«Αυθεντικά Γλυπτά» του Σαλβαδόρ Νταλί; Blog της tatiana haiduk Ισπανία. Νυχτερινή Μαρμπέλα

Πρωτότυπο παρμένο από nikolai_endegor στο Νταλί ο γλύπτης

Ο Νταλί ο γλύπτης διαφέρει σε πολλά από τον Νταλί τον καλλιτέχνη: είναι πιο αυστηρός, πιο περιεκτικός και, μου φάνηκε, πιο ρεαλιστικός, αν μια τέτοια έκφραση είναι κατάλληλη σε σχέση με τον σουρεαλισμό. Έχει κανείς την αίσθηση ότι τα γλυπτά του Νταλί είναι ογκώδεις εκδοχές των πινάκων του, απαλλαγμένες από πολλές λεπτομέρειες, που καταλήγουν στο λογικό τους συμπέρασμα και, σαν να λέγαμε, ανεβαίνουν στο επίπεδο γενίκευσης της ιδέας.

Ίσως αυτή είναι η επίδραση της πυκνότητας του πραγματικού υλικού, που αντιστάθηκε στη θυελλώδη φαντασία του καλλιτέχνη, που προηγουμένως είχε εκτοξευθεί ανεξέλεγκτα στο επίπεδο του καμβά. Ίσως το αποτέλεσμα του προβληματισμού και της επανεξέτασης των δικών του έργων ζωγραφικής - και σχεδόν όλα τα γλυπτά του Νταλί είναι επαναλήψεις και ανάπτυξη μοτίβων που εμφανίστηκαν στα σχέδια και τους πίνακές του. Ίσως, τελικά, αυτή είναι απλώς η υποκειμενική μου εντύπωση, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση του γεγονότος και του τόπου - της έκθεσης των γλυπτών του Νταλί στο Μουσείο Erarta στην Αγία Πετρούπολη.

Η κεντρική αίθουσα της έκθεσης «Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί».
Μουσείο Erarta, Αγία Πετρούπολη

Η προηγούμενη έκθεση της Αγίας Πετρούπολης είναι μια συνέχεια του ταξιδιού των γλυπτών του Νταλί που παρήγγειλε και συναρμολόγησε ο Beniamino Levi, πρόεδρος της εταιρείας Dali Universe, φίλος του καλλιτέχνη, ειδικός στο έργο του και παθιασμένος συλλέκτης των έργων του. Προηγουμένως, αυτά τα γλυπτά είχαν παρουσιαστεί στο Παρίσι, τη Σαγκάη, τη Φλωρεντία, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες. Χυτεύτηκαν σε μπρούντζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη σύμφωνα με τα σκίτσα και τα κέρινα μοντέλα που δημιούργησε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο «μετατόπισης»: ένα κεραμικό καλούπι δημιουργήθηκε γύρω από το κέρινο μοντέλο, μετά το κερί έλιωσε και συγχωνεύτηκε και χύθηκε καυτό μέταλλο. στο καλούπι στη θέση του.

Η Dali Universe διαθέτει επίσης το Salvador Dali Centre στη Μονμάρτρη, όπου βρίσκεται η μεγαλύτερη έκθεση με γλυπτά του καλλιτέχνη. Αλλά για να είμαι ειλικρινής, τα έργα που παρουσιάστηκαν στην καλά οργανωμένη έκθεση της Αγίας Πετρούπολης μου έκαναν πολύ μεγαλύτερη εντύπωση από εκείνα του Παρισιού. Ναι, και δεν έχω δει πολλά από τα γλυπτά που παρουσιάζονται στην Αγία Πετρούπολη στο Παρίσι - στη Μονμάρτρη είναι μικρότερα σε μέγεθος και σαν να μην έχουν επεξεργαστεί με τόση λεπτομέρεια.

Snail and Angel, 1980. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977

Αυτό το γλυπτό έχει ιδιαίτερη θέση στο σύμπαν του Νταλί, καθώς αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Σίγκμουντ Φρόιντ, τον οποίο ο Νταλί θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Το σαλιγκάρι που είχε σκαρφαλώσει στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που βρισκόταν όχι μακριά από το σπίτι του Φρόιντ χτύπησε τη φαντασία του Νταλί. Και το σαλιγκάρι, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι, έχει πάρει φτερά εδώ και κινείται εύκολα κατά μήκος των κυμάτων. Ο φτερωτός αγγελιοφόρος των θεών, για λίγο κάθισε στην πλάτη του σαλιγκαριού, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.

Γυναίκα στη φωτιά, 1980.

Αυτό το γλυπτό συνδυάζει δύο σταθερά μοτίβα Νταλί: τη φωτιά και μια γυναικεία φιγούρα με συρτάρια. Η φλόγα φαίνεται να παίρνει μια ζωή από μόνη της, αντιπροσωπεύοντας τη λανθάνουσα ένταση της ασυνείδητης επιθυμίας. Παράλληλα, τα συρτάρια παραπέμπουν στο μυστικό και στο κρυφό. Αυτό μια όμορφη γυναίκαχωρίς πρόσωπο γίνεται σύμβολο όλων των γυναικών, γιατί για τον Νταλί, η πραγματική ομορφιά μιας γυναίκας βρίσκεται σε ένα μυστικό.

Το "Woman on Fire" αναφέρεται σε ένα από τα πρώτα προγραμματικά έργα του καλλιτέχνη που ονομάζεται "Flaming Giraffe", το οποίο δημιουργήθηκε κατά την περίοδο εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία.

Φλεγόμενη καμηλοπάρδαλη, 1937

Επί σε πρώτο πλάνοη φιγούρα μιας γυναίκας απεικονίζεται με τεντωμένα χέρια. Τόσο τα χέρια όσο και το πρόσωπο της γυναίκας είναι γεμάτα αίματα. Το κεφάλι, χωρίς μάτια, γεμίζει απόγνωση και αδυναμία πριν από την επικείμενη καταστροφή. Πίσω από τις δύο γυναικείες φιγούρες υπάρχουν πατερίτσες-σκηνικά - ένα μοτίβο που εμφανίστηκε επανειλημμένα αργότερα στα έργα του Νταλί, συμβολίζοντας τις αδυναμίες του ανθρώπου.

Ένας χαρούμενος άγγελος, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1976.

Άβαροι άγγελοι, ικανοί να ξεπεράσουν τη βαρύτητα της Γης, γίνονται μια λυρική έκφραση του ονειρικού κόσμου και της φαντασίας του Νταλί. Ο καλλιτέχνης είπε κάποτε: "Τίποτα δεν με εμπνέει όσο η ιδέα ενός αγγέλου!". Από τα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν ο καλλιτέχνης αρχίζει να υφαίνει το έργο του θρησκευτικά θέματα, στα έργα του εμφανίζονται συχνά άγγελοι. Αυτό το γλυπτό απεικονίζει έναν άγγελο με ανοιχτά φτερά και πεταμένο πίσω κεφάλι, να παίζει θεϊκή μουσική σε μια τρομπέτα και να μεταφέρει ένα θριαμβευτικό μήνυμα σε όλους όσους το ακούνε.

Αφιέρωμα στη μόδα, 1984. Βασισμένο σε γκουάς πρωτότυπο 1974.

Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι αυτής της εκπληκτικής Αφροδίτης, παγωμένο στη στάση ενός σούπερ μόντελ, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - τα πιο εκλεκτά λουλούδια. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Στο ένα γόνατο μπροστά της στεκόταν ένας κύριος, «ντάντυ», αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτή τη μούσα του ΧΧ αιώνα.

Λατρεύοντας τη Μόδα, 1971

Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς του 1977.

Η Αλίκη είναι ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του Νταλί. Αυτή αιώνιο παιδί, απαντώντας στη σύγχυση του κόσμου μέσα από το βλέμμα με την άφθαρτη αφέλεια της παιδικής ηλικίας. Μετά τη συνάντηση με τους κατοίκους αυτού του φανταστικού κόσμου, επιστρέφει στην πραγματικότητα όχι μόνο αβλαβής, αλλά αναλλοίωτη. Στο γλυπτό του Νταλί, το σχοινί της Αλίκης μετατράπηκε σε ένα πλεγμένο κορδόνι, που συμβολίζει καθημερινή ζωή. Τα χέρια και τα μαλλιά της άνθισαν με τριαντάφυλλα, που αντιπροσωπεύουν γυναικεία ομορφιάκαι αιώνια νιότη.

Πρωτότυπο σχέδιο, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.

Η Τερψιχόρη είναι μια από τις εννέα διάσημες μυθολογικές μούσες. Ερμηνεύοντας την εικόνα της μούσας του χορού με τον δικό του τρόπο, ο Νταλί δημιουργεί δύο εικόνες καθρέφτη, αντιπαραθέτοντας μια απαλή και αισθησιακή φιγούρα σε μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με τις ρέουσες κλασικές φόρμες αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της σύγχρονης ζωής.

Lady Godiva and butterflies, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1976.

Ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του μεγάλου μαέστρου του σουρεαλισμού ήταν η λαίδη Γκοντίβα. Δημιουργώντας αυτό το γλυπτό, ο Νταλί δοξάζει την αισθησιακή και θηλυκή εικόνα της. Οι πεταλούδες που ανακοινώνουν τον ερχομό της λαίδης Godiva όχι μόνο αιωρούνται γύρω από αυτήν και το ευγενές άλογό της, αλλά και διακοσμούν το σώμα της ενώ παίζει τρομπέτα. Η Lady Godiva ενσαρκώνει τη γήινη ομορφιά, ενώ οι πεταλούδες αντιπροσωπεύουν τον ασώματο άλλο κόσμο.

Σύμφωνα με τον μεσαιωνικό μύθο, υπέροχη κυρίαΗ Godiva ήταν η σύζυγος του κόμη Leofric. Οι υπήκοοι του κόμη υπέφεραν από υπερβολικούς φόρους και η Godiva παρότρυνε ανεπιτυχώς τον σύζυγό της να τους μειώσει. Μια φορά σε ένα γλέντι, ενώ ήταν μεθυσμένος, ο Λέοφρικ υποσχέθηκε να μειώσει τους φόρους αν η γυναίκα του καβαλούσε γυμνή ένα άλογο στους δρόμους του Κόβεντρι. Ο κόμης ήταν σίγουρος ότι η κατάστασή του ήταν αδύνατη, αλλά η λαίδη Γκοντίβα έκανε αυτό το τολμηρό βήμα, βάζοντας τα συμφέροντα των ανθρώπων της πάνω από την προσωπική τιμή και υπερηφάνεια. Οι κάτοικοι της πόλης, αγαπώντας και σεβόμενοι την ερωμένη τους, έκλεισαν τα παραθυρόφυλλα και τις πόρτες των σπιτιών τους την καθορισμένη ημέρα, και κανείς τους δεν βγήκε στο δρόμο. Ο κόμης, έκπληκτος από την ανιδιοτέλεια της γυναίκας του, κράτησε τον λόγο του.

Σχέδιο - πρωτότυπο γλυπτικής

Lady Godiva και πεταλούδες, λεπτομέρεια

διαστημικός ελέφαντας, 1980

Από την ιστορία του Benjamin Levy, Προέδρου του Dali Universe: "Το αγαπημένο μου γλυπτό είναι ο Διαστημικός Ελέφαντας. Απλώς προκάλεσε πραγματικές μάχες με τον Νταλί. Ήθελε να κάνει τα πόδια του ελέφαντα με τρία δάχτυλα, σαν πουλιά. Μου φάνηκε ότι αυτό δεν ήταν πολύ θα αρέσει στο κοινό, ότι μια τέτοια λύση δεν θα είναι επιτυχής από εμπορική άποψη. Πρότεινα στον Dali να βάλει έναν ελέφαντα στα πόδια ενός αλόγου. Αλλά δεν ήθελε! Ευτυχώς, η γυναίκα του Dali , παρενέβη η Gala. Εκείνη είπε: "Κάνε το όπως θέλει ο κύριος Levy." Και ο Dali άλλαξε δουλειά. Η Gala αγαπούσε πολύ τα χρήματα. Και ο Dali, για να είμαι ειλικρινής, δεν τον ένοιαζε - δεν ήξερε την αξία των χρημάτων , είχε πάντα άδειες τσέπες. Για αυτόν, τα χρήματα δεν σήμαιναν τίποτα, αλλά η Gala ήταν διαφορετική - αγαπούσε τα χρήματα.

Το γλυπτό «Διαστημικός ελέφαντας» ενσαρκώνει ένα σημαντικό σύμβολο για τον Νταλί, που γεννήθηκε το 1946, όταν ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον περίφημο πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Η εικόνα ενός ελέφαντα που μεταφέρει έναν οβελίσκο στην αιγυπτιακή έρημο δημιουργήθηκε από τον Νταλί ως σύμβολο της παρουσίας και της ανάπτυξης της τεχνολογίας στην σύγχρονος κόσμος. Στον πίνακα, τέσσερις ελέφαντες περιπλανώνται σε αραχνιασμένα πόδια, υποδηλώνοντας την επιθυμία και προσφέρουν δώρα τέχνης, ομορφιάς, δύναμης, ευχαρίστησης και γνώσης.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Βασιλικό Μουσείο καλές τέχνες, Βρυξέλλες.

Cosmic Venus, 1984. Βασισμένο στο πρωτότυπο γκουάς, 1977

Η Αφροδίτη είναι η θεά της ομορφιάς. Ο Νταλί, αποτίοντας φόρο τιμής στη γυναικεία φιγούρα, την προικίζει με τη δική του ειδικά στοιχεία. Το γλυπτό βασίζεται στην κλασική μορφή μαρμάρινο άγαλμαγυναικείος κορμός, στον οποίο προστίθενται τέσσερα στοιχεία: ένα μαλακό ρολόι, ένα αυγό, δύο μυρμήγκια και μια διαίρεση του σώματος σε δύο μέρη. Τυλιγμένο γύρω από το λαιμό, το ρολόι επικοινωνεί δύο αντίθετες ιδέες. Από τη μία, η ομορφιά της σάρκας είναι προσωρινή και σίγουρα θα εξαφανιστεί. Από την άλλη, η ομορφιά της τέχνης είναι αιώνια και διαχρονική.

Διαστημική Αφροδίτη, λεπτομέρεια

Τα μυρμήγκια χρησιμεύουν ως υπενθύμιση της ανθρώπινης θνησιμότητας και παροδικότητας. Ανάμεσα στα δύο μέρη της «Κοσμικής Αφροδίτης» βλέπουμε το αυγό, που, όπως και το μυρμήγκι, ήταν το αγαπημένο θέμα του Νταλί. Ενσωματώνει τη δυαδικότητα ενός σκληρού εξωτερικού κελύφους και ενός μαλακού περιεχομένου. Το αυγό αποδεικνύεται ότι είναι ένα θετικό σύμβολο, που αντιπροσωπεύει τη ζωή, την αναγέννηση, την ανάσταση και το μέλλον.

Unicorn, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.

Οι θρύλοι απεικονίζουν τον μονόκερο ως σύμβολο αγνότητας. Το κέρας του πιστώνεται με την ικανότητα να εξουδετερώνει οποιοδήποτε δηλητήριο. Αυτό το μυθικό ζώο συνδέεται επίσης με την αγνότητα και την παρθενία, τόσο αρσενικό όσο και θηλυκό. Για το λόγο αυτό, η εικόνα του έχει γίνει μια συμβατική εικόνα ή έμβλημα ενός ευγενούς ιππότη. Επιπλέον, ορισμένοι θρύλοι αντιπροσωπεύουν τον μονόκερο ως σύμβολο της αρρενωπότητας. Ο Νταλί αποφάσισε να τον απεικονίσει ως ένα είδος φαλλικής φιγούρας, του οποίου το κέρατο διαπερνά έναν πέτρινο τοίχο μέσα από μια τρύπα σε σχήμα καρδιάς από την οποία ρέει μια σταγόνα αίματος. Ο αισθησιακός χαρακτήρας του γλυπτού τονίζεται από τη φιγούρα μιας γυμνής γυναίκας που βρίσκεται στο προσκήνιο.

"Agony of Love", 1978.

Δύο ακόμη σχέδια του Νταλί με παρόμοια μοτίβα:

Adam and Eve, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς του 1968.

Σε αυτό το τέλειο κομμάτι, ο Νταλί απεικονίζει τον Κήπο της Εδέμ: τον Αδάμ, την Εύα, το φίδι και την περίπλοκη ένταση μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τη στιγμή που η Εύα προσφέρει στον Αδάμ τον απαγορευμένο καρπό. Ο Αδάμ, μη γνωρίζοντας τι τους περιμένει αν υποκύψει στον πειρασμό, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και δισταγμό. Γνωρίζοντας για την επερχόμενη ταλαιπωρία μερικών φιδιών, προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους και κουλουριάζεται σε σχήμα καρδιάς. Έτσι, υπενθυμίζει στον Αδάμ και την Εύα ότι η αγάπη δημιουργεί ένα σύνολο που είναι πάντα περισσότερο από το ποσόμεμονωμένα μέρη.

Αδάμ και Εύα, λεπτομέρεια.

The nobility of time, 1984. Βασισμένο στο πρωτότυπο γκουάς, 1977.

Το μαλακό ρολόι του Νταλί πέφτει σε ένα νεκρό δέντρο του οποίου τα κλαδιά έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή, και οι ρίζες τυλίγονται γύρω από την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "στεφάνι ρολογιού" στα αγγλικά αναφέρεται συνήθως σε μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Ωστόσο, η ώρα στο σύμπαν του Νταλί δεν μπορεί να ρυθμιστεί και το ίδιο το ρολόι δεν έχει εσωτερική δύναμηκαι κίνηση. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό στέμμα, που κοσμεί το ρολόι και υποδηλώνει ότι ο χρόνος δεν υπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους κυβερνά.

Vision of an Angel, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί κατανοεί την κλασική θρησκευτική εικόνα μέσα από το πρίσμα της σουρεαλιστικής αντίληψης. Σε αυτό το γλυπτό, ο αντίχειρας από τον οποίο πηγάζει η ζωή (κλαδιά δέντρων) συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Θεού. Στη δεξιά πλευρά της θεότητας βρίσκεται η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή του ζωτικότητα. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση υπερβαίνει τη δική του.

Σχέδιο - το πρωτότυπο του γλυπτού

Saint George and the Dragon, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς του 1977.

Το περισσότερο μεγάλο γλυπτόεκθέσεις - «Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος». Αυτή είναι μια πολύ γνωστή πλοκή της μάχης του Φωτός ενάντια στις δυνάμεις του Κακού. Αλλά στην εικόνα του Τζορτζ, ο Νταλί απεικόνισε τον εαυτό του και η γυναίκα που χαιρετά τον ήρωα συμβολίζει τη μούσα του σουρεαλισμού.

Σύμβολα του Σύμπαντος του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Νταλί χρησιμοποιεί συνεχώς κάποια σύμβολα για να ενισχύσει τον ήχο της δουλειάς του. Η αντίθεση του σκληρού κελύφους και του μαλακού εσωτερικού είναι μια από τις κεντρικές ιδέες του σύμπαντός του. Είναι σύμφωνο με την ψυχολογική αντίληψη ότι οι άνθρωποι τοποθετούν μια (σκληρή) άμυνα γύρω από την (μαλακή) ευάλωτη ψυχή τους.

Άγγελοι
Έχουν την ικανότητα να διεισδύουν στους ουρανούς, να επικοινωνούν με τον Θεό και να βρίσκουν μια μυστικιστική ένωση με τον καλλιτέχνη. Οι φιγούρες των αγγέλων που ζωγράφισε ο Νταλί συχνά δανείζονται τα χαρακτηριστικά του Γκαλ, ο οποίος ενσαρκώνει την αγνότητα και την αρχοντιά για τον Νταλί.

Στηρίγματα (πατερίτσες)
Αυτό είναι ένα σύμβολο υποστήριξης για αδύναμες φιγούρες που δεν μπορούν να κρατήσουν το σχήμα τους. Ως παιδί, ο Νταλί ανακάλυψε ένα παλιό δεκανίκι στη σοφίτα του πατρικού του σπιτιού και δεν το αποχωρίστηκε ποτέ. Αυτό το αντικείμενο του έδωσε αυτοπεποίθηση και περηφάνια.

ελέφαντες
Οι ελέφαντες του Νταλί είναι συνήθως προικισμένοι με μακριά πόδια, οβελίσκους στην πλάτη τους ως σημάδια δύναμης και κυριαρχίας. Ένα βαρύ φορτίο, που υποστηρίζεται από λεπτά, εύθραυστα πόδια, φαίνεται να αποκτά έλλειψη βαρύτητας.

σαλιγκάρια
Το σαλιγκάρι συνδέεται με σημαντικό γεγονόςστη ζωή του Νταλί: η συνάντησή του με τον Σίγκμουντ Φρόιντ. Ο Νταλί πίστευε ότι τίποτα δεν συμβαίνει τυχαία και από τότε έχει συνδέσει το σαλιγκάρι με τον Φρόιντ και τις ιδέες του. Γοητεύτηκε επίσης από τον συνδυασμό του σκληρού κελύφους του σαλιγκαριού και του μαλακού του σώματος.

Μυρμήγκια
Σύμβολο φθοράς και φθοράς. Ο Νταλί συνάντησε για πρώτη φορά μυρμήγκια ως παιδί, βλέποντάς τα να τρώνε τα αποσυντιθέμενα υπολείμματα μικρών ζώων. Παρακολούθησε αυτή τη διαδικασία με ενθουσιασμό και αηδία και συνέχισε να χρησιμοποιεί τα μυρμήγκια στα έργα του ως σύμβολο της παρακμής και του εφήμερου.

μαλακό ρολόι
Ο Νταλί έλεγε συχνά: «Η ενσάρκωση της ευελιξίας του χρόνου και του αδιαίρετου του χώρου είναι ένα υγρό». Η απαλότητα του ρολογιού του Νταλί αναφέρεται επίσης στην αίσθηση ότι η ταχύτητα του χρόνου, με ακρίβεια στον επιστημονικό ορισμό, μπορεί να ποικίλλει πολύ στην υποκειμενική αντίληψη ενός ατόμου.

Αυγό
Χριστιανικό σύμβολο της ανάστασης, της αγνότητας και της τελειότητας. Για τον Νταλί, το ωάριο συνδέεται με μια προηγούμενη ζωή, την ενδομήτρια ανάπτυξη και μια νέα αναγέννηση.

Αχινός
Ο «εξωσκελετός» του, που φουσκώνει με αιχμές, μπορεί να είναι πολύ επικίνδυνος και επώδυνος στην επαφή. Αλλά αυτό το κοχύλι έχει ένα απαλό σώμα - και ήταν ένα από τα αγαπημένα πιάτα του Νταλί. Νεροχύτης αχινός, καθαρισμένο από αγκάθια, εμφανίζεται σε πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη.

Ψωμί
Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος θαυμαστής του ψωμιού. Άρχισε να απεικονίζει ψωμί στους πίνακές του από φόβο μην το χάσει. Στις σουρεαλιστικές συνθέσεις του συμπεριέλαβε και το ψωμί. Ταυτόχρονα, το ψωμί εμφανίζεται πιο συχνά σε «σκληρή» φαλλική μορφή, σε αντίθεση με το «μαλακό» ρολόι.

τοπία
Κλασσικός ρεαλιστικά τοπία, γεμάτο παράξενα και μερικές φορές ακατόρθωτα αντικείμενα, εμφανίζονται συχνά στο έργο του Νταλί. Βοηθούν να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα μη πραγματικότητας στους πίνακές του, αλλά ταυτόχρονα θυμίζουν την πατρίδα του την Καταλονία και την απέραντη πεδιάδα που περιβάλλει το Φιγκέρες, όπου έζησε ο Νταλί.

Συρτάρι
Ανθρώπινα σώματα με συρτάρια βρίσκονται επανειλημμένα στους πίνακες και τα γλυπτά του Νταλί. Συμβολίζουν τη μνήμη και το ασυνείδητο και αναφέρονται στο φροϋδικό «κουτί των ιδεών», εκφράζοντας κρυφές ορμές και κρυμμένα μυστικά που ωστόσο μπορούν να ανακαλυφθούν.

Αφροδίτη της Μήλου
Αποτελεί εδώ και καιρό μέρος της προσωπικής μυθολογίας του καλλιτέχνη. Ήταν η πρώτη γυναικεία φιγούρα, το οποίο ο Νταλί, ενώ ήταν ακόμη αγόρι, έφτιαξε από μια αναπαραγωγή που κοσμούσε την οικογενειακή τραπεζαρία.

«Το γεγονός ότι τη στιγμή που εργάζομαι στους πίνακές μου εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω τη σημασία τους δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν υπάρχει νόημα σε αυτούς».
Σαλβαδόρ Νταλί

Εγκαίνια έκθεσης στην Εράρτα από τις 25 Μαΐου χάλκινα γλυπτάδιάσημος σουρεαλιστής Σαλβαδόρ Νταλί. Η γκαλερί έφερε μια συλλογή του Beniamino Levi, φίλου και προστάτη του Dali. Ήταν αυτός που πρόσφερε στον καλλιτέχνη να ρίξει εικόνες φαντασίας από τους πίνακές του σε μπρούτζο. Σας λέμε τι να δείτε στην έκθεση και πώς να κατανοήσετε τα έργα του καλλιτέχνη.

"Αδάμ και Εύα"

Ένα από τα παλαιότερα (από τα παρουσιαζόμενα) έργα. Σε χαρτί, το πρωτότυπο κατασκευάστηκε σε γκουάς το 1968 και το γλυπτό χυτεύτηκε το 1984. Ο Νταλί απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή στην Εδέμ: η Εύα προσφέρει στον Αδάμ μια γεύση από τον απαγορευμένο καρπό. Αυτός, μη γνωρίζοντας ακόμη πώς θα εξελιχθεί η πτώση του στην αμαρτία για την ανθρωπότητα, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και αναποφασιστικότητα. Έχοντας επίγνωση της επικείμενης εκδίωξης από τον παράδεισο, το φίδι προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους (και σύντομα θνητούς) ανθρώπους και κουλουριάζεται σε σχήμα καρδιάς, υπενθυμίζοντας στον Αδάμ και την Εύα ότι έχουν ακόμα αγάπη. Και είναι κάτι ολόκληρο, που είναι πάντα μεγαλύτερο από το άθροισμα των επιμέρους μερών του.

"Αρχοντιά του χρόνου"

Μία από τις πιο επαναλαμβανόμενες εικόνες που εφευρέθηκε από τον Νταλί: το ρολόι πετάγεται πάνω από το κλαδί ενός νεκρού δέντρου. Ο χρόνος του σουρεαλιστή δεν είναι γραμμικός - συγχωνεύεται με τον κόσμο. Η απαλότητα του ρολογιού υποδηλώνει επίσης την ψυχολογική αντίληψη του χρόνου: όταν βαριόμαστε ή νιώθουμε άβολα, πηγαίνει πιο αργά. Το χαλαρό ρολόι δεν δείχνει πλέον την ώρα, δεν μετρά πλέον το πέρασμά του. Άρα, η ταχύτητα του χρόνου μας εξαρτάται μόνο από εμάς.

Το ρολόι πέφτει σε ένα νεκρό δέντρο, τα κλαδιά του οποίου έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή και οι ρίζες έχουν περιπλέξει την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "ρολόι κορώνας" στο αγγλική γλώσσασημαίνει επίσης μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Αλλά σύμφωνα με το ρολόι του Νταλί, είναι αμετάβλητο - είναι αδύνατο να το καθιερώσεις. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό, που κοσμεί το ρολόι και υποδηλώνει ότι ο χρόνος δεν εξυπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους εξουσιάζει. Συνοδεύεται από δύο επαναλαμβανόμενα φανταστικά σύμβολα: έναν στοχαζόμενο άγγελο και μια γυναίκα τυλιγμένη σε ένα σάλι. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Όπως η ηρωίδα του Κάρολ, ο Νταλί, οπλισμένη δημιουργική φαντασία, ταξίδεψε μέσα από δύσκολα και μακρύς δρόμοςστη χώρα των ονείρων. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από την απίστευτη πλοκή και τους εξωφρενικούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Η Αλίκη είναι ένα αιώνιο παιδί, ικανό να κατανοήσει την παράλογη λογική τόσο της Χώρας των Θαυμάτων όσο και του Πέρα. Στη γλυπτική, το σχοινάκι της έχει μεταμορφωθεί σε πλεγμένο κορδόνι, συμβολίζοντας την καθημερινότητα. Τριαντάφυλλα άνθισαν στα χέρια και στα μαλλιά της, προσωποποιώντας τη γυναικεία ομορφιά και την αιώνια νεότητα. Και το peplum φόρεμα θυμίζει αρχαία παραδείγματα της τελειότητας της φόρμας.

"Αφιέρωμα στη μόδα"

Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι της Αφροδίτης, παγωμένο στη στάση ενός σούπερ μόντελ, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - σύμβολο της αθωότητας. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Είναι «ντάντυ» και στέκεται μπροστά της στο ένα γόνατο.

"Λατρεία της Τερψιχόρης"

Η μούσα του χορού στην ερμηνεία του Νταλί δημιουργεί δύο κατοπτρικές εικόνες: μια απαλή φιγούρα αντιτίθεται σε μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με τις ρέουσες κλασικές φόρμες αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Το γλυπτό αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Σίγκμουντ Φρόιντ, τον οποίο θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Οι ψυχαναλυτικές ιδέες που επηρέασαν τον Νταλί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του σουρεαλισμού αντικατοπτρίζονται σε πολλά έργα. Το σαλιγκάρι, σκαρφαλωμένο στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που δεν ήταν μακριά από το σπίτι του Φρόιντ, τράβηξε τη φαντασία του Νταλί. Είδε μέσα της ανθρώπινο κεφάλι- ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης.

Ο Νταλί είχε εμμονή με την εικόνα ενός σαλιγκαριού, γιατί περιέχει έναν παράδοξο συνδυασμό απαλότητας (το σώμα ενός ζώου) με τη σκληρότητα (το κέλυφός του). Ως εκ τούτου, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι λαμβάνει φτερά από αυτόν και κινείται εύκολα στα κύματα. Και ο αγγελιοφόρος των θεών, ικανός να αναπτύξει απεριόριστη ταχύτητα, κάθισε για μια μικρή στιγμή στην πλάτη ενός σαλιγκαριού, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.

"Όραμα ενός αγγέλου"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί δίνει νόημα σε μια κλασική θρησκευτική εικόνα. Ο αντίχειρας από τον οποίο προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων) συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Απόλυτου. Στη δεξιά πλευρά της θεότητας βρίσκεται η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή της ζωής. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση υπερβαίνει τη δική του.

Το Μουσείο Erarta παρουσιάζει μια έκθεση γλυπτών του Salvador Dali, του διάσημος καλλιτέχνηςσουρεαλιστής στον κόσμο. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Dali συνεισέφερε σε διάφορους τομείς της τέχνης. Είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως συγγραφέας, εικονογράφος, σχεδιαστής κοσμημάτων, κινηματογραφιστής και γλύπτης. Στόχος αυτής της έκθεσης ήταν η εις βάθος μελέτη του έργου του Νταλί με τη γλυπτική.

Οι ιδρυτές και οι καλλιτέχνες-ειδήμονες του σουρεαλισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος προσπάθησαν να αμφισβητήσουν την ιδέα του ορθολογισμού και να ωθήσουν τα όρια της φαντασίας τους. Ο André Breton επινόησε τον όρο στο σουρεαλιστικό μανιφέστο του 1924. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο σουρεαλισμός θα πρέπει να συνδέει συνειδητές και ασυνείδητες εμπειρίες, τις σφαίρες του ύπνου, της φαντασίας και της πραγματικότητας, και έτσι δημιουργεί κάποιο είδος «απόλυτης πραγματικότητας, σουρεαλισμού» (από το γαλλικό υπερρεαλισμό, δηλ. «υπερρεαλισμός», «υπερρεαλισμός». -ρεαλισμός").

Παρά το γεγονός ότι ο Νταλί είναι περισσότερο γνωστός για τα σχέδια και τους πίνακές του, μια σημαντική κατεύθυνση του έργου του καλλιτέχνη ήταν η δημιουργία μιας συλλογής χάλκινων γλυπτών.

Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τα όρια του δισδιάστατου χώρου του καμβά, ο Νταλί στράφηκε στη γλυπτική, η οποία του επέτρεψε να ενσωματώσει πλήρως το σουρεαλιστικό όραμά του και μορφές τέχνηςστο διάστημα. Ο ίδιος ο Νταλί δημιούργησε πρωτότυπα μοντέλα και σχέδια χυτά σε μπρούτζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όλα τα γλυπτά χυτεύτηκαν σε διάσημα διεθνή χυτήρια στην Ευρώπη με την τεχνική του κέρινου μοντέλου. Αυτή η μέθοδος, επίσης γνωστή ως cire perdue» (στα γαλλικά για «με χαμένο κερί»), περιλαμβάνει την έκχυση λιωμένου μετάλλου σε ένα καλούπι που κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο κεριού. Μετά την κατασκευή του καλουπιού, το κέρινο μοντέλο τήκεται και στραγγίζεται.

Αυτό το καλοκαίρι, το Μουσείο Erarta θα παρουσιάσει γλυπτά που επαναλαμβάνουν μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του Νταλί. Συγκεκριμένα, ο τρίμετρος μπρούτζος «Διαστημικός ελέφαντας» που παρουσιάζεται εδώ απηχεί τον πίνακα του 1946 «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Οι ελέφαντες του Νταλί στέκονται σε νηματοειδή πολυαρθρικά πόδια και συνήθως απεικονίζονται να φέρουν αντικείμενα στην πλάτη τους. Σύμφωνα με τον Νταλί, οι ελέφαντες αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και το μέλλον, ειδικά όταν είναι φορτωμένοι με οβελίσκους που συμβολίζουν τη δύναμη και την ανωτερότητα. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάτι υπερφυσικό μέσα τους, κάποιο είδος μεταφυσικής ανισορροπίας, επειδή είναι εύθραυστα, μακριά πόδιαδεν πρέπει να αντέχει το βάρος του οβελίσκου.

Στα δικά σου διάσημη εικόνα, μαλακά ρολόγια, ο Dali επέστρεψε σε πολλά έργα, μεταξύ των οποίων το The Persistence of Memory το 1931 και το Soft Clocks το 1954. Το «Nobility of Time» είναι το γλυπτικό τους αντίστοιχο. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί στη μνημειακή του μορφή διαστάσεων 4,9 μέτρων. Το «λιωμένο» ρολόι γίνεται σύμβολο της πανταχού παρουσίας του χρόνου και της εξουσίας του πάνω στους ανθρώπους, του αναπόφευκτου της κίνησής του προς μία μόνο κατεύθυνση. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

Αυτή η έκθεση είναι μέρος της συλλογής Dali, που συναρμολογήθηκε από τον πρόεδρο της εταιρείας Dali Universe, Beniamino Levy, έναν άπληστο συλλέκτη και γνώστη της δουλειάς του Dali. Τα μνημειώδη γλυπτά που εκτίθενται στην Erarta έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, όπως στην Place Vendôme στο Παρίσι (1995), στην Piazza dell'Accademia στη Φλωρεντία (2013), στο Rodeo Drive στο Beverly Hills (2016) και στο Time Warner- Center στη Νέα Υόρκη ( 2010-2011). Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί στην έκθεση έχει πιστοποιητικό γνησιότητας και παρουσιάζεται στον συλλογιστικό κατάλογο γλυπτών του Σαλβαδόρ Νταλί «Le Dur et Le Mou», γραμμένο από τους διάσημους μελετητές του Νταλί Robert και Nicolas Descharnes.

Ο Beniamino Levi ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στο ιταλικό κοινό τέτοιους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως οι Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso και Dali. Κατά τη διάρκεια της σουρεαλιστικής έκθεσης στην γκαλερί Levy το 1960, ο συλλέκτης γνώρισε τον Νταλί και από τότε συναντήθηκε συχνά με τον καλλιτέχνη στο Παρίσι της Νέας Υόρκης και επισκεπτόταν το σπίτι του στην Ισπανία. Ο Levy γοητεύτηκε από τα πρώιμα γλυπτά του Νταλί που έφεραν από την Πινακοθήκη του Παρισιού και υποστήριξε την επιθυμία του σουρεαλιστή δασκάλου να επιστρέψει στη γλυπτική μορφή. Παρήγγειλε στον καλλιτέχνη μια σειρά από χάλκινα γλυπτά βασισμένα σε σκηνές από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςσουρεαλιστής. Ο Levy δίνει διαλέξεις και είναι συγγραφέας εργασιών για το θέμα. Επιπλέον, εξέδωσε ένα ολοκληρωμένο βιβλίο για τη Συλλογή Γλυπτών Νταλί.

Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί:

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Φιγκέρες. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ Νταλί θεωρήθηκε καλλιτεχνικά προικισμένος και η ενασχόλησή του με την τέχνη ενθαρρύνθηκε. Το 1922, ο Νταλί έφυγε για να σπουδάσει στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη, όπου κέρδισε τη φήμη για την εκκεντρικότητα και τον δανδισμό του. Επηρεάστηκε από πολλά διαφορετικά καλλιτεχνικές κατευθύνσειςσυμπεριλαμβανομένου του κυβισμού. Λίγο πριν τις τελικές του εξετάσεις το 1926, ο Νταλί κατηγορήθηκε για οργάνωση ταραχών και αποβλήθηκε από την ακαδημία. Στη δεκαετία του 1920, ο Νταλί επισκέφτηκε και εργάστηκε στο Παρίσι, όπου αλληλεπιδρούσε με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Μαγκρίτ και ο Μίρο, κάτι που αποτέλεσε το έναυσμα για την πρώτη φάση του σουρεαλισμού του Νταλί. Τον Αύγουστο του 1929, ο Νταλί γνώρισε την κύρια μούσα του, πηγή έμπνευσης και μελλοντική σύζυγοςΟ Galu, ο οποίος ήταν Ρώσος μετανάστης, είναι δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον καλλιτέχνη. Παντρεύτηκαν το 1934. Μετά την άνοδο του φασίστα ηγέτη Francisco Franco στην εξουσία στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης εκδιώχθηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει καλλιτεχνικό έργο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε στο Φιγκέρες από καρδιακή ανεπάρκεια το 1989 σε ηλικία 84 ετών.

Στο Παρίσι, στην καρδιά της πολυσύχναστης Μονμάρτρης, υπάρχει το λίκνο του σουρεαλισμού, ένα μικρό αλλά πολύ φιλόξενο μουσείο Ισπανός καλλιτέχνης, συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο λαμπρός Salvador Dali - ένα καταφύγιο για τουρίστες, ιστορικούς τέχνης και ελεύθερους καλλιτέχνες. Το μουσείο παρουσιάζει περισσότερα από τριακόσια έργα του συγγραφέα, κυρίως χαρακτικά, φωτογραφίες και γλυπτά. Παρεμπιπτόντως, το Μουσείο Νταλί περιέχει τα περισσότερα μεγάλη συλλογήτα γλυπτά του στην Ευρώπη.

Η έκθεση εμφανίστηκε στη Μονμάρτρη όχι τυχαία. Ο Νταλί επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι τόσο σε φοιτητικό όσο και σε περισσότερους ώριμα χρόνιαέχοντας ήδη πίσω τους την παγκόσμια φήμη. Οι παριζιάνικες συναντήσεις και γνωριμίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και του περαιτέρω έργου του. Εδώ, στη Μονμάρτρη, ο Νταλί γνώρισε τον Πικάσο και, εντυπωσιασμένος από τη δουλειά του, παρασύρθηκε από τις «κυβικές ιδιοτροπίες» της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Μετά από αυτή τη γνωριμία στα έργα του, ο συγγραφέας στράφηκε συχνά στο ύφος του «κυβισμού».

Σχεδιασμός μουσείου

Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί καλωσορίζει όχι μόνο ντόπιοι κάτοικοιαλλά και ξένους επισκέπτες. Για αυτούς, προσφέρεται ένας έντυπος οδηγός ή ηχητικός οδηγός σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, σχολιασμοί σε πολλά εκθέματα όχι μόνο σε γαλλική γλώσσααλλά και μεταφρασμένο στα αγγλικά. Μπορείτε να ξεκινήσετε την περιήγηση παρακολουθώντας μια εισαγωγική ταινία για τον Νταλί, τη ζωή και το έργο του. Ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με το έργο του συγγραφέα, αφού παρακολουθήσει την ταινία, πολλά θα γίνουν ξεκάθαρα.

Οι μυστικιστικές αίθουσες του μουσείου είναι διακοσμημένες σε στυλ σουρεαλισμού με τέτοιο τρόπο που αποδίδουν τέλεια εξαιρετική προσωπικότηταο ίδιος ο συγγραφέας. Η έκθεση συνοδεύεται από ένα ηχητικό σχέδιο που αναπαράγει τη φωνή του Σαλβαδόρ Νταλί και πολύ περίεργο, για να ταιριάζει με το έργο του, τη μουσική.

"Το Σύμπαν του Νταλί"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ιδιαίτερη αδυναμία στη γλυπτική, γιατί μόνο με τη βοήθεια μιας τρισδιάστατης εικόνας μπορεί κανείς να αναδημιουργήσει το όραμά του για το θέμα όσο πιο καθαρά γίνεται. Το μουσείο, με τη γενική ονομασία "Dali's Universe", σύμφωνα με το όνομα της μόνιμης έκθεσης του συγγραφέα στο Λονδίνο, παρουσιάζει διάσημα ογκώδη έργα του Salvador Dali όπως "Profile of Time", "The Snail and the Angel", "Alice in Χώρα των θαυμάτων», «Terpsichore's Homage», «Cosmic Venus», «Saint George and the Dragon», «Vision of an Angel», «Space Elephant» και ακόμη και ένας καναπές με τη μορφή των χειλιών της ηθοποιού Mae West. Όλα τα γλυπτά είναι εκφραστικά και εκπληκτικά, γεμάτα φιλοσοφική έννοιακαι την ουσία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.

"Προφίλ χρόνου"

Ενας από σπουδαιότερα έργα Dali - Προφίλ του χρόνου. Τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας δημιουργώντας αυτό το αριστούργημα; Ο άνθρωπος υπόκειται στον χρόνο, ο χρόνος δεν υπόκειται σε κανέναν και τίποτα, κυλά αδυσώπητα και ο καθένας πρέπει να ακολουθήσει τον δρόμο του.

"Όραμα ενός αγγέλου"

Ένας άντρας με κλαδιά αντί για χέρια που φιλοδοξούν προς τα πάνω προς τον δημιουργό, και τα πόδια-ρίζες είναι σταθερά συνδεδεμένα με τη γη. Και δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα για τη διττή μας φύση. Ο άγγελος θρηνεί, κάθεται στην άκρη και συλλογίζεται την απελπισία μας.

"Κοσμική Αφροδίτη"

Το σώμα της Αφροδίτης χωρίζεται σε μέρη - αυτή είναι η περιεκτική της ουσία, είναι το σύμπαν, που κουβαλά στους πλατύυς ώμους της όλο το βάρος της ύπαρξης.

Και πάλι πάνω στο γλυπτό υπάρχει ένα ρολόι ως σύμβολο του χρόνου που περνά και της γήρανσης, και ακριβώς εκεί ένα αυγό είναι σύμβολο της ατελείωτα αναγεννημένης ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Στο γλυπτό «Σαλιγκάρι και Άγγελος», το σαλιγκάρι αναπαρίσταται ως σύμβολο του αργού περάσματος του χρόνου, την πορεία του οποίου ούτε ένας άγγελος δεν μπορεί να επιταχύνει. στα χέρια του είναι ένα δεκανίκι - σύμβολο ανικανότητας. Το σπειροειδές κέλυφος σαλιγκαριού συμβολίζει το άπειρο του χρόνου.

Η εικόνα ενός σαλιγκαριού ήταν η αγαπημένη του Νταλί, ο συγγραφέας μετέφερε όχι μόνο τον χρόνο με τη βοήθειά του. Πρώτα απ 'όλα, ήταν για αυτόν μια εικόνα της ιδανικής αρμονίας αρσενικού και θηλυκού. θηλυκός, αγάπη και τελειότητα. Στο μουσείο του Παρισιού, πολλά από τα έργα του συγγραφέα φέρουν αυτό το σημαντικό στοιχείο, για παράδειγμα, φανταχτερά μαχαιροπίρουνα.

Χαρακτικά του Νταλί

Το μουσείο φιλοξενεί μια πλήρη συλλογή από λιθογραφίες και χαρακτικά του Νταλί. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λιθογραφίες για διάσημους κυριολεκτικά δουλεύει. Για παράδειγμα, η σειρά "Romeo and Juliet" - συναισθηματικές εικονογραφήσεις για ομώνυμο έργο Shakespeare, καθένα από τα οποία υπογράφεται προσωπικά από τον συγγραφέα. ή χαρακτικά για τον Δον Κιχώτη, που δημιούργησε ο συγγραφέας σε ένα ατελείωτο πείραμα. εικόνες από τον «Τριστάν και την Ιζόλδη», από την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και από άλλα έργα που κάποτε ενδιέφεραν τον Νταλί.

Στο τέλος της έκθεσης μπορείτε να δείτε εκπληκτικές φωτογραφίες του Σαλβαδόρ Νταλί και μερικές ενδιαφέρουσες απαντήσεις του συγγραφέα στη συνέντευξη.

Το έργο του Νταλί είναι πολύ περίεργο. Παράδοξοι συνδυασμοί αταίριαστων μορφών, παράξενων εικόνων, μερικές φορές ακόμη και χαοτικών, και «υποδηλωτικές» νύξεις στη δική του οπτική για τον κόσμο και τη ζωή αντικατοπτρίζονται σε όλα σχεδόν τα έργα του συγγραφέα.

Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ατομικό και απαιτεί εσωτερικό προβληματισμό, επομένως η παριζιάνικη έκθεση θα ενδιαφέρει κάθε επισκέπτη. Και στην έξοδο από το μουσείο, μπορείτε να κοιτάξετε στη γκαλερί αναμνηστικών και να αγοράσετε ένα κομμάτι από το «Σύμπαν του Νταλί» ως αναμνηστικό.

Πώς να πάτε εκεί

Διεύθυνση: 11 Rue Poulbot, Παρίσι 75018
Τηλέφωνο: +33 1 42 64 40 10
Δικτυακός τόπος: daliparis.com
Μετρό:Ηγουμένες
Ωρες εργασίας: 10:00-18:00

Τιμή εισιτηρίου

• Ενήλικες: 11,50 €
• Έκπτωση: 7,50 €
• Παιδί: 6,50 €

Ενημερώθηκε: 27.10.2015

Ψηλά στα Πυρηναία βρίσκεται η νάνος πολιτεία του Πριγκιπάτου της Ανδόρας. Εδώ, στον κεντρικό δρόμο της πρωτεύουσας της Andorra la Vella, μπορείτε να δείτε το πρωτότυπο γλυπτική σύνθεσημε τίτλο «The Nobility of Time» του Salvador Dali.

Η περιοχή του κράτους νάνου της Ανδόρας είναι μόνο 468 τετραγωνικά χιλιόμετρα. Πρόκειται για γραφικά βουνά και κοιλάδες με όμορφη φύση και τις καλύτερες πίστες σκι, που προσελκύουν μια συνεχή ροή τουριστών από διαφορετικές χώρες. Η πρωτεύουσα του Πριγκιπάτου της Ανδόρα λα Βέγια βρίσκεται σε υψόμετρο 1029 μέτρων και είναι η ψηλότερη ορεινή πρωτεύουσα του κράτους σε όλη την Ευρώπη.

Το χάλκινο γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί δωρίστηκε στη νάνο πολιτεία της Ανδόρας το 2010 από τον Enric Sabater, βοηθό του διάσημου καλλιτέχνη που συνεργάστηκε μαζί του από το 1968 έως το 1982. Μοναδικό γλυπτό από τη σειρά μαλακό ρολόιεγκατεστημένος σε ιστορικό κέντροπρωτεύουσα στην οδό Meritsel (Passatge Meritxell).

Το πεντάμετρο γλυπτό «Nobility of Time» ανήκει στη διάσημη σειρά λιωμένων ρολογιών του Σαλβαδόρ Νταλί, που προσωποποιούν το πέρασμα του χρόνου. Απεικονίζει ένα λιωμένο ρολόι κρεμασμένο σε ένα δέντρο, ένα από τα αγαπημένα σύμβολα του καλλιτέχνη. Το πάνω μέρος του καντράν καλύπτεται με μια κορώνα και συμβολίζει τη δύναμη που έχει ο χρόνος πάνω στον άνθρωπο. Υπέροχη δουλειά από τις πιο πολλές φωτεινούς καλλιτέχνεςΟ Σαλβαδόρ Νταλί του 20ου αιώνα έχει γίνει ένα δημοφιλές αξιοθέατο στην πόλη της Ανδόρα λα Βέγια και σε ολόκληρη τη νάνο πολιτεία της Ανδόρας.