Αυτό το γλυπτό. Σουρεαλιστικά γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, αγγίζουν τον σουρεαλισμό

Εγκαίνια έκθεσης στην Εράρτα από τις 25 Μαΐου χάλκινα γλυπτάδιάσημος σουρεαλιστής Σαλβαδόρ Νταλί. Η γκαλερί έφερε μια συλλογή του Beniamino Levi, φίλου και προστάτη του Dali. Ήταν αυτός που πρόσφερε στον καλλιτέχνη να ρίξει εικόνες φαντασίας από τους πίνακές του σε μπρούτζο. Σας λέμε τι να δείτε στην έκθεση και πώς να κατανοήσετε τα έργα του καλλιτέχνη.

"Αδάμ και Εύα"

Ένα από τα παλαιότερα (από τα παρουσιαζόμενα) έργα. Σε χαρτί, το πρωτότυπο κατασκευάστηκε σε γκουάς το 1968 και το γλυπτό χυτεύτηκε το 1984. Ο Νταλί απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή στην Εδέμ: η Εύα προσφέρει στον Αδάμ μια γεύση από τον απαγορευμένο καρπό. Αυτός, μη γνωρίζοντας ακόμη πώς θα εξελιχθεί η πτώση του στην αμαρτία για την ανθρωπότητα, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και αναποφασιστικότητα. Έχοντας επίγνωση της επικείμενης εκδίωξης από τον παράδεισο, το φίδι προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους (και σύντομα θνητούς) ανθρώπους και κουλουριάζεται σε σχήμα καρδιάς, υπενθυμίζοντας στον Αδάμ και την Εύα ότι έχουν ακόμα αγάπη. Και είναι κάτι ολόκληρο, που είναι πάντα περισσότερο από το ποσόμεμονωμένα μέρη.

"Αρχοντιά του χρόνου"

Μία από τις πιο επαναλαμβανόμενες εικόνες που εφευρέθηκε από τον Νταλί: το ρολόι πετάγεται πάνω από το κλαδί ενός νεκρού δέντρου. Ο χρόνος του σουρεαλιστή δεν είναι γραμμικός - συγχωνεύεται με τον κόσμο. Η απαλότητα του ρολογιού υποδηλώνει επίσης την ψυχολογική αντίληψη του χρόνου: όταν βαριόμαστε ή νιώθουμε άβολα, πηγαίνει πιο αργά. Το χαλαρό ρολόι δεν δείχνει πλέον την ώρα, δεν μετρά πλέον το πέρασμά του. Άρα, η ταχύτητα του χρόνου μας εξαρτάται μόνο από εμάς.

Το ρολόι πέφτει σε ένα νεκρό δέντρο του οποίου τα κλαδιά έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή, και οι ρίζες τυλίγονται γύρω από την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "ρολόι κορώνας" στο αγγλική γλώσσασημαίνει επίσης μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Αλλά σύμφωνα με το ρολόι του Νταλί, είναι αμετάβλητο - είναι αδύνατο να το καθιερώσεις. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό, που κοσμεί το ρολόι και υποδηλώνει ότι ο χρόνος δεν εξυπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους εξουσιάζει. Συνοδεύεται από δύο επαναλαμβανόμενα φανταστικά σύμβολα: έναν στοχαζόμενο άγγελο και μια γυναίκα τυλιγμένη σε ένα σάλι. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Όπως η ηρωίδα του Κάρολ, ο Νταλί, οπλισμένη δημιουργική φαντασία, ταξίδεψε μέσα από δύσκολα και μακρύς δρόμοςστη χώρα των ονείρων. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την απίστευτη πλοκή και τους εξωφρενικούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Αλίκη - αιώνιο παιδί, ικανός να κατανοήσει την παράλογη λογική τόσο της Χώρας των Θαυμάτων όσο και του Πέρα από αυτό. Στη γλυπτική, το σχοινάκι της έχει μετατραπεί σε πλεγμένο κορδόνι, που συμβολίζει καθημερινή ζωή. Τριαντάφυλλα άνθισαν στα χέρια και στα μαλλιά της, αναπαριστώντας γυναικεία ομορφιάκαι αιώνια νιότη. Και το peplum φόρεμα θυμίζει αρχαία παραδείγματα της τελειότητας της φόρμας.

"Αφιέρωμα στη μόδα"

Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι της Αφροδίτης, παγωμένο στη στάση ενός σούπερ μόντελ, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - σύμβολο της αθωότητας. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Είναι «ντάντυ» και στέκεται μπροστά της στο ένα γόνατο.

"Λατρεία της Τερψιχόρης"

Η μούσα του χορού στην ερμηνεία του Νταλί δημιουργεί δύο κατοπτρικές εικόνες: μια απαλή φιγούρα αντιτίθεται σε μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με τις ρέουσες κλασικές φόρμες αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Το γλυπτό αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Σίγκμουντ Φρόιντ, τον οποίο θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Οι ψυχαναλυτικές ιδέες που επηρέασαν τον Νταλί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του σουρεαλισμού αντικατοπτρίζονται σε πολλά έργα. Το σαλιγκάρι, σκαρφαλωμένο στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που δεν ήταν μακριά από το σπίτι του Φρόιντ, τράβηξε τη φαντασία του Νταλί. Είδε μέσα της ανθρώπινο κεφάλι- ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης.

Ο Νταλί είχε εμμονή με την εικόνα ενός σαλιγκαριού, γιατί περιέχει έναν παράδοξο συνδυασμό απαλότητας (το σώμα ενός ζώου) με τη σκληρότητα (το κέλυφός του). Ως εκ τούτου, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι λαμβάνει φτερά από αυτόν και κινείται εύκολα στα κύματα. Και ο αγγελιοφόρος των θεών, ικανός να αναπτύξει απεριόριστη ταχύτητα, κάθισε για μια μικρή στιγμή στην πλάτη ενός σαλιγκαριού, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.

"Όραμα ενός αγγέλου"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί δίνει νόημα σε μια κλασική θρησκευτική εικόνα. Ο αντίχειρας από τον οποίο προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων) συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Απόλυτου. Στη δεξιά πλευρά της θεότητας βρίσκεται η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή του ζωτικότητα. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση υπερβαίνει τη δική του.

Στο Παρίσι, στην καρδιά της πολυσύχναστης Μονμάρτρης, υπάρχει το λίκνο του σουρεαλισμού, ένα μικρό αλλά πολύ φιλόξενο μουσείο Ισπανός καλλιτέχνης, συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο λαμπρός Salvador Dali - ένα καταφύγιο για τουρίστες, ιστορικούς τέχνης και ελεύθερους καλλιτέχνες. Το μουσείο παρουσιάζει περισσότερα από τριακόσια έργα του συγγραφέα, κυρίως χαρακτικά, φωτογραφίες και γλυπτά. Παρεμπιπτόντως, το Μουσείο Νταλί περιέχει τα περισσότερα μεγάλη συλλογήτα γλυπτά του στην Ευρώπη.

Η έκθεση εμφανίστηκε στη Μονμάρτρη όχι τυχαία. Ο Νταλί επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι τόσο σε φοιτητικό όσο και σε περισσότερους ώριμα χρόνιαέχοντας ήδη πίσω τους την παγκόσμια φήμη. Οι παριζιάνικες συναντήσεις και γνωριμίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και του περαιτέρω έργου του. Εδώ, στη Μονμάρτρη, ο Νταλί γνώρισε τον Πικάσο και, εντυπωσιασμένος από τη δουλειά του, παρασύρθηκε από τις «κυβικές ιδιοτροπίες» της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Μετά από αυτή τη γνωριμία στα έργα του, ο συγγραφέας στράφηκε συχνά στο ύφος του «κυβισμού».

Σχεδιασμός μουσείου

Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί καλωσορίζει όχι μόνο ντόπιοι κάτοικοιαλλά και ξένους επισκέπτες. Για αυτούς, προσφέρεται ένας έντυπος οδηγός ή ηχητικός οδηγός σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, σχολιασμοί σε πολλά εκθέματα όχι μόνο σε γαλλική γλώσσααλλά και μεταφρασμένο στα αγγλικά. Μπορείτε να ξεκινήσετε την περιήγηση παρακολουθώντας μια εισαγωγική ταινία για τον Νταλί, τη ζωή και το έργο του. Ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με το έργο του συγγραφέα, αφού παρακολουθήσει την ταινία, πολλά θα γίνουν ξεκάθαρα.

Οι μυστικιστικές αίθουσες του μουσείου είναι διακοσμημένες σε στυλ σουρεαλισμού με τέτοιο τρόπο που αποδίδουν τέλεια εξαιρετική προσωπικότηταο ίδιος ο συγγραφέας. Η έκθεση συνοδεύεται από ένα ηχητικό σχέδιο που αναπαράγει τη φωνή του Σαλβαδόρ Νταλί και πολύ περίεργο, για να ταιριάζει με το έργο του, τη μουσική.

"Το Σύμπαν του Νταλί"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ιδιαίτερη αδυναμία στη γλυπτική, γιατί μόνο με τη βοήθεια μιας τρισδιάστατης εικόνας μπορεί κανείς να αναδημιουργήσει το όραμά του για το θέμα όσο πιο καθαρά γίνεται. Το μουσείο, με τη γενική ονομασία "Dali's Universe", σύμφωνα με το όνομα της μόνιμης έκθεσης του συγγραφέα στο Λονδίνο, παρουσιάζει διάσημα ογκώδη έργα του Salvador Dali όπως "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Χώρα των θαυμάτων», «Ο φόρος τιμής της Τερψιχόρης», «Κοσμική Αφροδίτη», «Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος», «Όραμα ενός αγγέλου»,» διαστημικός ελέφανταςκαι μάλιστα έναν καναπέ στο σχήμα των χειλιών της ηθοποιού Mae West. Όλα τα γλυπτά είναι εκφραστικά και εκπληκτικά, γεμάτα φιλοσοφική έννοιακαι την ουσία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.

"Προφίλ χρόνου"

Ενας από σπουδαιότερα έργα Dali - Προφίλ του χρόνου. Τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας δημιουργώντας αυτό το αριστούργημα; Ο άνθρωπος υπόκειται στον χρόνο, ο χρόνος δεν υπόκειται σε κανέναν και τίποτα, κυλά αδυσώπητα και ο καθένας πρέπει να ακολουθήσει τον δρόμο του.

"Όραμα ενός αγγέλου"

Ένας άντρας με κλαδιά αντί για χέρια που φιλοδοξούν προς τα πάνω προς τον δημιουργό, και τα πόδια-ρίζες είναι σταθερά συνδεδεμένα με τη γη. Και δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα για τη διττή μας φύση. Ο άγγελος θρηνεί, κάθεται στην άκρη και συλλογίζεται την απελπισία μας.

"Κοσμική Αφροδίτη"

Το σώμα της Αφροδίτης χωρίζεται σε μέρη - αυτή είναι η περιεκτική της ουσία, είναι το σύμπαν, που κουβαλά στους πλατύυς ώμους της όλο το βάρος της ύπαρξης.

Και πάλι πάνω στο γλυπτό υπάρχει ένα ρολόι ως σύμβολο του χρόνου που περνά και της γήρανσης, και ακριβώς εκεί ένα αυγό είναι σύμβολο της ατελείωτα αναγεννημένης ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Στο γλυπτό «Σαλιγκάρι και Άγγελος», το σαλιγκάρι αναπαρίσταται ως σύμβολο του αργού περάσματος του χρόνου, την πορεία του οποίου ούτε ένας άγγελος δεν μπορεί να επιταχύνει. στα χέρια του είναι ένα δεκανίκι - σύμβολο ανικανότητας. Το σπειροειδές κέλυφος σαλιγκαριού συμβολίζει το άπειρο του χρόνου.

Η εικόνα ενός σαλιγκαριού ήταν η αγαπημένη του Νταλί, ο συγγραφέας μετέφερε όχι μόνο τον χρόνο με τη βοήθειά του. Πρώτα απ 'όλα, ήταν για αυτόν μια εικόνα της ιδανικής αρμονίας αρσενικού και θηλυκού. θηλυκός, αγάπη και τελειότητα. Στο μουσείο του Παρισιού, πολλά από τα έργα του συγγραφέα φέρουν αυτό το σημαντικό στοιχείο, για παράδειγμα, φανταχτερά μαχαιροπίρουνα.

Χαρακτικά του Νταλί

Το μουσείο φιλοξενεί μια πλήρη συλλογή από λιθογραφίες και χαρακτικά του Νταλί. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λιθογραφίες για διάσημους κυριολεκτικά δουλεύει. Για παράδειγμα, η σειρά "Romeo and Juliet" - συναισθηματικές εικονογραφήσεις για ομώνυμο έργο Shakespeare, καθένα από τα οποία υπογράφεται προσωπικά από τον συγγραφέα. ή χαρακτικά για τον Δον Κιχώτη, που δημιούργησε ο συγγραφέας σε ένα ατελείωτο πείραμα. εικόνες από τον «Τριστάν και την Ιζόλδη», από την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και από άλλα έργα που κάποτε ενδιέφεραν τον Νταλί.

Στο τέλος της έκθεσης μπορείτε να δείτε εκπληκτικές φωτογραφίες του Σαλβαδόρ Νταλί και μερικές ενδιαφέρουσες απαντήσεις του συγγραφέα στη συνέντευξη.

Το έργο του Νταλί είναι πολύ περίεργο. Παράδοξοι συνδυασμοί αταίριαστων μορφών, παράξενων εικόνων, μερικές φορές ακόμη και χαοτικών, και «υποδηλωτικές» νύξεις στη δική του οπτική για τον κόσμο και τη ζωή αντικατοπτρίζονται σε όλα σχεδόν τα έργα του συγγραφέα.

Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ατομικό και απαιτεί εσωτερικό προβληματισμό, επομένως η παριζιάνικη έκθεση θα ενδιαφέρει κάθε επισκέπτη. Και στην έξοδο από το μουσείο, μπορείτε να κοιτάξετε στη γκαλερί αναμνηστικών και να αγοράσετε ένα κομμάτι από το «Σύμπαν του Νταλί» ως αναμνηστικό.

Πώς να πάτε εκεί

Διεύθυνση: 11 Rue Poulbot, Παρίσι 75018
Τηλέφωνο: +33 1 42 64 40 10
Δικτυακός τόπος: daliparis.com
Μετρό:Ηγουμένες
Ωρες εργασίας: 10:00-18:00

Τιμή εισιτηρίου

• Ενήλικες: 11,50 €
• Έκπτωση: 7,50 €
• Παιδί: 6,50 €

Ενημερώθηκε: 27.10.2015

Γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο Νταλί δεν έκανε καθόλου γλυπτά: υπάρχουν στοιχεία ότι το 1969 - 1972 ενσάρκωσε σουρεαλιστικές εικόνες σε... κερί. Στο σπίτι του στο Port Ligat (όπως έγραψε ο βιογράφος του Dali Robert Descharnes), ο καλλιτέχνης μερικές φορές πήγαινε στην πισίνα και αφιέρωνε αρκετές ώρες στο μόντελινγκ. Λοιπόν, και μετά ξεκινά η παλιά, όπως και ο κόσμος, ιστορία για τη δίψα για χρήματα και την ασυνειδησία του Νταλί στα μέσα: στην αρχή, το 1973, ο Νταλί συνήψε συμφωνία με τον Ισπανό συλλέκτη Isidro Clot, ο οποίος αγόρασε κέρινα ομοιώματα και έκανε τέσσερις σειρές. χάλκινων χυτών. Στην πραγματικότητα, αυτά είναι τα περισσότερα αυθεντικά γλυπτάΝταλί». Ο συλλέκτης κράτησε την πρώτη σειρά για τον εαυτό του, οι υπόλοιποι πήγαν να ταξιδέψουν στον κόσμο, στην πορεία... πολλαπλασιάζοντας. Ήδη σε προχωρημένη ηλικία, ο Νταλί πούλησε τα δικαιώματα αναπαραγωγής γλυπτών, χυτεύονταν πολλές φορές, άλλοτε σε αυξημένο μέγεθος, και γι' αυτό μερικές φορές εμφανίζεται στην αγορά ένα «γλυπτό του Νταλί» σε σχετικά προσιτή τιμή. Οι δημοπρασίες Sotheby's και Christie's για δύο ολόκληρα χρόνια αρνούνταν γενικά να δεχτούν το «γλυπτό του Νταλί» προς πώληση. Περιττό να πούμε για τις εκθέσεις των γλυπτών του Νταλί - οι εικόνες, φυσικά, είναι αυθεντικές, αλλά όλα αυτά είναι αντίγραφα αντιγράφων. Αυτό υπολόγισαν λανθασμένα το 2013 οι ληστές, οι οποίοι, ίσως, σκέφτηκαν να κερδίσουν εκατομμύρια για το έργο που έκλεψε από την έκθεση του Παρισιού - το περίφημο «ρολόι διαδόσεως»!

Λίγο πολύ πρωτότυπα μπορούν να θεωρηθούν, για παράδειγμα, αντικείμενα όπως η «Αφροδίτη της Μήλου με κουτιά» (1936), από την οποία ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp, κατόπιν αιτήματος του Dali, έκανε ένα casting. Η γύψινη Αφροδίτη είναι αληθινή. Αλλά οι δίδυμες αδερφές της ίδιας μορφής - και πάλι, «κυκλοφόρησαν».

Πρωτότυπη είναι και η «Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας» που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί το 1933 για την έκθεση σουρεαλιστών στην γκαλερί Pierre Colle (Παρίσι). Στην πορσελάνινη προτομή μιας γυναίκας είναι τοποθετημένο ένα καρβέλι ψωμί (ένα καπέλο - sur!) και ένα μπρούτζινο μελανοδοχείο - η εικόνα του πίνακα "Angelus" του Jean-Francois Millet. Συν μυρμήγκια στο πρόσωπο, χάρτινο «μαντήλι», καλαμπόκι στους ώμους. Απλά μια παρωδία της μόδας! Το πρωτότυπο το χάλασε ο... σκύλος του Πικάσο. Την έκθεση επισκέφτηκε ένας καλλιτέχνης με ένα κατοικίδιο, και ο σκύλος έφαγε ένα καρβέλι! Η όλη ιδέα, κυριολεκτικά, στον αγωγό... Τώρα η «ανακατασκευή» του έργου, αλλά με ένα «ψεύτικο» μακρύ καρβέλι, βρίσκεται στο Θέατρο-Μουσείο του Σαλβαδόρ Νταλί στο Φιγκέρες.

Το άρθρο παρουσιάζει τα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, τις φωτογραφίες τους, την ιστορία της εμφάνισής τους και τις εντυπώσεις από αυτό που είδαν.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν είναι μόνο ζωγράφος και δάσκαλος δημοσίων σχέσεων. Αποδεικνύεται ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί έχει υπέροχα σουρεαλιστικά γλυπτά. Ίσως, αν δεν ήταν ένα μέλος της ομάδας μου στο Facebook, που μίλησε καλά για την έκθεση αυτών των γλυπτών, δεν θα είχα δώσει σημασία σε αυτές τις δημιουργίες. Για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν με τράβηξε ο σουρεαλισμός ως στυλ τέχνης, σε οτιδήποτε άλλο εκτός από τη ζωγραφική.

Με όλο τον σεβασμό στον Μπρετόν, η σουρεαλιστική λογοτεχνία μοιάζει με το παραλήρημα ενός σχιζοφαικού. Ναι, και η γλυπτική από αυτή την άποψη δεν λάμπει, αν και, για παράδειγμα, κατάφεραν να εισάγουν πολύ οργανικά τον σουρεαλισμό στη γλυπτική.

Παρ 'όλα αυτά, ο Dali μπόρεσε να με εκπλήξει και εδώ - τα έργα του φαίνονται κομψά και πρωτότυπα. Στα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ορατές οι ίδιες εικόνες όπως στους πίνακές του. Στην αρχή, ο Νταλί πλάσαρε απλώς τις δημιουργίες του από κερί και στη συνέχεια ο Ισπανός γνώστης της τέχνης Isidro Clot αγόρασε αυτά τα κέρινα ομοιώματα από το Ελ Σαλβαδόρ και έκανε χάλκινα χυτά πάνω τους. Στη συνέχεια, τα γλυπτά διασκορπίστηκαν κυρίως σε συλλογές και μουσεία, αλλά η πρώτη σειρά παρέμεινε στον Ισπανό.

Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, φωτογραφία

Μοιάζει πολύ με τον αρχαίο αιγυπτιακό θεό της σοφίας και του χρόνου - τον Θωθ. Πολύ χαριτωμένο και ελαφρύ γλυπτό. Όχι αρκετά χαρακτηριστική εικόνα για τον Σαλβαδόρ Νταλί με την υπερβολική ροή του υποσυνείδητου. Θα το έλεγα «Ωδή στο πιάνο». :)

Και αυτή είναι η εικόνα και οι πίνακες του «Burning Giraffe».
μαλακό ρολόι- πού χωρίς αυτά. Αυτό είναι προφανώς απόρθητο ερωτευμένο Gala και Dali.
Περισσότερα, πιο μαλακά ρολόγια.
Μοιάζει με Έρως πάνω σε σαλιγκάρι. :)

Ο Νταλί, φυσικά, είναι περισσότερο καλλιτέχνης παρά γλύπτης, ωστόσο, όπως λένε, ταλαντουχο ατομοταλαντούχος σε όλα. Μένει να πούμε ευχαριστώ στον Isidro Clot, χάρη στον οποίο είδαν το φως αυτές οι υπέροχες δημιουργίες. Ο ίδιος το Ελ Σαλβαδόρ δύσκολα θα είχε προχωρήσει περισσότερο από τα πρωτότυπα του κεριού, κάτι που θα έκανε την τέχνη να χάσει πολλά. Πρέπει να πω ότι αυτά τα γλυπτά μου άρεσαν περισσότερο από τους πίνακες του Νταλί. Τα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί στερούνται τη σχιζοφρενική ένταση που υπάρχει στους καμβάδες του, είναι όλο και πιο ανάλαφρα.