Σχολική Εγκυκλοπαίδεια. Όλα τα ενδιαφέροντα στην τέχνη και όχι μόνο Ρώσοι καλλιτέχνες πρωτογονιστές χωρικός των αρχών του εικοστού αιώνα
Η αγορά ενός διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης σημαίνει εξασφάλιση ενός ευτυχισμένου και επιτυχημένου μέλλοντος. Σήμερα, χωρίς έγγραφα για την τριτοβάθμια εκπαίδευση, δεν θα είναι δυνατό να βρεις δουλειά πουθενά. Μόνο με ένα δίπλωμα μπορείτε να προσπαθήσετε να φτάσετε σε ένα μέρος που θα φέρει όχι μόνο οφέλη, αλλά και ευχαρίστηση από την εργασία που εκτελείται. Οικονομική και κοινωνική επιτυχία, υψηλή κοινωνική θέση - αυτό φέρνει η κατοχή διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης.
Αμέσως μετά το τέλος της τελευταίας σχολικής τάξης, οι περισσότεροι από τους χθεσινούς μαθητές γνωρίζουν ήδη με σιγουριά σε ποιο πανεπιστήμιο θέλουν να μπουν. Αλλά η ζωή είναι άδικη και οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Δεν μπορείτε να μπείτε στο επιλεγμένο και επιθυμητό πανεπιστήμιο και τα υπόλοιπα εκπαιδευτικά ιδρύματα φαίνονται ακατάλληλα για διάφορους λόγους. Ένας τέτοιος «διάδρομος» ζωής μπορεί να βγάλει οποιονδήποτε από τη σέλα. Ωστόσο, η επιθυμία για επιτυχία δεν πάει πουθενά.
Ο λόγος για την έλλειψη διπλώματος μπορεί να είναι και το γεγονός ότι δεν καταφέρατε να πάρετε μια δημοσιονομική θέση. Δυστυχώς, το κόστος της εκπαίδευσης, ειδικά σε ένα πανεπιστήμιο κύρους, είναι πολύ υψηλό και οι τιμές αυξάνονται συνεχώς. Σήμερα, δεν μπορούν όλες οι οικογένειες να πληρώσουν για την εκπαίδευση των παιδιών τους. Άρα το οικονομικό ζήτημα μπορεί να είναι ο λόγος για την έλλειψη εγγράφων για την εκπαίδευση.
εμπόδιο για την απόκτηση ανώτερη εκπαίδευσηΜπορεί επίσης το πανεπιστήμιο που επιλέχθηκε για την ειδικότητα να βρίσκεται σε άλλη πόλη, ίσως αρκετά μακριά από το σπίτι. Οι γονείς που δεν θέλουν να αφήσουν το παιδί τους, οι φόβοι ότι ένας νεαρός άνδρας που μόλις τελείωσε το σχολείο μπορεί να βιώσει μπροστά σε ένα άγνωστο μέλλον ή η ίδια έλλειψη απαραίτητων πόρων, μπορεί να παρεμποδίσουν τη φοίτηση εκεί.
Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλοί λόγοι για να μην αποκτήσετε το επιθυμητό δίπλωμα. Ωστόσο, το γεγονός παραμένει ότι χωρίς δίπλωμα, το να βασίζεσαι σε μια καλά αμειβόμενη και με κύρος δουλειά είναι χάσιμο χρόνου. Αυτή τη στιγμή έρχεται η συνειδητοποίηση ότι είναι απαραίτητο να επιλυθεί με κάποιο τρόπο αυτό το ζήτημα και να βγούμε από αυτήν την κατάσταση. Όποιος έχει χρόνο, ενέργεια και χρήματα αποφασίζει να μπει στο πανεπιστήμιο και να πάρει δίπλωμα με επίσημο τρόπο. Όλοι οι άλλοι έχουν δύο επιλογές - να μην αλλάξουν τίποτα στη ζωή τους και να παραμείνουν βλάστηση στην αυλή της μοίρας, και η δεύτερη, πιο ριζοσπαστική και τολμηρή - να αγοράσουν έναν ειδικό, πτυχίο ή μεταπτυχιακό. Μπορείτε επίσης να αγοράσετε οποιοδήποτε έγγραφο στη Μόσχα
Ωστόσο, εκείνοι οι άνθρωποι που θέλουν να εγκατασταθούν στη ζωή χρειάζονται ένα έγγραφο που δεν θα διαφέρει σε καμία περίπτωση από ένα γνήσιο έγγραφο. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να δίνετε τη μέγιστη προσοχή στην επιλογή της εταιρείας στην οποία εμπιστεύεστε τη δημιουργία του διπλώματος σας. Αντιμετωπίστε την επιλογή σας με τη μέγιστη υπευθυνότητα, σε αυτή την περίπτωση θα έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να αλλάξετε με επιτυχία την πορεία της ζωής σας.
Σε αυτήν την περίπτωση, η προέλευση του διπλώματος σας δεν θα ενδιαφέρει ποτέ ξανά κανέναν - θα αξιολογηθείτε αποκλειστικά ως άτομο και υπάλληλος.
Το να πάρεις δίπλωμα στη Ρωσία είναι πολύ εύκολο!
Η εταιρεία μας εκτελεί με επιτυχία παραγγελίες για την εφαρμογή διαφόρων εγγράφων - αγοράστε ένα πιστοποιητικό για 11 τάξεις, παραγγείλετε ένα δίπλωμα κολεγίου ή αγοράστε ένα δίπλωμα επαγγελματικής σχολής και πολλά άλλα. Επίσης στον ιστότοπό μας μπορείτε να αγοράσετε πιστοποιητικό γάμου και διαζυγίου, να παραγγείλετε πιστοποιητικό γέννησης και θανάτου. Εκτελούμε εργασίες σε σύντομο χρονικό διάστημα, αναλαμβάνουμε τη δημιουργία εγγράφων για επείγουσα παραγγελία.
Εγγυόμαστε ότι παραγγέλνοντας τυχόν έγγραφα από εμάς, θα τα λάβετε έγκαιρα και τα ίδια τα έγγραφα θα είναι εξαιρετική ποιότητα. Τα έγγραφά μας δεν διαφέρουν από τα πρωτότυπα, καθώς χρησιμοποιούμε μόνο γνήσια έντυπα GOZNAK. Πρόκειται για τον ίδιο τύπο εγγράφων που λαμβάνει ένας απλός πτυχιούχος πανεπιστημίου. Η πλήρης ταυτότητά τους εγγυάται την ηρεμία σας και τη δυνατότητα να κάνετε αίτηση για οποιαδήποτε εργασία χωρίς το παραμικρό πρόβλημα.
Για να κάνετε μια παραγγελία, χρειάζεται μόνο να προσδιορίσετε με σαφήνεια τις επιθυμίες σας επιλέγοντας τον επιθυμητό τύπο πανεπιστημίου, ειδικότητας ή επαγγέλματος, καθώς και αναφέροντας το σωστό έτος αποφοίτησης. Αυτό θα σας βοηθήσει να επιβεβαιώσετε τον απολογισμό των σπουδών σας, εάν ερωτηθείτε για το πτυχίο σας.
Η εταιρεία μας εργάζεται με επιτυχία στη δημιουργία διπλωμάτων για μεγάλο χρονικό διάστημα, επομένως γνωρίζει πολύ καλά πώς να συντάσσει έγγραφα διαφορετικά χρόνιαελευθέρωση. Όλα τα διπλώματα μας με την παραμικρή λεπτομέρεια αντιστοιχούν σε παρόμοια πρωτότυπα έγγραφα. Το απόρρητο της παραγγελίας σας είναι νόμος για εμάς που δεν παραβιάζουμε ποτέ.
Θα εκπληρώσουμε γρήγορα την παραγγελία και το ίδιο γρήγορα θα σας την παραδώσουμε. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιούμε τις υπηρεσίες ταχυμεταφορών (για παράδοση εντός πόλης) ή μεταφορικών εταιρειών που μεταφέρουν τα έγγραφά μας σε όλη τη χώρα.
Είμαστε σίγουροι ότι το δίπλωμα που αγοράσατε από εμάς θα γίνει ο καλύτερος βοηθόςστη μελλοντική σας καριέρα.
- Εξοικονομήστε χρόνο σε χρόνια εκπαίδευσης.
- Δυνατότητα απόκτησης οποιουδήποτε διπλώματος τριτοβάθμιας εκπαίδευσης εξ αποστάσεως, ακόμη και παράλληλα με φοίτηση σε άλλο πανεπιστήμιο. Μπορείτε να έχετε όσα έγγραφα θέλετε.
- Μια ευκαιρία να υποδείξετε στο «Παράρτημα» τους επιθυμητούς βαθμούς.
- Εξοικονομώντας μια μέρα στην αγορά, ενώ η επίσημη παραλαβή διπλώματος με απόσπαση στην Αγία Πετρούπολη κοστίζει πολύ περισσότερο από ένα έτοιμο έγγραφο.
- Επίσημο αποδεικτικό τριτοβάθμιας εκπαίδευσης εκπαιδευτικό ίδρυμαστην ειδικότητα που χρειάζεστε.
- Η παρουσία της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην Αγία Πετρούπολη θα ανοίξει όλους τους δρόμους για γρήγορη επαγγελματική ανέλιξη.
Πώς να παραγγείλετε ένα δίπλωμα;
1. Συμπληρώστε μια αίτηση στον ιστότοπο
2. Ο διευθυντής επικοινωνεί μαζί σας για να διευκρινίσει τις λεπτομέρειες
3. Κάνουμε μια διάταξη για έγκριση
4. Πλήρης ετοιμότητα του εγγράφου. Τραβάμε φωτογραφίες και βίντεο για επιβεβαίωση.
5. Παράδοση του παραστατικού και πλήρης χρέωση για αυτό
Τα ίδια προβλήματα με τα χρήματα μπορεί να γίνουν η αιτία που ο χθεσινός μαθητής αντί για το πανεπιστήμιο πάει στο εργοτάξιο για να δουλέψει. Εάν οι οικογενειακές συνθήκες αλλάξουν ξαφνικά, για παράδειγμα, ο τροφοδότης πεθάνει, δεν θα υπάρχει τίποτα να πληρώσει για την εκπαίδευση και η οικογένεια πρέπει να ζήσει με κάτι.
Συμβαίνει επίσης να πάνε όλα καλά, καταφέρνεις να μπεις με επιτυχία σε ένα πανεπιστήμιο και όλα είναι εντάξει με την εκπαίδευση, αλλά η αγάπη συμβαίνει, μια οικογένεια δημιουργείται και απλά δεν υπάρχει αρκετή δύναμη ή χρόνος για σπουδές. Επιπλέον, πολύ περισσότερα λεφτάειδικά αν υπάρχει παιδί στην οικογένεια. Η πληρωμή για την εκπαίδευση και τη στήριξη μιας οικογένειας είναι εξαιρετικά ακριβή και πρέπει να θυσιάσει κανείς ένα δίπλωμα.
αφελής τέχνη (από το λατ. primitivus - το πρώτο, το αρχαιότερο) -
γενική ονομασία για τη μη επαγγελματική δημιουργικότητα
καλλιτέχνες τέλη XIX-ΧΧ αιώνας, μη εξοικειωμένος με τον καλλιτεχνικό γραμματισμό ή την έλξη
καλλιτέχνες στις μορφές της λεγόμενης πρωτόγονης τέχνης - πρωτόγονη, μεσαιωνική,
λαϊκή, τέχνη αρχαίων μη ευρωπαϊκών πολιτισμών,
παιδική δημιουργικότητα.
Οι πιο διάσημοι πρωτόγονοι καλλιτέχνες:
Νίκο Πιροσμανισβίλι,
Ιβάν Τζενεράλιτς,
Η γιαγιά Μωυσής
Μαρία Πριματσένκο,
Ekaterina Bilokur,
Χένρι Ντάργκερ,
Νικηφόρο Κρινίτσκι,
Μάρτιν Ραμίρεζ,
Bunlya Sulilat,
Ανρί Ρουσό.
Πιροσμάνη «Καμηλοπάρδαλη».
νεοπρωτογονισμός
Τα χαρακτηριστικά του νεοπρωτογονισμού βρίσκονται στη σκόπιμη απλοποίηση της καλλιτεχνικής
μέσα και μορφές προκειμένου να επιτευχθεί η μεγαλύτερη εκφραστικότητα, η χρήση
φωτεινό, τοπικό χρώμα, παραμορφωμένο σχέδιο, απλή σύνθεση
κλπ. Ταυτόχρονα, ο νεοπρωτογονισμός στηρίζεται στην εμπειρία της πρωτόγονης τέχνης
(Τέχνες των αρχαϊκών πολιτισμών,
παραδοσιακή τέχνηκαι ούτω καθεξής.).
Ο νεοπρωτογονισμός επηρέασε το έργο σχεδόν όλων των κορυφαίων δασκάλων του 20ού αιώνα.
Ο πολιτισμός των νησιωτών ενέπνευσε τον Π. Γκωγκέν, τη γλυπτική των λαών της Αφρικής
επηρέασε τους κυβιστές κλπ. Ιδιαίτερο ρόλο έπαιξε ο νεοπρωτογονισμός
στη διαμόρφωση της ρωσικής πρωτοπορίας
Σύγχρονοι πρωτογονιστές
Νικολάι Κοπέικιν
Ένας αντιπαγκοσμιοποιητής καλλιτέχνης, αντίπαλος μιας αποκλειστικά κοινωνικά χρήσιμης λειτουργίας
τέχνη και να ενισχύσουν την εμπορευματοποίηση σε αυτό. Στο έργο του όμως ο ίδιος
πραγματεύεται επίκαιρα ζητήματα της περιβάλλουσας πραγματικότητας.
Μίτκι
Ο Mitki είναι μια ομάδα καλλιτεχνών από την Αγία Πετρούπολη, που ενώνει περίπου δύο δωδεκάδες
άνδρας και πήρε το όνομά του από έναν από αυτούς, τον Dmitry Shagin.
Γύρω από το «Μίτκι» σχηματίστηκε μια ιδιόμορφη κοινωνική και αισθητική κίνηση,
του οποίου οι συμμετέχοντες εκδηλώνονται σε καλές τέχνες, πεζογραφία, ποίηση και ύφος
ΖΩΗ. Οι κύριες αρχές αυτού του στυλ είναι η ευγένεια, η αγάπη για τον πλησίον,
συμπόνια, εξαιρετική απλότητα στην ομιλία και στον τρόπο ντυσίματος.
Σχολείο Tingatinga
Η ζωγραφική Tingatinga προέκυψε στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα και πήρε το όνομά της
ιδρυτής της σκηνοθεσίας είναι ο Eduardo Saidi Tingatinga. Χωρίς ακαδημαϊκό
εκπαίδευση, ζωγράφισε εγγενή μοτίβα - τον ήλιο, τη φύση, τα ζώα, τα πουλιά,
μύθοι και χοροί - με μπογιές αυτοκινήτου σε οτιδήποτε συναντήσει.
Από τη δεκαετία του '70 οι σχολικές εκθέσεις με θρίαμβο
φιλοξενούνται στις μεγαλύτερες γκαλερί και μουσεία του κόσμου.
Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, αυτή τη στιγμή υπάρχει μια στροφή στον πολιτισμό
κέντρα από την Ευρώπη στην Ασία και την Αφρική, διαμορφώνεται μια βιώσιμη κατεύθυνση
παγκόσμιος πολιτισμός - ένα ζωντανό παράδειγμα σύγχρονης ζωγραφικής, με βάση
εθνικές παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα με μια νέα μοναδική εμφάνιση.
Αντρέι Σαμαρίν
Στο έργο του, ο καλλιτέχνης προτιμά τις παλαιότερες μορφές τέχνης -
δηλαδή γραφικά - συνδυασμός μαύρου και λευκού. Η χρήση του τόσο σημαίνει
εκφραστικά μέσα λόγω της χρήσης πρωτόγονων συσκευών
- Προγράμματα ζωγραφικής και ποντίκι υπολογιστή. Σε κάθε έργο του, που εκτελείται με
εγγενής αίσθηση του χιούμορ, υπάρχει μια λεπτή εικόνα της ουσίας του θέματος,
που κάνει τους πίνακές του πραγματικά ρεαλιστικούς. Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του
δικό του χαρακτήρα, και η διάθεσή του μεταδίδεται στον θεατή, που είναι
αδιαμφισβήτητη αξιοπρέπεια αληθινή δουλειάτέχνη.
Όσο άσχημα κι αν είναι τα σχέδια του κυρίου Σαμαρίν, μας φέρνουν αντιμέτωπους
στερεές εικόνες γεμάτες δράμα, χιούμορ και φιλοσοφία.
από το primitivus /lat./ - το πρώτο, το παλαιότερο (ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1890)
Η στροφή στα πολιτιστικά αντικείμενα εξωτικών πολιτισμών, κυρίως της Αφρικής και της Ωκεανίας, είναι μια από τις πιο γόνιμες στρατηγικές της πρωτοποριακής τέχνης. Με τον καιρό, αυτό συμπίπτει με τη μέγιστη εξάπλωση της αποικιοκρατίας, την ανάπτυξη της εθνογραφίας ως επιστήμης και τη δημιουργία συγκεκριμένων συλλογών. Οι έννοιες του «πρωτόγονου» ή του «άγριου», χρησιμοποιώντας τις οποίες δημιούργησε ο Γκωγκέν νέα εμφάνισηκαλλιτέχνης, συνδύασε όλες τις ιδέες και τις φαντασιώσεις με θέμα τον μύθο της δημιουργίας του κόσμου. Η γοητεία του πρωτόγονου παραμέρισε το πάθος για το εξωτικό, που ξεκίνησε με τον Οριενταλισμό του Ντελακρουά και συνεχίστηκε στον Ιαπωνισμό των Ιμπρεσιονιστών, των Ναμπί και των οπαδών του Γκογκέν. «Ο Βαν Γκογκ είχε ιαπωνικά χαρακτικά, εμείς έχουμε την Αφρική», έγραψε ο Πικάσο. Οι καλλιτέχνες ταξίδευαν και πολύ πιο συχνά επισκέπτονταν εθνογραφικά μουσεία: το Trocadero στο Παρίσι, το Μουσείο Folkerkund στη Δρέσδη και Βρετανικό μουσείοστο Λονδίνο. Μάσκες και αγάλματα αντί για στιλ ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα, έγιναν υποδειγματικά πρότυπα για τον πρωτογονισμό. Ήταν έξω από τη συνηθισμένη παράδοση και πρότειναν στους καλλιτέχνες σχεδόν έτοιμες λύσεις απλοποιημένης, αφηρημένης μορφής. Θεμελιώδη για τον Πικάσο και την άνοδο του Κυβισμού, αντικείμενα σαν αυτά βοήθησαν τους Εξπρεσιονιστές να απομακρυνθούν από τον κόσμο του πολιτισμού. Τα έργα τέχνης άρχισαν να περιλαμβάνουν παιδικές ζωγραφιές και παραδοσιακή τέχνη. Στην ανθολογία «The Blue Rider» ονομάστηκαν μια νέα εικαστική παράδοση, που θα οδηγήσει στην εξαφάνιση των ορίων μεταξύ υψηλής και χαμηλής κουλτούρας. Την επόμενη δεκαετία, το style negre (νέγρο στυλ) θα γίνει ένα φαινόμενο που θα επηρεάσει τη μόδα, τη μουσική, το θέατρο και το design.
Καλλιτέχνες: Constantin Brancusi, Andre Derain, Max Ernst, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse ), Amedeo Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso.
Εκθέσεις: 1923, Παρίσι, Μουσείο διακοσμητικές τέχνες"Έκθεση εγγενούς τέχνης των αποικιών της Αφρικής και της Ωκεανίας" 1984, Νέα Υόρκη, Μουσείο σύγχρονη τέχνη(MoMA) «Ο πρωτογονισμός στην τέχνη του ΧΧ αιώνα».
Κείμενα: G.Apollinaire «Τέχνη και περιέργεια: τα πρώτα βήματα του κυβισμού», 1912; Αλμανάκ "The Blue Rider", 1912; R. Fry "Negro Sculpture", 1920; P. Guillaume "Negro sculptural primitive", 1925.
Περιγραφή ορισμένων έργων:
Πάμπλο Πικάσο «Τα κορίτσια της Αβινιόν», 1907. Λάδι σε καμβά. Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Σε αυτήν την εικόνα, δεδομένης της δικής του εκδοχής για το θέμα της πορνείας, ο Πικάσο χρησιμοποίησε δύο παραδείγματα πρωτόγονης τέχνης. Τα κεφάλια των τριών γυναικών στα αριστερά αναπαράγουν το στυλ της προϊστορικής γλυπτικής από τον ιβηρικό πολιτισμό της Osuna, που ανακαλύφθηκε το 1906. Τα αποτροπαϊκά πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκα των δύο μορφών στα δεξιά είναι εμπνευσμένα από τα εκθέματα εθνογραφικό μουσείοΤροκαντερό. Ο Πικάσο πήγε εκεί τον χειμώνα του 1906/07. Η έφεση στον πρωτόγονο άνοιξε το δρόμο προς την παραμόρφωση και την παραμόρφωση - τις αγαπημένες τεχνικές του κυβισμού. Πέντε γυμνές φιγούρες ενώνονται και χωρίζονται. Τα σώματα, γραμμένα σε φαρδιά επίπεδα απαλού τόνου σε διαφορετικές προοπτικές γωνίες, μοιάζουν να είναι εντελώς απομονωμένα το ένα από το άλλο. Η γωνιότητα των δυσανάλογων μορφών δίνει στον πίνακα τις μνημειακές ιδιότητες της γλυπτικής, την εντύπωση του λαξευμένου ανάγλυφου, ιδιαίτερα φωτεινό λόγω της εμφανούς γεωμετρίας. Ο ιστορικός και συλλέκτης Daniel-Henri Kahnweiler θεώρησε αυτό το έργο «την αρχή του κυβισμού, το πρώτο του βλαστάρι». Ο πίνακας ουσιαστικά δεν ήταν διαθέσιμος στο κοινό μέχρι το 1937, όταν το έργο μπήκε στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Το στυλ του πρωτογονισμού στη ζωγραφική έχει βρει ευρεία εφαρμογή. Πρώτα απ' όλα, εκπρόσωποι αυτής της τάσης έγιναν αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες που δεν είχαν επαρκείς επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά προσπάθησαν να δείξουν τον εαυτό τους και το όραμά τους για τον κόσμο. Όπως κάθε άλλη καινοτομία, ο πρωτογονισμός προκάλεσε σπουδαίους καλλιτέχνες που αναζητούσαν τη φήμη πολλά χρόνιαμετά την εκπαίδευση, ήταν δυσαρεστημένοι με τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής, η οποία δεν χρειάστηκε τη μισή ζωή των δημιουργών για να γυαλίσουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες. Ωστόσο, στους περισσότερους κριτικούς τέχνης άρεσαν τα απλά αριστουργήματα και ο πρωτογονισμός παρόλα αυτά πήρε τη θέση του σε μια τεράστια ποικιλία στυλ.
Χαρακτηριστικά του πρωτογονισμού
Ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από απλοποίηση των εικόνων: οι καλλιτέχνες παραμορφώνουν ο κόσμος, που κάνει τους πίνακες να μοιάζουν περισσότερο με συνηθισμένες παιδικές ζωγραφιές. Ωστόσο, οι αλλαγές έγιναν σκόπιμα: μέσα από την ψευδαίσθηση της απλότητας και της απροσεξίας, μπορεί κανείς να δει βαθύ νόημαέργα. Όπως σε όλα τα άλλα καλλιτεχνικά στυλ, οι λεπτομέρειες είναι σημαντικές στον πρωτογονισμό - φέρουν το κύριο σημασιολογικό φορτίο.
Art brut
Το Art brut είναι ένας σημαντικός κλάδος του πρωτογονισμού. Συνώνυμο του ορισμού είναι ο όρος "outsider art". Τα έργα αυτής της βιομηχανίας αντιπροσωπεύουν τον κόσμο των ψυχικά ασθενών ή φρικτών που κάποτε απομακρύνθηκαν από την κοινωνία και βυθίστηκαν σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του art brut θεωρείται πλήρης απουσίαξεκάθαρα όρια μεταξύ των φαντασιώσεων του καλλιτέχνη και πραγματική ζωή. αφθονία μικρά κομμάτιαυποδηλώνει την αστοχία της ζωής και τη μάταιη βιασύνη σύγχρονος κόσμος- αυτό είναι ένα από τα πιο κοινά μηνύματα του συγγραφέα για την τέχνη brut.
Η άποψη ότι καμία ιδέα δεν κρύβεται πίσω από την αφέλεια των εικόνων είναι εσφαλμένη. Ο πρωτογονισμός είναι κορεσμένος όχι με το περιβάλλον, αλλά εσωτερική κατάστασηψυχές. Μπορεί να παρατηρηθεί μόνο μετά από προσεκτική εξέταση και ανάλυση των απεικονιζόμενων λεπτομερειών - μια πρόχειρη ματιά είναι ακατάλληλη εδώ.
Πώς να μάθετε να αναγνωρίζετε σωστά τον πρωτογονισμό στη ζωγραφική
Πρωτογονισμός δεν υπάρχει χωρίς την αφέλεια και την αυθόρμητη έμπνευση του συγγραφέα. Ένα άτομο που συναντά τέτοιες ιστορίες για πρώτη φορά βιώνει ένα συναίσθημα παρόμοιο με τη νοσταλγία. Το όραμα των παιδιών για τον κόσμο βρίσκεται σε σπασμένες αναλογίες, φωτεινά και κορεσμένα χρώματα, βαθιές ηθικές αποχρώσεις. Ένας άντρας στον πρωτογονισμό μοιάζει περισσότερο με κούκλα παρά με α πραγματικό χαρακτήρα- προσθέτει στο μυστήριο του.
Η ικανότητα να προσέχεις τις λεπτομέρειες και να τις ερμηνεύεις σωστά είναι πραγματικό ταλέντο. Κατά τον προσδιορισμό του καλλιτεχνικού στυλ, δεν θα είναι περιττό. Μπορείτε να μάθετε να καταλαβαίνετε τον καλλιτέχνη μόνοι σας. Για να γίνει αυτό, αξίζει να θυμηθούμε αρκετά σημαντικά κριτήρια, παρατηρώντας τα οποία θα είναι εύκολο να διακρίνουμε τα έργα του πρωτογονισμού από τον σουρεαλισμό.
Πρώτον, καθαρά χρώματα. Η αφθονία των τόνων και των ημιτονίων, το chiaroscuro, το βάθος του χώρου - αυτό δεν είναι πρωτογονισμός. Η αφελής τέχνη χρησιμοποιεί καθαρά παστέλ χρώματα ή, αντίθετα, υπερβολικά φωτεινές αποχρώσεις. Δεύτερον, σπασμένες αναλογίες. Εάν η εικόνα μοιάζει με στυλιζαρισμένες εικόνες για βιβλίο φαντασίαςΆρα είναι πρωτογονισμός. Τρίτον, η ανάμειξη της πραγματικότητας με τις φανταστικές ιδέες - ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική συνδυάζει ένα ήρεμο τοπίο και πολύ πιασάρικα χρώματα, ένα πρόσωπο και απίστευτα πλάσματα.
Εξαιρετικοί εκπρόσωποι του στυλ του πρωτογονισμού
Δεν είναι μόνο οι αφαιρετικοί και οι σουρεαλιστές είναι γεμάτοι μοντέρνα ζωγραφική. Ο πρωτογονισμός άνοιξε το δρόμο για πολλούς ταλαντούχους δημιουργούς των οποίων η δουλειά δεν είχε προηγουμένως αναγνωριστεί. Ανάμεσά τους οι Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya και πολλοί άλλοι. Στο Μουσείο φυλάσσονται φωτογραφίες των πιο διάσημων πρωτόγονων καλλιτεχνών αφελής τέχνηστη Νίκαια.
Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας
Ο πρωτογονισμός στη ζωγραφική κατέχει ξεχωριστή θέση. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στη μοναδική ικανότητα των καλλιτεχνών να βυθίζουν ένα άτομο στον κόσμο της ανεμελιάς, της αφέλειας και της πνευματικής καθαρότητας. Παρά την απουσία πολλών πρωτογονιστών καλλιτεχνική εκπαίδευση, οι πίνακες είναι γεμάτοι με αυτό που λείπει τόσο πολύ στις περισσότερες άλλες περιοχές: διάθεση. Οι λάτρεις της τέχνης το καταλαβαίνουν και το εκτιμούν, γι' αυτό και τα έργα στο είδος του πρωτογονισμού είναι τόσο δημοφιλή.
Η αφελής τέχνη θεωρείται συνήθως ως ένας από τους τομείς του πρωτόγονου. Με τον Ν. Ι. εννοούν το έργο αυτοδίδακτων καλλιτεχνών (και «ημιδίδακτων»), ερασιτεχνών καλλιτεχνών. μερικές φορές κάποια μορφή λαϊκής τέχνης. Δεν είναι πάντα δυνατό να γίνει διάκριση μεταξύ αυτών των περιοχών με επαρκή σαφήνεια.
Στην πράξη, οι όροι αφελής τέχνη και πρωτόγονος δεν χρησιμοποιούνται πάντα ως πανομοιότυποι. Η αφελής τέχνη αναφέρεται συχνότερα ως έργα καλλιτεχνών που, σχετικά, «παίζουν στο γήπεδο» της επαγγελματικής τέχνης: αναπαράγουν τα είδη, τις πλοκές, τα αισθητικά «πρότυπα», σε κάποιο βαθμό, τις μεθόδους εκτέλεσής της. Ταυτόχρονα όμως, η δουλειά τους φανερώνει μια ασυμφωνία με τα ακαδημαϊκά κριτήρια με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, που μπορεί να μοιάζει με κατωτερότητα, ή να δίνει στο έργο τη γοητεία της «αφέλειας». Από αυτή την άποψη, οι πίνακες «Τρεις μέρες πριν τη μονομαχία» του Μ. Μπέλοβα (1983), «Μια ερωτευμένη νεαρή» μπορούν να ονομαστούν τυπικά έργα αφελούς τέχνης. άγνωστος συγγραφέας(τέλη 18ου αιώνα, Γαλλία). Η αναφερόμενη διάκριση μεταξύ αφελούς τέχνης και πρωτόγονης τέχνης δεν είναι γενικά αποδεκτή.
Πρωτόγονος - από λατ. πρώτο, το νωρίτερο. Σύμφωνα με την έννοια της λέξης, πρωτόγονα ονομάζονταν αρχικά τα φαινόμενα της τέχνης που σχετίζονται με τα πρώιμα στάδια ανάπτυξης. καλλιτεχνικά στυλ. Άρα, το ελληνικό αρχαϊκό είναι πρωτόγονο, σε σύγκριση με τους Έλληνες κλασικούς και τον ελληνισμό. Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική του Μεσαίωνα, σε σύγκριση με την Αναγέννηση. Άρχισαν να αποκαλούν πρωτόγονους πρωτόγονη τέχνηόταν άνοιξε κ.λπ. Από τον 19ο αιώνα, σε αυτά τα φαινόμενα της τέχνης, πολλοί έχουν δει όχι μόνο ανεπαρκώς εκλεπτυσμένες επαγγελματικές δεξιότητες, αλλά και τα πλεονεκτήματα της ακεραιότητας, της απλότητας, της ειλικρίνειας και της δύναμης επιρροής.
Τον 20ο αιώνα, η έννοια του πρωτόγονου προσέγγισε την έννοια της αφελούς τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης των αυτοδίδακτων καλλιτεχνών και ερασιτεχνών («χόμπι», «τέχνη τα Σαββατοκύριακα»). Από τους πρωτόγονους καλλιτέχνες, οι A. Russo, N. Pirosmani (Pirosmanashvili), Βαλκάνιοι καλλιτέχνες (I. Generalich και άλλοι) απέκτησαν διεθνή φήμη.
Το πρωτόγονο διαφέρει όχι μόνο από την τέχνη των επαγγελματιών, αλλά και από τη λαϊκή τέχνη με τις αιωνόβιες παραδόσεις, τους κανόνες, τον βαθύ συμβολισμό και την έλλειψη ταύτισης της προσωπικής συγγραφής. Ταυτόχρονα, το πνεύμα του πρωτόγονου και οι χαρακτηριστικές εκφραστικές του τεχνικές το φέρνουν ακόμα πιο κοντά στη λαϊκή τέχνη.
Η πρωτόγονη τέχνη, όπως η αρχαϊκή και η παιδική τέχνη, άσκησε ισχυρή επιρροή στους επαγγελματίες καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως ο πρωτογονισμός. Σε ορισμένες δημοσιεύσεις δεν γίνεται διάκριση μεταξύ πρωτόγονου και πρωτογονισμού, στη συνέχεια, μαζί με τους καλλιτέχνες, αναφέρονται και οι «πρωτόγονοι». επαγγελματίες καλλιτέχνες«πρωτόγονοι».
Ο πρωτογονισμός είναι μια τάση στην επαγγελματική τέχνη τέλη XIX-XXαιώνες, συνειδητά εστιασμένη σε «μη επαγγελματικά» δείγματα: σε αρχαϊκές και παραδοσιακές μορφές τέχνης διαφορετικούς λαούς, επί παιδική δημιουργικότητα, καθώς και η τέχνη των αυτοδίδακτων καλλιτεχνών. Σε αυτά τα φαινόμενα τέχνης, οι σοφιστικέ δάσκαλοι του 19ου-20ου αιώνα είδαν αυτό που οι ίδιοι πίστευαν ότι τους έλειπε: ειλικρίνεια, ακούσια, απλότητα, ακεραιότητα, ζωηρή εκφραστικότητα, συγγενική στάση προς τη φύση κ.λπ.
Σε έναν ή τον άλλο βαθμό, πολλοί επιφανείς άνθρωποι μπορούν να ονομαστούν πρωτογονιστές. Ευρωπαίοι δάσκαλοι: Ο Π. Γκωγκέν και οι οπαδοί του, κυβιστές (Π. Πικάσο κ.ά.), Φοβ (Α. Ματίς κ.ά.), Ντανταϊστές, μερικοί αφαιρετικοί κ.λπ. Στη Ρωσία - καλλιτέχνες που ήταν μέλη του συλλόγου " Μπλε τριαντάφυλλο»,« Jack of Diamonds »,« Donkey Tail », κ.λπ.
Ο Pankov Konstantin Alekseevich είναι ένας πρωτόγονος καλλιτέχνης, ένας Nenets στην εθνικότητα. Στην παιδική ηλικία και τη νεολαία, έζησε τη ζωή των ψαράδων και των κυνηγών, σε αχώριστη ενότητα με αυτοφυής φύση. Στο έργο του Pankov, ο πάντα φωτεινός, θετικός τόνος, η χαρούμενη αίσθηση της ζωής όλων των φαινομένων του κόσμου, είναι εντυπωσιακή. Εξαιρετικά ακριβείς, μουσικοί και διακριτικοί στο χρώμα, οι πίνακές του παραπέμπουν σε έναν κάτοικο του σύγχρονου μεγάλη πόλητην αίσθηση ενός ονείρου ή ονείρου - και ταυτόχρονα είναι εξαιρετικά αξιόπιστα σε όλες τις καθημερινές λεπτομέρειες.
Στη δεκαετία του 1930, ο Pankov σπούδασε στο εργαστήριο τέχνης του Ινστιτούτου του Λένινγκραντ των Λαών του Βορρά. Τα έργα του Pankov, καθώς και άλλων καλλιτεχνών του Βορρά, παρουσιάστηκαν στο σοβιετικό περίπτερο διεθνή έκθεσηστο Παρίσι το 1937 και τιμήθηκαν με το Grand Prix.
Το 1942, ο ελεύθερος σκοπευτής και αξιωματικός πληροφοριών Pankov σκοτώθηκε στο μέτωπο του Volkhov.
Αν και η φήμη του είναι ασύγκριτη με τη διεθνή φήμη του Henri Rousseau και ακόμη και του Pirosmanashvili, τα έργα που δημιούργησε δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερα από το έργο αυτών των εξαιρετικά προικισμένων αυτοδίδακτων καλλιτεχνών.
Pirosmani Niko (Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili, 1862-1918) - Γεωργιανός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπουςπρωτόγονη τέχνη.
Γέννημα θρέμμα του χωριού, ο Πιροσμάνι έζησε από νεαρή ηλικία στην Τιφλίδα, εργάστηκε ως υπηρέτρια, μαέστρος στο ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ, εμπορεύτηκε γάλα, περιπλανήθηκε? Ζωγράφιζε πίνακες και πινακίδες σε μαύρα λαδόπανα για ταβέρνες, μαγαζιά, πανδοχεία, κάβα κρασιών για να κερδίσει χρήματα.
Το 1912, Ρώσοι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας (I. Zdanevich και άλλοι) τον «ανακάλυψαν», άρχισαν να τον υποστηρίζουν οικονομικά και προσπάθησαν να εισαγάγουν τη δημιουργική διανόηση στην κοινωνία.
Ο Πιροσμάνι ζωγράφισε όχι μόνο πινακίδες - «νεκρή φύση», αλλά και πορτρέτα, οικιακές σκηνές, ζώα, πανοράματα της Γεωργίας. Ήξερε να δίνει πανηγυρική, τελετουργική σημασία στην καθημερινότητα και τις διακοπές της ζωής, οι πολλαπλές συνθέσεις του είναι εμποτισμένες με την αίσθηση της ενότητας του όντος. Η τέχνη του Πιροσμάνη χαρακτηρίζεται από μεγαλειώδη απλοποίηση των μορφών, μοναδικά ατομικό και ταυτόχρονα λαμπερό εθνικό χρώμα.
Rousseau, Henri (1844-1910) - Γάλλος καλλιτέχνης, ο πρώτος εκπρόσωπος της πρωτόγονης τέχνης, που απέκτησε διεθνή φήμη. Σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα υπηρέτησε στο τελωνείο και στους καλλιτεχνικούς κύκλους είχε το παρατσούκλι του Τελωνείου. Αποσύρθηκε για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική, αλλά δεν κατάφερε να αναγνωριστεί και πέθανε στη φτώχεια.
Η δόξα ήρθε στον Ρουσώ μετά θάνατον. Η στάση των σύγχρονών του-επαγγελματιών απέναντί του ήταν αμφίθυμη: οι «μάστορες» δεν τον έπαιρναν πολύ στα σοβαρά, αγέρωχα, ως αυτοδίδακτο - και ταυτόχρονα δεν μπορούσαν παρά να δουν το εξαιρετικό ταλέντο του, την εκφραστικότητα του τα έργα του, συγγενικά με τα αρχαϊκά και παιδική τέχνη.
Η τέχνη του Rousseau διακρίνεται από την απεριόριστη τόλμη των ιδεών, τη φωτεινότητα των χρωμάτων, ένα είδος μνημειακότητας εικόνων: δεν χωρίζει ό,τι απεικονίζεται σε περισσότερο ή λιγότερο σημαντικές, είναι εξίσου προσεκτικός σε κάθε λεπτομέρεια (που είναι γενικά χαρακτηριστικό των πρωτόγονων τέχνη).
Μερικοί επιστήμονες παρατηρούν ότι για ένα παιδί ό,τι βλέπει γύρω του είναι ίσης αξίας και εξίσου ενδιαφέροντα. Και επομένως, ανεξάρτητα από το πώς περιγράφει λεπτομερώς την εικόνα, δεν χάνει την ακεραιότητά της εξαιτίας αυτού. Το παιδί δεν χωρίζει σκόπιμα την εικόνα του κόσμου σε κύρια και δευτερεύουσα, σε «φιγούρα και φόντο», όπως λένε οι ψυχολόγοι, ή, χρησιμοποιώντας μουσική ορολογία, σε «μελωδία και συνοδεία».
Νομίζω ότι αυτό ισχύει και για πολλούς πρωτόγονους καλλιτέχνες. Σκεφτείτε από αυτή την άποψη τα φύλλα των δέντρων και άλλες λεπτομέρειες των πινάκων του K. Pankov. Ας δούμε την εικόνα του A. Rousseau, όπου το τσιτάχ και το άλογο μοιάζουν με κάποιο είδος λαμπερού εντόμου που σωρεύει ανάμεσα στους μεγάλους μίσχους και τα λουλούδια του πρώτου πλάνου. Ποιο είναι το κύριο πράγμα εδώ, τι είναι δευτερεύον;
Πολλά παιδιά και πρωτόγονοι έχουν κάποια αποστασιοποιημένη θετική και μη αντιφατική στάση απέναντι σε αυτό που αντιπροσωπεύουν. Για παράδειγμα, ο Brueghel, όπως ο δικός μας Pankov, έγραψε φαρδιές ζωγραφιέςφύση και ανθρώπινη εργασία και ζωή, χαρούμενα με την πρώτη ματιά - αλλά κοιτάζοντας πιο κοντά τους ανθρώπους, τις πράξεις και τις γιορτές τους, θα νιώσουμε κάποιο είδος ζοφερής ασάφειας πνευματική ιδιοκτησία, που ο απλοϊκός Νένετς δεν έχει καθόλου.
Η πρωτόγονη τέχνη είναι, λες, εκτός χρόνου - όπως η παιδική τέχνη, και μέσα με μια ορισμένη έννοιακαι την ίδια την παιδική ηλικία. Έχει ομοιότητες με το αρχαϊκό. Όπως και η δημιουργικότητα των παιδιών, πιθανότατα υπήρχε πάντα με τη μια ή την άλλη μορφή. Και ταυτόχρονα είναι το πιο χαρακτηριστικό φαινόμενο του πολιτισμού του 20ού αιώνα. Όπως η παιδική, η πρωτόγονη τέχνη μπορούσε να παρατηρηθεί και να ανέλθει στον βαθμό της υψηλής καλλιτεχνικής αξίας όχι νωρίτερα από τα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά κυρίως τον 20ό αιώνα. Μερικά στοιχεία αφελούς τέχνης βρίσκονται στη σύγχρονη παράσταση σπίτι 2, γεγονός που το κάνει ακόμα πιο δημοφιλές.
Γιατί; Αυτό είναι ένα από ενδιαφέρουσες ερωτήσειςγια συζήτηση, αλλά όχι το μοναδικό. Υπάρχουν πολλά τέτοια ερωτήματα. Αρέσουν στα παιδιά οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες; Βλέπουν την ομοιότητά τους μαζί τους, τη διαφορά τους από τους καλλιτέχνες των «κλασικών»; Παρατηρούν στιγμές ομοιότητας με τέχνες και χειροτεχνίες; εικονογραφική λαογραφία, με την αρχαϊκή τέχνη και με εκείνους τους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα που συνειδητά δανείστηκαν πολλά τόσο από τους αρχαϊκούς όσο και από τα ίδια τα παιδιά;
