Εξαιρετικές μορφές της ιστορίας της Αναγέννησης. Αναγεννησιακοί άνθρωποι

Η χρονολογία της ιταλικής Αναγέννησης συνδέεται με τον ορισμό των κύριων χαρακτηριστικών - αναγέννηση . Η εποχή κατά την οποία μόλις εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που αναφέρονται παραπάνω χαρακτηρίζεται ως η Προαναγέννηση (Πρωτο-Αναγέννηση), ή στην ονομασία με τα ονόματα των αιώνων - ducento (XIII αιώνας) και trecento (XIV αιώνας). Η χρονική περίοδος κατά την οποία η πολιτιστική παράδοση που πληροί αυτά τα χαρακτηριστικά μπορεί να εντοπιστεί ξεκάθαρα ονομάστηκε πρώιμη Αναγέννηση (Quattrocento (XV αιώνας). Η εποχή που έγινε η ακμή των ιδεών και αρχών του ιταλικού πολιτισμού της Αναγέννησης, καθώς και η παραμονή της η κρίση της, ονομάζεται συνήθως Υψηλή Αναγέννηση (Cinquecento (XVI αιώνας) Ο πολιτισμός της ιταλικής Αναγέννησης έδωσε στον κόσμο τον ποιητή Dante Alighieri, τον ζωγράφο Giotto di Bondone, τον ποιητή, ουμανιστή Francesco Petrarch, τον ποιητή, συγγραφέα, ουμανιστή Giovanni Boccaccio , ο αρχιτέκτονας Philip Bruneleschi, ο γλύπτης Donatello, ο ζωγράφος Masaccio, ο ανθρωπιστής, συγγραφέας Lorenzo Valla, ανθρωπιστής, συγγραφέας Pico della Mirandola, φιλόσοφος, ουμανιστής Marsilio Ficino, ζωγράφος Sandro Botticelli, ζωγράφος, επιστήμονας Leonardo da Vinciculitect Ο Michelangelo Buonarotti, ο ζωγράφος Rafael Santi και πολλές άλλες εξέχουσες προσωπικότητες.

Οι πόλεις της Ιταλίας φημίζονταν για τις διάφορες τέχνες τους, επιπλέον συμμετείχαν ενεργά στο διαμετακομιστικό εμπόριο. Προφανώς, η ανάπτυξη των ιταλικών πόλεων βασίστηκε σε λόγους διαφορετικής φύσης, αλλά ακριβώςΗ αστική κουλτούρα δημιούργησε νέους ανθρώπους. Ωστόσο, η αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου στην Αναγέννηση δεν διακρινόταν από χυδαίο υλιστικό περιεχόμενο, αλλά είχε πνευματικό χαρακτήρα. Η χριστιανική παράδοση είχε καθοριστική επίδραση εδώ. Η εποχή που έζησαν οι αναβιωτές τους έκανε πραγματικά να συνειδητοποιήσουν τη σημασία τους, την ευθύνη τους για τον εαυτό τους. Δεν έχουν πάψει όμως ακόμη να είναι άνθρωποι του Μεσαίωνα. Χωρίς να χάσουν τον Θεό και την πίστη τους, έβλεπαν μόνο τον εαυτό τους με νέο τρόπο. Και η τροποποίηση της μεσαιωνικής συνείδησης επιστράφηκε σε ένα στενό ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, που δημιούργησε έναν μοναδικό και αμίμητο πολιτισμό, που φυσικά ήταν προνόμιο των κορυφαίων της κοινωνίας.

Πρώιμοι ουμανιστές: ο ποιητής φιλόσοφος F. Petrarch (1304-1374), ο συγγραφέας G. Boccaccio (1313-1375) - ήθελαν να δημιουργήσουν μια όμορφη ανθρώπινη προσωπικότητα, απαλλαγμένη από τις προκαταλήψεις του Μεσαίωνα, και επομένως, πρώτα απ 'όλα, προσπάθησαν να αλλάξουν το εκπαιδευτικό σύστημα: να εισαγάγουν σε αυτό ανθρωπιστικές επιστήμες, εστιάζοντας στη μελέτη της αρχαίας γραμματείας και φιλοσοφίας. Την ίδια στιγμή, οι ουμανιστές σε καμία περίπτωση δεν ανέτρεψαν τη θρησκεία, αν και η ίδια η εκκλησία και οι λειτουργοί της ήταν αντικείμενα χλευασμού. Αντίθετα, επιδίωξαν να συνδυάσουν δύο κλίμακες αξιών.

Οι καλλιτέχνες άρχισαν να βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά: επίπεδες, λες και οι ασώματες εικόνες της μεσαιωνικής τέχνης έδιναν τη θέση τους στον τρισδιάστατο, ανάγλυφο, κυρτό χώρο. Ο Raphael Santi (1483-1520), ο Leonardo da Vinci (1452-1519), ο Michelangelo Buonarroti (1475-1564) τραγούδησαν με τη δημιουργικότητά τους την τέλεια προσωπικότητα, στην οποία η φυσική και η πνευματική ομορφιά συγχωνεύονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αρχαίας αισθητικής.

Ένας άνθρωπος με τα γήινα πάθη και τις επιθυμίες του εμφανίστηκε και στη λογοτεχνία. Το μέχρι τότε απαγορευμένο θέμα της σαρκικής αγάπης, οι νατουραλιστικές περιγραφές του έχουν αποκτήσει το δικαίωμα ύπαρξης. Ωστόσο, το σαρκικό δεν καταπίεζε το πνευματικό. Όπως οι φιλόσοφοι, οι συγγραφείς προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια αρμονία δύο αρχών ή τουλάχιστον να τις εξισορροπήσουν. Στο διάσημο Decameron του Boccaccio, οι άτακτες επιπόλαιες ιστορίες για εθελόδους εναλλάσσονται με τραγικές ιστορίες για ανεκπλήρωτη ή ανιδιοτελή αγάπη. Στα σονέτα του Πετράρχη, αφιερωμένα στην όμορφη Λάουρα, τα γήινα χαρακτηριστικά δίνονται στην ουράνια αγάπη, αλλά τα γήινα συναισθήματα ανυψώνονται σε ουράνια αρμονία.

Σχεδιάζοντας το ιδανικό της ανθρώπινης προσωπικότητας, οι μορφές της Αναγέννησης τόνισαν την ευγένεια, τη δύναμη, τον ηρωισμό της, την ικανότητα να δημιουργεί και να δημιουργεί έναν νέο κόσμο γύρω από τον εαυτό της. Οι Ιταλοί ανθρωπιστές Lorenzo Valla (1407-1457) και L. Alberti (1404-1472) θεώρησαν τη συσσωρευμένη γνώση που βοηθά τον άνθρωπο να κάνει την επιλογή μεταξύ του καλού και του κακού ως απαραίτητη προϋπόθεση για αυτό. Η υψηλή ιδέα ενός ατόμου ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιδέα της ελεύθερης βούλησής του: ένα άτομο επιλέγει τον δικό του δρόμο ζωής και είναι υπεύθυνος για το πεπρωμένο του. Η αξία ενός ατόμου άρχισε να καθορίζεται από τα προσωπικά του πλεονεκτήματα και όχι από τη θέση του στην κοινωνία: «Η ευγένεια είναι σαν ένα είδος ακτινοβολίας που πηγάζει από την αρετή και φωτίζει τους ιδιοκτήτες της, ανεξάρτητα από την καταγωγή τους». Ερχόταν η εποχή της αυθόρμητης και βίαιης αυτοεπιβεβαίωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας, απελευθερώνοντας τον εαυτό της από τον μεσαιωνικό κορπορατισμό και την ηθική, υποτάσσοντας το άτομο στο σύνολο. Ήταν η εποχή του τιτανισμού, που εκδηλώθηκε τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή. Αρκετά για να θυμάστε ηρωικές εικόνες, που δημιούργησε ο Μιχαήλ Άγγελος και ο ίδιος ο δημιουργός τους - ποιητής, καλλιτέχνης, γλύπτης. Άνθρωποι όπως ο Μικελάντζελο ή ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν πραγματικά παραδείγματα των απεριόριστων δυνατοτήτων του ανθρώπου.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική της Αναγέννησης (Αναγέννηση) Αναρτήθηκε στις 19/12/2016 16:20 Προβολές: 9111

Η Αναγέννηση είναι μια εποχή πολιτιστικής άνθησης, την ακμή όλων των τεχνών, αλλά οι καλές τέχνες ήταν αυτές που εξέφραζαν πλήρως το πνεύμα της εποχής τους.

Αναγέννηση, ή Αναγέννηση(Γαλλικά «νέο» + «γεννημένος») είχε παγκόσμια σημασία στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η Αναγέννηση αντικατέστησε τον Μεσαίωνα και προηγήθηκε του Διαφωτισμού.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης- η κοσμική φύση του πολιτισμού, ο ανθρωπισμός και ο ανθρωποκεντρισμός (ενδιαφέρον για ένα άτομο και τις δραστηριότητές του). Κατά την περίοδο της Αναγέννησης, το ενδιαφέρον για τον αρχαίο πολιτισμό άνθισε και, όπως λέμε, έγινε η «αναβίωσή» του.
Η αναγέννηση προέκυψε στην Ιταλία - τα πρώτα σημάδια της εμφανίστηκαν ήδη από τον 13ο-14ο αιώνα. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna και άλλοι). Αλλά καθιερώθηκε σταθερά από τη δεκαετία του 20 του 15ου αιώνα, και μέχρι τα τέλη του 15ου αιώνα. έφτασε στην υψηλότερη κορυφή του.
Σε άλλες χώρες, η Αναγέννηση ξεκίνησε πολύ αργότερα. Τον XVI αιώνα. αρχίζει η κρίση των ιδεών της Αναγέννησης, συνέπεια αυτής της κρίσης είναι η εμφάνιση του μανιερισμού και του μπαρόκ.

Αναγεννησιακές περιόδους

Η Αναγέννηση χωρίζεται σε 4 περιόδους:

1. Πρωτο-Αναγέννηση (2ο μισό XIII αιώνα - XIV αιώνα)
2. Πρώιμη Αναγέννηση (αρχές XV-τέλη XV αιώνα)
3. Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτα 20 χρόνια 16ου αιώνα)
4. Ύστερη Αναγέννηση (μέσα 16ου-90 16ου αιώνα)

Η πτώση της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας έπαιξε ρόλο στη διαμόρφωση της Αναγέννησης. Οι Βυζαντινοί που μετακόμισαν στην Ευρώπη έφεραν μαζί τους τις βιβλιοθήκες και τα έργα τέχνης τους, άγνωστα στη μεσαιωνική Ευρώπη. Στο Βυζάντιο δεν έσπασαν ποτέ με τον αρχαίο πολιτισμό.
Εμφάνιση ανθρωπισμός(του κοινωνικο-φιλοσοφικού κινήματος, που θεωρούσε τον άνθρωπο ως την υψηλότερη αξία) συνδέθηκε με την απουσία φεουδαρχικών σχέσεων στις ιταλικές πόλεις-δημοκρατίες.
Κοσμικά κέντρα επιστήμης και τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται στις πόλεις, που δεν ελέγχονταν από την εκκλησία. των οποίων οι δραστηριότητες ήταν εκτός του ελέγχου της εκκλησίας. Στα μέσα του XV αιώνα. εφευρέθηκε η τυπογραφία, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση νέων απόψεων σε όλη την Ευρώπη.

Σύντομα χαρακτηριστικά των περιόδων της Αναγέννησης

Πρωτοαναγεννησιακή

Η Πρωτο-Αναγέννηση είναι ο πρόδρομος της Αναγέννησης. Συνδέεται ακόμη στενά με τον Μεσαίωνα, με τις βυζαντινές, ρωμανικές και γοτθικές παραδόσεις. Συνδέεται με τα ονόματα των Giotto, Arnolfo di Cambio, των αδελφών Pisano, Andrea Pisano.

Αντρέα Πιζάνο. Ανάγλυφο «Δημιουργία του Αδάμ». Opera del Duomo (Φλωρεντία)

Ο πίνακας της Πρωτο-Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από δύο σχολές τέχνης: τη Φλωρεντία (Cimabue, Giotto) και τη Σιένα (Duccio, Simone Martini). Το κεντρικό πρόσωπο της ζωγραφικής ήταν ο Τζιότο. Θεωρήθηκε αναμορφωτής της ζωγραφικής: γέμισε θρησκευτικές φόρμες με κοσμικό περιεχόμενο, έκανε μια σταδιακή μετάβαση από επίπεδες εικόνες σε τρισδιάστατες και ανάγλυφες εικόνες, στράφηκε στον ρεαλισμό, εισήγαγε τον πλαστικό όγκο των μορφών στη ζωγραφική, απεικόνισε το εσωτερικό στη ζωγραφική.

Πρώιμη Αναγέννηση

Αυτή είναι η περίοδος από το 1420 έως το 1500. Οι καλλιτέχνες της Πρώιμης Αναγέννησης της Ιταλίας άντλησαν κίνητρα από τη ζωή, γέμισαν παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα με γήινο περιεχόμενο. Στη γλυπτική, αυτοί ήταν οι L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, η οικογένεια della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Στα έργα τους αρχίζουν να αναπτύσσονται αυτοτελή αγάλματα, γραφικά ανάγλυφα, προτομές πορτρέτων και ιππικά μνημεία.
Στην ιταλική ζωγραφική του XV αιώνα. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, κ.λπ.) χαρακτηρίζονται από την αίσθηση του αρμονική τακτοποίηση του κόσμου, μεταστροφή στα ηθικά και αστικά ιδανικά του ανθρωπισμού, χαρούμενη αντίληψη της ομορφιάς και της διαφορετικότητας του πραγματικού κόσμου.
Πρόγονος της ιταλικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής ήταν ο Filippo Brunelleschi (1377-1446), αρχιτέκτονας, γλύπτης και επιστήμονας, ένας από τους δημιουργούς της επιστημονικής θεωρίας της προοπτικής.

Ξεχωριστή θέση στην ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής κατέχει Leon Battista Alberti (1404-1472). Αυτός ο Ιταλός λόγιος, αρχιτέκτονας, συγγραφέας και μουσικός της Πρώιμης Αναγέννησης σπούδασε στην Πάντοβα, σπούδασε νομικά στη Μπολόνια και αργότερα έζησε στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Δημιούργησε θεωρητικές πραγματείες Περί του αγάλματος (1435), Περί ζωγραφικής (1435–1436), Περί αρχιτεκτονικής (δημοσιεύθηκε το 1485). Υπερασπίστηκε τη «λαϊκή» (ιταλική) γλώσσα ως λογοτεχνική γλώσσα, στην ηθική πραγματεία «Περί οικογένειας» (1737-1441) ανέπτυξε το ιδεώδες μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Στο αρχιτεκτονικό έργο, ο Alberti έλκεται προς τολμηρές πειραματικές λύσεις. Ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της νέας ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.

Palazzo Rucellai

Σχεδίασε ο Leon Battista Alberti νέου τύπουένα palazzo με μια πρόσοψη επεξεργασμένη με rustication σε όλο του το ύψος και τεμαχισμένη από τρεις σειρές παραστάδων, που μοιάζουν με τη δομική βάση του κτιρίου (Palazzo Rucellai στη Φλωρεντία, χτισμένο από τον B. Rossellino σύμφωνα με τα σχέδια του Alberti).
Απέναντι από το Palazzo βρίσκεται η Rucellai Loggia, όπου γίνονταν δεξιώσεις και συμπόσια για τους εμπορικούς εταίρους, γιορτάζονταν γάμοι.

Loggia Rucellai

Υψηλή Αναγέννηση

Αυτή είναι η εποχή της πιο μεγαλειώδους εξέλιξης του αναγεννησιακού στυλ. Στην Ιταλία διήρκεσε περίπου από το 1500 έως το 1527. Τώρα το κέντρο της ιταλικής τέχνης μετακινείται από τη Φλωρεντία στη Ρώμη, χάρη στην άνοδο στον παπικό θρόνο. Ιουλία Β', ένα φιλόδοξο, θαρραλέο, επιχειρηματικό άτομο που προσέλκυσε στην αυλή του καλύτερους καλλιτέχνεςΙταλία.

Ραφαήλ Σάντι "Πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β'"

Πολλά μνημειώδη κτίρια χτίζονται στη Ρώμη, δημιουργούνται υπέροχα γλυπτά, ζωγραφίζονται τοιχογραφίες και πίνακες που θεωρούνται μέχρι σήμερα αριστουργήματα της ζωγραφικής. Η αρχαιότητα εξακολουθεί να εκτιμάται ιδιαίτερα και να μελετάται προσεκτικά. Όμως η μίμηση των αρχαίων δεν καταπνίγει την ανεξαρτησία των καλλιτεχνών.
Το αποκορύφωμα της Αναγέννησης είναι το έργο των Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519), Μικελάντζελο Μπουοναρότι (1475-1564) και Ραφαέλ Σάντι (1483-1520).

Ύστερη Αναγέννηση

Στην Ιταλία, αυτή είναι η περίοδος από τη δεκαετία του 1530 έως τη δεκαετία του 1590-1620. Η τέχνη και ο πολιτισμός αυτής της εποχής είναι πολύ διαφορετικές. Ορισμένοι πιστεύουν (για παράδειγμα, Βρετανοί μελετητές) ότι «Η Αναγέννηση ως αναπόσπαστη ιστορική περίοδος τελείωσε με την πτώση της Ρώμης το 1527». Η τέχνη της ύστερης Αναγέννησης είναι μια πολύ περίπλοκη εικόνα της πάλης διαφόρων ρευμάτων. Πολλοί καλλιτέχνες δεν επιδίωξαν να μελετήσουν τη φύση και τους νόμους της, αλλά μόνο εξωτερικά προσπάθησαν να αφομοιώσουν τον «τρόπο» των μεγάλων δασκάλων: του Λεονάρντο, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου. Με αυτή την ευκαιρία, ο ηλικιωμένος Μιχαήλ Άγγελος είπε κάποτε, κοιτάζοντας πώς οι καλλιτέχνες αντιγράφουν την «Τελευταία κρίση» του: «Η τέχνη μου θα κάνει πολλούς ανόητους».
ΣΕ Νότια Ευρώπηθριάμβευσε η Αντιμεταρρύθμιση, η οποία δεν καλωσόρισε καμία ελεύθερη σκέψη, συμπεριλαμβανομένης της ψαλμωδίας ανθρώπινο σώμακαι την ανάσταση των ιδανικών της αρχαιότητας.
Διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ήταν ο Giorgione (1477/1478-1510), ο Paolo Veronese (1528-1588), ο Caravaggio (1571-1610) και άλλοι. Καραβάτζιοθεωρείται ο ιδρυτής του μπαρόκ στυλ.

Η λέξη "Αναγέννηση" θυμίζει την εικόνα του υπέροχου πουλιού Φοίνιξ, που πάντα προσωποποιούσε τη διαδικασία της αιώνιας αμετάβλητης ανάστασης. Και η φράση «Αναγέννηση» δεν αρκεί ούτε για ποιος ξέρει ιστορίαενός ατόμου συνδέεται με μια φωτεινή και πρωτότυπη περίοδο της ιστορίας. Αυτές οι συσχετίσεις είναι γενικά σωστές. Η Αναγέννηση - η εποχή από τον 14ο έως τον 16ο αιώνα στην Ιταλία (η μεταβατική εποχή από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή) είναι γεμάτη από εξαιρετικά γεγονότα και εκπροσωπείται από λαμπρούς δημιουργούς.

Ο όρος «Αναγέννηση» (Αναγέννηση) εισήχθη από τον Γ. Βαζάρι, διάσημο ζωγράφο, αρχιτέκτονα και ιστορικό τέχνης, για να χαρακτηρίσει την περίοδο της ιταλικής τέχνης από το 1250 έως το 1550, ως την εποχή της αναβίωσης της αρχαιότητας, αν και η έννοια της αναγέννησης αποτελεί μέρος της καθημερινής ιστορικής και φιλοσοφικής σκέψης από την αρχαιότητα. Η ιδέα της στροφής στην αρχαιότητα διαμορφώθηκε στα τέλη του Μεσαίωνα. Οι μορφές εκείνης της εποχής δεν σκέφτηκαν την τυφλή μίμηση της εποχής της αρχαιότητας, αλλά θεωρούσαν τους εαυτούς τους συνεχιστές της τεχνητά διακοπείσας αρχαίας ιστορίας. Μέχρι τον 16ο αιώνα το περιεχόμενο της έννοιας περιορίστηκε και ενσωματώθηκε στον όρο που πρότεινε ο Vasari. Έκτοτε, η Αναγέννηση σήμαινε την αναγέννηση της αρχαιότητας ως ιδανικό πρότυπο.

Στο μέλλον, το περιεχόμενο του όρου Αναγέννηση εξελίχθηκε. Η Αναγέννηση κατανοήθηκε ως η χειραφέτηση της επιστήμης και της τέχνης από τη θεολογία, μια σταδιακή ψύξη προς τη χριστιανική ηθική, η γέννηση του εθνικές λογοτεχνίες, η ανθρώπινη επιθυμία για ελευθερία από τους περιορισμούς της Καθολικής Εκκλησίας. Η εποχή της Αναγέννησης στην πραγματικότητα ταυτίστηκε με την αρχή της εποχής του ουμανισμού.

Στόχοι της έρευνας:

- να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της έννοιας του πολιτισμού στην Αναγέννηση.

- να αναλύσει τα κύρια χαρακτηριστικά του πολιτισμού της Αναγέννησης.

η έννοια του «πολιτισμού» στην Αναγέννηση - η αρχή μιας πολιτιστικής ανατροπής στην Ευρώπη

Η έννοια του «πολιτισμού της νέας εποχής» καλύπτει την ιστορική περίοδο από τον XIV αιώνα μέχρι σήμερα. Η εσωτερική περιοδικοποίηση περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:

σχηματισμός (XIV-XV αιώνες).

κρυστάλλωση, διακόσμηση (XVI - αρχές XVII).

κλασική περίοδος (XVII - XVIII αιώνες).

φθίνον στάδιο ανάπτυξης (XIX αιώνας).

Τα σύνορα του Μεσαίωνα είναι ο XIII αιώνας. Αυτή τη στιγμή, υπάρχει μια ενιαία Ευρώπη, έχει μια πολιτιστική γλώσσα - τα λατινικά, τρεις αυτοκράτορες, μια μοναδική θρησκεία. Η Ευρώπη βιώνει την ακμή της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Ξεκινά η διαδικασία συγκρότησης εθνικά ανεξάρτητων κρατών. Η εθνική ταυτότητα αρχίζει να υπερισχύει της θρησκευτικής.

Μέχρι τον 13ο αιώνα, η παραγωγή άρχισε να διαδραματίζει όλο και πιο ισχυρό ρόλο. Αυτό είναι το πρώτο βήμα για να ξεπεραστεί η διάλυση της Ευρώπης. Η Ευρώπη γίνεται πλουσιότερη. Τον XIII αιώνα. οι αγρότες της Βόρειας και Κεντρικής Ιταλίας γίνονται προσωπικά ελεύθεροι, αλλά χάνουν τη γη τους και εντάσσονται στις τάξεις των φτωχών. Ένα σημαντικό μέρος αυτών προμηθεύεται τις πόλεις.

XII-XIII αιώνες - η ακμή των πόλεων, ειδικά στη νότια Ευρώπη. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την έναρξη της πρωτο-αστικής ανάπτυξης. Μέχρι τον XIII αιώνα. πολλές από τις πόλεις γίνονται ανεξάρτητα κράτη. Η αρχή του πολιτισμού της νέας εποχής συνδέεται άμεσα με τη μετάβαση από τον αγροτικό πολιτισμό στον αστικό πολιτισμό.

Η κρίση του μεσαιωνικού πολιτισμού επηρέασε βαθύτατα τα θεμέλιά του - τη σφαίρα της θρησκείας και της εκκλησίας. Η Εκκλησία αρχίζει να χάνει ηθική, οικονομική, στρατιωτική εξουσία. Στην εκκλησία αρχίζουν να αποκρυσταλλώνονται διάφορα ρεύματα ως έκφραση πνευματικής διαμαρτυρίας ενάντια στην εκκοσμίκευση της εκκλησίας, το «έλκυμά» της στην οικονομία. Η μορφή αυτής της διαμαρτυρίας είναι η γέννηση των εντολών. Το φαινόμενο αυτό συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με το όνομα του Φραγκίσκου της Ασίζης (1182-1226). Προερχόμενος από οικογένεια εμπόρων, έζησε έναν πολύ ελεύθερο τρόπο ζωής στα νιάτα του. Έπειτα απομακρύνθηκε από την επιπόλαιη συμπεριφορά, άρχισε να κηρύττει εξαιρετικό ασκητισμό και έγινε επικεφαλής του φραγκισκανικού τάγματος των αδερφών μισαλλόδοξων. Η θρησκευτικότητα του Φραγκίσκου ήταν περίεργη. Δύο χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν τη θρησκευτικότητά του: το κήρυγμα της φτώχειας και ένας ιδιαίτερος χριστιανικός πανθεϊσμός. Ο Φραγκίσκος δίδαξε ότι η χάρη του Θεού ζει σε κάθε γήινο πλάσμα. αποκαλούσε τα ζώα αδέρφια του ανθρώπου. Ο πανθεϊσμός του Φραγκίσκου περιλάμβανε ήδη κάτι νέο, απηχώντας εξ αποστάσεως τον πανθεϊσμό των αρχαίων Ελλήνων. Ο Φραγκίσκος δεν καταδικάζει τον κόσμο για την αμαρτωλότητά του, αλλά θαυμάζει την αρμονία του. Σε μια εποχή έντονου δράματος όψιμος μεσαιωνικόςΟ Φραγκισκανισμός έφερε μια πιο ήρεμη και πιο φωτεινή άποψη για τον κόσμο, η οποία δεν μπορούσε παρά να προσελκύσει τους προδρόμους του πολιτισμού της Αναγέννησης. Πολλοί άνθρωποι ακολούθησαν τους Φραγκισκανούς με το κήρυγμα της φτώχειας, θυσιάζοντας την περιουσία τους. Το δεύτερο τάγμα των μενδικάνων είναι το Τάγμα των Δομινικανών (1215), που πήρε το όνομά του από τον Αγ. Dominic, Ισπανός μοναχός. Το 1232, η Ιερά Εξέταση μεταφέρθηκε σε αυτό το τάγμα.

Ο 14ος αιώνας αποδείχτηκε μια δύσκολη δοκιμασία για την Ευρώπη: μια τρομερή επιδημία πανώλης κατέστρεψε τα 3/4 του πληθυσμού της και δημιούργησε ένα υπόβαθρο στο οποίο η παλιά Ευρώπη διαλύονταν, νέες πολιτιστικές περιοχές αναδύονταν. Το κύμα της πολιτιστικής αλλαγής ξεκινά στον πιο ευημερούντα νότο της Ευρώπης, στην Ιταλία. Εδώ παίρνουν τη μορφή της Αναγέννησης (Renaissance). Ο όρος "Αναγέννηση" με την ακριβή έννοια αναφέρεται μόνο στην Ιταλία XIII - XVI αιώνες. Λειτουργεί ως ειδική περίπτωσηπολιτισμός της νέας εποχής. Το δεύτερο στάδιο στη διαμόρφωση του πολιτισμού της νέας εποχής εκτυλίσσεται αργότερα στο έδαφος της υπεραλπικής Ευρώπης - κυρίως στη Γερμανία, τη Γαλλία και άλλες χώρες.

Με μια ευρεία έννοια, «Η Αναγέννηση δεν είναι η περασμένη περίοδος της ιστορίας μας, αλλά η ουσία της. Κάθε ανακάλυψη νοήματος είναι ένα βήμα προς την Αναγέννηση, η οποία στο έργο της είναι ένα τώρα και στους περασμένους αιώνες. 1

Λαμβάνοντας υπόψη την Αναγέννηση, είναι πολύ δύσκολο να διατηρηθεί η αντικειμενικότητα και η αμεροληψία λόγω του γεγονότος ότι η ίδια η Αναγέννηση πάλλεται συνεχώς σε οποιαδήποτε ιστορική εποχή της Νέας Εποχής, συμπεριλαμβανομένης της δικής μας.

Στη σύγχρονη επιστήμη, υπάρχουν πολλές απόψεις για τον όρο " αναγέννηση» . Με την ευρεία έννοια, ο όρος αυτός ορίζει μια εθνο-πολιτισμική απογείωση, μια έκρηξη εθνικής συνείδησης, μια εντατικοποίηση της ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού. Με στενή έννοια, μιλάμε για μια ορισμένη περίοδο ανάπτυξης του παγκόσμιου, κυρίως ευρωπαϊκού, πολιτισμού από τα τέλη του 12ου αιώνα (Ιταλία) έως τις αρχές του 17ου αιώνα (σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στην Αγγλία , Πορτογαλία, Πολωνία, Ουκρανία - λίγο αργότερα) και επιδιώκει τον στόχο του προσδιορισμού ενός συνόλου χαρακτηριστικών που καθιστούν δυνατή την τοπολογική απόδοση ενός συγκεκριμένου εθνικού πολιτισμού στον τύπο της Αναγέννησης. Αυτή είναι η έννοια του όρου αναγέννηση» (« Αναγέννηση”) υιοθετείται σε αυτή την εργασία.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο γεγονός ότι ο πολιτισμός της Αναγέννησης δεν αποτελεί σε καμία περίπτωση απαραίτητο στάδιο ανάπτυξης για κανέναν εθνικό πολιτισμό (σε αντίθεση με τα μυθολογικά - αρχαία-πρωτόγονα ή θεοκεντρικά-μεσαιωνικά στάδια). Ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Αναγέννησης βιώθηκαν από μεμονωμένους πολιτισμούς σε μεταγενέστερα στάδια ανάπτυξης. Γι' αυτό μεταξύ ιστορικών και πολιτισμολόγων δεν υποχωρούν οι διαφωνίες σχετικά με όχι μόνο τον ρόλο και τη θέση, αλλά και τα πρότυπα της περιόδου.

Αναγέννηση σε πολιτιστική διαδικασία. Αυτές οι απόψεις μπορούν να συνοψιστούν ως εξής:

Η Αναγέννηση είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο νέο στάδιο στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού, που κληρονομεί τον Μεσαίωνα, αλλά ταυτόχρονα είναι το ψυχικό αντίθετο του τελευταίου ως πολιτιστικό φαινόμενο παρόμοιο με την ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα.


Η Αναγέννηση αντιπροσωπεύει το τελευταίο στάδιο στην ανάπτυξη του Μεσαίωνα, την πεμπτουσία όλων όσων επεξεργάστηκαν και πραγματοποιήθηκαν από τον πολιτισμό σε δέκα χρόνια. μεσαιωνικές εποχέςΕυρώπη (ο εξέχων Ολλανδός πολιτισμολόγος J. Huizinga αποκαλεί την Αναγέννηση «το φθινόπωρο του Μεσαίωνα»).


• Η Αναγέννηση είναι μια μεταβατική εποχή από τον Μεσαίωνα στη Νέα Εποχή με όλες τις αντιφάσεις, τις ασυνέπειες και τις παλινδρομήσεις που ενυπάρχουν σε μια τέτοια «γέφυρα» (για παράδειγμα, τα φαινόμενα της Μεταρρύθμισης και της Αντιμεταρρύθμισης, της εκκοσμίκευσης και της Ιεράς Εξέτασης κ.λπ. .).
  

  Κάθε μία από τις επιλεγμένες απόψεις έχει βαριά επιχειρήματα και το καθήκον μας είναι αυτή η υπόθεσηείναι να χρησιμοποιήσουν το παράδειγμά τους για να δείξουν την ασυμφωνία μεταξύ του περιεχομένου του όρου σε διαφορετικές πολιτισμικές προσεγγίσεις. Ας δώσουμε επίσης προσοχή στο γεγονός ότι όταν μελετάμε όχι την οικονομική ή κοινωνική ιστορία, αλλά συγκεκριμένα την πολιτισμολογία, αντιλαμβανόμενοι τον πολιτισμό όχι διακριτικά, αλλά ως μια συνεχή διαδικασία ανάπτυξης, δεν βλέπουμε αντιφάσεις μεταξύ των διαφορετικών θέσεων στη μελέτη αυτής της πολιτιστικής εποχής ως ειδικής. , αλλά ταυτόχρονα τυπικό. , σε μεγάλο βαθμό μεταβατικό, και επομένως πολιτιστικά συνδεδεμένο με εποχές όπως ο ελληνισμός, η κουλτούρα του μπαρόκ, αργότερα - τον δέκατο ένατο αιώνα, και πιθανώς το δεύτερο μισό του εικοστού.
  

  Ο ίδιος ο όρος «αναβίωση» για να χαρακτηρίσει την εποχή των αιώνων XIV-XVI εισήχθη από τους συγχρόνους της - Ιταλούς ουμανιστές. Γενετικά συνδεδεμένος με τη θρησκευτική και ηθική έννοια της «ανανέωσης», αυτός ο όρος αποκτά μια θεμελιωδώς διαφορετική σημασία σε αυτήν την περίοδο: η ανανέωση του πολιτισμού, η άνοδος της λογοτεχνίας, της τέχνης, της επιστήμης μετά τη μακρά παρακμή τους στο Μεσαίωνα - παρεμπιπτόντως, ο τελευταίος όρος ήταν επίσης δημιούργημα των ουμανιστών της Αναγέννησης: ""η εποχή στη μέση" (μεταξύ της αρχαιότητας και της Αναγέννησης). Έτσι, ήδη στις εκτιμήσεις των μορφών αυτής της εποχής, η Αναγέννηση κυριάρχησε από τη «μεσαιωνική βαρβαρότητα» (η οποία, όπως γνωρίζετε, ήταν τουλάχιστον άδικη σε σχέση με τις δικές τους πολιτιστικές καταβολές). Ωστόσο, ο Ιταλός ποιητής Francesco Petrarch οικοδομεί την έννοια των «σκοτεινών αιώνων», βλέποντας μόνο βαθιές διαφορές μεταξύ του πολιτισμού της αρχαιότητας και της επόμενης εποχής του Μεσαίωνα και, αντίθετα, μια στενή κληρονομική σύνδεση μεταξύ της αρχαιότητας και της σύγχρονη εποχή(Περίοδος Αναγέννησης). Οι ουμανιστές των επόμενων γενεών δεν έκρυψαν την περιφρόνησή τους για την «άγνοια και τη βαρβαρότητα» του Μεσαίωνα και «αναβίωσαν δυναμικά τις αρχαίες παραδόσεις», πιστεύοντας ότι είναι οι άμεσοι διάδοχοί τους.
  

  Είναι σαφές ότι στην ιστορία του πολιτισμού δεν υπήρξαν και δεν μπορούν να υπάρξουν «πιο εξέχουσες» ή «λιγότερο εξέχουσες» εποχές. Κάθε στάδιο της ύπαρξης της ανθρωπότητας λύνει τα δικά του ζητήματα που δεν ήταν προβληματικά ή δεν αντιμετώπιζαν καθόλου την κοινωνία μιας διαφορετικής εποχής. Επομένως, η Αναγέννηση δεν πρέπει να γίνεται αντιληπτή με τον ίδιο τρόπο που την αντιλήφθηκαν οι άνθρωποι αυτής της, από πολλές απόψεις, καινοτόμου, πολιτισμικής εποχής. Όσον αφορά τα ηθικά και ιδιαίτερα τα αισθητικά τους ιδανικά, σίγουρα είναι πιο σύμφωνα με ένα πρόσωπο του εικοστού αιώνα παρά, ας πούμε, τα ιδανικά του Μεσαίωνα.
  

  Πράγματι, η Αναγέννηση έγινε ένα είδος μαγνήτη για τις επόμενες εποχές. Ίσως επειδή για πρώτη φορά στην ιστορία του πολιτισμού εμφανίστηκε ένας κοσμικός πολιτισμός, με τη σύγχρονη έννοια του όρου, που προσκαλούσε ένα άτομο όχι σε θεατρικές παραστάσεις, όχι σε Μάχες μονομάχων, όχι σε ένα κελί, αλλά για κουβέντα κάπου σε μια βίλα, από όπου μια όμορφη θέα ανανεωμένη πόλη. Ένας άνθρωπος της Νέας Εποχής, βρίσκοντας τον εαυτό του, για παράδειγμα, στους δρόμους της Φλωρεντίας, ανάμεσα σε παλάτια, αγάλματα και πίνακες, αισθάνεται ότι συμμετέχει σε μια εμπιστευτική, ήρεμη συνομιλία. Αυτός, ένας ενήλικας, φαίνεται να μπαίνει στο δωμάτιο των παιδιών του, στο οποίο δεν έχει μπει για πολύ καιρό, αλλά στο οποίο φαίνεται ότι μπορεί να περιηγηθεί με κλειστά μάτια, μπορεί να ονομάσει όλα τα αντικείμενα και ξέρει πού και πώς θα έπρεπε να λένε ψέματα.
  

  Οι ίδιες οι μορφές της Αναγέννησης αντιπαραβάλλουν τη νέα εποχή με τον Μεσαίωνα ως περίοδο σκότους και άγνοιας. Όμως η πρωτοτυπία αυτής της εποχής δεν είναι μάλλον το κίνημα του πολιτισμού ενάντια στην αγριότητα, ο πολιτισμός ενάντια στη βαρβαρότητα, η γνώση ενάντια στην άγνοια, αλλά η εκδήλωση ενός άλλου πολιτισμού, ενός άλλου πολιτισμού, μιας άλλης γνώσης.
  

  Η Αναγέννηση είναι μια επανάσταση πρώτα απ' όλα στο σύστημα αξιών, στην αποτίμηση όλων όσων υπάρχουν και σε σχέση με αυτό. Υπάρχει η πεποίθηση ότι ένα άτομο είναι η υψηλότερη αξία. Μια τέτοια άποψη ενός ατόμου καθόρισε το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του πολιτισμού της Αναγέννησης - την ανάπτυξη του ατομικισμού στη σφαίρα της κοσμοθεωρίας και την ολοκληρωμένη εκδήλωση της ατομικότητας στη δημόσια ζωή.
  

  Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της πνευματικής ατμόσφαιρας αυτής της εποχής ήταν η αισθητή αναβίωση των κοσμικών διαθέσεων. Ο Κόζιμο Μέντιτσι, ο αστεφάνης ηγεμόνας της Φλωρεντίας, είπε ότι όποιος αναζητά υποστήριξη στον παράδεισο για τη σκάλα της ζωής του θα πέσει και ότι προσωπικά την ενίσχυε πάντα στη γη.
  

  Ο κοσμικός χαρακτήρας είναι επίσης εγγενής σε ένα τόσο φωτεινό φαινόμενο της αναγεννησιακής κουλτούρας όπως ο ανθρωπισμός. Με την ευρεία έννοια της λέξης, ο ανθρωπισμός είναι ένας τρόπος σκέψης που διακηρύσσει την ιδέα του καλού του ανθρώπου ως κύριο στόχο της κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης και υπερασπίζεται την αξία του ανθρώπου ως ανθρώπου. Σε αυτή την ερμηνεία, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται στην εποχή μας. Όμως ως αναπόσπαστο σύστημα απόψεων και ένα ευρύ ρεύμα κοινωνικής σκέψης, ο ανθρωπισμός προέκυψε στην Αναγέννηση.
  

  Η αρχαία πολιτιστική κληρονομιά έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της αναγεννησιακής σκέψης. Αποτέλεσμα του αυξημένου ενδιαφέροντος για τον κλασικό πολιτισμό ήταν η μελέτη αρχαίων κειμένων και η χρήση παγανιστικών πρωτοτύπων για την ενσωμάτωση χριστιανικών εικόνων, η συλλογή καμέων, γλυπτών και άλλων αρχαιοτήτων, καθώς και η αποκατάσταση της ρωμαϊκής παράδοσης προτομών πορτρέτων. Η αναβίωση της αρχαιότητας, μάλιστα, έδωσε το όνομα σε όλη την εποχή (άλλωστε η Αναγέννηση μεταφράζεται ως αναγέννηση). Η φιλοσοφία κατέχει ιδιαίτερη θέση στον πνευματικό πολιτισμό αυτής της εποχής και έχει όλα τα χαρακτηριστικά που αναφέρθηκαν παραπάνω. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικόφιλοσοφία της Αναγέννησης - ο αντισχολαστικός προσανατολισμός των απόψεων και των γραφών των στοχαστών αυτής της εποχής. Το άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμά του είναι η δημιουργία μιας νέας πανθεϊστικής εικόνας του κόσμου, που ταυτίζει τον Θεό και τη φύση.
  

  Έτσι, με τον όρο Αναγέννηση εννοούμε την περίοδο της ιστορίας του ευρωπαϊκού πολιτισμού, κυρίως από τον 14ο έως τον 16ο αιώνα συμπεριλαμβανομένου, που χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά πολιτιστικών ενδιαφερόντων από τη σφαίρα του ανώτερου (ουράνιου) κόσμου, από τον ιερό στον υλικό. εκδηλώσεις της ζωής, δηλαδή στη σφαίρα βέβηλος- μέχρι τη δημιουργία πολιτισμού ανθρωποκεντρισμός(από το ελληνικό "anthropos" - άνθρωπος). Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από ένα κύμα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, κυρίως στον τομέα των πλαστικών τεχνών (ζωγραφική, γλυπτική), την εμφάνιση εθνικών γλωσσών με βάση τις εκκλησιαστικές λατινικές και τοπικές λαϊκές διαλέκτους, το σχηματισμό εθνικών κρατών με βάση τις φεουδαρχικές κτήσεις , οικονομική ανάπτυξη και στη βάση της η ανάπτυξη πόλεων και κωμοπόλεων.πολιτισμός που σχετίζεται με αυτές, πνευματικός λαϊκοποίηση(«εκκοσμίκευση») και η ανάπτυξη ατομικιστικών τάσεων στη δημόσια ζωή και την καθημερινή ζωή.
  

  Φυσικά, δεν έχει πραγματοποιήσει κάθε ευρωπαϊκή χώρα μια τέτοια εξέλιξη αυτή την περίοδο, θα λέγαμε, «στο ακέραιο». Ωστόσο, η πνευματική χειραφέτηση, το πνεύμα του ατομικισμού, η εκκοσμίκευση των πνευματικών αξιών, η έκκληση στον άνθρωπο ως κεντρική φιγούρα είναι απαραίτητα και επαρκή σημάδια αναβιωτικού τύπου για κάθε εθνικό πολιτισμό.
  

  2. ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ. Ο ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΙΣΤΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
  

  Όταν το ευρωπαϊκό πνεύμα σταμάτησε να αγωνίζεται για το θάνατο και στράφηκε στη ζωή, βρήκε μια νέα πηγή δύναμης για τον εαυτό του στην αρχή του ταξιδιού του - στην αρχαιότητα. Για σχεδόν χίλια χρόνια, η μεσαιωνική Ευρώπη αναπτύχθηκε στα ερείπια του αρχαίο πολιτισμόεγκαταλειμμένο από τους βαρβάρους. Ο Μεσαίωνας είναι η ίδια αρχαιότητα, αλλά σε βάρβαρη αντίληψη και εκτέλεση. Ωστόσο, δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι ο μεσαιωνικός πολιτισμός είναι κατά κάποιο τρόπο κατώτερος επειδή έχει γίνει ένας συνδυασμός των ερειπίων της αρχαιότητας και της βαρβαρότητας. Η ενέργεια των βαρβάρων μπόρεσε να καταστρέψει έναν από τους πιο ισχυρούς πολιτισμούς στην ιστορία και στη συνέχεια αναβίωσε αυτό που δεν μπορούσε να καταστραφεί - το δημιουργικό πνεύμα της αρχαιότητας. Μια νέα ώθηση για την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού εκφράστηκε στην εποχή, η οποία συνήθως ονομάζεται Αναγέννηση (Αναγέννηση). Σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, καλύπτει την περίοδο από τον XIV αιώνα. έως τις αρχές του 17ου αιώνα. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης κληρονόμησε προχριστιανικές ιδέες και εικόνες, αλλά ο Χριστιανισμός δεν μπορούσε παρά να αφήσει ένα αποτύπωμα πάνω του. Η παγανιστική ζωντάνια και η χριστιανική ταπείνωση αλληλοσυμπληρώθηκαν στον πολιτισμό της Αναγέννησης, ο συνδυασμός τους γέννησε τα ιδανικά της αρμονίας και της ισορροπίας. Αυτό μπορεί να καταδειχθεί από τις γραμμές μιας από τις μεγαλύτερες μορφές της Αναγέννησης Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519):
  

  Η αγάπη είναι μεγαλειώδης όταν βρίσκεται στην ένωση δύο
  

  Πριν από το ύψος της ψυχής, σέβεται.
  

  Η αγάπη είναι χαμηλή όταν το πνεύμα είναι ασήμαντο,
  

  Και χαμηλά είναι ο κόσμος εκείνου που επιλέγει εκείνη.
  

  Δώσε ειρήνη και διώξε τον φόβο
  

  Ρολόι αγάπης. Αλλά σημαδεύεσαι αν
  

  Η φύση με σύνεση κρατά στη ζυγαριά
  

  Η αγάπη και το πνεύμα βρίσκονται σε τέλεια ισορροπία.
  

  Η κουλτούρα της Αναγέννησης δημιουργήθηκε από τους μπέργκερ, από τους οποίους προήλθε η πρώιμη αστική τάξη, η αριστοκρατία, η βάση της οποίας ήταν ο μεσαιωνικός ιπποτισμός και η αστική διανόηση. Η συνεργασία αυτών των κοινωνικών στρωμάτων έδωσε στον πολιτισμό έναν οικουμενικό χαρακτήρα.
  

  Η αναβίωση ήταν αυτοκαθορισμένη, πρώτα απ 'όλα, στη σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ως εποχή της ευρωπαϊκής ιστορίας, σημαδεύτηκε από πολλά σημαντικά ορόσημα, όπως η ενίσχυση των οικονομικών και κοινωνικών ελευθεριών των πόλεων, η πνευματική ζύμωση, η οποία τελικά οδήγησε στη Μεταρρύθμιση και την Αντιμεταρρύθμιση, τον Αγροτικό Πόλεμο στη Γερμανία, τη δημιουργία μια απολυταρχική μοναρχία (η μεγαλύτερη στη Γαλλία), η αρχή της εποχής των Μεγάλων γεωγραφικών ανακαλύψεων, η εφεύρεση της ευρωπαϊκής εκτύπωσης βιβλίων, η ανακάλυψη του ηλιοκεντρικού συστήματος στην κοσμολογία κ.λπ. Ωστόσο, το πρώτο σημάδι της, όπως φαινόταν στους σύγχρονους , ήταν η «άνθηση των τεχνών» μετά από μακρούς αιώνες μεσαιωνικής «παρακμής», μια άνθηση που «αναβίωσε» την αρχαία καλλιτεχνική σοφία, ακριβώς με αυτή την έννοια, τη λέξη rinascita (από την οποία προέρχεται η Γαλλική Αναγέννηση και όλα τα ευρωπαϊκά ανάλογα) χρησιμοποιείται για πρώτη φορά από τον J. Vasari.
  

  Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ιδιαίτερα οι καλές τέχνες γίνονται πλέον κατανοητές ως μια παγκόσμια γλώσσα που επιτρέπει σε κάποιον να γνωρίσει τα μυστικά της «θείας Φύσης». Μιμούμενος τη φύση, αναπαράγοντάς την όχι συμβατικά, αλλά φυσικά, με μεσαιωνικό τρόπο, ο καλλιτέχνης μπαίνει σε ανταγωνισμό με τον Υπέρτατο Δημιουργό. Η τέχνη εμφανίζεται εξίσου ως εργαστήριο και ως ναός, όπου διασταυρώνονται διαρκώς τα μονοπάτια της φυσικής επιστήμης και της θεογνωσίας (καθώς και το αισθητικό συναίσθημα, η «αίσθηση της ομορφιάς», που διαμορφώνεται πρώτα στην απόλυτη αυτοεκτίμησή της). .
  

  Οι καθολικές αξιώσεις της τέχνης, που ιδανικά θα έπρεπε να είναι «προσβάσιμες σε όλα», είναι πολύ κοντά στις αρχές της νέας αναγεννησιακής φιλοσοφίας. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποί του - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - επικεντρώνουν τις σκέψεις τους στο πρόβλημα της πνευματικής δημιουργικότητας, το οποίο, καλύπτοντας όλες τις σφαίρες της ύπαρξης, έτσι, με την άπειρη ενέργειά του, αποδεικνύει την το δικαίωμα του ανθρώπου να αποκαλείται «ο δεύτερος θεός» ή «όπως θα ήταν θεός». Μια τέτοια πνευματική και δημιουργική φιλοδοξία μπορεί να περιλαμβάνει - μαζί με την αρχαία και βιβλικο-ευαγγελική παράδοση - καθαρά ανορθόδοξα στοιχεία γνωστικισμού και μαγείας (τη λεγόμενη «φυσική μαγεία», που συνδυάζει τη φυσική φιλοσοφία με την αστρολογία, την αλχημεία και άλλους απόκρυφους κλάδους, αιώνες είναι στενά συνυφασμένη με τις απαρχές μιας νέας, πειραματικής φυσικής επιστήμης). Ωστόσο, το πρόβλημα του ανθρώπου (ή της ανθρώπινης συνείδησης) και η ρίζα του στον Θεό παραμένει ακόμα κοινό σε όλους, αν και τα συμπεράσματα από αυτό μπορεί να είναι του πιο ποικίλου, συμβιβασμού-μέτριας και αυθάδης «αιρετικού» χαρακτήρα.
  

  Η συνείδηση ​​βρίσκεται σε κατάσταση επιλογής - τόσο οι διαλογισμοί των φιλοσόφων όσο και οι ομιλίες θρησκευτικών προσώπων όλων των ομολογιών είναι αφιερωμένες σε αυτήν: από τους ηγέτες της Μεταρρύθμισης M. Luther και J. Calvin, ή τον Έρασμο του Ρότερνταμ (που κηρύττει το «τρίτο τρόπο» χριστιανο-ανθρωπιστικής θρησκευτικής ανοχής) στον Ιγνάτιο Λογιόλα, τον ιδρυτή του τάγματος των Ιησουιτών, έναν από τους εμπνευστές της Αντιμεταρρύθμισης. Επιπλέον, η ίδια η έννοια της «Αναγέννησης» έχει -στο πλαίσιο των εκκλησιαστικών μεταρρυθμίσεων- μια δεύτερη σημασία, που σηματοδοτεί όχι μόνο την «ανανέωση των τεχνών», αλλά την «ανανέωση του ανθρώπου», την ηθική του σύνθεση.
  

  Το καθήκον της εκπαίδευσης του «νέου ανθρώπου» αναγνωρίζεται ως το κύριο καθήκον της εποχής. Η ελληνική λέξη ("εκπαίδευση") είναι το πιο σαφές ανάλογο του λατινικού humanitas (όπου προέρχεται ο "ανθρωπισμός"). Το Humanitas στην αναγεννησιακή σύλληψη συνεπάγεται όχι μόνο την κυριαρχία της αρχαίας σοφίας, που είχε μεγάλη σημασία, αλλά και την αυτογνωσία και την αυτοβελτίωση. Η ανθρωπιστική και η επιστημονική και η ανθρώπινη, η υποτροφία και η κοσμική εμπειρία πρέπει να συνδυάζονται σε μια κατάσταση ιδανικής virtu (στα ιταλικά, τόσο «αρετή» και «ανδρεία» - εξαιτίας της οποίας η λέξη φέρει μια μεσαιωνική ιπποτική χροιά). Αντικατοπτρίζοντας αυτά τα ιδανικά με τρόπο που μοιάζει με τη φύση, η τέχνη της Αναγέννησης δίνει στις εκπαιδευτικές φιλοδοξίες της εποχής μια πειστικά αισθησιακή διαύγεια.
  

  Η αρχαιότητα (δηλαδή η αρχαία κληρονομιά), ο Μεσαίωνας (με τη θρησκευτικότητά τους, καθώς και τον κοσμικό κώδικα τιμής) και η Νέα Εποχή (που θέτει το ανθρώπινο μυαλό, τη δημιουργική του ενέργεια στο επίκεντρο των ενδιαφερόντων του) σε μια κατάσταση ευαίσθητου και συνεχούς διαλόγου.
  

  Η περιοδοποίηση της Αναγέννησης καθορίζεται από τον υπέρτατο ρόλο της καλών τεχνών στον πολιτισμό της. Στάδια στην ιστορία της τέχνης στην Ιταλία - η γενέτειρα της Αναγέννησης - για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησίμευσαν ως το κύριο σημείο εκκίνησης. Διακρίνονται ιδιαίτερα: η εισαγωγική περίοδος, η Πρωτο-Αναγέννηση, «η εποχή του Δάντη και του Τζιότο», περίπου 1260-1320, εν μέρει συμπίπτει με την περίοδο Ducento (13ος αιώνας), καθώς και το Trecento (14ος αιώνας), το Quattrocento. (15ος αιώνας) και Cinquecento (16ος αιώνας). Πιο συνηθισμένες περίοδοι είναι η Πρώιμη Αναγέννηση (14ος-15ος αι.), όταν οι νέες τάσεις αλληλεπιδρούν ενεργά με το γοτθικό, ξεπερνώντας το και μεταμορφώνοντάς το δημιουργικά. καθώς και τη Μέση (ή Υψηλή) και Ύστερη Αναγέννηση, της οποίας ο μανιερισμός έγινε ιδιαίτερη φάση. Ο νέος πολιτισμός των χωρών που βρίσκονται στα βόρεια και δυτικά των Άλπεων (Γαλλία, Ολλανδία, γερμανόφωνες χώρες) αναφέρεται συλλογικά ως η Βόρεια Αναγέννηση. Εδώ ο ρόλος του ύστερου γοτθικού (συμπεριλαμβανομένου ενός τόσο σημαντικού, «μεσαιωνικού-αναγεννησιακού» σταδίου όπως το «διεθνές γοτθικό» ή το «απαλό στυλ» του τέλους του 14-15ου αιώνα) ήταν ιδιαίτερα σημαντικός. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Αναγέννησης εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα και στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης (Τσεχία, Ουγγαρία, Πολωνία κ.λπ.), και επηρέασαν τη Σκανδιναβία. Μια πρωτότυπη αναγεννησιακή κουλτούρα αναπτύχθηκε στην Ισπανία, την Πορτογαλία και την Αγγλία.
  

  Μεγάλη πρακτική σημασία έχει η θεωρία της γραμμικής και εναέριας προοπτικής, των αναλογιών, των προβλημάτων ανατομίας και της μοντελοποίησης φωτός και σκιάς. Το κέντρο των καινοτομιών της Αναγέννησης, ο καλλιτεχνικός «καθρέφτης της εποχής» ήταν ένας απατηλός-φυσικός πίνακας, στο θρησκευτική τέχνηαντικαθιστά την εικόνα και στην κοσμική τέχνη γεννά ανεξάρτητα είδη τοπίου, καθημερινής ζωγραφικής, πορτρέτου (το τελευταίο έπαιξε πρωταρχικό ρόλο στην οπτική επιβεβαίωση των ιδανικών της ανθρωπιστικής αρετής).
  

  Η τέχνη της έντυπης χαρακτικής σε ξύλο και μέταλλο, που έγινε πραγματικά μαζική κατά τη διάρκεια της Μεταρρύθμισης, λαμβάνει την τελική της αξία. Το σχέδιο από ένα σκίτσο εργασίας μετατρέπεται σε ξεχωριστό είδος δημιουργικότητας. ο ατομικός τρόπος πινελιάς, πινελιάς, καθώς και η υφή και το αποτέλεσμα της ατελείας (non-finito) αρχίζουν να αποτιμώνται ως ανεξάρτητα καλλιτεχνικά εφέ.
  

  Η μνημειακή ζωγραφική γίνεται επίσης γραφική, απατηλή-τρισδιάστατη, αποκτώντας ολοένα και μεγαλύτερη οπτική ανεξαρτησία από τον ορεινό όγκο του τοίχου. Όλα τα είδη των καλών τεχνών πλέον, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, παραβιάζουν τη μονολιθική μεσαιωνική σύνθεση (όπου κυριαρχούσε η αρχιτεκτονική), αποκτώντας συγκριτική ανεξαρτησία. Σχηματίζονται τύποι απολύτως στρογγυλού αγάλματος που απαιτούν ειδική παράκαμψη, ιππικό μνημείο, προτομή πορτρέτου (από πολλές απόψεις αναβιώνει την αρχαία παράδοση), σχηματίζεται ένας εντελώς νέος τύπος επίσημης γλυπτικής και αρχιτεκτονικής επιτύμβιας στήλης.
  

  Το αρχαίο σύστημα τάξης προκαθορίζει τη νέα αρχιτεκτονική, οι κύριοι τύποι της οποίας είναι το αρμονικά καθαρό σε αναλογίες και ταυτόχρονα πλαστικά εύγλωττο παλάτι και ναός (η ιδέα ενός κτιρίου ναού με κεντρική κάτοψη είναι ιδιαίτερα σαγηνευτική για τους αρχιτέκτονες) . Τα ουτοπικά όνειρα που χαρακτηρίζουν την Αναγέννηση δεν βρίσκουν πλήρη ενσάρκωση στον πολεοδομικό σχεδιασμό, αλλά σιωπηρά πνευματοποιούν νέα. αρχιτεκτονικά σύνολα, το εύρος του οποίου τονίζει τις «γήινες», κεντροπροοπτικά οργανωμένες οριζόντιες, και όχι τη γοτθική κατακόρυφη αναρρόφηση προς τα πάνω.
  

  Διάφορα είδη διακοσμητικής τέχνης, αλλά και μόδα, αποκτούν μια ιδιαίτερη, με τον δικό τους τρόπο «εικονιστική» γραφικότητα. Ανάμεσα στα στολίδια, ιδιαίτερα σημαντικό σημασιολογικό ρόλο παίζει το γκροτέσκο.
  

  Στη λογοτεχνία, η αγάπη για τα λατινικά ως την καθολική γλώσσα της ανθρωπιστικής μάθησης (την οποία επιδιώκουν να αποκαταστήσουν στον αρχαίο εκφραστικό της πλούτο) συνυπάρχει με την υφολογική βελτίωση των εθνικών, λαϊκών γλωσσών. Το αστικό διήγημα και το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα εκφράζουν με τον πιο ζωντανό τρόπο τη ζωηρή και προκλητική οικουμενικότητα της αναγεννησιακής προσωπικότητας, που, όπως λέμε, βρίσκεται παντού στη θέση του. Χαρακτηριστικά της εποχής είναι επίσης το μυθιστόρημα αυτό καθαυτό και το ηρωικό ποίημα (στενά συνδεδεμένο με τη μεσαιωνική περιπετειώδη ιπποτική παράδοση), η σατυρική ποίηση και η πεζογραφία (η εικόνα του σοφού γελωτοποιού αποκτά πλέον κεντρική σημασία), διάφοροι ερωτικοί στίχοι, ποιμαντικό ως λαϊκό θέμα διασταυρώσεων ειδών. Στο θέατρο, με φόντο την ραγδαία ανάπτυξη των διάφορων μορφών δράματος, ξεχωρίζουν οι υπέροχες δικαστικές υπερβολές και τα φεστιβάλ της πόλης, δίνοντας αφορμή για πολύχρωμη σύνθεση των τεχνών.
  

  Ήδη στην περίοδο της Πρώιμης Αναγέννησης, η μουσική πολυφωνία ενός αυστηρού ύφους έφτασε στο αποκορύφωμά της (βλ. ολλανδική σχολή). Οι τεχνικές σύνθεσης γίνονται πιο περίπλοκες, δίνοντας αφορμή για πρώιμες μορφές όπερας, ορατόριων, οβερτούρες, σουίτες και σονάτες. Η επαγγελματική κοσμική μουσική κουλτούρα - στενά συνδεδεμένη με τη λαογραφία - παίζει έναν αυξανόμενο ρόλο μαζί με τη θρησκευτική.
  

  Το μπαρόκ που κληρονόμησε την Αναγέννηση συνδέεται στενά με τις μεταγενέστερες φάσεις του: μια σειρά από βασικές προσωπικότητες του ευρωπαϊκού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των Θερβάντες και Σαίξπηρ, ανήκουν από αυτή την άποψη τόσο στην Αναγέννηση όσο και στο Μπαρόκ.
  

  Ο ανθρωπισμός, μια έκκληση στην πολιτιστική κληρονομιά της αρχαιότητας, σαν την «αναβίωση» της (εξ ου και το όνομα). Η αναγέννηση προέκυψε και εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στην Ιταλία, όπου ήδη στο γύρισμα του 13ου-14ου αι. (βλ. Πρωτο-Αναγέννηση) οι πρόδρομοί της ήταν ο ποιητής Dante, ο καλλιτέχνης Giotto και άλλοι.Το έργο των μορφών της Αναγέννησης είναι εμποτισμένο με πίστη ατελείωτες δυνατότητεςο άνθρωπος, η θέληση και η λογική του, η άρνηση του σχολαστικισμού και του ασκητισμού (η ανθρωπιστική ηθική των Ιταλών Lorenzo Valla, Pico della Mirandola κ.λπ.). Το πάθος της επιβεβαίωσης του ιδανικού ενός αρμονικού, απελευθερωμένου δημιουργική προσωπικότητα, η ομορφιά και η αρμονία της πραγματικότητας, η έκκληση στον άνθρωπο ως η ύψιστη αρχή της ύπαρξης, η αίσθηση της ολότητας και οι αρμονικοί νόμοι του σύμπαντος δίνουν στην τέχνη της Αναγέννησης μεγάλη ιδεολογική σημασία, μια μεγαλειώδη ηρωική κλίμακα. Στην αρχιτεκτονική, οι κοσμικές δομές άρχισαν να παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο - δημόσια κτίρια, παλάτια, σπίτια της πόλης. Χρησιμοποιώντας τη διάταξη του τείχους, τοξωτές στοές, κιονοστοιχίες, θόλοι, θόλοι, αρχιτέκτονες (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio στην Ιταλία, Lescaut, Delorme στη Γαλλία) έδωσαν στα κτίριά τους μεγαλειώδη διαύγεια, αρμονία και αναλογικότητα στον άνθρωπο. Καλλιτέχνες (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto στην Ιταλία· Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel στην Ολλανδία· Dürer, Niethardt στη Γερμανία, Holbe· Fouquet , Goujon, Clouet στη Γαλλία) κατέκτησε με συνέπεια την καλλιτεχνική αντανάκλαση όλου του πλούτου της πραγματικότητας - τη μεταφορά του όγκου, του χώρου, του φωτός, της εικόνας μιας ανθρώπινης φιγούρας (συμπεριλαμβανομένης μιας γυμνής) και του πραγματικού περιβάλλοντος - ενός εσωτερικού, τοπίο. Η αναγεννησιακή λογοτεχνία δημιούργησε τέτοια μνημεία διαχρονικής αξίας όπως οι Gargantua και Pantagruel (1533-52) του Rabelais, τα δράματα του Σαίξπηρ, το μυθιστόρημα Δον Κιχώτης (1605-15) του Θερβάντες κ.λπ., που συνδύαζαν οργανικά το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα με την έφεση στον λαϊκό πολιτισμό. , το πάθος του κόμικ με την τραγικότητα του είναι. Τα σονέτα του Πετράρχη, τα διηγήματα του Boccaccio, το ηρωικό ποίημα του Ariosto, το φιλοσοφικό γκροτέσκο (πραγματεία του Έρασμου του Ρότερνταμ Έπαινος της βλακείας, 1511), τα δοκίμια του Montaigne σε διάφορα είδη, μεμονωμένες μορφές και εθνικές παραλλαγές ενσάρκωσαν τις ιδέες της Αναγέννησης. Στη μουσική εμποτισμένη με μια ανθρωπιστική κοσμοθεωρία, αναπτύσσεται η φωνητική και οργανική πολυφωνία, εμφανίζονται νέα είδη κοσμικής φωνητικής (frottola και villanella στην Ιταλία, villancico στην Ισπανία, μπαλάντα στην Αγγλία, madrigal) και ορχηστρικής μουσικής. η εποχή τελειώνει με την εμφάνιση τέτοιων μουσικών ειδών όπως το σόλο τραγούδι, η καντάτα, το ορατόριο και η όπερα, που συνέβαλαν στην καθιέρωση της ομοφωνίας.
  

  Κατά την Αναγέννηση, εξαπλώθηκε φιλοσοφικές ιδέεςνεοπλατωνισμός (Ficino) και πανθεϊσμός (Patrici, Bruno κ.λπ.), έγιναν εξαιρετικές επιστημονικές ανακαλύψεις στον τομέα της γεωγραφίας (Geographical discoveries), της αστρονομίας (ανάπτυξη του ηλιοκεντρικού συστήματος του κόσμου από τον Copernicus), της ανατομίας (Vesalius).
  

  3. ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ
  

  Είναι φυσικό η εποχή, που έδινε κεντρική σημασία στη «θεϊκή» ανθρώπινη δημιουργικότητα, να προβάλλει στην τέχνη των προσωπικοτήτων που - με όλη την αφθονία των ταλέντων εκείνης της εποχής - έγιναν η προσωποποίηση ολόκληρων εποχών του εθνικού πολιτισμού (προσωπικότητες - «τιτάνες», όπως τους αποκαλούσαν ρομαντικά αργότερα). Ο Τζιότο έγινε η προσωποποίηση της Πρωτο-Αναγέννησης, οι αντίθετες όψεις του Quattrocento - εποικοδομητική αυστηρότητα και ειλικρινής λυρισμός - εκφράστηκαν αντίστοιχα από τον Masaccio και τον Fra Angelico με τον Botticelli. Οι «Τιτάνοι» της Μέσης (ή «Υψηλής») Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ και Μιχαήλ Άγγελος είναι καλλιτέχνες – σύμβολα του μεγάλου ορόσημου της Νέας Εποχής ως τέτοιοι. ΟρόσημαΗ ιταλική αναγεννησιακή αρχιτεκτονική -πρώιμη, μέση και όψιμη- ενσαρκώνεται μνημειακά στο έργο των F. Brunelleschi, D. Bramante και A. Palladio. Ο J. Van Eyck, ο J. Bosch και ο P. Brueghel ο Πρεσβύτερος προσωποποιούν με το έργο τους τα πρώιμα, μεσαία και όψιμα στάδια της ζωγραφικής της Ολλανδικής Αναγέννησης. Οι A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach ο πρεσβύτερος, H. Holbein ο νεότερος ενέκριναν τις αρχές των νέων καλών τεχνών στη Γερμανία. Στη λογοτεχνία, ο F. Petrarch, ο F. Rabelais, ο Cervantes και ο W. Shakespeare -για να αναφέρουμε μόνο τα μεγαλύτερα ονόματα- όχι μόνο συνέβαλαν εξαιρετική, πραγματικά εποχική στη διαδικασία διαμόρφωσης των εθνικών λογοτεχνικών γλωσσών, αλλά έγιναν οι ιδρυτές του σύγχρονους στίχους, μυθιστόρημα και δράμα ως τέτοια.
  

  Το πρωτότυπο έπος της Υψηλής Αναγέννησης, μια ολοκληρωμένη εικόνα της κοινωνίας και των ηρωικών της ιδανικών σε λαϊκή παραμυθική και φιλοσοφική-κωμική μορφή ήταν το έργο F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel».Στην ύστερη Αναγέννηση, που χαρακτηρίστηκε από μια κρίση στην έννοια του ουμανισμού και τη δημιουργία μιας πεζής αναδυόμενης αστικής κοινωνίας, αναπτύχθηκαν τα ποιμαντικά είδη του μυθιστορήματος και του δράματος. Η υψηλότερη άνοδος της ύστερης Αναγέννησης - τα δράματα του Σαίξπηρ και τα μυθιστορήματα του Θερβάντες,που βασίζεται σε τραγικές ή τραγικωμικές συγκρούσεις ανάμεσα σε μια ηρωική προσωπικότητα και ένα σύστημα κοινωνικής ζωής ανάξιο ενός ανθρώπου.
  

  Το προοδευτικό ουμανιστικό περιεχόμενο του πολιτισμού της Αναγέννησης εκφράστηκε έντονα στη θεατρική τέχνη, η οποία επηρεάστηκε σημαντικά από το αρχαίο δράμα. Χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου προικισμένου με χαρακτηριστικά ισχυρής ατομικότητας. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαΗ θεατρική τέχνη της Αναγέννησης ήταν η ανάπτυξη των παραδόσεων της λαϊκής τέχνης, το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή, ένας τολμηρός συνδυασμός τραγικών και κωμικών, ποιητικών και βουφονικών-τοπικών στοιχείων. Τέτοιο είναι το θέατρο της Ιταλίας, της Ισπανίας, της Αγγλίας. υψηλότερο επίτευγμα Ιταλικό θέατροήταν η αυτοσχεδιαστική commedia dell'arte (XVI αιώνας). Το μεγαλύτερο ακμάζον θέατρο της Αναγέννησης έφτασε στα έργα του Σαίξπηρ.
  

  Στην Αναγέννηση, η επαγγελματική μουσική χάνει τον χαρακτήρα μιας αμιγώς εκκλησιαστικής τέχνης και επηρεάζεται από τη λαϊκή μουσική, εμποτισμένη με μια νέα ανθρωπιστική κοσμοθεωρία. Εμφανίζονται διάφορα είδη κοσμικής μουσικής τέχνης: frottola και villanella στην Ιταλία, villancico στην Ισπανία, μπαλάντα στην Αγγλία, madrigal, που ξεκίνησε από την Ιταλία, αλλά έγινε ευρέως διαδεδομένο. Οι κοσμικές ουμανιστικές φιλοδοξίες διεισδύουν επίσης στη λατρευτική μουσική. Νέα είδη ορχηστρικής μουσικής διαμορφώνονται, εθνικά σχολείαπαραστάσεις στο λαούτο, όργανο. Η Αναγέννηση τελειώνει με την εμφάνιση νέων μουσικών ειδών - σόλο τραγούδια, ορατόριο, όπερες.
  

  Ωστόσο, το αισθητικό και καλλιτεχνικό ιδεώδες της Αναγέννησης εκφράστηκε πλήρως από την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική. Σημειώστε ότι στο σύστημα των τεχνών αυτή την περίοδο υπάρχει μια μετατόπιση έμφασης. Η αρχιτεκτονική έπαψε να είναι ο «μαέστρος» της ορχήστρας και των τεχνών. Η ζωγραφική έρχεται στο προσκήνιο. Και αυτό δεν είναι τυχαίο: η τέχνη της Αναγέννησης προσπάθησε να γνωρίσει και να δείξει τον πραγματικό κόσμο, την ομορφιά, τον πλούτο, την ποικιλομορφία του. Και ζωγραφική σε αυτόδεν υπήρχαν περισσότερες ευκαιρίες σε σύγκριση με άλλες τέχνες.
  

  Ο συμπατριώτης μας, αξιόλογος γνώστης της Ιταλικής Αναγέννησης Π. Μουράτοφ έγραψε σχετικά με αυτό τον τρόπο: «Η ανθρωπότητα δεν ήταν ποτέ τόσο ανέμελη σε σχέση με την αιτία των πραγμάτων, και ποτέ δεν ήταν τόσο ευαίσθητη στα φαινόμενα τους. Ο κόσμος δίνεται στον άνθρωπο, και αφού είναι ένας μικρός κόσμος, όλα σε αυτόν είναι πολύτιμα, κάθε κίνηση του σώματός μας, κάθε μπούκλα ενός φύλλου σταφυλιού, κάθε μαργαριτάρι σε ένα γυναικείο φόρεμα. Για το μάτι του καλλιτέχνη, δεν υπήρχε τίποτα μικρό και ασήμαντο στο θέαμα της ζωής. Όλα ήταν αντικείμενο γνώσης για εκείνον. 1 .
  

  Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης αναπτύσσουν αρχές, ανακαλύπτουν τους νόμους της άμεσης γραμμικής προοπτικής. Οι δημιουργοί της θεωρίας της προοπτικής ήταν οι Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Με μια προοπτική κατασκευή, η όλη εικόνα μετατρέπεται σε ένα είδος παραθύρου μέσα από το οποίο κοιτάμε τον κόσμο. Ο χώρος αναπτύσσεται σε βάθος ομαλά, ρέοντας ανεπαίσθητα από το ένα επίπεδο στο άλλο. Η ανακάλυψη της προοπτικής ήταν μεγάλης σημασίας: βοήθησε να επεκταθεί το φάσμα των απεικονιζόμενων φαινομένων, να συμπεριληφθούν ο χώρος, το τοπίο και η αρχιτεκτονική στη ζωγραφική.
  

  Ο συνδυασμός ενός επιστήμονα και ενός καλλιτέχνη σε ένα άτομο, σε μια δημιουργική προσωπικότητα ήταν δυνατός στην Αναγέννηση και θα γίνει αδύνατος αργότερα. Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης αναφέρονται συχνά ως τιτάνες, αναφερόμενοι στην ευελιξία τους. «Ήταν μια εποχή που χρειαζόταν τιτάνες και τους γέννησε ως προς τη δύναμη της σκέψης, του πάθους και του χαρακτήρα, όσον αφορά την ευελιξία και τη μάθηση», έγραψε ο F. Engels 2. . Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1452-1519) ήταν ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, συγγραφέας, μουσικός, θεωρητικός της τέχνης, στρατιωτικός μηχανικός, εφευρέτης, μαθηματικός, ανατόμος, βοτανολόγος. Ερεύνησε σχεδόν όλους τους τομείς της φυσικής επιστήμης, προέβλεψε πολλά πράγματα που δεν είχαν σκεφτεί ακόμη εκείνη την εποχή.
  

  Όταν άρχισαν να αναλύουν τα χειρόγραφα και τα αμέτρητα σχέδιά του, ανακάλυψαν τις ανακαλύψεις της μηχανικής του 19ου αιώνα. Ο Βαζάρι έγραψε με θαυμασμό για τον Λεονάρντο ντα Βίντσι:
  

  «... Υπήρχε τόσο πολύ ταλέντο μέσα του, και αυτό το ταλέντο ήταν τέτοιο που, όποιες δυσκολίες κι αν στρεφόταν το πνεύμα του, τις έλυνε με ευκολία... Οι σκέψεις και η τόλμη του ήταν πάντα βασιλικές και γενναιόδωρες, και η δόξα του Το όνομά του μεγάλωσε τόσο πολύ που τον εκτιμούσαν όχι μόνο στην εποχή του, αλλά και μετά τον θάνατό του.
  

  Μικελάντζελο Μπουοναρότι(1475-1564) - άλλα Μεγάλος κύριοςτης Αναγέννησης, ένα πολυσχιδές, πολύπλευρο πρόσωπο: γλύπτης, αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης, ποιητής. Η ποίηση ήταν η νεότερη από τις μούσες του Μιχαήλ Άγγελου. Περισσότερα από 200 ποιήματά του έχουν φτάσει σε εμάς.
  

  Ραφαέλ Σάντι(1483-1520) - όχι μόνο ένας ταλαντούχος, αλλά και ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης: αρχιτέκτονας και τοιχογράφος, τεχνίτης πορτρέτων και διακοσμητής.
  

  Άλμπρεχτ Ντύρερ(1471-1528) - ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της γερμανικής Αναγέννησης, ο "βόρειος Λεονάρντο ντα Βίντσι", δημιούργησε αρκετές δεκάδες πίνακες, περισσότερα από εκατό χαρακτικά, περίπου 250 ξυλογραφίες, πολλές εκατοντάδες σχέδια, ακουαρέλες. Ο Dürer ήταν επίσης θεωρητικός της τέχνης, ο πρώτος στη Γερμανία που δημιούργησε ένα έργο για την προοπτική και έγραψε «Τέσσερα βιβλία για τις ανθρώπινες αναλογίες».
  

  Αυτά τα παραδείγματα θα μπορούσαν να συνεχιστούν. Έτσι, η καθολικότητα, η ευελιξία, το δημιουργικό ταλέντο ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα των δασκάλων της Αναγέννησης.
  

  συμπέρασμα
  

  Ετσι,
  αναγέννηση, ή Αναγέννηση - μια εποχή στη ζωή της ανθρωπότητας, που χαρακτηρίζεται από μια κολοσσιαία άνοδο στην τέχνη και την επιστήμη. Η τέχνη της Αναγέννησης, που προέκυψε με βάση τον ουμανισμό - μια τάση της κοινωνικής σκέψης που διακήρυξε ένα άτομο την υψηλότερη αξία της ζωής. Στην τέχνη, το κύριο θέμα έχει γίνει ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο με απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες. Η τέχνη της Αναγέννησης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της Νέας Εποχής, άλλαξε ριζικά όλα τα κύρια είδη τέχνης. Δημιουργικά αναθεωρημένες αρχές του αρχαίου συστήματος τάξης καθιερώθηκαν στην αρχιτεκτονική και διαμορφώθηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με τη γραμμική και εναέρια προοπτικήγνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Το γήινο περιεχόμενο διείσδυσε στα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα των έργων τέχνης. Αυξημένο ενδιαφέρον για αρχαία μυθολογία, ιστορία, καθημερινές σκηνές, τοπίο, πορτρέτο. Μαζί με τις μνημειακές τοιχογραφίες που κοσμούν αρχιτεκτονικές κατασκευές, εμφανίστηκε μια εικόνα, προέκυψε ελαιογραφία. Κατατάχθηκε πρώτος στην τέχνη δημιουργική ατομικότηταΟ καλλιτέχνης είναι συνήθως ένα καθολικά προικισμένο άτομο.
  

  Στην τέχνη της Αναγέννησης τα μονοπάτια της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου ήταν στενά συνυφασμένα. Το γνωστικό του νόημα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την υπέροχη ποιητική ομορφιά· στην προσπάθειά του για φυσικότητα, δεν κατέβηκε στη πεζή καθημερινότητα. Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.
  

  Η Αναγέννηση είναι μια εποχή μεγάλων οικονομικών και κοινωνικών μετασχηματισμών στη ζωή πολλών ευρωπαϊκών κρατών, μια εποχή ριζικών αλλαγών στην ιδεολογία και τον πολιτισμό, μια εποχή ανθρωπισμού και διαφωτισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η γνώση ενός ατόμου για τον κόσμο γύρω του διευρύνεται και αλλάζει σημαντικά. Η επιστήμη, η λογοτεχνία και η τέχνη φτάνουν σε υψηλή άνθηση. Δίνεται συντριπτικό πλήγμα στα παλιά εκκλησιαστικά δόγματα και τις σχολαστικές διδασκαλίες. Προκύπτουν ευνοϊκές συνθήκες σε διάφορους τομείς της ζωής της ανθρώπινης κοινωνίας για μια άνευ προηγουμένου άνοδο του πολιτισμού. Η ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις, η κίνηση των εμπορικών δρόμων και η εμφάνιση νέων εμπορικών και βιομηχανικών κέντρων, η ένταξη νέων πηγών πρώτων υλών και νέων αγορών στη σφαίρα παραγωγής διεύρυναν σημαντικά και άλλαξαν τις ιδέες του ανθρώπου για την κόσμο γύρω του.
  Μπρούνο Σάντι. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μ., 1977. Η ΑΝΑΖΩΤΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΩΣ ΑΤΟΜΙΚΗ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΑΡΑΓΟΝΤΕΣ ΠΟΥ ΕΠΗΡΕΑΖΟΥΝ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ

  2014-12-09

Περιεχόμενο 12+

Στα τέλη του XIV - αρχές του XV αιώνα. στην Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα στην Ιταλία αρχίζει να αναδύεται η κουλτούρα της πρώιμης αστικής τάξης που θα ονομαστεί Αναγέννηση (Renaissance). Αυτή την εποχή, η κοινωνία δείχνει ζωηρό ενδιαφέρον για την πολιτιστική κληρονομιά της αρχαιότητας, την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Ο ίδιος ο όρος «Αναγέννηση» μιλά για τη σύνδεση του νέου πολιτισμού με τους περασμένους Χρυσούς Αιώνες. Ξεκινούν παντού και παντού αναζητήσεις και αναστήλωση χειρογράφων και έργων τέχνης των αρχαίων «τιτάνων» της αρχαιότητας.

Σε σύγκριση με την περίοδο του Πρώιμου Μεσαίωνα, οι άνθρωποι της Αναγέννησης υφίστανται πολύ σημαντικές αλλαγές στην κοσμοθεωρία. Τα κοσμικά, πολιτικά κίνητρα εντείνονται, διάφορες περιοχέςη ζωή της κοινωνίας - φιλοσοφία, εκπαίδευση, επιστήμη, λογοτεχνία και τέχνη - γίνεται αυτάρκης και απαλλαγμένη από εκκλησιαστικά δόγματα.

Η συνέχεια του μεγάλου αρχαίου πολιτισμού, η επιβεβαίωση των ιδανικών του ουμανισμού - αυτό είναι που συνήθως ονομάζεται Αναγέννηση. Το ανθρώπινο δικαίωμα στην ελευθερία, την ευτυχία, την αναγνώριση του καλού του ανθρώπου ως βάση της κοινωνικής τάξης, τη διεκδίκηση των αρχών της ισότητας, της δικαιοσύνης, της ανθρωπιάς στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, της απελευθέρωσης από τα θρησκευτικά δεσμά - αυτό διακηρύσσει ο αληθινός ανθρωπισμός . Οι εκπρόσωποι της Αναγέννησης πίστευαν ότι τα όρια της ανθρώπινης γνώσης δεν υπάρχουν, επειδή ο ανθρώπινος νους είναι πανομοιότυπος με το μυαλό μιας θεότητας και το ίδιο το άτομο υπάρχει ως θνητός θεός.

Οι προσωπικές ιδιότητες, όπως η ευφυΐα, η δημιουργική ενέργεια, η επιχειρηματικότητα, η αυτοεκτίμηση, η θέληση, η εκπαίδευση, είναι πολύ πιο σημαντικές από την καταγωγή ή την κοινωνική θέση του ατόμου. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης δημιουργεί τον εαυτό του και, κατά συνέπεια, τον κόσμο γύρω του. Είναι ένα ενεργό ον, όλες οι σφαίρες ύπαρξης τέμνονται μέσα του. Τραγουδημένο από τους ουμανιστές της Αναγέννησης, ο άνθρωπος είναι μια ελεύθερη, Οικουμενική προσωπικότητα. Δημιουργός, δημιουργός του νέου κόσμου.

Το κύριο σημείο εφαρμογής των πνευματικών δυνάμεων εκείνη την εποχή ήταν η τέχνη, καθώς κατέστησε δυνατή την πλήρη απελευθέρωση. Αυτοέκφραση, η ικανότητα να δημιουργείς, να δημιουργείς και να αντικατοπτρίζεις στη δουλειά σου έναν πραγματικά υπαρκτό κόσμο. Οι κυρίαρχοι τομείς της τέχνης που προκάλεσαν έντονο ενδιαφέρον ήταν η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο. Αλλά ο πιο ζωντανός, αξιομνημόνευτος και βαθύς τρόπος έκφρασης ανθρώπινο ιδανικόγίνει αρχιτεκτονική, γλυπτική και φυσικά ζωγραφική. Παρόλα αυτά, όλα τα είδη τέχνης ήταν εξίσου πολύτιμα και σημαντικά για τους λαμπρούς δημιουργούς της Αναγέννησης.

Προτιμώ τον θάνατο από την κούραση.

Δεν κουράζομαι να υπηρετώ τους άλλους.

Λ. ντα Βίντσι

Ένα από τα ωραιότερα παραδείγματα του «καθολικού ανθρώπου», του ιδιοκτήτη ενός πολύπλευρου ταλέντου, είναι αναμφίβολα ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - η μεγαλύτερη φιγούρα της Ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης. Δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος εκπρόσωπος της τέχνης - συγγραφέας, γλύπτης, ζωγράφος, μουσικός, αλλά και επιστήμονας, τεχνικός, εφευρέτης, μηχανικός. Στην Ιταλία τον έλεγαν μάγο, μάγο, άνθρωπο που μπορεί να κάνει τα πάντα!

Η παγκοσμίου φήμης ιδιοφυΐα γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452, όχι μακριά από τη Φλωρεντία, στη μικρή πόλη Βίντσι (εξ ου και το όνομά του). Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος συμβολαιογράφος, ο Σερ Πιέρο ντι Αντόνιο ντα Βίντσι, και η μητέρα του ήταν μια απλή αγρότισσα που ονομαζόταν Καταρίνα. Αν και ο μικρός Λεονάρντο ήταν νόθο παιδί, έζησε και μεγάλωσε στο πατρικό του σπίτι. Ο Αντόνιο ντα Βίντσι ήλπιζε ότι ο γιος που μεγάλωνε θα ακολουθούσε τα βήματά του, αλλά η κοινωνική ζωή φαινόταν αδιάφορη για το αγόρι. Αν και είναι πιθανό ότι τα επαγγέλματα του δικηγόρου και του γιατρού δεν ήταν διαθέσιμα σε νόθα παιδιά, και ως εκ τούτου επιλέχθηκε η τέχνη του καλλιτέχνη.

Αφού η οικογένεια μετακόμισε στη Φλωρεντία, το 1469, ο Λεονάρντο έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος σε ένα εργαστήριο διάσημος δάσκαλος Andrea del Verrocchio. Για έξι χρόνια, ο Ντα Βίντσι μελετούσε τα μυστικά της τέχνης και της γλυπτικής. Ο μέντορας αναγνώρισε γρήγορα το εξαιρετικό ταλέντο στον μαθητή του και προφήτευσε ένα μεγάλο μέλλον για αυτόν.

Η γνωριμία με τον διάσημο αστρονόμο Paolo Toscanelli ήταν ένα σημαντικό βήμα για να ξυπνήσει το ενδιαφέρον του νεαρού Leonardo για διάφορες επιστήμες. Σε ηλικία είκοσι ετών άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. Ψηλός, λεπτός, ελκυστικός νεαρός άνδρας, είχε αρκετά φυσική δύναμη, λύγισε πέταλα με τα χέρια, δεν είχε όμοιο στην ξιφασκία, οι γυναίκες τον θαύμαζαν. Το 1472, ο ντα Βίντσι ήταν ήδη μέλος της Φλωρεντινής Συντεχνίας Καλλιτεχνών και μέχρι το 1473 αποδίδεται το πρώτο του ανεξάρτητο καλλιτεχνικό έργο. Λίγα χρόνια αργότερα (το 1476) ο Λεονάρντο έχει το δικό του εργαστήριο. Από τα πρώτα κιόλας έργα ("Ευαγγελισμός", "Μαντόνα Μπενουά", "Λατρεία των Μάγων"), έγινε σαφές ότι ο κόσμος ήταν μεγάλος ζωγράφος, και περαιτέρω δουλειά αύξησε μόνο τη φήμη του.

Το 1482, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μετακόμισε από τη Φλωρεντία στο Μιλάνο. Ο λόγος αυτής της κίνησης ήταν ότι ο επικεφαλής της Φλωρεντίας, Λορέντζο Μέντιτσι ο Μεγαλοπρεπής, προστάτευε έναν άλλο διάσημος καλλιτέχνηςεκείνης της εποχής ο Μποτιτσέλι. Ο Λεονάρντο δεν ήθελε να είναι στον δεύτερο ρόλο και έφυγε για το Μιλάνο. Εκεί μπήκε στην υπηρεσία του δούκα Λουδοβίκο Σφόρτσα. Ο κατάλογος των επίσημων καθηκόντων του ήταν πολύ εκτενής: ο ντα Βίντσι ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη στρατιωτική μηχανική.


Παράλληλα, ήταν ο διοργανωτής εορτασμών, ο εφευρέτης διαφόρων μηχανικών «θαυμάτων». Επιπλέον, ο Λεονάρντο εργάζεται ενεργά στα δικά του έργα σε διάφορους τομείς (για παράδειγμα, σε μια υποβρύχια καμπάνα, ένα αεροσκάφος κ.λπ.). Στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται για το επόμενο αριστούργημά του - την τοιχογραφία "Ο Μυστικός Δείπνος" στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazia. Απεικονίζει την τελευταία περίοδο της ζωής του Χριστού. Όπως σημείωσαν οι σύγχρονοι, σε αυτό το έργο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έδειξε ότι ήταν λεπτός ψυχολόγος, κατάφερε να μεταφέρει την ένταση της κατάστασης και τα διαφορετικά συναισθήματα με τα οποία κυριεύτηκαν οι μαθητές του Ιησού μετά τη μυστηριακή φράση Του: «Κάποιος από εσάς θα προδώσει Μου."

Το 1499, τα στρατεύματα του Λουδοβίκου XII κατέλαβαν το Μιλάνο και ο Λεονάρντο μετακόμισε στη Βενετία, όπου τέθηκε στην υπηρεσία ενός στρατιωτικού μηχανικού και αρχιτέκτονα στον Τσέζαρε Μποργία.

Το 1503 ο καλλιτέχνης επιστρέφει στη Φλωρεντία. Σε αυτά τα χρόνια συνηθίζεται να αποδίδεται η συγγραφή, ίσως, του πιο διάσημου πίνακα του, «Μόνα Λίζα» («Τζοκόντα»). Αυτό το έργο σηματοδότησε την αρχή του είδους ψυχολογικό πορτρέτοσε όλα Ευρωπαϊκή τέχνη. Κατά τη δημιουργία του, ο μεγάλος δάσκαλος χρησιμοποίησε έξοχα ολόκληρο το οπλοστάσιο των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης: έντονες αντιθέσεις και απαλούς τόνους, παγωμένη ακινησία και γενική ρευστότητα και μεταβλητότητα. Όλη η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο βρίσκεται στο εκπληκτικό ζωηρό βλέμμα της Μόνα Λίζα, το μυστηριώδες και αινιγματικό χαμόγελό της. Το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο σπάνια αριστουργήματα τέχνης.

Το 1513, μετά από πρόσκληση του Πάπα, ο ντα Βίντσι ήρθε στη Ρώμη για να συμμετάσχει στη ζωγραφική του παλατιού Belvedere.

Το 1516, ο μεγάλος καλλιτέχνης αποδέχτηκε την πρόσκληση του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α' και έζησε τις υπόλοιπες μέρες του στο βασιλικό κάστρο Cloux κοντά στην πόλη Amboise. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του, ζωγράφισε την εικόνα "Ιωάννης ο Βαπτιστής", ετοίμασε μια σειρά από σχέδια σε βιβλικά θέματα, εφηύρε μια συσκευή για τη μέτρηση της δύναμης του ανέμου και της ταχύτητας του πλοίου. Ανάμεσα στα έργα του ήταν έργα χωματουργικών μηχανών, υποβρυχίου. Επίσημα έλαβε τον τίτλο του πρώτου βασιλικού ζωγράφου, αρχιτέκτονα και μηχανικού. Δουλεύοντας στο σχέδιο των βασιλικών διαμερισμάτων, ενήργησε ως σύμβουλος και σοφός.

Δύο χρόνια μετά την άφιξή του στη Γαλλία, ο ντα Βίντσι αρρώστησε βαριά, του ήταν δύσκολο να κινηθεί μόνος του, το δεξί του χέρι μουδιάστηκε και του χρόνουκατέρρευσε εντελώς. Στις 2 Μαΐου 1519 πέθανε ο μεγάλος «συμπαντικός άνθρωπος», περιτριγυρισμένος από τους μαθητές του. Τάφηκε στο κοντινό βασιλικό κάστρο του Amboise.

Ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, ένας λαμπρός ζωγράφος, ο συγγραφέας αριστουργημάτων όπως "Η λατρεία των Μάγων", "Ο Μυστικός Δείπνος", "Αγία Οικογένεια", "Μαντόνα Λητή". Η «Μόνα Λίζα», ανήκει στην αξία πολυάριθμων ανακαλύψεων στον τομέα της θεωρίας της τέχνης, της μηχανικής, των φυσικών επιστημών, των μαθηματικών. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε η ενσάρκωση του ιδεώδους της ιταλικής Αναγέννησης και έγινε αντιληπτός από τις επόμενες γενιές ως ένα είδος συμβόλου δημιουργικών φιλοδοξιών.

Στα τέλη του XIII - αρχές του XIV αιώνα. στην Ευρώπη, δηλαδή στην Ιταλία, άρχισε να διαμορφώνεται μια πρώιμη αστική κουλτούρα, που ονομάζεται " Αναγεννησιακός πολιτισμός"(Αναγέννηση). Ο όρος "Αναγέννηση" υποδήλωνε τη σύνδεση του νέου πολιτισμού με την αρχαιότητα. Εκείνη την εποχή, η ιταλική κοινωνία άρχισε να ενδιαφέρεται ενεργά για τον πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, αναζητήθηκαν τα χειρόγραφα των αρχαίων συγγραφέων , έτσι βρέθηκαν τα γραπτά του Κικέρωνα και του Τίτου Λίβιου Η Αναγέννηση χαρακτηρίστηκε από πολλές πολύ σημαντικές αλλαγές στη νοοτροπία των ανθρώπων σε σύγκριση με τον Μεσαίωνα... Τα κοσμικά κίνητρα εντείνονται στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, σε διάφορους τομείς της κοινωνίας - τέχνη, φιλοσοφία, λογοτεχνία , εκπαίδευση, επιστήμη - γίνονται όλο και πιο ανεξάρτητες και ανεξάρτητες από την εκκλησία. η κοσμοθεωρία των φορέων αυτού του πολιτισμού υποδηλώνεται με τον όρο " ανθρωπιστικός«(από το λατ. humanus - άνθρωπος).

Οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης πίστευαν ότι αυτό που έχει σημασία σε έναν άνθρωπο δεν είναι η καταγωγή ή η κοινωνική του θέση, αλλά οι προσωπικές του ιδιότητες, όπως η εξυπνάδα, η δημιουργική ενέργεια, η επιχειρηματικότητα, η αυτοεκτίμηση, η θέληση, η εκπαίδευση, η ομορφιά. Ως το «ιδανικό άτομο» αναγνωρίστηκε μια ισχυρή, ταλαντούχα και ολοκληρωμένα ανεπτυγμένη προσωπικότητα, ένα άτομο που είναι ο δημιουργός του εαυτού του και της μοίρας του. Κατά την Αναγέννηση ανθρώπινη προσωπικότητααποκτά άνευ προηγουμένου αξία, ο ατομικισμός γίνεται το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ανθρωπιστικής προσέγγισης της ζωής, που συμβάλλει στη διάδοση των ιδεών του φιλελευθερισμού και στη γενική αύξηση του επιπέδου ελευθερίας των ανθρώπων στην κοινωνία. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ανθρωπιστές, που γενικά δεν αντιτίθενται στη θρησκεία και δεν αμφισβητούν τις βασικές διατάξεις του Χριστιανισμού, ανέθεσαν στον Θεό τον ρόλο του δημιουργού που έβαλε τον κόσμο σε κίνηση και δεν ανακατεύεται περαιτέρω στις ζωές των ανθρώπων.

Το ιδανικό άτομο, σύμφωνα με τους ανθρωπιστές, είναι « οικουμενικός άνθρωπος", άνθρωπος-δημιουργός, εγκυκλοπαιδιστής. Οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης πίστευαν ότι οι δυνατότητες της ανθρώπινης γνώσης είναι ατελείωτες, γιατί ο ανθρώπινος νους είναι σαν τον θεϊκό νου και ο ίδιος ο άνθρωπος είναι σαν ένας θνητός θεός και στο τέλος θα μπουν άνθρωποι την επικράτεια των ουράνιων σωμάτων και εγκαθίστανται εκεί και γίνονται σαν θεοί. Οι μορφωμένοι και προικισμένοι άνθρωποι σε αυτήν την περίοδο περιβάλλονταν από μια ατμόσφαιρα καθολικού θαυμασμού, λατρείας, τιμήθηκαν, όπως στον Μεσαίωνα, άγιοι. Η απόλαυση της επίγειας ύπαρξης είναι αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού της Αναγέννησης.

Dante, Francesco Petrarch(1304-1374) και Τζιοβάνι Μποκάτσιο(1313-1375) - διάσημοι ποιητές της Αναγέννησης, ήταν οι δημιουργοί της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Κατά τη διάρκεια της ζωής τους, τα έργα τους έγιναν ευρέως γνωστά όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της, και μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. παγκόσμια φήμηέλαβε τα σονέτα του Πετράρχη για τη ζωή και τον θάνατο της Madonna Laura.

Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της ομορφιάς, ιδιαίτερα την ομορφιά του ανθρώπου. Η ιταλική ζωγραφική, που για ένα διάστημα γίνεται η κορυφαία μορφή τέχνης, απεικονίζει όμορφους, τέλειους ανθρώπους. Το πρώτο ήταν Τζιότο(1266-1337), ο οποίος απελευθέρωσε την ιταλική τοιχογραφία από την επιρροή των Βυζαντινών. ρεαλιστικό τρόποεικόνα σύμφυτη με τον Τζιότο, στις αρχές του 15ου αιώνα. συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε Μασάτσιο(1401-1428). Χρησιμοποιώντας τους νόμους της προοπτικής, κατάφερε να κάνει ογκώδεις εικόνες μορφών.

Ένας από τους πιο διάσημους γλύπτες εκείνης της εποχής ήταν ο Donatello (1386-1466), ο συγγραφέας μιας σειράς ρεαλιστικών έργων πορτραίτου, για πρώτη φορά μετά την αρχαιότητα, παρουσίασε ξανά ένα γυμνό σώμα στη γλυπτική. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της Πρώιμης Αναγέννησης - Brunelleschi(1377-1446). Επιδίωξε να συνδυάσει στοιχεία αρχαίου ρωμαϊκού και γοτθικού στυλ, έχτισε ναούς, παλάτια, παρεκκλήσια. Η ζωγραφική της Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από τη δημιουργικότητα Μποτιτσέλι(1445-1510), ο οποίος δημιούργησε έργα με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα, μεταξύ των οποίων τους πίνακες «Άνοιξη» και «Η Γέννηση της Αφροδίτης».

Εποχή Πρώιμη Αναγέννησητελείωσε στα τέλη του XIV αιώνα, αντικαταστάθηκε από την Υψηλή Αναγέννηση - την εποχή της υψηλότερης ανθοφορίας του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Ιταλίας. Τότε ήταν που εκφράστηκαν με τη μεγαλύτερη πληρότητα και δύναμη οι ιδέες για την τιμή και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, το υψηλό του πεπρωμένο στη Γη. Τιτάνας της Υψηλής Αναγέννησης Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1456-1519), ένα από τα πιο υπέροχοι άνθρωποιστην ιστορία της ανθρωπότητας, έχοντας ευέλικτες ικανότητες και ταλέντα. Ο Λεονάρντο ήταν ταυτόχρονα καλλιτέχνης, θεωρητικός τέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μαθηματικός, φυσικός, αστρονόμος, φυσιολόγος, ανατόμος και αυτός δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των κύριων τομέων της δραστηριότητάς του. εμπλούτισε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης με λαμπρές εικασίες. Τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά του έργα είναι ο Μυστικός Δείπνος, μια τοιχογραφία στο μοναστήρι του Μιλάνου της Site Maria della Grazie, που απεικονίζει τη στιγμή του δείπνου μετά τα λόγια του Χριστού: «Ένας από εσάς θα με προδώσει», καθώς και ο κόσμος- διάσημο πορτρέτο της νεαρής Φλωρεντινής Μόνα Λίζα, που έχει άλλο όνομα - "La Gioconda", με το όνομα του συζύγου της.

Ο μεγάλος ζωγράφος ήταν και τιτάνας της υψηλής Αναγέννησης Ραφαέλ Σάντι(1483-1520), δημιουργός της «Μαντόνας Σιξτίνα», σπουδαιότερο έργοπαγκόσμια ζωγραφική: η νεαρή Μαντόνα, πατώντας ελαφρά ξυπόλητη στα σύννεφα, μεταφέρει τον μικροσκοπικό γιο της, τον Βρέφος Χριστό, στους ανθρώπους, προσδοκώντας τον θάνατό του, θρηνώντας γι' αυτόν και κατανοώντας την ανάγκη να γίνει αυτή η θυσία στο όνομα της εξιλέωσης για τις αμαρτίες του ανθρωπότητα.

Ο τελευταίος μεγάλος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Υψηλής Αναγέννησης ήταν Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής, δημιουργός διάσημο άγαλμαΔαυίδ, γλυπτικές φιγούρες «Πρωί», «Βράδυ», «Μέρα», «Νύχτα», φτιαγμένες για τους τάφους στο παρεκκλήσι των Μεδίκων. Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την οροφή και τους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα του Παλατιού του Βατικανού. μια από τις πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες είναι η σκηνή της Εσχάτης Κρίσης. Στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου, πιο ξεκάθαρα από τους προκατόχους του - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Ραφαέλ Σάντι, ακούγονται τραγικές νότες, που προκαλούνται από τη συνειδητοποίηση του ορίου που τίθεται στον άνθρωπο, την κατανόηση των περιορισμών των ανθρώπινων δυνατοτήτων, την αδυναμία «να ξεπεράσει τη φύση. "

Μεγάλοι καλλιτέχνες Ενετική Αναγέννηση ήταν Τζορτζιόνε(1477-1510), ο οποίος δημιούργησε τους διάσημους πίνακες "Judith" και "Sleeping Venus", και κοκκινοχρυσός(1477-1576), που τραγούδησε την ομορφιά του γύρω κόσμου και του ανθρώπου. Δημιούργησε επίσης μια γκαλερί με υπέροχα πορτρέτα ισχυρών και πλούσιων συγχρόνων του.

Μέχρι το τέλος του XV - το πρώτο τρίτο του XVI αιώνα. αναφέρεται στην άνθηση της δημιουργικότητας Αριόστο(1474-1537), ένας αξιόλογος Ιταλός ποιητής, συγγραφέας του μυθικού σε μορφή και αισιόδοξος στο πνεύμα ποίημα «Furious Roland», του οποίου ήρωες ήταν ο Roland, η όμορφη πριγκίπισσα Angelica, μάγοι, νεράιδες, φτερωτά άλογα, τέρατα που βιώνουν εξαιρετικές περιπέτειες.

Το επόμενο στάδιο στον πολιτισμό της Αναγέννησης - Ύστερη Αναγέννηση, η οποία, όπως συνηθίζεται να πιστεύεται, διήρκεσε από τη δεκαετία του '40. 16ος αιώνας έως τα τέλη του XVI - τα πρώτα χρόνια του XVII αιώνα.

Η Ιταλία, η γενέτειρα της Αναγέννησης, ήταν επίσης η πρώτη χώρα όπου η καθολική αντίδραση. Στη δεκαετία του 40. 16ος αιώνας εδώ η Ιερά Εξέταση αναδιοργανώθηκε και ενισχύθηκε, διώκοντας τα πρόσωπα του ουμανιστικού κινήματος. Στα μέσα του XVI αιώνα. Ο Πάπας Παύλος Δ΄ συνέταξε το «Ευρετήριο των Απαγορευμένων Βιβλίων», το οποίο στη συνέχεια αναπληρώθηκε πολλές φορές με νέα έργα. Το «Ευρετήριο» περιλαμβάνει επίσης τα έργα ορισμένων Ιταλών ουμανιστών, ιδίως του Τζιοβάνι Μποκάτσιο. Τα απαγορευμένα βιβλία κάηκαν, η ίδια μοίρα θα μπορούσε κάλλιστα να είχε τους συγγραφείς τους και όλους τους διαφωνούντες που υπερασπίζονται ενεργά τις απόψεις τους και δεν θέλουν να συμβιβαστούν με την Καθολική Εκκλησία. Πολλοί προχωρημένοι στοχαστές και επιστήμονες πέθαναν στην πυρά. Έτσι, το 1600 στη Ρώμη, στην Πλατεία των Λουλουδιών, ο μεγάλος Τζορντάνο Μπρούνο(1548-1600), συγγραφέας του περίφημου δοκιμίου «On Infinity, the Universe and the Worlds».

Πολλοί ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες, αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν τις ιδέες του ουμανισμού, προσπαθώντας να μάθουν μόνο τον «τρόπο» των μεγάλων μορφών της Αναγέννησης. Οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο στυλ του μανιερισμού ήταν Ποντόρμο (1494-1557), Bronzino(1503-1572), γλύπτης Cellini(1500-1573). Τα έργα τους διακρίνονταν για την πολυπλοκότητα και την ένταση των εικόνων τους. Ταυτόχρονα, ορισμένοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να αναπτύσσουν τη ρεαλιστική παράδοση στη ζωγραφική: Βερονέζος (1528-1588), Τιντορέτο (1518-1594), Καραβάτζιο(1573-1610), αδελφοί Καράτσι. Το έργο ορισμένων από αυτούς, όπως ο Καραβάτζιο, είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και στη Γαλλία, την Ισπανία, τη Φλάνδρα και την Ολλανδία. Η αλληλοδιείσδυση των πολιτισμών γινόταν όλο και πιο βαθιά, διαμορφώνοντας έτσι έναν πανευρωπαϊκό πολιτισμό, έναν πανευρωπαϊκό πολιτισμό.

Το ανθρωπιστικό κίνημα ήταν ένα πανευρωπαϊκό φαινόμενο: τον 15ο αιώνα. Ο ανθρωπισμός ξεπερνά τα σύνορα της Ιταλίας και εξαπλώνεται ραγδαία σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Κάθε χώρα είχε τα δικά της χαρακτηριστικά στη διαμόρφωση της αναγεννησιακής κουλτούρας, τα εθνικά της επιτεύγματα, τους ηγέτες της.

Στη Γερμανία, οι ιδέες του ουμανισμού έγιναν γνωστές στα μέσα του 15ου αιώνα, ασκώντας ισχυρή επιρροή στους πανεπιστημιακούς κύκλους και την προοδευτική διανόηση.

Εξέχων εκπρόσωπος της γερμανικής ουμανιστικής λογοτεχνίας ήταν Johann Reuchlin(1455-1522), που προσπάθησε να δείξει το θείο στον ίδιο τον άνθρωπο. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου σατιρικό έργο«Γράμματα σκοτεινών ανθρώπων», στα οποία προβάλλεται μια σειρά από ανίδεους, σκοτεινούς ανθρώπους -μάστερ και εργένηδες, που, παρεμπιπτόντως, έχουν επιστημονικά πτυχία.

Η αναβίωση στη Γερμανία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το φαινόμενο της Μεταρρύθμισης - το κίνημα για τη μεταρρύθμιση (από το λατινικό reformatio - μεταμόρφωση) της Καθολικής Εκκλησίας, για τη δημιουργία μιας «φθηνής εκκλησίας» χωρίς εκβιασμούς και αμοιβές για τελετουργίες, κάθαρση του χριστιανικού δόγματος από κάθε είδους εσφαλμένες διατάξεις που είναι αναπόφευκτες στην αιωνόβια ιστορία του Χριστιανισμού. Οδήγησε το κίνημα της Μεταρρύθμισης στη Γερμανία Μάρτιν Λούθερ(1483-1546), διδάκτωρ θεολογίας και μοναχός αυγουστινιακού μοναστηριού. Πίστευε ότι η πίστη είναι μια εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου, ότι η σωτηρία δίνεται σε ένα άτομο απευθείας από τον Θεό και ότι είναι δυνατό να έρθει στον Θεό χωρίς τη μεσολάβηση του καθολικού κλήρου. Ο Λούθηρος και οι υποστηρικτές του αρνήθηκαν να επιστρέψουν στους κόλπους της Καθολικής Εκκλησίας και διαμαρτυρήθηκαν για την απαίτηση να αποκηρύξουν τις απόψεις τους, σηματοδοτώντας την αρχή της προτεσταντικής τάσης στον Χριστιανισμό. Ο Μάρτιν Λούθηρος ήταν ο πρώτος που μετέφρασε ΓερμανόςΒίβλος, η οποία συνέβαλε τα μέγιστα στην επιτυχία της Μεταρρύθμισης.

Η νίκη της Μεταρρύθμισης στα μέσα του XVI αιώνα. προκάλεσε δημόσια έξαρση και ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Οι καλές τέχνες άκμασαν εντυπωσιακά. Στην περιοχή αυτή εργάστηκε ο διάσημος ζωγράφος και χαράκτης. Άλμπρεχτ Ντύρερ(1471-1528), ζωγράφοι Hans Holbein ο νεότερος (1497-1543), Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος (1472-1553).

Έχει σημειωθεί σημαντική άνοδος γερμανική λογοτεχνία. Οι σημαντικότεροι Γερμανοί ποιητές της Μεταρρύθμισης ήταν Χανς Σακς(1494-1576), ο οποίος έγραψε πολλούς μύθους, τραγούδια, schwanks, δραματικά έργα και Γιόχαν Φίσαρτ(1546-1590) - συγγραφέας πνευματωδών σατιρικών έργων, ο τελευταίος εκπρόσωπος της γερμανικής Αναγέννησης.

Ο ιδρυτής της Μεταρρύθμισης στην Ελβετία ήταν Ulrich Zwingli(1484-1531). Το 1523, πραγματοποίησε εκκλησιαστική μεταρρύθμιση στη Ζυρίχη, κατά την οποία απλοποιήθηκαν οι εκκλησιαστικές τελετές και οι λειτουργίες, ακυρώθηκαν ορισμένες εκκλησιαστικές αργίες, ορισμένα μοναστήρια έκλεισαν και εκκοσμικεύτηκαν οι εκκλησιαστικές εκτάσεις. Στη συνέχεια, το κέντρο της Ελβετικής Μεταρρύθμισης μεταφέρθηκε στη Γενεύη και το μεταρρυθμιστικό κίνημα είχε επικεφαλής τον Καλβίνο (1509-1562), τον δημιουργό του πιο συνεπούς μεταρρυθμιστικού κινήματος.

Η Μεταρρύθμιση κέρδισε στην Ελβετία τον 16ο αιώνα και αυτή η νίκη καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη γενική πολιτιστική ατμόσφαιρα στην κοινωνία: η υπερβολική πολυτέλεια, οι υπέροχες γιορτές, οι διασκεδάσεις καταδικάστηκαν, η τιμιότητα, η εργατικότητα, η αφοσίωση και τα αυστηρά ήθη εγκρίθηκαν. Αυτές οι ιδέες είναι ιδιαίτερα διαδεδομένες στις σκανδιναβικές χώρες.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Αναγέννησης στην Ολλανδία ήταν Έρασμος του Ρότερνταμ(1496-1536). Η αξία των έργων του μεγάλου ανθρωπιστή και παιδαγωγού, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «Εγκωμιού της ηλιθιότητας», για την εκπαίδευση της ελεύθερης σκέψης, της κριτικής στάσης απέναντι στον σχολαστικισμό, τη δεισιδαιμονία είναι πραγματικά ανεκτίμητη.

Ένας από τους προδρόμους και ιδρυτές του φιλελευθερισμού μπορεί να θεωρηθεί Dirk Koornhert, εκπρόσωπος των ιδεών της ελευθερίας, της θρησκευτικής ανεκτικότητας και του κοσμοπολιτισμού. Η δημιουργικότητα ανήκει στην ίδια περίοδο. Philippa Aldejonde, συγγραφέας του εθνικού ύμνου της Ολλανδίας, καλλιτέχνες Πίτερ Μπρίγκελ (1525-1569), Φρανς Χαλς (1580-1660).

Στην Αγγλία, το κέντρο των ανθρωπιστικών ιδεών ήταν το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου εργάστηκαν οι κορυφαίοι επιστήμονες εκείνης της εποχής.

Η ανάπτυξη των ανθρωπιστικών απόψεων στον τομέα της κοινωνικής φιλοσοφίας συνδέεται με το όνομα του Thomas More (1478-1535), του συγγραφέα της Utopia, ο οποίος παρουσίασε στον αναγνώστη το ιδανικό, κατά τη γνώμη του, ανθρώπινη κοινωνία: όλοι είναι ίσοι σε αυτό, δεν υπάρχει ιδιωτική περιουσία και ο χρυσός δεν είναι αξία - χρησιμοποιείται για την κατασκευή αλυσίδων για εγκληματίες. Οι πιο διάσημοι συγγραφείς ήταν ο Philip Cindy (1554-1586). Έντμουντ Σπένσερ (1552-1599).

Η μεγαλύτερη μορφή της Αγγλικής Αναγέννησης ήταν Ουίλιαμ Σαίξπηρ(1564-1616), δημιουργός του κόσμου διάσημες τραγωδίες«Άμλετ», «Βασιλιάς Ληρ», «Οθέλλος», ιστορικά έργα «Ερρίκος ΣΤ'», «Ριχάρδος Γ'», σονέτα. Ο Σαίξπηρ ήταν θεατρικός συγγραφέας στο London Globe Theatre, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στον πληθυσμό.

Η άνοδος της θεατρικής τέχνης, ο δημόσιος και δημοκρατικός χαρακτήρας της, συνέβαλαν στην ανάπτυξη δημοκρατικών δομών στην αγγλική κοινωνία.

Η αναβίωση στην Ισπανία ήταν πιο αμφιλεγόμενη από ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: πολλοί ανθρωπιστές εδώ δεν αντιτάχθηκαν στον Καθολικισμό και την Καθολική Εκκλησία. Διαδεδομένη ιπποτικά ειδύλλια , και πικαρέσκα μυθιστορήματα. Πρωτοπαρουσιάστηκε σε αυτό το είδος Φερνάντο ντε Ρόχας, συγγραφέας της περίφημης τραγικωμωδίας Celestina (γραπτή περ. 1492-1497). Αυτή η γραμμή συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε από τον Ισπανό συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες(1547-1616), συγγραφέας του αθάνατου Δον Κιχώτη, σατυρικού συγγραφέα Francisco de Quevedo(1580-1645), ο οποίος δημιούργησε το περίφημο μυθιστόρημα «Η ιστορία της ζωής ενός απατεώνα».

Ο ιδρυτής του ισπανικού εθνικού δράματος είναι ο μεγάλος Λόπε ντε Βέγκα(1562-1635), συγγραφέας περισσότερων από 1800 λογοτεχνικών έργων, μεταξύ των οποίων «Σκυλί στη Φάτνη», «Δάσκαλος Χορού».

Η ισπανική ζωγραφική σημείωσε σημαντική επιτυχία. Κατέχει ιδιαίτερη θέση Δομήνικος Θεοτοκόπουλος(1541-1614) και Ντιέγκο Βελάσκεθ(1599-1660), το έργο του οποίου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής όχι μόνο στην Ισπανία, αλλά και σε άλλες χώρες.

Στη Γαλλία, το ανθρωπιστικό κίνημα αρχίζει να εξαπλώνεται μόλις στις αρχές του 16ου αιώνα. Εξαιρετικός εκπρόσωπος του γαλλικού ουμανισμού ήταν Φρανσουά Ραμπελαί(1494-1553), ο οποίος έγραψε το σατιρικό μυθιστόρημα Gargantua and Pantagruel. Στη δεκαετία του '40 του XVI αιώνα. προκύπτει στη Γαλλία λογοτεχνική κατεύθυνση, που έμεινε στην ιστορία με το όνομα " Πλειάδες«Αυτή την κατεύθυνση ηγήθηκαν διάσημοι ποιητές Πιερ ντε Ρονσάρ(1524-1585) και Joaquin Du Bellay(1522-1566). Οι υπολοιποι διάσημους ποιητέςΓαλλική Αναγέννηση ήταν Agrippa d'Aubigne(1552-1630) και Λουίζ Λάμπ (1525-1565).

Το πιο σημαντικό θέμα στην ποίηση ήταν η ψαλμωδία της αγάπης. Ενδεικτικά ως προς αυτό είναι τα σονέτα του Πιερ Ρονσάρ, με το παρατσούκλι του «πρίγκιπα των ποιητών», ο οποίος άσκησε πολύ ισχυρή επιρροή στην εξέλιξη της γαλλικής ποίησης στο σύνολό της.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πολιτισμού της Γαλλίας του XVI αιώνα. ήταν Michel de Montaigne(1533-1592). Το κύριο έργο του - "Πειράματα" - ήταν ένας προβληματισμός για φιλοσοφικά, ιστορικά, ηθικά θέματα. Ο Montaigne απέδειξε τη σημασία της πειραματικής γνώσης, δόξασε τη φύση ως μέντορα του ανθρώπου. «Πειράματα» ο Montaigne στράφηκαν κατά του σχολαστικισμού και του δογματισμού, υποστήριξε τις ιδέες του ορθολογισμού. αυτό το έργο είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μετέπειτα ανάπτυξη της δυτικοευρωπαϊκής σκέψης.

Η Αναγέννηση τελείωσε. Η Δυτική Ευρώπη έχει εισέλθει σε μια νέα περίοδο στην ιστορία της. Ωστόσο, οι ιδέες και η άποψη του κόσμου που τη χαρακτηρίζουν δεν έχασαν τη σημασία και την ελκυστικότητά τους τον 17ο αιώνα. Σύμφωνα με τα εγγενή ιδανικά της, δύο μεγάλοι εκπρόσωποι της άλλοτε ενοποιημένης σχολής τέχνης της Ολλανδίας δημιούργησαν τα θαυμάσια έργα τους - Πίτερ Πολ Ρούμπενς(1577-1640), που αντιπροσωπεύει την τέχνη της Φλάνδρας, και Ρέμπραντ βαν Ράιν(1606-1669), επικεφαλής ζωγράφος της ολλανδικής σχολής. (Όπως γνωρίζετε, μετά την αστική επανάσταση που έγινε στα τέλη του 16ου αιώνα, η Ολλανδία χωρίστηκε σε δύο μέρη - τη βασιλική Φλάνδρα και την αστική Ολλανδία). Αυτοί οι καλλιτέχνες, που τους έφερε κοντά η δύναμη και η πρωτοτυπία του ταλέντου τους, κατάφεραν να ενσαρκώσουν και βιβλικές ιστορίες, και εικόνες σύγχρονων.

Είναι επίσης αδύνατο να μην θυμάστε κλασσικότης, ύφος και κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε τον 17ο αιώνα. και στράφηκε στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Ο κλασικισμός απευθύνθηκε όχι στην αρχαιότητα γενικά, αλλά απευθείας στους αρχαίους Έλληνες κλασικούς - την πιο αρμονική, ανάλογη και ήρεμη περίοδο της ιστορίας. αρχαίο ελληνικό πολιτισμό. Έχοντας αποκτήσει αυστηρές, ακλόνητες μορφές στην εποχή της βασιλείας του «Βασιλιά Ήλιου» Λουδοβίκου XIV, ο κλασικισμός προοριζόταν να χρησιμεύσει στην ενίσχυση της ιδέας του απαραβίαστου της κοινωνικής τάξης, του καθήκοντος ενός ατόμου προς το κράτος. .

Ο κλασικισμός υιοθετήθηκε κυρίως από τα απολυταρχικά κράτη. δεν θα μπορούσαν παρά να εντυπωσιαστούν από την ιδέα της κρατικής τάξης, της αυστηρής υποταγής, της εντυπωσιακής ενότητας. το κράτος ισχυριζόταν ότι ήταν «λογικό», ήθελε να θεωρείται σε αυτό ως μια εξισορροπητική, ενωτική και ηρωικά ύψιστη αρχή. Υπάρχει πολύ ψεύτικο και κολακευτικό στον επίσημο, αυλικό κλασικισμό και, φυσικά, δεν υπάρχει τίποτα κοινό με τα αρχαία ιδανικά, στα οποία θέλει να προσεγγίσει τεχνητά. Η ιδέα του «καθήκοντος», της «υπηρεσίας», που διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την αισθητική του κλασικισμού, είναι εντελώς ξένη προς την αρχαιότητα με τη λατρεία της για φυσική και απεριόριστη εκδήλωση των φυσιολογικών ανθρώπινων φιλοδοξιών και συναισθημάτων. Ο κλασικισμός ανέπτυξε την άλλη πλευρά των ανθρωπιστικών ιδανικών - την επιθυμία για μια λογική αρμονική τάξη ζωής.

Είναι φυσικό ότι στην εποχή της εθνικής ενότητας, ξεπερνώντας τον φεουδαρχικό κατακερματισμό, αυτή η ιδέα ζούσε στα ίδια τα βάθη της συνείδησης του λαού. Ήταν κοντά στον λαό της Γαλλίας: ο σαφής ορθολογισμός και η νηφαλιότητα του πνεύματος, η αρμονική απλότητα της δομής των συναισθημάτων δεν θεωρείται χωρίς λόγο χαρακτηριστικό της γαλλικής εθνικής ιδιοφυΐας. Σθεναρός Κορνέιγ, ύψιστος ρακίν, δημοκρατικός molièreκαι ονειροπόλος Πουσέντο ενσαρκώνουν με τον δικό τους τρόπο. Γενικά, στην εποχή αυτή, υπάρχει μια διαδικασία αποκρυστάλλωσης των εθνικών χαρακτηριστικών της αισθητικής συνείδησης των λαών, αφήνοντας σαφές αποτύπωμα σε ολόκληρη τη μετέπειτα ιστορία της τέχνης.

Στον κλασικισμό XVII αιώναΊσως το πιο αληθινό ήταν ότι το ιδανικό της λογικής ύπαρξης απεικονιζόταν ως όνειρο. Άλλωστε, είναι το όνειρο μιας χρυσής εποχής που εμφανίζεται μπροστά μας πίνακες του ΠουσένΚαι τοπία του Claude Lorrain. Και, αντίθετα, οι καμβάδες ήταν ψεύτικοι, απεικονίζοντας αλληγορικά τη σύγχρονη γαλλική μοναρχία και τους ηγέτες της, ως ένα ήδη ενσαρκωμένο ιδεώδες των κλασικών αρετών.

Τι χαρακτηρίζει την ερμηνεία της αρχαιότητας από τους Γάλλους κλασικιστές; Το κυριότερο είναι ότι ξανασκέφτηκαν το αρχαίο μέτρο, το οποίο η αισθητική της Αναγέννησης ερμήνευσε στο πνεύμα εσωτερική αρμονίαδήθεν εγγενής στον άνθρωπο από τη φύση του. Οι κλασικιστές αναζητούν επίσης την αρμονία μεταξύ του προσωπικού και του κοινού. Το αναζητούν όμως με τους τρόπους υποταγής του ατόμου σε μια αφηρημένη κρατική αρχή.

Πιο διάσημος ως θεωρητικός του κλασικισμού έλαβε Nicolo Boileau(1636-1711). Περιέγραψε τη θεωρία του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» (1674).

Στις κρίσεις του, ο Boileau βασίζεται σε Καρτεσιανή φιλοσοφία (Descartes), καθώς και στην ήδη καθιερωμένη καλλιτεχνική πρακτική (Cornel, Racine, Molière). Μία από τις βασικές αρχές της αισθητικής του Boileau είναι η απαίτηση να ακολουθεί κανείς την αρχαιότητα σε όλα. Στο έργο τους, ο Corneille και ο Racine πράγματι πολύ συχνά στρέφονται σε αρχαία θέματα, αν και τους δίνουν μια σύγχρονη ερμηνεία. Ο Boileau πίστευε ότι μόνο ένα είδος έπους, η τραγωδία ή η κωμωδία, μπορεί να είναι τέλειο. Οποιοσδήποτε άλλος τύπος κηρύχθηκε απόκλιση από την τελειότητα. Θεωρούσε ένα δείγμα αυτού ή του άλλου είδους και είδος που του ήταν ευχάριστο που αντιστοιχεί στην ίδια τη λογική.

Με βάση τους a priori νόμους της λογικής, ο Boileau διατυπώνει μια σειρά από αδιαμφισβήτητους κανόνες ποιητικής δημιουργικότητας. Takovo κανόνας τριών ενοτήτων- την ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης - την οποία θεωρεί ως νόμο του ίδιου του νου.

Όμως με όλες τις ελλείψεις και τους ιστορικούς περιορισμούς, η αισθητική του κλασικισμού περιείχε λογικές στιγμές. Η κύρια αξία των κλασικιστών είναι λατρεία της λογικής. Βάζοντας το μυαλό στο βάθρο του ανώτατου δικαστή στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, έδωσαν έτσι ένα συντριπτικό πλήγμα στη φεουδαρχική αναρχία, στον φεουδαρχικό-θρησκευτικό αυταρχισμό στη θεωρία και την πράξη της τέχνης. Ανυψώνοντας το μυαλό, έξω από τις αρχές του κλασικισμού εξάλειψε την εξουσία της «αγίας γραφής», η εκκλησιαστική παράδοση στο καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η απαίτηση του Boileau να αποκλείσει από την τέχνη τη χριστιανική μυθολογία με τα θαύματα και τον μυστικισμό της ήταν αναμφίβολα προοδευτική.

Ανεξάρτητα από το πόσο δογματικές είναι οι νόρμες που διατύπωσαν οι κλασικιστές, πολλοί από αυτούς δεν έχουν χάσει τη σημασία τους μέχρι σήμερα. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι απαιτήσεις τους για σαφή χαρακτηρισμό του είδους, την αρμονία της σύνθεσης του έργου, τη σαφήνεια και την ακρίβεια της γλώσσας, την αληθοφάνεια και την αξιοπιστία αυτού που απεικονίζεται. Όλα αυτά τα αιτήματα, απογυμνωμένα από τον δογματικό τους χρωματισμό, έχουν λογική σημασία και αξίζουν προσεκτικής μελέτης. Ακόμη και η απαίτηση για τρεις ενότητες, ενάντια στις οποίες οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν έντονα, δεν στερείται ορθολογικού περιεχομένου. Σε δογματική μορφή, εκφράζεται εδώ η ιδέα για την ανάγκη απεικόνισης των φαινομένων στην αντικειμενική χωροχρονική τους σύνδεση.

Ο γαλλικός κλασικισμός είχε μεγάλη επιρροή στη θεωρία και την πρακτική της τέχνης σε άλλες χώρες. Οι Γάλλοι κλασικιστές είχαν οπαδούς στην Αγγλία (Dryden και άλλοι), στη Γερμανία (Gotsched και άλλοι) και στη Ρωσία (Trediakovsky, Sumarokov και άλλοι). Σε κάθε χώρα, η θεωρία του κλασικισμού διαθλόταν σύμφωνα με τα εθνικά χαρακτηριστικά.