Klassische Musiker. Die berühmtesten Komponisten: Das sollte jeder wissen

Die Melodien und Lieder des russischen Volkes inspirierten die Arbeit berühmter Komponisten der zweiten Hälfte XIX Jahrhundert. Unter ihnen waren P.I. Tschaikowsky, M. P. Mussorgsky, M.I. Glinka und A.P. Borodin. Ihre Traditionen wurden von einer ganzen Galaxie herausragender Musikerpersönlichkeiten fortgeführt. Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts sind immer noch beliebt.

Alexander Nikolajewitsch Skrjabin

Kreativität Skrjabin (1872 - 1915), ein russischer Komponist und talentierter Pianist, Lehrer, Innovator, kann niemanden gleichgültig lassen. Mystische Momente sind manchmal in seiner originellen und impulsiven Musik zu hören. Der Komponist wird vom Bild des Feuers angezogen und angezogen. Selbst in den Titeln seiner Werke wiederholt Skrjabin oft Wörter wie Feuer und Licht. Er versuchte einen Weg zu finden, Klang und Licht in seinen Werken zu kombinieren.

Der Vater des Komponisten, Nikolai Alexandrowitsch Skrjabin, war ein bekannter russischer Diplomat, ein echter Staatsberater. Mutter - Lyubov Petrovna Scriabina (geborene Shchetinina), war als sehr talentierte Pianistin bekannt. Sie schloss ihr Studium am St. Petersburger Konservatorium mit Auszeichnung ab. Ihr Professionelle Aktivität begann erfolgreich, doch kurz nach der Geburt ihres Sohnes starb sie an Schwindsucht. 1878 schloss Nikolai Alexandrowitsch sein Studium ab und wurde der russischen Botschaft in Konstantinopel zugeteilt. Die Erziehung des zukünftigen Komponisten wurde von seinen nahen Verwandten fortgesetzt - Großmutter Elizaveta Ivanovna, ihre Schwester Maria Ivanovna und die Schwester des Vaters Lyubov Alexandrovna.

Trotz der Tatsache, dass Skrjabin im Alter von fünf Jahren das Klavierspielen beherrschte und wenig später begann, Musikkompositionen zu studieren Familien tradition, erhalten militärische Ausbildung. Er absolvierte das 2. Moskau Kadettenkorps. Gleichzeitig nahm er Privatunterricht in Klavier und Musiktheorie. Später trat er in das Moskauer Konservatorium ein und schloss sein Studium mit einer kleinen Goldmedaille ab.

Zu Beginn seines Kreative Aktivitäten Scriabin folgte bewusst Chopin und wählte dieselben Genres. Doch schon damals zeigte sich sein eigenes Talent. Anfang des 20. Jahrhunderts schrieb er drei Sinfonien, dann „Das Gedicht der Ekstase“ (1907) und „Prometheus“ (1910). Interessanterweise ergänzte der Komponist die Partitur von „Prometheus“ um einen leichten Klavierpart. Er verwendete als Erster die Unterhaltungsmusik, deren Zweck durch die Erschließung von Musik durch die Methode der visuellen Wahrnehmung gekennzeichnet ist.

Der Unfalltod des Komponisten unterbrach seine Arbeit. Er verwirklichte nie seinen Plan, das „Mysterium“ zu erschaffen – eine Symphonie aus Klängen, Farben, Bewegungen, Gerüchen. In diesem Werk wollte Skrjabin der ganzen Menschheit seine innersten Gedanken mitteilen und ihn dazu inspirieren, eine neue Welt zu erschaffen, die von der Vereinigung des universellen Geistes und der Materie geprägt ist. Seine bedeutendsten Werke waren nur ein Vorwort zu diesem grandiosen Projekt.

Berühmter russischer Komponist, Pianist, Dirigent S.V. Rachmaninow (1873 - 1943) wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie hineingeboren. Rachmaninows Großvater war Berufsmusiker. Den ersten Klavierunterricht erhielt er von seiner Mutter, später luden sie den Musiklehrer A.D. Ornatskaja. 1885 wiesen ihn seine Eltern in ein privates Internat des Professors des Moskauer Konservatoriums N.S. Zverev. Ordnung und Disziplin in Bildungseinrichtung hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Bildung des zukünftigen Charakters des Komponisten. Später schloss er das Moskauer Konservatorium mit einer Goldmedaille ab. Schon als Student war Rachmaninoff beim Moskauer Publikum sehr beliebt. Er hat bereits sein "Erstes Klavierkonzert" sowie einige andere Romanzen und Theaterstücke geschaffen. Und sein „Präludium in cis-Moll“ wurde zu einer sehr beliebten Komposition. Tolle P.I. Tschaikowsky machte auf sich aufmerksam Abschlussarbeit Sergei Rachmaninov - die Oper "Oleko", die von ihm unter dem Eindruck des Gedichts von A.S. Puschkin "Zigeuner". Pjotr ​​Iljitsch gelang die Inszenierung Bolschoi-Theater, versuchte bei der Aufnahme dieses Werkes in das Repertoire des Theaters zu helfen, starb jedoch unerwartet.

Ab seinem zwanzigsten Lebensjahr unterrichtete Rachmaninov an mehreren Instituten und gab Privatunterricht. Auf Einladung eines bekannten Philanthropen, Theater- u musikalische Figur Savva Mamontov, im Alter von 24 Jahren, wird der Komponist zweiter Dirigent der Moskauer Russischen Privatoper. Dort freundete er sich mit F.I. Schaljapin.

Rachmaninows Karriere wurde am 15. März 1897 durch die Ablehnung seiner innovativen Ersten Sinfonie durch das St. Petersburger Publikum unterbrochen. Die Kritiken für diese Arbeit waren wirklich verheerend. Aber der Komponist war am meisten verärgert über die negative Bewertung, die N.A. Rimsky-Korsakov, dessen Meinung Rachmaninow sehr schätzte. Danach geriet er in eine langwierige Depression, aus der er mit Hilfe eines Hypnotiseurs N.V. herauskam. Dahl.

1901 vollendete Rachmaninoff sein zweites Klavierkonzert. Und von diesem Moment an beginnt seine aktive kreative Arbeit als Komponist und Pianist. Einzigartiger Stil Rachmaninow vereinigte die Russen Kirchenlieder, Romantik und Impressionismus. Er betrachtete die Melodie als das wichtigste Leitprinzip in der Musik. Dies fand seinen größten Ausdruck im Lieblingswerk des Autors – dem Gedicht „Die Glocken“, das er für Orchester, Chor und Solisten schrieb.

Ende 1917 verließ Rachmaninoff mit seiner Familie Russland, arbeitete in Europa und ging dann nach Amerika. Der Komponist war sehr verärgert über den Bruch mit dem Mutterland. Während des Großen Vaterländischer Krieg er gab Benefizkonzerte, deren Erlös an den Fonds der Roten Armee ging.

Strawinskys Musik zeichnet sich durch ihre stilistische Vielfalt aus. Ganz am Anfang seiner kreativen Tätigkeit basierte sie auf russischen Musiktraditionen. Und dann kann man in den Werken den Einfluss des Neoklassizismus hören, der für die Musik Frankreichs dieser Zeit und die Dodekaphonie charakteristisch ist.

Igor Strawinsky wurde 1882 in Oranienbaum (heute die Stadt Lomonossow) geboren. Der Vater des zukünftigen Komponisten Fjodor Ignatjewitsch ist ein berühmter Opernsänger, einer der Solisten Mariinsky-Theater. Seine Mutter war die Pianistin und Sängerin Anna Kirillovna Kholodovskaya. Ab seinem neunten Lebensjahr erteilten ihm Lehrer Klavierunterricht. Nach Abschluss des Gymnasiums tritt er auf Wunsch seiner Eltern in die juristische Fakultät der Universität ein. Zwei Jahre lang, von 1904 bis 1906, nahm er Unterricht bei N.A. Rimsky-Korsakov, unter dessen Leitung er die ersten Werke schrieb - das Scherzo, die Klaviersonate, den Faun und die Hirtensuite. Sergei Diaghilev schätzte das Talent des Komponisten sehr und bot ihm die Zusammenarbeit an. Die gemeinsame Arbeit führte zu drei Balletten (inszeniert von S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Kurz vor dem Ersten Weltkrieg ging der Komponist in die Schweiz, dann nach Frankreich. In seinem Schaffen beginnt eine neue Periode. Er lernt Musikstile XVIII Jahrhundert, schreibt die Oper "Oedipus Rex", Musik für das Ballett "Apollo Musagete". Seine Handschrift hat sich im Laufe der Zeit mehrfach verändert. Der Komponist lebte viele Jahre in den USA. Letzte es berühmtes Werk"Requiem". Ein Merkmal des Komponisten Strawinsky ist die Fähigkeit, Stile, Genres und Musikrichtungen ständig zu ändern.

Der Komponist Prokofjew wurde 1891 in einem kleinen Dorf in der Provinz Jekaterinoslaw geboren. Die Welt der Musik eröffnete ihm seine Mutter, eine gute Pianistin, die oft Werke von Chopin und Beethoven aufführte. Sie wurde auch eine echte musikalische Mentorin für ihren Sohn und brachte ihm außerdem Deutsch und Französisch bei.

Anfang 1900 gelang es dem jungen Prokofjew, das Dornröschen-Ballett zu besuchen und die Opern Faust und Prinz Igor zu hören. Der von den Aufführungen der Moskauer Theater erhaltene Eindruck wurde in ausgedrückt eigene Kreativität. Er schreibt die Oper „The Giant“ und dann die Ouvertüre zu „Desert Shores“. Eltern stellen schnell fest, dass sie ihrem Sohn nicht mehr Musik beibringen können. Bald, im Alter von elf Jahren, wurde der Novize dem berühmten russischen Komponisten und Lehrer S.I. Tanejew, der persönlich R.M. Gliera mit Sergey zu tun musikalische Komposition. S. Prokofjew bestand im Alter von 13 Jahren die Aufnahmeprüfungen am St. Petersburger Konservatorium. Zu Beginn seiner Karriere tourte und trat der Komponist ausgiebig auf. Seine Arbeit verursachte jedoch Missverständnisse in der Öffentlichkeit. Dies lag an den Merkmalen der Werke, die sich im Folgenden ausdrückten:

• modernistischer Stil;
• Zerstörung etablierter Musikkanons;
• Extravaganz und Erfindungsreichtum der Kompositionstechniken

1918 ging S. Prokofiev und kehrte erst 1936 zurück. Bereits in der UdSSR schrieb er Musik für Filme, Opern und Ballette. Aber nachdem er zusammen mit einer Reihe anderer Komponisten des "Formalismus" beschuldigt wurde, zog er praktisch aufs Land, schrieb aber weiterhin Musikwerke. Seine Oper "Krieg und Frieden", die Ballette "Romeo und Julia", "Aschenputtel" wurden Eigentum der Weltkultur.

Russische Komponisten des 20. Jahrhunderts, die um die Jahrhundertwende lebten, bewahrten nicht nur die Traditionen der vorherigen Generation der kreativen Intelligenz, sondern schufen auch ihre eigenen, einzigartige Kunst, für die die Arbeiten von P.I. Tschaikowsky, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakow.

1. „Symphonie Nr. 5“, Ludwig van Beethoven

Der Legende nach fiel Beethoven (1770-1827) lange keine Einleitung zur Sinfonie Nr. 5 ein, aber als er sich zum Schlafen hinlegte, hörte er ein Klopfen an der Tür und den dazugehörigen Rhythmus Klopfen wurde zu einer Einführung in diese Arbeit. Interessanterweise entsprechen die ersten Noten der Symphonie der Zahl 5 oder V im Morsecode.

2. O Fortuna, Carl Orff

Der Komponist Carl Orff (1895-1982) ist vor allem für diese dramatische Vokalkantate bekannt. Es basiert auf dem Gedicht „Carmina Burana“ aus dem 13. Jahrhundert. Es ist eines der meistgespielten klassischen Stücke weltweit.

3. Halleluja-Chor, Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel (1685-1759) schrieb das Oratorium Messiah in 24 Tagen. Viele Melodien, darunter "Halleluja", wurden später aus diesem Werk entlehnt und begannen, als eigenständige Werke aufgeführt zu werden. Der Legende nach hatte Händel Musik im Kopf, die von Engeln gespielt wurde. Der Text des Oratoriums basiert auf biblischen Geschichten, Händel reflektiert Leben, Tod und Auferstehung Christi.

4. Ritt der Walküren, Richard Wagner

Diese Komposition ist der Oper "Walküre" entnommen, die Teil der Opernreihe "Ring des Nibelungen" von Richard Wagner (1813-1883) ist. Die Oper "Walküre" ist der Tochter des Gottes Odin gewidmet. Wagner hat 26 Jahre damit verbracht, diese Oper zu komponieren, und dies ist nur der zweite Teil eines grandiosen Meisterwerks von vier Opern.

5. Toccata und Fuge in d-Moll, Johann Sebastian Bach

Dies ist wahrscheinlich Bachs (1685-1750) berühmtestes Werk und wird oft in Filmen während dramatischer Szenen verwendet.

6. Kleine Nachtmusik von Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Der größte Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Requiem u Mondscheinsonate von jedem sofort erkennbar. Die unsterblichen Werke des Komponisten waren und sind wegen des einzigartigen Stils Beethovens immer beliebt.

- Deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Zweifellos der Gründer zeitgenössische Musik. Seine Werke basierten auf der Vielseitigkeit der Harmonien verschiedener Instrumente. Er schuf den Rhythmus der Musik, sodass seine Werke der modernen instrumentalen Verarbeitung leicht zugänglich sind.

- Der beliebteste und verständlichste österreichische Komponist des späten 18. Jahrhunderts. Alle seine Werke sind einfach und genial. Sie sind sehr melodisch und angenehm. Ein kleines Ständchen, ein Gewitter und viele andere Kompositionen im Rockarrangement werden einen besonderen Platz in Ihrer Sammlung einnehmen.

- Österreichischer Komponist des späten 18., frühen 19. Jahrhunderts. Wirklich klassischer komponist. Die Geige für Haydn stand an einem besonderen Ort. In fast allen Werken des Komponisten ist sie Solistin. Sehr schöne und fesselnde Musik.

- Italienischer Komponist der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Nr. 1. Nationales Temperament und ein neuer Umgang mit Arrangements sprengten Europa Mitte des 18. Jahrhunderts buchstäblich in die Luft. Die Symphonien "Die Jahreszeiten" sind Visitenkarte Komponist.

- Polnischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Nach einigen Angaben der Begründer der kombinierten Gattung Konzert- und Volksmusik. Seine Polonaisen und Mazurkas fügen sich nahtlos in sie ein Orchestermusik. Der einzige Nachteil in der Arbeit des Komponisten wurde als zu weicher Stil angesehen (Mangel an starken und aufrührerischen Motiven).

- Deutscher Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Er galt als der große Romantiker seiner Zeit, und sein „Deutsches Requiem“ stellte mit seiner Popularität andere Werke seiner Zeitgenossen in den Schatten. Der Stil in Brahms' Musik unterscheidet sich qualitativ von den Stilen anderer Klassiker.

- Österreichischer Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Einer der größten Komponisten, der zu seinen Lebzeiten nicht anerkannt wurde. Ein sehr früher Tod im Alter von 31 Jahren verhinderte die volle Entfaltung von Schuberts Potenzial. Die von ihm geschriebenen Lieder waren die Haupteinnahmequelle, als die größten Symphonien in den Regalen verstaubten. Erst nach dem Tod des Komponisten wurden die Werke von der Kritik hoch gelobt.

- Österreichischer Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Vorfahr der Walzer und Märsche. Wir sagen Strauss - wir meinen Walzer, wir sagen Walzer - wir meinen Strauss. Johann Jr. wuchs in der Familie seines Vaters, eines Komponisten, auf. Strauss senior behandelte die Werke seines Sohnes mit Geringschätzung. Er glaubte, dass sein Sohn mit Unsinn beschäftigt war und demütigte ihn daher auf jede erdenkliche Weise. Aber Johann Jr. machte hartnäckig weiter, was er liebte, und die Revolution und der Marsch, den Strauss ihr zu Ehren schrieb, bewiesen das Genie seines Sohnes in den Augen der europäischen High Society.

- Einer der größten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Maitre Opernkunst. „Aida“ und „Otello“ von Verdi sind heute dank des wahren Talents des italienischen Komponisten äußerst beliebt. Der tragische Verlust seiner Familie im Alter von 27 Jahren lähmte den Komponisten, aber er gab nicht auf und vertiefte sich in die Kreativität, indem er in kurzer Zeit mehrere Opern auf einmal schrieb. Die High Society schätzte Verdis Talent sehr und seine Opern wurden in den renommiertesten Theatern Europas aufgeführt.

- Auch im Alter von 18 Jahren dieses Talent italienischer komponist schrieb mehrere Opern, die sehr populär wurden. Die Krönung seines Schaffens war das revidierte Theaterstück „Der Barbier von Sevilla“. Nach seiner Präsentation vor der Öffentlichkeit wurde Gioachino buchstäblich in seinen Armen getragen. Der Erfolg war berauschend. Danach wurde Rossini ein gern gesehener Gast in der High Society und erwarb sich einen soliden Ruf.

- Deutscher Komponist des frühen 18. Jahrhunderts. Einer der Gründer der Oper und Instrumentalmusik. Neben Opern schrieb Händel auch Musik für das „Volk“, die damals sehr beliebt war. Hunderte von Liedern und Tanzmelodien des Komponisten donnerten in jenen fernen Zeiten auf den Straßen und Plätzen.

- Polnischer Prinz und Komponist - Autodidakt. Ohne musikalische Ausbildung wurde er ein berühmter Komponist. Seine berühmte Polonaise ist auf der ganzen Welt bekannt. Zur Zeit des Komponisten fand in Polen eine Revolution statt, und die von ihm geschriebenen Märsche wurden zu Hymnen der Rebellen.

- Jüdischer Komponist, geboren in Deutschland. Sein Hochzeitsmarsch und „Träume ein Mittsommernacht„erfreuen sich seit mehr als hundert Jahren großer Beliebtheit. Die von ihm geschriebenen Sinfonien und Kompositionen werden weltweit erfolgreich wahrgenommen.

- Deutscher Komponist des 19. Jahrhunderts. Seine mystisch-antisemitische Vorstellung von der Überlegenheit der arischen Rasse gegenüber anderen Rassen wurde von den Nazis übernommen. Wagners Musik unterscheidet sich stark von der Musik seiner Vorgänger. Es zielt vor allem darauf ab, Mensch und Natur mit einer Beimischung von Mystik zu verbinden. Sein berühmte Opern„Ringe der Nibelungen“ und „Tristan und Isolde“ – bestätigen den revolutionären Geist des Komponisten.

- Französischer Komponist Mitte des 19. Jahrhunderts. Schöpfer von Carmen. Von Geburt an war er ein brillantes Kind und trat bereits im Alter von 10 Jahren in das Konservatorium ein. Hinter kurzes Leben(starb vor seinem 37. Lebensjahr) schrieb Dutzende von Opern und Operetten, diverse Orchesterwerke und Odensinfonien.

- Norwegischer Komponist - Texter. Seine Werke sind einfach von Melodie durchdrungen. Im Laufe seines Lebens schrieb er eine Vielzahl von Liedern, Romanzen, Suiten und Skizzen. Seine Komposition "Die Höhle des Bergkönigs" wird sehr oft im Kino und auf der modernen Bühne verwendet.

- Ein amerikanischer Komponist des frühen 20. Jahrhunderts - der Autor von "Rhapsody in Blues", das bis heute besonders beliebt ist. Mit 26 war er bereits der erste Komponist am Broadway. Dank zahlreicher Songs und populärer Shows verbreitete sich Gershwins Popularität schnell in ganz Amerika.

- Russischer Komponist. Seine Oper „Boris Godunov“ ist das Markenzeichen vieler Theater auf der ganzen Welt. Der Komponist hat sich in seinen Werken darauf verlassen Folklore Volksmusik als Seelenmusik zu betrachten. „Night on Bald Mountain“ von Modest Petrovich ist eine der zehn beliebtesten symphonischen Skizzen der Welt.

Der beliebteste und größte Komponist Russlands ist natürlich. " Schwanensee"und "Dornröschen", "Slawischer Marsch" und "Der Nussknacker", "Eugen Onegin" und " Pik-Dame". Diese und viele weitere Meisterwerke Musikalische Kunst wurden von unserem russischen Komponisten geschaffen. Tschaikowsky ist der Stolz Russlands. Auf der ganzen Welt kennt man "Balalaika", "Matroschka", "Tchaikovsky"...

- Sowjetischer Komponist. Stalins Liebling. Mikhail Zadornov wurde dringend empfohlen, die Oper "The Tale of a Real Man" zu hören. Aber meistens hat Sergey Sergeyevich ernsthafte und tiefgründige Werke. "Krieg und Frieden", "Aschenputtel", "Romeo und Julia", viele brillante Symphonien und Werke für Orchester.

- Russischer Komponist, der seinen eigenen unnachahmlichen Musikstil geschaffen hat. Er war ein zutiefst religiöser Mensch und ein besonderer Platz in seiner Arbeit war dem Schreiben religiöser Musik. Rachmaninov schrieb auch viel Konzertmusik und mehrere Symphonien. Sein letztes Werk „Symphonic Dances“ gilt als das größte Werk des Komponisten.

Hören Sie sich etwas von den Klassikern an - was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen möchten, die Sorgen des Tages, die Sorgen der Arbeitswoche vergessen, vom Schönen träumen und einfach nur gute Laune haben. Denken Sie nur darüber nach, klassische Werke wurden vor so langer Zeit von brillanten Autoren geschaffen, dass es kaum zu glauben ist, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, sie schaffen Arrangements und moderne Interpretationen. Auch in moderner Verarbeitung, funktioniert brillante Komponisten klassische Musik bleiben. Wie Vanessa Mae zugibt, sind Klassiker genial, und alle Genies können nicht langweilig sein. Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Töne und Melodien, die es ihnen ermöglichten, Musik zu schaffen, die von Dutzenden von Generationen nicht nur von ihren Landsleuten, sondern auch von Fans genossen wird. klassische Musik weltweit. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie klassische Musik lieben, dann müssen Sie Benjamin Zander treffen und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich schon seit langem ein Fan schöner Musik sind.

Und heute werden wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt sprechen.

Johann Sebastian Bach

Der erste Platz ist verdient Johann Sebastian Bach. Ein Genie wurde in Deutschland geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber er war in der Lage, Perfektion in allen Stilen seiner Zeit zu schaffen. Er ist Autor von über 1000 Essays. In seinen Werken Bach kombinierte verschiedene Musikstile, denen er sein Leben lang begegnete. Oft musikalische Romantik kombiniert mit dem Barockstil. Im Leben Johann Bach Als Komponist, der nicht die Anerkennung erhielt, die er verdiente, erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod das Interesse an seiner Musik. Heute wird er als einer der größten Komponisten bezeichnet, die jemals auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte die Grundlagen der modernen und zeitgenössischen Musik und teilte die Musikgeschichte in Prä-Bach und Post-Bach ein. Es wird angenommen, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher fundamental und solide, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weisen Menschen. Schaffung Bach viele Komponisten beeinflusst. Einige von ihnen nahmen ein Beispiel aus seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach Bewunderung ihrer Schönheit und Perfektion. Eines der berüchtigtsten Werke "Brandenburgische Konzerte"- ausgezeichneter Beweis, dass Musik Bach kann nicht als zu düster angesehen werden:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart gilt zu Recht als Genie. Bereits mit 4 Jahren spielte er frei Geige und Cembalo, mit 6 begann er Musik zu komponieren und mit 7 improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Geige und Orgel im Wettbewerb berühmte Musiker. Schon mit 14 Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren - Mitglied der Musikakademien von Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales Gehör für Musik, Gedächtnis und die Fähigkeit zur Improvisation. Er schuf eine erstaunliche Anzahl von Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzerte, 41 Symphonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte, ein neues Modell zu schaffen, das die neue Persönlichkeit der Musik widerspiegelt. Es ist kein Zufall, dass Musik in Deutschland Mozart"Musik der Seele" genannt, zeigte der Komponist in seinen Werken die Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- eine Epoche in der Entwicklung dieser Art von Musikkunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt darin, dass er in allen musikalischen Formen seiner Zeit gearbeitet und in allen die größten Erfolge erzielt hat. Eines der bekanntesten Werke "Türkischer Marsch":

Ludwig van Beethoven

Wieder ein toller Deutscher Ludwig van Beethoven war eine wichtige Figur der romantisch-klassischen Zeit. Auch wer nichts von klassischer Musik versteht, kennt ihn. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Toller Komponist hat die grandiosen Umwälzungen in Europa miterlebt und seine Landkarte neu gezeichnet. Diese großen Staatsstreiche, Revolutionen und kriegerischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Werk des Komponisten wider, insbesondere im symphonischen. Er verkörperte in Musikbildern den heroischen Kampf. In unsterblichen Werken Beethoven Sie hören den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück der Menschheit. Eine der berühmtesten und erstaunlichsten Tatsachen seines Lebens ist, dass sich die Ohrenkrankheit zu einer vollständigen Taubheit entwickelte, aber trotzdem schrieb der Komponist weiterhin Musik. Er galt auch als einer von beste Pianisten. Musik Beethovenüberraschend einfach und für das Verständnis der meisten zugänglich weite Kreise Zuhörer. Generationen ändern sich und sogar Epochen und Musik Beethoven immer noch begeistert und erfreut die Herzen der Menschen. Einer von seinen die besten Werke - "Mondscheinsonate":

Richard Wagner

Mit dem Namen eines Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht "Hochzeitschor" oder "Ritt der Walküren". Aber er ist nicht nur als Komponist, sondern auch als Philosoph bekannt. Wagner betrachtete seine musikalischen Werke als Ausdruck eines bestimmten philosophischen Konzepts. MIT Wagner ein neuer musikalische Ära Oper. Der Komponist hat versucht, die Oper lebendiger zu machen, Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner- der Schöpfer des Musikdramas, der Reformer der Oper und der Dirigierkunst, der Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, der Schöpfer neuer Formen musikalische Ausdruckskraft. Wagner- der Autor der längsten Solo-Arie der Welt (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten der Welt klassische Oper(5 Stunden und 15 Minuten). Im Leben Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides gleichzeitig. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik aber den Weg nach Israel. Doch weder Anhänger noch Gegner des Komponisten bestreiten seine kompositorische Größe. Tolle Musik von Anfang an Richard Wagner absorbiert Sie spurlos und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:

Franz Schubert

Österreichischer Komponist Franz Schubert - musikalisches Genie, einer der besten Songkomponisten. Er war erst 17, als er seinen ersten Song schrieb. An einem Tag konnte er 8 Songs schreiben. Für mein kreatives Leben Er schuf über 600 Kompositionen, basierend auf Gedichten von über 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert unter den ersten 10. Obwohl Kreativität Schubert sehr vielfältig in der verwendung von genres, ideen und reinkarnationen, vokal-liedtexte dominieren und bestimmen seine musik. Vor Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre, und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus verband er scheinbar unzusammenhängende Lied- und kammersymphonische Musik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangsliedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht durch Worte, sondern durch Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert sehr gelebt kurzes Leben, gerade 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben in Bücherregalen und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst die engsten Leute wussten nicht alles, was er schrieb, und für für lange Jahre Er wurde hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Eines der beliebtesten und bekanntesten Werke Franz Schubert - "Abendserenade":

Robert Schumann

Mit nicht weniger tragischem Schicksal Deutscher Komponist Robert Schumann- einer der besten Komponisten der Romantik. Er hat unglaublich schöne Musik geschaffen. Um sich ein Bild von der deutschen Romantik des 19. Jahrhunderts zu machen, einfach reinhören "Karneval" Robert Schumann. Er konnte mit den musikalischen Traditionen der Klassik brechen und seine eigene Interpretation des romantischen Stils schaffen. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt und konnte sich auch lange Zeit nicht zwischen Musik, Poesie, Publizistik und Philologie entscheiden (er war Polyglott und übersetzte frei aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die Hauptberufung und Leidenschaft Schuman es gab musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität des Komponisten wider, ein Ausbruch von Leidenschaft und ein Rückzug in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und das Streben nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann die alle hören müssen:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, vielleicht der berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten war ein in Polen geborenes musikalisches Genie dieses Niveaus. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großen Landsmann und auf ihre Arbeit Chopin verherrlicht mehr als einmal das Mutterland, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit, träumt von einer großen Zukunft. Frederic Chopin- einer der wenigen Komponisten, die ausschließlich Musik für Klavier geschrieben haben. In seinem kreatives Erbe es gibt keine opern oder sinfonien, aber klavierstücke werden in ihrer ganzen vielfalt präsentiert. Kunstwerke Chopin- die Grundlage des Repertoires vieler berühmte Pianisten. Frederic Chopin- Polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen - "Ballade Nr. 1, in g-Moll".

Viele berühmte Komponisten waren auch talentierte Interpreten. So waren zum Beispiel Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov und andere Komponisten Virtuosen des Klavierspiels.

Frédéric Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Porträt von Chopin"

Polnischer Komponist u virtuoser Pianist.

In einem Ort in der Nähe von Warschau geboren, wurde dieses Gebiet nach den Ergebnissen der Napoleonischen Kriege an das Russische Reich abgetreten.

Bereits in der Kindheit zeigte Chopin Außergewöhnliches musikalische Fähigkeit. Wie Mozart beeindruckte er sein Umfeld mit seiner musikalischen „Besessenheit“, außergewöhnlichen Fähigkeiten zur Improvisation und seinem natürlichen Klavierspiel. Er war ungewöhnlich empfänglich für Musik und beeindruckbar: Er konnte beim Musikhören weinen, nachts aufspringen, um eine denkwürdige Melodie oder einen Akkord auf dem Klavier aufzunehmen.

Eine Warschauer Zeitung brachte in der Januarnummer 1818 einige Zeilen über das erste Musikstück eines kleinen Komponisten: „Der Autor dieser Polonaise ist ein Student, der noch nicht 8 Jahre alt geworden ist. Das ist echtmusikalisches Genie, mit größter Leichtigkeit und außergewöhnlichem Geschmack. Er führt die schwierigsten Klavierstücke auf und komponiert Tänze und Variationen, die Kenner und Kenner begeistern. Wenn dieses Wunderkind in Frankreich oder Deutschland geboren worden wäre, hätte er mehr Aufmerksamkeit auf sich gezogen.

Seit 1829 begann Chopins künstlerische Tätigkeit. Er tritt in Wien, Krakau, Paris auf und führt seine Werke auf. 1830 verließ er Warschau und, wie sich herausstellte, für immer. In Polen begann ein Aufstand, der bald niedergeschlagen wurde, aber aus verschiedenen Gründen gelang es ihm nicht, in seine Heimat zurückzukehren, die er sehr liebte. Er vermachte, dass sein Herz nach dem Tod nach Polen transportiert wurde. Dieses Testament wurde erfüllt: Sein Herz wird in der katholischen Kirche des Heiligen Kreuzes in Warschau aufbewahrt.

Grab mit dem Herzen von F. Chopin

Der Wert der darstellenden Künste von F. Chopin

Chopin ist Autor zahlreicher Werke für Klavier. Er interpretierte viele Genres neu: Er belebte das Präludium auf romantischer Basis, schuf eine Klavierballade, poetisierte und dramatisierte Tänze – Mazurka, Polonaise, Walzer; machte das Scherzo zu einem eigenständigen Werk. Angereicherte Harmonie- und Klaviertextur; kombiniert klassische Form mit melodischem Reichtum und Fantasie.

In seinem Klavierspiel wurden Tiefe und Aufrichtigkeit der Gefühle kombiniert Eleganz und technische Exzellenz.

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873-1943)

Russischer Komponist, hervorragend virtuoser Pianist, Dirigent. Geboren in einer Adelsfamilie in der Provinz Nowgorod.

Interesse an Musik wurde in gefunden frühe Kindheit. Im Herbst 1882 trat Rachmaninov in die Juniorabteilung des St. Petersburger Konservatoriums ein, wurde dann aber nach Moskau versetzt und in das dritte Jahr der Juniorabteilung des Moskauer Konservatoriums bei Professor N.S. Zverev. Früh erlangte er Ruhm als Komponist, Pianist und Dirigent. Er trat in Italien und Deutschland auf und unternahm 1909 eine große Konzertreise durch Amerika und Kanada, wo er als Pianist und Dirigent auftrat. 1917 erhielt er ein Angebot, ein Solokonzert in Stockholm zu geben, dann folgten Norwegen und New York. Er wählte die Vereinigten Staaten als seinen ständigen Wohnsitz, tourte viel in Amerika und Europa und wurde bald anerkannt einer von die größten Pianisten seine Ära und Hauptdirigent.

Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Konzerte in den Vereinigten Staaten, die gesamte Geldsammlung schickte er an den Fonds der Roten Armee. Er spendete das Geld von einem seiner Konzerte an den Verteidigungsfonds der UdSSR mit den Worten: „Von einem der Russen alle mögliche Unterstützung für das russische Volk in seinem Kampf gegen den Feind. Ich möchte glauben, ich glaube an den vollständigen Sieg. Es ist bekannt, dass mit dem Geld des Komponisten ein Kampfflugzeug für die Bedürfnisse der Armee gebaut wurde.

Der Wert der darstellenden Künste von S. Rachmaninov

Der Pianist Rachmaninoff ist für viele Generationen von Pianisten zu einer Referenz geworden verschiedene Länder und Schulen billigte er die weltweite Priorität der russischen Klavierschule, Markenzeichen welche sind:

1) tiefer Inhalt der Leistung;

2) Aufmerksamkeit für den Intonationsreichtum der Musik;

3) "Singen auf dem Klavier" - Nachahmung des Stimmklangs und der Stimmintonation durch das Klavier.

Rachmaninow, der Pianist, hinterließ Referenzaufnahmen viele Werke der Weltmusik, an denen viele Generationen von Musikern lernen.

Bildhauer Oleg Komov.Rachmaninov-Denkmal in Moskau am Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

Russischer sowjetischer Pianist, einer von größten Pianisten des 20. Jahrhunderts.

Geboren in Odessa. Er begann im Alter von fünfeinhalb Jahren Klavier zu spielen. Nachdem Gilels schnell bedeutende Erfolge erzielt hatte, trat er erstmals im Mai 1929 öffentlich auf und spielte Werke von F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti und anderen Komponisten. Berühmt wurde der Musiker nach seinem Sieg im Jahr 1933 beim Ersten All-Union-Wettbewerb für darstellende Musiker, dem zahlreiche Konzerte in der gesamten UdSSR folgten. Während des Großen Vaterländischen Krieges beteiligte sich Gilels an militärischer Patronatsarbeit, im Herbst 1943 gab er Konzerte Leningrad belagert, nach Kriegsende kehrte er zu einer aktiven Konzert- und Unterrichtstätigkeit zurück.

Er trat oft mit seiner jüngeren Schwester, der Geigerin Elizaveta Gilels, auf. 1950 gründete er mit L. B. Kogan (Violine) und M. L. Rostropovich (Cello) ein Klaviertrio, und 1945 gab er erstmals Konzerte im Ausland (als einer der ersten sowjetischen Musiker, denen dies gestattet wurde). Tourneen in Italien, der Schweiz, Frankreich und den skandinavischen Ländern. 1954 trat er als erster sowjetischer Musiker in der Pleyel-Halle in Paris auf. 1955 kam der Pianist als erster sowjetischer Musiker mit Konzerten in die USA, wo er Tschaikowskys Erstes Klavierkonzert und Rachmaninoffs Drittes Konzert mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Y. Ormandy aufführte und bald darauf auftrat Solokonzert in der Carnegie Hall, die ein Riesenerfolg war. In den 1960er und 1970er Jahren war Gilels einer der gefragtesten sowjetischen Musiker der Welt und verbrachte etwa neun Monate im Jahr bei Konzerten und Auslandstourneen.

Der Wert der darstellenden Künste von E. Gilels

Gilels ist einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts. Das ungewöhnlich breite Repertoire des Pianisten wird abgedeckt Klavierwerke vom Barock (J.S. Bach, D. Scarlatti) bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. Von besonderer Bedeutung in seinem Schaffen waren die Werke Beethovens. Gilels hat wiederholt alle Klavierkonzerte des Komponisten aufgeführt und aufgenommen, hatte aber keine Zeit, die Arbeit an der Aufnahme aller seiner Konzerte abzuschließen Klaviersonaten. Sein Spiel zeichnete sich durch tadellose Technik, Helligkeit und Spielstärke bei gleichzeitig tiefer Lyrik und Feinheit der Interpretation, einem subtilen Sinn für Stil aus.

Van Cliburn (1934-2013)

US-amerikanischer Pianist, Erster Gewinner des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs (1958). Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er im Alter von 3 Jahre bei seiner Mutter. Als Cliburn sechs Jahre alt war, zog die Familie nach Texas, wo er im Alter von dreizehn Jahren einen Wettbewerb gewann und bald darauf sein Debüt in der Carnegie Hall gab.

Weltberühmt wurde Cliburns Name durch einen sensationellen Sieg beim ersten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 1958 in Moskau. Der junge Pianist gewann die Sympathie der Jury und des Publikums. Dies war umso überraschender, da die Aktion auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges stattfand. Bei der Rückkehr in seine Heimat wurde Cliburn ein großartiger, begeisterter Empfang bereitet. Der Musiker verliebte sich in die UdSSR und kam nach dem Wettbewerb wiederholt mit Konzerten nach Russland.

Der Van Cliburn Piano Competition findet seit 1962 in Fort Worth, Texas, statt.

Internationale Klavierwettbewerbe

Aktuell gibt es viele internationale Wettbewerbe Pianisten:

Internationaler Klavierwettbewerb, Genf (Schweiz);

Internationaler Klavierwettbewerb. I. Albeniz, Spanien;

Internationaler Wettbewerb. Brahms, Österreich;

Internationaler Klavierwettbewerb, Schweden;

Internationaler Klavierwettbewerb. R. Schuman, Italien;

Internationaler Klavierwettbewerb, Japan;

Internationaler Klavierwettbewerb, Norwegen;

Internationaler Klavierwettbewerb. Königin Elizabeth, Belgien;

Internationaler Klavierwettbewerb. Van Cliburn, USA, Texas;

Internationaler Amateur-Klavierwettbewerb, Kalifornien, USA;

Internationaler Klavierwettbewerb Clara-Haskil, Schweiz;

Internationaler Wettbewerb für junge Pianisten. F. Chopin, Australien;

Internationaler Klavierwettbewerb. Beethoven, Österreich;

Internationaler Wettbewerb von Pianisten und Klavierensembles. F.List, USA;

Internationaler Klavierwettbewerb "Russische Saison in Jekaterinburg" und viele andere.

Bei all diesen Wettbewerben werden neue Talente u kreative Persönlichkeiten Leistungsfähigkeit bereichern.

Niccolò Paganini (1782-1840)

Italienischer Komponist, Geiger und virtuoser Gitarrist. Einer der meisten helle Persönlichkeiten Musikgeschichte des XVIII-XIX Jahrhunderts. Anerkannt Genie der Weltmusikkunst.

Als der Junge fünf Jahre alt war, begann sein Vater, der die Fähigkeiten seines Sohnes bemerkte, ihm Musik beizubringen, zuerst auf der Mandoline und ab dem sechsten Lebensjahr auf der Geige, obwohl er selbst kein Musiker war. Nach den Erinnerungen des Musikers selbst wurde er von seinem Vater streng bestraft, wenn er die gebotene Sorgfalt nicht an den Tag legte, was sich in der Folge auf seine ohnehin schlechte Gesundheit auswirkte. Niccolo selbst interessierte sich jedoch immer mehr für das Instrument und übte fleißig in der Hoffnung, noch unbekannte Klangkombinationen zu finden, die die Zuhörer überraschen würden. Als Kind schrieb er mehrere Werke für Violine, die schwierig waren, aber er selbst erfolgreich aufführte.

Sein erstes öffentliches Konzert gab Niccolo 1795 im genuesischen Theater von Sant'Agostino. Mit den Techniken der Meister der Vergangenheit verbesserte Paganini die Ausführung von Übergängen, Staccato, Pizzicato (einschließlich Tonleitern, einfachen und doppelten Triller und Harmonien), ungewöhnlichen Akkorden, Dissonanzen und strebte nach der korrekten Extraktion von Klängen an der Spitze schnelle Geschwindigkeit. Er praktizierte die Übungen viele Stunden am Tag, bis er völlig erschöpft war. Als Ergebnis dieser Studien wurde Paganini unübertroffener Geigervirtuose.

Nach und nach entwickelte er seinen eigenen Auftrittsstil. Berühmt wurde er durch sein ungewöhnliches Auftreten und Verhalten bei Konzerten. Die Säle bei seinen Auftritten waren nicht nur von Kennern gefüllt hohe Kunst, sondern auch das Publikum, angezogen von den äußeren Effekten und unglaublichen Spieltechniken, die Paganini demonstrierte. Er hielt sich betont mysteriös und hinderte zunächst nicht daran, die phantastischsten Gerüchte über sich zu verbreiten. Einmal platzte bei einem Konzert plötzlich eine Saite an der Geige. Ohne anzuhalten, setzte Paganini das Konzert fort. Er konnte nicht nur auf drei, sondern auch auf zwei und sogar auf einer Saite spielen. Während er am Hof ​​von Eliza Bonaparte diente, schrieb und spielte er das Stück „Love Scene“ für Streicher. la Und mi, und später zum Geburtstag von Kaiser Napoleon - eine Sonate für Streicher Salz"Napoleon".

Sein Ruhm wuchs noch mehr, nachdem er durch Deutschland, Frankreich und England gereist war.

Der Wert der darstellenden Künste von N. Paganini

Paganinis unübertroffener Erfolg lag nicht nur in seinem musikalischen Talent, sondern auch in seiner außergewöhnlichen Technik, in der tadellosen Reinheit, mit der er die schwierigsten Passagen ausführte, und in den von ihm entdeckten neuen Möglichkeiten der Geigentechnik. Ihm war bewusst, dass die reichen Möglichkeiten der Violine noch nicht voll ausgeschöpft waren. Er verwendete neue Effekte in der Geigentechnik. Vielfalt der Farben, breiter Einsatz natürlicher und künstlicher Obertöne, schneller Wechsel von Pizzicato mit Arco, gekonnter und abwechslungsreicher Einsatz von Staccato, breiter Einsatz von Doppelnoten und Akkorden, bemerkenswerte Vielfalt des Einsatzes des Bogens, Spiel auf der Saite Salz- all dies überraschte das Publikum, das solche Geigeneffekte noch nie gehört hatte. Paganini war real Virtuose der eine strahlende Persönlichkeit hatte; Er basierte sein Spiel auf Originaltechniken, die er mit unfehlbarer Reinheit und Zuversicht spielte.

Paganini enthüllte die Möglichkeiten der Violine so umfassend, dass seine Zeitgenossen vermuteten, dass er ein besonderes Geheimnis besaß, das anderen verborgen blieb. Es wurde sogar über ihn gesagt, dass er seine Seele dem Teufel verkaufte.

Die gesamte Geigenkunst der nachfolgenden Epochen entwickelte sich unter dem Einfluss von Paganinis Stil. Seine eigenen Kompositionen sind sehr schwierig aufzuführen, um sie aufzuführen, muss man Paganinis technische Techniken beherrschen.

Aber in unserer Zeit gibt es nicht wenige Interpreten auf dem Niveau von Paganini, die sein erstes Konzert in D-Dur, sein zweites Konzert in h-Moll und 24 Capricen erfolgreich aufführen.

Paganini besaß eine kostbare Sammlung von Stradivari-, Guarneri- und Amati-Geigen, von denen er seine wunderbare und beliebteste und berühmteste Geige von Guarneri vermachte Heimatort Genua, das nicht will, dass ein anderer Künstler es spielt.

David Oistrach (1908-1974)

Sowjetischer Geiger, Bratscher, Dirigent und Lehrer.

Geboren in Odessa. Ab seinem fünften Lebensjahr studierte er Violine und Viola. Absolvent des Konservatoriums von Odessa. Noch als Student trat er mit Odessa auf Symphonieorchester als Solist und als Dirigent. 1935 gewann D. Oistrach den zweiten All-Union-Wettbewerb für darstellende Musiker und erhielt im selben Jahr den zweiten Preis beim internationalen Venyavsky-Wettbewerb. Zwei Jahre später gewann Oistrach den Eugene-Ysaye-Wettbewerb in Brüssel und erlangte Weltruhm.

Seit 1934 unterrichtete Oistrach am Moskauer Konservatorium, wo er unter seinen Schülern war Sohn Igor, Gewinner des Ersten Tschaikowsky-Wettbewerbs Waleri Klimow, Victor Pikaizen, Semjon Snitkowski, Oleg Kagan, Michail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krisa, Alexander Winnizki und andere prominente Geiger. Oistrach war ständiger Vorsitzender der Jury in der Nominierung „Violine“ bei den ersten fünf nach P. I. Tschaikowsky benannten Wettbewerben.

Der Wert der darstellenden Künste von D. Oistrach

David Oistrach ist einer der prominentesten Vertreter der nationalen Geigenschule. Seine Leistung war anders. Beherrschung des Instruments, Technische Fähigkeit, heller und warmer Klang Werkzeug. Sein Repertoire umfasste Klassik und romantische Werke(Oistrachs Aufführung von Beethovens Violinsonaten zusammen mit dem Pianisten Lev Oborin gilt bis heute als eine der besten Interpretationen dieses Zyklus), aber er spielte auch Werke zeitgenössischer Autoren (Hindemiths Violinkonzert). Oistrach war den Werken von S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, N. Mjaskowski und M. Weinberg gewidmet.

Internationale Violinwettbewerbe

Internationaler Violinwettbewerb. D. Oistrach, Moskau;

Michael Hill International Violin Competition, Neuseeland;

Internationaler Violinwettbewerb, Monaco;

Internationaler Violinwettbewerb, Deutschland;

Internationaler Violinwettbewerb, Japan;

Internationaler Violinwettbewerb. F. Liszt, Ungarn;

Moskauer Internationaler Violinwettbewerb. Paganini;

Josef Joachim Internationaler Violinwettbewerb;

Moskauer Internationaler Violinwettbewerb. D. Oistrach;

Internationaler Violinwettbewerb. Venyavsky und andere.

Mstislaw Rostropowitsch (1927-2007)

Er spielte das gesamte Repertoire der Cellomusik. Er inspirierte viele bedeutende Komponisten zu Werken mit Soloauftritten auf dem Cello. Ungefähr 60 zeitgenössische Komponisten widmeten ihre Werke unter anderem Rostropowitsch Schostakowitsch, Britten, Bernstein.„Schließlich spiele ich keine Klänge, sondern die Emotionen, die der Komponist empfand, als er seine Komposition schrieb. Klänge sind nichts anderes als Drähte. Und ich schalte die Emotionen ab dem ersten Ton ein, sobald das Orchester zu erklingen beginnt. Im Allgemeinen besteht das Geheimnis der Aufführung darin, wenn Sie wieder Musik zu komponieren scheinen “, sagte er.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich ging für immer in die Musikgeschichte ein brillanter Performer, wahrer Virtuose Celli. Sein stets ausgefeiltes und emotionales Spiel brachte ihm ohne Übertreibung weltweiten Ruhm ein. "Frantic Mstislav" wurde von allen Majors applaudiert Konzerthallen und sogar Quadrate, seine Fans waren und sind Monarchen und Präsidenten, Musiker und Schauspieler, Lehrer und Studenten. Aber M. L. Rostropovich trat nicht nur mit Musik in unser Gedächtnis ein: aktiv bürgerliche Stellung, Mäzenatentum, Interesse und Aufmerksamkeit für die Geschichte seiner Familie.

Internationaler Tschaikowsky-Wettbewerb

Dies ist ein internationaler Wettbewerb für akademische Musiker, der seit 1958 alle 4 Jahre ausgetragen wird.

Der erste Wettkampf Tschaikowsky wurde in zwei Spezialitäten gehalten: Klavier Und Geige. Ab dem zweiten Wettbewerb 1962 eingeführt Cello, ab dem dritten 1966 - Gesang.

Stufen der größten Musikzentren Frieden.