Οπερέτα της Μόσχας. Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Οπερέτας Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Κιέβου

Επικεφαλής χορογράφος

Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ουκρανίας Vadym Prokopenko (από το 2011)

Αρχηγός χορωδίας

Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανίας Igor Yaroshenko (από το 2014, από το 2004 - χοράρχης θεάτρου)

Κύριος καλλιτέχνης

Ιστορία του θεάτρου

Ιδρύθηκε το 1934 ως Κρατικό Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Ουκρανικής ΣΣΔ. Από το 1966 - Κίεβο κρατικό θέατροοπερέτες. Από το 2004 - ακαδημαϊκό, από το 2009 - Εθνική. Το θέατρο βρίσκεται στο κτήριο του πρώην Λαϊκού Σπιτιού Trinity, που χτίστηκε το 1901-1902. σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Gennady Antonovsky σε στυλ ορθολογισμού.

Μεταξύ 1964 και 2003 το θέατρο διοικήθηκε από εξέχουσες μορφέςΟυκρανική τέχνη Borys Sharvarko, Oleksandr Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergey Smeyan, Volodymyr Begma (ουκρ.)Ρωσική, Βίκτορ Σουλάκοφ .

Από το 1980 έως το 2010, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας Oleksandr Segal ήταν ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου.

Από το 1970 έως το 1973, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Ήρωας της Ουκρανίας Yevgeny Savchuk ήταν ο χοράρχης του θεάτρου. Από το 1989 έως το 2014, ο Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της Ουκρανίας V.N.Vorvulev ήταν ο επικεφαλής χορωδός.

Από το 2003, το θέατρο διευθύνεται από τον Επίτιμο Εργάτη Τέχνης της Ουκρανίας, Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ουκρανίας Bogdan Strutinsky (ουκρ.)Ρωσική. Ο κύριος καλλιτέχνης του θεάτρου - Andrey Romanchenko (ουκρ.)Ρωσική(το 2014).

Το 2013, δημιουργήθηκε το Κέντρο Τέχνης και Συναυλιών Ivan Kozlovsky του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Οπερέτας του Κιέβου - ένα πολυλειτουργικό πολιτιστικό ίδρυμα θεάτρου και συναυλιών στη διεύθυνση Kyiv, st. Khreshchatyk, 50-β.

Προσωπικότητες του θεάτρου

Καλλιτεχνικοί Διευθυντές του θεάτρου

• - - Σεργκέι Καργκάλσκι (ουκρ.)Ρωσική
• - - Μπόρις Χένκιν (ουκρ.)Ρωσική
• - - Βλαντιμίρ Βίλνερ
• - - Αλεξέι Ριάμποφ (ουκρ.)Ρωσική
• - - Μπόρις Χένκιν (ουκρ.)Ρωσική
• - - Μπόρις Ριάμπικιν (ουκρ.)Ρωσική
• - - Alexander Barseghyan
• - - Έντουαρντ Μιτνίτσκι
• - - Βλαντιμίρ Μπέγκμα (ουκρ.)Ρωσική
• - - Σεργκέι Σμεγιάν
• - - Βίκτορ Σουλάκοφ
• - - Μπόρις Ριάμπικιν (ουκρ.)Ρωσική
• - - Σεργκέι Σμεγιάν
• - - Βίκτορ Σουλάκοφ
• - - Υποκριτικός Βλαντιμίρ Σέικο
• γ - Μπόγκνταν Στρουτίνσκι (ουκρ.)Ρωσική

Θεατρικός θίασος

Επιλεγμένο ρεπερτόριο

δείτε επίσης

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Κίεβο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Οπερέτας"

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Οπερέτας του Κιέβου

Αν ο Ναπολέων δεν είχε φύγει το βράδυ της 24ης για την Κολόχα και δεν είχε διατάξει να επιτεθεί στο ραντάμ αμέσως το βράδυ, αλλά είχε ξεκινήσει την επίθεση την επόμενη μέρα το πρωί, τότε κανείς δεν θα είχε αμφιβολία ότι το ραντάμ του Σεβαρντίνσκι ήταν το αριστερή πλευρά της θέσης μας. και η μάχη θα είχε γίνει όπως την περιμέναμε. Σε αυτή την περίπτωση, πιθανότατα θα υπερασπιζόμασταν το Redoubt του Shevardino, το αριστερό μας πλευρό, ακόμη πιο πεισματικά. θα επιτίθεντο στον Ναπολέοντα στο κέντρο ή στα δεξιά και στις 24 θα γινόταν γενική μάχη στη θέση που ήταν οχυρωμένη και προβλεπόμενη. Επειδή όμως η επίθεση στο αριστερό μας πλευρό έγινε το βράδυ, μετά την υποχώρηση της οπισθοφυλακής μας, δηλαδή αμέσως μετά τη μάχη του Γκρίντνεβα, και αφού οι Ρώσοι στρατιωτικοί ηγέτες δεν ήθελαν ή δεν είχαν χρόνο να ξεκινήσουν γενική μάχη το 24ο βράδυ, η πρώτη και κύρια δράση του Μποροντίνσκι η μάχη χάθηκε στις 24 και, προφανώς, οδήγησε στην απώλεια αυτής που δόθηκε στις 26.
Μετά την απώλεια του Shevardinsky redoubt, μέχρι το πρωί της 25ης βρεθήκαμε χωρίς θέση στην αριστερή πλευρά και αναγκαστήκαμε να λυγίσουμε πίσω το αριστερό μας φτερό και να το ενισχύσουμε βιαστικά οπουδήποτε.
Αλλά όχι μόνο τα ρωσικά στρατεύματα στέκονταν μόνο υπό την προστασία αδύναμων, ημιτελών οχυρώσεων στις 26 Αυγούστου, το μειονέκτημα αυτής της κατάστασης ενισχύθηκε περαιτέρω από το γεγονός ότι οι Ρώσοι στρατιωτικοί ηγέτες, δεν αναγνωρίζουν ένα εντελώς ολοκληρωμένο γεγονός (την απώλεια θέσης στην αριστερή πλευρά και τη μεταφορά ολόκληρου του μελλοντικού πεδίου μάχης από τα δεξιά προς τα αριστερά), παρέμειναν στην τεντωμένη θέση τους από το χωριό Novy στην Utitsa και, ως αποτέλεσμα, έπρεπε να μετακινήσουν τα στρατεύματά τους από τα δεξιά προς τα αριστερά κατά τη διάρκεια της μάχης. Έτσι, καθ' όλη τη διάρκεια της μάχης, οι Ρώσοι είχαν δύο φορές τις πιο αδύναμες δυνάμεις εναντίον ολόκληρου του γαλλικού στρατού, κατευθυνόμενες στην αριστερή μας πτέρυγα. (Οι ενέργειες του Poniatowski εναντίον των Utitsa και Uvarov στο δεξί πλευρό των Γάλλων αποτελούσαν ενέργειες ξεχωριστές από την πορεία της μάχης.)
Ετσι, μάχη του Μποροντίνοσυνέβη εντελώς διαφορετικά από το πώς (προσπαθώντας να κρύψουμε τα λάθη των στρατιωτικών ηγετών μας και, ως εκ τούτου, υποτιμώντας τη δόξα του ρωσικού στρατού και του λαού) το περιγράφουμε. Η μάχη του Μποροντίνο δεν έλαβε χώρα σε επιλεγμένη και οχυρωμένη θέση με μόνο τις πιο αδύναμες δυνάμεις από την πλευρά των Ρώσων, και η μάχη του Μποροντίνο, λόγω της απώλειας του ραντάμ του Σεβαρντίνο, λήφθηκε από τους Ρώσους ανοιχτά, σχεδόν ανοχύρωτη περιοχή με διπλάσιες ασθενέστερες δυνάμεις κατά των Γάλλων, δηλαδή κάτω από τέτοιες συνθήκες, στις οποίες όχι μόνο ήταν αδιανόητο να πολεμήσει κανείς για δέκα ώρες και να κάνει τη μάχη αναποφάσιστη, αλλά ήταν αδιανόητο να κρατήσει τον στρατό από πλήρη ήττα και φυγή για τρεις ώρες.

Στις 25 το πρωί ο Pierre έφυγε από το Mozhaisk. Στην κάθοδο από το τεράστιο απότομο και στραβό βουνό που οδηγεί έξω από την πόλη, πέρα ​​από τον καθεδρικό ναό που στέκεται στο βουνό στα δεξιά, στον οποίο υπήρχε μια λειτουργία και το ευαγγέλιο, ο Πιέρ βγήκε από την άμαξα και πήγε με τα πόδια. Πίσω του κατέβηκε στο βουνό κάποιο είδος συντάγματος ιππικού με πεζέλνικους μπροστά. Ένα τρένο από κάρα με τους τραυματίες της χθεσινής πράξης υψωνόταν προς το μέρος του. Οι χωρικοί οδηγοί, φωνάζοντας στα άλογα και χτυπώντας τα με μαστίγια, έτρεχαν από τη μια πλευρά στην άλλη. Τα κάρα, πάνω στα οποία ξάπλωναν και κάθονταν τρεις και τέσσερις τραυματίες στρατιώτες, πήδηξαν πάνω από τις πέτρες που πετάχτηκαν σε μορφή πεζοδρομίου σε μια απότομη πλαγιά. Οι τραυματίες, δεμένοι στα κουρέλια, χλωμοί, με σφιγμένα τα χείλη και συνοφρυωμένα φρύδια, κρατούμενοι από τα κρεβάτια, πηδούσαν και τρυπούσαν στα κάρα. Όλοι κοίταξαν με σχεδόν αφελή παιδική περιέργεια το λευκό καπέλο και το πράσινο φράκο του Πιέρ.
Ο αμαξάς του Πιέρ φώναξε θυμωμένος στη σειρά των τραυματιών για να τους κρατήσει στο ένα. Το σύνταγμα ιππικού με τραγούδια, κατεβαίνοντας από το βουνό, προχώρησε στο droshky του Pierre και έκλεισε το δρόμο. Ο Πιέρ σταμάτησε, κολλημένος στην άκρη του δρόμου που είχε σκαφτεί στο βουνό. Λόγω της κλίσης του βουνού, ο ήλιος δεν έφτανε στο βάθος του δρόμου, ήταν κρύο και υγρασία εδώ. πάνω από το κεφάλι του Πιέρ ήταν ένα λαμπερό αυγουστιάτικο πρωινό, και το κουδούνισμα ήχησε χαρούμενα. Ένα κάρο με τους τραυματίες σταμάτησε στην άκρη του δρόμου κοντά στον ίδιο τον Πιερ. Ο οδηγός με τα παπούτσια, λαχανιασμένος, έτρεξε προς το καρότσι του, γλίστρησε μια πέτρα κάτω από τους πίσω μη κουρασμένους τροχούς και άρχισε να ισιώνει το λουρί στο τώρα άλογό του.
Ένας τραυματίας γέρος στρατιώτης με δεμένο χέρι, που περπατούσε πίσω από το κάρο, το έπιασε με το υγιές του χέρι και κοίταξε πίσω στον Πιέρ.
- Λοιπόν, συμπατριώτη, θα μας βάλουν εδώ, ή τι; Ο Αλί στη Μόσχα; - αυτός είπε.
Ο Πιέρ ήταν τόσο στοχαστικός που δεν άκουσε την ερώτηση. Κοίταξε πρώτα το σύνταγμα ιππικού, που συναντούσε τώρα το τρένο των τραυματιών, μετά το κάρο στο οποίο στεκόταν και στο οποίο δύο τραυματίες κάθονταν και κείτονταν μόνοι, και του φάνηκε ότι εδώ, μέσα τους, ήταν η λύση του ερωτήματος που τον απασχολούσε. Ένας από τους στρατιώτες που κάθονταν στο κάρο πιθανότατα τραυματίστηκε στο μάγουλο. Ολόκληρο το κεφάλι του ήταν δεμένο με κουρέλια, και το ένα μάγουλο ήταν πρησμένο από το κεφάλι ενός παιδιού. Το στόμα και η μύτη του ήταν στο πλάι. Αυτός ο στρατιώτης κοίταξε τον καθεδρικό ναό και σταυρώθηκε. Ένας άλλος, ένα νεαρό αγόρι, ένα νεοσύλλεκτο, ξανθό και λευκό, σαν εντελώς χωρίς αίμα στο αδύνατο πρόσωπό του, κοίταξε τον Πιέρ με ένα σταματημένο ευγενικό χαμόγελο. ο τρίτος ξάπλωσε πρηνής, και το πρόσωπό του δεν φαινόταν. Οι καβαλάρηδες πέρασαν πάνω από το ίδιο το κάρο.
- Ω, έφυγε ... ναι, το κεφάλι του Yezhov ...
- Ναι, είναι επίμονοι στην ξένη πλευρά ... - κάνανε ένα τραγούδι του στρατιώτη. Σαν να τους αντηχούσε, αλλά σε άλλου είδους κέφι, οι μεταλλικοί ήχοι των κουδουνιών διακόπηκαν στα ύψη. Και, σε ένα άλλο είδος διασκέδασης, οι καυτές ακτίνες του ήλιου ξεχύθηκαν στην κορυφή της απέναντι πλαγιάς. Αλλά κάτω από την πλαγιά, δίπλα στο κάρο με τον τραυματία, δίπλα στο λαχανιασμένο άλογο, δίπλα στο οποίο στεκόταν ο Πιερ, ήταν υγρό, συννεφιασμένο και θλιμμένο.
Ένας στρατιώτης με πρησμένο μάγουλο κοίταξε θυμωμένος τους στρατιώτες του ιππικού.
- Ω, δανδήδες! είπε επιτιμητικά.
- Σήμερα, όχι μόνο στρατιώτης, αλλά και δει αγρότες! Οι αγρότες εκδιώκονται επίσης», είπε ο στρατιώτης που στάθηκε πίσω από το κάρο και γύρισε προς τον Πιέρ με ένα θλιμμένο χαμόγελο. - Σήμερα δεν το λύνουν ... Θέλουν να στοιβάζουν σε όλους τους ανθρώπους, μια λέξη - Μόσχα. Θέλουν να κάνουν ένα τέλος. - Παρά την ασάφεια των λόγων του στρατιώτη, ο Πιερ κατάλαβε όλα όσα ήθελε να πει και κούνησε το κεφάλι του επιδοκιμαστικά.
Ο δρόμος καθάρισε και ο Πιερ κατηφόρισε και οδήγησε.
Ο Pierre καβάλησε, κοιτάζοντας γύρω και στις δύο πλευρές του δρόμου, αναζητώντας οικεία πρόσωπα και παντού συναντούσε μόνο άγνωστα στρατιωτικά πρόσωπα διαφορετικών κλάδων των ενόπλων δυνάμεων, κοιτάζοντας με την ίδια έκπληξη το λευκό καπέλο και το πράσινο παλτό του.
Έχοντας διανύσει τέσσερα βερστάκια, συνάντησε την πρώτη του γνωριμία και γύρισε χαρούμενος προς το μέρος του. Αυτή η γνωριμία ήταν ένας από τους κορυφαίους γιατρούς του στρατού. Πήγε προς τον Πιερ με ένα κάρο, καθισμένος δίπλα στον νεαρό γιατρό, και, αναγνωρίζοντας τον Πιέρ, σταμάτησε τον Κοζάκο του, που καθόταν στις κατσίκες αντί για τον αμαξά.

Μόσχα Θέατρο Οπερέταςδημιουργήθηκε σε ένα σπίτι στην Bolshaya Dmitrovka από τον έμπορο Solodovnikov, με την υποστήριξη διάσημων καλλιτεχνών της Μόσχας, και από τότε είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς αίθουσες θεάτρουστην πρωτεύουσα.

Πανεμορφη αίθουσακατασκευασμένο στη κλασσικόκαι δίνει μια αίσθηση άνεσης σε μπορντό τόνους με χρυσή επένδυση. Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με μια εκπληκτικά όμορφη ζωγραφισμένη οροφή. Πρόκειται για μια από τις πιο ενδιαφέρουσες αίθουσες θεάτρου, όπου οι κλασικοί εσωτερικοί χώροι συνδυάζονται με εξαιρετική ακουστική και σύγχρονο φωτισμό και εξοπλισμό σκηνής.

Στη δεκαετία του 20-30 του περασμένου αιώνα Θέατρο Οπερέταςυπό την ηγεσία του G.Yaron έγινε ένα από τα ναυαρχίδες της νέας τέχνης. Μαζί με κλασικά έργαΣτο ρεπερτόριό του εμφανίστηκαν οι I.Kalman, J.Offenbach, I.Strauss, όπερες νέων ταλαντούχων συνθετών: D.Shostakovich, I.Dunaevsky, D.Kabalevsky, T.Khrennikov.

Οι συνθέτες, που ήταν το καμάρι της σοβιετικής μουσικής, δημιούργησαν έργα ειδικά για παραγωγές. Θέατρο Οπερέτας. Οι ταλαντούχες όπερες, η λαμπρή σκηνοθετική δουλειά και η δεξιοτεχνία των ηθοποιών έφεραν μεγάλη αναγνώριση στο θέατρο στη Ρωσία και στο εξωτερικό και το κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους στο είδος του.

Και σήμερα σε Θέατρο Οπερέταςυπέροχοι και αγαπημένοι από το κοινό καλλιτέχνες: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov και πολλοί άλλοι.

Στο ρεπερτόριο Θέατρο Οπερέταςκλασικά έργα και μοντέρνα οπερέτα, διάσημα μιούζικαλ και παραστάσεις. Ήταν εδώ που άρχισαν να κυριαρχούν στο είδος του μιούζικαλ, νέο για το εγχώριο θέατρο. Το 2001 εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου το μιούζικαλ "Metro", το οποίο έγινε ένα τολμηρό πείραμα και προκάλεσε μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό.

Ένα χρόνο αργότερα, το κοινό σάρωσε τα πάντα από τα ταμεία εισιτήρια για το Θέατρο Οπερέταστο διάσημο μιούζικαλ «Notre Dame de Paris», που έκανε και τους μεγαλύτερους σκεπτικιστές να δουν διαφορετικά την καταλληλότητα της ύπαρξης στο ρωσικό θέατρονέο είδος. Η ηχηρή επιτυχία της Παναγίας των Παρισίων ώθησε μια σειρά από παραγωγές σε άλλους θεατρικούς χώρους.

Μόσχα Θέατρο Οπερέτας s συνεχίζει να αναπτύσσει το είδος του μιούζικαλ και τώρα στη σκηνή του μπορείτε να δείτε τις παραστάσεις του «My υπέροχη κυρία» F. Lowe, « Παριζιάνικη ζωή” του J. Offenbach, το “Jane” του A. Kremer και το κλασικό μιούζικαλ “Hello, Dolly” σε μουσική του J. Gershwin.

Από τον Οκτώβριο του 2008, το μεγαλειώδες μιούζικαλ "Monte Cristo" ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου, το οποίο έχει γίνει μια από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις στη Μόσχα για τα τελευταία χρόνια. Μόνο την πρώτη σεζόν, περισσότεροι από 200.000 θεατές είδαν αυτή τη ζωντανή παραγωγή.

Κράτηση εισιτηρίων για το Θέατρο Οπερέταγια το διάσημο ρωσικό μιούζικαλ "Monte Cristo" και άλλες υπέροχες παραστάσεις μπορούν να γίνουν ανά πάσα στιγμή που σας βολεύει στον ιστότοπο TicketService.

Η ιστορία του Θεάτρου Οπερέτα ξεκίνησε το 1922, αλλά οι παραστάσεις στο κτήριο του ξεκίνησαν νωρίτερα. Η αίθουσα του σπιτιού των εμπόρων Solodovnikovs, μεγάλων φιλότεχνων, θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες συναυλιακούς χώρουςΜόσχα. Μετά την επανάσταση, ένας ιδιώτης επιχειρηματίας άνοιξε ένα θέατρο οπερέτας σε αυτό το κτίριο, στη σκηνή του οποίου εμφανίστηκαν πολλές διασημότητες εκείνης της εποχής. Στη σκηνή της Μόσχας ανέβηκαν οπερέτες από αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες του είδους όπως οι Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Ήταν της μόδας και του κύρους να αγοράζεις εισιτήριο για το θέατρο της οπερέτας. Το τέλος της εποχής της ΝΕΠ θα μπορούσε να είναι και το τέλος του θεάτρου, αλλά αποφασίστηκε να στηριχθεί η Οπερέτα από το κράτος. Ο Γ. Γιαρόν έγινε ο πρώτος Σοβιετικός σκηνοθέτης του Θεάτρου Οπερέτα. Το ρεπερτόριο του θεάτρου έχει επεκταθεί με έργα Ρώσων συνθετών: Καμπαλέφσκι, Ντουνάεφσκι, Σοστακόβιτς. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαντουζίνες διάσημους καλλιτέχνες. Η πιο διάσημη από αυτές είναι η Tatyana Shmyga, Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, αξεπέραστη σοπράνο.

Το 1988 το θέατρο μετονομάστηκε. Τώρα ονομάζεται επίσημα «Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο «Οπερέτα της Μόσχας»». Τέλη δεκαετίας 1990 - 2000 είναι νέα εποχήστην ύπαρξη του θεάτρου. Ήταν τότε που ένα νέο για Ρωσική τέχνηείδος - μιούζικαλ. Πρώτη παγκόσμια πρεμιέρα διάσημο μιούζικαλστο Θέατρο Οπερέτα έγινε το 2001 - ήταν το περίφημο «Μετρό». Το 2002, η σειρά του «Καθεδρ Παναγία των Παρισίων", και το 2003; - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Από τότε, νέα μιούζικαλ ανεβαίνουν συνεχώς στο θέατρο και κανείς δεν πρόκειται να αρνηθεί τις παραδόσεις - την κλασική οπερέτα. Έχοντας αγοράσει ένα εισιτήριο για το Θέατρο Οπερέτα Δεν θα απογοητευτείτε. Μια ζεστή αίθουσα κλασικού τύπου, διακοσμημένη σε χρυσούς και μπορντό τόνους, συντονίζεται αμέσως για να ακούτε υπέροχη μουσική.Αριστουργήματα οπερέτας και μιούζικαλ - από "The Merry Widow" μέχρι "Romeo and Juliet" και "Cinderella" " - γίνονται καλύτερα αντιληπτά σε αυτό το θέατρο, όπου τα πάντα αναπνέουν οπερέτα. στο ταμείο ή παραγγείλτε τα online, με τη βοήθειά μας. Η αντίστοιχη ενότητα του ιστότοπου περιέχει πληροφορίες για τις επερχόμενες παραστάσεις και τη διαθεσιμότητα. Ας κατανοήσουμε μαζί τη μεγάλη τέχνη!

Από τους πρώτους ιδιοκτήτες - τους πρίγκιπες Shcherbatovs - το σπίτι στο Bolshaya Dmitrovka πέρασε στους εμπόρους Solodovnikovs. Με την άμεση συμμετοχή των νέων ιδιοκτητών, στις αρχές του 20ου αιώνα, με τη βοήθεια του διάσημους καλλιτέχνεςμέσα στα τείχη της δημιουργήθηκε μια από τις καλύτερες αίθουσες συναυλιών και θεάτρου στη Μόσχα. Σήμερα, η σκηνή του Θεάτρου Οπερέτα της Μόσχας είναι επίσης πολύ δημοφιλής. Ο σύγχρονος εξοπλισμός φωτισμού και ήχου συνδυάζεται άψογα με την κλασική ομορφιά της αίθουσας, την απαλή, βελούδινη άνεση σε μπορντό και χρυσό τόνους, την εκπληκτική βαμμένη οροφή.
Σύμφωνα με Κρατικό ΑρχείοΣτα τέλη του 1927, το Σοβιέτ της Μόσχας των Αντιπροσώπων των Εργατών, των Αγροτών και του Κόκκινου Στρατού αποφάσισε «κατηγορηματικά»: «Η οπερέτα πρέπει να διατηρηθεί. Να βελτιώσει το ρεπερτόριο, φέρνοντάς το πιο κοντά στα καθήκοντα του παρόντος. Σχεδόν αμέσως, η νεανική ομάδα, με επικεφαλής τον G. Yaron, έφτασε στην επιτυχία και τη δημοτικότητα. Στο playbill του θεάτρου, δίπλα στους αναγνωρισμένους κλασικούς J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, οι λαμπροί συνθέτες της χώρας μας I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D.Kabalevsky. Με ειλικρινές ενδιαφέρον δημιούργησαν τα έργα τους ειδικά για τη σκηνή του θεάτρου οπερέτα. Χάρη στο πιο λαμπρό ταλέντο, την εξαιρετική ικανότητα των ηθοποιών και των σκηνοθετών, το Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας έχει γίνει ηγέτης στο είδος του όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά έχει κερδίσει επίσης μεγάλο κύρος στην Ευρώπη.

Σήμερα, η Οπερέτα της Μόσχας παραμένει πιστή στις παραδόσεις της. Τέτοιοι υπέροχοι ηθοποιοί όπως ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ T. Shmyga, λαϊκοί καλλιτέχνεςΡωσίας L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, επίτιμοι καλλιτέχνες της Ρωσίας V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, καλλιτέχνες S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko και άλλοι. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, αποκαλύπτοντας μια τεράστια υποκριτική και σκηνική δυναμική, συνδυάζει κλασική και σύγχρονη οπερέτα, μιούζικαλ και παράσταση....