Γαλαξιακή τροχιά. ουλιάνα λοπκινά

Στις 23 Οκτωβρίου έχει γενέθλια η Uliana Lopatkina, η διάσημη prima Θέατρο Μαριίνσκι, Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία.

Η Lopatkina είναι μια από τις πιο διάσημες μπαλαρίνες της εποχής μας. Την φωνάζουν Εθνικός θησαυρός. Ωστόσο, ο αγαπημένος εκατομμυρίων παραμένει, ίσως, ο πιο «κλειστός» χορευτής της εποχής μας.

Πώς εξελίχθηκε η πορεία της στην τέχνη και τι πέρασε για να ανέβει στην κορυφή του δημιουργικού Ολύμπου;

Μόνος στη μεγάλη πόλη

Η Lopatkina γεννήθηκε το 1973 στο Kerch σε μια οικογένεια δασκάλων. Λάτρευε τη γυμναστική και ασχολήθηκε στούντιο μπαλέτουμε οικοδεσπότη τη Lidia Yakovlevna Peshkova, η οποία χόρεψε στο παρελθόν στο θέατρο Mariinsky. Αυτό επηρέασε πολύ το σύνολο περαιτέρω μοίραΟυλιάνα.

Όταν το οικογενειακό συμβούλιο άρχισε να αποφασίζει πού θα σπουδάσει μπαλέτο, το πρώτο πράγμα για το οποίο μίλησαν ήταν το Λένινγκραντ, το θέατρο Μαριίνσκι και η προσευχή Βαγανόβκα.

Μπήκε στο διάσημο σχολείο και έμεινε μόνη, χωρίς γονείς, σε ένα περίεργο άγνωστη πόλη. Έμενε σε ένα οικοτροφείο, κάτι που αποδείχτηκε μια δύσκολη δοκιμασία για έναν 10χρονο έφηβο. Η μελέτη απαιτούσε επίσης πλήρη αφοσίωση. Το γεγονός ότι το κορίτσι είχε ένα αστρικό μέλλον φάνηκε αμέσως.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο διάσημος χορογράφος John Neumeier της χάρισε, μαθητή της έβδομης δημοτικού, μια παράσταση των Cecchetti και Pavlova. Η μινιατούρα, που προβλήθηκε στη σχολική περιοδεία στη Μόσχα, προκάλεσε χαρά, κάνοντας τη Lopatkina την αγαπημένη του κοινού και του Τύπου ακόμη και τότε.

Ξεχώρισε μια ταλαντούχα μαθήτρια και τη θρυλική στην τάξη του οποίου σπούδασε.

"Στο μπαλέτο, το αδύνατο δεν υπάρχει - απλά πρέπει να δουλέψεις."

- Η Ulyana θυμήθηκε για πάντα τα λόγια του μεγάλου δασκάλου. Αυτός είναι ο κανόνας σε Αλλη μια φοράεπιβεβαιώθηκε όταν έγινε δεκτή στο θίασο του θεάτρου Mariinsky.

Στην αρχή, απέκτησε δεξιότητες στο σώμα του μπαλέτου, αλλά σύντομα άρχισε να εμφανίζεται σε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Παρεμπιπτόντως, η ευκαιρία βοήθησε επίσης να χορέψει την πρώτη Ζιζέλ στη ζωή της το 1992.

Ο βασικός θίασος πήγε σε περιοδεία και χρειαζόταν επειγόντως σολίστ. Στην αρχή το θέατρο αμφέβαλλε αν άξιζε να δώσει αυτόν τον δύσκολο ρόλο σε έναν επίδοξο καλλιτέχνη. Όμως οι δάσκαλοι κατάφεραν να πείσουν την ηγεσία και είχαν δίκιο. Η χθεσινή απόφοιτος δεν απογοήτευσε και το 1995 έλαβε το βραβείο Golden Spotlight στην υποψηφιότητα "Καλύτερο ντεμπούτο στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης".

Δεν είναι κατάλληλο για μπαλέτο;

Έκτοτε, έχει λάβει πολλά βραβεία και τίτλους. Το 1996, για παράδειγμα, της δόθηκε ο τίτλος «θεϊκή». Ταυτόχρονα, με ακαδημαϊκά πρότυπα, η Ulyana δεν είναι κατάλληλη για μπαλέτο. Πολύ ψηλό - ύψος 175 εκ. Πολύ μεγάλα πόδια και χέρια, «άβολο» μήκος χεριών και ποδιών. Ωστόσο, η μπαλαρίνα φαίνεται τόσο οργανικά στη σκηνή που όλα αυτά «και» έγιναν αρετές της, και με την πάροδο του χρόνου - ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του χορού.

Αλλά αυτός που πιστεύει ότι η ζωή της Λοπατκίνα είναι γεμάτη λουλούδια και χειροκροτήματα, θα κάνει λάθος.

Το 2000, τραυματίστηκε σοβαρά στον αστράγαλό της και αυτό συνέβη ακριβώς κατά τη διάρκεια του μπαλέτου La Bayadère. Ο πόνος ήταν κολασμένος, αλλά παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης τελείωσε την παράσταση χωρίς να αμαυρώσει τις διακοπές για το κοινό. Ο τραυματισμός αποδείχθηκε τόσο σοβαρός που η σκηνή έπρεπε να μείνει για δύο χρόνια. Χρειαζόταν επίσης μια επέμβαση, η οποία βοήθησε να οργανωθεί στη Νέα Υόρκη ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ.

Ξεκίνησε μια δύσκολη ανάκαμψη. Τα παλιά προβλήματα μην τα αφήσετε τώρα. Αυτές τις μέρες λοιπόν, στην επίσημη ιστοσελίδα της μπαλαρίνας εμφανίστηκε ανακοίνωση ότι

"Λόγω επαγγελματικών τραυματισμών και της ανάγκης για θεραπεία, η Ulyana Lopatkina κάνει ένα διάλειμμα από τις εμφανίσεις για αυτή τη σεζόν."

Ουλιάνα Λοπατκίνα. Φωτογραφία - Ilya Pitalev / RIA Novosti

Λοιπόν, αν γυρίσετε πριν από 15 χρόνια, τότε συνέβη ένα άλλο ευχάριστο γεγονός στη ζωή της. Το 2001, η Ulyana παντρεύτηκε τον Vladimir Kornev. Γνωρίστηκαν το 1999 στην Αγία Πετρούπολη, κατά την απονομή βραβείων στον τομέα του πολιτισμού. Στη συνέχεια αναγνωρίστηκε ως η "Μπαλαρίνα της Χρονιάς", και αυτός - "Συγγραφέας της Χρονιάς".

Ο Βλαντιμίρ αποδείχθηκε πολύπλευρη προσωπικότητα. Πεζογράφος, αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης, επιχειρηματίας... Παρεμπιπτόντως, υπήρχε σχέδιο να γίνει μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά του «Μοντέρνο», όπου πρωταγωνιστικός ρόλοςΗ Lopatkina προσφέρθηκε, αλλά αρνήθηκε.

Ο γάμος τους έγινε στην εκκλησία της Σόφιας της Πίστης, Ελπίδας, Λιούμποφ στο χωριό Vartemyaga κοντά στην Αγία Πετρούπολη, χωρίς μεγαλοπρέπεια, σε στενό κύκλο καλεσμένων. Η εκδήλωση γιορτάστηκε σεμνά στο εστιατόριο του Αρχιτέκτονα και πήγε στο ΓΑΜΗΛΙΟ ΤΑΞΙΔΙ. Εκείνες τις μέρες, η Ulyana παραδέχτηκε ειλικρινά ότι της άρεσε να νιώθει

«Ακριβώς ως σύζυγος και ερωμένη, μαθαίνοντας να ζωγραφίζει, και επίσης το γεγονός ότι η Volodya δεν καταλαβαίνει τίποτα στο μπαλέτο και δεν αντέχει να μιλάει για το θέατρο».

Και επάνω του χρόνουΗ Lopatkina σε μια από τις αυστριακές κλινικές γέννησε μια κόρη, τη Masha. Η ερώτηση - μπαλέτο ή παιδί - δεν ήταν μπροστά της. Έγινε συνειδητά μητέρα και στη συνέχεια επέστρεψε με επιτυχία στην επαγγελματική σκηνή, σπάζοντας έτσι ένα άλλο στερεότυπο ότι ο χορός και η ευτυχία της μητρότητας είναι ασυμβίβαστα. Δυστυχώς, η οικογενειακή ένωση ήταν βραχύβια, το 2010 το ζευγάρι χώρισε.

Ο διάδοχος του Πλισέτσκαγια

Σήμερα η Lopatkina αναγνωρίζεται παγκόσμιο αστέρι, prima του θεάτρου Mariinsky. Την αποκαλούν και διάδοχο της Μάγια Πλισέτσκαγια και στη Δύση θεωρείται «ο κύριος Ρώσος κύκνος».

Η μπαλαρίνα έχει στο οπλοστάσιό της τα πιο δύσκολα κομμάτια του κλασικού ρεπερτορίου, αλλά δεν αρνείται και τις συναυλίες.

Νικολάι Τσισκαρίτζε και Ουλιάνα Λοπατκίνα. Φωτογραφία – globallookpress.com

Η πίστη κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ψυχή της. Στα 16 της, ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο, βαφτίστηκαν μαζί με τη φίλη της και από τότε, όπως παραδέχεται η ίδια, «προσπαθεί να μην ξεχυθεί στα μικροπράγματα». Η Lopatkina ζωγραφίζει επίσης, κάνει μαθήματα, αλλά δεν εκθέτει τη δουλειά της, φυλάσσοντας προσεκτικά τον προσωπικό της χώρο.

Η φιλανθρωπία έχει γίνει επίσης σημαντικό μέρος της ζωής της μπαλαρίνας. Συμμετείχε στο έργο της Χριστουγεννιάτικης Έκθεσης για αρκετά χρόνια, όπου τα αστέρια της τέχνης, της πολιτικής, του θεάματος βρίσκονται υπό την επίβλεψη επαγγελματίες καλλιτέχνεςδημιούργησε εικόνες με υπέροχες χειμωνιάτικες σκηνές. Στη συνέχεια, αυτοί οι καμβάδες πουλήθηκαν σε δημοπρασία υπέρ άρρωστων παιδιών.

Η παρτίδα της Ulyana, κατά κανόνα, ήταν από τις πρώτες που πουλήθηκαν για πολλά χρήματα. Είναι επίσης μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Πρόληψης Καρκίνου και αυτό το καλοκαίρι στη σκηνή Θέατρο ΑλεξανδρίνσκιΟ «Ρωσικός χορός» της έγινε στολίδι της συναυλίας των παγκόσμιων σταρ της όπερας και του μπαλέτου, όπου μεταφέρθηκαν όλα τα κεφάλαια για τη θεραπεία και τη φροντίδα παιδιών με νοητικές αναπηρίες.

«Από την άποψή μου, αυτό που κάνεις για κάποιον άλλο έχει νόημα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Συχνά τρέχουμε, βιαζόμαστε, προσπαθούμε να φτάσουμε ψηλά, αλλά ο αληθινός στόχος είναι να μπορούμε να δίνουμε στους άλλους. Γιατί η ανταμοιβή βρίσκεται μέσα στην ίδια την αιτία. Όχι γιατί θα πουν πόσο καλός είσαι, ότι συμμετέχεις και υποστηρίζεις ανθρώπους που είναι εκατό φορές πιο σκληροί από σένα.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι η κατάσταση του νου όταν ξέρεις ότι βοηθάς όσο πιο αδιάφορα γίνεται και παίρνεις ικανοποίηση από αυτό. Οπότε δεν ζεις μάταια. Και όσο περισσότερα κάνετε και όσο λιγότερα γνωρίζετε γι 'αυτό, τόσο πιο βαθιά είναι η αίσθηση της πληρότητας της ζωής.

λέει η μπαλαρίνα.

Η Uliana Lopatkina γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στην πόλη Kerch της Δημοκρατίας της Κριμαίας. ΜΕ παιδική ηλικίατο κορίτσι χόρευε. ΣΕ ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιαεισήλθε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Vaganova, όπου η Galina Novitskaya ήταν η δασκάλα της Ulyana στις κατώτερες τάξεις και η Natalia Dudinskaya στις μεγαλύτερες τάξεις. Το 1991, μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, η Ulyana Lopatkina έγινε βραβευμένη Διεθνές Βραβείο Vaganova-Prix.

Αμέσως μετά την αποφοίτησή της έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Τρία χρόνια αργότερα, το κορίτσι έγινε μια από τις κορυφαίες μπαλαρίνες του θεάτρου · της εμπιστεύτηκε το ρόλο της Odette Odile στο μπαλέτο " Λίμνη των κύκνων", και το ντεμπούτο σε αυτόν τον ρόλο έφερε στη νεαρή μπαλαρίνα "Golden Soffit". Και ένα χρόνο αργότερα, η Lopatkina διορίστηκε πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky.

Σήμερα, το ρεπερτόριο της Uliana Lopatkina περιλαμβάνει πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Χόρευε σε αυτά διάσημα μπαλέταόπως "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Swan", "Sheherazade", "The Fountain of Bakhchisaray", "Legend of Love", " Συμφωνία του Λένινγκραντ". Εκτός από το θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη, η Lopatkina παίζει και σε άλλες διάσημες σκηνές του κόσμου, μεταξύ των οποίων: το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, το Βασιλικό θέατρο όπεραςστο Λονδίνο, Grand Opera στο Παρίσι, La Scala στο Μιλάνο, Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, Εθνικό ΘέατροΌπερα και Μπαλέτο στο Ελσίνκι, NHK TV Hall στο Τόκιο. Η δασκάλα της στη σκηνή σήμερα είναι η Irina Chistyakova.

Το ταλέντο της Uliana Lopatkina έχει σημαδευτεί από πολυάριθμα βραβεία και τίτλους. Το 1997 έλαβε τη Χρυσή Μάσκα και το βραβείο Benois de la Danse, το 1998 το Βραβείο Evening Standard London Critics Award και το 1999 το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας. Το 2000 της απονεμήθηκε ο τίτλος της Τιμώμενης Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας, το 2006 ο τίτλος της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας.

Η Uliana Lopatkina εμφανίστηκε στην τελετή λήξης το 2010 Ολυμπιακοί αγώνεςστο Βανκούβερ του Καναδά και αμέσως μετά, μετά από πρόσκληση της Grand Opera, χόρεψε στη Λίμνη των Κύκνων με τον Manuel Legris. Τον Μάιο του 2010, η Lopatkina συμμετείχε σε μια γκαλά συναυλία Ρωσικό μπαλέτοΕικόνες, αφιερωμένες στη μνήμη της Galina Ulanova, που κρατήθηκαν στο Λονδίνο. Η ίδια η Ulyana Lopatkina θεωρεί ότι η γέννηση της κόρης της Masha είναι το κύριο επίτευγμα της ζωής της.

Στον ελεύθερο χρόνο μου από τις παραστατικές τέχνες διάσημη μπαλαρίνααπολαμβάνει το σχέδιο, την κινηματογράφηση και την εσωτερική διακόσμηση.

Ρεπερτόριο της Ulyana Lopatkina

"Pavlova and Cecchetti", κομμάτι από το μπαλέτο "The Nutcracker" του John Neumeier
Οφηλία, μονόλογος από το μπαλέτο του Konstantin Sergeev "Hamlet"
"Giselle" (Giselle, Mirtha)
Medora, "Corsair"
Grand Pas από την Paquita
Lilac Fairy, Sleeping Beauty του Marius Petipa
Kitty, Anna Karenina σε μουσική P. I. Tchaikovsky
Maria Taglioni, Pas de Quatre του Anton Dolin
Θάνατος, "Divertissement Goya"
Nikiya, «La Bayadère» του Marius Petipa
Odette and Odile, Swan Lake από τους Lev Ivanov και Marius Petipa
Clemence, Raymonda, "Raymonda"
Ο Κύκνος του Μιχαήλ Φόκιν
Zobeide, "Scheherazade"
Zarema, The Fountain of Bakhchisarai του Rostislav Zakharov
Μεχμένε Μπανού, «Legend of Love» του Γιούρι Γκριγκόροβιτς
Κορίτσι, «Λένινγκραντ Συμφωνία» του Ιγκόρ Μπέλσκι
Νεράιδα, "Το φιλί της Νεράιδας"
"Ποίημα της έκστασης"
«Sounds of Blank Pages» του John Neumeier
«Σερενάτα» του Τζορτζ Μπαλαντσίν
«Κοντσέρτο για πιάνο Νο 2» του George Balanchine
Συμφωνία σε ντο μείζονα, 2η κίνηση, George Balanchine
Βαλς του George Balanchine
"Diamonds", III μέρος του μπαλέτου "Jwels"
3ο ντουέτο, «In the Night» του Jerome Robbins
Youth and Death του Roland Petit
Anna Karenina, Anna Karenina του Alexei Ratmansky

Τα βραβεία της Ulyana Lopatkina

1991 - βραβευμένος στο διαγωνισμό μπαλέτου Vaganova-Prix (Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, Αγία Πετρούπολη)
1995 - Βραβείο Golden Soffit (για το καλύτερο ντεμπούτο)
1997 - βραβείο " χρυσή μάσκα»
1997 - Βραβείο "Benoit Dance" (για την ερμηνεία του μέρους της Medora στο μπαλέτο "Le Corsaire")
1997 - Βραβείο Baltika (1997 και 2001)
Μάρτιος 1998 - Βραβείο Evening Standard London Critics Award
1999 - Κρατικό Βραβείο Ρωσίας
2000 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας
2006 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας
2015 - Βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
2015 - Βραβείο "Golden Soffit" (για την ερμηνεία του ρόλου της Μαργαρίτας στο μπαλέτο "Margarita and Armand")

Οικογένεια της Ulyana Lopatkina

Ήταν παντρεμένη με τον καλλιτέχνη, συγγραφέα και επιχειρηματία Vladimir Kornev - παντρεύτηκαν στις 5 Ιουλίου 2001, στις 25 Ιουλίου του ίδιου έτους παντρεύτηκαν στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας στο χωριό Vartemyagi. Ένα χρόνο αργότερα, στις 24 Μαΐου 2002, γέννησε μια κόρη, τη Μαρία, σε μια αυστριακή κλινική. Το 2010, το ζευγάρι χώρισε.

Γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στο Κερτς (Ουκρανία). Το ενδιαφέρον του εντυπωσιακού κοριτσιού για το μπαλέτο φούντωσε απροσδόκητα. Με τράβηξαν οι φωτογραφίες, στις οποίες οι θρυλικοί μάστορες G. Ulanova, M. Plisetskaya πάγωσαν στο χορό. Οι γλυπτικές πόζες ήταν μαγευτικές. Σε ορισμένα η κίνηση διακόπηκε. Ήθελα να εξερευνήσω εκείνα τα μυστικά του χορού που μεταμόρφωσαν τις ηρωίδες σε εξαιρετικά πλάσματα.

Μάθετε για μαγική τέχνητα βιβλία βοήθησαν πολύ. Η Ulyana διάβασε με ενθουσιασμό για τους χορογράφους Didlo και Glushkovsky. Αποφάσισα - αξίζει το ρίσκο, προσπαθήστε να μπείτε στη χορογραφική σχολή.

Και εδώ είναι ένα κορίτσι στο Λένινγκραντ. Η εξέταση ολοκληρώθηκε με επιτυχία για αυτήν, αν και η επιτροπή δεν προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στον αιτούντα. Η ετυμηγορία ήταν σύντομη: πολύ μέτρια δεδομένα. Το αίσθημα του φόβου που Μαγικός κόσμοςο χορός δεν θα επιτραπεί, θα διατηρηθεί πολλά χρόνια. Με ανάγκασε να αποτραβηχτώ στον εαυτό μου, να ζήσω τη δική μου ζωή.

Η Ulyana ήταν τυχερή με τους δασκάλους - όλες λαμπερές, ταλαντούχες προσωπικότητες. Τα τελευταία δύο χρόνια σπούδασε με τον N. M. Dudinskaya. Η πλήρης κατανόηση δεν επιτυγχανόταν πάντα. Ο μαθητής ήταν με ιδιοσυγκρασία, συχνά δεν συμφωνούσε με τα γενικά πρότυπα. Έμενε σε ένα οικοτροφείο, με δυσκολία να συνηθίσει το γεγονός ότι δεν υπήρχαν συγγενείς κοντά. Πόσο έλειπε η εμπειρία και οι συμβουλές τους!

Η Ulyana αγαπούσε να ζωγραφίζει. Το μπαλέτο απαιτεί ακρίβεια σκοπευτή, και αυτό το πάθος σαφώς βοήθησε. Συνέχισε να ζωγραφίζει αργότερα, όταν τελείωσε το σχολείο.

Το 1990, ως μαθήτρια της προπτυχιακής τάξης, η Lopatkina έλαβε μέρος στον διαγωνισμό που ονομάστηκε A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Ερμήνευσε την παραλλαγή της Βασίλισσας των Νερών από το μπαλέτο The Little Humpbacked Horse, την παραλλαγή του La Sylphide και το pas de deux από τη δεύτερη πράξη του μπαλέτου Giselle (με τον Alexander Mishchenko). Η Lopatkina έλαβε το πρώτο βραβείο. Στο σχολικό της ρεπερτόριο περιλαμβανόταν και ο μονόλογος της Οφηλίας από το μπαλέτο «Άμλετ» του Κ. Σεργκέεφ. Ήταν φανερό ότι γεννιόταν ένα εξαιρετικό ταλέντο. Στην παράσταση αποφοίτησης το 1991, η Ulyana εμπιστεύτηκε το μέρος των "Shadows" από το "La Bayadère". Αυτό είναι τα ακροβατικά, το πιο δύσκολο πάρτι. Η λεπτή, εύθραυστη μαθήτρια τράβηξε το νόημα του χορού και τη μυστικότητα που φαινόταν να υπάρχει στην παράστασή της.

Στον θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου η Lopatkina έγινε δεκτή μετά την αποφοίτησή της, άρχισε αμέσως να εμπιστεύεται σόλο μέρη: μια χορεύτρια δρόμου στον Δον Κιχώτη, τη λιλά Νεράιδα στην Ωραία Κοιμωμένη, τη Μίρθα στη Ζιζέλ. Το ψηλό της ανάστημα έδινε στις ηρωίδες είτε πικάντικη είτε μεγαλειώδη σημασία. Και κοντά - τα κεντρικά μέρη της μπαλαρίνας.

Η Λοπατκίνη ξεκίνησε με τη Ζιζέλ. Το έργο ήταν συναρπαστικό. Υπήρχαν δυσκολίες, αλλά δεν τρόμαξαν. Η μπαλαρίνα ετοίμασε διεξοδικά τον πρώτο ρόλο, επεξεργαζόμενη προσεκτικά τις λεπτομέρειες με τον O. N. Moiseeva. Το 1994, η Lopatkina έκανε το ντεμπούτο της ως Odette - Odile στο μπαλέτο "Swan Lake". Ο Α. Λιέπα τη βοήθησε πολύ στη δουλειά της παράστασης. Και όχι μόνο σε δύσκολα ντουέτα, όπου η εμπειρία της συντρόφου του ήταν ανεκτίμητη. Αυτό που ήταν σημαντικό ήταν η αίσθηση του πλαστικού. Αυτό βοήθησε να βρω τη λύση μου, ειδικά τις εκφραστικές αποχρώσεις.

Το ντεμπούτο της Lopatkina σε αυτή την παράσταση ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Με εξέπληξε η ωριμότητα της σκέψης και η τεχνική εξέλιξη. Η θλιμμένη Οντέτ ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη γι 'αυτήν - κλεισμένη, βυθισμένη σε θλιβερές σκέψεις. Δεν επιδίωξε καθόλου να αφήσει τον μαγεμένο κόσμο της. Σαν να φοβόταν να ξαναμπεί στην πραγματική ζωή, τόσο επικίνδυνη και απατηλή.

Το 1994, η Lopatkina έλαβε το βραβείο Soul of Dance από το περιοδικό Ballet στην υποψηφιότητα Rising Star. Της υποσχέθηκαν επιτυχία στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Και στους ακαδημαϊκούς. Και πράγματι, το καθένα νέο ρόλοΗ Lopatkina τράβηξε την προσοχή τόσο των θεατών όσο και των κριτικών. Πολλά έχουν γραφτεί για αυτήν και με ενθουσιασμό. Σε ρόλους όπως η Nikiya (La Bayadère), η Aurora (Ωραία Κοιμωμένη), η Medora (Le Corsair), σημείωσαν την πίστη στην παράδοση και, ταυτόχρονα, την επιθυμία να βρουν νέους τόνους στο οικείο.

Η σύγχρονη χορογραφία προσέλκυσε την Ulyana, έκανε γρίφους. Πώς να μετριαστεί η σκληρή γωνιότητα που είναι εγγενής στον χορευτή, πώς να προσεγγίσετε τη στρογγυλεμένη ρευστότητα της πλαστικότητας, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για τις ανατολίτικες ηρωίδες - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade");

Η συνάντηση με τη χορογραφία του Yu. N. Grigorovich στο The Legend of Love, όπου η Ulyana ερμήνευσε το μέρος της βασίλισσας Mekhmene Banu, απαιτούσε εντελώς διαφορετικά χρώματα - την ικανότητα να συγκρατεί το πάθος. Η κλίμακα των συναισθημάτων που ήταν κρυμμένα, που οδηγούνταν μέσα και μόνο περιστασιακά ξεχυθούν, έδωσαν στο τεταμένο δράμα μια ιδιαίτερη δυναμική. Αυτός ο ρόλος έχει γίνει ένας από τους αγαπημένους μου. Αν και η Lopatkina δεν έχει ρόλους που δεν αγαπήθηκαν. Ο χορός αποκαλύφθηκε στη νεαρή μπαλαρίνα μέσα στον πλούτο των αντιθετικών δυνατοτήτων και του παιχνιδιού των αποχρώσεων. Η συνάντηση με τη χορογραφία του J. Balanchine έφερε πολλά νέα πράγματα. Στα "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" του ήταν ενδιαφέρον να ξετυλίξουμε πώς ένας λαμπρός χορογράφος ακούει μουσική και τη μεταμορφώνει σε χορό. Και το κάνει κάθε φορά τον υψηλότερο βαθμόεφευρετικά. Η Uliana κατέκτησε λαίμαργα αυτό το νέο πλαστικό για εκείνη, θαυμάζοντας την ποικιλία των ρυθμικών χρωμάτων και τη βαθιά μουσικότητα, και αυτό απαιτούσε μια ιδιαίτερη ευαισθησία του ερμηνευτή.

Η εσωτερική συγκέντρωση, η αυτοαπορρόφηση είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στο χορό της μπαλαρίνας. Αυτή, όπως ήταν, απομακρύνεται ελαφρώς από τον θεατή, δεν τον αφήνει μέσα της εσωτερικός κόσμοςκαι γίνεται ακόμα πιο μυστηριώδες και βαθύτερο. Οι εικόνες των ηρωίδων της μυστηριώδους, κολασμένης Lopatkina πετυχαίνουν εξαιρετικά. Τέτοια επιτυχία ήταν, για παράδειγμα, το πάρτι του Θανάτου στο μονόπρακτο μπαλέτο R. Petit «Youth and Death», η ηρωίδα του «Βαλς» του M. Ravel, σε σκηνοθεσία J. Balanchine. Οι μυστικιστικοί τονισμοί, ο μαγνητισμός του δικού του ή κάποιου άλλου θα συγκεντρώσουν την προσοχή του κοινού, θα το υποτάξουν στη λογική των μυστηριωδών μεταμορφώσεων. Το πραγματικό γίνεται συμβολικό χωρίς να χάνει την αποτελεσματική του δύναμη.

Εκτός από τις μπαλαρίνες που προαναφέρθηκαν, το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τα κύρια και σόλο μέρη στα μπαλέτα Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , «In the Night» (J. Robbins), «Sounds of Blank Pages» (J. Neumeier) κ.λπ., μινιατούρα «The Dying Swan». Μεταξύ των συνεργατών της είναι οι Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Η Lopatkina αναφέρεται ειλικρινά στο επάγγελμα, αγαπά να εργάζεται σκληρά. Δυστυχώς, στο επάγγελμα του χορευτή, ο τραυματισμός είναι σχεδόν αναπόφευκτος. Ένας σοβαρός τραυματισμός έδιωξε την μπαλαρίνα από τις συνηθισμένες της δραστηριότητες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, ευτυχώς, το πιο δύσκολο κομμάτι έχει τελειώσει. Μαθήματα, πρόβες, παραστάσεις ξανάρχισαν.

Η Uliana Lopatkina συμμετέχει ενεργά στα έργα περιοδείας του θεάτρου Mariinsky στη Ρωσία, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Συμμετείχε σε ανταλλακτικές περιοδείες στα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι, εμφανίστηκε με τον θίασο του Κρατικού Μπαλέτου της Βαυαρίας (Μόναχο), χόρεψε στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, στο Κολοσσαίο του Λονδίνου, στο Κόβεντ Γκάρντεν, στο Sadler's Wells και στο Albert Hall, Βασιλικό Θέατροστην Κοπεγχάγη, καθώς και σε Σάλτσμπουργκ, Γκρατς, Μιλάνο, Θεσσαλονίκη, Άμστερνταμ, Μπάντεν-Μπάντεν.

Το 2000, η ​​Uliana Lopatkina τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, το 2006 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Είναι βραβευμένη Κρατικό Βραβείο RF (1999), Εθν θεατρικό βραβείο«Χρυσή Μάσκα» (1997), το Ανώτατο Θεατρικό Βραβείο Αγίας Πετρούπολης «Golden Soffit» (1995), το Βραβείο Benois de la Danse (1997), το Βραβείο Triumph (2004), το Θεϊκό Διεθνές Βραβείο (1997).

Η Uliana Lopatkina είναι μια Ρωσίδα πρίμα μπαλαρίνα, η οποία έγινε λαμπερό αστέρι του θεάτρου Mariinsky το 1995 και έκτοτε έχει ονομαστεί τιμητικά μια από τις πιο υποσχόμενες και περιζήτητες Ρωσίδες μπαλαρίνες.

Η Uliana Lopatkina έχει από καιρό λάβει παγκόσμια αναγνώριση: συχνά κάνει περιοδείες διαφορετικές χώρες, μιλώντας εκ μέρους ολόκληρου του ρωσικού μπαλέτου. ΜΕ πρώτα χρόνιατο κορίτσι θεωρήθηκε πολύ ανεπτυγμένο και ταλαντούχο - ήδη σε ηλικία 10 ετών άφησε το σπίτι της και ζούσε σε ένα οικοτροφείο, τα πάντα ελεύθερος χρόνοςαφιερώνοντας κύριο πάθοςη ζωή του - μπαλέτο.

Χρόνια αργότερα, η Ρωσίδα πρίμα μπαλαρίνα αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο, το εκπληκτικό χάρισμα και τη δημόσια συμπεριφορά της και σήμερα θεωρείται η πιο πρωτότυπη και εξωφρενική Ρωσίδα μπαλαρίνα.

Παιδική ηλικία που καθόρισε το μέλλον

Η Uliana Lopatkina γεννήθηκε στην Ουκρανία, στην πόλη Kerch, το 1973. Η παιδική ηλικία της μελλοντικής μπαλαρίνας πέρασε σχολές χορούΚαι αθλητικών σωματείωνόπου η νεαρή Ουλιάνα αρραβωνιάστηκε σοβαρά γυμναστική.

Φωτογραφία: Uliana Lopatkina στην παιδική ηλικία

Ήδη σε αυτά τα χρόνια, το κορίτσι γνώριζε ξεκάθαρα ότι ήθελε να συνδέσει τη ζωή της με την τέχνη του μπαλέτου. Νεαρά χρόνιαστο μπαρ, οι πρώτες επαγγελματικές δυσκολίες και οι όχι πάντα ομαλές σχέσεις με άλλες μπαλαρίνες ενίσχυσαν μόνο την επιθυμία της να γίνει η καλύτερη στην εθνική σκηνή μπαλέτου.

Η Lopatkina έλαβε την εκπαίδευσή της στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Vaganova, το οποίο βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη. Η ίδια η Ulyana πιστεύει ότι οφείλει μεγάλο μέρος του ταλέντου της και των δεξιοτήτων «μπαλέτου» στον δάσκαλο και το είδωλό της - N.M. Dudinskaya, ο οποίος έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Kirov στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Καριέρα μιας νεαρής μπαλαρίνας

Ο πρώτος επαγγελματικός θρίαμβος στη βιογραφία της Ulyana Lopatkina ήταν η νίκη στον διάσημο διαγωνισμό μπαλέτου Vaganova, τον οποίο κέρδισε η νεαρή μπαλαρίνα το 1990.

Στο διαγωνισμό, η Lopatkina παρουσίασε πολλές παραλλαγές μπαλέτου, καθεμία από τις οποίες είχε τρομερή επιτυχία και θυμόταν καλά τα αυστηρά μέλη της κριτικής επιτροπής. Μόλις η μπαλαρίνα αποφοίτησε από τις σπουδές της στην Ακαδημία Τέχνης Μπαλέτου, της προσφέρθηκε αμέσως δουλειά στο Mariinsky.

Όπερα Mariinskii

Στην αρχή της δουλειάς της Lopatkina στο θέατρο, της ανατέθηκαν «μικροί» ρόλοι στο corps de ballet. Αργότερα, οι σκηνοθέτες εξέτασαν το ταλέντο της Ulyana και τη μετέφεραν σε πιο συμπαγείς ρόλους, σε μια σόλο παράσταση. Η Lopatkina έκανε πάντα φωτεινά μέρη:

• Ένας απλός χορευτής στον Δον Κιχώτη.
• Νεράιδες στην Ωραία Κοιμωμένη.
• Zobeids στο "Scheherazade"?
• Odette-Odile στη Λίμνη των Κύκνων.

Τρία χρόνια μετά την εργασία στο Mariinsky, η μπαλαρίνα έλαβε ένα τιμητικό βραβείο από το περιοδικό Ballet για τη συμμετοχή στην υποψηφιότητα Rising Star. Ένα χρόνο αργότερα, το 1995, η Lopatkina περίμενε ακόμη περισσότερα τιμητικό βραβείοστην υποψηφιότητα «Καλύτερο ντεμπούτο στη σκηνή». Αυτός ο διαγωνισμός διεξήχθη σε επίπεδο Αγίας Πετρούπολης και η νίκη σε αυτόν έγινε ένα είδος καμπής στην καριέρα της μπαλαρίνας.

Από το 1995, η Lopatkina έγινε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου της. Κάθε νέο μέρος προκαλούσε διθυραμβικές κριτικές από θαυμαστές και ζωηρές συζητήσεις μεταξύ των κριτικών μπαλέτου. Η μπαλαρίνα ενδιαφέρθηκε όχι μόνο για τα κλασικά μέρη, αλλά και για τις σύγχρονες χορογραφικές παραστάσεις.

Μετά από μια εκπληκτική επιτυχία, η Ulyana Lopatkina τραυματίστηκε σοβαρά, μετά την οποία δεν εμφανίστηκε στη σκηνή για αρκετά χρόνια. Ωστόσο, το 2003 εμφανίστηκε ξανά στο Mariinsky και μετά από αυτό η μπαλαρίνα όχι μόνο άρχισε να συμμετέχει τακτικά στις πιο εξωφρενικές και περίπλοκες παραγωγές, αλλά άρχισε επίσης να ταξιδεύει σε διάφορες χώρες, εκπροσωπώντας τη χώρα της στην παγκόσμια σκηνή μπαλέτου.

Προσωπική ζωή

Η μπαλαρίνα παντρεύτηκε το 2001 με μια διάσημη σύγχρονος συγγραφέαςκαι ο επιχειρηματίας Vladimir Kornev. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε ένα κορίτσι, το οποίο ονομάστηκε Μαίρη. Μετά από 9 χρόνια προσωπικής ζωής, το ζευγάρι χώρισε. Τώρα η μπαλαρίνα επιβλέπει αρκετούς φιλανθρωπικά έργακαι προεδρεύει του διοικητικού συμβουλίου του Ιδρύματος για τον Καρκίνο.

Φωτογραφία: Η Uliana Lopatkina με την κόρη της

Εκτός από το Mariinsky, η Ulyana Lopatkina χορεύει στη σκηνή πολλών άλλων ρωσικών και παγκόσμιων χώρων. Η μπαλαρίνα έχει ήδη κατακτήσει τις σκηνές του Μιλάνου, της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού, του Τόκιο και πολλών άλλων πόλεων. Τα πρόσθετα χόμπι της Lopatkina είναι το διάβασμα κλασική λογοτεχνίακαι εσωτερική διακόσμηση.

Η συνάφεια και η αξιοπιστία των πληροφοριών είναι σημαντική για εμάς. Εάν βρείτε σφάλμα ή ανακρίβεια, ενημερώστε μας. Επισημάνετε το σφάλμακαι πατήστε τη συντόμευση πληκτρολογίου Ctrl+Enter .

Αποκαλείται η καλύτερη «κύκνος» από τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Και επίσης - "Θεία" και "Φτερά Περιστεριού". Σωστά, με κεφαλαίο γράμμα. Η Ulyana Lopatkina αισθάνεται άβολα με αυτά τα λόγια ...

Οι τίτλοι έπεσαν βροχή στον Λοπατκίνα στα είκοσί του. Άρχισαν να «περπατούν» πάνω του, όπως λένε στο θέατρο, ακόμη και να καβαλούν. Οι μπαλετομάντες από την Belokamennaya, έχοντας ξεχάσει τα αστέρια των Μπολσόι, αγόρασαν πρώτα ένα εισιτήριο για το Κόκκινο Βέλος και στη συνέχεια για μια παράσταση με τη συμμετοχή ενός νεαρού σταρ, έτσι ώστε το βράδυ, την παραμονή του Θεάτρου Κύκνων, θα μπορούσε να συζητήσει ζωηρά στο φουαγιέ του θεάτρου Mariinsky εάν ​​η Lopatkina είναι πραγματικά η φτυστή εικόνα της Plisetskaya και έχει "φτερά περιστεριού" Και είναι τόσο θεϊκή όσο γράφει για αυτήν ο βρετανικός Τύπος. Στο Λονδίνο, παρεμπιπτόντως, οι κριτικοί δεν το αμφισβήτησαν ποτέ αυτό. Στο Παρίσι, το Μιλάνο, το Τόκιο και τη Νέα Υόρκη, το όνομα της Ulyana Lopatkina στην αφίσα προκαλεί πραγματικό ενθουσιασμό. «Είναι άψογη!» - οι μπαλέτες μιλούν για εκείνη λαχανιασμένοι και δεν χάνουν ούτε μια παράσταση. Μόνο οι φίλοι επιτρέπουν στους εαυτούς τους να κοροϊδεύουν την Ulyana, αναφερόμενοι στα ασυνήθιστα ψηλά (175 εκ.) και χαριτωμένα χέρια της μπαλαρίνας: «Φυσικά, η Ulyana δεν είναι εύκολο να κάνει κάθε είδους περιστροφές εκεί, έχει ένα μεγάλο κούμπωμα σαν τα φτερά ενός περιστεριού…”

Δεδομένου ότι η Ulyana ήταν τεσσάρων, νοιαζόμενη για το μέλλον της κόρης της, η μητέρα της την πήγε σε μια μεγάλη ποικιλία παιδικών κύκλων και τμημάτων, προσπαθώντας να καταλάβει σε τι είχε πραγματικές ικανότητες το κορίτσι. Δεν είχε καμία αμφιβολία ότι η κόρη της ήταν ταλαντούχα. Και είχε δίκιο. Κάποτε η Lopatkina κατέληξε σε ένα στούντιο μπαλέτου, οι δάσκαλοι του οποίου, αφού παρακολούθησαν το κορίτσι για κάποιο χρονικό διάστημα, τη συμβούλεψαν να δοκιμάσει το χέρι της στον κόσμο του μεγάλου μπαλέτου.

Μπήκε στη σχολή μπαλέτου του Λένινγκραντ (τώρα Vaganovskoe, πιο συγκεκριμένα, της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά της από την A Ya. Vaganova) μετά από μια αποτυχία στη Μόσχα (όπου η Ulyana δεν πέρασε τον τρίτο γύρο) με βαθμολογία "υπό όρους" σε όλες τις μετρήσεις. Αυτό σημαίνει «βαθμός Γ», εξήγησε η Ulyana σε μια συνέντευξη πριν από περίπου δέκα χρόνια. Τώρα η «Θεία» Λοπατκίνα δεν ρωτιέται πλέον για την σκοτεινή νεολαία του μπαλέτου. Ποιος θα πίστευε ότι στον δεύτερο γύρο των εισαγωγικών εξετάσεων στο Vaganovskoye, ή μάλλον, στην ιατρική επιτροπή, το άψογο αστέρι του θεάτρου Mariinsky "βρήκε πολλά ελαττώματα". Ωστόσο, ο αιτών προσπάθησε πολύ σκληρά να κάνει καλή εντύπωση στους σκληρούς δασκάλους. Στον τρίτο γύρο έπρεπε να χορέψει πόλκα «χαμογελώντας πολύ». Ευτυχώς, αυτός ο χορός ήταν οικείος στο κορίτσι. Και η δεκάχρονη Ουλιάνα έγινε δεκτή.

Η μελέτη έχει ξεκινήσει. Οκτώ χρόνια καθημερινής υπερνίκησης του εαυτού, καταπολέμησης φόβων, συμπλεγμάτων, αμφιβολιών για τον εαυτό του. Και επίσης η παιδική μοναξιά και τα Σαββατοκύριακα στην οικογένεια ο καλύτερος φίλος- Οι γονείς της Ουλιάνα συνέχισαν να ζουν στο Κερτς. Όμως η νεαρή Λοπατκίνα φαινόταν να θεωρεί δεδομένο αυτό που συνέβαινε. Το μπαλέτο είναι ένα σκληρό επάγγελμα και έτυχε να αρχίσουν να το κάνουν πολύ νωρίς, θυσιάζοντας απλώς την παιδική ηλικία. Αλλά μετά από όλα και να τελειώσει - επίσης. Άρα, πρέπει να απολαμβάνεις την κάθε στιγμή, είπε στον εαυτό της. Ακόμα κι αν είναι γεμάτος πόνο, τον πιο αληθινό, σωματικό.

Κάποτε η prima μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky Ulyana Lopatkina κλήθηκε να πει για τα πιο αξιομνημόνευτα περιστατικά και παραλογές που της συνέβησαν στη σκηνή. Σε απάντηση, η μπαλαρίνα, χωρίς να ντρέπεται, έδωσε ένα παράδειγμα από τη νεολαία του μπαλέτου: «Το πιο ασήμαντο είναι πώς έπεσα στην αποφοίτηση στα χορογραφικά. Έκανα rotation και δεν υπολόγισα το υπόλοιπο. Κατέρρευσε προς τα πίσω στο κοινό. Θέλετε να μάθετε τι πρέπει να έχει η αντοχή μελλοντικό αστέριμπαλέτο - βάλτε τον εαυτό σας στη θέση αυτού του κοριτσιού στις εξετάσεις. Και τι γίνεται με το κοινό; "Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό ουρλιάζει με όλη την αίθουσα:" Α! "Και αρχίζουν να χειροκροτούν βίαια τον καλλιτέχνη για υποστήριξη", εξήγησε η Lopatkina με ένα χαμόγελο.

Η Πετρούπολη είναι ένας τόπος εκπληκτικής ομορφιάς, στυλ και πολιτισμού. Αλλά για τη ζωή αυτή η πόλη είναι μια δοκιμασία

Φαίνεται ότι ακόμη και το τόσο αχαρακτήριστο για μπαλαρίνα χτένισμά της μιλάει για δύναμη χαρακτήρα. Σήμερα τα μαλλιά της είναι κομμένα κοντά σαν αγοριού. Ο γιακάς ενός κομψού λευκού πουκάμισου είναι κουμπωμένος μέχρι το πηγούνι. Υπάρχει ένα μισό χαμόγελο στο πρόσωπό του. Η σεμνότητα και η εγγύτητα που χαρακτηρίζουν την Ulyana από την πρώιμη νεότητα συχνά μπερδεύονται ως αλαζονεία. Όταν όμως αρχίζει να μιλάει, μια απαλή φωνή σας μαρτυρεί για ειλικρινή καλή θέληση και ετοιμότητα για επικοινωνία.

ΜΕΤΑΞΥ ΤΟΚΙΟ, ΜΟΣΧΑΣ ΚΑΙ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

• Ουλιάνα, έτυχε να γίνεις ανεξάρτητος πολύ νωρίς, έχοντας μετακομίσει από την πατρίδα σου το Κερτς σε άλλη πόλη, και σήμερα αυτή είναι μια άλλη χώρα. Πώς συνηθίσατε τη Βόρεια Παλμύρα; Και πώς σε άλλαξε αυτή η πόλη;

Γεννήθηκα πράγματι στο Κερτς, αλλά έζησα εκεί μόνο δέκα χρόνια. Πέρασα το υπόλοιπο της ζωής μου στην Αγία Πετρούπολη. Και «επανεκπαιδεύτηκε». (Γέλια.) Η Αγία Πετρούπολη είναι μια πόλη με εκπληκτική ομορφιά, αισθητική, στυλ, φιλοσοφία, πολιτισμό και ιστορία. Επηρέασε πολύ εμένα και τη δουλειά μου. Αλλά για τη ζωή, αυτή η πόλη είναι μια δοκιμασία μέχρι σήμερα. Δεν είναι μυστικό για κανέναν πώς είναι η οικολογία της πόλης, η ιστορία της δημιουργίας της. Η πόλη είναι χτισμένη πάνω στο αίμα. Στο πλατό χαμένες ζωές. Η πόλη είναι πάνω σε βάλτο. Και αυτό εξηγεί πολλά. Έντονο κλίμα, υψηλή υγρασία. Ο χορευτής αισθάνεται πολύ καθαρά την επιρροή αυτών των χώρων. Από αυτή την άποψη, υπάρχουν εντελώς χιουμοριστικές καταστάσεις. Όταν οι καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι έρχονται από τη Μόσχα, τις πρώτες τρεις μέρες έρχονται στο πρωινό μάθημα πολύ έξυπνα και δυναμικά, και κοιτάζοντας τους καλλιτέχνες μας, εκπλήσσονται: «Είστε όλοι κάπως νυσταγμένοι εδώ, κινείστε με κάποιο τρόπο. αργού ρυθμού. Παρόλο που, παρεμπιπτόντως, είναι ήδη 11 η ώρα το πρωί!». Και στο Θέατρο Μπολσόι, σημειώνω, ένα μάθημα, ένα μάθημα (ένα κλασικό προθέρμανση μιας ώρας ή μιάμιση ώρας στο μπαρ, με το οποίο ξεκινά η μέρα κάθε χορευτή μπαλέτου. - Σημείωση εκδ.) ξεκινά στις 10 και 11 στο πρωί. Περνούν όμως τρεις μέρες και οι Μοσχοβίτες παίρνουν ξαφνικά μια εντελώς όψη της Αγίας Πετρούπολης. Και, όταν έρχεσαι στην τάξη το πρωί, ρώτησε ανέμελα: «Άκου, πώς σηκώνεσαι εύκολα το πρωί;» Στο οποίο συνήθως απαντάμε: «Καλώς ήρθατε στην Αγία Πετρούπολη!» Δηλαδή από τη στιγμή της καταδίκης στην κατανόηση περνούν κατά κανόνα ακριβώς τρεις μέρες. Τότε όλα μπαίνουν στη θέση τους.

Ένας χορευτής έχει τόσους πολλούς λόγους για να είναι δυστυχισμένος, που δεν φαντάζεσαι!

• Ulyana, πού χορεύεις πιο εύκολα - στην εγγενή σκηνή του θεάτρου Mariinsky ή σε περιοδεία;

Στην περιοδεία, παραδόξως. Σκηνή Μαριίνσκικάπως απίστευτα υπεύθυνος για μένα. Η έξοδος σε αυτό κάθε φορά συνοδεύεται από τρελό ενθουσιασμό και δέος. Και μετά, το κοινό στην περιοδεία φαίνεται να σε αγαπάει προφανώς και το νιώθεις. Λούστε σε αυτή την αγάπη. Το κοινό του σπιτιού είναι αυστηρό και πολύ απαιτητικό. Όσον αφορά τη φυσική πτυχή, βίωσα τη διαφορά στις αισθήσεις μεταξύ της δουλειάς στην Αγία Πετρούπολη και στις συνθήκες της ίδιας πρωτεύουσας ο ίδιος όταν έκανα περιοδεία στη Μόσχα. Σε δέκα μέρες χόρεψα τέσσερις παραστάσεις. Στην Αγία Πετρούπολη, συνήθως δεν εργαζόμαστε σε αυτή τη λειτουργία λόγω του γεγονότος ότι είμαστε πολλοί. Ωστόσο, χωρίς βαρύτητα, χωρίς λήθαργο το πρωί, ώστε να μην μπορείτε να σηκωθείτε ... Μια εντελώς διαφορετική αίσθηση στους μύες, μια διαφορετική εφαρμογή, ευκολία στην εργασία. Αλλά, καθώς αυτό συμβαίνει πολύ σπάνια, δεν μας πέφτει σοβαρά. (Γέλια.) Επιστρέφουμε στην πόλη μας, το θέατρο, το κλίμα χωρίς κανένα πρόβλημα.

• Υπάρχουν πραγματικοί θρύλοι για τον τρόπο ζωής των χορευτών, το σκληρό καθεστώς και την καθημερινή ρουτίνα. Ποιο πιστεύεις ότι είναι το πιο δύσκολο πράγμα στη ζωή ενός χορευτή μπαλέτου;

Η πολυπλοκότητα της ζωής των μπαλαρινών έγκειται περισσότερο στην απουσία ενός καθεστώτος παρά στην παρουσία του. (Χαμογελώντας.) Λόγω της περιοδείας του θεάτρου απασχόληση και προσωπική πρόγραμμα περιοδείας, αλλαγή στις ζώνες ώρας, τη σχετική ανάγκη για αργά, ακόμα και νυχτερινές πρόβες. Όταν έχεις μόνο τρεις μέρες μεταξύ Αμερικής και Ιαπωνίας, δύσκολα μπορείς να βρεις εκείνη την ώρα ή δύο ή τρεις την ημέρα όταν καταλαβαίνεις που βρίσκεσαι. Κινητοποιήστε σωματικά το εργαλείο σας - μέσα αυτή η υπόθεσηείναι το σώμα και το μυαλό σου - σε τέτοιες συνθήκες είναι πολύ δύσκολο.

ΤΟ ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΜΙΑΜΙ

Άρχισαν λοιπόν να μιλούν για τη Λοπατκίνα όταν χόρεψε στη Λίμνη των Κύκνων. Αυτός ο τίτλος έχει γίνει βαρύ φορτίο για την μπαλαρίνα. Όταν η Lopatkina συμπεριέλαβε τη Σουίτα Carmen στη μουσική του Vize-Shchedrin στο ρεπερτόριό της, η κριτική δεν τη γλίτωσε, συγκρίνοντάς τη με τη μεγάλη Plisetskaya (στη φωτογραφία, η Maya Mikhailovna συγχαίρει την Ulyana για την πρεμιέρα του έργου στο X Διεθνές Φεστιβάλμπαλέτο "Mariinsky" τον Απρίλιο του 2010). Η Plisetskaya πρόσθεσε προσωπικά τις τελευταίες πινελιές στο σχέδιο υποκριτικής ενός άλλου ρόλου της Ulyana - Anna στο μπαλέτο "Anna Karenina". Στην πρόβα τζενεράλε είπε: «Η αγάπη σου για τον Βρόνσκι δεν μου αρκεί, δεν πρόλαβα να νιώσω πόσο δυνατά είναι τα συναισθήματά σου». "Έπρεπε να είμαι εξαιρετικά ανοιχτός σε όλα τα επεισόδια ... Τότε η Μάγια Μιχαήλοβνα με αγκάλιασε και είπε:" Τώρα όλα είναι όπως θα έπρεπε. Ένιωσα ζωντανός…»

Φτάνεις, ας πούμε, στην Ιαπωνία και την επόμενη κιόλας μέρα έχεις πρόβα και παράσταση. Κατά κανόνα, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για προσαρμογή. Σε αντίθεση με τον κόσμο του αθλητισμού, όπου συνήθως δίνεται χρόνος στον αθλητή για κάποιου είδους εγκλιματισμό. Όταν, μετά από δέκα μέρες, επιτέλους συμβαίνει η ίδια προσαρμογή, αναπροσαρμόζεσαι, άρχισες να νιώθεις καλύτερα, εν πάση περιπτώσει, δεν σε παίρνει ο ύπνος στα διαλείμματα στη Λίμνη των Κύκνων, όταν κάθεσαι σε μια καρέκλα και συνειδητοποιείς ότι λιποθυμάς. και έχετε έναν «μαύρο κύκνο» μπροστά σας... Αυτή τη στιγμή λοιπόν αποδεικνύεται ότι είναι ώρα να επιστρέψετε στη Ρωσία για να πάτε αμέσως στην Αμερική. Αυτό είναι ίσως το πιο δύσκολο κομμάτι. Όταν αντιμετωπίζετε όχι φορτία, αλλά υπερφορτώσεις. Και μετά γυρνάς από την Αμερική και δεν καταλαβαίνεις τίποτα απολύτως… (Γέλια.)

• Πώς αναρρώνετε σε τέτοιες περιπτώσεις;

Η συνταγή είναι απλή. Ονειρο, κατάλληλη διατροφή, ως βοηθητικό μέτρο - μασάζ. Μερικές φορές είναι απλώς γυμναστική. Επιπλέον, μια πισίνα και σάουνα. Αλλά το πιο σημαντικό είναι να μην εγκαταλείψετε τα μαθήματα. Συνεχίστε να παρακολουθείτε το μάθημα καθημερινά, στην ίδια την άσκηση μπαλέτου, αλλάζοντας συνδυασμούς με τέτοιο τρόπο ώστε να βοηθήσετε το σώμα να επαναφέρει το παλιό του σχήμα. Μια σωστά χτισμένη τάξη είτε θεραπεύει, είτε εκπαιδεύει, είτε στήνει το σώμα για φορτία, για σωματική εργασία. Μία έως μιάμιση ώρα το πρωί στο μηχάνημα είναι η πιο σημαντική ώρα της επόμενης εργάσιμης ημέρας. Μπορείτε να αφήσετε το μάθημα εντελώς άδειο και εξαντλημένο, με την επιθυμία να σταματήσετε αμέσως τα πάντα. Και μπορείτε - φτερωτό, σαν πουλί. Η ανάπαυση στον καναπέ εδώ δεν βοηθάει καθόλου την μπαλαρίνα.

ΛΟΓΟΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ

Το σωματικό κόστος του καλλιτέχνη είναι μερικές φορές ασύγκριτο με την ενέργεια, την ψυχική ...

Το κοινό τα γεμίζει. Αλλά ... μερικές φορές χρειάζεται σιωπή, μοναξιά. Μερικές φορές, αντίθετα, φρέσκες εντυπώσεις, συναισθήματα. Μουσική, ζωγραφική, μόνο μια βόλτα. Μερικές φορές αρκεί να είσαι στη φύση ή να εγκλωβίζεσαι σε ένα παιδί. Και ο ναός πειθαρχεί πολύ καλά... Γενικά, το πιο δύσκολο πράγμα στη ζωή μιας μπαλαρίνας είναι να διατηρήσει την επιθυμία για δημιουργικότητα στον εαυτό του. Μην παραπλανηθείτε κατά τη διάρκεια του χρόνου που σας αναλογεί στο επάγγελμα. Ωστόσο, η περίοδος ύπαρξης στο μπαλέτο είναι μικρή - μόνο 15-20 χρόνια. Μερικές φορές 30. Συνδυάστε καλή φόρμα, τέχνες του θεάματοςκαι ταυτόχρονα έμπνευση και ικανότητα δημιουργίας όσο συχνά χρειάζεται. Μην πηγαίνετε στην επίσημη εκτέλεση των καθηκόντων σας, όταν η δημιουργικότητα εξαφανίζεται, φεύγει σαν άμμος μέσα από τα δάχτυλά σας. Διατηρείς τον εαυτό σου σε φόρμα, κάνεις ό,τι πρέπει, χορεύεις, αλλά... δεν χορεύεις. Εργάζεστε. Αλλά αυτό είναι όλο. Εδώ είναι δύσκολο.

• Έχετε μείνει ποτέ δυστυχισμένος στη σκηνή;

Σίγουρα! Και τρομερά δυστυχισμένος. (Γελάει.) Σκέφτηκα πότε θα τελείωνε. Εκεί έκανε κάτι λάθος, σκόνταψε εκεί. Εδώ η σύντροφος έσπρωξε, η σκηνή ξαφνικά πήγε προς την αντίθετη φορά, για κάποιο λόγο γέρνει τόσο πολύ, και πέφτω τόσο γρήγορα ... Η χορεύτρια έχει τόσους πολλούς λόγους για να είναι δυστυχισμένη, δεν μπορείτε καν να φανταστείτε! Η εσωτερική αυτοκριτική αναπτύσσεται τόσο έντονα και χτυπά τόσο γρήγορα. Απλά αστραπιαία ... Όπως το βλέμμα της Γοργόνας Μέδουσας. Παγώνεις τη στιγμή που πρέπει να συνεχίσεις να κάνεις κάτι. Και μια εσωτερική φωνή σου φωνάζει: «Αυτό είναι τρομερό λάθος! Απλά καταστροφή! Και όλα αυτά παράλληλα με την κίνηση, τη μουσική. Όλοι ανεξαιρέτως οι καλλιτέχνες υποφέρουν από αυτό. Ειδικά στην αρχή δημιουργικό τρόπο. Το να μάθεις να τα βάζεις με τον κριτικό που ζει μέσα σου είναι πολύ δύσκολο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η εγγραφή βίντεο της παράστασης αποθηκεύει. Κάθεσαι, βλέπεις την κασέτα, βλέπεις ότι όλα δεν ήταν καθόλου τόσο τρομερά όσο νόμιζες και ηρεμείς. Και κόντεψες να πεθάνεις στη σκηνή! Σκόνταψε λίγο. Το πρόσωπο ξίνισε και το κοινό είδε ότι όλα ήταν άσχημα. Αν και, τι ακριβώς είναι κακό, κανείς δεν κατάλαβε. Αλλά για κάποιο λόγο η μπαλαρίνα λυπήθηκε και σταμάτησε να χορεύει. Απλώς «ζει» την παραλλαγή της στη σκηνή. Έτσι είναι εύκολο να είσαι μίζερος στη σκηνή. Απλά πρέπει να λυπάσαι τον εαυτό σου. (Χαμογελώντας.) Αλλά και χαρούμενος.

• Σήμερα, η επιτυχία σε κάθε είδους δραστηριότητα καθορίζεται από υλικά πράγματα. Το μπαλέτο δεν αποτελεί εξαίρεση...

Ναι, ο πλούτος και η πολυτέλεια είναι ένα ορισμένο καθοριστικό κριτήριο της ζωής μας, που χωρίζει τους ανθρώπους σε αυτούς στους οποίους είναι διαθέσιμοι και απρόσιτοι. Για κάποιους, αυτός είναι ένας λόγος να χαίρονται και να νιώθουν υπεράνθρωποι, αλλά για κάποιον είναι ένας λόγος να χάνει πάντα την καρδιά του, να ονειρεύεται για πάντα και να μην πετυχαίνει ποτέ την πολυτέλεια. Τρέφω μεγάλο σεβασμό για τους πλούσιους που δεν ξοδεύουν την περιουσία τους και τις ευκαιρίες που τους δίνονται να «παρακαλούν» μόνο τον εαυτό τους. Σέβομαι όσους τηρούν τον ασκητισμό στην καθημερινότητα. Υπάρχουν παραδείγματα πολύ πλούσιων ανθρώπων που ξέρουν πώς να χρησιμοποιούν τον πλούτο τους προς όφελος όχι μόνο του εαυτού τους, αλλά και των γύρω τους. Καταλαβαίνουν ότι ο πλούτος δίνεται σε έναν άνθρωπο ως δοκιμασία.

• Χρειάζεστε την πολυτέλεια μόνοι σας;

Ο χρόνος είναι πολυτέλεια για μένα. Μια απόσπαση της προσοχής από τις συνηθισμένες καθημερινές πρόβες και προπονήσεις. Η απουσία φορτίων, όταν επιτρέπω στον εαυτό μου να μην κάνω τίποτα με την έννοια του επαγγέλματος. Δύο, τρεις, τέσσερις μέρες, όχι παραπάνω. Οταν μιλαμεπερίπου δέκα μέρες, γίνεται πολύ ακριβό. Πρέπει να πληρώσει.

• Το 2002 έγινες μητέρα, κινδυνεύοντας να φύγεις για λίγο από τη σκηνή και να διακόψεις την καριέρα σου ως μπαλαρίνα. Αλλά η άποψη ότι ένας χορευτής δεν μπορεί να κάνει παιδιά χωρίς να βλάψει τον χορό είναι ακόμα ζωντανή ...

Αυτή είναι μια από τις επιλογές για την ανάγνωση της ιδέας της ανάγκης για αυτοθυσία για χάρη της τέχνης. Αλλά νομίζω ότι αυτή είναι μια πολύ στερεότυπη δήλωση. Ναι, το μπαλέτο απαιτεί πραγματικά πολύ χρόνο και προσπάθεια. Τακτική εκπαίδευση, πρόβες, εκμάθηση των μερών σου, ξεκούραση - το επάγγελμα σε απορροφά, φαίνεται, χωρίς ίχνος. Αλλά νομίζω ότι το να υποτάσσεις εντελώς τη ζωή σου στη δουλειά είναι λάθος. Διαφορετικά, μια γυναίκα δεν θα είχε την ικανότητα να κάνει παιδιά. Και πάντα ήθελα παιδιά. Και θέλω. Και η πιο φανταστική στιγμή για μένα ήταν όταν η κόρη μου Μάσα ήταν πολύ μικρή. Ναι, είναι πολύ δύσκολο. Στην αρχή, έχασα εντελώς τον προσανατολισμό μου: πού είναι η νύχτα, πού είναι η μέρα; Πώς να κοιμηθείς;! Πότε θα τελειώσει όλο αυτό;! Όταν όμως το παιδί σας κοιτάζει και σας χαμογελάει, τέτοιες στιγμές είναι αξέχαστες.

• Έχεις σκεφτεί τι θα έκανες αν δεν ήσουν μπαλαρίνα; Εξάλλου, ως παιδί, σας άρεσε σοβαρά να ζωγραφίζετε ...

Ξέρετε, στην παιδική ηλικία, κάθε παιδί έχει κάποιο είδος φώτισης. (Γέλια) Ξαφνικά καταλαβαίνει τι θέλει να γίνει. Ονειρευόμουν να γίνω δάσκαλος νηπιαγωγείο junior group. Αλλά η παιδική μου ηλικία θα τελειώσει Σοβιετική εποχήόταν η ζωή ήταν πολύ διαφορετική από τη σημερινή. Και το φάσμα των επαγγελμάτων από τα οποία θα μπορούσατε να επιλέξετε - επίσης. Αλλά αν ήμουν παιδί σήμερα, πιθανότατα θα με γοήτευε το σχέδιο ή ξένες γλώσσες. Αλλά σε κάθε περίπτωση, το επάγγελμα θα ήταν δημιουργικό. Είχα και ένα αστείο όνειρο. Πιο συγκεκριμένα, δύο! Γίνε ζωγράφος και κομμωτής. Έκοψα και χτένισα όλες τις κούκλες που είχα. Και ακόμη και μερικές από τις θείες μου (και έχω πολλές από την πλευρά του πατέρα μου και της μητέρας μου) κινδύνευσαν να παραδοθούν στα χέρια μου. Και μέχρι τώρα, όταν φτιάχνω τα μαλλιά μου πριν την παράσταση, προσπαθώ να επέμβω στη διαδικασία. Μου λένε: "Άσε τα χέρια σου!" - και εγώ: "Θα το φτιάξω εδώ!" (Γέλια.) Λοιπόν, η ζωγραφική - η ίδια η διαδικασία του πώς πέφτει η μπογιά στην επιφάνεια, τι σημάδι αφήνει το πινέλο - όλα αυτά με γοήτευσαν και μπορούσα να περάσω ώρες, μαγεμένος, παρακολουθώντας τη ζωγραφική των πιάτων, ας πούμε. Όμως η ζωή δεν έχει τελειώσει ακόμα. Ποιος ξέρει τι θα κάνω στο μέλλον. (Χαμογελαστά.)

• Παρεμπιπτόντως, έχετε σίγουρα την ευκαιρία να γίνετε δάσκαλος ...

Είχα ακόμη και διδακτική εμπειρία στη σχολή Vaganovsky - μου ζητήθηκε να αντικαταστήσω μαθήματα. Και οι έφηβοι και τα μικρά παιδιά. Και με ενδιαφέρουν. Αυτό φοβόμουν όταν γεννήθηκε η κόρη μου - ότι θα δυσκολευόμουν να βρω αμοιβαία γλώσσαμε ένα παιδί, τα ενδιαφέροντα των ενηλίκων και των παιδιών είναι πολύ διαφορετικά. Πόσες φορές έχω παρακολουθήσει ενήλικες που μάλωσαν ατελείωτα τα παιδιά τους, λένε, να μην ανακατεύονται με τους μεγάλους. Κάντε κάτι για τον εαυτό σας! Και αναρωτήθηκα: Αλήθεια θα κάνω το ίδιο με το παιδί μου; .. Πάντα με πονούσε πολύ. Αλλά η κόρη μου με πήρε μαζί της στην παιδική ηλικία. Και όταν μου είναι δύσκολο να συγκεντρωθώ, απλώς προσπαθώ να φανταστώ πώς, με ποια μάτια κοιτάζει αυτόν τον κόσμο, συντονίζομαι σε αυτό το βλέμμα. Και γίνεται αμέσως ενδιαφέρον!

• Δεν σου αρέσει να κάνεις σχέδια φωναχτά. Μοιραστείτε ποια σχέδια και όνειρα έχουν ήδη πραγματοποιηθεί;

Κόρη. Δεν περίμενα ότι η γέννησή της θα ήταν μια τέτοια αποκάλυψη για μένα. Είμαι ακόμα εντελώς μπερδεμένος για το πώς είναι δυνατόν αυτό! Ενώ κουβαλούσα ένα παιδί μέσα μου, είχα την αίσθηση ότι κανείς δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει μέσα μου. Δημιουργείται η σκέψη για το τι υπάρχει μέσα νέο πρόσωπο, κατ 'αρχήν, δεν υποβλήθηκε σε επεξεργασία από τον εγκέφαλο. Περπάτησα σοκαρισμένος και τους εννέα μήνες: πώς είναι;! Εδώ είναι το κεφάλι, και εδώ είναι η λαβή, και εκεί είναι το πόδι - αυτό είναι κάτι απίστευτο! Θαύματα συμβαίνουν σε εμάς και γύρω μας κάθε μέρα. Απλά πρέπει να δεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ULYANA LOPATKINA

Όταν σε μια παράσταση εκτελώ κινήσεις τρομερής πολυπλοκότητας, για τις οποίες κάποιος πρέπει να προετοιμαστεί από την παιδική του ηλικία και να σκουπίσει εκατό ιδρώτα, αυτές είναι ακριβώς οι συνθήκες όπου μπορώ να βρω εσωτερική ελευθερία. Η μουσική με προκαλεί να ανακαλύψω

• Γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία) στις 23 Οκτωβρίου.
• Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη καθ. Dudinskaya);
• Το 1991 έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky. Ξεκίνησε στο σώμα του μπαλέτου. Τον Αύγουστο του 1994 έκανε το ντεμπούτο της στο μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» στον ρόλο της Οντέτ-Οντίλ. Ένα χρόνο αργότερα, διορίστηκε πρίμα μπαλαρίνα.
• Το 2001, λόγω τραυματισμού και εγκυμοσύνης, αποχώρησε από τη σκηνή. Τον Φεβρουάριο του 2003, αποφάσισε να κάνει μια εγχείρηση και επέστρεψε ξανά στο θέατρο.
• Το 2001 παντρεύτηκε. Σύζυγος - επιχειρηματίας, αρχιτέκτονας, συγγραφέας Vladimir Kornev. Το ζευγάρι έχει μια κόρη Μάσα (9 ετών).