Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Αποκλειστικά πλάνα: ντοκιμαντέρ για τον Georgy Vitsin στο Channel One. Γεώργιος Βίτσιν

Αποκλειστικά πλάνα: ντοκιμαντέρ για τον Georgy Vitsin στο Channel One. Γεώργιος Βίτσιν

Στην ταινία μας, ο θεατής θα δει αποκλειστικά πλάνα των γυρισμάτων «σπίτι», όπου ο Βίτσιν και οι συγγενείς του είναι ίδιοι που ήταν στη ζωή τους, κλειστοί από τα αδιάκριτα βλέμματα. Η κόρη του Βίτσιν, όταν πήγαιναν μαζί σε αποστολές για γυρίσματα, έπαιρνε πάντα μαζί της μια ερασιτεχνική κινηματογραφική μηχανή με φιλμ οκτώ χιλιοστών. Θα δείξουμε μοναδικά σχέδια του ίδιου του ηθοποιού, καθώς και την ιστορία του πώς έπρεπε να τραγουδήσει ο Georgy Vitsin στην ταινία "Gentlemen of Fortune". Το τραγούδι έχει ήδη ηχογραφηθεί από τον καλλιτέχνη, αλλά καλλιτεχνικός διευθυντήςΣτην ταινία, ο George Danelia θεώρησε ότι ο κλέφτης δεν μπορούσε να τραγουδήσει και απομάκρυνε από την ταινία "The Song of the Elephant" που ερμηνεύει ο Vitsinsky Khmyr. Αυτή η ηχογράφηση έχει διατηρηθεί και για πρώτη φορά, οι θεατές του Channel One όχι μόνο θα μπορούν να ακούσουν αυτό το αποτυχημένο χτύπημα, αλλά και να μάθουν πού στην εικόνα έπρεπε να ακουστεί.

Μετά το θάνατο του Vitsin, η κόρη του Natalya έδωσε μόνο μία συνέντευξη. Οι δημοσιογράφοι έχουν προκαλέσει πολύ πόνο στην οικογένειά τους. Εκείνη τη φορά, η κληρονόμος του ηθοποιού ανέφερε ότι η ιδιοσυγκρασία του πατέρα του ήταν πολύ πιο κατάλληλη για το πρώτο του αποτυχημένο επάγγελμα - καλλιτέχνη. Ο Georgy Mikhailovich κυριολεκτικά δεν αποχωρίστηκε ποτέ με μολύβι όλη του τη ζωή. Ζωγράφιζε παντού: στα τρένα, στα γυρίσματα, στα διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων. Τις περισσότερες φορές, αυτές ήταν καρικατούρες συναδέλφων - ευγενική ειρωνεία χωρίς κακόβουλη πρόθεση. Ο ηθοποιός δεν του άρεσε να ζωγραφίζει άσχημα πράγματα για τους ανθρώπους, ωστόσο, όπως να μιλάει. Ο ίδιος ο Βίτσιν, όταν ρωτήθηκε γιατί παρόλα αυτά επέλεξε την υποκριτική και όχι το σχέδιο, απάντησε ότι είχε παραστρατήσει ...

Στα 44 του, ο Βίτσιν ξύπνησε όχι απλά διάσημος - τρελά δημοφιλής! Ναι, είχε ήδη δει το κοινό στις ταινίες "Reserve Player" και "She Loves You!", Αλλά η πραγματική δόξα κάλυψε τον Vitsin ακριβώς στα 44! Πλήθος θεατών πήγαν στο θέατρο Yermolova! Όλοι ήθελαν να δουν με τα μάτια τους τον θρυλικό «Δειλό» από την «Επιχείρηση» Υ «και» Αιχμάλωτος του Καυκάσου. Αλλά η ηχηρή επιτυχία των ταινιών του Gaidai έπαιξε με τον ηθοποιό κακό αστείο. Η φήμη του ενόχλησε πολλούς. Οι συνάδελφοι είπαν: «Θεέ μου, είσαι ντροπή για το θέατρο, τα αστεία σου δυσφημούν τα ονόματα των δασκάλων μας!». Ούτε η διοίκηση ήταν ευχαριστημένη. Ο κωμικός παρέλειψε τις πρόβες, προτιμώντας τις από τα γυρίσματα! Η επίπληξη ακολούθησε επίπληξη. Ως αποτέλεσμα, η διεύθυνση έδινε τελεσίγραφο: «Ή είσαι παρών σε όλες τις πρόβες, ή φεύγεις από τον θίασο». Και ο Georgy Mikhailovich άφησε το θέατρο, το οποίο έγινε η οικογένειά του. Αν και για όλα αυτά τα χρόνια δεν έχει ανέβει ούτε μια παράσταση υπό τον Βίτσιν - παρά την τεράστια δημοτικότητά του και το καταπληκτικό του φάσμα δράσης.

Για εκατομμύρια τηλεθεατές, ο Βίτσιν παρέμεινε «Δειλός», ο Βεσνούσκιν, ο Μπαλζαμίνοφ... Ένας απλός, πλακατζής, μεθυσμένος, βιρτουόζος πλακατζής. Οι ρόλοι του διαφοροποιήθηκαν σε εισαγωγικά. Ο Georgy Mikhailovich έπαιξε σε περισσότερες από εκατό ταινίες.

Ο Georgy Vitsin στην ταινία "Moonshiners"

Παρουσιάστηκε σφάλμα κατά τη λήψη.

Το "Dog Mongrel" ήταν μόνο ένα από τα πέντε διηγήματα του χιουμοριστικού αλμανάκ "Quite Seriously", για το οποίο η Mosfilm δεν είχε καν ιδιαίτερες ελπίδες. Αλλά η ταινία μικρού μήκους και οι αστείοι χαρακτήρες της αγαπούσαν πολύ το κοινό, και στις Κάννες η σοβιετική ταινία ήταν υποψήφια για τον Χρυσό Φοίνικα ως την καλύτερη ταινία μικρού μήκους.

Παραδόξως, στη νεολαία του, ο Vitsin έπρεπε συχνά να παίζει το ρόλο των ηλικιωμένων και στην ενηλικίωση - νεαρών ανδρών. Για παράδειγμα, στην κασέτα του Anatoly Granik "Maxim Perepelitsa", ο 38χρονος ηθοποιός έπαιξε τον παππού Musiy και στα 47, αντίθετα, πρωταγωνίστησε ως ο νεαρός μπλοκhead Balzaminov.

Είναι γνωστό ότι ο σκηνοθέτης Konstantin Voinov έγραψε το σενάριο για το Balzaminov's Marriage βασισμένο στα έργα του Ostrovsky ειδικά για τον Vitsin το 1954, αλλά τα γυρίσματα αναβλήθηκαν για σχεδόν δέκα χρόνια, καθώς η διοίκηση της Mosfilm φοβόταν την πολύ ελεύθερη μεταχείριση των κλασικών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο κύριος ηθοποιός κατάφερε να γεράσει αρκετά και, για να ταιριάζει με την ηλικία του χαρακτήρα του, πήγε στο κόλπο. Ο Βίτσιν υπενθύμισε:

έφτιαξα μόνη μου. Εκεί που σχεδίαζε ένα πλέγμα μπογιάς, όπου έκανε φακίδες για να μην υπάρχουν ρυτίδες. Ήρθε με μια περούκα, τράβηξε τη μύτη του. Ανακάτεψα τον στόκο με κόκκινη μπογιά για να «αδυνατίσει» το πρόσωπο. Ο Βόινοφ κοίταξε την τέχνη μου και είπε σταθερά: «Θα πυροβολήσω!»

Λόγω του πολύπλοκου μακιγιάζ, ο ίδιος ο Βίτσιν ονόμασε αστειευόμενος την κωμωδία «Ο γάμος των βαλσαμωμένων».

Η ταινία "Operation" Y "και άλλες περιπέτειες του Shurik" με τη συμμετοχή των Coward, Dunce και Experienced το 1965 έγινε ο απόλυτος ηγέτης στη διανομή ταινιών στην ΕΣΣΔ.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το κοινό είχε ήδη αντιληφθεί την τριάδα ως ένα αχώριστο υποκριτικό τρίο και μάλιστα βρήκε ένα όνομα γι 'αυτόν: ViNiMor (σύμφωνα με τα πρώτα γράμματα των επωνύμων). Ωστόσο, ήταν κατά τη διάρκεια των εργασιών για την "Επιχείρηση Y" που ο ίδιος ο Gaidai είπε ότι η "τρόικα" ήταν ξεπερασμένη και ο Nikulin θυμήθηκε:

Δυστυχώς, η «τρόικα» έχει γίνει πραγματικά απαίσια δημοφιλής. Μας προσκάλεσαν να παίξουμε στα τηλεοπτικά "φώτα", σχεδιάσαμε κινούμενα σχέδια σε περιοδικά. Ο Νικολάι Οζέροφ, κατά τη διάρκεια των εκθέσεων για χόκεϊ, μας θυμήθηκε επίσης. Αυτή ήταν η περίοδος της ανόδου μας και ταυτόχρονα το τέλος της κοινής μας παράστασης στην οθόνη.

Ωστόσο, μετά το "Operation" Y "" ακολούθησε μια άλλη επιτυχία - "Prisoner of the Caucasus", όπου οι Coward, Dunce και Experienced πρωταγωνίστησαν μαζί στο τελευταία φορά. Επιπλέον, ο Nikulin και ο Morgunov συνέχισαν να ισχυρίζονται ότι "ο Βίτσιν είναι καταραμένος ταλαντούχος" και και οι δύο "δεν αξίζουν το νύχι του".

Τα σενάρια των ταινιών στις οποίες πρωταγωνίστησε ο Βίτσιν άλλαξαν, αλλά η εικόνα ενός απλοϊκού και ενός μεθυσμένου παρέμεινε αμετάβλητη.

Το 1971, στο «Gentlemen of Fortune» του Alexander Gray, ο ηθοποιός έπαιξε το ρόλο της Gavrila Petrovich (περισσότερο γνωστή ως Khmyr). Ο ρόλος του συνεργού του Αναπληρωτή Καθηγητή εδραίωσε περαιτέρω τη φήμη του Βίτσιν ως μέθυσος και νταής, αν και δεν ήπιε αλκοόλ στη ζωή του, προσπαθώντας να αντικαταστήσει τις κούπες μπύρας με ένα ποτό από τριανταφυλλιά στο πλαίσιο.

Savely Kramarov, Georgy Vitsin και Evgeny Leonov στην ταινία "Gentlemen of Fortune"

Το "Gentlemen of Fortune" έγινε άλλη μια επιτυχία στο box office, παρά το γεγονός ότι η διοίκηση της "Mosfilm" φοβόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα την κυκλοφορία της κωμωδίας στις οθόνες λόγω της αφθονίας της φρασεολογίας της φυλακής και των ηρώων γκάνγκστερ. Πρώτον, η τελική ταινία παρακολούθησε προσωπικά ο επικεφαλής του Υπουργείου Εσωτερικών, Nikolai Shchelokov, και μετά την κωμωδία του πρώην εγκληματία (ο σκηνοθέτης είχε προηγουμένως καταδικαστεί σε έξι χρόνια για καυγά), ο ίδιος ο Leonid Brezhnev το εκτίμησε. Ευτυχώς, δεν βρήκαν κάτι κακό στην ταινία και, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, γέλασαν τόσο δυνατά που έπνιξαν ακόμη και τους διαλόγους των ηθοποιών.

Ο Georgy Vitsin έχει περισσότερες από εκατό ταινίες στον λογαριασμό του, αλλά τα τελευταία χρόνιαΣτη ζωή του δεν έπαιξε σε ταινίες και δεν έπαιξε στο θέατρο. Ο διάσημος ηθοποιός για πολλά χρόνια δεν έδωσε ούτε μία συνέντευξη, και στο τέλος της ζωής του είτε δεν έκανε επαφή με άλλους, είτε γελούσε, αλλά δεν μίλησε σοβαρά σχεδόν σε κανέναν.

Η ασθένεια και ο θάνατος του Georgy Mikhailovich προκάλεσε θύελλα φημών και εικασιών. «Ο ηθοποιός πεθαίνει στη φτώχεια!» φώναξαν οι εφημερίδες, αλλά η σύζυγος και η κόρη δεν δέχτηκαν βοήθεια και δεν απαντούσαν στις κλήσεις. Ο θάνατος του Βίτσιν, όπως και η ζωή του, περιβάλλεται από μυστήριο.

Οκτώβριος 2001, νεκροταφείο Vagankovsky, ο Georgy Vitsin θάβεται. Ανάμεσα σε αυτούς που ήρθαν να αποχαιρετήσουν τον ηθοποιό, όχι μόνο άνθρωποι, στον ουρανό - περιστέρια κάνουν κύκλους, μια αγέλη αδέσποτων σκυλιών απλώνεται πίσω από το φέρετρο. «Όσο περισσότερο γνωρίζω τους ανθρώπους, τόσο περισσότερο αγαπώ τα σκυλιά», ήθελε να επαναλαμβάνει ο ηθοποιός. Ένα οικείο κοπάδι μαζευόταν κοντά στο σπίτι του κάθε πρωί, και περίμενε υπομονετικά να βγάλουν το φαγητό. Μια φορά, ο Βίτσιν, παρατηρώντας ότι ένας μιγαδός ήταν ξαπλωμένος αδιάφορος στο φρεάτιο του υπονόμου, την έφερε στο σπίτι, βγήκε έξω και άφησε το αγόρι στο σπίτι. Εκτός από το τεριέ της αυλής, στο μικροσκοπικό διαμέρισμα των Βίτσιν ζούσαν άλλοι δύο παπαγάλοι. Το αγαπημένο φαγητό του ηθοποιού ήταν οι ξηροί καρποί, γιατί μπορούσαν πάντα να ταΐζουν τα πουλιά.

Όταν βγήκε στις σοβιετικές οθόνες η κωμωδία του Leonid Gaidai «The Dog Mongrel and the Unusual Cross», όλοι ερωτεύτηκαν αμέσως την τριάδα στο πρόσωπο του Coward, του Dunce και του Experienced. Πολλοί ήταν σίγουροι ότι ο Βίτσιν (Δειλός) δεν ήταν στον κινηματογράφο πριν από τον Γκαϊντάι. Μάλιστα, ο ίδιος ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ του άνοιξε τον δρόμο προς την ευρεία οθόνη. Ο σκηνοθέτης Γκριγκόρι Κοζίντσεφ έψαχνε για μεγάλο χρονικό διάστημα για έναν κατάλληλο ηθοποιό για το ρόλο του Ρώσου κλασικού για την ταινία του "Belinsky": έτσι ώστε η μύτη να είναι μακριά και η φιγούρα λεπτή. Και ξαφνικά είδα τον ηθοποιό του θεάτρου Yermolova Georgy Vitsin ... Στο θέατρο "Gogol" προέβλεψαν το μέλλον ενός δραματικού ηθοποιού, αλλά ο κινηματογράφος τον έκανε κωμικό. Αν όχι ο Δειλός, τότε ο Βίτσιν θα γινόταν Άμλετ! Τα δείγματα για αυτούς τους δύο ρόλους συνεχίστηκαν ταυτόχρονα, αλλά τα γυρίσματα του Gaidai ξεκίνησαν νωρίτερα.

Μετά τον «Ασυνήθιστο Σταυρό» ο Βίτσιν ήταν ο Χμίρ από τους «Κύριοι της Τύχης» και ένας μεθυσμένος μπαμπάς από την κωμωδία «Δεν μπορεί να είναι!» Τα ονόματα των σκηνοθετών άλλαξαν, αλλά η εικόνα παρέμεινε η ίδια - ένας αστείος απλός και ένας μεθυσμένος, οπότε δεν γινόταν πλέον λόγος για τον Βασιλιά Ληρ. Ο αλκοολικός Τσόκολοφ από την ταινία "Επικίνδυνος για τη ζωή", ο λάτρης των ποτών Tebenkov από την ταινία "Guardian", ο μεθυσμένος νεκρός στο "Bunny", ο μεθυσμένος μάγειρας στο "Tobacco Captain" ... Με τον καιρό το κοινό άρχισε ακόμη και να σκέφτεται ότι ο ηθοποιός δεν έπαιζε τόσο έξοχα τους λάτρεις του πράσινου φιδιού... Ωστόσο, ο Βίτσιν δεν πήρε ποτέ μια σταγόνα στο στόμα του στη ζωή του. Ακούστηκε η καλτ σκηνή από το "Prisoner of the Caucasus, όπου η παρατήρηση "Η ζωή είναι καλή, και η ζωή είναι ακόμα καλύτερη!". Ο Βίτσιν, ο οποίος θεωρήθηκε άτομο χωρίς σύγκρουση και παραπονεμένος, αρνήθηκε κατηγορηματικά να συμμετάσχει στα γυρίσματα αυτού του επεισοδίου : "Δεν θα πιω μπύρα! "Τα σκηνικά έριξαν ζωμό από τριανταφυλλιά αντί για μεθυστικό ποτό, αλλά δεν υπήρχε αφρός. Ο ηθοποιός έπρεπε να το ανεχτεί και να πιει μια γουλιά.

Ο διάσημος Βίτσιν μπορούσε να αντέξει τις παραξενιές και όλοι του πρόδωσαν έναν ασκητή: δεν πίνει, δεν καπνίζει, δεν τρώει κρέας και στέκεται στο κεφάλι του ανάμεσα στις πρόβες. Η πραγματική φήμη ήρθε στο Βίτσιν μετά τα 40, αμέσως μετά την πρεμιέρα της κωμωδίας "Dog Mongrel". Αλλά αντί να επαναπαυθεί στις δάφνες του, ο ηθοποιός άρχισε να παλεύει με τη δημοτικότητά του. "Αν η δόξα σέρνεται - κρύψου!" - Επαναλάμβανε ο Βίτσιν όλη την ώρα. Δεν κρύφτηκε μόνο από τη φήμη του, αλλά και από τους συναδέλφους του μεταξύ των γυρισμάτων.

Το 1993 άνοιξε στη Μόσχα το «Μουσείο Τριών Ηθοποιών», αφιερωμένο στη διάσημη τριάδα από τις ταινίες του Λεονίντ Γκαϊντάι. Για τον Nikulin και τον Morgunov, αυτό το γεγονός προκάλεσε χαρά, για Vitsin - ενόχληση. «Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου», σκέφτηκε ο Βίτσιν, και δεν υπήρχαν καλεσμένοι στο διαμέρισμά του. Δεν άφησε τους περίεργους στην προσωπική του ζωή. Και, εν τω μεταξύ, εδώ έβραζαν καμιά φορά τα σαιξπηρικά πάθη.

διάσημος στούντιο θεάτρου, που αργότερα έγινε θέατρο. Γερμόλοβα, το 1936 επικεφαλής της ήταν ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Νικολάι Χμελέφ, παντρεμένος με την όμορφη ηθοποιό Ντίνα Τοπόλεβα. Όλοι σοκαρίστηκαν όταν έμαθαν ότι η Ντίνα άφηνε τον επιφανή σύζυγό της για έναν νεαρό ηθοποιό, τον απελπισμένο Γκεόργκι Βίτσιν. Ήταν τότε 19. Ντίνα - 35. Σε επίσημη βιογραφίαΟ Βίτσιν ούτε λέξη για αυτή τη γυναίκα. Ο ηθοποιός είχε μόνο μία σύζυγο - την ανιψιά του διάσημου σοβιετικού κτηνοτρόφου Tamara Michurina, είναι επίσης σκηνικά, ενδυματολόγος, καλλιτέχνης μακιγιάζ σε πολλά θέατρα. Τα 80α γενέθλια του Βίτσιν γιορτάστηκαν για 2 συνεχόμενα χρόνια - κανείς δεν ήξερε πότε ακριβώς γεννήθηκε. Το έτος 1918 ήταν στο διαβατήριο, αλλά στην πραγματικότητα ήταν σημαντικό γεγονόςσυνέβη πριν από δώδεκα μήνες. Ο ίδιος ο Βίτσιν είπε - γιορτάστε όταν θέλετε, το κύριο πράγμα είναι χωρίς εμένα, και κλειδώθηκε στο διαμέρισμά του. Δεν υπήρχε επίσης σαφήνεια με τον τόπο γέννησης του ηθοποιού για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πόλη στην οποία γεννήθηκε δεν αναφέρθηκε καθόλου στο βιογραφικό του. Για πολύ καιρό πίστευαν ότι ο Βίτσιν γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά στην πραγματικότητα, η πατρίδα του είναι η φινλανδική πόλη Tereoki. Δυσκολίες υπήρχαν και με το επώνυμο. Ανησυχούσε τρομερά όταν άρχισαν να γράφουν «Βίτσιν», και επέμενε στο δεύτερο γράμμα «Υ». Οι πρόγονοι του διάσημου κωμικού έπλεκαν καλάθια από εύκαμπτη λυγαριά - βίτσα.

Ο Georgy Vitsin έζησε για διάσημος καλλιτέχνηςσεμνά, αλλά δεν έζησε στη φτώχεια, όπως έγραψαν οι εφημερίδες μετά τον θάνατό του. Δεν συγκέντρωσε μεγάλο πλούτο, όχι επειδή δεν μπορούσε, απλά δεν ήθελε. «Ποτέ μην ζητάς τίποτα, τότε ούτε θα σε αγγίξουν» - αυτή είναι η κύρια πίστη της ζωής του Βίτσιν. Καταρχήν, ο ηθοποιός είχε πάντα προσωπική ελευθερία.

Στην ταινία συμμετέχουν οι Larisa Luzhina, Nina Grebeshkova, Vladimir Andreev, Tatyana Konyukhova, Vladimir Tsukerman.

Τύπος: Ντοκυμαντέρ
Είδος: Βιογραφικό
Παραγωγή: TV Center

Ο Georgy Vitsin γεννήθηκε στην Πετρούπολη στις 18 Απριλίου 1917. Ωστόσο, σύμφωνα με την καταχώρηση στο Μετρικό Βιβλίο της Εκκλησίας του Τιμίου Σταυρού της Πετρούπολης για το 1917, ο Βίτσιν βαπτίστηκε στις 23 Απριλίου, ανήμερα του Αγίου Μεγαλομάρτυρα Γεωργίου, και στις 5 Απριλίου (18 Απριλίου σύμφωνα με το νέο στυλ) του 1917. που υποδεικνύεται στη στήλη "γενέθλια". Και η μητέρα του Μαρία Ματβέβνα διόρθωσε το έτος 1917 σε μετρήσεις στο 1918 για να στείλει τον άρρωστο Γκεόργκι σε ένα δασικό σχολείο που βελτίωνε την υγεία, όπου υπήρχε μια θέση μόνο στη νεότερη ομάδα.

Όταν ο Γιώργος ήταν οκτώ μηνών, οι γονείς του τον μετέφεραν στη Μόσχα. Η Maria Matveevna κουβαλούσε μόνη της όλες τις δουλειές του σπιτιού, αφού ο σύζυγός της επέστρεψε από τον πόλεμο ως βαριά άρρωστος - δηλητηριάστηκε από αέριο και δεν έζησε πολύ. Όταν η Μαρία Ματβέβνα, έχοντας αλλάξει πολλά επαγγέλματα, πήγε να εργαστεί ως κλητήρας στην αίθουσα στήλης του Σώματος των Συνδικάτων, έπαιρνε συχνά τον γιο της μαζί της στη δουλειά.

Ο Georgy Vitsin ήταν ένα πολύ ντροπαλό αγόρι από την παιδική του ηλικία. Για να ξεπεράσει τα κόμπλεξ του, ο Γιώργος πήρε μια σταθερή απόφαση να γίνει ηθοποιός. Ο Georgy Vitsin άρχισε να ενδιαφέρεται πραγματικά για το θέατρο σε ηλικία 12 ετών, όταν άρχισε να παίζει σε σχολικές ερασιτεχνικές παραστάσεις. Να τι θυμήθηκε σχετικά: «Μεγάλωσα πολύ ντροπαλό παιδί. Και για να απαλλαγώ από αυτό το σύμπλεγμα, αποφάσισα να μάθω πώς να εκτελώ. Πήγε στην τέταρτη τάξη θεατρική Λέσχη. Παρεμπιπτόντως, μια πολύ καλή θεραπεία, ακόμη και ο ψυχολόγος Vladimir Levy έγραψε γι 'αυτό. Τον ξέρω, αντιμετωπίζει έτσι τους τραυλούς, τους ανθρώπους με κάθε λογής κόμπλεξ - κανονίζει ένα θέατρο στο σπίτι, μοιράζει ρόλους και αυτοσχεδιάζουν. Εδώ γιατρεύομαι…»

ΣΕ σχολικό θέατροως θεραπεία για τη συστολή, σε μια από τις παραστάσεις, ο Βίτσιν ερμήνευσε τον χορό του σαμάνου τόσο παθιασμένα και συναισθηματικά που έλαβε συμβουλές από τους δασκάλους να ασχοληθεί σοβαρά με το μπαλέτο. Αλλά μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Vitsin αποφάσισε να ασχοληθεί σοβαρά με το θέατρο.

Αφού άφησε το σχολείο, ο Georgy Vitsin μπήκε στη Σχολή Θεάτρου Maly. Σύντομα όμως αποβλήθηκε με τη διατύπωση «Για επιπόλαια στάση απέναντι στην εκπαιδευτική διαδικασία». Το φθινόπωρο, ο Βίτσιν αποφάσισε ξανά να δοκιμάσει τις δυνάμεις του. Δοκιμάστηκε σε τρία στούντιο ταυτόχρονα - Alexei Diky, το Θέατρο της Επανάστασης και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας-2 - και έγινε δεκτός ταυτόχρονα. Επέλεξε τη Σχολή Θεάτρου Vakhtangov του Studio-2 του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, όπου σπούδασε από το 1934 έως το 1935, όπου σπούδασε με τους S. G. Birman, A. I. Blagonravov και V. N. Tatarinov.

Το 1936, ο γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος Ουκρανίας, Postyshev, σε προσωπική συνομιλία με τον Στάλιν, παραπονέθηκε ότι υπήρχαν δύο Θέατρα Τέχνης της Μόσχας στη Μόσχα και ούτε ένα στην Ουκρανία, και ο Στάλιν αμέσως «έδωσε». η αδελφική δημοκρατία το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - 2 με ολόκληρο τον θίασο. Στους ηθοποιούς προσφέρθηκε να μαζέψουν τα πράγματά τους και να πάνε στο Κίεβο, και όταν αρνήθηκαν να φύγουν από την πρωτεύουσα, το θέατρο διαλύθηκε, θυμίζοντας στις εφημερίδες ότι είχε οργανωθεί κάποτε από τον «αποστάτη μετανάστη» Μιχαήλ Τσέχοφ. Η ηθοποιός Σεραφίμα Μπίρμαν, μια από τις πιο αυστηρές δασκάλες θεάτρου, συνέκρινε τον Βίτσιν με τον Μιχαήλ Τσέχοφ.

Ο Βίτσιν από το 1936 υπηρέτησε στο θέατρο Yermolova και έπαιξε έξοχα έναν σεξουαλικά καυλιάρη ανίκανο γέρο στο έργο του Fletcher The Taming of the Tamer. Το κοινό ξεχύθηκε σε αυτή την παραγωγή, και συγκεκριμένα «στο Βίτσιν», ανακαλύπτοντας στο ταμείο αν έπαιζε και μόνο τότε αγόραζε εισιτήρια. Είναι αλήθεια ότι ήταν δυσαρεστημένοι. Μια μέρα, ένας θυμωμένος στρατηγός εμφανίστηκε στα παρασκήνια, παρακολουθώντας μια παράσταση με τη 16χρονη κόρη του και ζήτησε να κοπεί το «απρεπές κείμενο».

Ο ίδιος ο Βίτσιν αντιμετώπιζε πάντα το θέατρο με μεγάλη ευλάβεια. Ακόμα και αφού τελικά αποχαιρέτησε τη σκηνή και πήγε σινεμά. Δεν υπάρχει «ηθοποιός του κινηματογράφου», πίστευε. Υπάρχει ΗΘΟΠΟΙΟΣ, και γεννιέται πάνω στη σκηνή, σε ζωντανή επικοινωνία με το κοινό.

Στο δικό του θεατρική εμπειρίαΟ Βίτσιν βρήκε κενά για πολλούς κινηματογραφικούς ρόλους. Ο σέξι γέρος που έφερε σε αμηχανία την κόρη του στρατηγού μετατράπηκε σε Sir Andrew από τη Δωδέκατη Νύχτα του Jan Fried. Ο βρετανικός Τύπος, ο οποίος ακολουθεί πάντα με ζήλια οποιεσδήποτε διασκευές του Σαίξπηρ, χάιδεψε αυτήν την εικόνα και ο ρόλος του "Ρώσου ηθοποιού Vypin, που αντιλήφθηκε με ακρίβεια τις ιδιαιτερότητες του αγγλικού χιούμορ", αν και με λάθος στο επώνυμο, αναφέρθηκε στο BBC. πρόγραμμα.

Έγραψαν για το Βίτσιν με ευχαρίστηση κριτικοί θεάτρου, και κανείς τότε δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ένας ηθοποιός με τόσο λαμπρή σκηνική καριέρα θα μπορούσε να φύγει για πάντα από το θέατρο για χάρη του κινηματογράφου.

Η κινηματογραφική καριέρα του Georgy Vitsin ξεκίνησε με έναν επεισοδιακό ρόλο ως φύλακας στην ταινία Ivan the Terrible και συνεχίστηκε με τον ρόλο του Gogol στην ταινία Belinsky του Kozintsev το 1951.

Ο βοηθός του σκηνοθέτη, που ήρθε από τη Λένφιλμ στη Μόσχα, επέλεξε αρκετούς ηθοποιούς από τη μάζα των ηθοποιών της πρωτεύουσας ταυτόχρονα, μεταξύ των οποίων ήταν διάσημους ηθοποιούς Vladimir Kenigson, Boris Smirnov και αρκετοί άλλοι. Ωστόσο, ήταν στο Βίτσιν που ο βοηθός είδε τα χαρακτηριστικά της φύσης του Γκόγκολ.

Ο Βίτσιν έπαιξε αυτόν τον ρόλο τόσο αξιόπιστα που λίγους μήνες μετά τη μαγνητοσκόπηση αυτής της ταινίας, προσκλήθηκε να δουλέψει σε άλλη ταινία, και πάλι για τον ρόλο του Γκόγκολ - στην ταινία του Γκριγκόρι Αλεξάντροφ, Συνθέτης Γκλίνκα.

Ο Georgy Vitsin έπαιξε σε ταινίες διαφόρων ειδών, αλλά ο Georgy Vitsin έγινε ευρέως γνωστός για τους ρόλους του σε κωμωδίες. Ο πρώτος τέτοιος ρόλος ήταν ο γοητευτικός ποδοσφαιριστής Vasya Vesnushkin στην ταινία του Semyon Timoshenko "Reserve Player", που γυρίστηκε το 1954. Ο Βίτσιν μπήκε σε αυτόν τον ρόλο εντελώς τυχαία. Η φωτογραφία γυρίστηκε στο Lenfilm, όπου ο Vitsin προσκλήθηκε σε ακρόαση για τον ρόλο του Gadfly στην ταινία σε σκηνοθεσία Alexander Feintsimmer. Οι δοκιμές ήταν ανεπιτυχείς, ο Oleg Strizhenov εγκρίθηκε για το ρόλο και ο Vitsin επρόκειτο να επιστρέψει στη Μόσχα, όταν ο βοηθός του Semyon Timoshenko τον βρήκε κατά λάθος σε έναν από τους διαδρόμους Lenfilm. Αυτή τη φορά η δοκιμή του νεαρού ηθοποιού ήταν επιτυχής και ο Vitsin εγκρίθηκε αμέσως για το ρόλο.

Είναι αλήθεια ότι αργότερα ο σκηνοθέτης εξεπλάγη όταν έμαθε ότι « νεαρός ηθοποιός«Όχι 25 ετών, όπως φαινόταν στο μάτι, αλλά σχεδόν 37. Το «αγέραστο φαινόμενο» του Βίτσιν αξίζει μια ξεχωριστή συζήτηση. Ήταν κάτω των 40 ετών όταν έπαιξε εξίσου πειστικά έναν 70χρονο γέρο στην ταινία «Μαξίμ Περεπελίτσα» και έναν 17χρονο ήρωα του έργου του Ροζόφ «Καλή ώρα!»

Πριν τα γυρίσματα του «Reserve Player», ο Βίτσιν προπονούνταν καθημερινά στο γήπεδο για ένα μήνα για να είναι σε φόρμα. Και στην πρόβα ενός αγώνα πυγμαχίας, επιτέθηκε σοβαρά στον Pavel Kadochnikov, ο οποίος ασχολούνταν επαγγελματικά με την πυγμαχία. Ως αποτέλεσμα, ο Βίτσιν είχε μια ρωγμή στο πλευρό, αλλά δεν έφυγε από το σημείο, αλλά συνέχισε τη μαγνητοσκόπηση, σφίγγοντας το στήθος του με μια πετσέτα.

Το 1956, με τη συμμετοχή του Βίτσιν, γυρίστηκε η ταινία «Σε αγαπά». Στην ταινία, σύμφωνα με το σενάριο, υποτίθεται ότι ένα περίπλοκο επεισόδιο κόλπο στο θαλάσσιο σκι. Υποτίθεται ότι έπρεπε να γυριστεί μια ταινία, αλλά ο σκηνοθέτης αποφάσισε να γυρίσει τον Βίτσιν. Μαζί με τον σεναριογράφο κατασκεύασαν ένα γράμμα από κάποιον θαυμαστή: «Αγαπητέ σύντροφε Βίτσιν! Είσαι το ιδανικό μου, ονειρεύομαι να σε γνωρίσω! Ακούσατε ότι θα κάνετε υδρολίσθηση αύριο; Πόσο γενναίος είσαι! Θα κοιτάξω σίγουρα και μετά το γύρισμα θα έρθω κοντά σας. Πιστέψτε με, δεν θα απογοητευτείτε. Κλάβα. Ο έξυπνος Βίτσιν διάβασε το γράμμα, συμφώνησε να γυρίσει, δούλεψε άψογα για όλο το επεισόδιο, αλλά μετά το γύρισμα είπε στον σκηνοθέτη: «Αλλά το όνομα του κοριτσιού θα μπορούσε να είναι πιο ενδιαφέρον να το βρεις».

Οι ήρωες του Vitsin προκάλεσαν πάντα συμπάθεια μεταξύ του κοινού σε οποιεσδήποτε ταινίες στις οποίες ο ηθοποιός πρωταγωνίστησε - σε αστυνομικό, ιστορικό και λυρικό. Στην ταινία "The Marriage of Balzaminov", η οποία σχεδιαζόταν να βγει στην παραγωγή το 1955, ο μόνος υποψήφιος για το ρόλο του ανώριμου Misha Balzaminov ήταν ο Vitsin, μακροχρόνιος φίλος του σκηνοθέτη Voinov για κοινή δουλειά στο θέατρο-στούντιο. Χμελέφ. Αλλά κάτι δεν λειτούργησε και η κυκλοφορία της ταινίας αναβλήθηκε. Μετά από 10 χρόνια, ο σκηνοθέτης είχε την ευκαιρία να επιστρέψει στο έργο και ο Βόινοφ πρόσφερε ξανά τον κύριο ρόλο στον Βίτσιν. Και ο Georgy Mikhailovich έγινε τότε 48 ετών. Εκείνος αρνήθηκε κατηγορηματικά, αλλά ο Βόινοφ επέμεινε: «Είναι 48 σύμφωνα με το διαβατήριό σου, αλλά δεν φαίνεσαι ούτε 30. Θα αφαιρέσουμε το μακιγιάζ για άλλα πέντε χρόνια και μετά το φως, κ.λπ., κ.λπ.».

Αυτή η μετενσάρκωση ήταν δυνατή επειδή ο Βίτσιν αντιμετώπιζε την υγεία του με υπευθυνότητα και ευλάβεια. Δεν κάπνιζε, γιατί σε ηλικία οκτώ ετών πήρε μια ρουφηξιά κάτω από τις σκάλες και έλαβε ένα αντανακλαστικό κατά της νικοτίνης για μια ζωή. Και δεν ήπιε, αφού μπήκε μια φορά Νέος χρόνοςΑποφάσισα να πιω και συνειδητοποίησα - αν το επόμενο πρωί θέλεις να στραγγαλίσεις τον εαυτό σου, καλύτερα να μην πιεις. Αλλά το πιο σημαντικό, έκανε γιόγκα όταν κανείς δεν ήξερε πραγματικά τι ήταν. Ο Vitsin πραγματοποίησε υποχρεωτικό καθαρισμό του σώματος, έτρωγε σωστά, αναπτύσσοντας υψηλή αντίσταση στο στρες, έκανε καθημερινές προπονήσεις και διαλογισμούς και αυστηρά σύμφωνα με το πρόγραμμα και ανεξάρτητα από τις περιστάσεις. Πολλοί σκηνοθέτες θύμωσαν όταν, μετά την εντολή "Motor!" Ο Βίτσιν κοίταξε το ρολόι του και είπε ευγενικά αλλά σταθερά: «Με συγχωρείτε, πρέπει να σταθώ στο ένα πόδι για επτά λεπτά και να καθίσω στη θέση του λωτού». Αγνοώντας την καυτή ατμόσφαιρα, παραμέρισε, επεξεργάστηκε τον κανόνα του και επέστρεψε ήρεμα στη δουλειά.

Ο Savely Kramarov θυμήθηκε πώς έζησε με τον Vitsin σε ένα από τα επαγγελματικά του ταξίδια και τον εξέπληξε με τα καθημερινά του μαθήματα γιόγκα. «Αν δεν είχα κάνει γιόγκα, τότε πολλοί από τους κινηματογραφικούς μου ρόλους δεν θα ήταν τόσο επιτυχημένοι», εξήγησε ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς. - Εξάλλου, η διαδικασία των γυρισμάτων είναι μια πολύ δύσκολη θλιβερή υπόθεση. Εν αναμονή της ταινίας, μπορείς να κάθεσαι όλη μέρα, επιπλέον, να κουράζεσαι τόσο πολύ που όλο το χιούμορ θα φύγει από μόνο του. Τότε πώς να παίξετε; Αλλά κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, παρά τον θόρυβο, τις κραυγές, συχνά αποκοιμιόμουν για ακριβώς δέκα έως δεκαπέντε λεπτά, δίνοντας έτσι στο σώμα ξεκούραση, χαλάρωση.

Σε μια τέτοια εμμονή με υγιεινό τρόποοι σύντροφοι της ζωής αντιμετωπίζονται διαφορετικά. Άλλοι ήταν αδιάφοροι, άλλοι δύσπιστοι και άλλοι μάλλον σκληροί. Για παράδειγμα, η Nonna Mordyukova, η οποία, μετά το επεισόδιο του φιλιού της συζύγου του εμπόρου Belotelova με τον Balzaminov, είπε στον Vitsin: «Είσαι άντρας; Μην πίνετε, μην καπνίζετε, μην χτυπάτε γυναίκες. Είσαι νεκρός!"

"Με όλα αυτά, κατά τη διάρκεια των μακρών ετών που εργαζόταν στον κινηματογράφο, ο Georgy Mikhailovich έμαθε με μαεστρία να παίζει μεθυσμένος", είπε ο Vladimir Tsukerman. - Ωστόσο, σε πραγματική ζωήδεν έμαθε ποτέ να πίνει. Κάπνισα για πρώτη και τελευταία φορά σε ηλικία επτά ετών. Ως εκ τούτου, ο Βίτσιν δεν άρεσε σε όλα τα είδη υποκριτικών συγκεντρώσεων, επετείους και δημιουργικές συναντήσειςσε εστιατόρια. «Το χειρότερο πράγμα που έχει καταλήξει η ανθρωπότητα είναι μια γιορτή», είπε. Στο κινηματογραφικό περιβάλλον, ένα τέτοιο ποδήλατο μάλιστα πήγε. Ο ένας ηθοποιός λέει στον άλλο: «Ήμουν χθες στην παρουσίαση. Το τραπέζι ήταν φοβερό. Όλοι ήταν εκεί, όλοι έπιναν. Leonov, Papanov, Mironov, Nikulin, Morgunov, Vitsin ... "-" Σταμάτα, - διέκοψε ο δεύτερος, - μην λες ψέματα. - «Λοιπόν, όλοι ήταν εκεί, και όλοι ήπιαν. Εκτός από τον Βίτσιν, φυσικά...».

Στα 10 χρόνια που μεσολάβησαν από την ιδέα και την κυκλοφορία του Γάμου του Μπαλζαμίνοφ, έχουν συμβεί πολλά στη μοίρα του Βίτσιν. Αλλά κυριο γεγονοςέγινε το 1957, όταν ο Λεονίντ Γκαϊντάι τον κάλεσε στην πρώτη του κωμωδία «Ο Νυμφίος από τον Άλλο Κόσμο». Η εικόνα δεν είχε μεγάλη επιτυχία, ειδικά από τη στιγμή που η λογοκρισία ασχολήθηκε με τον «Γαμπρό...» αρκετά απότομα, μετατρέποντας την ταινία σε μια καμπυλωτή ταινία μικρού μήκους με περιφερειακή διανομή. Αλλά η επόμενη κοινή δουλειά, από την αρχή που επικεντρώθηκε σε ταινίες μικρού μήκους, έγινε καλτ και μοιραία. Στην ταινία "Dog Mongrel and an Unusual Cross", γεννήθηκε η πιο διάσημη κινηματογραφική τριάδα του σοβιετικού κινηματογράφου - Coward, Dunce και Experienced.

Πρώτα, ο Γκαϊντάι διάβασε ένα ποιητικό φειγιέ για τους λαθροκυνηγούς στην Πράβντα, μετά σκέφτηκε τρεις χαρακτήρες-μάσκες και άρχισε να ψάχνει για ηθοποιούς. Ο Βίτσιν επέλεξε αμέσως τον Coward, ο Coward βρήκε τον Dunce, βλέποντας τον Yuri Nikulin στο τσίρκο. Έμπειρος, στο πρόσωπο του Yevgeny Morgunov, ο Gaidai αρραβωνιάστηκε από τον σκηνοθέτη της Mosfilm, Ivan Pyryev. Ο τέταρτος ήρωας - Barbosa - απεικονίστηκε από τον σκύλο Brekh, ο οποίος χάλασε πολύ αίμα για τους καλλιτέχνες, αρνούμενος πεισματικά να εκπληρώσει τις ιδέες του Gaidai στο κάδρο.

Το Dog Mongrel ήταν μόνο ένα από τα πέντε διηγήματα του χιουμοριστικού αλμανάκ Quite Seriously, στο οποίο το στούντιο Mosfilm δεν έδινε πολλές ελπίδες. Όμως η εκκεντρική ταινία μικρού μήκους του Γκαϊντάι γνώρισε απίστευτη επιτυχία στο κοινό. Στον θεατή άρεσαν τα πάντα - κόλπα, μουσική, ξέφρενος ρυθμός και φιλιγκράν μοντάζ. Οι νέοι ήρωες έγιναν αμέσως χαρακτήρες λαογραφία, παραμύθια και ανέκδοτα. Φτιαγμένο μετά το "Moonshiners" επιδείνωσε την κατάσταση της παγκόσμιας αγάπης και δημοτικότητας. Σακούλες με γράμματα ήρθαν από όλη τη χώρα, στις οποίες ο Γκαϊντάι, σε μορφή τελεσίγραφου, καλούνταν να κάνει μια νέα ταινία για τους Coward, Dunce και Experienced. Εν τω μεταξύ, η τριάδα σε πλήρη ισχύμετανάστευσε προσωρινά στην ταινία του Eldar Ryazanov "Give a Book of Complaints", όπου τη θυμήθηκαν για έναν καυγά σε ένα εστιατόριο και την εννοιολογική φράση του Vitsin: "Πρέπει να γνωρίζετε τις αρχές από τη θέα!"

Ο Γκριγκόρι Κοζίντσεφ, ο οποίος σχεδίαζε να γυρίσει τον Βίτσιν στον ρόλο του Άμλετ, συγκλονίστηκε όταν είδε τον καλλιτέχνη στις ταινίες μικρού μήκους του Γκαϊντάι. Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ένας δραματικός ηθοποιός θα ήταν τόσο λαμπερός κωμικός.

Η εκπληκτική επιτυχία των ταινιών του Γκαϊντάι επηρέασε ακόμη και τους απαράβατους νόμους της σοβιετικής σχεδιασμένης οικονομίας. Η ελαφριά βιομηχανία ανταποκρίθηκε στην πιθανή ζήτηση και γρήγορα ξεκίνησε την παραγωγή προϊόντων με «τριπλά» σύμβολα: μπλουζάκια, μάσκες, παιχνίδια, ημερολόγια. Οι Coward, Dunce και Experienced μετενσαρκώθηκαν ως τρομεροί ληστές δασών από το καρτούν "The Bremen Town Musicians".

Το κοινό τους αντιλήφθηκε ως ένα ενιαίο ον, και μάλιστα βρήκε ένα όνομα για αυτόν - ViNiMor (σύμφωνα με τα πρώτα γράμματα των επωνύμων). Αλλά τί διαφορετικοί άνθρωποιαποτελούσε αυτή την τριάδα. Ένας κλόουν από τον Θεό, ένας παραθεριστής Yuri Nikulin (για αυτόν, οι ταινίες του Gaidai έγιναν η αρχή μιας κινηματογραφικής καριέρας), ήρεμος, ήσυχος, στοχαστικά κλειστός Vitsin - ένας καλλιτέχνης με εξαιρετική θεατρική κατάρτιση και σταθερή κινηματογραφική εμπειρία, και θορυβώδης, που παρεμβαίνει σε όλα , συχνά αναιδής στην επικοινωνία Evgeny Morgunov, που δυστυχώς δεν έπαιξε τίποτα ίσης αξίας ούτε πριν ούτε μετά τον ρόλο του Έμπειρου.

Ενώ εργαζόταν στην "Επιχείρηση" Y ..." ο Γκαϊντάι σχεδίαζε να ολοκληρώσει τις περιπέτειες των ηρώων του. Ο σκηνοθέτης είχε μια δύσκολη σχέση με τον Morgunov, ο οποίος ήταν άτακτος ακόμα και στο Moonshiners, και επέτρεπε πολλά πράγματα και στις δύο σετ ταινιών, καθώς και έξω από αυτό. Στην εικόνα του "Business People" που βασίζεται στις ιστορίες του O. Henry Gaidai, δεν πήρε το Experienced, αν και τόσο ο Nikulin όσο και ο Vitsin έπαιξαν εξαιρετικούς ρόλους εκεί. Ωστόσο, σύντομα βρέθηκε το κατάλληλο σενάριο.

Όταν ο Nikulin διάβασε το σενάριο για το "Prisoner of the Caucasus", αρνήθηκε κατηγορηματικά να παίξει σε "αυτή την ανοησία". Αλλά ο Gaidai έπεισε αυτόν και τους άλλους ότι το σενάριο θα ήταν απλώς ο κύριος καμβάς, στον οποίο ο καθένας έχει το δικαίωμα να κορδώσει όσες μυθοπλασίες, κόλπα και φίμωση μπορεί να εφεύρει. Και για να διεγείρει τη φαντασία των «συν-συγγραφέων» του, ο σκηνοθέτης υποσχέθηκε να δώσει στον εφευρέτη μερικά μπουκάλια σαμπάνιας για κάθε ιδέα.

Σύμφωνα με τις προφορικές παραδόσεις των κινηματογραφιστών, ο Nikulin κέρδισε 24 μπουκάλια, ο Morgunov - 18 και ο Vitsin - 1, επειδή δεν του άρεσε η σαμπάνια. Στην πραγματικότητα, ο Georgy Mikhailovich δεν ήταν λιγότερο παραγωγικός από τους συναδέλφους του. Σε αυτόν οφείλουμε την κραυγή «Προσοχή!» Ο δειλός που πετάει έξω από την πόρτα, ένα κόλπο με ένα αγγούρι και μια σφεντόνα, το μαντήλι του Varley, το οποίο φοβάται ο Δειλός και η διάσημη σκηνή με το σύνθημα "Stand to the death!" Όταν οι ήρωες χτίζουν έναν ζωντανό τοίχο μπροστά σε ένα βιαστικό αυτοκίνητο. Γενικά, τα κόλπα εφευρέθηκαν τόσο αυθόρμητα που τότε ήταν δύσκολο να προσδιοριστεί ακριβώς ποιος επινόησε τι. Για παράδειγμα, ο Nikulin βρήκε μια τεράστια σύριγγα που παραμένει μετά από μια ένεση στον κώλο του Experienced, αλλά το γεγονός ότι η σύριγγα θα αιωρείται είναι εύρημα του Vitsin.

Ο ηθοποιός μετά βίας πείστηκε να πιει μια κούπα μπύρα στα γυρίσματα του «Prisoner of the Caucasus». Στην αρχή, αρνήθηκε κατηγορηματικά: «Δεν θα πιω μπύρα, ρίξτε τριανταφυλλιές». Μια λήψη, μια δεύτερη, μια τρίτη... Έχω ήδη πιει πέντε κούπες έγχυμα τριανταφυλλιάς, όπως παρατήρησε κάποιος από το κινηματογραφικό συνεργείο: «Δεν θα κάνει! Δεν υπάρχει αφρός! Ο Nikulin πρότεινε να βάλει βαμβάκι σε μια κούπα, αλλά ο Vitsin δεν άντεξε: «Ναι, η έκτη κούπα δεν θα χωρέσει μέσα μου. Ακόμη και με βαμβάκι, ακόμα και χωρίς!». «Όπως θέλετε, Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς», παρενέβη ο σκηνοθέτης Λεονίντ Γκαϊντάι. - Και πρέπει να τραβήξεις ακόμα μια λήψη. Και με αληθινή μπύρα. Και ο teetotaler Vitsin έπρεπε να στραγγίξει με το ζόρι μια ολόκληρη κούπα.

Ο Pyotr Vail έγραψε για το «ViniMore»: «Οι ήρωες της μεγάλης τρόικας Gaidai φορούσαν ονόματα που μιλάνεδηλώνοντας εκείνες τις ιδιότητες χωρίς τις οποίες δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ένας άξιος άνθρωπος. Σύμφωνα με τους κλόουν νόμους της κωμωδίας, επρόκειτο για μεταβαλλόμενα ονόματα, που φυσικά δεν μπέρδεψαν κανέναν. Είναι σαφές ότι ο Έμπειρος - ο Εβγκένι Μοργκούνοφ - που πάντα μπαίνει σε μια λακκούβα - είναι η προσωποποίηση της έντιμης ανασφάλειας: η αναπόφευκτη μοίρα του ατόμου στην κοινωνία. That Dunce - Yuri Nikulin - η ενσάρκωση της κοινής λογικής. Αυτό το Δειλό - Γκεόργκι Βίτσιν - θάρρος και ανθεκτικότητα, πέρα από τον έλεγχο είτε της κοινωνίας είτε του κράτους. Με αυτά τα τρία ήταν δυνατό να γίνει η ζωή πιο ξεκάθαρη και πιο πειστική από ότι με τον Pavlik Morozov και την Pavka Korchagin. Οι λέξεις και οι φράσεις τους διέφεραν σε κβάντα κοσμική σοφίαόχι χειρότερα από αποσπάσματα από τον Ilf και τον Petrov. Αν το καλοσκεφτείτε, το αντίγραφο: «Το να ζεις καλά, αλλά το να ζεις καλά είναι ακόμα καλύτερο», έχει γίνει βασικό για τους ανθρώπους μιας τεράστιας χώρας. Αυτή η εύληπτη φιλοσοφία ήταν που οδήγησε τη χώρα από ένα ασαφές σύνθημα στην καθημερινή φροντίδα, την έφερε έξω από την ιδεολογία και στη ζωή. Και οι τρεις τους είχαν το ίδιο κοινό όνομα. Αυτό το όνομα είναι ελευθερία. Εμφανίστηκαν στην οθόνη στις αρχές της δεκαετίας του '60, όταν για πρώτη φορά πολλά από όσα άνοιξαν τότε ορθάνοιχτα ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα άνοιξαν στη χώρα για πρώτη φορά. Η εκκεντρικότητα του κινηματογράφου του Γκαϊντάι θύμιζε τις κινήσεις ενός ξαφνικά απελευθερωμένου ανθρώπου που, μόλις βρεθεί στην ελευθερία, κουνάει τυχαία τα χέρια του, γυρίζει το κεφάλι του, πηδά πάνω κάτω, προσπαθεί να τρέξει μακριά. Η αντανακλαστική ελευθερία αυτού του ξεπαγώματος αποτυπώθηκε με πολλούς τρόπους - νεανική πεζογραφία, θέατρο Ταγκάνκα, οικείοι στίχοι και πιο ξεκάθαρα - στις κωμωδίες του Γκαϊντάι, όπου το τρίο Nikulin-Vitsin-Morgunov διέθετε κάτι που δεν είχε ξαναδεί: την πλαστικότητα του ένας ελεύθερος άνθρωπος. Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε ότι το γέλιο είναι η αληθινή δοκιμασία της ψυχής και είναι σωστό ότι η ελευθερία μας ξεκίνησε με το γέλιο.

"Prisoner of the Caucasus" - αγαπημένο του εγχώριου κινηματογράφου από το 1967 μέχρι σήμερα. Τη χρονιά της κυκλοφορίας, η ταινία κατέλαβε την 1η θέση στο box office, συγκεντρώνοντας 76,5 εκατομμύρια θεατές στις οθόνες.

Η ηθοποιός Natalya Varley θυμήθηκε τον Georgy Vitsin: «Μπορώ να αρχίσω να θυμάμαι, να αναλύω ή να επινοώ, αλλά δεν είχα την αίσθηση ότι ο Georgy Mikhailovich ήταν ξεχωριστός, ο Yuri Vladimirovich ήταν ξεχωριστός, ο Evgeny Alexandrovich ήταν ξεχωριστός. Για μένα ήταν μια ομάδα πολύ δυνατών ηθοποιών, υπέροχοι άνθρωποι. Ο φόβος μου για πρωτοεμφανιζόμενο, βέβαια, στην αρχή δεν μου επέτρεπε να πλοηγηθώ ούτε σε αυτό που συνέβαινε.Φοβήθηκα. Τρομακτικό, χαρούμενο, ενδιαφέρον και μετά άρχισα να παρατηρώ, να αναλύω πώς διαφορετικές ιδιοσυγκρασίεςγιατί ο Λεονίντ Ιοβιτς συνέδεσε τόσο ανόμοιους, φαίνεται, ανθρώπους και δημιούργησε τρεις μάσκες από αυτούς: Δειλό, Έμπειρο, Ντάνς. Στην πραγματικότητα, ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς και ο Εβγένι Αλεξάντροβιτς και ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς ήταν έξυπνοι, πιο έξυπνοι άνθρωποι. Ο Georgy Mikhailovich ήταν ένας βαθιά διαβασμένος άνθρωπος, ένας εξαιρετικός ηθοποιός του θεάτρου. Ως ηθοποιός του θεάτρου είναι γνωστός, φυσικά, λιγότερο. Γνωρίζουν κυρίως τους κωμικούς του ρόλους, αλλά τον έβλεπα και ως ηθοποιό στο θέατρο Yermolova, πριν ακόμα ξεκινήσω να παίζω στο The Prisoner of the Caucasus. Σπούδασα στη σχολή του τσίρκου και έτρεχα σε όλες τις παραστάσεις του θεάτρου Yermolovsky, γιατί εκεί δούλευε η θεία του συμμαθητή μου. Και είδα τον Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς στο δικό του θεατρικά έργα. Ήταν από διαφορετική γενιά, με διαφορετικές αξίες και κριτήρια. Μου φαίνεται ότι δεν θα είχε περάσει από το μυαλό του Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς Βίτσιν να διαπραγματευτεί την αμοιβή για τον ρόλο, ειδικά αν του άρεσε ο ρόλος, αν ήθελε να παίξει αυτόν τον ρόλο. Και σήμερα καταλαβαίνω ότι αυτή η παλιά, ευφυής σχολή υποκριτικής λείπει πολύ. Όταν σήμερα λένε «πώς γίνεται, πέθανε μόνος του, στη φτώχεια», θέλω να αντιταχθώ. Πρώτον, όχι μόνος, είχε μια αγαπημένη σύζυγο, μια αγαπημένη κόρη, ένα αγαπημένο σκυλί. Ναι, ήταν ένας γέρος, χωρίς δόντια, που ήδη αρνιόταν να βγει με συναυλίες, γιατί άκουγε την υγεία του. Η καρδιά μου έτρεμε, είναι ακόμα τόσο καχύποπτος. Του αρκούσε να βγει με το Δειλό κοστούμι του, να πει έναν μονόλογο, που έγινε δεκτός με θόρυβο. Αλλά ζούσε μια δική του, ήσυχη ζωή. Νομίζω ότι έζησε όπως ήθελε ήδη - να ανταποκρίνεται στην ηλικία του, να μην μικραίνει, να μην βάζει τα δόντια του, γιατί δεν χρειάζεται πια να τρως κρέας, πρέπει να τρως χυλό. Ταΐστε γάτες και σκύλους. Υπήρχε επίσης ένα παντοπωλείο του Σμολένσκ και έφυγαν για αδέσποτες γάτες και σκύλους που κόβουν κόκαλα και κρέας. Περπατούσε στις αυλές και τις τάιζε. Απλώς αγαπούσε τα ζώα και ανησυχούσε πολύ για αυτά. Ήταν ένας πολύ ευγενικός και ευγενικός άνθρωπος. Παρά το γεγονός ότι του άρεσαν τα βρώμικα αστεία, έχω μια αίσθηση τόσο τρυφερού βάθους ψυχής. Εδώ είναι ένα τέτοιο άτομο - με μια πολύ τρυφερή ψυχή, πολύ ευάλωτη, ποτέ, όπως μου φαίνεται, ποτέ δεν ζήτησε τίποτα για τον εαυτό του, δεν έκανε ποτέ απαιτήσεις από τους άλλους σε σχέση με τον εαυτό του, δεν πέτυχε ποτέ κανένα υλικό όφελος στη ζωή. Η ίδια η μνήμη του Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς είναι πολύ φωτεινή. Είναι λυπηρό γιατί έφυγε και λυπηρό γιατί δεν μπορεί τώρα να δώσει μάθημα σεμνότητας, εξυπνάδας, ευγένειας και ευλαβικής συμπεριφοράς στο επάγγελμα του ηθοποιού.

Η αποθέωση της τρόικας ήταν το τέλος της. Ο Gaidai κατέληξε στο συμπέρασμα ότι δεν ήταν πλέον δυνατή η εκμετάλλευση αυτών των τύπων χωρίς αυτο-επαναλήψεις. Επιπλέον, στα γυρίσματα του «The Captive» είχε μεγάλο σκάνδαλομε τον Μοργκούνοφ. Ο Εβγκένι Αλεξάντροβιτς εμφανίστηκε στο χώρο περιτριγυρισμένος από θαυμαστές και άρχισε να κάνει σχόλια στον σκηνοθέτη, προκαλώντας ενθουσιώδη αντίδραση από το περιβάλλον. Ο Gaidai διέταξε απότομα τον σκηνοθέτη να αφαιρέσει όλους τους ξένους από τον ιστότοπο, ο Morgunov προσβλήθηκε, ο Gaidai επίσης και μπροστά στον ηθοποιό έσκισε όλα τα υπόλοιπα επεισόδια από το σενάριο του σκηνοθέτη.

Ο Vitsin, ο Nikulin και ο Morgunov συναντήθηκαν μόνο μία φορά στην οθόνη, αλλά όχι με τον Gaidai, αλλά στην ταινία του Karelov Seven Old Men and One Girl.

Το 1980, ο σκηνοθέτης Yuri Kushnerev προσπάθησε να αναβιώσει το θρυλικό τρίο στην ταινία "The Comedy of Bygone Days", συνδυάζοντάς το με το εξίσου διάσημο Gaidai deuce - Archil Gomiashvili και Sergey Filippov. Παρά το γεγονός ότι οι συγγραφείς των "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus" και "Diamond Arm" Yakov Kostyukovsky και Maurice Slobodsky ανέλαβαν το σενάριο, το αποτέλεσμα δεν ήταν πολύ καλό. Ο Nikulin εγκατέλειψε αμέσως το έργο και οι υπόλοιποι τέσσερις τεντώθηκαν με όλη τους τη δύναμη, αλλά δεν μπορούσαν να φτιάξουν "τουλάχιστον κάτι από το τίποτα".

Στη χώρα μας, η δημοτικότητα ενός κινηματογραφικού ηθοποιού καθορίζεται συχνά από τον αριθμό των «φράσεων αλιείας» που έστελνε από την οθόνη στον κόσμο. "Λεφτά το πρωί - καρέκλες το βράδυ!" ("12 καρέκλες"), "Δεν υπάρχει ρομαντισμός, δεν υπάρχει κανένας να πιεις μαζί του" ("Δεν μπορεί"), "Λοιπόν, γρήγορα όλοι στις σπηλιές!" ("Sannikov Land"), "Ναι, ναι ... OBKhSS!" (“Gentlemen of Fortune”) είναι όλος ο Βίτσιν. Και ως το απόγειο της δημοτικότητας - πρόσκληση να γίνετε καλεσμένος της τηλεοπτικής παμπ «13 καρέκλες» του ποιητή Οδυσσέα Τσύπα.

Ο Βίτσιν, μαζί με άλλους δημοφιλείς καλλιτέχνες, περιόδευε συχνά τη χώρα με τα προγράμματα του Comrade KINO και συνδύαζε συναυλίες. Σε μια από αυτές τις συναυλίες, φεύγοντας από τη σκηνή, έπεσε πάνω σε έναν νεαρό τραγουδιστή που στεκόταν στα παρασκήνια: «Και σε παρακολουθώ, Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς, μαθαίνω από έναν επαγγελματία να νιώθω τη σκηνή και το κοινό», είπε η Άλα Πουγκάτσεβα στους καλλιτέχνης. Το 1990, ήταν και πάλι δίπλα-δίπλα - στην «τελευταία λίστα» για τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, τον οποίο ο Γκορμπατσόφ κατάφερε να υπογράψει μπροστά στον Belovezhskaya Pushcha.

Ο Georgy Vitsin είπε για τον εαυτό του: «Είμαι γενικά πολύ ευέλικτος, υπομονετικός και μη επιθετικός. Πάντα θα γυρίζω το άλλο μάγουλο και δεν θα πολεμάω... Μόνο και μόνο επειδή είναι σοφός χριστιανικός κανόνας. Τα σκυλιά μου μερικές φορές με δαγκώνουν, αλλά τα συγχωρώ - στο κάτω κάτω, είναι όλοι τόσο άτυχοι, κατάρες... Δεν είμαι εκρηκτική. Τα νεύρα μπορεί να περάσουν, αλλά προσπαθώ ακόμα να μην το αφήσω να συμβεί. Η θερμοκρασία μου δεν είναι τέτοια που παίζουν τα πάθη. Ναι, τους φοβάμαι…».

Ο Ivan Dykhovichny έγραψε για τον Vitsin: «Υπάρχουν άνθρωποι που ζουν πολύ καιρό και όταν πεθαίνουν - κανείς δεν τους θυμάται πια, συμβαίνει μια τέτοια τρομερή στιγμή, αλλά εδώ η ιστορία είναι εκπληκτική, γιατί ευτυχώς, ευτυχώς για εμάς - θεατές και άνθρωποι που τον γνώριζαν, ο Βίτσιν έζησε πολλά χρόνια, αλλά το πιο σημαντικό, κατάφερε να αφήσει μια εικόνα τόσο αγαπητή από ανθρώπους από και προς ποικίλα γούστα, που είναι επίσης μοναδική.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά στη ζωή ο Georgy Mikhailovich διέθετε μια πραγματικά μαγική γοητεία, κυριολεκτικά μαγεύοντας τις γυναίκες. Επιπλέον, ο ηθοποιός είχε αυτό το χάρισμα από τα νιάτα του.

Ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς δεν ήταν ένας γραπτός όμορφος άντρας, ωστόσο, δεν του έλειπαν οι θαυμαστές. Οι κυρίες έγραψαν γράμματα ότι ήθελαν να γεννήσουν ένα παιδί από αυτόν, εξομολογήθηκαν τον έρωτά τους. Πολλές ηθοποιοί προσπάθησαν επίσης να αποπλανήσουν μια δημοφιλή συνάδελφο. Αλλά ο Βίτσιν δεν ήταν ποτέ υποστηρικτής των φευγαλέων συνδέσεων. Παρ 'όλα αυτά, στην προσωπική του βιογραφία υπάρχει ένα γεγονός που δεν είναι χαρακτηριστικό για τον Georgy Mikhailovich. Στη νεολαία του, ο Βίτσιν είχε σχέση με την ηθοποιό Ντίνα Τοπόλεβα, την οποία πήρε όχι από κανέναν, αλλά από τον δάσκαλό του, τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Νικολάι Χμελέφ. Το στούντιο του Khmelev μετατράπηκε αργότερα σε Θέατρο Yermolova. Και, περιέργως, η σχέση μεταξύ του Khmelev και του Vitsin δεν άλλαξε καθόλου μετά από αυτό. Ο Khmelev συγχώρεσε τη νόμιμη σύζυγό του για προδοσία και ο ηθοποιός αντιμετώπισε τον δάσκαλο και τον σκηνοθέτη του με σεβασμό σε όλη του τη ζωή. Η Τοπόλεβα ήταν πολύ μεγαλύτερη από τον Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς.

Ο Βίτσιν και η Τοπόλεβα έζησαν σε πολιτικό γάμο για σχεδόν 20 χρόνια. Και τότε ο 38χρονος Γιώργος γνώρισε την Tamara, την ανιψιά του διάσημου επιστήμονα Michurin. Αλλά ακόμη και όταν ο Βίτσιν παντρεύτηκε την Ταμάρα και η Τοπόλεβα έμεινε μόνη και πολύ άρρωστη, ο Βίτσιν την πρόσεχε. Έφερε ψώνια και αγόραζε φάρμακα. Και η Tamara Fedorovna υποστήριξε τον σύζυγό της σε αυτό.

Επιπλέον, η Ντίνα παρέμεινε μέλος της οικογένειάς του μέχρι το θάνατό της. Θυμάται την A.Voinov, κόρη στενός φίλος Vitsin σε σκηνοθεσία Konstantin Voinov: «Έχτισε ένα απολύτως εκπληκτικό σύστημα σχέσεων. Ήθελε παιδί, εκεί (στην οικογένεια με την Ντίνα) δεν υπήρχε παιδί. Το μωρό της θείας Ταμάρα γεννήθηκε. Το παιδί λατρεύεται, απλώς ειδωλοποίησε την κόρη του Νατάσα. Αλλά κατάφερε να κανονίσει ώστε η Νατάσα να γίνει δεκτή στο σπίτι της θείας Ντίνιν. Την έφερε εκεί γιατί είχε κάπως δύο οικογένειες. Γιατί στήριζε τη θεία Ντίνα σε όλη του τη ζωή. Τόσο εκείνη όσο και η αδερφή της, με νοικοκυρές, με ντάκα για το καλοκαίρι ... Η Βίτσιν δεν μπορούσε να αφήσει την Ντίνα, ήταν μεγαλύτερη και χρειαζόταν κηδεμονία.

Ο Βίτσιν γνώρισε τη νέα του σύζυγο στο θέατρο Yermolova. Εργάστηκε εκεί ως υπάλληλος. Σύμφωνα με τις ιστορίες της ίδιας της Tamara Fedorovna, η γνωριμία τους έγινε το Πάσχα. Ήρθε στην αίθουσα με τα στηρίγματα, όπου οι άνθρωποι έφεραν πασχαλινές τούρτες και το Πάσχα. Ο Βίτσιν μπήκε με ένα βαμμένο αυγό στο χέρι. «Κορίτσια, ήρθα να πω αντίο», είπε. Φιλήθηκαν τρεις φορές, κοιτάχτηκαν στα μάτια και από τότε άρχισαν να βγαίνουν. Λίγα χρόνια αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, τη Νατάσα.

Ο Βίτσιν δεν χρειαζόταν τη φήμη. Έτρεξε από κοντά της. Κρύφτηκε από το ενοχλητικό κοινό στο διαμέρισμά του ή αποσύρθηκε στη φύση με καβαλέτο. Όταν άνοιγε το Μουσείο των Τριών Ηθοποιών, ο Γιούρι Νικουλίν κάλεσε τον Γκεόργκι Βίτσιν να τον πάει στην παρουσίαση. Και βρήκε έναν συνάδελφο ξαπλωμένο στον καναπέ. «Θεέ μου, σήκω, πάμε, ανοίγει το δικό σου μουσείο», είπε ο Γιούρι Βλαντιμίροβιτς. «Λοιπόν, είναι απαραίτητο να φορέσετε παντελόνι», απάντησε ο Βίτσιν. «Τι, πας καθόλου χωρίς παντελόνι;» - «Λοιπόν είναι απαραίτητο να βάλεις άλλο παντελόνι». Και γύρισε στην άλλη πλευρά. Αλλά μετά μάζεψε τα πράγματά του και ήρθε.

Ο Βίτσιν είπε για τον εαυτό του: «Πάντα προσπαθούσα να μην επιστήσω την προσοχή των άλλων στον εαυτό μου. Τι είναι ο πόνος στα μάτια για τους ανθρώπους; Φόρεσε έναν γκρι μανδύα, τράβηξε ένα καπέλο στα μάτια του και προσπάθησε να ενωθεί με το πλήθος. Υπάρχει μια ιστορία ότι μόλις τον αναγνώρισαν στην ουρά, άρχισαν να υποχωρούν. "Δεν είμαι ο George Vitsin, είμαι ο αδερφός του", ο ηθοποιός άρχισε να εξαπατά τους ανθρώπους. «Φίλε, έχεις έναν τόσο σπουδαίο αδερφό που έχεις κι εσύ πλήρες δικαίωμααπολαύστε τη φήμη του. Ερχονται προς τα εμπρός!"

Την τελευταία φορά που ο Georgy Mikhailovich πρωταγωνίστησε το 1994 στην ταινία του Andrei Benkendorf "Several ιστορίες αγάπης«και μια από τις πρώτες εγχώριες» ταινίες τρόμου «Haggi-Tragger». Μερικές φορές έπαιζε στο εθνικό «χιούμορ» στο το πρώην Θέατροηθοποιός του κινηματογράφου - αστειεύτηκε ότι κέρδιζε τροφή για άστεγους σκύλους. Ήταν άεργος με την αληθινή έννοια της λέξης. Λίγοι γνώριζαν ότι ο Βίτσιν μελέτησε τα έργα του Οβίδιου, του Οράτιου, του Πλάτωνα και του Πετράρχη, ήταν λάτρης της αστρονομίας.

Ο Βίτσιν αγαπούσε πολύ τα ζώα. Η οικογένεια είχε δύο παπαγάλους και έναν σκύλο. Ένα πουλί ούρλιαζε όλη την ώρα: «Γιατί τρέχεις; Κοιμήσου!», και για το σκύλο, η Βίτσιν, με κάθε σοβαρότητα, ανέφερε ότι ήξερε να λέει «μάνα».

Στο τέλος της ζωής του, η κακή υγεία θύμιζε συνεχώς τον εαυτό του στον Βίτσιν. Ήταν συχνά άρρωστος. Υπήρχε δυσαρέσκεια για όσα συνέβαιναν στη χώρα τη δεκαετία του 1990. Ο ηθοποιός κατηγορηματικά δεν άρεσε αυτή τη φορά. Δεν μπορούσε και δεν ήθελε να προσαρμοστεί μαζί του. Τον έσωσε το καθήκον που έβαλε στον εαυτό του: «Πρέπει να πάω να ταΐσω τα περιστέρια». Κάθε μέρα σηκωνόταν από το κρεβάτι, έπαιρνε σακιά με κεχρί και έβγαινε έξω για να ταΐσει τα πουλιά. Οι γύρω αδέσποτες γάτες και σκυλιά πήραν κομμάτια τροφής - ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς δεν μπορούσε να περάσει από τα προβλήματά τους ήρεμα. Και έτσι αποδείχτηκε ότι τη στιγμή που ο Βίτσιν έφυγε από το σπίτι, όλα τα κατοικίδια του μαζεύονταν κοντά στην είσοδο.

Ο Georgy Vitsin δούλεψε πολύ στη μεταγλώττιση κινούμενων σχεδίων. Προσέγγισε την μαριονέτα του και σχεδίασε χαρακτήρες σύμφωνα με το σύστημα Stanislavsky, θεωρώντας αυτό το μέρος της δουλειάς του όχι λιγότερο υπεύθυνο και σοβαρό. Τη φωνή του μιλούν ο μπράουνι Kuzya, ο λαγός ("The Bag of Apples"), ο Giuseppe ("The Adventures of Pinocchio"), ο μουσικός σκαθάρι ("Thumbelina") και πολλοί άλλοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.

Ο Βίτσιν βασικά δεν πήγε σε πολυκλινικές. «Και μετά θα βρουν κάτι, οπότε θα αρχίσεις να σκέφτεσαι τις πληγές σου». Έβλεπε όλα τα έξοδα της ηλικίας με το χαρακτηριστικό του χιούμορ: «Γιατί να βάλεις προθέσεις; Αν είναι ώρα να κάψετε τις γέφυρες σας, μην τις αλλάξετε με πλαστικές».

Παρά το γεγονός ότι ο Georgy Vitsin ήταν συνεχώς άρρωστος, συμμετείχε περιοδικά σε εθνικές συναυλίες, καθώς η πενιχρή σύνταξή του σαφώς δεν ήταν αρκετή για μια πλήρη ζωή. Ο Βίτσιν ζούσε με τη σύζυγό του, η οποία δεν εργαζόταν λόγω ασθένειας, και την κόρη του, καλλιτέχνη, της οποίας ο μισθός ήταν επίσης μικρός.

Στις 6 Σεπτεμβρίου 2001, ο Vitsin συμφώνησε να συμμετάσχει σε μια συναυλία που έλαβε χώρα στο Film Actor Theatre της πρωτεύουσας. Οι διοργανωτές τηλεφώνησαν στον Βίτσιν δύο ώρες πριν την έναρξη και του ζήτησαν να αντικαταστήσει τον άρρωστο καλλιτέχνη. Ο Βίτσιν, που ο ίδιος δεν ένιωθε καλά εκείνη τη μέρα, συμφώνησε, θέτοντας τον μοναδικό όρο - να μιλήσει πρώτος. Αλλά δεν βοήθησε. Αμέσως μετά την παράσταση αρρώστησε με την καρδιά του. Αμέσως κλήθηκε ασθενοφόρο, το οποίο μετέφερε τον Βίτσιν στο 19ο νοσοκομείο της πόλης. Τοποθετήθηκε στην εντατική. Την επόμενη μέρα ο καλλιτέχνης ένιωσε καλύτερα και μεταφέρθηκε σε διπλό θάλαμο του καρδιολογικού τμήματος. Εκεί τον πρόσεχε η κόρη του Νατάσα.

Ο Ο. Αλεξέεβα έγραψε στην εφημερίδα «Life»: «Ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς απαγόρευσε κατηγορηματικά στη γυναίκα του να αφήσει τον αγαπημένο του σκύλο Μπόι χωρίς επίβλεψη. Και η Tamara Fedorovna δεν τολμά να ζητήσει από κάποιον που γνωρίζει να καθίσει με το σκυλί. Δεν θέλει να δουν τις συνθήκες στις οποίες ζει ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας, ο οποίος έχει παίξει περισσότερους από εκατό ρόλους σε ταινίες. Η εικόνα είναι όντως απογοητευτική. Στο μικροσκοπικό διάδρομο υπάρχουν βιβλία και ένα μπολ με φαγητό για το αγόρι. Στο δωμάτιο - μια παλιά ασπρόμαυρη τηλεόραση και πάλι πολλά βιβλία. Το ντους δεν λειτουργεί εδώ και έξι μήνες, δεν υπάρχει κρύο νερό στην κουζίνα. «Δεν είναι ότι είναι άδικο, είναι απάνθρωπο», λέει η Tamara Fedorovna. - Σπουδαίος ηθοποιός, αγαπημένος του κόσμου, αλλά ζει σε τέτοια καταστροφή. Αλλά ο Georgy Mikhailovich υπομένει τα πάντα, δεν απευθύνεται σε κανέναν για βοήθεια. Και με μαλώνει αν αρχίσω να μιλάω γι' αυτό. Μερικές φορές σκέφτομαι, ίσως - να γράψω μια επιστολή στην κυβέρνηση, στην Ένωση Κινηματογραφιστών; Αλλά ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς απαγορεύει, λέει: είναι πολύ δύσκολο για όλους τώρα και δεν έχει το δικαίωμα να απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή στον εαυτό του ... "

Οι γιατροί του 19ου νοσοκομείου απάλλαξαν τον Βιτσίν από οξύ επεισόδιο στηθάγχης και περιθάλψαν την καρδιά του. Στη συνέχεια, η κόρη πήρε τον καλλιτέχνη στο σπίτι. Αλλά μερικές μέρες αργότερα αρρώστησε ξανά λόγω κρίσης στηθάγχης. Στις 10 Οκτωβρίου ο Βίτσιν τοποθετήθηκε σε πιο άνετο κλινικό νοσοκομείοΝο 2 στο Υπουργείο Υγείας της Ρωσίας. Όταν ο Βίτσιν μπήκε στο 2ο νοσοκομείο, οι γιατροί δεν είχαν αυταπάτες - ο ηθοποιός δεν είχε καμία πιθανότητα. Και ο ίδιος το κατάλαβε πολύ καλά. Την Πέμπτη 18 Οκτωβρίου ο Βίτσιν χειροτέρεψε. Σταμάτησε να τρώει μόνος του, δεν μπορούσε να καθίσει στο κρεβάτι και μιλούσε με δυσκολία. Την Παρασκευή ο ηθοποιός έχασε τις αισθήσεις του. Το Σαββατοκύριακο, ξύπνησε για λίγα λεπτά, αλλά μετά έπεσε ξανά στη λήθη.

Στις 22 Οκτωβρίου, η κατάσταση του Βίτσιν έγινε εξαιρετικά σοβαρή και οι γιατροί κάλεσαν την κόρη του Νατάσα. Έφτασε αμέσως, και για αρκετές ώρες ήταν αχώριστη με τον πατέρα της. Ποτέ όμως δεν ανέκτησε τις αισθήσεις του. Στις 16.30 πέθανε ο Γκεόργκι Βίτσιν.

«Δεν χρειαζόταν χρόνο», είπε ο Λεονίντ Κουράβλεφ. - Ο ίδιος το απέρριψε, το απέρριψε. Ο Βίτσιν δεν χρειαζόταν τέτοια εποχή με τη φιλοσοφία του, με τη σεμνότητά του, με την ικανότητά του να ειδωλοποιεί τα ίδια τα θεμέλια της ανθρώπινης ηθικής και ψυχής, σύμφωνα με τα οποία πρέπει κανείς να ζήσει, και πλαισιώνονται από τις δέκα εντολές του Χριστού. Εδώ έζησε σύμφωνα με τους νόμους του Ιησού Χριστού.

Ο Georgy Vitsin ολοκλήρωσε μια από τις τελευταίες του συνεντεύξεις ως εξής: «Μην ταράζεστε, άνθρωποι. Η ζωή παίρνει πολύ χρόνο!»

Σε όλη του τη ζωή, ο Βίτσιν απεικόνιζε έναν δειλό στριμωγμένο άντρα, που στην πραγματική ζωή δεν ήταν καθόλου.

Ένα ντοκιμαντέρ «The Hermit» γυρίστηκε για τον Τζορτζ Βίτσιν.

Το πρόγραμμα περιήγησής σας δεν υποστηρίζει την ετικέτα βίντεο/ήχου.

Κείμενο που ετοίμασε ο Andrey Goncharov

Μεταχειρισμένα υλικά:

Υλικό ιστότοπου www.biografii.ru
Υλικά τοποθεσίας www.kino-teatr.ru
Υλικά τοποθεσίας www.mad-love.ru
Υλικό ιστότοπου www.tvkultura.ru
Υλικά τοποθεσίας www.art.thelib.ru
Υλικά τοποθεσίας www.rusactors.ru
Το κείμενο του βιβλίου του F. Razzakov "Φάκελος για τα αστέρια"
Κείμενο του άρθρου «Ο γενναίος δειλός Γκεόργκι Βίτσιν», συγγραφέας T. Boglanova
Κείμενο του άρθρου «Ο Γεώργιος Βίτσιν ζούσε κάτω από πλαστά έγγραφα;», συγγραφέας Ο. Καλνίνα

Έπαιξε σε ταινίες:

1945 Ιβάν ο Τρομερός
1951 Μπελίνσκι
1952 Συνθέτης Γκλίνκα
1954 Αναπληρωματικός
1955 Δωδέκατη νύχτα
1955 Μαξίμ Περεπελίτσα
1955 Μεξικανός
1956 Σε αγαπάει
1956 Δολοφονία στη Rue Dante
1957 Παλαιστής και Κλόουν
1957 Δον Κιχώτης
1957 Νέο αξιοθέατο
1958 Κορίτσι με κιθάρα
1958 Γαμπρός από τον Άλλο Κόσμο
1959 Βασίλι Σουρίκοφ
1960 Τέλος της παλιάς Berezovka
1960 Εκδίκηση
1961 Καλλιτέχνης από την Kokhanovka
1961 Σκύλος Μίγρης και ασυνήθιστος σταυρός
1961 Moonshiners
1962 Επιχειρηματίες
1962 Δρόμος προς την προβλήτα
1963 Κάιν XVIII ("Δύο φίλοι")
1963 Διηγήματα
1963 Πρώτο τρόλεϊ
1963 Blind Bird
1964 Ανοιξιάτικες δουλειές
1964 Δώστε ένα βιβλίο παραπόνων
1964 Ο γάμος του Μπαλζαμίνοφ
1964 Λαγουδάκι
1964 Tale of Lost Time
1965 Δρόμος προς τη θάλασσα
1965 Επιχείρηση "Y" και άλλες περιπέτειες του Shurik
1966 Prisoner of the Caucasus, ή οι νέες περιπέτειες του Shurik
1966 Ποιος ανακάλυψε τον τροχό;
1966 Καταπληκτική ιστορία, σαν παραμύθι
1966 Rainbow Formula
1967 Σώστε έναν πνιγμένο
1968 Επτά γέροι και ένα κορίτσι
1968 Παλιά, παλιό παραμύθι
1969 Τη δέκατη τρίτη ώρα της νύχτας
1970 Πώς ψάχναμε για την Tishka
Φύλακας 1970
1970 Βήμα από την ταράτσα
1971 12 καρέκλες
1971 Spring Tale
1971 Gentlemen of Fortune
1971 Θανάσιμος Εχθρός
1971 Σκιά
1972 Καπετάνιος
1973 ... Έχεις αγαπήσει ποτέ;
1973 Sannikov Land
1973 Αδιόρθωτος ψεύτης
1973 Cipollino / Cipollino
1974 Αυτοκίνητο, βιολί και σκύλος Klyaksa
1974 Μεγάλο αξιοθέατο
1974 Αγαπητέ αγόρι
1974 Η μοίρα μου
1974 Βόρεια Ραψωδία
1974 Tsarevich Prosha
1975 Δεν γίνεται!
1975 Finist - Clear Falcon
1975 Βήμα μπροστά
1976 Χαρούμενο όνειρο, ή Γέλιο και δάκρυα
1976 Ενώ το ρολόι χτυπάει
1976 Bluebird
1976 Ήλιος, πάλι ήλιος
1977 12 καρέκλες
1977 Marinka, Janka και τα μυστικά του βασιλικού κάστρου
1980 Για αγώνες
1980 Κωμωδία περασμένων ημερών
1981 Ψηλά τα χέρια!
1985 Επικίνδυνο για τη ζωή!
1985 Αντίπαλοι
1986 Το ταξίδι του Pan Klyaksa
1991 Η ιστορία του μετρητή σελίδα
1992 Πυροβολήθηκε στο φέρετρο
1993 Brave Guys
1994 Κύριοι Καλλιτέχνες
1994 Αρκετές ιστορίες αγάπης
1994 Hugy Tragger

Κινούμενα σχέδια με φωνή:

1946 Peacock's Tail (κινούμενα σχέδια)
1951 High slide (κινούμενα σχέδια, Chick)
1953 Magic Shop (κινούμενα σχέδια, βοηθός καταστήματος)
1954 Orange Neck (κινούμενα σχέδια)
1955 Το "Arrow" πετά σε ένα παραμύθι (κινούμενα σχέδια)
1955 The Enchanted Boy (κινούμενα σχέδια, Rosenbaum)
1955 Lourja Magdana (παππούς Gigo / ρόλος A. Omiadze /)
1955 Nut twig (κινούμενα σχέδια)
1955 Postal Snowman (κινούμενα σχέδια)
1955 Γενναίο λαγουδάκι(κινούμενα)
1956 Boat (κινούμενα σχέδια)
1956 Τσακάλι και καμήλα (κινούμενα σχέδια)
1957 Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο (κινούμενα σχέδια)
1957 Wonder Woman (κινούμενα σχέδια)
1958 Cat's House (κινούμενα σχέδια, Κατσίκα)
1958 Beloved Beauty (κινούμενα σχέδια, Trash)
1958 The Boy from Naples (κινούμενα σχέδια)
1958 Tale of Malchish-Kibalchish (κινούμενα σχέδια)
1958 Sportlandia (κινούμενα σχέδια)
1959 Οι περιπέτειες του Πινόκιο (κινούμενα σχέδια, Τζουζέπε)
1959 Three Woodcutters (κινούμενα σχέδια)
1959 Mr. Pitkin Behind Enemy Lines (Ηνωμένο Βασίλειο)
1960 Non-Drinking Sparrow (κινούμενα σχέδια, Sparrow)
1960 Διαφορετικοί τροχοί (κινούμενα σχέδια)
1960 ζωγράφισα ένα ανθρωπάκι (κινούμενα σχέδια)
1961 Dear penny (κινούμενα σχέδια, Pyatak)
1961 Dragon (κινούμενα σχέδια)
1961 Key (κινούμενα σχέδια, πατέρας)
1961 Ant-braggart (κινούμενα σχέδια)
1961 Το παραμύθι του ζητιάνου
1962 Two Tales (κινούμενα σχέδια)
1964 Αν θέλετε - πιστέψτε το, αν θέλετε - όχι ... (λέκτορας)
1966 How to Steel a Million (ΗΠΑ)
1966 Μια καταπληκτική ιστορία, σαν παραμύθι (διαβάζει το κείμενο)
1967 Engine from Romashkov (κινούμενα σχέδια)
1968 Diamond Hand (μεθυσμένος στο σοκάκι, τραγουδά το "Song of the Bears")
1969 Puss in Boots (Ιαπωνία, κινούμενα σχέδια)
1970 Οι κάστορες ακολουθούν το μονοπάτι (κινούμενα σχέδια)
1977 Μητριά Σαμανισβίλι (ιερέας Μιχαήλ)
1978 Άγιος Βασίλης και ο γκρίζος λύκος (κινούμενα σχέδια)
1978 Ο Ντ' Αρτανιάν και οι Τρεις Σωματοφύλακες (κριτής, ρόλος Βλαντιμίρ Ντολίνσκι)
1980 Taming of the Shrew (Ιταλία)
1982 Ερωτευμένος με δική του θέληση(άτυχος φίλος-καλλιτέχνης, ο ρόλος του Ivan Ufimtsev)
1982 Intercession Gate (Savelyich)
1982 Wizards (1982) επιστήμονας κατ
1984 Σπίτι για τον Kuzka
1984 Adventures of a brownie
1984-1987 Brownie Kuzya (κινούμενα σχέδια, brownie Kuzya)
1986 Παραμύθι για τη Νατάσα
1986 Είμαι αρχηγός φυλακίου (πατέρας του Κόλια Γκούντκοφ, ρόλος του Αλεξέι Κοζέβνικοφ)
1987 Return of the brownie

Μόσχα. Arbat. Στην είσοδο ενός από τα κτίρια κατοικιών - πανδαιμόνιο, δημοσιογράφοι με κάμερες και κάμερες εισβάλλουν σε ένα δυσδιάκριτο διαμέρισμα. Μια ξεφλουδισμένη πόρτα, πίσω από την οποία, ως απάντηση σε επίμονες εκκλήσεις, επικρατεί σιωπή. Ένας καλοντυμένος άντρας σπρώχνει μέσα στο πλήθος των ανθρώπων με έναν φάκελο στα χέρια. Ήρθε εδώ για να παρουσιάσει ένα τηλεγράφημα συγχαρητηρίων από τον Πρόεδρο Γέλτσιν στον Γκεόργκι Βίτσιν.

Ο ηθοποιός έχει επέτειο 80 ετών (αν και ο Βίτσιν γεννήθηκε στην πραγματικότητα όχι το 1918, αλλά το 1917, οπότε στις 23 Απριλίου 1998 ήταν ήδη 81 ετών). Ως αποτέλεσμα, η απόρθητη πόρτα θα εξακολουθεί να ανοίγει ελαφρώς. Μέσα από το κενό, η γυναίκα του Βίτσιν θα απλώσει το χέρι της για μια στιγμή, θα πάρει το τηλεγράφημα και θα κρυφτεί ξανά στο διαμέρισμα ... Ο καλλιτέχνης δεν θα πάει ποτέ στον Τύπο. Και αυτό μόνο θα τροφοδοτήσει το ενδιαφέρον για την απομόνωσή του. Πολλά χρόνιαο διάσημος κωμικός έκρυψε προσεκτικά τη ζωή του από τα αδιάκριτα βλέμματα.

Στην ταινία μας, ο θεατής θα δει αποκλειστικά πλάνα των γυρισμάτων «σπίτι», όπου ο Βίτσιν και οι συγγενείς του είναι ίδιοι που ήταν στη ζωή τους, κλειστοί από τα αδιάκριτα βλέμματα. Η κόρη του Βίτσιν, όταν πήγαιναν μαζί σε αποστολές για γυρίσματα, έπαιρνε πάντα μαζί της μια ερασιτεχνική κινηματογραφική μηχανή με φιλμ οκτώ χιλιοστών. Θα δείξουμε μοναδικά σχέδια του ίδιου του ηθοποιού, καθώς και την ιστορία του πώς έπρεπε να τραγουδήσει ο Georgy Vitsin στην ταινία "Gentlemen of Fortune". Το τραγούδι είχε ήδη ηχογραφηθεί από τον καλλιτέχνη, αλλά ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ταινίας, Georgy Danelia, θεώρησε ότι ο κλέφτης δεν μπορούσε να τραγουδήσει και αφαίρεσε το "The Song of the Elephant" που ερμήνευσε ο Vitsinsky Khmyr από την ταινία. Αυτή η ηχογράφηση έχει διατηρηθεί και για πρώτη φορά, οι θεατές του Channel One όχι μόνο θα μπορούν να ακούσουν αυτό το αποτυχημένο χτύπημα, αλλά και να μάθουν πού στην εικόνα έπρεπε να ακουστεί.

Στα 44 του, ο Βίτσιν ξύπνησε όχι απλά διάσημος - τρελά δημοφιλής! Ναι, είχε ήδη δει το κοινό στις ταινίες "Reserve Player" και "She Loves You!", Αλλά η πραγματική δόξα κάλυψε τον Vitsin ακριβώς στα 44. Οι θεατές πήγαν στο Θέατρο Yermolova κατά πλήθος. Όλοι ήθελαν να δουν με τα μάτια τους τον θρυλικό Δειλό από την «Επιχείρηση Υ» και τον «Αιχμάλωτο του Καυκάσου». Αλλά η ηχηρή επιτυχία των ταινιών του Gaidai έπαιξε ένα σκληρό αστείο στον ηθοποιό. Η φήμη του ενόχλησε πολλούς. Οι συνάδελφοι είπαν: «Θεέ μου, είσαι ντροπή για το θέατρο, τα αστεία σου δυσφημούν τα ονόματα των δασκάλων μας!». Ούτε η διοίκηση ήταν ευχαριστημένη. Ο κωμικός παρέλειψε τις πρόβες, προτιμώντας τις από τα γυρίσματα. Η επίπληξη ακολούθησε επίπληξη. Ως αποτέλεσμα, η διεύθυνση έδινε τελεσίγραφο: «Ή είσαι παρών σε όλες τις πρόβες, ή φεύγεις από τον θίασο». Και ο Georgy Mikhailovich άφησε το θέατρο, το οποίο έγινε η οικογένειά του. Αν και για όλα αυτά τα χρόνια δεν έχει ανέβει ούτε μια παράσταση υπό τον Βίτσιν - παρά την τεράστια δημοτικότητά του και το καταπληκτικό του φάσμα δράσης.

Για εκατομμύρια τηλεθεατές, ο Βίτσιν παρέμεινε ένας Δειλός, ο Βεσνούσκιν, ο Μπαλζαμίνοφ ... Ένας απλός, ένας πλακατζής, ένας μεθυσμένος, ένας βιρτουόζος πλακατζής. Οι ρόλοι του διαφοροποιήθηκαν σε εισαγωγικά. Ο Georgy Mikhailovich έπαιξε σε περισσότερες από εκατό ταινίες. Σε πολλούς θεατές φάνηκε ότι πίσω από την ελαφρότητα των κινηματογραφικών εικόνων που δημιούργησε ο ηθοποιός, υπάρχει ένας πραγματικός Βίτσιν - ένας ανέμελος και πιο γλυκός άνθρωπος! Αλλά… στην πραγματικότητα, όλη η ζωή του Βίτσιν ήταν αντίθετα διαφορετική από την οθόνη.

Ο Georgy Vitsin γεννήθηκε στο Terioki - τώρα είναι η πόλη Zelenogorsk κοντά στην Αγία Πετρούπολη στον κόλπο της Φινλανδίας. Οι γονείς του μελλοντικού ηθοποιού δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη. Η μαμά ήρθε από την Πένζα και ο πατέρας μου από κοντά στο Βλαντιμίρ. Όταν ο Γιώργος ήταν οκτώ μηνών, οι γονείς πήραν το αγόρι μαζί τους στη Μόσχα. Η μαμά έπιασε δουλειά ως κλητήρα στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Συνδικάτων και η παιδική ηλικία του Βίτσιν πέρασε στα παρασκήνια. Παρεμπιπτόντως, η μητέρα μου έκανε τον Vitsin ένα χρόνο νεότερο, διορθώνοντας το έτος γέννησης από το 1917 έως το 1918 στα έγγραφα - αυτό ήταν απαραίτητο για να μεταφερθεί ο γιος της σε ένα σχολείο δασών υγείας. Στη συνέχεια, ο Βίτσιν σπούδασε στο 26ο επταετές σχολείο της Μόσχας, όπου έκανε εξαιρετική δουλειά στον κύκλο του δράματος. Αφού άφησε το σχολείο, ο Georgy Mikhailovich μπήκε στη Σχολή Θεάτρου. Shchepkin, αλλά το δεύτερο έτος εκδιώχθηκε από εκεί με τη διατύπωση "για μια επιπόλαιη στάση στην εκπαιδευτική διαδικασία".

Στο δικό του τελευταία συνέντευξηΟ ηθοποιός παραδέχτηκε: «Ήμουν πάντα σαν νευρικός και σφιγμένος, οπότε μπήκα στην υποκριτική για να ξεφύγω λίγο από τη ζωή που με πιέζει». Εδώ είναι μόνο πολλά στοιχεία από τη βιογραφία του Βίτσιν που τον χαρακτηρίζουν ως σε καμία περίπτωση διαβόητο πρόσωπο. Ο σκηνοθέτης Vladimir Andreev θυμάται πώς, έχοντας έρθει στο θέατρο Yermolova, είδε το θυελλώδες ειδύλλιο του Georgy Mikhailovich. Ο καλλιτέχνης φρόντιζε ενεργά τη νεαρή δασκάλα Tamara, τη δική του μελλοντική σύζυγος. Ο Βίτσιν λάτρευε τις φουσκωμένες γυναίκες και συχνά αστειευόταν ότι οι ορεκτικές φόρμες τον ελκύουν πολύ περισσότερο από τις αδύνατες που μοιάζουν με μολύβια. Ο Γκόσα και ο Τομ υπέγραψαν μόλις τέσσερις μήνες μετά τη γνωριμία τους. Ήταν ο πρώτος και μοναδικός επίσημος γάμος του ηθοποιού. Αλλά στη ζωή του υπήρχε μια άλλη γυναίκα την οποία στήριξε πλήρως σχεδόν μέχρι το θάνατό της.

Αυτό το μυθιστόρημα θα μπορούσε να κοστίσει στον Βίτσιν την καριέρα του. Το γεγονός ότι ο επίδοξος ηθοποιός πήρε τη σύζυγό του από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Νικολάι Χμελέφ, κουτσομπολεύτηκε από όλη τη θεατρική Μόσχα. Το σκάνδαλο ήταν απίστευτο! Η καλλονή Ντίνα Τοπόλεβα ήταν 35 ετών, ο Τζορτζ - 19 και ανταπέδωσε. Υπήρχε μια άλλη πικάντικη λεπτομέρεια σε αυτό το βοντβίλ: ο Khmelev είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, όπου ο Βίτσιν έπιασε δουλειά μόλις τώρα. Όμως ο κύριος συγχώρεσε την άπιστη γυναίκα και τον μαθητή του. Ο Georgy Mikhailovich έλαβε ακόμα ρόλους.

Η Ντίνα και ο Γκόσα έζησαν μαζί για περισσότερα από 15 χρόνια χωρίς να υπογράψουν. Η Ντίνα γέρασε και ο Βίτσιν ήθελε παιδιά. Δεν λειτούργησε. Αλλά ακόμη και ο χωρισμός δεν θα βάλει τέλος στην ιστορία τους. Ακόμα και να παντρευτείς άλλον, να αποχωριστείς πρώην εραστήςο ηθοποιός δεν μπορούσε. Η κόρη του ήταν φίλη με την Ντίνα και η γυναίκα του συμβιβάστηκε με αυτή την περίεργη κατάσταση με τα χρόνια. Η Τοπόλεβα ήταν πολύ άρρωστη. Ο Georgy Mikhailovich την υποστήριξε πλήρως: πλήρωσε για την οικονόμο, φάρμακα, νοίκιασε μια ντάκα για το καλοκαίρι.

Παρεμπιπτόντως, το ζεύγος Βιτσίν δεν είχε όχι μόνο εξοχικό, αλλά και ξεχωριστό χώρο διαβίωσης. Για πολλά χρόνια η οικογένεια ζούσε σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα. Ο ηθοποιός απέκτησε τη δική του κατοικία μόλις στα 50 του. Η διάσημη τριάδα - Vitsin, Morgunov και Nikulin - οι πόρτες σε οποιαδήποτε γραφεία άνοιξαν, αλλά ο σεμνός κωμικός δεν ήθελε να χρησιμοποιήσει τη φήμη του. Του άρεσε να επαναλαμβάνει ότι ντρεπόταν να φασαριάζει.

Όταν ο Βίτσιν είχε την ευκαιρία να αγοράσει το δικό του αυτοκίνητο, αστειεύτηκε δημόσια: «Το χειρότερο πράγμα που έχει βρει η ανθρωπότητα είναι ένα αυτοκίνητο». Όλα θα ήταν καλά, μόνο που αυτή η φράση ειπώθηκε αμέσως μετά τον πόλεμο, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο εργοστάσιο του Στάλιν. Για τέτοια αστεία, θα μπορούσες να πάρεις έναν όρο. Ο ηθοποιός ήταν τυχερός - δεν τον πήραν στα σοβαρά. Αν και ο ηθοποιός ήταν εξαιρετικά ειλικρινής. Μέχρι τα βαθιά γεράματα θα οδηγεί πιστά τα μέσα μαζικής μεταφοράς.

"Ζήσε απαρατήρητη" - αυτό ήταν το πιστεύω ζωής του διάσημου κωμικού. Και δεν είναι αστείο. Όταν ο ηθοποιός αναγνωρίστηκε στον δρόμο, απάντησε: Δεν είμαι ο Βίτσιν, είμαι ο αδερφός του. Οι συνάδελφοι Georgy Mikhailovich επίσης δεν ευνόησαν. Στο μεταξύ των γυρισμάτων κοιμόταν μόνος του πίσω από το σκηνικό, ανεξάρτητα από την ώρα της ημέρας.

Όμως, ο συγκαταβατικός και ευγενικός ηθοποιός έκανε κάποτε μια πραγματική απεργία. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του "Prisoner of the Caucasus" αρνήθηκε κατηγορηματικά να πιει μπύρα στο κάδρο. Δεν πίνω - και δεν θα πίνω! Τα στηρίγματα έσπασαν τα κεφάλια τους. Στην πορεία πήγε αφέψημα από άγριο τριαντάφυλλο. Αλλά όσο κι αν χύθηκε, δεν υπήρχε αφρός. Το βαμβάκι πάνω από το υγρό δεν έλυσε το πρόβλημα. Και ο Βίτσιν τα παράτησε - ήπιε μια γουλιά από το «φίλτρο», με δυσκολία να συγκρατήσει την αηδία του.

Στην ιστορία του κινηματογράφου, μάλλον δεν υπήρχε ηθοποιός που να έπαιξε τον ίδιο αριθμό μεθυσμένων με αυτόν. Αλλά ο Georgy Mikhailovich όχι μόνο δεν έπινε καθόλου αλκοόλ, αλλά ούτε έτρωγε κρέας, δεν ήπιε ποτέ φάρμακα και έκανε φανατικά γιόγκα - ακριβώς στο σετ! Είναι αλήθεια ότι ο "κωμικός γιόγκι" παραδέχτηκε ειλικρινά ότι στόχος του ήταν να ενισχύσει τα αγγεία του εγκεφάλου με την ελπίδα να αποφύγει ένα εγκεφαλικό. Παρεμπιπτόντως, για πολύ καιρό υπήρχε ένας θρύλος μεταξύ των ενεργών αδελφών ότι ο Βίτσιν αποκάλυψε το μυστικό της αιώνιας νεότητας. Αλλιώς, πώς κατάφερε να παίξει τον 18χρονο αθλητή Vesnushkin στα 38, και τον νεαρό μπλοκhead Balzaminov στα 48;!

Στο τέλος της ζωής του, ο Βίτσιν θα ξοδέψει τις αμοιβές επιδόσεων και την προεδρική του σύνταξη σε τρόφιμα για περιστέρια και αδέσποτα σκυλιά. Αγόρασε για τον εαυτό του φτηνά νουντλς, και την αυλή - ακριβό λουκάνικο. «Όσο περισσότερο γνωρίζω τους ανθρώπους, τόσο περισσότερο αγαπώ τα σκυλιά» ... Αυτό διάσημη φράσηΟ Βίτσιν τα τελευταία χρόνια της ζωής του θυμόταν ιδιαίτερα συχνά. Γιατί οι απλοί θνητοί ενόχλησαν τόσο πολύ τον Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς; Προφανώς ενοχλήθηκε από την επίμονη προσοχή των δημοσιογράφων στο άτομό του. Άλλωστε, αυτό που δεν έγραφε ο Τύπος τη δεκαετία του '90: ο ηθοποιός είναι άρρωστος, στη φτώχεια, μαζεύει μπουκάλια, το σπίτι του είναι σε τρομερή κατάσταση. Οι εφημερίδες άνοιξαν φιλανθρωπικούς λογαριασμούς για να βοηθήσουν τον «άτυχο ηθοποιό» και η οικογένειά του παρέμεινε σιωπηλή ως απάντηση. Μόνο οι πιο κοντινοί του γνώριζαν ότι ο Γκεόργκι Μιχαήλοβιτς ζει τελικά όπως θέλει.

Είναι συμβολικό, αλλά στο τέλος της ζωής του ο διάσημος κωμικός κέρδισε χρήματα διαβάζοντας τις ιστορίες του Mikhail Zoshchenko από τη σκηνή, σχεδόν χωρίς δόντια. Ο Βίτσιν επαναλάμβανε συχνά: «Ερχόμαστε εδώ χωρίς δόντια και πρέπει να φύγουμε χωρίς δόντια. Όλα είναι φυσικά». Ο ηλικιωμένος καλλιτέχνης σταμάτησε να παλεύει με τον χρόνο. Δεν έπαιρνε φάρμακα και κάθε μέρα ένιωθε χειρότερα. Ταυτόχρονα, ο Βίτσιν διαβεβαίωσε ότι ήταν απόλυτα χαρούμενος: τελικά έμεινε μόνος.

Σήμερα, πολλά χρόνια μετά τα γυρίσματα των ταινιών που έκαναν τον Βίτσιν το είδωλο εκατομμυρίων, οι νέες γενιές θεατών είναι στην ευχάριστη θέση να αναθεωρήσουν αυτές τις κασέτες και να θαυμάσουν τον καταπληκτικό ηθοποιό, σε αντίθεση με τους σημερινούς καλλιτέχνες της μόδας.

Η ταινία περιλαμβάνει:

Vladimir Andreev - ηθοποιός, σκηνοθέτης.

Oleg Anofriev - ηθοποιός

Tatyana Konyukhova - ηθοποιός.

Larisa Luzhina - ηθοποιός.

Natalya Selezneva - ηθοποιός.

Zoya Zelinskaya - ηθοποιός

Vladimir Tsukerman - δημιουργός του Μουσείου των Τριών Ηθοποιών, βιογράφος της Τριάδας Gaidai.

Inna Kostyukovskaya - κόρη του θεατρικού συγγραφέα Yakov Kostyukovsky.

Yakov Kostyukovsky - θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος των ταινιών του Gaidai (γυρίσματα το 2009).

Natalya Drozhzhina - ηθοποιός.

Alexander Oleshko - τηλεοπτικός παρουσιαστής.