik

Komponisten, Zeitgenossen von P.I. Tschaikowsky betrachtete Ballett größtenteils als "die niedrigste Art von Musik" und sah auf dieses Genre etwas herab.

Aber P.I. Tschaikowsky war frei von allen möglichen Vorurteilen, er war sogar empört über die abweisende Haltung einiger Komponisten gegenüber der Ballettmusik. Bei dieser Gelegenheit schrieb er an Tanejew: „... Im Allgemeinen verstehe ich absolut nicht, wie der Ausdruck „Ballettmusik“ etwas Verwerfliches enthalten kann“?

Auf dem Gebiet der Ballettmusik wurde Tschaikowsky zum Reformator: Er verwandelte sie von einem untergeordneten Element, das den Tanz begleitete, in ein Werk, das komplexe psychologische Zustände ausdrückt und sowohl musikalisch als auch choreographisch enorme Möglichkeiten eröffnete. Seine Reformen im Bereich der Ballettmusik waren einfach: Er verwarf oder brach traditionelle Formen nicht, sondern gab sie neue Bedeutung bereichert durch sein Talent.

Das erste vom Komponisten geschaffene Ballett ist „ Schwanensee". Das können Sie auf unserer Website nachlesen:

Nach 13 Jahren wendet er sich wieder zu Ballett-Genre- es war ein Auftrag, Musik für das Ballett "Dornröschen" nach einem Märchen von Perrault für eine Produktion im Mariinsky-Theater zu komponieren.

Die Entstehungsgeschichte des Balletts

PI. Tschaikowsky

Thema für das Ballett P.I. Tschaikowsky wurde vom Direktor der kaiserlichen Theater I. Vsevolozhsky vorgeschlagen. Er schätzte das Ballett "Schwanensee" sehr und beschloss, seine neue Idee - die Schaffung einer großartigen Aufführung aus den Märchen von Charles Perrault - 1888 Tschaikowsky zur Umsetzung anzubieten. Das Libretto des neuen Balletts wurde von Vsevolozhsky selbst zusammen mit M. Petipa geschrieben. Er konzipierte eine grandiose Märchenaufführung, bei der dem Komponisten die Möglichkeit gegeben wurde, Melodien im Stil des 18. Jahrhunderts zu komponieren, seine Fantasien zu verwirklichen und zu bereichern Ballett Repertoire ein echtes märchen. Im letzten Akt wurde vorgeschlagen, eine Quadrille aus allen Märchen von Perrault, dem gestiefelten Kater und Blaubart und Daumen-Daumen zu komponieren, und Aschenputtel sollte daran teilnehmen ... Tschaikowsky war fasziniert und erfreut über die Libretto: „Das passt mir ganz gut, und ich will nichts Besseres, als Musik dafür zu schreiben“, war seine Antwort an Vsevolozhsky.

Tschaikowsky machte sich begeistert an die Arbeit. Bis Anfang 1889 waren die Grundzüge des Prologs und zweier Akte fertig, im Frühjahr und Sommer arbeitete er am dritten Akt. Im August war die Instrumentierung des Balletts abgeschlossen, und im Theater hatten in der Zwischenzeit bereits die Proben begonnen. Tschaikowsky arbeitete eng mit dem großen Choreografen Marius Petipa zusammen, der von 1847 bis zu seinem Tod in Russland tätig war.

Als Ergebnis dieser Zusammenarbeit entsteht eine völlig neue musikalische Verkörperung Art Ballett. „Dornröschen“ wurde zu einer echten musikalischen und choreografischen Symphonie, in der Musik und Tanz verschmolzen wurden.

Dornröschen ist eines der herausragendsten Werke in der Geschichte der Weltchoreografie des 19. Jahrhunderts. In gewisser Weise fasst es die ganze Reise zusammen Choreografische Kunst 19. Jahrhundert

Die Handlung des Balletts

Das Ballett besteht aus drei Akten, einem Prolog und einer Apotheose.

König Florestan feiert in seinem Palast die Taufe der neugeborenen Prinzessin Aurora. Gute Zauberinnen kamen mit Geschenken. Doch plötzlich taucht in einem von Ratten gezogenen Streitwagen die Carabosse-Fee auf, die vergessen wurde, zu den Feiertagen einzuladen. Der König und die Königin bitten um Vergebung, aber sie sagt voraus, dass Aurora in ihrer Jugend von einem Spindelstich für immer einschlafen wird. Doch die Fliederfee, Patentante von Aurora, mildert den Schrecken des Geschehens mit der Nachricht, dass Aurora nicht für immer einschlafen wird, der schöne Prinz sie mit einem Kuss aus einem langen Schlaf wecken und zur Frau nehmen wird.

Und jetzt ist es an der Zeit, dass Aurora erwachsen wird. Zu diesem Anlass wird im königlichen Park eine Feier vorbereitet. Katalabut verliest den Erlass des Königs, wonach es verboten ist, stechende Gegenstände ins Schloss zu bringen, er will die schuldigen Bäuerinnen, die mit Spindeln arbeiten, ins Gefängnis schicken, mildert sie dann aber und verzeiht ihnen. Die Eltern bieten Aurora an, sich einen Bräutigam auszusuchen, aber ihr Herz ist keinem von ihnen zugeneigt. Eine alte Frau sitzt in der Ecke und schlägt mit einer Spindel den Takt. Aurora entreißt ihr die Spindel und wirbelt damit herum, wird aber sofort von ihr erstochen. Sie beginnt um sich zu schlagen und fällt tot um. Jeder erkennt in der alten Frau die Fee Carabosse. Die Prinzen eilen zu ihr und ziehen ihre Schwerter, aber sie verschwindet lachend. Die Fliederfee steigt aus dem Brunnen. Sie versucht alle mit den Worten zu trösten, dass die Prinzessin 100 Jahre schlafen wird, alle Anwesenden werden auch mit ihr einschlafen und aufwachen, wenn der hübsche Prinz sie wieder zum Leben erweckt. Die Fee versetzt das Königreich in Schlaf. Bäume und Fliederbüsche wachsen und verwandeln den königlichen Park in einen undurchdringlichen Wald.

Fee Carabosse

100 Jahre sind vergangen. Zu den Geräuschen von Jagdhörnern erscheinen Prinz Desire und sein Gefolge: Sie sind versehentlich im Jagdrausch hierher gekommen. Das ganze Gefolge, meine Damen und Herren, veranstalten Spiele, schießen vom Bogen, tanzen.

Plötzlich taucht ein Boot auf dem Fluss auf. Sie klebt am Ufer, die Fliederfee kommt aus ihr heraus. Sie richtet ihren Zauberstab auf die Felsen. Die Felsen öffnen sich und Prinz Desiree sieht Aurora schlafen. Auf Befehl Zauberstab Die Prinzessin erhebt sich, aber dann verschwindet die Vision. Der Prinz ist erstaunt über die Schönheit von Aurora. Die Fliederfee führt ihn zum Boot, und sie bewegen sich durch den Wald, der immer dichter und wilder wird. Und schließlich sind sie im Palast.

Ballett P.I. Tschaikowsky „Dornröschen“

Aurora schläft auf einem Himmelbett. Der König und die Königin schliefen in Sesseln ein, die Höflinge schliefen im Stehen, aneinander gelehnt. Alles ist mit Staub und Spinnweben bedeckt. Der Prinz nähert sich dem König, die Königin Catalabut ruft die Prinzessin ... Niemand antwortet. Dann küsst der Prinz die schlafende Aurora. Die Prinzessin wacht auf und nach ihr und allen anderen. Staub und Spinnweben verschwinden, im Kamin lodert fröhlich ein Feuer auf, Kerzen leuchten. Der Prinz bittet den König um die Hand der Prinzessin, der König willigt ein.

Alle versammeln sich zur Hochzeit von Aurora und Desiree vor dem königlichen Palast. Unter den Gästen sind Blaubart, Prinzessin Florina und der blaue Vogel, der gestiefelte Kater und die weiße Katze, Daumenjunge, Aschenputtel, Prinz Fortune.

Ballett-Premiere

Mariinski-Theater in spätes XIX v. und aktuell

Die Premiere des Balletts Dornröschen fand am 15. Januar 1890 im St. Petersburger Mariinsky-Theater statt. Es wurde zu einem Ereignis in künstlerisches Leben St. Petersburg. Die Neuheit und das Ausmaß des Balletts, die Abkehr von den üblichen Klischees, die Ungewöhnlichkeit der Aufführung verblüfften alle.

In der Zukunft wurde das Ballett auf vielen Bühnen der Welt aufgeführt, aber die Grundlage der Aufführung war immer Petipas Choreografie, die zum Klassiker wurde. Obwohl natürlich jeder Choreograf etwas Eigenes in die Produktion eingebracht hat.

Ballettaufführung im Krasnodar Theater

Uraufführung: Choreograf M. Petipa, Künstler G. Levot, I. P. Andreev, K. M. Ivanov, M. A. Shishkov, M. I. Bocharov (Bühnenbild), Vsevolozhsky (Kostüme), Dirigent R. E. Drigo ; Aurora - C. Brianza, Desiree - P. A. Gerdt, Fliederfee - M. M. Petipa, Der gestiefelte Kater - A. F. Bekefi

Merkmale der Ballettmusik

Obwohl das Dornröschen-Ballett auf einem französischen Märchen basiert, ist die Musik des größten russischen Komponisten P.I. Tschaikowsky, in seiner Lyrik, Emotionalität und Durchdringung – zutiefst russisch. Alle Werke des Komponisten zeichnen sich durch diese Spiritualität und Romantik aus, die auch in Dornröschen präsent sind. Der Komponist greift in seinen Werken oft auf die Antithese von Gut und Böse zurück, die im Ballett von der Fliederfee und der Carabosse-Fee verkörpert werden.

Im Ballett sind fast alle Nummern - musikalische Meisterwerke. Das große Adagio am Ende klingt wie die Apotheose der Liebe.

Tschaikowsky hatte die Fähigkeit eines Künstlerpsychologen, er konnte tief in die komplexe und widersprüchliche Innenwelt eines Menschen eindringen und sie realistisch in Musik widerspiegeln. Durch Musik, verrät er geistiges Leben Menschen, die im Allgemeinen unabhängig von der Epoche immer ähnlich ist, da die moralische Komponente einer Person im Gegensatz zur kognitiven keinen vorübergehenden Änderungen unterliegt. Deshalb sind uns herausragende Werke nicht nur des 19. Jahrhunderts, sondern auch der Antike nahe. Es gibt so viel in ihnen, das mit unseren Suchen und Erfahrungen übereinstimmt!

P. I. Tschaikowsky schrieb Musik nur für drei Ballette. Aber sie alle sind Meisterwerke und gehören zum Repertoire der Theater auf der ganzen Welt. Wir werden überlegen Zusammenfassung Ballett Dornröschen.

Erstellung eines Werkes

Nach Beendigung der Fünften Symphonie und der Oper „Die Zauberin“ und dem Nachdenken über die Idee „ Pik-Dame“, Pjotr ​​Iljitsch erhielt vom Leiter der Direktion der kaiserlichen Theater, I. A. Vsevolzhsky, den Auftrag, ein Ballett zu schaffen. Zunächst wurden dem Komponisten zwei Themen zur Auswahl angeboten: „Salambo“ und „Ondine“. Tschaikowsky selbst lehnte jedoch das erste ab, und das Libretto des zweiten wurde als erfolglos angesehen. Ende 1888 (Dezember) gab Marius Iwanowitsch Petipa Pjotr ​​Iljitsch das Libretto des Balletts Dornröschen. Die Zusammenfassung, musikalisch, skizzenhaft, hatte der Komponist bereits: einen Prolog, den ersten und zweiten Akt. Es war erst Januar 1889. Der dritte Akt und die Apotheose entstanden im Frühjahr und Sommer, ebenfalls während einer Reise nach Paris, Marseille, Konstantinopel, Tiflis und Moskau. Im August liefen bereits die Proben, und gleichzeitig vollendete der Komponist die Instrumentierung des Balletts. Während dieser Zeit trafen sich Tschaikowsky und Petipa häufig und nahmen Änderungen und Verfeinerungen vor. Die Partitur von Dornröschen spiegelt die Reife von Pjotr ​​Iljitsch wider. Es hat eine allgemeine Solidität, sorgfältige Entwicklung von Situationen, Bildern und Bildern.

Leistungsinszenierung

M. Petipa, der über eine herausragende künstlerische Vorstellungskraft verfügte, entwickelte jede Nummer, nachdem er ihre Dauer, ihren Rhythmus und ihren Charakter durchdacht hatte. Der bekannte Theaterdesigner M. I. Bocharov fertigte Skizzen der Kulissen an, und Vsevolzhsky selbst schrieb neben dem Libretto zusammen mit Petipa auch Skizzen für die Kostüme. Die Aufführung muss unglaublich schön und historisch korrekt sein – dies wurde von allen Teilnehmern erreicht.

Die Uraufführung fand in den Weihnachtsferien 1890, am 3. Januar, in St. Petersburg statt. Die feierliche Aufführung löste gemischte Reaktionen aus. Einige der Kritiker hielten das Ballett für zu tief (und wollten nur Spaß haben). Die Öffentlichkeit gab ihre Antwort. Er äußerte sich nicht in Applausstürmen, sondern in 100 Prozent Gagen und in einem vollen Haus bei jedem Auftritt. Das Talent des Choreografen, seine hohen Ansprüche an die Schauspieler und brillante Musik verschmolzen zu einem Ganzen. Auf der Bühne sah das Publikum eine unglaublich schöne und tief durchdachte Darbietung. Es war eine gemeinsame Schöpfung zweier Genies: das Ballett „Dornröschen“. Eine Zusammenfassung folgt unten.

Figuren

• König Florestan und seine Frau, ihre Tochter Aurora.
• Anwärter auf die Hand der Prinzessin - Prinzen: Fortune, Cherie, Fleur de Poix, Sharman.
• Der Chefbutler ist Catalabutte.
• Prinz Desire und sein Mentor Galifron.
• Gute Feen: Fleur de Farin, Fliederfee, Violante, Kanarienfee, Brotkrümelfee. Geister, die das Gefolge der Feen bilden.
• Böse mächtige schreckliche Fee Carabosse mit ihrem Gefolge.
• Damen und Herren, Jäger und Jäger, Pagen, Lakaien, Leibwächter.

Prolog

Wir beginnen mit einer Zusammenfassung des Balletts "Dornröschen". In der Eingangshalle des Palastes von König Florestan beginnen die Feierlichkeiten zu Ehren der Taufe der kleinen Prinzessin. Die geladenen Damen und Herren stellen sich nach Anweisung der Sportkommissare in schönen Grüppchen auf. Alle warten auf das Erscheinen des Königspaares und der eingeladenen Feen. Zu feierlichen Fanfarenklängen betreten der König und die Königin den Saal. Hinter ihnen tragen die Kindermädchen der Amme die Wiege der Prinzessin. Danach verkünden sie, dass die Feen angekommen sind.

Die letzte ist die Fliederfee - die Hauptpatentochter der Prinzessin. Geschenke werden für jeden von ihnen vorbereitet. Zu diesem Zeitpunkt treffen Neuigkeiten ein und die vergessene, ungebetene Fee Carabosse erscheint. Sie ist schrecklich. Ihr Wagen wird von abscheulichen Ratten gezogen.

Der Butler wirft sich ihr zu Füßen und bittet um Vergebung. Carabosse reißt sich mit einem bösen Lachen die Haare aus, die Ratten fressen sie schnell. Sie kündigt an, dass ihr Geschenk ein ewiger Schlaf ist, in den die schöne Prinzessin eintauchen wird, indem sie sich in den Finger sticht. Alle sind entsetzt. Doch hier erscheint die Fliederfee, die ihr Geschenk noch nicht überreicht hat. Sie beugt sich über die Wiege und verspricht, dass ein hübscher Prinz erscheinen wird, der das junge Mädchen mit einem Kuss wecken wird und sie fröhlich und glücklich leben wird.

Erste Aktion

Die Prinzessin hat Geburtstag. Sie ist 16 Jahre alt. Feiertage überall. Die Dorfbewohner tanzen, tanzen und haben Spaß im Park des Königs. 4 Prinzen sind eingetroffen, die darauf warten, dass das Mädchen einen Bräutigam aus ihrer Mitte auswählt. Begleitet von Hofdamen mit Blumensträußen und Kränzen stürmt Prinzessin Aurora herein. Die Prinzen sind schockiert von ihrer überirdischen Schönheit. Mit halb kindlich verspielter Anmut beginnt das Mädchen zu tanzen. Die Prinzen schließen sich ihr an.

Dies ist eine leichte, luftige Variante des Dornröschen-Balletts. Die Zusammenfassung sollte dadurch fortgesetzt werden, dass die Prinzessin plötzlich eine alte Frau bemerkt, die in einer Ecke sitzt. Sie hält ein Spinnrad und eine Spindel und schlägt damit den Takt. Die Prinzessin fliegt auf sie zu, schnappt sich die Spindel und beginnt, sie wie ein Zepter haltend, wieder fröhlich im Tanz herumzuwirbeln. Die vier Prinzen können nicht aufhören, dieses Spektakel zu bewundern. Plötzlich erstarrt sie und blickt auf ihre Hand, an der Blut fließt: Eine scharfe Spindel hat sie gestochen. Wie wird die Handlung des Dornröschen-Balletts weitergehen? Die Zusammenfassung kann beschreiben, dass die Prinzessin anfängt, um sich zu schlagen und dann tot umfällt. Vater, Mutter und Prinzen eilen zu ihr. Aber dann wirft die alte Frau ihren Umhang ab, und zwar vollständig Enormes Wachstum die schreckliche Fee Carabosse erscheint vor allen. Sie lacht über die allgemeine Trauer und Verwirrung. Die Prinzen stürzen mit Schwertern auf sie zu, aber Carabosse verschwindet in Feuer und Rauch. Aus den Tiefen der Szene beginnt das Licht zu glühen und wächst, eine magische Fontäne. Die Fliederfee taucht aus ihren Düsen auf.

Sie tröstet ihre Eltern und verspricht, dass alle hundert Jahre schlafen werden und sie ihren Frieden bewahren wird. Alle kehren zum Schloss zurück und tragen Aurora auf einer Trage davon. Nach der Welle des Zauberstabs erstarren alle Menschen und das Schloss ist schnell von undurchdringlichem Fliederdickicht umgeben. Ein Gefolge einer Fee erscheint, auf die sie alle befiehlt, streng zu wachen, damit niemand Auroras Frieden stören kann.

Zweiter Akt

Ein Jahrhundert ist bereits vergangen. Prinz Desire auf der Jagd. Zuerst erscheinen die Höflinge zum Klang der Hörner und dann der Prinz selbst. Alle sind müde und setzen sich hin, um sich auszuruhen, aber dann kommen Mädchen heraus, die die Frau des Prinzen werden wollen. Es beginnt der Tanz der Herzoginnen, dann des Marquis, dann der Prinzessinnen und schließlich der Baronin. Desirees Herz schweigt. Niemand mochte ihn. Er bittet alle zu gehen, da er sich allein ausruhen möchte. Plötzlich taucht auf dem Fluss ein traumhaft schönes Boot auf. Von ihr stammt die Patin des Königssohns - die Fliederfee. Die faszinierende Zusammenfassung von Tschaikowskys Dornröschen geht weiter. Die Fee erfährt, dass das Herz des Prinzen frei ist und zeigt ihm den Schatten von Prinzessin Aurora, ganz rosa in der untergehenden Sonne. Sie, tanzend, dann leidenschaftlich, dann träge, entzieht sich die ganze Zeit dem Prinzen.

Ein charmantes Mädchen erscheint jedes Mal an dem Ort, an dem der Prinz sie nicht erwartet: entweder am Fluss oder auf den Zweigen der Bäume schwankend oder zwischen den Blumen. Desiree ist völlig fasziniert – das ist sein Traum. Doch plötzlich verschwindet sie. Der Sohn des Königs eilt zur Patin und bittet sie, ihn dorthin zu bringen göttliche Schöpfung. Sie sitzen in einem Perlmuttboot und treiben den Fluss hinunter.

Die Nacht senkt sich und der Mond erleuchtet ihren Weg mit einem geheimnisvollen silbernen Licht. Endlich wird das verwunschene Schloss sichtbar. Der dichte Nebel über ihm löst sich allmählich auf. Alles schläft, sogar das Feuer im Kamin. Mit einem Kuss auf die Stirn weckt Desire Aurora. Der König und die Königin und Höflinge wachen mit ihr auf. Dies ist nicht das Ende von P. I. Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. Der Prinz bittet den König, ihm eine Frau zu geben, so schön wie die Morgenröte, Tochter. Der Vater reicht ihnen die Hände - so ist das Schicksal.

Letzte Aktion

Auf dem Platz vor dem Palast von König Florestan versammeln sich Gäste aus allen Märchen von Charles Perrault zur Hochzeit. Der König und die Königin, die Braut und der Bräutigam, die Juwelenfeen: Saphir, Silber, Gold, Diamanten marschieren heraus.

Unter einer langsamen, feierlichen Polonaise gehen alle Gäste im Tanz vorbei - die Märchenfiguren:

• Blaubart mit seiner Frau.
• Der Marquis von Carabas mit seinem gestiefelten Kater.
• Schönheit "Eselhaut" mit dem Prinzen.
• Ein goldhaariges Mädchen mit einem königlichen Sohn.
• Bestie und Schönheit.
• Cinderella mit dem Prinzen.
• Prinzessin Florina mit einem in den Blauen Vogel verzauberten Jüngling.
• Rotkäppchen mit Wolf.
• Rike-Tuft, der schön wurde, mit der Prinzessin, die er mit Intelligenz ausstattete.
• Junge mit einem Finger mit Brüdern.
• Der Oger und seine Frau.
• Schurke Carabosse auf einem von Ratten gezogenen Wagen.
• Vier gute Feen mit Gefolge.

Jedes Figurenpaar hat seine eigene originelle musikalische und choreografische Episode.

Sie sind alle hell und ausdrucksstark. Es endet mit dem Walzer des Brautpaares, das Thema der Fliederfee erklingt in der Musik.

Dann beginnt ein allgemeiner Tanz, der sich in eine Apotheose verwandelt - ein Danksagungdithyrambus an die Feen, der von Tschaikowsky nach dem alten Lied "Es war einmal Heinrich IV." Das Ballett "Dornröschen", dessen Inhalt wir erzählt haben, endet mit einem allgemeinen stürmischen Wirbelsturm. Aber um den vollen Eindruck eines großartigen Märchens zu bekommen, muss es auf der Bühne gesehen werden.

Ballett "Dornröschen": eine Zusammenfassung für Kinder

Kleinkinder ab sechs Jahren sollen an die wunderbare Synthese von Musik, Bewegungen, Kostümen und Kulissen herangeführt werden. Da die Helden des Balletts nicht sprechen, müssen die Eltern den Kindern erklären, was auf der Bühne passiert, indem sie das Libretto lesen oder unsere Nacherzählung des Balletts skizzieren. Kinder, die schon dabei sind Musikschule einzelne Nummern aus der Ballettmusik gehört. Sie lernen es im Musikliteraturunterricht.

Tschaikowsky, Ballett "Dornröschen": Analyse

Berge von Materialien widmen sich der Analyse der Arbeit. Boris Asafiev hat es besonders tiefgehend dargelegt. Wir beschränken uns darauf, kurz zu sagen, dass die Handlung auf dem Gegensatz von Gut und Böse aufgebaut ist. Der gute Anfang besiegt triumphierend das Böse, das die Fee Carabosse verkörpert. Das bezaubernd schöne Ballett, das Meisterwerk des Komponisten, fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters von den ersten Momenten an.

Die tiefgründige Musik von P. I. Tschaikowsky führte zu einer vollständigen Reform der Ballettkunst. Es begleitet nicht nur die Bewegungen der Tänzer, sondern zwingt den Darsteller, über die kleinsten Details des Charakters seiner Figur nachzudenken und dies dem Zuschauer zu vermitteln. Die Texte des Balletts zeichnen sich durch besondere leichte Romantik und Festlichkeit aus.

• Inspiriert vom Libretto machte der Komponist seine ersten Einträge in der Zeitschrift Russky Vestnik.
• Die Premiere der Extravaganz war aufgrund der Kulissen und Kostüme sehr aufwendig. Alles wurde berücksichtigt historische Informationen mit dem 17. Jahrhundert verbunden.
• Kaiser Nikolaus II. nahm mit seiner Familie an der Generalprobe teil.
• Am meisten berühmte Melodie(B-Dur mit Abweichungen in F-Dur) aus dem Ballett - ein Walzer zum Thema Fliederfee, transparent und sanft, aus dem ersten Akt. Daran beteiligen sich nicht nur erwachsene Tänzer, sondern auch Kinder der Choreografieschule.

Neue choreografische Fassung und Inszenierung: Nationaler Künstler UdSSR, Preisträger staatliche Auszeichnungen Juri Grigorowitsch
Dirigent: AIDAR ABSCHAKHANOW
Bühnenbildner: EZIO FRIGERIO (ITALIEN)
Kostümdesignerin: FRANCA SQUAARCHAPINO (ITALIEN)
Lichtdesigner: VINICHO CHELI (ITALIEN)
Assistenzchoreografin: OKSANA TSVETNITSKA ( Grand Theatre Russland, Moskau); Geehrte Arbeiterin der Republik Kasachstan GALIA BURIBAEVA
Produktionsleiter: GUIDO RICCI (ITALIEN)
Künstlerischer Leiter des Staatsopernballetts „Astana Opera“: Verdienter Arbeiter der Republik Kasachstan TURSYNBEK NURKALIEV

ZUSAMMENFASSUNG AUS DEM BALLETT "DORNOÖSCHEN"

Prolog
Die Geburt seiner Tochter, Prinzessin Aurora, wird im Palast von König Florestan XIV gefeiert.
Catalabute - der dienstälteste Zeremonienmeister prüft die Liste der eingeladenen Gäste. Der Klang von Pfeifen. Ausgang von König Florestan und Königin. Die Kindermädchen und Ammen bringen die Wiege herein, in der die neugeborene Prinzessin Aurora ruht. Die Zeremonienmeister kündigen die Ankunft der Zauberinnen an - gute Feen. Die Fliederfee erscheint - Patin Aurora und Goodness Feen, sie überreichen dem Neugeborenen Geschenke und verleihen der Prinzessin die schönsten Eigenschaften...

Plötzlich ertönt ein Geräusch: Es ist die böse Fee Carabosse, begleitet von hässlichen Pagen, die Catalabute vergessen hat, zum Fest einzuladen. Wütend sagt Carabosse voraus, dass Aurora vom ersten Stich mit einer Stricknadel an für immer einschlafen wird ...
Doch die Fliederfee, die noch keine Zeit hatte, ihrer Patentochter Geschenke zu machen, stoppt den schrecklichen Zauber. Sie sagt voraus, dass die Mächte des Guten den Bann des Bösen brechen werden. Mit einer herrischen Geste zwingt sie Carabosse, den Palast zu verlassen.

Akt eins
Aurora ist sechzehn Jahre alt. Der König ist froh, dass sich die Vorhersage der bösen Fee nicht bewahrheitet hat.
Vier ausländische Prinzen beanspruchen die Hand von Prinzessin Aurora. Sie läuft hinaus, begleitet von ihren Hofdamen mit Blumensträußen und Kränzen. Die vier Prinzen sind von ihrer Schönheit geblendet.
Aurora tanzt achtlos und umkreist die Halle. Mitten im Spaß bemerkt sie eine alte Frau, die mit einer Spindel in der Menge steht. Die Prinzessin nimmt es vertrauensvoll entgegen und tanzt weiter. Plötzlich wird ihr Tanz unterbrochen. Sie blickt entsetzt auf ihre Hand, in die sie versehentlich mit einer Spindel gestochen hat. Die tödliche Kälte fesselt Aurora, sie stürzt erschrocken umher und stürzt.
Eine unbekannte alte Frau wirft ihren Umhang ab und alle erkennen die böse Fee Carabosse! Ihr schrecklicher Fluch wurde wahr! Lachend über die Verzweiflung des Königspaares verschwindet Carabosse Fairy in einer Wolke aus Rauch und Feuer.
Doch erleuchtet von einem magischen Licht erscheint die gute Fliederfee – sie kann das von Carabosse verursachte Böse schwächen. Sie tröstet die Eltern der Prinzessin - ihre Tochter ist nicht tot, sie ist viele Jahre eingeschlafen. Sie wird durch den leidenschaftlichen Kuss eines gutaussehenden Prinzen wieder zum Leben erweckt. Doch damit sich an ihrem Glück nichts ändert, versetzt die Fliederfee das ganze Königreich in Schlaf.

Aktion zwei
Bild eins
Bäume und große Fliederbüsche verwandeln den königlichen Garten in einen undurchdringlichen Wald. Jahre sind vergangen. Die Geräusche von Jagdhörnern sind im Wald zu hören, in dem Prinz Desire jagt. Von Melancholie überwältigt, bietet der Prinz an, ohne ihn zu jagen. Und wie als Reaktion auf seine Traurigkeit erscheint die Fliederfee vor ihm. Sie zeigt dem Prinzen eine Vision einer schlafenden Aurora, umgeben von göttlichen Wesen - Nereiden.
Der verzauberte Prinz eilt hinterher schöner Weg, aber auf Geheiß der Fee verschwinden die Visionen. Das Verlangen bittet leidenschaftlich darum, die Schönheit zu finden. Und die Fliederfee lädt den Prinzen auf ihr magisches Boot ein, mit dem sie sich auf die Reise zum verzauberten Schloss machen.

Bild zwei
Die Landschaft wird immer wilder: Efeu und Schlingpflanzen bedecken Palast und schlafende Menschen. Überall herrschen Dunkelheit und Trostlosigkeit. Das schlafende Königreich wird von der bösen Fee Carabosse bewacht. Die Schurke Carabosse und ihr Gefolge versuchen, Aurora vor der Fliederfee und Prinz Desiree zu verstecken. Aber vergebens - der Prinz sah die Dornröschen. Besiegt und verzaubert küsst er sie sanft – und der böse Bann ist gebrochen. Die Zauberei der bösen Fee Carabosse verschwindet. Prinzessin Aurora erwacht und das Königreich erwacht mit ihr zum Leben.
Die Liebe zu ihrem Befreier flammte im Herzen der Prinzessin auf. Prinz Desire bittet den König, ihm Aurora zur Frau zu geben. Der König schließt sich den Händen junger Liebender an.

Epilog
Desiree und Auroras Hochzeit. Die Höflinge versammeln sich zu einem Fest. Catalabut verteilt Sitzplätze für Gäste. Helden haben Spaß an der Hochzeit Märchen: Prinzessin Florine und der blaue Vogel, der gestiefelte Kater und die weiße Katze, Rotkäppchen und der Wolf, Aschenputtel und Prinz Fortuné. Der Prinz und die Prinzessin treten in einem feierlichen Duett auf. Die Fliederfee und ihr Gefolge segnen Braut und Bräutigam.

Prolog
Die Geburt ihrer Tochter Prinzessin Aurora wird im Palast von König Florestan XIV gefeiert. Master of Ceremonies Catalabutte prüft die Gästelisten. Unter den Höflingen und den Gästen, die mit Glückwünschen kamen, erscheinen die Fliederfee und die Feen der Güte. Sie bringen dem Neugeborenen Geschenke und beschenken Aurora mit dem Schönsten menschliche Qualitäten. Es gibt ein Geräusch – und die böse und mächtige Fee Carabosse betritt mit ihrem widerlichen Gefolge die Halle. Sie vergaßen, sie zu der Zeremonie einzuladen. Wütend sagt Carabosse voraus, dass die junge Aurora von einer Stricknadel erstochen wird. Aber die Fliederfee stoppt einen schrecklichen Zauber. Sie sagt voraus, dass die Mächte des Guten den Bann des Bösen brechen werden. Mit einer herrischen Geste zwingt sie Carabosse, den Palast zu verlassen.

Akt I
Aurora ist sechzehn Jahre alt. Vier ausländische Prinzen umwerben sie. Inmitten des Spaßes stellt sich heraus, dass eine alte Frau mit einer Spindel in ihrer Nähe ist. Aurora nimmt es vertrauensvoll entgegen und tanzt weiter. Plötzlich wird ihr Tanz unterbrochen, sie blickt entsetzt auf ihre Hand, in die sie versehentlich mit einer Spindel gestochen hat. Eine tödliche Kälte fesselt Aurora und sie stürzt. Eine unbekannte alte Frau wirft ihren Umhang ab - das ist Carabosse Fairy! Ihr Zauber wurde wahr. Sie wirbelt bedrohlich herum und verschwindet mit einem Lachen. Doch die Fliederfee erscheint – in ihrer Macht, das Böse zu schwächen. Aurora ist nicht gestorben – sie ist eingeschlafen. Sie wird durch den heißen Kuss eines hübschen Prinzen wieder zum Leben erweckt. Die Fliederfee versetzt das gesamte Königreich in Schlaf.

Akt II
Malerei 1
Prince Desire, umgeben von Adligen, frönt der Unterhaltung im königlichen Park. Melancholie übernimmt. Und wie auf den Ruf eines unbekannten Traums hin erscheint die Fliederfee vor ihm. Sie verursacht eine Vision von Aurora, umgeben von göttlichen Wesen - Nereiden. Der verzauberte Prinz eilt dem schönen Bildnis nach, doch auf Geheiß der Fee verschwinden die Visionen. Das Verlangen bittet leidenschaftlich darum, die Schönheit zu finden. Und die Fliederfee lädt den Prinzen ein, mit einem Zauberboot zum verzauberten Schloss zu segeln.

Bild 2
Im schlafenden Königreich Dunkelheit und Verwüstung. Es wird von der bösen Fee Carabosse bewacht. Die Lilac Fairy und Prince Desire nähern sich schnell. Der Bösewicht und ihr Gefolge versuchen, Aurora vor ihnen zu verstecken, aber vergebens - der Prinz hat die schlafende Schönheit gesehen. Besiegt und verzaubert küsst er sie sanft – und der böse Bann ist gebrochen! Carabosse mit seinem Gefolge verschwindet. Aurora erwacht und mit ihr erwacht das Königreich zum Leben. Die Prinzessin sieht ihren Befreier und Liebe wird in ihrem Herzen geboren. Desire bittet den König und die Königin um die Hand ihrer Tochter.

Epilog
Märchenhelden kamen zur Hochzeit von Aurora und Desiree: Prinzessin Florina und der blaue Vogel, die weiße Katze und der gestiefelte Kater, Rotkäppchen und der Wolf, Aschenputtel und Prinz Fortune. Der Prinz und die Prinzessin erscheinen in einem konsonanten und feierlichen Duett. Die Fliederfee und ihr Gefolge segnen Braut und Bräutigam.

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PI. Tschaikowsky-Ballett „Dornröschen“

Das Dornröschen-Ballett ist eine fabelhafte Aufführung, eine entzückende Extravaganz, die den Zuschauer als helle und feierliche visuelle Komponente einfängt, gepaart mit dem musikalischen Thema der Urheberschaft der Großen Tschaikowsky , und tiefe philosophische Obertöne. Das Ballett in drei Akten ist nach der Handlung von Charles Perraults Märchen inszeniert, das seit seiner Kindheit jedem bekannt ist, über eine hundert Jahre lang eingeschlafene Prinzessin, die nur durch den Kuss eines schönen Prinzen aus ihrem magischen Schlaf geweckt wurde.

Mit der Partitur für diese Inszenierung offenbarte Tschaikowsky sein legendäres Talent, indem er die Ballettmusik aus dem Rang eines „untergeordneten Staates“ mit Tanzbegleitung zu einem komplexen und neue Horizonte eröffnenden Werk erhob. Herrliche Musik, hervorragende Tänze und festliche Kulissen versetzen den Zuschauer zweieinhalb Stunden lang zurück magische Welt Kindheit.

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Figuren	Beschreibung
Prinzessin Aurora	junge Schönheit, Tochter des Königs und der Königin
König Florestan XIV	Auroras Vater
Königin	Königsgemahlin und Mutter von Aurora
Carabosse	böse Fee
Wunsch	Märchenprinz
Katabutte	Oberbutler des Königs von Florestan
Prinzen umwerben Aurora	Sheri, Sharman, Fleur de Poix, Fortuné
sechs gute Feen	Flieder (Patin von Aurora), Candide, Fleur-de-Farin, Paniermehl, Kanarienvogel, Violant

Inhaltsangabe zu "Dornröschen"

Hinter dem geöffneten Vorhang erwartet den Betrachter eine prächtige Feier, die König Florestan anlässlich der Taufe der neugeborenen Prinzessin Aurora in seinem Palast veranstaltet hat. Unter den Gästen sind sechs gute Feen, die angereist sind, um die kleine Königstochter mit magischen Geschenken zu belohnen. Der allgemeine Spaß wird jedoch plötzlich durch Horror ersetzt, als die böse und mächtige Fee Carabosse in den Ballsaal platzt, wütend darüber, dass sie vergessen haben, sie zur königlichen Feier einzuladen. Sie will sich rächen und belegt die kleine Aurora mit einem schrecklichen Zauber, wonach die Prinzessin am Tag ihrer Volljährigkeit für immer einschläft und sich mit einer gewöhnlichen Webspindel in den Finger sticht. Nach der Abreise von Carabosse versucht die Patin von Aurora, die Fliederfee, den düsteren Bann zu mildern, indem sie dem traurigen Königspaar sagt, dass es Hoffnung auf einen günstigen Ausgang des Falls gibt und ihre Tochter nicht für immer, sondern für 100 einschlafen wird Jahre, und der Kuss des schönen Prinzen kann sie aufwecken.

Am Tag der Volljährigkeit von Aurora richtet König Florestan erneut ein prächtiges Fest im Garten seines Palastes aus. Der Butler von Catalabute verliest den Erlass des Herrschers, der besagt, dass jeder, der eine Spindel oder andere scharfe Gegenstände ins Schloss bringt, ins Gefängnis kommt. Hofweber, die mit ihren Arbeitsgeräten im Palast landeten, entgehen nur knapp einer harten Bestrafung.

Während der Feiertage werben zahlreiche edle und wohlhabende Bräutigame, die gutaussehend sind, aus königlichen Familien stammen, galant und würdig sind, um die schöne Prinzessin. Aber keiner von ihnen ist in der Lage, das Herz eines jungen Mädchens zu fesseln. Plötzlich bemerkt Aurora in einer Ecke des Gartens eine alte Frau, in deren Händen sich eine Spindel befindet. Das Mädchen läuft auf sie zu, nimmt die Spindel in ihre Hände und beginnt sich mit ihm in einem Tanz zu drehen, wobei sie sich vorstellt, dass sie mit ihrem Geliebten tanzt. Unachtsam das scharfe Ende der Spindel berührend, wird Aurora bewusstlos und fällt in einen tiefen Schlaf. Die Prinzen werden zum Ball gerufen, um den Schuldigen des Unglücks zu fassen, aber die alte Frau, in die sich, wie sich herausstellt, die böse Fee Carabosse verwandelt hat, lacht laut und verschwindet, erfreut über die vollbrachte Gräueltat. Die Fliederfee beschließt, der königlichen Familie in dieser unvorstellbaren Trauer beizustehen und legt den gesamten Hof zusammen mit Aurora für ganze 100 Jahre in den Schlaf, damit alle das versprochene wundersame Erwachen der Prinzessin miterleben können.

Ein Jahrhundert ist vergangen, und jetzt findet sich der hübsche Prinz Desire, der sich auf der Jagd durch dichtes Dickicht bahnt, mit seinem Gefolge in einem verlassenen Garten wieder. Jäger und Begleitpersonen fangen hier an zu tanzen und Spaß zu haben. Plötzlich schwimmt auf einem majestätischen Boot die dem Betrachter bereits bekannte Fliederfee den Fluss hinauf. Sie erscheint dem Prinzen und zeigt ihm den Weg zum Schloss, wo der König und die Königin, Diener und Höflinge ein Jahrhundert lang erstarrten, wo dieselbe junge Aurora friedlich ruht. Der Prinz betrachtet staunend das Bild, das sich vor ihm aufgetan hat – Menschen, die bewegungslos eingefroren sind. Er ruft nach dem König, dem Butler, erhält aber keine Antwort und bemerkt dann die Dornröschen Aurora. Der Prinz ist so erstaunt über die erstaunliche Schönheit des Mädchens, dass er sich sofort vorbeugt, um sie zu küssen. Aus einem sanften Kuss erwacht die Prinzessin und im selben Moment erwachen das Schloss und alle seine Bewohner zum Leben. Prinz Desire bittet ihren königlichen Vater um die Hand von Aurora. Die Geschichte endet mit einer feierlichen Hochzeitszeremonie für das Brautpaar.

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Interessante Fakten

• Jeder Akt des Balletts ist ein eigenständiges Werk, wie ein Teil einer Symphonie – geschlossen und vollendet in seiner Form.
• Das Spiel hat eine Tiefe philosophische Bedeutung, im Gegensatz dazu die Fliederfee und die Carabosse-Fee, die von verkörpert ewiger Kampf Gut und Böse, und das Ergebnis des Märchens ist die alles erobernde Kraft der reinen Liebe von Aurora und Desiree.
• Vor Tschaikowsky wurde dieses Märchen in Form eines Balletts inszeniert Französischer Komponist Herold, der eine Produktion namens „ La Belle au bois ruht„(„Schönheit des schlafenden Waldes“) im Jahr 1829.
• Das Ballett ist zu einer der teuersten Premieren geworden Mariinsky-Theater- 42.000 Rubel wurden dafür bereitgestellt (ein Viertel des Jahresbudgets der Theater in St. Petersburg).
• Die Szenografie für das Ballett 2011 in Moskau wurde von Ezio Frigerio inszeniert, einem Oscar-prämierten Künstler für seine Arbeit am Set von Cyrano de Bergerac.
• Der Name König Florestan XIV ist zu Ehren von König Ludwig XIV. von Frankreich, der als einer der Begründer des Ballettgenres gilt.

• Der Autor schrieb Musik für das Ballett, während er durch Europa reiste, und während der Arbeit an Dornröschen besuchte er Paris, Marseille, Tiflis, Konstantinopel und lieferte dann, zurück nach Moskau, das fertige Werk.
• Vsevolzhsky beschloss, ein Ballett zu inszenieren, das auf einem französischen Märchen basiert politische Motive unterstützt leidenschaftlich den Kurs des Königs AlexanderIII näher an Frankreich.
• Der Choreograf und Regisseur von Dornröschen wurde in Belgien geboren und wirkte ab seinem 9. Lebensjahr an Produktionen seines Vaters mit. Von 1847 bis zu seinem Lebensende lebte und arbeitete er in Russland.
• In Matthew Bournes modernistischer Produktion von 2013 ist Aurora in einen königlichen Gärtner namens Leo verliebt, und die Quelle des Bösen ist der Sohn einer bösen Hexe, die seine Mutter rächen will.
• 1964 wurde das sowjetische Filmballett Dornröschen gedreht, an dem der Choreograf Sergejew beteiligt war. Die Hauptrolle in dem Film spielte die Ballerina Alla Sizova, für die sie mit dem Preis der französischen Tanzakademie ausgezeichnet wurde.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Dornröschen"

Walzer aus Akt I (hören)

Pas d'action adagio (hören)

Fliederfee (hören)

Der gestiefelte Kater und die weiße Katze(Hören)

Musik

Trotz der Tatsache, dass das Ballett auf der Grundlage eines alten französischen Märchens geschaffen wurde, ist die von Tschaikowsky geschriebene Musik in ihrer lyrischen Komponente und ihrem emotionalen Reichtum absolut russisch. In diesem Ballett ist jeder Musiksatz ein brillantes Meisterwerk, das sich von Szene zu Szene entwickelt und in der Apotheose des Triumphs der Liebe in Form eines großen Adagios am Ende der Aufführung gipfelt.

Mit seinem Werk beschreibt Tschaikowsky nicht nur die Handlung, er reflektiert die Widersprüche innere Welt des Menschen, dieser ewige Kampf von Licht und Dunkelheit, der sich in der Seele eines jeden abspielt, unabhängig von Epoche und Land. Die musikalische Begleitung wird zum letzten Schliff der Geschichte, zu ihrem integralen Bestandteil.

Die Musik des großen Maestros hat im Laufe der Jahrzehnte der Dornröschen-Produktionen verschiedene Wandlungen erfahren. Die genaue Chronologie dieser Veränderungen während des Bestehens des Balletts im kaiserlichen Theater konnte nur anhand von Plakaten rekonstruiert werden. So verlor der dritte Akt fast unmittelbar nach Beginn der Show die langsame Sarabande und etwas später - die Variationen der Fliederfee und das Menuett wurden aus der Bauerntanzsuite ausgeschlossen. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts wurden im Prolog die Szene des Auftritts der Carabosse-Fee und die Szenen der Jägertänze reduziert.

Jeder Regisseur des Balletts „Dornröschen“ verändert die Originalpartitur auf die eine oder andere Weise nach seinen eigenen Vorstellungen.

Die Entstehungsgeschichte von „Dornröschen“

Die Premiere des Balletts fand am 3. Januar 1890 im Mariinsky-Theater statt und sorgte für Furore. Die Idee, dieses erstaunliche Märchen auf der Bühne zu verkörpern, kam dem Leiter des kaiserlichen Theaters Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, der sich neben seinem hochrangigen Dienst mit Literatur beschäftigte, Drehbücher schrieb und als helles Theater bekannt war Figur seiner Zeit. Es ist Vsevolzhsky zusammen mit dem Berühmten Choreograf Marius Petipa begann das Libretto für die Produktion zu schreiben. Der Glanz des Hofes während der Regierungszeit Ludwigs XIV. wurde zur Grundlage der Szenen und zum allgemeinen Geist des Balletts, und die majestätische Musik musste korrespondieren und das Märchen von einer neuen Seite zeigen. Der Theaterdirektor war so begeistert vom Dornröschen-Ballett, dass er sogar eigenhändig Skizzen für die Kostüme der Schauspieler anfertigte.

Schreiben musikalische Begleitung für die Aufführung vorgeschlagen wurde Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky . Vsevolzhsky und Petipa lieferten dem Komponisten einen außergewöhnlich genauen Plan des Balletts, der buchstäblich auf jeden Takt berechnet wurde, sodass der Musiker sehr präzise und mühsame Arbeit erforderte. Er wiederum schuf ein wirklich einzigartiges Werk, das zu einem echten Durchbruch auf dem Gebiet der damaligen Ballettmusik wurde. „Dornröschen“ legt die Messlatte sehr hoch und ist zu einer Art Benchmark geworden lange Jahre, zum ersten Mal Musik für Ballett zu machen, der höchsten Kategorie der Kunst.

Die Choreografie der Produktion blieb nicht zurück Themenmusik-M. Petipa verkörperte die Perfektion der Bewegung in jedem Akt und machte den Tanz unglaublich logisch und nachdenklich die kleinsten Details. Seinen Bemühungen ist es zu verdanken, dass Dornröschen zu einer Anthologie wurde klassisches Ballett, die all die raffiniertesten und subtilsten Elemente davon enthält.

„Dornröschen“ wurde nicht nur zur schönsten, sondern auch zur teuersten Inszenierung des Mariinski-Theaters und ist es bis heute geblieben anerkanntes Meisterwerk Ballettkunst.

Produktionen

Nach der Uraufführung von „Dornröschen“ in St. Petersburg brachte Marius Petipa die Aufführung an die italienische Scala, wo sie erstmals dem Publikum präsentiert wurde. neues Ballett im Jahr 1896. Gleichzeitig wurde die Rolle der Prinzessin Aurora von Carlotta Brianza gespielt, genau wie in Russland. 1989 erhielt die Moskauer kaiserliche Truppe die Erlaubnis, die Aufführung im Bolschoi-Theater zu inszenieren. Die Produktion wurde von Alexander Gorsky geleitet, das Orchester wurde von Andrey Arends dirigiert, und in Hauptrolle Die Schönheit von Aurora wurde von Lyubov Roslavleva aufgeführt. Die Moskauer Version bewahrte Petipas Choreografie vollständig.

1910 wurde das Dornröschen für den Unternehmer der Russischen Jahreszeiten zu einer glücklichen Chance Sergej Djagilew der für die Inszenierung zuständig war Ballett "Der Feuervogel" in Paris. Der Begleiter konnte das Werk jedoch nicht innerhalb der vorgegebenen Zeit fertigstellen, also entschied er sich für einen Ersatz und inszenierte den Tanz der Prinzessinnen Blue Bird und Florine aus der Dornröschen-Aufführung und kleidete sie in farbenfrohe orientalische Kostüme. Da die Franzosen die russische Produktion nicht sahen, kam die Aufführung, die eigens für diesen Anlass „Der Feuervogel“ genannt wurde, gut an.

1914 wurde das Ballett im Bolschoi-Theater wieder aufgenommen, jedoch unter der Leitung von Nikolai Sergeev, der sich auf die Notizen seines Lehrers Stepanov stützte. Sergejews Fassung wurde 1921 nach London gebracht, und 1922 kehrte die Inszenierung dorthin zurück, wo sie ihren Siegeszug begann – ins Mariinski-Theater in St. Petersburg.

Während des gesamten 20. Jahrhunderts wurde „Dornröschen“ in vielen Ländern auf verschiedenen Bühnen erfolgreich inszeniert und entwickelte sich zu einem wahren Weltkunsterbe. Allein im Bolschoi-Theater waren es sieben verschiedene Optionen Ballett, von denen jedes dem anderen an Schönheit und Erhabenheit nicht nachstand.

Nach einer langen und umfassenden Renovierung im Jahr 2011 traf das Bolschoi-Theater sein Publikum erneut mit dem Dornröschen-Ballett, wo die Rolle der Aurora von Svetlana Zakharova und die Rolle des Prinzen Desire vom Amerikaner David Holberg gespielt wurde.

Es gibt einige zeitgenössische Lektüre Leistungen, die verwenden klassische Musik Tschaikowsky zur Begleitung modernistischer Choreographien. Eine dieser originellen Produktionen, die besondere Aufmerksamkeit verdient, ist das Ballett von Matthew Bourne – ein gotisches Märchen mit einem ausgeprägten Liebeslinie, wo Aurora laut Handlung aufwacht moderne Welt was jedoch bemerkenswert surreal ist.

Die Inszenierung des spanischen Choreografen Duato ist ein außergewöhnlicher Blickfang klassisch. Nacho Duato versuchte, mit dem Publikum in der Sprache des Tanzes zu sprechen und den Charme der Magie eines Kindermärchens nachzubilden, während er den romantischen Geist des berühmten Werks beibehielt.

“ist als wahres Weltmeisterwerk der Ballettkunst anerkannt und setzt einen hohen Standard für viele kommende Generationen. Schlagender Erfolg Aufführung im Jahr 1890, als der Saal des Mariinsky-Theaters besucht wurde königliche Familie, das Echo des Beifalls wiederholt sich in unseren Tagen. unsterbliche Musik Tschaikowsky , klassische Choreographie mit Originalelementen oder komplett modifiziert, luxuriöse Kulissen und exquisite Kostüme, der Zauber eines Kindermärchens und die tiefen Probleme der Ewigkeit philosophische Fragen- all dies verschmolz zu einem Spektakel von unglaublicher Schönheit und Pracht, das sich auf jeden Fall sehen lassen sollte.

Video: Sehen Sie sich das Ballett "Dornröschen" von Tschaikowsky an