Rock Enzyklopädie. Gruppe "Gorki-Park"

Verbindung Alexander Marschall
Alexey Belov
Jan Yanenkov
Alexander Lwow

"Gorky Park" (Gorki-Park) ist eine 1987 gegründete sowjetische, amerikanische und russische Rockband. In den späten 80er Jahren erlangte sie in den Vereinigten Staaten Berühmtheit und wurde die erste sowjetische Band, die auf dem MTV-Kanal auftrat. Bekannt für ihr Bühnenbild in Form von "Russischem Kitsch", Pseudo-Volkskostümen und sowjetischen Symbolen.

Die Band hat während ihres Bestehens vier Studioalben veröffentlicht. Das selbstbetitelte Debütalbum, das im August 1989 veröffentlicht wurde, erreichte die amerikanische Billboard 200-Hitparade und schuf einen Präzedenzfall für sowjetische Musik. Das nächste Album erschien 1992 unter dem Namen «Gorky Park 2» und war bei vielen ein Erfolg europäische Länder und wurde in großen Stückzahlen hergestellt. Die letzten beiden Studioalben – Stare und Protivofazza – wurden 1996 und 1998 veröffentlicht.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ Gorki Park-Moskau ruft an / Gorki Park-Moskau ist in Kontakt

✪ Konzert im Gorki-Park (Live 1997)

✪ Bang - Gorky Park Solist Nikolai Noskov

✪ Fremder im Gorki-Park

✪ Gorki-Park – Moskau ruft

Untertitel

Geschichte

Hintergrund (1981-1987)

Im Jahr 1981 durch die Bemühungen berühmter Komponist David Tukhmanov wurde die Moskauer Gruppe gegründet, deren Mitglieder Nikolai Noskov und Aleksey Belov waren. Unter Beteiligung von Tukhmanov selbst, der Keyboards spielte, nahm die Gruppe 1982 das Album "UFO" auf.

1983 stellte die Moskauer Gruppe die Zusammenarbeit mit Tukhmanov ein.

Anfang 1987 begann Stas Namin, Musiker für eine englischsprachige Hard-and-Heavy-Band zu sammeln. Nikolai Noskov, Gitarrist Alexei Belov werden Mitglieder der Gruppe. Bassist Alexander Minkov und Gitarrist Alexander Yanenkov. Er findet Schlagzeuger Alexander Lvov in der Komposition von Aria, bei der eine Aufspaltung geplant ist.

Im Frühjahr 1987 wurde die Gruppe Gorky Park geboren. Das Team begann mit den Proben im Studio von Stas Namin, das sich auf dem Territorium des gleichnamigen Parks für Kultur und Erholung befindet. M. Gorki.

Jeder der Teilnehmer hatte zum Zeitpunkt der Gründung des Gorki-Parks musikalische Erfahrung hinter sich. Das Album "Moskau" "UFO" war die Grundlage für "Gorki Park". Später, im Jahr 1995, wird der Keyboarder von "Moskva" Nikolay Kuzminykh der Gruppe beitreten.

In den ersten zwei Jahren ihres Bestehens probte die Gruppe im Studio des Parks. Gorki, während er Songs hauptsächlich auf Englisch schreibt. Seit Herbst 1987 begann die Gruppe mit der Konzerttätigkeit. Gleichzeitig wurde der erste Videoclip der Band zum Song "Fortress" gedreht, der in der Musiksendung "Don King Show" gezeigt wurde. Im Fernsehen erhielt der Clip eine vorübergehende Rotation - die vorherrschende negative Einstellung gegenüber sowjetischen Gruppen, die auf Englisch singen, beeinflusste dies.

1988 nahm die Band ein Demoalbum auf Schlagen Sie mich mit den Nachrichten in Moskau im Studio von Stas Namin vor der Abreise der Gruppe nach Amerika. Das Album enthielt mehrere Songs, die nirgendwo anders veröffentlicht wurden: "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" und "I'm Gonna Make It".

Im selben Jahr trat Gorky Park mit den Scorpions während ihrer Tournee durch Leningrad auf. Westliche Produzenten interessierten sich für das Team. Die gemeinnützige Organisation Make-A-Difference Foundation lud die Gruppe ein, gemeinsam mit amerikanischen Hard- und Heavy-Bands an einem Projekt teilzunehmen, das sich dem Kampf gegen Alkoholismus und Drogensucht widmet. Dafür nahm Gorky Park den Song „My Generation“ auf, der ein Cover des gleichnamigen Songs von The Who ist. Der Name wurde in die lateinische Version geändert: Gorky Park. Durch die Vermittlung von John Bon Giovi unterzeichnete das Team im Dezember 1988 einen Vertrag mit Polygram.

Erfolg (1989-1991)

Anfang 1989 begann die Band, das von ihnen komponierte Material aufzunehmen. Darüber hinaus wurde der Sound der Band stark von John Bon Jovi und Richie Sambora von der Rockband Bon Jovi beeinflusst, die zu dieser Zeit den Höhepunkt ihrer Popularität erreicht hatte.

Das selbstbetitelte Debütalbum wurde im August 1989 veröffentlicht. Gorki-Park. Auf dem Cover befand sich ein Logo in Form der Buchstaben „GP“. Videos zu den Songs „My Generation“ und „Bang“ wurden in New York gedreht. Aufgrund des wachsenden Interesses am Westen in der Sowjetunion nach dem Fall des Eisernen Vorhangs erlangte der Gorki-Park bald große Popularität in den Vereinigten Staaten. Die Single „Bang“ erreichte die „Top 15“ auf dem amerikanischen MTV und hielt sich dort zwei Monate lang auf Platz 3. Die Single „Try To Find Me“ erreichte Platz 81 der Billboard Hot 100, was Gorky Park zur ersten russischen Band machte, die es in die nationalen amerikanischen Charts schaffte. Das Album selbst erreichte Platz 80 auf dem Billboard 200 in drei Wochen nach Verkaufsstart, dessen Auflage 300.000 Exemplare überstieg.

Die nächste Single war „Peace in Our Time“, die zusammen mit Jon Bon Jovi geschrieben und aufgenommen wurde. Die Komposition wurde "ausgezeichnet" aufgenommen und erhielt eine gute Rotation bei Radiosendern.

Gorky Park unternahm eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, außerdem trat er beim berühmten „Moscow music festival world“ (dt. Moskauer Musik Friedens Festival) in Luzhniki vor hundertfünfzigtausend Menschen zusammen mit Bon Jovi“, „Mötley Crüe“, Ozzy Osbourne, „Cinderella“, „Skid Row“, „Scorpions“. 1990 nahm die Gruppe am Roskilde-Finale teil, der Eröffnungszeremonie der Goodwill Games des Farm Aid Festivals. Bei Konzerten traten die Musiker oft in Pseudo-Volksbühnenkostümen (Haremshosen, Blusen) mit balalaikaförmigen Gitarren auf und schwenkten sowjetische und amerikanische Flaggen.

1990 startete die Band ihre zweite und letzte große Tournee durch die Vereinigten Staaten. Die Konzerte der Gruppe waren ein so großer Erfolg, dass sie im amerikanischen Fernsehen übertragen wurden. „Mit uns reiste eine Fernsehgesellschaft, die gleichzeitig eine Fernsehsendung drehte. Es kam jede Woche heraus. Und hier ist die Band Gorky Park in Arizona, aber hier ist sie in einem anderen Bundesstaat. Es war eine ganze Serie“, sagt Alexey Belov.

1991 wurde das Team bei den skandinavischen Grammys als beste neue internationale Gruppe ausgezeichnet. In den frühen 90er Jahren fanden erfolgreiche Tourneen in Dänemark, Schweden, Norwegen, Deutschland statt.

Es schien, dass die Gruppe auf dem Höhepunkt des Erfolgs steht und nichts wird sie davon abhalten, dort zu bleiben. Doch Anfang der 90er Jahre wurde die Karriere des Teams erheblich erschüttert. Der Bandmanager wurde von den Bandmitgliedern gefeuert. Nikolay Noskov verließ die Gorky Park-Aufstellung. Der angebliche Grund für den Abgang war "Müdigkeit" und "Druck" in der Gruppe. Nicholas hatte eine Tochter in Russland. 1995 wird der Musiker, der die Nikolay-Gruppe organisiert hat, ein Album aufnehmen Mutter russisch, stilistisch dem Werk von Gorki Park entsprechend. Das Album erlangte weder in Russland noch im Ausland ausreichende Popularität, das Projekt ließ nach und Nikolai Noskov orientierte sich bald wieder an anderer Musik, die mit Rock praktisch nichts zu tun hatte.

Anruf aus Moskau (1992-1993)

An der Aufnahme des Albums nahmen neben der Band selbst die Sänger Richard Marks und Phi Vabil von The Tubes, die Gitarristen Steve Lukater von Toto, Steve Farris von Whitesnake, Dweezil Zappa und der Live-Saxophonist von Pink Floyd, Scott Page, teil von Erwin Masper.

Anruf aus Moskau kam 1992 heraus. In vielen Ländern, einschließlich Russland, kam es unter dem Namen heraus Gorki-Park II. Obwohl es die Scheibe nicht in die amerikanischen Charts schaffte, konnte sie dennoch beträchtliche Popularität erlangen und sich weltweit mit einer Auflage von einer halben Million Exemplaren verkaufen. Die Scheibe war in Dänemark sehr beliebt, da sie dort den Platinstatus erhielt. In Europa wurde diese Scheibe von BMG vertreten, in Skandinavien - CNR, in Japan - Crown, in Südostasien - Pony Cennen, in Russland - SOYUZ. Der neue Manager Tom Hulat stirbt 1993 an Blutkrebs.

Internationaler Erfolg Anruf aus Moskau erlaubte Gorky Park, finanzielle Unabhängigkeit zu erlangen und ein eigenes Studio in Los Angeles auszustatten. Alexander Minkov: „Von nun an werden wir unser ehrlich verdientes Geld selbst verwalten“; Alexander Lvov: „Wir sind jetzt niemandem etwas schuldig. Wir haben mit niemandem mehr Verträge, sie können uns nicht schließen, sie können uns nicht in ein Schuldenloch stecken.

Starren (1994-1997)

Nach einer Tournee durch Russland im Jahr 1994 begann die Band in ihrem neuen Studio in Los Angeles mit der Aufnahme von Material für ihre dritte Studio-LP. „Der erste Titel unseres Albums war Gesichter, die wir auf englische Art neu gemacht und wie "face" - das ist das Gesicht, "revers" - sozusagen von innen nach außen gemacht haben. Gesicht von innen nach außen. Sie machten sogar ein Cover, aber das gefiel der Firma Soyuz nicht, es wirkte vielleicht etwas düster oder zu abstrus ... Und deshalb nannten sie es Stare - nach dem ersten provokativen Song, für den später ein Video gedreht wurde . So erschien dieses Album ... “- sagt Alexei Belov in seinem Interview mit MTV.

Diesmal waren Gitarrist Alan Holdsworth, Schlagzeuger Ron Powell an der Aufnahme des Albums beteiligt, und die Aufnahme wurde auch mit dem Russian National Symphony Orchestra im GDRZ Studio-5 gemacht. Kurz vor der Aufnahme des Albums erschien endlich ein vollwertiger Keyboarder in der Gruppe - Nikolai Kuzminykh.

Während des kommenden Albums Starren Ein Skandal brach um die Namensrechte der Gruppe aus. Stas Namin, der seit langem nicht mehr der Generalproduzent des Teams ist, beanspruchte seine Rechte am Namen "Gorky Park", der von seiner Firma "SNC" offiziell registriert wurde. Bald wurde eine Einigung erzielt und der Name "Gorky Park" wurde aufgekauft und blieb bei der Gruppe.

Dritte Studioalbum wurde 1996 veröffentlicht, gefolgt von einer großen Tournee durch Russland. Auf den Kompositionen "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" und "Scared" unter der Regie von Sergey Bazhenov (?). Gleichzeitig veröffentlichte das russische Label Moroz Records eine Compilation beste Lieder"Gorky Park" in der Serie Legenden des russischen Rock. Neben Hits enthielt es die bisher unveröffentlichten Kompositionen „Nitti Gritti“ und „Do What You Want“.

Protivofazza (1998)

Im Mai 1998 wurde das vierte Studioalbum unter dem Titel veröffentlicht Antivofazza. „Die letzten beiden Alben – „Stare“ und „Protivofazza“ – waren im Prinzip ein großes Album“, sagte Alexei Belov der MTV-Filmcrew, „wir haben es im Studio aufgenommen. Ich erinnere mich, dass es einundzwanzig Songs gab, und wir haben diese Songs gemischt. Als wir die Auswahl für „Stare“ trafen, hatten wir noch eine riesige Anzahl an Songs übrig – zehn Songs. Was machen wir mit zehn Liedern? Einige davon sind sehr starke Stücke, es gibt sogar so ethnisch-symphonische, wie "Liquid Dream" und "Moving To Be Still"... Einfach interessante Musik! Dann haben wir beschlossen, schnell nur zwei Songs fertig zu stellen … Also haben wir so ein Double bekommen.“

Der Name des Gorky-Park-Albums wird wie folgt erklärt: „Es gibt einen solchen Begriff in der Radioelektronik, wenn eine Phase im Vergleich zur anderen umgekehrt ist und der Klang nicht das wird, was er sein sollte. Wenn eine Person gegen den Strom schwimmt, passiert dasselbe. Grob gesagt ist Antiphase ein Widerspruch zu allem. Ein solcher Name stünde ihrer Meinung nach jedem ihrer Alben nahe: Sie schwimmen ständig gegen den Strom.

Bald kehrten die Musiker, nachdem sie in den Vereinigten Staaten gelebt hatten, zum ständigen Wohnsitz in ihre Heimat zurück. Zu den Plänen der Band gehörte auch die Aufnahme eines Live-Albums, aber in der Band fanden Ereignisse statt, die die Pläne änderten.

Trennung (Ende 1998-2001)

Das Ende des Jahres 1998 war für die Gruppe fast fatal: Alexander Minkov verließ ihre Zusammensetzung und erklärte dies mit ihrem Wunsch, etwas Neues auszuprobieren und ihre eigenen Ideen und Wünsche zu verwirklichen, Alexander Yanenkov und Alexander Lvov. Trotzdem gingen die Aktivitäten der Band weiter, Alexei Nelidov (Ex-Angels & Demons), der für Gesang und Bassgitarre verantwortlich wurde, und Alexander Makin, der Schlagzeug übernahm, wurden eingeladen, die ehemaligen Mitglieder zu ersetzen. Alexander Minkov, der die Gruppe verlassen hat, kehrt nach Russland zurück und beginnt Solokarriere unter dem Pseudonym Alexander Marschall. Unerwartet für alle beginnt der Musiker im Stil des russischen Chansons zu singen.

Belov kehrt auch nach Russland zurück und ruft Yanenkov und Lvov mit sich, aber sie lehnen ab. Bald verlässt Kuzminykh Marshal und schließt sich Belov an - zusammen mit den neuen Musikern, die sie anrufen neue Komposition Gruppen wie "Park Belova". Yanenkov hingegen schließt sich Marshal an, um das Album „White ash“ aufzunehmen, woraufhin er wieder zur Gruppe zurückkehrt.

Im Jahr 2001 wurde eine Single für das Lied "Made in Russia" veröffentlicht und auch ein Videoclip dafür gedreht. Gleichzeitig wurde ein neues Studioalbum, Gorky Park, zur Veröffentlichung vorbereitet, hauptsächlich in russischer Sprache. Aber es ging nicht weiter - Alexei Nelidov verließ die Gruppe und zog nach Deutschland, um dort dauerhaft zu leben. Die Auflösung der Band wurde offiziell bekannt gegeben, und das Album erblickte nie das Licht der Welt. In die Geschichte des Gorki-Parks ist eine vierjährige Pause eingetreten.

Wiedergeburt(2004 - heute)

2004 beschließen Belov und Yanenkov, die aktive Konzerttätigkeit als "Musiker der Gorki-Park-Gruppe" wieder aufzunehmen.

Die damalige Zusammensetzung der Gruppe: Alexey Belov (Gitarre, Gesang), Yan Yanenkov (Gitarre), Alexander Makin (Schlagzeug).

2008 wurde die Gruppe beim Avtoradio-15-Festival wiederbelebt. Das Team spielte 5 Songs und einen Insert aus dem Instrumentaltrack „Volga Boatman“. Ein paar Tage später, bei der Siegerehrung Fernseh sender"Muz-TV", "Gorky Park" erhielten eine Auszeichnung für ihren Beitrag zur Rockmusik und traten mit der gleichen Komposition mit dem Song "Moscow Calling" auf.

2009 spielte die Gruppe das Lied „Moscow Calling“ bei der Eröffnung des Eurovision 2009 Festivals

Alexey Belov: „Wir wollten schon lange zusammenkommen, aber es gab keinen ... Vorwand oder so. Jeder kümmerte sich um seine eigenen Angelegenheiten. Und letztes Jahr bot Avtoradio an, bei seinem Festival aufzutreten. Damit war der erste wichtige Schritt getan. Das hat wirklich alle inspiriert! "Gorky Park" in seiner vollen Form ist eine Gruppe für Sportpaläste und Stadien. Wir freuen uns also auf ein massives Comeback. Zunächst planen wir, ein paar neue Tracks aufzunehmen und eine Tour zu machen. Und was dann, wir werden sehen ... Es gibt viele Vorschläge, die Aufregung ist grandios.

Am 4. Juni 2012 trat die Gruppe in der ersten Besetzung (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov und A. Lvov) in der Fernsehsendung "Evening Urgant" auf Channel One auf.

Am 8. Juli 2012 trat die Gruppe beim Festival "Invasion-2012" auf (als Teil von A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov und A. Lvov)

Am 18. November 2012 fand das Konzert zum 25-jährigen Jubiläum der Band in der Crocus City Hall statt. Zum ersten Mal seit vielen Jahren betrat die „goldene“ Besetzung (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov und A. Lvov) die Bühne.

Am 24. November trat Gorky Park im Rahmen der Disco der 80er Jahre im Olympic Sports Complex auf.

5. Oktober 2013 "Gorky Park" als Teil von A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov und A. Lvov spielten mehrere Lieder während des Showprogramms des Kampfes Vladimir Klitschko - Alexander Povetkin. Die Aufführung wurde nirgendwo ausgestrahlt.

Derzeit bereitet die Band die Veröffentlichung einer DVD mit ihrem Jubiläumskonzert vor. Es ist auch geplant, dieses Konzert im Fernsehen zu zeigen.

Am 14. Mai 2015 gab Gorky Park ein Konzert im Rahmen des Albums „Moscow Calling“ mit dem Russian Philharmonic Symphony Orchestra (Dirigent D. Yurovsky) in der Crocus City Hall.

Musik

Beeinflussen

Alexey Belov über den Einfluss von Musik auf die Kreativität: „Es ist sehr schwierig, alle aufzuzählen. Dies ist eine große Anzahl von Gruppen, die schwere Musik, Jazz, Fusion sowie viele Instrumental- und natürlich Klassiker spielen.

Musikrichtung

Die amerikanische Zeit der Band war geprägt von einer Hair-Metal-Orientierung aufgrund der Popularisierung dieses Genres angesichts von Bands wie Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row und anderen dieser Stil festigte nur das glamouröse Image der Gruppe, während sie die eigentümliche polyphone Art der Aufführung von Songs berührte, die für Hair Metal charakteristisch ist. Mittlerweile hat die Gruppe im Vergleich zum Heavy Metal einen eher leichten Sound, daher zeichnet sich neben der Einordnung der Gruppe in dieses Genre auch eine Pop-Rock-Orientierung in ihrer Arbeit ab. Debütalbum Gorki-Park wurde in den aufgeführten Genres aufgenommen.

Die nächsten beiden Alben markierten den Übergang der Band vom kommerziellen Glam Rock zum Progressive Rock.

Gorky Park über seine Arbeit

Alexey Belov: Wir wollten eine Band gründen, die der professionellen, musikalischen Seite viel Aufmerksamkeit schenkt und sowohl instrumental als auch kompositorisch auf dem Niveau westlicher Rockbands spielt.

Alexey Belov: „Als wir unsere Alben geschrieben haben, hatten wir eine ungefähre Vorstellung davon, welche Songs Hits werden würden, aber es gab auch Überraschungen. Manchmal sind völlig unerwartete Dinge „gefeuert“. Nehmen wir zum Beispiel die Ballade „Two Candles“. Wir wollten nichts Besonderes daraus machen: Wir haben keine Clips gedreht, wir haben es nicht besonders beworben, wir haben es nicht gespielt. Aber es wurde ein großer Hit. Und es ist umgekehrt passiert: Wir haben viel an dem vermeintlichen Bestseller gearbeitet, ein Video gedreht – aber nein, es ist nicht gerollt.“

Alexey Belov: „Als unsere erste Single in den Staaten veröffentlicht wurde, lebten wir in einer Eigentumswohnung … dreistöckig oder so. Im Allgemeinen waren alle über die Stockwerke verstreut. Jeder kümmerte sich um seine eigenen Angelegenheiten – und dann rief jemand: „Schaut, wir werden im Fernsehen gezeigt!“. Alle kamen angerannt, inspiriert: Sie kamen auf MTV, großartig. Wir schauten, wir trennten uns. Vierzig Minuten später der nächste Schrei: „Wir werden wieder angezeigt!“. Wieder zusammengerafft und geschaut. Vierzig Minuten später - die gleiche Geschichte. Und tagsüber sind wir so acht- oder zehnmal zum Fernseher gerannt ....

Stas Namin: „Die Musik von Gorky Park ist liedhaft, melodisch, beim ersten Mal schwer zu verstehen. Die Gruppe ist hinsichtlich der Anzahl der Instrumente nicht sehr groß - nur fünf Musiker nehmen daran teil. Melodie, Druck, schwerer Rhythmus, originelles Bild, ernsthafte Texte – wir haben versucht, all diese Qualitäten zu vereinen, als wir ein Team bildeten.»

Bühnenbild

Von Anfang an demonstrierte Gorky Park trotz der englischsprachigen Komponente der Kreativität seine russische Ausrichtung. So war ihr Image ein hervorragender kommerzieller Schritt: in Bühnenkostümen (Hemden mit russischen Mustern), im Gesang bis hin zur berühmten Balalaika-Gitarre, die von der amerikanischen Firma Kramer speziell für Alexei Belov hergestellt wurde. Insgesamt wurden zwei Gitarren in Rot (Sie können im Video von der Aufführung beim Moskauer Musikfriedensfestival 1989 sehen) und Weiß (im Video zum Lied Moscow Calling) hergestellt, und vier wurden nicht fertiggestellt. Die allererste war eine Gitarre von Meister Igor Barbashov. Sie hatte eine volkstümliche russische Zeichnung. Sie ist in den Videos zu den Songs "Bang" und "I'm Going Down" zu sehen).

Das Logo des Gorki-Parks – amerikanische und sowjetische Flaggen, die aneinander gebunden sind, als wären sie eine Einheit – symbolisierte die bevorstehenden Veränderungen.

Kritik

Mitte der 1990er Jahre wechselte die Band zu einem anderen Sound als Glam Metal, was ihre Fans enttäuschte. 1998 erschienenes Album Antivofazza nur verstärkte sich die Kritik an der Gruppe, auch die einstige Popularität im Ausland ging verloren.

Die Solo-Orientierung der Bandmitglieder wurde von den Fans eher „kühl“ empfunden: So begann Alexander Minkov beispielsweise, Lieder im russischen Chanson-Genre aufzuführen, und Nikolai Noskov begann, andere Musik als Rock zu spielen.

Verbindung

Neueste Besetzung

• Alexander Marshal - Gesang, Bassgitarre (1987-1999, 2008, 2009, 2012, 2013, 2015)

Die Gorki-Park-Gruppe hat den Status einer Weltlegende. Und das ist nicht verwunderlich, denn in den ersten Jahren ihres Bestehens hatte die Band bereits hunderttausende verkaufte Tonträger und ihre Hits waren in aller Munde. Unter ausländischen Zuhörern besser bekannt als Gorky Park, ging die Gruppe als Phänomen in die Geschichte der Weltrockmusik ein.

Entstehungs- und Kompositionsgeschichte

Die Biografie der Gorki-Park-Gruppe begann 1987 in der UdSSR im Zentrum. Die Gründungsgeschichte ist so, dass das Team zunächst mit Fokus auf den amerikanischen Markt gegründet wurde. Der Name "Gorky Park" kam dem Produzenten nicht zufällig, denn der Proberaum befand sich auf dem Territorium des nach ihm benannten Parks für Kultur und Erholung, und außerdem gab es zu dieser Zeit ein Gerücht im Ausland gleichnamiger Roman Martin Cruz-Smith.

Die Zusammensetzung der Gruppe war sehr ungewöhnlich: Jeder der Jugendlichen hatte Erfahrung in populären Rockbands. Das erste Mitglied war Alexei Belov, der einen Platz an der Sologitarre einnahm. Zuvor nahm er am Team "Moskau" und VIA "Nadezhda" teil und beschäftigt sich seit 1983 mit Arrangements.

Habe einen Job als Sänger bekommen. Er arbeitete mit Belov in der Moskauer Gruppe zusammen und sang dann im Rus-Restaurant, von wo aus er auf Einladung von Stas Namin zur Gorki-Park-Gruppe ging.

Alexander Minkov, heute unter diesem Namen bekannt, wurde Bassist. Den Platz hinter dem Schlagzeug nahm Alexander Lvov ein, und Yan Yanenkov war für die Gitarre verantwortlich. Die letzten drei Musiker, die in den Gorky Park kamen, nahmen zu unterschiedlichen Zeiten an der Stas Namin Group teil. Diese Mitglieder stellten die ursprüngliche Zusammensetzung der Gruppe dar, in der die Musiker 3,5 Jahre durchhielten.

Musik

Im Herbst 1987 gab die Gruppe nach mehreren Monaten harter Proben ihr Bühnendebüt. Für den Track "Fortress" wurde ein Video gedreht, das in der beliebten amerikanischen Sendung "Don King Show" ausgestrahlt wurde.

Im August 1989 wurde das erste Album der Band, Gorky Park, veröffentlicht. Das Cover zeigte das Logo in Form der Buchstaben "GP", stilisiert als Hammer und Sichel. Nach dem Fall des Eisernen Vorhangs und aufgrund des wachsenden Interesses des Westens an der Sowjetunion wurde die Gruppe Gorky Park in den Vereinigten Staaten schnell populär.

Die Single "Bang" dauerte 2 Monate auf dem amerikanischen MTV und erreichte den 3. Platz. Die Single „Try To Find Me“ erreichte Platz 81 der Billboard Hot 100 und machte Gorky Park zur ersten sowjetischen Band, die in die Charts aufgenommen wurde. Das Album "Gorky Park" selbst erreichte die 80. Position des Billboard 200, dessen Verkauf in 3 Wochen 300.000 Exemplare überstieg.

Das Lied "Bang" ("Bang") der Gruppe "Gorky Park"

Die nächste Single war "Peace in Our Time", aufgenommen mit , die eine hervorragende Rotation erhielt.

Die Mitglieder hatten erfolgreiche Tourneen in Dänemark, Schweden, Deutschland und Norwegen sowie zwei große Tourneen in den Vereinigten Staaten. Die Konzerte waren ein großer Erfolg und wurden in Amerika im Fernsehen übertragen. Die Teilnehmer wurden für Auftritte in Bühnenkostümen mit Volksthemen und Gitarren in Form von Balalaikas in Erinnerung gerufen.

Gorky Park war auf dem Höhepunkt des Erfolgs, aber nach der Entlassung des Managers durch Mitglieder der Gruppe wurde ihre Karriere erschüttert. Zur gleichen Zeit verließ Nikolai Noskov die Besetzung, die angeblichen Gründe für den Abgang des Musikers waren Müdigkeit und Druck der Teilnehmer.

Aufgrund von Änderungen in der Zusammensetzung der Gruppe tritt Alexander Marshal an die Stelle des Solisten. Die Band hat begonnen, neues Material namens „Moscow Calling“ aufzunehmen, wobei die Sänger Richard Marks und Phi Vaibil am Entstehungsprozess beteiligt waren.

Das Lied "Moscow Calling" der Gruppe "Gorky Park"

1992 wurde das Album in Russland und vielen anderen Ländern unter dem Namen „Gorky Park II“ veröffentlicht. Obwohl die Platte nicht in die amerikanischen Charts kam, konnte sie sich großer Beliebtheit erfreuen - die weltweiten Verkäufe beliefen sich auf eine halbe Million Exemplare. Besondere Berühmtheit erlangte die Scheibe in Dänemark, wo sie Platinstatus erhielt.

Dank des weltweiten Erfolgs von Moscow Calling erlangte die Band finanzielle Unabhängigkeit und gründete ihr eigenes Studio in Los Angeles.

1995 trat der Keyboarder Nikolai Kuzminykh der Band bei. Nach ihrer Rückkehr nach Russland gingen die Künstler auf Tournee, woraufhin Gorky Park in einem neuen Studio in Los Angeles mit der Aufnahme von Material für die dritte Studio-CD begann.

Während der Vorbereitungen für die Veröffentlichung des Stare-Albums brach ein Skandal mit dem Ex-Produzenten der Gruppe, Stas Namin, um die Rechte an dem Namen Gorky Park aus. Doch schnell einigten sich die Parteien: Die Darsteller kauften den Namen.

Das Lied "Zwei Kerzen" ("Zwei Kerzen") der Gruppe "Gorky Park"

Die dritte offizielle Platte wurde 1996 veröffentlicht, gefolgt von einer Tournee durch die Städte Russlands. Nach 2 Jahren veröffentlichte die Gruppe das nächste Studioalbum „Protivofazza“. Bald kehrten die Musiker endgültig in ihre Heimat zurück. Die Pläne beinhalteten die Aufnahme eines Live-Albums, aber Ereignisse ereigneten sich, die alles ein für alle Mal veränderten.

Das Ende des Jahres 1998 war für den Konzern von einem fatalen Ereignis geprägt. Drei Hauptmusiker verließen das Line-Up sofort: Yanenkov, Lvov und Minkov. Letzterer begründete seinen Abgang mit dem Wunsch, eigene Ideen zu verwirklichen.

Etwas später, für alle Zuhörer unerwartet, trat Alexander unter dem Pseudonym Alexander Marshal mit Liedern im Stil des russischen Chansons auf der Bühne auf.

Nach erheblichen Störungen wurden die Aktivitäten der Künstler fortgesetzt. Aleksey Nelidov trat an die Stelle des Sängers und Bassgitarristen und Alexander Makin wurde Schlagzeuger. Yanenkov schloss sich Marshal auch an, um das Album „White Ashes“ aufzunehmen. Als die Arbeit abgeschlossen war, kehrte der Musiker zur Gruppe zurück.

Das Lied "Made in Russia" der Gruppe "Gorky Park"

Im Jahr 2001 veröffentlichte Gorky Park eine Single und ein Video für den Track Made in Russia. Die Darsteller bereiteten ein Studioalbum vor, aber die Arbeit erblickte nie das Licht, da Alexei Nelidov die Band verließ und nach Deutschland zog. Die Auflösung des Teams wurde offiziell angekündigt, und in der Geschichte des Gorki-Parks kam es zu einem Bruch.

Nach langem Schweigen beschließen Belov und Yanenkov, die Konzerte als „Musicians of the Gorky Park Group“ zusammen mit Alexander Makin am Schlagzeug wieder aufzunehmen. Aber dieses Projekt dauerte nicht lange und wurde schnell geschlossen.

Im Jahr 2012 gab die Gruppe Gorky Park 3 Konzerte. Die Darsteller der ersten Besetzung traten in der Fernsehsendung "Evening Urgant" auf und gaben ein Jubiläumskonzert zum 25-jährigen Jubiläum. Im Juli spielten die Musiker beim Invasion-Festival, allerdings ohne Nikolai Noskov.

Das nächste Mal war der Grund für das Training das Kampfshowprogramm und. Weiterhin fand nach einer Stille von 2 Jahren das letzte Konzert von Gorky Park mit dem Album "Moscow Calling" in Begleitung von statt Symphonieorchester im Rathaus.

Jetzt "Gorki-Park".

Jetzt gibt es keine Voraussetzungen für die Neugründung der Gruppe, jeder Musiker ist mit seinem eigenen Projekt beschäftigt. Heute ist die Ausnahme Nikolai Noskov, in dessen Leben eine Katastrophe passiert ist. Ein Mann wurde aufgrund eines Schlaganfalls ins Krankenhaus eingeliefert und kämpft nach vorübergehender Besserung erneut mit den schweren Folgen der Krankheit.

Alexei Belov tritt weiterhin solo auf, produziert neue Projekte und schreibt Songs für seine Frau. Im Juli 2018 veröffentlichte der Musiker eine neue Single mit dem Titel „To Live in Moscow“ - den ersten Titel der zukünftigen Solo-CD.

Zu Ehren dieses Ereignisses gab Belov dem Radio Ekho Moskvy ein Interview, in dem er über die Jahre in der Gorky Park-Gruppe und die Aussichten für ein Soloprojekt sprach. Alexander Marshal setzt seine erfolgreiche Solokarriere fort. Fotos von Teilnehmern des Gorki-Parks sind im Internet zu finden.

2016 brach ein Skandal um die Pseudo-Gruppe Gorky Park aus, deren Mitglieder durch das Land reisten und ein russischsprachiges Album aufnehmen wollten. Es stellte sich heraus, dass diese Aktion von einem ehemaligen Mitglied der Gruppe Yan Yanenkov und einem gewissen Yegor Dervoed, einem selbsternannten Produzenten und Regisseur, geleitet wird.

Um die Situation zu klären, hielten Alexander Marshal und Alexei Belov eine Pressekonferenz ab. Belov sagte, dass er einmal einen Anruf vom Verwalter von Uchta erhalten habe, der mit nervöser Stimme gefragt habe, ob die Gorki-Park-Gruppe zu ihrem Konzert gehe. Der überraschte Musiker gab zu, dass er zum ersten Mal davon gehört hatte.

Danach sagte der Anrufer, dass in Komi ein Festival organisiert werde, zu dem die Gorky Park-Gruppe eingeladen worden sei, und eine Vorauszahlung von 100.000 Rubel sei bereits an Yegor Dervoed überwiesen worden. Der Leiter von Komi sah die Listen des Teams und war empört, Belov dort nicht zu finden. Infolgedessen mussten Alexei und seine Frau gehen, weil die Situation fast gescheitert wäre.

Am Ende der Pressekonferenz gaben die Musiker bekannt, dass Yanenkov nicht mehr Mitglied der Gorki-Park-Gruppe sei. Marshal und Belov sagten auch, dass sie das Problem mit der Leihmutter lösen würden, indem sie sich sofort an die Strafverfolgungsbehörden wenden würden. Wie der Prozess endete, ist unbekannt.

Der Track „Moscow Calling“ wurde zum offiziellen Soundtrack der Serie „Fizruk“.

Diskographie

• 1989 - Gorki-Park
• 1992 - "Gorki-Park 2"
• 1996 - "Stern"
• 1998 - "Protivofazza"

Klammern

• Frieden in unserer Zeit
• Meine Generation
• Festung
• Anruf aus Moskau
• Fremder
• Ich gehe nach unten
• Sag mir warum
• Starren
• Ozean
• Versuche mich zu finden
• Zwei Kerzen (zwei Kerzen)

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Biografie, Lebensgeschichte der Gorki-Park-Gruppe

In Russland und vielleicht auf der ganzen Welt hat die Gorki-Park-Gruppe den Status einer Legende. Und wie könnte es anders sein: Gorky Park hatte in den ersten Jahren seines Bestehens bereits hunderttausende von Platten verkauft und weltweit Anerkennung gefunden. Jetzt ist die Gruppe mehr als zehn Jahre alt, aber "Gorky Park" wird in allen Städten Russlands immer noch geliebt und mit Spannung erwartet. Diese Gruppe ging unter dem Namen PHENOMENON in die Geschichte der Weltrockmusik ein. Mit diesem Phänomen möchten wir Sie so genau wie möglich vertraut machen und Sie wirklich darauf aufmerksam machen einzigartige Geschichte Russisches Team.
Viele von uns Russen erinnern sich, wie sich das Leben des Landes in den späten 80er Jahren dramatisch verändert hat. Das waren die Zeiten, als die sowjetische Rockszene aus dem Underground in die Reihen der Populärmusik vordrang, Zeiten, in die jeder gerne zurückkehren würde, aber selbst dann gab es noch viel zu erreichen...

Mehrere junge Leute, die weder in Russland noch anderswo bekannt sind, probten heimlich, wie viele andere Rockgruppen dieser Zeit, und trafen sich im Studio von Stas Namin, das sich auf dem Territorium des gleichnamigen Parks für Kultur und Freizeit befindet. M. Gorki. Rock'n'Roll war noch etwas "nicht von dieser Welt", in der Sowjetunion halb illegal. Diejenigen, die ihn spielten, mussten sich vor der Polizei und den KGB-Geheimagenten in Acht nehmen. Viele sagen jedoch, dass es so war
viel mehr Spaß.

Diese Jungen waren keine Anfänger. Jeder von ihnen hatte eine gute Erfahrung mit anderen genug berühmter Felsen Gruppen dieser Zeit. Alexander Minkov (heute besser bekannt als "Marshal", Spitzname wegen seines Kindheitstraums, nichts anderes als Marshal zu werden) spielte Bassgitarre in der Arax-Gruppe, die dank seines Albums "For Whom Our Alarm Bell Tolls" ziemlich berühmt wurde. Zu der Zeit, als die Idee aufkam, den Gorki-Park zu gründen, arbeitete Alexander zwar in einem Restaurant, aber trotzdem

Alexander Yanenkov ("Yan") sang zusammen mit Stas Namins Gruppe "Flowers", die in den Reihen der sowjetischen Jugend sehr beliebt war, "Wir wünschen Ihnen Glück", da er der Gitarrist dieser Gruppe war.

FORTSETZUNG UNTEN

Alexander Lvov ("Little" Sasha) war der Schlagzeuger der ersten Besetzung von "Aria", der Gründungsband des russischen Heavy Metal. Eine seltene Person in jenen Tagen hörte und kannte diese Gruppe nicht.

Laut Alexei Belov und Nikolai Noskov waren die wichtigsten kreativen Kräfte der "professionellsten Studiogruppe des Landes". Musikkritiker jener Zeit - die Moskauer Gruppe unter der Leitung von David Tukhmanov. Album "Moskau" "UFO" war die Grundlage für den "Gorky Park". Später, im Jahr 1995, wird der Moskauer Keyboarder Nikolai Kuzminykh zu Gorky Park stoßen.

Bands wie "Aria", die Stas Amin Group, "Moskva" und "Araks" dominierten die Moskauer Rockszene, aber keine von ihnen konnte etwas Herausragendes für sich schreiben. Alexey Belov, Zukunft
Leadgitarrist von Gorky Park, wuchs wie viele Teenager der 70er Jahre mit westlicher Musik auf und hasste sie mit einem schrecklichen, tiefen Hass Sowjetische Bühne. Dies brachte seinen Geschmack zum Vorschein: Alexei träumte davon, den gleichen Erfolg wie seine legendären Rock-Idole zu erreichen, aber die Energie und der universelle Ehrgeiz, die in jungen Köpfen umherwanderten, konnten in einer Gesellschaft, die vom „Eisernen Vorhang“ verschlossen war, kein Ventil finden. Gorbatschows Politik bot eine lang ersehnte Chance, und Alexei beschließt, gleichgesinnte Freunde im Studio zu versammeln, um eine englischsprachige Demo aufzunehmen. So erschien 1987 der Gorky Park. Stas Namin selbst hat den Ruf, der Schöpfer des Teams zu sein. Er war der erste Impresario des neuen Teams.

Der Name der Gruppe wurde "um die nächste Ecke" bestimmt. Ja, es war der Gorki-Park - das Unterhaltungszentrum von Moskau. Die Musiker des „Park“ passten hinsichtlich musikalischer Interessen, ähnlicher Spielweise und Gesangstechnik durchaus zueinander. Die Jungs verbrachten im Studio des Parks. Gorky zwei Jahre lang kontinuierlich an englischsprachigem Material gearbeitet. Natürlich gab es damals kein Geld. Laut Noskov wachten die Jungs nachts davon auf, dass Mäuse über sie rannten; Lvov und Belov mussten "Rücken an Rücken" schlafen und sich unter einer Decke verstecken - alles um des gehegten Traums willen, in den Westen vorzudringen und die ganze Welt zu erobern. Im Spätherbst 1987 erschien das Konzertdebüt von " PG“ statt. Etwa zur gleichen Zeit wurde der erste Videoclip zum Song "Fortress" gedreht, der in der beliebten Musikfernsehsendung "Don King Show" ("Don King Show") gezeigt wurde.

Im Frühjahr 1988 organisierte Stas Namin den Auftritt von "Park" als Aufwärmband während der Leningrad-Tournee der Scorpions. Obwohl das Publikum die Aufführung von "Park" ziemlich cool fand, blieb die Gruppe nicht unbemerkt. Im Sommer 1988, während der ersten Reise der Band in die Vereinigten Staaten, bot die Mike-A-Diffrance-Stiftung PG an, zusammen mit führenden Hard- und Heavy-Musikern an der Aufnahme eines im Kampfprogramm enthaltenen Wohltätigkeitsalbums teilzunehmen Alkoholismus und Sucht. Der Song „My Generation“ wurde für diese Platte geschrieben und von Peter Townsend von The Who geschrieben.

Im Dezember 1988 lud Stas Namin das Management der Firma Polygram nach Moskau ein und unterzeichnete den ersten direkten Vertrag in der Geschichte des russischen Rock zwischen der russischen Gruppe Gorky Park und einer amerikanischen Plattenfirma. Dank der beginnenden Perestroika war es etwas einfacher, die Grenze zu überqueren. Die Jungs kamen also als unbekannte Gruppe aus Russland in die Vereinigten Staaten, als sich die beiden Länder noch im Zustand des Kalten Krieges befanden. Dieser stille Krieg war in seinem Endstadium, und vielleicht war dies der richtige Zeitpunkt und Ort, um zu kommen. Zweifellos Glück und harte Arbeit half den Jungs, die Leiter zum Ruhm zu erklimmen. Alexey Belov sagte später, dass er mehrere großartige Menschen getroffen habe, die direkt für den Erfolg von Gorky Park verantwortlich seien. Einer von ihnen war Frank Zappa. „Er war ein Mensch, zu dem man jederzeit kommen konnte. Er arbeitete 24 Stunden am Tag im Studio, fand aber immer Zeit für uns.“

Von allen Prominenten war es Frank Zappa, der den Erfolg von Gorky Park am meisten beeinflusste. Er begann, die Jungs zu verschiedenen Feiertagen, kleinen Konzerten und Shows einzuladen. Nach und nach erregte die Gruppe Aufmerksamkeit. Einerseits war es das Verdienst von Jon Bon Jovi und Richie Sambora von Bon Jovi. Sie hatten bereits einen Vertrag mit Mercury Records und sie waren es, die den Parkers empfahlen, an dieser Kampagne teilzunehmen. Die Gruppe klang originell, und für Amerikaner war sie damals exotisch - eine Rockband aus Russland. Wie auch immer, Mercury Records entschied sich, ihnen eine Chance zu geben.

„Wir haben bereits unser erstes Konzertprogramm ausgearbeitet“, erinnert sich Alexei Belov, „wir bereiteten uns auf die Veröffentlichung unserer ersten CD vor und reisten mit Auftritten durch Amerika“ („MS“, Omsk, 1997).
Ursprünglich planten die „Parkoviten“, drei Monate in Amerika zu verbringen, aber durch den Willen des Schicksals blieben sie dort fünf Jahre. Die Sache ist die, dass plötzlich der Produzent von Gorky Park, der Eigentümer von Polygram, der versprach, den Musikern die ganze Welt zu Füßen zu legen, von Mitgliedern des Wahlkampfausschusses gefeuert wurde und der Manager der Gruppe wegen eines großen Betrugs verurteilt wurde. Das scheint alles zu sein: Russische Musiker sind absolut allein in den Staaten gelandet ...

Nikolai Noskov kann der ersten Schwierigkeit auf dem Weg zum Erfolg nicht standhalten und verlässt die Gruppe. Ob es sich um familiäre Umstände (Nikolai hatte damals in Russland eine Tochter) eines Musikers handelte oder sie untereinander nichts teilten (gerüchteweise ging die Sache bis vor Gericht), aber trotzdem ... Die Gruppe unterhielt keine Kontakte zu Noskov, aber der historische Auftritt von Noskov als Teil des Teams im August 1999 bei Vasilyevsky Spusk in Moskau war ein Symbol für die anhaltende Freundschaft ehemaliger Bandkollegen.

Der neue Manager schleppte die Jungs von New York nach Los Angeles. Bald begannen sich die Dinge in der Gruppe nach und nach zu verbessern: Die Konzerttätigkeit wurde wieder aufgenommen, die Einnahmen aus Konzerten begannen ...
1989 schließlich sah die Welt Gorky Park, das erste Studioalbum von Gorky Park. Nicht viele sagten große Popularität für ihn voraus, aber ein paar Wochen nach seiner Veröffentlichung erschütterte „Gorky Park“ die nordamerikanischen und internationalen Charts. Es erhielt eine 5-Punkte-Bewertung von "Billboard" - "best in performance". Kompositionen wie „Вang“, „Try to find me“, „Peace in our time“ ebneten den Musikern den Weg an die Spitze der Billboard-Charts: „Bang“ kletterte auf Platz drei der MTV-Charts, die Scheibe nahm den Platz ein 80er Jahre Platz in der Liste der zweihundert beliebtesten Alben der Zeitschrift "Billboard", in drei Wochen nach Verkaufsstart überschritt die Auflage des Albums 300.000 Exemplare.

Von Anfang an wurde „Gorky Park“ von der russischen Gruppe betont. Sie haben sogar darauf bestanden und dieses Bild überall verwendet: in Bühnenkostümen (Shirts mit russischen Mustern), Texten (ganz am Anfang von "Bang" wird eine geschaufelte "Meadow Duck" eingefügt und im Song "My Generation" aus dem Repertoire der Gruppe WHO - das Thema "Russische Leute aufstehen ..." aus der Kantate "Alexander Newski"), in Gesang. Bis hin zur berühmten Balalaika-Gitarre, die von der amerikanischen Firma Kramer speziell für Alexei Belov hergestellt wurde.

So wurde die Gruppe zu einem Symbol des Friedens zwischen den beiden Ländern, der ersten Verbindung, die die beiden gegenüberliegenden Seiten des Ozeans verbindet. Das Logo des Gorki-Parks – amerikanische und sowjetische Flaggen, die aneinander gebunden sind, als wären sie eine Einheit – symbolisierte die bevorstehenden Veränderungen. Veränderungen nahten, und schließlich sah Russland weltberühmte Bands im Leninsky-Stadion in Moskau. Es war das Moskauer Friedensfestival 1989 mit Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne und The Scorpions. Die Menschen erlebten ein unvergessliches Gefühl, als sie sahen, wie russische Musiker mit auftraten Amerikanischer Rock Stars auf der gleichen Bühne. Tausende Fans waren begeistert: Heavy Metal schockierte die Menge. Die Teilnahme von "Gorky Park" an diesem Festival hat zweifellos ihre Popularität in Amerika beeinflusst.

Und plötzlich ... Der Manager des "Park", mit dem so viele Hoffnungen verbunden waren, stirbt an Blutkrebs. Trotzdem ließ das Interesse an der Gruppe nicht nach, und nach Beginn der Zusammenarbeit mit BMG begann Gorky Park mit der Aufnahme des zweiten Albums. Alexey Belov: „Wir haben unser zweites Album „Moskau ruft“ aufgenommen, wie das erste – wie Soldaten, unter Druck. Studiozeit ist sehr teuer, und wir mussten knappe Fristen einhalten. Niemand würde uns auch nur eine zusätzliche Minute zahlen Studio, wenn wir die Frist nicht eingehalten haben" ("MS", Omsk, 1997). Ich musste sogar nachts in einem halb verlassenen Haus ohne Strom proben: Das Kabel war grün gestrichen, damit es nicht auf dem Rasen auffiel, und sie liefen abwechselnd, um es mit einem Nachbarhaus zu verbinden. Produzentin Fee Waybill arbeitete mit den Jungs am zweiten Album. Arbeitete - nicht das richtige Wort: Die "Parkovtsy" arbeiteten zum Schlachten, sie konnten zwei Songs an einem Tag aufnehmen (und dies berücksichtigt die Tatsache, dass die Aufnahme des Gesangs einer Komposition durchschnittlich 6-7 Stunden dauerte) . Bei einer der Proben verlor Alexander Minkov sogar seine Stimme.

"Moskau ruft" hat "Gorky Park" die verlorenen Positionen zurückgegeben: Popularität, ein streng geplanter Zeitplan für Tourneen rund um die Welt ... Wieder ist "Gorky Park" zur Hand: Sie sammeln Tausende von Stadien in Dänemark, wo die Gruppe verwaltet besonderen Erfolg (das zweite Album erreichte die Top 5 und hielt sich so 9 Monate) in der Heimat. In Russland wurde "Moskau ruft" jedoch hauptsächlich in Raubkopien verkauft. "Yan" Yanenkov: "Wir gingen auf Tour und überall wurde "Gorky Park" von Hand geschrieben, dort wurden Kassetten verkauft oder Nachdrucke unserer CDs" (MTV). Der internationale Erfolg von „Moscow Calling“ ermöglichte es „Gorky Park“, finanzielle Unabhängigkeit zu erlangen und als Antwort auf alle Tonträgerfirmen ein eigenes Studio in Los Angeles auszustatten. Alexander Minkov: „Von nun an werden wir unser ehrlich verdientes Geld selbst verwalten“; Alexander Lvov: „Wir schulden jetzt niemandem etwas. Wir haben mit niemandem mehr Verträge, sie können uns nicht schließen, sie können uns nicht in ein Schuldenloch stecken …“ („Andrey“ , 1994).
Die lange Abwesenheit der Gruppe in Russland, Tourneen und Aufnahmen von Alben in englischer Sprache führten immer mehr dazu, dass der Name „Gorky Park“ zunehmend mit der ausländischen Rockszene in Verbindung gebracht wurde. In ihren Interviews widerlegen die Musiker leere Pläne über ihren Wunsch, dauerhaft in Amerika zu bleiben. Aber die englischsprachigen Texte, die musikalische Darbietung, die seltenen Besuche in Russland haben ihre Wirkung getan – „Gorky Park“ wird das eigene unter Fremden, ein Fremder unter den eigenen …

Nach einer Tournee durch Russland im Jahr 1994 begann die Band mit der Aufnahme ihres dritten Albums. Die finanzielle Stabilität der Band ermöglichte es ihnen, zu experimentieren und sich Zeit für Aufnahmen zu nehmen. Belov: „Der erste Name unseres Albums war Facerevers, das wir auf englische Art neu gemacht und wie ein Gesicht – das ist ein Gesicht, umgekehrt – sozusagen von innen nach außen gemacht haben. Gesicht von innen nach außen. Sie haben sogar ein Cover gemacht, aber der Sojus-Firma gefiel es nicht, es schien etwas düster, ob oder zu abstrus ... Und so nannten sie "Stare" - nach dem ersten frechen Song, zu dem später ein Video gedreht wurde. So erschien dieses Album ... „(MTV).

Für das Album „Stare“ wurden vier Clips gedreht: „Stare“, „Stop the world I want to get off“, „Ocean“ und „Scared“, die von modischen russischen Clipmachern unter der Leitung von Sergey Bazhenov bearbeitet wurden. Alle Clips enthalten Elemente der Computergrafik, insbesondere der „Scared“-Clip, in dem ein virtuelles Las Vegas entsteht, das unter dem Einfluss riesiger Würfel zusammenbricht: Die Würfel rollen und zerstören die berühmte „Mirage“, die Straßen der Stadt, the Arch - eines der Symbole Amerikas... Die Arbeit an dem Video dauerte zwei Jahre, und wenn es in den Staaten gedreht worden wäre, hätte es mehr als eine Million Dollar gekostet, denn Computergrafiken sind, wie Sie wissen, nicht billig . Im Mai 1998 erschien das vierte Album mit dem schlichten Namen „Protivofazza“.

"Die letzten beiden Alben - "Stare" und "Protivofazza" - es war im Prinzip ein großes Album", sagte Alexei Belov der MTV-Filmcrew, "wir haben es im Studio aufgenommen. Ich erinnere mich, dass es einundzwanzig Songs gab, und als wir die Auswahl für "Stare" getroffen haben, hatten wir eine riesige Anzahl von Songs übrig - zehn Songs. Was machen wir mit zehn Songs? Einige davon sind sehr starke Stücke, es gibt sogar ethnisch-symphonische, wie " Liquid Dream" und "Mooving to be still"... Einfach interessante Musik! Dann entschieden wir uns, schnell nur zwei Songs fertig zu stellen... Also bekamen wir dieses Double. Protivofazza erschien im Studio. Wir hatten eine riesige Konsole, sehr gut; die sie in Amerika jagen, und wir haben es seltsamerweise in Russland bekommen und es dann nach Amerika transportiert. Wir haben verstanden, warum es so leicht an uns verkauft werden konnte, obwohl es an sich unbezahlbar war, hatte es einen so kraftvollen Klang ... Just wo nicht stochern, ist überall Anti-Phase."

Den Begriff „Anti-Phase“ erklären die Musiker so: „In der Radioelektronik gibt es so einen Begriff, wenn eine Phase gegenüber der anderen vertauscht ist und der Klang nicht das wird, was er sein sollte.“ Wenn ein Mensch gegen den Strom schwimmt, das Gleiche passiert. Grob gesagt Antiphase – das ist ein Widerspruch zu allem.“ Der Name „Antiphase“ passt laut den Musikern zu jedem ihrer Alben: Sie schwimmen immer gegen den Strom.

Wie immer schwimmt die Gruppe gegen den Strom und nutzt die Felsen, über die alle stolpern, als Halt. Die Rückkehr der Gruppe nach Russland und das bevorstehende Album in russischer Sprache sind ein weiterer Beweis dafür. Und wer gegen den Strom schwimmt, gewinnt immer! Und noch mehr, wenn es "Gorky Park" ist - die erste Gruppe in der Geschichte des russischen Rock, die es geschafft hat, die Liebe der Menschen auf der ganzen Welt zu gewinnen!

Aber das wichtigste Sprungbrett für die Gruppe wurde 1989 von Namin organisiert „Moskauer Musikfestival der Welt“. Stas brachte die Gorki-Park-Gruppe nach Moskau zurück, um am Festival teilzunehmen, und stellte sie mit Weltstars auf die Bühne. Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row, Scorpions ua Das Festival wurde in 59 Länder der Welt übertragen MTV. Nach dem Festival wurde ein Album von Polygram in den USA veröffentlicht, und die Gorky Park-Gruppe machte eine schwindelerregende Karriere und wurde zur einzigen russischen Gruppe in der Geschichte, die die Charts eroberte MTV Und Werbetafel, weltweite Berühmtheit erlangen . Als Namin 1990 seine Gorky Park-Gruppe auf ihre erste Tournee durch Amerika schickte, kam es in der Gruppe zu einem Konflikt und sie löste sich auf.

Ohne den Hauptsolisten Nikolai Noskov, der das Gesicht und die Stimme der Gruppe war, den Autor und Interpreten des Hits Bang, der die Welt eroberte, und ohne den Schöpfer und Generalproduzenten der Gruppe, Stas Namin, der die Idee hatte Namen und Logo, versammelten Musiker und förderten das Projekt Gorky Park in der ganzen Welt, der Rest der Gruppe versuchte, ihre Karriere fortzusetzen, aber selbst die illegale Verwendung des geförderten Namens "Gorky Park" half ihnen nicht. Sowohl das Management als auch die Plattenfirma kündigten ihre Verträge mit ihnen, und in der Folge kehrten sie nach erfolglosen Versuchen, ihre Karriere in der neuen Besetzung in Amerika fortzusetzen, 1998 nach Russland zurück. In Russland gab es einen Versuch, die Gruppe wiederzubeleben - 2012, aber es war nicht erfolgreich.

Tatsächlich existierte das von Stas Namin geschaffene Gorki-Park-Projekt tatsächlich dreieinhalb Jahre lang. Während dieser Zeit tat die Gruppe, was nur wenigen Menschen in der Welt des Showbusiness gelang - sie erlangte in Russland immense Popularität und eroberte den amerikanischen und den Weltmarkt.

Die Namens- und Logorechte der Gorki-Park-Gruppe gehören dem Stas Namin Center.

Hintergrund - die Gründungsidee, der Name der Gruppe und das Logo. Die Wahl der Musiker in der Gruppe (1986)

Plakat des Konzerts der Stas Namin Group in der LIME LIGHT Rockhalle. NY Manhattan 9. Oktober 1986 (US-Tournee)

1986 wurde die Stas Namin-Gruppe "Flowers" zum ersten Mal auf Tournee in den Westen entlassen - es war eine anderthalbmonatige Tournee durch die USA und Kanada, vom 1. September bis 15. Oktober. Die Konzerte waren ausschließlich für ein englischsprachiges Publikum und waren ein großer Erfolg. Damals dachte Stas Namin, dass der Erfolg seiner Gruppe in den USA zum einen damit zusammenhängt, dass „Flowers“ die erste russische Gruppe in Amerika ist, also für Amerikaner gewissermaßen exotisch mit vollen Hallen und zweitens damit, dass sie sehr gute Musiker sind, also haben sie sie mit einem Paukenschlag empfangen. Aber echte Popularität ist etwas ganz anderes. Der Mechanismus der Popularität im Showbusiness beinhaltet die Veröffentlichung einer Disc, Clips sollten für die meisten Hits gedreht werden, und wenn Sie Glück haben, sollten sie sich im Radio und auf MTV drehen, und wenn Sie sehr viel Glück haben, dann kann einer dieser Songs ein Superhit werden. Und es ist dieser Superhit, der die Gruppe wirklich populär machen kann. Dies ist ein langwieriger und komplizierter Prozess und besteht aus verschiedenen Aspekten, bei denen kein einziger Fehler gemacht werden darf. Dies ist der richtige Name der Gruppe und des Logos sowie kompetent - sowohl in Bezug auf das Image als auch in kreativer Hinsicht - ausgewählte Komposition, Stil und Repertoire und vor allem die richtige Werbestrategie - die richtige Organisation einer Karriere.

Konzert der Stas Namin Band zum Geburtstag von John Lennon. NY, LIME LIGHT 9. Oktober 1986 (US Tour)

Stas hat verstanden, dass es für einen Sieg in Amerika eine grundlegend andere Gruppe braucht als für Russland. Der Solist muss nicht nur in reinem Englisch singen, sondern alles muss mit Blick auf den Handel des westlichen Marktes erfolgen. Tatsächlich war dies nach der Gruppe "Flowers", die Namin für ein russischsprachiges Publikum produzierte, sein zweites Produktionsprojekt, das er für den Export erstellen wollte, um sich als Musiker und Produzent in Amerika und der Welt zu versuchen Märkte. Aber fast gleichzeitig mit der Popularität im Westen gewann die Gorki-Park-Gruppe zu Hause in der UdSSR immense Popularität.

Lied „Ich gebe nicht auf“, das John Lennon gewidmet ist. NY, LIME LIGHT 9. Oktober 1986 (US Tour)

Bereits im September 1986 begann er in Amerika über den Namen der Gruppe nachzudenken, und das erste, was ihm in den Sinn kam, war, sie nach dem "Wohnort" der Stas Namin-Gruppe zu benennen - "Gorky Park" - seit 1985 gab es einen Proberaum und das Tonstudio "Flowers".

Yoko Ona bei der Pressekonferenz von Stas Namin und der Flowers-Band im Hard Rock Cafe. New York, 1986

Die Idee für den Namen kam Stas Namin, als Yoko Ona zu seiner Pressekonferenz im Hard Rock Cafe in New York kam und ihn einlud, die Wohnung zu besichtigen, in der sie mit John Lennon lebten. Dort zeigte sie ihm das in Amerika bekannte Buch "Gorky Park". Damals beschloss Stas Namin, diesen Namen im Namen seiner neuen Band zu verwenden, und Yoko Ona bestätigte, dass ein solcher Name besonders für eine Rockband aus Russland geeignet ist.

Außerdem Gorki-Park war durch das berühmte gleichnamige Buch und den darauf basierenden Film bereits eine bekannte Marke, siehe Interview mit Alexander Solich.

Konzert der Stas Namin Gruppe. Special Guests: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28. September 1986 (US Tour)

Namin begann darüber nachzudenken, welche Musiker er in sein neues Projekt aufnehmen sollte. Zu dieser Zeit existierte das Produktionszentrum von Stas Namin noch nicht, daher waren die ersten Kandidaten für den zukünftigen Gorki-Park die Musiker der Flowers-Gruppe, die er gut kannte.

Gruppe von Stas Namin "Blumen". 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (mit derselben Balalaika, von der die Idee des KRAMER-Gitarrendesigns kam)

Dann, im September 1986, während einer Tournee durch die Vereinigten Staaten, hatte Namin noch keine genaue Vorstellung von der genauen musikalischen Richtung, in der die neue Gruppe arbeiten würde. Er teilte seine Idee mit den Musikern von „Flowers“ und Alexander Solich angeboten, über die Möglichkeit nachzudenken, Bassist in der Gruppe Gorky Park zu werden. Solich spielte fünf Jahre (1983-1988) in der "Flowers"-Gruppe der Stas Namin, holte ihn zu Stas Wladimir Belousow, der Pianist und Arrangeur bei Flowers (1982–1986) war. Alexander Solich ist ein ethnischer Ungar aus Transkarpatien, ein Weltklasse-Musiker – ein fundamentaler Bassist von höchster Professionalität, spielt auch Klavier und Gitarre und schreibt Arrangements, siehe „Interview mit Alexander Solich“ .

Bei seiner Ankunft in Moskau kontaktierte Namin sofort seinen alten Freund, Künstler und Designer Pavel Shegeryan, mit dem er seit Mitte der 1970er Jahre zusammenarbeitete und der das Logo, mehrere Poster und Cover für alle Alben der Stas Namin Group "Flowers" kreierte. Sie trafen sich wie üblich in Shegeryans Studio und entwickelten Namins Idee, ein Logo in Form von Buchstaben zu erstellen GP, stilisiert als Hammer und Sichel, und Shegeryan verkörperte dies auf Papier, siehe „Interview mit Pavel Shegeryan“.

Im Dezember 1986 auf persönliche Einladung Peter Gabriel Die Gruppe von Stas Namin besuchte das Festival in Tokio. Dort traten sie auf Gabriel,Der kleine Stefan,Howard Jones,Lou Reed ua Die Musiker sprachen viel miteinander, sowohl während der Auftritte hinter der Bühne als auch im Hotel. Dort teilte Namin Peter Gabriel seine Idee für eine Exportband mit, und Gabriel wiederum erzählte Namin von seiner Idee, ein Plattenlabel zu gründen. echte Welt wo er plante, ethnische Musiker zu versammeln. Dann kam ihm die Idee, ein Produktionszentrum zu gründen und junge, talentierte Musiker zu sammeln, die in der UdSSR verboten sind. Dort entschied Namin während des Festivals in Japan nach Gesprächen mit Gabriel, Tony Levin, Little Stephen und Stephen Jordan (Drummer), in welche musikalische Richtung sich die Gorky-Park-Gruppe entwickeln sollte – das ist eine Art Glam-Hardrock Mitte der Straße in der Rockmusik, dem damals beliebtesten Stil in den USA.

Im Januar 1987 begann er, Musiker für sein neues Projekt Gorky Park zu rekrutieren.

Gruppe "Blumen", 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (Marschall)

Für den gewählten Stil, so Namin, nicht solich, aber Alexander Minkow, mit dem Stas Anfang der achtziger Jahre von demselben Vladimir Belousov vorgestellt wurde und der von 1983 bis 1985 die Tasten in Flowers arrangierte und spielte. Minkov spielte dann Bassgitarre und sang im Belgrader Restaurant am Smolenskaya-Platz, und aus Namins Sicht war er sehr professionell und stilvoll.

VIA "Hoffnung" (Y. Gorkov, M. Plotkin und A. Belov), 1981

Für die Rolle eines Sologitarristen in diesem Stil hatte Namin zwei Kandidaten - Valery Gaina aus der Gruppe "Kreuzfahrt"(der damals auch im Stas Namin Center probte) und Alexej Belov, der tatsächlich mit gearbeitet hat Stas Namins Gruppe. Zum ersten Mal kam er durch seinen Freund zur Probe der Stas Namin Group Juri Gorkow, mit dem sie bis 1981 zusammenspielten VIA "Hoffnung". Stas mochte ihn als Gitarristen, und seit 1983 kam Belov oft zu den Proben von "Flowers", weil. hat nirgendwo funktioniert. Er arbeitete im Studio von Stas Namin und schrieb mehrere Arrangements für neue Songs von Stas ("Ich gebe nicht auf", "Ich ging ohne Zweck", "Elegie"). Namin mochte sie, also war Belov 1986 eigentlich schon Mitglied der Gruppe, arbeitete aber nur im Studio. Gerade die Tatsache, dass Belov auch Arrangeur war, entschied bei der Auswahl der Musiker für Gorky Park zu seinen Gunsten, siehe Interview mit Yuri Gorkov.

Gruppe "Flowers" auf Tournee in Afrika, 1987 (Mosambik). Obere Reihe: V.Zernikov, A.Lvov, Y.Gorkov, A.Solich. Untere Reihe: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin

Der zweite Gitarrist in der Gruppe entschied sich für Namin Alexandra Janenkowa, der auch mehrere Jahre in der Stas Namin Group (1983-1987) tätig war, siehe Abschnitt "Interview mit Yuri Gorkov". Er spielte Gitarre schwächer als Belov, aber auf der Bühne war er sehr charmant und zog Fans an. Für das Image einer solchen Gruppe, die Namin zu schaffen beschloss, spielt eine solche Figur eine wichtige Rolle, da das Hauptkontingent der Glam-Hard-Rock-Konsumenten Mädchen im Teenageralter sind. Belov bot Stas an, einen anderen Gitarristen zu nehmen - Alexej Glyzin, da er auch sang, aber laut Stas passten die Art des Singens und das Bild von Glyzin laut Stas nicht zur Gruppe, und er entschied sich für Yanenkov.

Namin hatte mehrere Kandidaten für die Rolle des Schlagzeugers. Und zuallererst war es der Schlagzeuger des gleichen "Cruise" Sergej Jefimow- damals der hellste in Moskau. Doch irgendwann kam der Tontechniker der Flowers-Gruppe auf Stas zu Alexander Lwow und bat darum, es am Schlagzeug in der Gorky Park-Gruppe zu versuchen. Er arbeitete als Schlagzeuger in verschiedenen sowjetischen VIA. Von Februar bis Oktober 1985 arbeitete er in einer Gruppe "Arie". In der Gruppe mit Stas arbeitete er am Schlagzeug Alexander Krjukow, der viel talentierter und professioneller war als Lvov, also saß Lvov am Sound Control Panel. Namin gab ihm ein paar Wochen, um die Ausrüstung zu restaurieren und zu zeigen, wozu er fähig ist, siehe Interview mit Yuri Gorkov. Infolgedessen hat Lvov wirklich Tag und Nacht gearbeitet und beim Vorsprechen ziemlich gut gespielt. Stas entschied sich für ihn, weil der Schlagzeuger in der Gruppe Gorky Park zum Klicken (Metronom) spielen musste und es daher nicht so wichtig war, den Rhythmus stabil zu halten. Darüber hinaus impliziert der Stil des Glam Hard Rock keine besonderen Improvisationen und Musikalität - dies ist ein ziemlich spezifischer Stil, bei dem die Hauptsache Sound und Drive sind, und Lvov hat es gut gemacht. Gleichzeitig war der Cruise-Schlagzeuger, obwohl er viel stärker war, von Natur aus sehr emotional und hemmungslos, und Stas kannte Lvov von seiner Arbeit in Flowers als ruhig und stabil.

Aus Sicht von Stas konnte nur eine Person der Anführer-Sänger der Gruppe werden, und es gab keine Konkurrenz für ihn. Das Nikolaj Noskow. Es stimmt, wenn er aus irgendeinem Grund nicht konnte, hatte Namin eine Ausweichoption - Sergej Mazajew, der auch auf Weltniveau hervorragend gesungen hat, aber in einem anderen Stil. Und dann war es notwendig, die gesamte Gruppe und Regie für ihn neu aufzubauen. Eigentlich, "Moralkodex" war eine perfekt auf Mazaevs Stil abgestimmte Gruppe, zu der übrigens auch Alexander Solich als Bassist gehörte.

Noskov hatte noch nie mit Stas zusammengearbeitet, aber aus Namins Sicht war er der einzige russische Weltklasse-Sänger mit nicht nur einer einzigartigen Stimme, sondern auch einer erstaunlichen Energie und Ausstrahlung. Noskov arbeitete dann im Restaurant Rus in der Nähe von Moskau, da seine Art und sein Stil zu dieser Zeit im Land nicht gefragt waren. Namin rief ihn an und bot an, der Leadsänger einer neuen Gruppe zu werden, und erzählte ihm von seinen ehrgeizigen Plänen. Noskov war natürlich sehr interessiert, aber als er herausfand, dass Namin Alexei Belov bereits in die Gruppe mitgenommen hatte, spielte Nikolai in der Gruppe "Moskau", lehnte er das Angebot ab und sagte, dass er Erfahrung in der Zusammenarbeit mit ihm habe und seinen Preis kenne. Stas musste ihn lange überzeugen, ihn davon überzeugen, dass Belov dem Projekt nicht schaden und die Gruppe ruinieren konnte. Und Nikolaus stimmte zu. Aber Namin hat Belov unterschätzt - es stellte sich heraus, dass es leichter zu brechen als zu bauen war. Noskov erinnerte sich später: „Selbst als ich nicht mitmachen wollte, habe ich wahrscheinlich schon gespürt, wie das alles enden wird.“

Infolgedessen umfasste die Gorky Park-Gruppe fünf Musiker, von denen vier mehrere Jahre in der Stas Namin Flowers Group arbeiteten: Alexander Minkow(Bassgitarre), Alexej Belov(Solo-Gitarre) Alexander Janenkow(Gitarre), Alexander Lwow(Schlagzeug) und Nikolaj Noskow(Hauptstimme).

„... ich wollte erschaffen musikalisches Projekt, die konkurrieren könnte, den Eisernen Vorhang des amerikanischen und damit des weltweiten Showbusiness durchbrechen. Es war, wie es schien, absolut unrealistisch, aber eine sehr verlockende und leichtsinnige Aufgabe für mich. Es durfte kein einziger Fehler gemacht werden. Zuerst kam er auf den Namen - nach dem Wohnort, dann das Logo - Hammer und Sichel GP und begann erst dann, Musiker zu sammeln. Ich habe alle außer Kolya Noskov von Flowers - Stas Namin genommen.

Arbeit im Studio des Stas Namin Center - Demoaufnahmen und Treffen mit amerikanischen Showbusiness-Größen und Musikern (1987–1988)

Seit 1985 hat die Stas Namin Group nur drei kleine Räume im Grünen Theater des Gorki-Parks gemietet und nicht nur die Flowers-Gruppe selbst, sondern auch auf ihrer Grundlage geschaffen, geprobt und dort aufgenommen "Blues-Liga". 1987 begann die Gruppe Gorky Park, die ebenfalls aus den Musikern der Stas Namin Group gegründet wurde, hier zu proben. Zur gleichen Zeit begann Stas, ein Produktionszentrum zu organisieren, und sie schlossen sich ihnen an "Brigade C", "Moralkodex", "Nachtallee", "Kalinov-Brücke", "Center", "Rondo" und andere, die dort geprobt und aufgenommen haben. Um ein Aufnahmestudio einzurichten, lud Namin Vitaly Bogdanov ein, der sich bereit erklärte, die Ausrüstung für das Zentrum zu liefern, vor allem, weil er von der Aussicht auf das Gorki-Park-Projekt angezogen wurde.

Wenig später, als Stas Namin Center wurde juristische Person, Namin hat das Ganze gemietet Grünes Theater. Das Zentrum gab ein Dach und half, nicht nur junge Rockmusiker zu entwickeln, die damals verboten waren, sondern auch junge Dichter, Künstler, Designer - all diejenigen, die vom Sowjetregime nicht akzeptiert wurden. Die Musiker verwendeten die Proben-, Aufnahmegeräte und Instrumente der Stas Namin-Gruppe.

Insgesamt versammelten sich nach und nach etwa fünfzig Teams im Zentrum, siehe "Interview mit Dmitry Revyakin". Auch die Stas Namin Group selbst wurde zu einer Art Kreativlabor, zu dem drei Gruppen gehörten:

- die Stas Namin Group selbst "Blumen": Alexander Losev(Gesang) Alexander Solich(Bassgitarre, Klavier, Gitarre) Juri Gorkow(Bassgitarre, Gesang) Vlad Petrovsky(Tastaturen), Alexander Janenkow(Gitarre), Alexander Krjukow(Schlagzeug), Alexander Lwow(Tonmeister) siehe Interview mit Yuri Gorkov;

– "Blues-Liga", die Namin speziell für diejenigen nachgebaut hat, die in "Flowers" gearbeitet haben Sergej Woronow Und Nikolai Arutjunow. Sie begannen 1979 unter diesem Namen, also schlug Namin vor, den alten Namen wiederherzustellen. Anschließend wurden sie in die Blues League selbst aufgeteilt (Nikolai Arutyunov blieb darin) und "Kreuzung"(Sergei Voronov wurde der Anführer);

– "Gorky Park", was beinhaltet Nikolaj Noskow(Gesang) Alexej Belov(Solo-Gitarre) Alexander Minkow(Bassgitarre), Alexander Janenkow(Gitarre), Alexander Lwow(Schlagzeug) .

Alle diese Musiker waren offiziell in der Stas Namin Group aufgeführt, aber in Wirklichkeit probten und arbeiteten sowohl die Blues League als auch Gorky Park nur im Studio, und nur die Stas Namin Flowers Group trat mit Konzerten auf. So gingen einige Musiker der League of Blues und Gorky Park lange Zeit mit Flowers auf Tour, siehe Interview mit Vladislav Petrovsky.

Stas kündigte den Musikern an, die Aktivitäten der Stas Namin-Gruppe "Flowers" unmittelbar nach dem Ende der Welttournee 1990 einzustellen und vollständig in den Gorki-Park zu wechseln. Daher half Namin Musikern, die nicht in Gorky Park und der Blues League waren, Soloprojekte vorzubereiten: Solich trat der Gruppe Moral Code bei; Alexander Malinin, nutzte die Verbindungen, die während der amerikanischen Tour mit "Flowers" auftauchten, reiste lange Zeit für Aufnahmen und Auftritte in die USA, trat erfolgreich in Jurmala auf und machte eine erfolgreiche Solokarriere usw.

Die Musiker von Gorky Park verbrachten natürlich mehr Zeit im Studio, da Stas sich auf dieses Projekt konzentrierte, siehe „Interview mit Dmitry Revyakin“. Noskov und Belov schrieben neue Songs, Belov beschäftigte sich hauptsächlich mit Arrangements, sie probten viel, kreierten ihren eigenen Stil und ihr eigenes Repertoire, machten Demoaufnahmen. Stas kontrollierte den Prozess ständig, damit sich alles so entwickelte, wie er es geplant hatte, siehe "Interview mit Nikolai Noskov".

„... Stas war nicht direkt an den Arrangements beteiligt. Wir haben es selbst gemacht. Aber er hörte zu und gab Ratschläge ... Stas fand Leute, die die Texte schrieben. Schließlich war es notwendig, ohne die Sprache zu kennen, Gedichte auf Englisch zu schreiben. Und wie geht das? Aber Stas kennt die Sprache. Es ist also alles so passiert. Es gab eine Menge Dinge von seiner Seite, dank derer der Gorki-Park tatsächlich zu dem wurde, was er wurde ... "

Stas Namin stellt Don King seine neue Gruppe „Gorky Park“ vor. Studio SNC, 1987 (links Sergei Mazaev)
Stas Namin lud Don King 1987 nach Moskau ein

Stas Namin lud Dichter ein, die Texte auf Englisch schrieben, und als die ersten Aufnahmen erschienen, begann Stas, berühmte amerikanische Promoter und Geschäftsleute in sein Zentrum einzuladen und zeigte ihnen seine neue Gruppe. Also kam er auf Einladung von Namin, um sich mit seinem neuen Projekt vertraut zu machen Don König. Dies ist ein weltberühmter Promoter und Manager, mit dem er zusammengearbeitet hat Michael Jackson, aber berühmter in der Gegend professionelles Boxen. Er war der Manager Muhammad Ali, Mike Tyson und andere Superboxer. Er hatte sein eigenes Fernsehprogramm, das in den Vereinigten Staaten ausgestrahlt wurde - Nur in Amerika. Er kam mit seinem Filmteam nach Moskau und drehte eine Sendung über das Zentrum Stas Namin und sein Gorki-Park-Projekt. Dann drehte er den ersten Videoclip der Gruppe zu dem Song Festung die in die Übertragung einging. Tatsächlich war es das Fernsehdebüt von Gorky Park für das amerikanische Publikum.

„Wir haben uns mit Stas getroffen. Jetzt bin ich nach Moskau gekommen, um speziell Gruppen in seinem Musikzentrum für Auftritte in Amerika auszuwählen und schließe mit ihm einen langfristigen Vertrag“

Stas auch eingeladen Stefan Leber Wer war der Gruppenleiter? Skorpione. Nachdem er die Gruppe gesehen hatte, war er nicht sehr beeindruckt und bat Stas, ihm etwas aus einem anderen Genre zu zeigen. Dann nahm Namin ihn mit in den Moskauer Zirkus und stellte ihn der Leitung vor. Der Zirkus stellte sich für Steve als interessanter heraus und Anfang der 1990er Jahre lud er ihn zu einer Tournee in die Vereinigten Staaten ein.

Auf Einladung von Stas kamen auch seine Freunde ins Zentrum - berühmte Musiker Quincy Jones, Frank Zapa und viele andere. Namin und Zappa wurden enge Freunde, und Zappa besuchte Namin mehrere Male. Bei einem seiner Besuche brachte Zappa ein Filmteam mit – er war so beeindruckt von der Idee des Stas Namin Centers, wo es Musiker, Dichter und Künstler gab, dass er es damit verglich Die Fabrik von Andy Warhol und einen Film darüber gemacht.

Quincy Jones im Studio von Stas Namin mit den Musikern des Zentrums und Gästen, 1987. Obere Reihe: A. Solich, P. Mamonov, V. Petrovsky, V. Shumov, V. Presnyakov (Senior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (Fagott), A. Zinchuk, A. Troitsky. Untere Reihe: Freund von V. Belousov, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, Produzent S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones im Stas Namin Center, 1987

Die Gorki-Park-Gruppe machte auch keinen großen Eindruck auf Zappa, aber er war bereit, Namin bei all seinen Projekten zu helfen.

Als Vitaly Bogdanov, der im Stas Namin Center Aufnahmegeräte bereitstellte, vom Erfolg des Gorky Park-Projekts desillusioniert war (Stas konnte über ein Jahr lang keine Partner in den USA finden, die die Karriere der Band mit ihm aufnehmen würden), kündigte er an zu Stas, der geht und seine Studioausrüstung abholt. Dann musste Namin selbst ein Studio aufbauen. Frank Zappa brachte sein eigenes Mischpult für ihn mit und plante später, ein superprofessionelles Studio in einem mobilen Anhänger zu spenden, siehe "Interview mit Dmitry Revyakin" .

Viele berühmte Persönlichkeiten aus Russland und der ganzen Welt kamen nach Stas at the Center. Ich habe sogar geschaut Arnold Schwarzenegger wer hat damals gefilmt "Rote Hitze".

Stas Namin stellt die Musiker des Zentrums Quincy Jones aus dem Studio des Stas Namin Center vor, 1987. V. Mikhalin (Autogramm), V. Shumov (Mitte), P. Mamonov (Sounds of Mu), Y. Yanenkov (Gorky Park)

Erste öffentliche Auftritte: Musicians for Peace Festival im Grünen Theater (1988) und Konzerte mit den Scorpions in Leningrad (1988)

Festival im Grünen Theater "Musicians for Peace", 1988 (links N. Noskov)

Stas Namin gab die Gorky Park-Gruppe nicht für die Öffentlichkeit frei, bis das Demo-Repertoire vollständig fertig war. Er stellte die Gruppe einmal vor - auf dem Festival "Musiker für den Frieden" im Green Theatre 1988, aber sie spielten keine eigenen Sachen, sondern nahmen nur an einem allgemeinen Jam im Finale teil, zusammen mit der amerikanischen Sängerin, die von Stas, einem Teilnehmer des legendären Festivals, eingeladen wurde Holzlager Melanie und damals ein beliebter Sänger Howard Jones, "Brigade C", "Kreuzfahrt" und andere Gruppen, die im Zentrum proben. Aber wir können davon ausgehen, dass Namin sein neues Projekt erst 1988 erstmals vollständig der Öffentlichkeit präsentiert hat. Er entschied, dass es notwendig war, sofort eine Karriere auf internationaler Ebene zu starten und organisierte zehn Konzerte für sie mit Skorpione In Petersburg. Stas arrangierte es so, dass Gorky Park im ersten Teil alleine auftrat, und es war eher kein reguläres Aufwärmen, sondern ein gemeinsames Konzert, obwohl es offensichtlich war, dass die Scorpions Weltsuperstars waren und Gorky Park nichts für jedermann war berühmter Name sogar in Russland war es zudem ihr erstes Konzert in der Öffentlichkeit. Stas nutzte die persönlichen freundschaftlichen Beziehungen zu den Scorpions und stimmte auch zu, dass sie am Ende des Konzerts zusammen Rock'n'Roll spielen würden, was bei Bands, die als Vorgruppe spielen, sicherlich nicht vorkommt. Außerdem organisierte er ein Freundschaftsspiel Fußballspiel zwischen den Scorpions und Gorky Park, wo wie immer die Freundschaft gewann. Nach Leningrad waren auch Konzerte in Moskau geplant, aber damals war das Sowjetregime noch stark, und die Behörden verboten Moskauer Konzerte.

Klaus Meine und Nikolai Noskov bei einem gemeinsamen Konzert von Scorpions und Gorky Park. Leningrad, April 1988
Klaus Meine und Stas Namin bei einem gemeinsamen Konzert von Scorpions und Gorky Park. Leningrad, April 1988

„Stas Namin hat das Repertoire der Gruppe sorgfältig ausgewählt, er selbst hat sich das Image und den Stil der Musiker ausgedacht . Bevor die Band zum ersten Mal auf der großen Bühne stand, dauerten die Proben in Namins Studio zwei Jahre. ». - Aus dem Dokumentarfilm "Color Music of Stas Namin", TK TVC, 16.11.2011

Einladung zu Bon Jovi und PolyGram Records in Moskau. Vertrag mit PolyGram Records (1988)

Welttournee der Gruppe "Flowers". Pressekonferenz und Jam im Hard Rock Cafe, New York, 1986. S. Voronov (mit einer dem Hard Rock Cafe Museum gespendeten Balalaika, die zum Prototyp des neuen KRAMER-Gitarrendesigns wurde) und D. Berrardi (KRAMER-Präsident, zukünftiger Manager der Gorky Park-Band)

Im September 1986 traf Namin in New York während einer Tournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada mit der Flowers-Gruppe den Präsidenten der amerikanischen Gitarrenfirma Kramer, Dennis Berardi. Sie wurden Freunde, und Dennis kam 1987 nach Moskau, brachte und präsentierte mehrere Gitarren seiner Firma im Namin Center. Stas zeigte ihm sein neues Projekt - die Gorky Park-Gruppe und bot an, ihr amerikanischer Manager zu werden.

1989 gründeten sie eines der ersten sowjetisch-amerikanischen Unternehmen des Landes, dessen Ziel es war, nicht nur den Gorki-Park, sondern später andere Gruppen des Zentrums zu entwickeln. Bei seiner Pressekonferenz im Rahmen der Tournee mit den "Flowers" im September 1986 in Hard Rock Cafe In New York spendete Namin dem Hard Rock Cafe Museum eine echte Balalaika, die sie dort an die Wand hängten. In diesem Zusammenhang entstand die Idee, im Unternehmen eine Gitarrenserie in Form von Balalaikas herauszubringen KRAMER, die in den USA verkauft wurden, und eine dieser Balalaikas wurde zum Symbol des Gorki-Parks.

Vor dem Festival in Luzhniki stimmte Namin der Gruppe zu Bonjovi, der auch Kramer-Gitarren benutzte, beim Schreiben des Songs Frieden in unserer Zeit für den Gorki-Park. Zu dem Song wurde auch ein Video gedreht, wo Bonjovi und "Park" sangen zusammen.

PolyGram-Präsident Dick Asher und der amerikanische Gruppenleiter Dennis Berardi (far) unterzeichnen eine Vereinbarung mit der Gorky-Park-Gruppe » Gaststätte "Victoria" » Stas Namin Center, Dezember 1988 (Foto von Stas Namin)

Dann Namin zusammen mit Dennis Berardi stimmte dem Präsidenten zu Polygramm USA Dick Escher dass er und sein Stellvertreter nach Namin fliegen werden, um den Gorky Park zu besuchen, seine neue Gruppe zu sehen, einen Vertrag zu unterschreiben und ihr Album zu veröffentlichen. Im Dezember 1988 wurde das Management von Polygram und der Bon Jovi-Gruppe mit ihrem Manager, einem Freund von Stas Doktor McGee, kam nach Moskau, ins Stas Namin Center. Am selben Ort, im Zentrum, im ersten privaten Restaurant „Victoria“, das alle Prominenten Russlands und der Welt versammelte, wurde der erste Direktvertrag in der Geschichte der UdSSR vom größten amerikanischen Label mit sowjetischen Musikern unterzeichnet. Und im Studio von Stas Namin gab es eine einzigartige Jam-Session, die von Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band und anderen Musikern des Zentrums gespielt wurde.

„Stas Namin spielte eine Schlüsselrolle dabei, Bon Jovi in ​​die UdSSR zu bringen. Als Anführer der von der Partei der sowjetischen Rock-Superstars verbotenen Gruppe Stas Namin hat Namin in seinem Land 40 Millionen Tonträger verkauft. Jetzt leitet er die sowjetische Metal-Band Gorky Park. Als Namin letzten April in New Jersey war, bat sie Jon Bon Jovi und Richie Sambor, Gorky Park dabei zu helfen, Texte auf Englisch zu schreiben. John und Richie, die für die kreative Arbeit in der Bon Jovi-Band verantwortlich waren, waren perfekt für diese Rolle – sie produzierten Cher, schrieben Songs für Ted Nugent, Aerosmith und Loverboy und führten Cinderella auch in das Management von PolyGram ein. Sie haben zugestimmt, dem Gorki-Park ihre Hilfe zukommen zu lassen." -Rob Tannenbaum

„Ich habe Stas letzten Sommer in New Jersey bei Berardi getroffen und wollte seine Gorky Park-Band treffen.“ Ich war gerade von einem Werbeshooting für New Jersey zurückgekehrt, wo ich ein russisches T-Shirt trug. Ich habe nicht darüber nachgedacht, es war nur ein sauberes T-Shirt für mich. Aber Stas dachte, dass es sehr gut wäre, wenn er diese Fotos in Russland zeigen würde, er glaubte, dass es uns, der amerikanischen Gruppe, helfen würde, dort an Popularität zu gewinnen. Also sagten wir: "Natürlich, ja, großartig", und dachten, dass nichts daraus werden würde. Aber es hat alles geklappt.

Dank Kramer, unserem Manager Doc McGee, PolyGram und dank des Vertrauens in Stas hat Gorky Park einen Plattenvertrag unterschrieben. Richie und ich stimmten zu und halfen ihnen, ein paar Sachen zu schreiben."

Namin schlug Doc McGee vor, ein Weltklasse-Rockfestival in Moskau zu organisieren, und sie begannen, über Ort und Zeit dafür und die Stars nachzudenken, die sie einladen könnten. Die Vorbereitungen für das Festival dauerten acht Monate. Das Festival war für August 1989 geplant.

Reise nach Amerika auf Demos und Albummaster (1988-1989)

Stas Namin mit der Gruppe Gorky Park beim Besuch von Dennis Berardi (USA) mit Little Stephen und Jon Bon Jovi, 1988

Das vorläufige Demoalbum der Gruppe Gorky Park wurde 1988 im Studio von Stas Namin aufgenommen. Das Namin Center schickte die Gorky Park Band dann auf eine Geschäftsreise in die USA, um in Dennis Berardis Studio in New Jersey ein besseres Demo aufzunehmen.

Dennis holte den ehemaligen Anwalt Trez Thomas zu Hilfe und nannte seine Verwaltungsgesellschaft für die Gorky Park-Gruppe Berardi Thomas.

Die Band machte dort fast saubere Aufnahmen und setzte dann die Aufnahmen für das Album in einem Studio in Vancouver mit einem bekannten Tonproduzenten fort Bruce Farber.

Drei der aufgenommenen Songs erhielten Rotation und Videoclips: ein Remake des Songs Meine Generation Gruppen Die WHO, Frieden in unserer Zeit, von Bon Jovi auf Wunsch von Namin speziell für Gorky Park geschrieben und gemeinsam aufgeführt, und ein Lied von Nikolai Noskov Knall die schließlich ein Superhit wurde.

Teilnahme der Gorky Park-Gruppe am Musical Peace Festival in Luzhniki (1989)

Das offizielle Plakat des "Moscow Musical Peace Festival" in Luzhniki. 1989
Bon Jovi und Richie Sambora präsentieren Stas Namin in Moskau Musikfestival Frieden", 1989

„Das Luzhniki-Festival, das ich 1989 mit Bon Jovi, Ozzy, Scorpions und Motley Crew veranstaltete, wurde zum Sprungbrett für Park.“

Erste und letzte US-Tour und Trennung (1990)

Nach Auftritten auf dem Festival, das auf MTV in 59 Ländern der Welt ausgestrahlt wurde, und der Veröffentlichung eines Albums bei Polygram Records schickte das Stas Namin Center 1989 die Gorky Park-Gruppe erneut auf eine Geschäftsreise in die USA, siehe „Interview mit Dmitry Revyakin" - auf der ersten Tour . Dort beschlossen die Musiker der Gruppe auf Initiative von Alexei Belov, ihren Schöpfer und Generalproduzenten Stas Namin zu verlassen und in Amerika zu bleiben. Zu dieser Zeit hatte Stas Namin keine Erfahrung mit der Erstellung und Unterzeichnung von Berufsverträgen im Bereich des Showbusiness, und nur wenige Menschen verstanden die Feinheiten der Bedeutung und rechtlichen Bedeutung der Begriffe "Produzent", "Manager", "Agent". usw. IN Sowjetische Zeit es war nicht einmal möglich, den Gruppennamen als geistiges Eigentum anzumelden. Das Stas Namin Center registrierte den Namen "Gorky Park" erst 1992. Bevor der „Park“ nach Amerika verschickt wurde, wurde auf der Demoaufnahme ein förmlicher Zettel unterschrieben, der eigentlich keine Rechtskraft hatte, denn. wurde auf einer Seite erstellt und ohne Einschaltung von Rechtsanwälten unterzeichnet. Darin wurde Namin als Agent bezeichnet, d.h. der er nie war. Und seine eigentliche Arbeit als Schöpfer, Manager und Produzent des Projekts wurde überhaupt nicht erwähnt. Ja, im Allgemeinen hatte Stas keine professionellen Verträge mit anderen Gruppen des Zentrums, und sein Zentrum half allen Musikern kostenlos. Alles basierte auf menschlichen Beziehungen und der Liebe zur Musik. In dem Moment, als Belov die Initiative ergriff, die Beziehungen zu Namin abzubrechen, indem er andere Manager kontaktierte, die die aufgestiegene Gruppe übernehmen wollten, war der einzige, der nicht bereit war, diese menschlichen Beziehungen zu verlassen, Nikolai Noskov. Es geschah kurz vor dem Festival "Bauernhilfe", wohin Belov schon ohne Stas Namin und Thomas Berrdi gehen wollte, um selbstständig Beziehungen zu anderen Managern aufzunehmen. Noskov stimmte dem Verrat nicht zu, weigerte sich, am Festival teilzunehmen und kehrte nach Russland zurück. Veranstalter "Bauernhilfe" Damals wussten sie noch nicht, dass sich die Gruppe geändert hatte und sie sich tatsächlich auflöste, aber dies war der letzte Auftritt bei einer ernsthaften Veranstaltung von Musikern, die den Namen illegal verwenden, weil. Die Nachricht verbreitete sich schnell im amerikanischen Showbusiness. Damit endete die erfolgreiche Karriere der von Namin gegründeten Gorky Park-Gruppe tatsächlich.

Versuche von Musikern, die in Amerika geblieben sind, Karriere zu machen (1992–1993)

Nach 1990 versuchten die in Amerika verbliebenen Musiker, die illegal den Namen "Gorky Park" verwendeten, ihre Karriere fortzusetzen, jedoch ohne den Hauptsolisten und Songwriter, einschließlich des Haupthits - Knall- Nikolai Noskov und ohne den Gründer und Generalproduzenten der Gruppe Stas Namin, auf dessen Verbindungen ihre gesamte erfolgreiche Karriere aufgebaut war, ging dies nicht. Sie wurden von ihrem amerikanischen Manager Dennis Berardi und dem Plattenlabel Polygram Records gekündigt. 1992 veröffentlichten die Überreste des Gorki-Parks, die jetzt von Alexei Belov geführt werden, eine CD mit dem Lied Anruf aus Moskau. In den USA outete er sich bei einer kleinen unbekannten Firma MIR und blieb unbemerkt. Belov füllte die Band mit anderen Musikern auf, und tatsächlich war es bereits eine ganz andere Gruppe, die den Namen, teilweise das Repertoire, verwendete und versuchte, den Stil des Originals "Gorky Park" und Noskovs Gesang zu kopieren, siehe "Interview mit Alexander Marshal". .

Gruppenwiederbelebungsversuch (2012)

Einige aktive Vertreter Russisches Showbusiness, mit kommerziellen Interessen, ergriff die Initiative zur Restaurierung der Gruppe und versuchte trotz aller Meinungsverschiedenheiten unter den Musikern, die ursprüngliche Zusammensetzung der Gruppe zu sammeln und zu restaurieren. Das Schwierigste war, Noskov zur Teilnahme an diesem Konzert zu überreden. Infolgedessen stimmte er aus Respekt vor der Führung von Avtoradio, mit der er befreundet ist, zu, nur ein Lied "Bang" zu singen.

Im Frühjahr 1987 gründete das Stas Namin Center (SNC) die amerikanisch orientierte „Export“-Hardrockband Gorky Park. Es wurde nach dem Ort der Schöpfung benannt, da sich das Stas Namin Center auf dem Territorium des Moskauer Parks für Kultur und Erholung befand. Gorki, und auch damals im Westen war der gleichnamige Roman von Martin Cruz Smith sehr beliebt.

Die endgültige Zusammensetzung dieser Gruppe umfasste ziemlich bekannte Musiker: Nikolai Noskov (ex-Moskau, VIA Singing Hearts, Sergey Markins Gruppe) - Gesang, Alexei "White" Belov (ex-VIA Nadezhda, Time Machine, Moskau) - Gitarre, Alexander "Yan" Yanenkov (Ex-Gruppe von Stas Namin) - Gitarre, Alexander "Big Sasha" Minkov (Ex-Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - Bassgitarre und Alexander "Little Sasha" Lvov (Ex-Aria, Sergey's Gruppe Markina) - Schlagzeug. Es ist erwähnenswert, dass Stas Namin zu verschiedenen Zeiten Musiker wie Andrey Bolshakov (ex-Zigzag, Aria), Igor Molchanov (ex-Alpha, Aria) und andere einbeziehen wollte, um dann der russische Manager von "Park" zu werden. 1996- 98 Jahre

Nach mehreren Monaten harter Proben gab die Band im Herbst 1987 ihr Bühnendebüt und es wurde ein Videoclip zum Song „Fortress“ gedreht, der in der beliebten amerikanischen Sendung „Don King Show“ im Fernsehen gezeigt wurde.

Die ersten großen Konzerte fanden im Frühjahr 1988 statt, als Gorky Park als Vorband einer Reihe von Scorpions-Auftritten in Leningrad auftrat (siehe Scorpions-Videofilm „To Russia With Love“).

Danach unternahm Gorky Park im Sommer desselben Jahres eine Werbereise in die USA, bei der die Make-A-Difference Foundation die Gruppe einlud, an der Aufnahme eines Wohltätigkeitsalbums zur Unterstützung des Programms teilzunehmen Bekämpfung von Alkoholismus und Drogensucht. Dafür wurde eine Coverversion des Songs aufgenommen Bands Die Wer "Meine Generation". Diese Version des Liedes, aufgeführt von Gorki Park, war ein ziemlich großer Erfolg, hauptsächlich aufgrund einer Einfügung aus Prokofjews Klassiker „Steh auf, russisches Volk“. Im Westen gab es in diesem Moment eine Mode für alles Russische und Sowjetische Gruppe, die den Stil von "Sichel, Hammer, Rock and Roll" (nur Belovs Balalaika-Gitarre ist etwas wert) annahm, war durchaus Anlass, denn bereits im Herbst 1988 wurde ein Vertrag mit einer der größten Plattenfirmen "POLYGRAM" unterzeichnet . Danach begleitete die Gruppe Bon Jovi während ihrer sowjetischen Werbetour.

Den ganzen Frühling und fast die Hälfte des Sommers 1989 verbrachte Gorky Park in den Studios von Vancouver, Philadelphia und New Jersey, wo er unter der Schirmherrschaft des Produzenten Bruce Fairbairn (bekannt für seine Zusammenarbeit mit Stars wie: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , Poison usw.) arbeiteten sie am Debütalbum, das schließlich im August desselben Jahres erschien. Es sei darauf hingewiesen, dass das Lied „Peace In Our Time“ gemeinsam mit Jon Bon Jovi und dem Gitarristen seiner Band Richie Sambora geschrieben wurde, der auch an der Aufnahme beteiligt war.

Die Veröffentlichung des gleichnamigen Albums nahm die Single für den Song „Bang“ vorweg, der in diesem Moment zum Markenzeichen der Gruppe wurde. Das Video zu diesem Song erreichte die Top 15 auf MTV. Zuvor hatte keine einzige sowjetische Gruppe auch nur ein Hundertstel davon erreicht. Das Erstlingswerk von Gorky Park selbst hat sich sofort einen Platz in der "Top 100"-Liste des maßgeblichen (aber keineswegs tödlichen) Billboard-Magazins gesichert. Für die 1. Woche Verkäufe, nur in den USA überstieg die Auflage der CD 300.000 Exemplare (damals stieg diese Zahl um ein Vielfaches), was ein sehr beeindruckendes Ergebnis für das 1. Album war, und noch mehr für eine nichtamerikanische Gruppe.

Nach der Aufnahme des 1. Albums kehrt die Gruppe Gorky Park in die UdSSR zurück, wo sie gleichberechtigt am zweitägigen „Festival of Peace“ teilnimmt, das von Stas Namin organisiert wird, mit Weltstars des Hard 'n' Heavy wie: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue und ist Teil des letzten Dokumentarfilms, der während dieses Festivals gedreht wurde.

Danach geht Gorky Park auf eine lange Welttournee, bei der der Sänger Nikolai Noskov die Band verließ. Es brach ein riesiger Skandal aus, bei dem beide Seiten eine große Menge Dreck aufeinander "goss". Wie dem auch sei, die Band suchte keinen neuen Sänger, und Bassist Alexander Minkov nahm den Platz am Mikrofonständer ein (bei einigen Songs ersetzt ihn Alexei Belov).

Nikolai Noskov kehrte bald nach Russland zurück ( die Sowjetunion existierte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr), wo er Stas Namin zum Wählen vorschlug neue Version Gorki-Park. Nachdem er jedoch eine Absage erhalten hatte, versammelte er seine Gruppe "Nicolay", mit der er das Album "Mother Russia" (1995) veröffentlichte, das stilistisch dem Werk von "Park" entspricht, ohne jedoch auf Russisch angemessene Hilfe zu finden Föderation und im Westen ließ dieses Projekt nach und Nikolai Noskov orientierte sich bald wieder auf andere Musik, die mit Rock fast nichts mehr zu tun hatte.

Am Ende der Tour gründeten die Musiker von Gorky Park, die sich bereits fest in den USA niedergelassen hatten, ihr eigenes Studio und Plattenlabel „M.I.R. Records“. Darauf nahm die Gruppe 1992 ihr zweites Album "Moscow Calling" auf (in vielen Ländern, insbesondere in der Russischen Föderation, wurde es unter dem Namen "Gorky Park II" veröffentlicht). In Europa wurde diese Scheibe von BMG, in Skandinavien von CNR, in Japan von Crown, in Südostasien von Pony Cennen, in der Russischen Föderation von Sojus vertreten.

„Moscow Calling“ setzte die Hardrock-Linie des 1. Albums fort, nur die russische Richtung wurde etwas abgeschwächt. Der Stil "Rock and Roll - Soviet Union" verlor seine frühere Bedeutung und der Gorki-Park gab ihn allmählich auf. Trotz alledem hatte das Album „Moscow Calling“ einen phänomenalen Erfolg und gewann in vielen Ländern der Welt von Skandinavien bis Südostasien den Status „Gold“ und „Platin“. Und dieses Mal waren viele berühmte Musiker an der Aufnahme des Albums beteiligt, darunter die Sänger Richard Marks und Phi Vabil (Tubes), die Gitarristen Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa und der Live-Saxophonist von Pink Floyd Scott Page, gemischt von Ervin Musper. Zur Unterstützung des Albums wurden Videos zu folgenden Songs gedreht: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" und "Tell Me Why", die wiederholt im Fernsehen gezeigt wurden. Nach der Veröffentlichung des Albums ging die Gruppe erneut auf eine lange Welttournee, bei der nach langer Pause auch die Russische Föderation abgedeckt wurde.

1995 markierte den Übergang der Band vom kommerziellen Hardrock zum Progressiven. Das zeigten die Ergebnisse der neuen Aufnahme, die wie die vorangegangenen Arbeiten im Studio „M.I.R. Records“ in Los Angeles stattfand. Zu den eingeladenen Stars gehörten diesmal der berühmte amerikanische Gitarrist Allan Holdsworth und einer der besten Percussionisten der Welt, Ron Powell. Darüber hinaus nahm die Gruppe mit Moskau auf Philharmonisches Orchester(Studio DDRZ Studio-5, Moskau). Eine wichtige Arbeit an Orchesterarrangements leistete der Keyboarder, der einst mit Alexei Belov in der Moskva-Gruppe spielte - Nikolai Kuzminykh, der kurz vor Beginn der Aufnahmen in die Gruppe aufgenommen wurde.

Vor der Veröffentlichung des Albums "Stare" brach plötzlich ein Skandal aus. Stas Namin, der seit langem nicht mehr der Generalproduzent der Gruppe ist, sagte seine Rechte an dem Namen "Gorky Park" ab, der von seiner Firma "SNC" offiziell registriert wurde. Es geschah genau in dem Moment, als das Album bereits in den Musikfabriken gedruckt wurde. Bald wurde jedoch eine Einigung erzielt und der Name "Gorky Park" wurde aufgekauft und der Gruppe überlassen.

Im Winter 1996 wurde das 3. Album der Gruppe "Stare" veröffentlicht und 1998 IV - "Protivofazza". Die Songs, die in fast einer Session aufgenommen wurden (für das vierte Album gab es zusätzliche Studioarbeit), wurden nach dem Prinzip auf 2 Alben aufgeteilt, weniger experimentell ging an "Stare", maximal an "Protivofazza". Dies lag daran, dass die Gruppe keinen scharfen Sprung von einem Stil zum anderen wagte, sondern einen allmählichen Übergang für die Zuhörer vorbereitete. Eine solche Aufteilung in 2 Alben gab es längst nicht in allen Ländern, und das aufgenommene Material wurde auf einer Scheibe veröffentlicht. Zum Beispiel wurde der Titeltrack des 3. Albums „Stare“ von den Musikern als „transitional“ beschrieben, und dieser Song ist überhaupt nicht in der amerikanischen Veröffentlichung des Albums enthalten, dasselbe geschah mit mehreren anderen Kompositionen, die nicht gemacht wurden es in einem einzigen Album.

Zur Unterstützung der neuen Alben (Album) veranstaltete die Gruppe nach wie vor eine große Tournee, diesmal wurde jedoch ein großer Schwerpunkt auf Russland gelegt. Außerdem wurden Clips zu folgenden Songs gedreht: „Stare“, „Stop The World I Want To Get Off“, „Jenny Loses Me“, „Liar“. Bald kehrten viele der Musiker der Band, nachdem sie in den Vereinigten Staaten gelebt hatten, zum dauerhaften Wohnsitz in ihre Heimat zurück. Zu den Plänen der Band gehörte auch die Aufnahme eines "Live" (Live)-Albums, aber...

Das Jahr 1998 war durch den Abgang der meisten Musiker aus der Gruppe gekennzeichnet: Alexander „Marshall“ Minkov, Alexander „Jan“ Yanenkov und Alexander Lvov. An ihrer Stelle wurden Alexey Nelidov (ex-Angels&Demons) - Gesang, Bassgitarre und Alexander Makin - Schlagzeug eingeladen. In dieser Zusammensetzung bereitete sich die Gruppe einst unter dem Namen "Park Belova" vor neues Programm. Für das Lied "Made in the Russian Federation", das am 19. April 2001 präsentiert wurde, wurde ein Videoclip gedreht, aber es ging nicht weiter. Alexey Nelidov verließ die Gruppe und ging nach Deutschland, um sich dauerhaft niederzulassen. Danach stellte die Gorki-Park-Gruppe ihre eigenen Aktivitäten ein.

Neben der Diskografie der Gruppe ist es erwähnenswert, dass "Moroz Records" 1996 eine Sammlung der besten Songs der Gruppe in der Reihe "Legends of Russian Rock" veröffentlichte (nur in der Zeit zwischen der dritten und vierten Veröffentlichung). Es enthielt die bisher unveröffentlichten Songs „Nitti Gritti“ (Album „Gorky Park“) und „Do What You Want“ (Album „Moscow Calling“). Auch die erste CD der Band wurde von dieser Firma wiederveröffentlicht.