Τα κύρια ρεύματα και κατευθύνσεις της νέας εποχής της αισθητικής. History of Aesthetics: Aesthetics of Modern Times

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://allbest.ru

τέχνη αισθητικής ομορφιάς

Εισαγωγή

1. Η αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη

2. Αισθητικές ιδέες των λαών της Αρχαίας Ανατολής

3. Αντίκα αισθητική σκέψη

4. Αισθητική του Μεσαίωνα

5. Αισθητικές διδασκαλίες της Αναγέννησης

6. Αισθητική της νέας εποχής

7. Αισθητικές ιδέες της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας

8. Μη κλασικές έννοιες της δυτικοευρωπαϊκής αισθητικής

Εισαγωγή

Η δυνατότητα επαφής του ανθρώπινου πεπρωμένου με την ομορφιά είναι μια από τις πιο εκπληκτικές ευκαιρίες που μπορεί να αποκαλύψει την αληθινή χαρά της επικοινωνίας με τον κόσμο, το μεγαλείο της ύπαρξης. Ωστόσο, αυτή η ευκαιρία που παρέχεται από το να είσαι συχνά παραμένει αζήτητη, χαμένη. Και η ζωή γίνεται συνηθισμένη γκρίζα, μονότονη, μη ελκυστική. Γιατί συμβαίνει αυτό?

Η συμπεριφορά των φυσικών όντων είναι προκαθορισμένη από τη δομή του οργανισμού τους. Έτσι, κάθε ζώο γεννιέται στον κόσμο ήδη προικισμένο με ένα σύνολο ενστίκτων που διασφαλίζουν την προσαρμοστικότητα στο περιβάλλον. Η συμπεριφορά των ζώων είναι σκληρά κωδικοποιημένη, έχουν το «νόημα» της δικής τους ζωής.

Ένα άτομο δεν έχει αυτή την έμφυτη βεβαιότητα συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε άτομο περιέχει τη δυνατότητα απεριόριστης (τόσο θετικής όσο και αρνητικής) ανάπτυξης. Αυτό εξηγεί την ανεξάντλητη ποικιλία τύπων ατομικής συμπεριφοράς, το απρόβλεπτο του κάθε ατόμου. Όπως σημείωσε ο Montaigne, υπάρχουν λιγότερες ομοιότητες μεταξύ δύο εκπροσώπων της ανθρώπινης φυλής παρά μεταξύ δύο ζώων.

Με άλλα λόγια, όταν ένα άτομο γεννιέται, βρίσκεται αμέσως σε μια αβέβαιη κατάσταση για τον εαυτό του. Παρά τις πιο πλούσιες κλίσεις, τα γονίδιά του δεν σας λένε πώς να συμπεριφέρεστε, τι να επιδιώξετε, τι να αποφύγετε, τι να αγαπήσετε σε αυτόν τον κόσμο, τι να μισήσετε, πώς να ξεχωρίσετε την αληθινή ομορφιά από το ψεύτικο κ.λπ. Τα γονίδια σιωπούν για το πιο σημαντικό πράγμα, προσαρμόζονται σε οποιαδήποτε συμπεριφορά. Πώς θα διαχειριστεί ένας άνθρωπος τις ικανότητές του; Θα αναβοσβήνει στο μυαλό του το φως της ομορφιάς; Θα μπορέσει να αντισταθεί στην πίεση της άσχημης, βάσης;

Ήταν η δύναμη της έλξης του όμορφου και, ταυτόχρονα, η επιθυμία ενός ατόμου να ξεπεράσει την καταστροφική επίδραση της βάσης, που έγινε ένας από τους σημαντικότερους λόγους για την εμφάνιση μιας ειδικής επιστήμης ομορφιάς.

Για να κατανοήσουμε την αυξανόμενη συνάφεια των αισθητικών ζητημάτων, είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή ολόκληρη γραμμήχαρακτηριστικά της τεχνολογικής ανάπτυξης. Η σύγχρονη κοινωνία βρίσκεται αντιμέτωπη με την πιο επικίνδυνη τάση σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας: την αντίφαση μεταξύ της παγκόσμιας φύσης της επιστημονικής και τεχνολογικής απογείωσης και των περιορισμών της ανθρώπινης συνείδησης, που μπορεί να οδηγήσει σε μια γενική καταστροφή.

Στις αρχές του 20ου αιώνα είχε συσσωρευτεί κολοσσιαία πνευματική, επιστημονική και τεχνική εμπειρία. Οι ιδέες του ανθρωπισμού, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και της ομορφιάς ήταν ευρέως αναγνωρισμένες. Όλες οι μορφές του κακού αποκαλύφθηκαν και σχηματίστηκε ένα ολόκληρο πνευματικό σύμπαν που καλλιεργούσε την ομορφιά.

Όμως η παγκόσμια κοινότητα δεν έχει γίνει πιο σοφή, πιο αρμονική και πιο ανθρώπινη. αντίστροφα. Ο πολιτισμός του 20ου αιώνα αποδείχθηκε ότι ενεπλάκη στα πιο μαζικά εγκλήματα, αναπαράγοντας βασικούς τύπους ύπαρξης. Πολυάριθμες άσχημες κοινωνικές ανατροπές, ακραίες εκδηλώσεις παράλογης σκληρότητας καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα κατέστρεψαν την πίστη στον άνθρωπο, μια αισιόδοξη εικόνα της προσωπικότητας. Άλλωστε, αυτή την περίοδο καταστράφηκαν εκατομμύρια άνθρωποι. Φαινομενικά ακλόνητοι πυλώνες πολιτιστικών αξιών αιώνων διαγράφηκαν από προσώπου γης.

Μια από τις πιο αξιοσημείωτες τάσεις του περασμένου αιώνα συνδέεται με την όξυνση της τραγικής κοσμοθεωρίας. Ακόμη και σε οικονομικά σταθερές χώρες, ο αριθμός των αυτοκτονιών αυξάνεται σταθερά, εκατομμύρια άνθρωποι υποφέρουν διάφορες μορφέςκατάθλιψη. Η εμπειρία της προσωπικής αρμονίας γίνεται μια εύθραυστη, ασταθής, μάλλον σπάνια κατάσταση, στην οποία είναι ολοένα και πιο δύσκολο να περάσει κανείς στο ρεύμα του παγκόσμιου ανθρώπινου χάους.

Οι στοχασμοί για την τυχαιότητα, την αβεβαιότητα, τη χαοτική φύση της ανθρώπινης ύπαρξης, την ανάπτυξη του σκεπτικισμού σε σχέση με την αναζήτηση αξιόπιστων σημασιολογικών κατευθυντήριων γραμμών και την ανακάλυψη της αληθινής ομορφιάς γίνονται το κυρίαρχο κίνητρο του πολιτισμού.

Γιατί είναι τόσο τραγική η κίνηση του ανθρώπου στο χρόνο και στο χώρο; Είναι δυνατόν να ξεπεραστούν τα αυξανόμενα ενοχλητικά συμπτώματα στην ανθρώπινη ζωή; Και, το πιο σημαντικό, σε ποια μονοπάτια βρίσκεται η βιώσιμη αρμονία;

Η πιο συχνή ψυχική ασθένεια είναι να πέσεις έξω από τον κόσμο της ομορφιάς. Το γεγονός είναι ότι πολύ συχνά ένα άτομο αναζητά την ευτυχία κατακτώντας τον εξωτερικό χώρο, αναζητώντας πλούτο, δύναμη, φήμη, φυσιολογικές απολαύσεις. Και σε αυτό το μονοπάτι μπορεί να φτάσει σε ορισμένα ύψη. Ωστόσο, δεν είναι σε θέση να ξεπεράσουν το επίμονο άγχος, το άγχος, γιατί η πίστη στην απεριόριστη δύναμη του χρήματος, η δύναμη είναι πολύ μεγάλη, και ως αποτέλεσμα, η βαθιά επαφή με την ιερή βάση της ύπαρξης - Η ομορφιά χάνεται.

Και με αυτή την έννοια, η αισθητική ως επιστήμη για την ομορφιά, για τον ανεξάντλητο πλούτο και την παράδοξη φύση των εκδηλώσεών της στον παγκόσμιο πολιτισμό μπορεί να γίνει ο σημαντικότερος παράγοντας εξανθρωπισμού του ατόμου. Και έτσι, το κύριο καθήκον της αισθητικής είναι να αποκαλύψει την καθολική φαινομενικότητα του ωραίου, να τεκμηριώσει τους τρόπους εναρμόνισης ενός ατόμου για να τον ριζώσει στον κόσμο της αναπόφευκτης ομορφιάς και δημιουργικότητας. Όπως είπε ο F.M. Ντοστογιέφσκι, «αισθητική είναι η ανακάλυψη όμορφων στιγμών στην ανθρώπινη ψυχή από τον ίδιο άνθρωπο για αυτοβελτίωση».

1. Εη αισθητική ως φιλοσοφική επιστήμη

Η αισθητική είναι ένα σύστημα γνώσης σχετικά με τις πιο γενικές ιδιότητες και τους νόμους ανάπτυξης του ωραίου και του άσχημου, του υπέροχου και του βασικού, τραγικού και κωμικού φαινομένου της πραγματικότητας και των χαρακτηριστικών της αντανάκλασής τους στον ανθρώπινο νου. Η αισθητική είναι μια φιλοσοφική επιστήμη, η οποία συνδέεται με τη λύση του κύριου ζητήματος της φιλοσοφίας. Στην αισθητική, εμφανίζεται ως ερώτημα για τη σχέση της αισθητικής συνείδησης με την πραγματικότητα.

Το αντικείμενο της αισθητικής

Διαμορφώθηκε στη διαδικασία αιώνων ανάπτυξης της αισθητικής σκέψης, με βάση μια γενίκευση της πρακτικής της αισθητικής στάσης των ανθρώπων στα προϊόντα της δραστηριότητάς τους, στα έργα τέχνης, στη φύση, στον ίδιο τον άνθρωπο. Πολλά από τα ερωτήματα που διερευνά η αισθητική σήμερα έχουν απασχολήσει την ανθρωπότητα εδώ και πολύ καιρό. τέθηκαν μπροστά τους από τους αρχαίους Έλληνες, και πριν από τους Έλληνες, οι στοχαστές της Αιγύπτου, της Βαβυλώνας, της Ινδίας και της Κίνας σκέφτηκαν γι' αυτούς.

Ωστόσο, το όνομα της επιστήμης - αισθητική - εισήχθη στην κυκλοφορία μόλις στα μέσα του 18ου αιώνα από τον Γερμανό φιλόσοφο Baumgarten. Πριν από αυτόν, τα ζητήματα αισθητικής θεωρούνταν στο πλαίσιο των γενικών φιλοσοφικών εννοιών ως οργανικό τους μέρος. Και μόνο αυτός ο Γερμανός διαφωτιστής ξεχώρισε την αισθητική στο πλαίσιο της φιλοσοφίας ως ανεξάρτητη επιστήμη που κατέχει θέση δίπλα σε άλλους φιλοσοφικούς κλάδους - λογική, ηθική, γνωσιολογία κ.λπ. Ο Μπάουμγκαρτεν παρήγαγε τον όρο «αισθητική» από μια αρχαία ελληνική λέξη που σημαίνει «αφορά το αισθητό». Αντίστοιχα, η αισθητική του είναι η επιστήμη της αισθητηριακής αντίληψης. Το θέμα της αισθητικής, και ως εκ τούτου το περιεχόμενο αυτής της έννοιας, αλλάζει συνεχώς από τότε. Σήμερα, το αντικείμενο αυτής της επιστήμης είναι: πρώτον, η φύση της αισθητικής, δηλαδή τα περισσότερα Γενικά χαρακτηριστικά, πλευρές εγγενείς σε διάφορα αισθητικά αντικείμενα της πραγματικότητας. Δεύτερον, η φύση της αντανάκλασης αυτών των φαινομένων στον ανθρώπινο νου, σε αισθητικές ανάγκες, αντιλήψεις, ιδέες, ιδανικά, απόψεις και θεωρίες. Τρίτον, η φύση της αισθητικής δραστηριότητας των ανθρώπων ως διαδικασία δημιουργίας αισθητικών αξιών.

Η ουσία και η ιδιαιτερότητα της αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο

Η αισθητική σχέση είναι η πνευματική σύνδεση του υποκειμένου με το αντικείμενο, που βασίζεται σε μια αδιάφορη επιθυμία για το τελευταίο και συνοδεύεται από ένα αίσθημα βαθιάς πνευματικής ευχαρίστησης από την επικοινωνία μαζί του.

Τα αισθητικά αντικείμενα προκύπτουν στη διαδικασία της κοινωνικο-ιστορικής πρακτικής: αρχικά αυθόρμητα, και στη συνέχεια σύμφωνα με τα αναδυόμενα αισθητικά συναισθήματα, ανάγκες, ιδέες, γενικά, την αισθητική συνείδηση ​​των ανθρώπων. Καθοδηγούμενος από αυτό, ένα άτομο σχηματίζει την «ουσία» της φύσης σύμφωνα με τους νόμους της αισθητικής δραστηριότητας. Ως αποτέλεσμα, τα αντικείμενα που δημιούργησε, για παράδειγμα, εργαλεία, εμφανίζονται ως ενότητα της φυσικής και κοινωνικής όψης, μια ενότητα που, ως αισθητική αξία, μπορεί να ικανοποιήσει όχι μόνο τις υλικές, χρηστικές, αλλά και τις πνευματικές ανάγκες. των ανθρώπων.

Ταυτόχρονα, το ίδιο αντικείμενο από μία άποψη μπορεί να αποδειχθεί αισθητικά πολύτιμο, για παράδειγμα, όμορφο, και από άλλη - αισθητικά αντι-αξιακή. Για παράδειγμα, ένα άτομο ως αντικείμενο αισθητικής στάσης μπορεί να έχει όμορφη φωνή και άσχημη εμφάνιση. Επιπλέον, το ίδιο αισθητικό αντικείμενο μπορεί να είναι και πολύτιμο και αντιαξιακό από την ίδια άποψη, αλλά σε διαφορετικούς χρόνους. Το ότι ένα αισθητικό αντικείμενο έχει σχετική αισθητική σημασία αποδεικνύεται και από την πολικότητα των κύριων αισθητικών κατηγοριών (όμορφο και άσχημο, ύψιστο και βασικό, τραγικό και κωμικό).

Πεδίο προβλημάτων και μεθοδολογική βάση αισθητικής

Μία από τις σύγχρονες προσεγγίσεις για την εξέταση του θέματος της αισθητικής ως επιστήμης είναι ότι το προβληματικό πεδίο της αισθητικής δεν είναι μια ειδική σφαίρα φαινομένων, αλλά ολόκληρος ο κόσμος, ιδωμένος από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, όλα τα φαινόμενα που λαμβάνονται υπό το πρίσμα της αποστολής που λύνει η επιστήμη. Τα κύρια ερωτήματα αυτής της επιστήμης είναι η φύση της αισθητικής και η ποικιλομορφία της στην πραγματικότητα και στην τέχνη, οι αρχές της αισθητικής στάσης του ανθρώπου στον κόσμο, η ουσία και οι νόμοι της τέχνης. Η αισθητική ως επιστήμη εκφράζει το σύστημα των αισθητικών απόψεων της κοινωνίας, που αφήνουν το στίγμα τους σε όλο το πρόσωπο της υλικής και πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

Πρώτα απ' όλα, αυτό αφορά τη θέση ότι τα αισθητικά φαινόμενα πρέπει να εξετάζονται στην τελική τους ποιότητα, ολιστικά. Άλλωστε, σε μια ολιστική, τελική ποιότητα εκδηλώνεται η ενότητα της αντικειμενικής και υποκειμενικής διαμόρφωσης των αισθητικών φαινομένων.

Η εφαρμογή αυτής της μεθοδολογικής αρχής ξεκινά με την ανακάλυψη των γενετικών ριζών των αισθητικών φαινομένων. Η γενετική άποψη είναι η αρχική μεθοδολογική αρχή της αισθητικής. Εξηγεί πώς τα αισθητικά φαινόμενα (για παράδειγμα, η τέχνη) καθορίζονται από την πραγματικότητα, καθώς και από την πρωτοτυπία της προσωπικότητας του συγγραφέα. Η γενετική άποψη είναι η κύρια μεθοδολογική αρχή της αισθητικής, χάρη στην οποία λαμβάνεται υπόψη η φύση υποκειμένου-αντικειμένου των αισθητικών φαινομένων.

Δομή της αισθητικής θεωρίας

Η αισθητική σχέση ενός ατόμου με την πραγματικότητα είναι πολύ ποικιλόμορφη και πολύπλευρη, αλλά εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα στην τέχνη. Η τέχνη είναι επίσης αντικείμενο των λεγόμενων επιστημών της ιστορίας της τέχνης (λογοτεχνική κριτική, μουσικολογία, ιστορία και θεωρία των καλών τεχνών, θεατρικές σπουδές κ.λπ.). Η ιστορία της τέχνης αποτελείται από διάφορες επιστήμες (ιστορία και θεωρία ορισμένοι τύποιτέχνες). Το σύμπλεγμα των θεωριών των επιμέρους τύπων τέχνης και της θεωρητικής γνώσης που σχετίζεται με την τέχνη, ορισμένοι αισθητικοί ονομάζουν γενική θεωρία της τέχνης και τη διακρίνουν από την ίδια την αισθητική.

Οι κλάδοι της ιστορίας της τέχνης της επιστήμης επιτελούν τη λειτουργία βοηθητικών επιστημονικών κλάδων σε σχέση με την αισθητική. Ωστόσο, οι επικουρικοί κλάδοι της αισθητικής δεν τελειώνουν εκεί. Οι ίδιοι βοηθητικοί επιστημονικοί κλάδοι σε σχέση με αυτό είναι, για παράδειγμα, η κοινωνιολογία της τέχνης, η ψυχολογία της τέχνης, η επιστημολογία, η σημασιολογία κ.λπ. Η αισθητική χρησιμοποιεί τα ευρήματα πολλών επιστημονικών κλάδων, χωρίς να ταυτίζεται με αυτά. Επομένως, λόγω της γενικευτικής φύσης της, η αισθητική ονομάζεται φιλοσοφική επιστήμη.

Η συγκεκριμένη σχέση αισθητικής και τέχνης φανερώνεται ξεκάθαρα στην κριτική τέχνης. Η αισθητική είναι η θεωρητική βάση της κριτικής. τη βοηθά να κατανοήσει σωστά τα προβλήματα της δημιουργικότητας και να προβάλει πτυχές που συνάδουν με την έννοια της τέχνης για ένα άτομο και την κοινωνία. Με βάση τα συμπεράσματα και τις αρχές της, βάσει καθιερωμένων προτύπων, η αισθητική δίνει την ευκαιρία στην κριτική να δημιουργήσει κριτήρια αξιολόγησης, να αξιολογήσει τη δημιουργικότητα ως προς τις τρέχουσες απαιτήσεις που σχετίζονται με την ανάπτυξη κοινωνικών και αξιακών πτυχών.

2. Αισθητικές ιδέες των λαών της Αρχαίας Ανατολής

Παραδοσιοκρατία των αρχαίων ανατολικών πολιτισμών

Η μετάβαση από το πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα στον δουλοκτητικό σχηματισμό οδήγησε στη διαμόρφωση ενός αριθμού ισχυρών πολιτισμών της Ανατολής με υψηλό επίπεδο υλικού και πνευματικού πολιτισμού.

Οι ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης των αρχαίων ανατολικών πολιτισμών περιλαμβάνουν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως ένα βαθύ παραδοσιοκρατία. Ορισμένες πρώτες ιδέες και ιδέες έζησαν μερικές φορές στους πολιτισμούς της Ανατολής για πολλούς αιώνες και ακόμη και χιλιετίες. Για μεγάλο χρονικό διάστημα της ύπαρξης των αρχαίων πολιτισμών της Ανατολής, η ανάπτυξη αφορούσε μεμονωμένες αποχρώσεις ορισμένων ιδεών και η βάση τους παρέμεινε αμετάβλητη.

Αρχαία Αίγυπτος

Οι Αιγύπτιοι σημείωσαν μεγάλη επιτυχία στον τομέα της αστρονομίας, των μαθηματικών, των επιστημών της μηχανικής και των κατασκευών, της ιατρικής, της ιστορίας, της γεωγραφίας. Η πρώιμη εφεύρεση της γραφής συνέβαλε στην εμφάνιση πρωτότυπων παραδειγμάτων υψηλής καλλιτεχνικής αρχαίας αιγυπτιακής λογοτεχνίας. Η ανάπτυξη της τέχνης και η τιμητική της θέση στον αιγυπτιακό πολιτισμό δημιούργησαν τη βάση για την εμφάνιση των πρώτων αισθητικών κρίσεων που καταγράφηκαν σε γραπτές πηγές. Οι τελευταίοι μαρτυρούν ότι οι αρχαίοι Αιγύπτιοι είχαν μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη αίσθηση ομορφιάς, ομορφιάς (nefer). Λέξη "nefer"μπήκε στον επίσημο τίτλο των Φαραώ.

Η αρχαία Αίγυπτος θεωρείται η γενέτειρα της θρησκείας του φωτός και της αισθητικής του φωτός. Το θεοποιημένο φως του ήλιου ήταν σεβαστό ως το υψηλότερο αγαθό και η υψηλότερη ομορφιά μεταξύ των αρχαίων Αιγυπτίων. Το φως και η ομορφιά έχουν ταυτιστεί στον αιγυπτιακό πολιτισμό από την αρχαιότητα. Η ουσία της θεϊκής ομορφιάς συχνά περιοριζόταν σε λάμψη.

Μια άλλη πτυχή της ομορφιάς, εγγενής σε όλους σχεδόν τους αρχαίους ανατολικούς πολιτισμούς, είναι η υψηλή αισθητική εκτίμηση των πολύτιμων μετάλλων. Ο χρυσός, το ασήμι, το ηλεκτρικό, το λάπις λάζουλι κατά την κατανόηση των Αιγυπτίων ήταν τα πιο όμορφα υλικά. Με βάση τις ιδέες των αρχαίων Αιγυπτίων για την ομορφιά και το ωραίο, διαμορφώθηκε το χρώμα. κανόναςΑιγύπτιοι. Περιλάμβανε απλά χρώματα: λευκό, κόκκινο, πράσινο. Αλλά οι Αιγύπτιοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα τα χρώματα του χρυσού και του λάπις λάζουλι. Το "χρυσό" συχνά λειτουργούσε ως συνώνυμο του "όμορφου".

Η καλλιτεχνική σκέψη των Αιγυπτίων από την αρχαιότητα, ως αποτέλεσμα μακροχρόνιας πρακτικής, ανέπτυξε ένα ανεπτυγμένο σύστημα κανόνων: τον κανόνα των αναλογιών, τον έγχρωμο κανόνα, τον εικονογραφικό κανόνα. Εδώ ο κανόνας έχει γίνει η πιο σημαντική αισθητική αρχή που καθορίζει τη δημιουργική δραστηριότητα του καλλιτέχνη. Ο κανόνας έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο των αρχαίων Αιγυπτίων δασκάλων και κατεύθυνε τη δημιουργική τους ενέργεια. Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα στην κανονική τέχνη επιτεύχθηκε λόγω της μικρής διαφοροποίησης των μορφών εντός του κανονικού σχήματος.

Οι Αιγύπτιοι εκτιμούσαν τα μαθηματικά και εφάρμοζαν τους νόμους τους σχεδόν σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς τους. Για τις καλές τέχνες, ανέπτυξαν ένα σύστημα αρμονικής αναλογίας εικόνας. Ο συντελεστής αυτού του συστήματος ήταν μια αριθμητική έκφραση "χρυσή τομή"-- ο αριθμός 1.618... Δεδομένου ότι οι αναλογίες ήταν παγκόσμιας φύσης, εξαπλώθηκαν σε πολλούς τομείς της επιστήμης, της φιλοσοφίας και της τέχνης, και θεωρήθηκαν από τους ίδιους τους Αιγύπτιους ως αντανάκλαση της αρμονικής δομής του σύμπαντος, θεωρήθηκαν ιερές .

Αρχαία Κίνα

Η κινεζική αισθητική σκέψη εντοπίστηκε για πρώτη φορά ξεκάθαρα μεταξύ των φιλοσόφων του 6ου - 3ου αιώνα π.Χ. μι. Οι αισθητικές έννοιες και όροι, καθώς και οι κύριες διατάξεις της αισθητικής θεωρίας, αναπτύχθηκαν στο Αρχαία Κίναστη βάση της φιλοσοφικής κατανόησης των νόμων της φύσης και της κοινωνίας.

Ανάμεσα στα πολλά σχολεία και κατευθύνσεις, μια ξεχωριστή θέση ανήκε Ταοϊσμός Και Κομφουκιανισμός . Αυτές οι δύο διδασκαλίες έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στην αρχαιότητα και είχαν καθοριστική επίδραση σε κάθε μετέπειτα εξέλιξη. ΚΙΝΕΖΙΚΗ κουλτουρα. Τόσο ο Ταοϊσμός όσο και ο Κομφουκιανισμός ασχολούνταν με την αναζήτηση ενός κοινωνικού ιδεώδους, αλλά η κατεύθυνση της αναζήτησής τους ήταν εντελώς διαφορετική. Το κεντρικό μέρος του Ταοϊσμού ήταν το δόγμα του κόσμου. Όλα τα άλλα - το δόγμα της κοινωνίας και του κράτους, η θεωρία της γνώσης, η θεωρία της τέχνης (στην αρχαία της μορφή) - προέρχονται από το δόγμα του κόσμου. Στο επίκεντρο της κομφουκιανής φιλοσοφίας βρισκόταν ένα πρόσωπο στις δημόσιες σχέσεις του, ένα πρόσωπο ως βάση ακλόνητης ηρεμίας και τάξης, ιδανικό μέλος της κοινωνίας. Με άλλα λόγια, στον Κομφουκιανισμό, έχουμε πάντα να κάνουμε με ένα ηθικό και αισθητικό ιδανικό, ενώ για τον Ταοϊσμό δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από τον κόσμο και τη φύση, και η κοινωνία και ο άνθρωπος είναι τόσο όμορφοι όσο μπορούν να γίνουν σαν την ομορφιά του αντικειμενικού κόσμου. . Οι αισθητικές απόψεις του Κομφούκιου και των οπαδών του αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την κοινωνικοπολιτική τους θεωρία. Ο ίδιος ο όρος "όμορφη" (Ενδέχεται)στον Κομφούκιο, είναι συνώνυμο του «καλού» ή απλώς σημαίνει εξωτερικά όμορφο. Γενικά, το αισθητικό ιδανικό του Κομφούκιου είναι μια συνθετική ενότητα του ωραίου, του καλού και του χρήσιμου.

3. Αντίκα αισθητική σκέψη

Η αρχαία αισθητική είναι μια αισθητική σκέψη που αναπτύχθηκε στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως τον 6ο αιώνα μ.Χ. Έχοντας ως πηγή τις μυθολογικές ιδέες, η αρχαία αισθητική γεννιέται, ακμάζει και παρακμάζει στα πλαίσια του δουλοκτητικού σχηματισμού, αποτελώντας μια από τις πιο εντυπωσιακές εκφράσεις του πολιτισμού εκείνης της εποχής.

Στην ιστορία της αρχαίας αισθητικής διακρίνονται οι ακόλουθες περίοδοι: 1) πρώιμη κλασική ή κοσμολογική αισθητική (VI-V αιώνες π.Χ.). 2) μεσαία κλασικά ή ανθρωπολογική αισθητική (5ος αιώνας π.Χ.). 3) υψηλή (ώριμη) κλασική ή ειδολογική αισθητική (V-IV αιώνες π.Χ.). 4) Πρώιμος Ελληνισμός (IV-I αι. π.Χ.). 5) Ύστερος Ελληνισμός (I-VI αι. μ.Χ.).

Ο κοσμολογισμός ως βάση της αρχαίας αισθητικής

Για τις αισθητικές ιδέες, καθώς και για όλη την κοσμοθεωρία της αρχαιότητας, είναι χαρακτηριστικός ένας τονισμένος κοσμολογισμός. Το σύμπαν, από τη σκοπιά των αρχαίων, αν και χωρικά περιορισμένο, αλλά διακρίνεται από την αρμονία, την αναλογία και την κανονικότητα της κίνησης σε αυτό, λειτουργούσε ως ενσάρκωση της ομορφιάς. Η τέχνη στην πρώιμη περίοδο της αρχαίας σκέψης δεν ήταν ακόμη διαχωρισμένη από τη χειροτεχνία και δεν λειτουργούσε ως ένα από άκρο σε άκρο αισθητικό αντικείμενο. Για τους αρχαίους Έλληνες η τέχνη ήταν παραγωγική και τεχνική δραστηριότητα. Εξ ου και η αδιάσπαστη ενότητα της πρακτικής και καθαρά αισθητικής στάσης σε αντικείμενα και φαινόμενα. Δεν είναι τυχαίο που η ίδια η λέξη που εκφράζουν οι Έλληνες την έννοια της τέχνης, «τέχνε», έχει την ίδια ρίζα με το «τίκτο» - «γεννώ», έτσι ώστε η «τέχνη» είναι στα ελληνικά «γενιά» ή υλικό. δημιουργία από ένα πράγμα από μόνο του ίδια, αλλά νέα πράγματα.

προκλασική αισθητική

Στην πιο αγνή και άμεση μορφή της, η αρχαία αισθητική, ενσωματωμένη στη μυθολογία, διαμορφώθηκε στο στάδιο του πρωτόγονου κοινοτικού σχηματισμού. Το τέλος της II και οι πρώτοι αιώνες της I χιλιετίας π.Χ. μι. ήταν στην Ελλάδα περίοδος επικής δημιουργικότητας. Ελληνικό έπος, που καταγράφεται σε ποιήματα Όμηρος Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια, λειτουργούν απλώς ως η πηγή από την οποία ξεκίνησε η αρχαία αισθητική.

Για τον Όμηρο, η ομορφιά ήταν θεότητα και οι κύριοι καλλιτέχνες ήταν οι θεοί. Όχι μόνο οι θεοί ήταν οι κοσμικές αρχές που διέπουν το σύμπαν ως έργο τέχνης, αλλά και για την ανθρώπινη δημιουργικότητα. Ο Απόλλωνας και οι Μούσες ενέπνευσαν τραγουδιστές, και στο έργο του ομηρικού τραγουδιστή πρωταγωνιστικός ρόλοςΔεν έπαιζε ο ίδιος ο τραγουδιστής, αλλά οι θεοί, πάνω απ' όλα ο Απόλλωνας και οι Μούσες.

Η ομορφιά συνελήφθη από τον Όμηρο με τη μορφή της πιο λεπτής, διαφανούς, φωτεινής ύλης, με τη μορφή κάποιου είδους ρέοντος, ζωντανού ρεύματος. Η ομορφιά λειτουργούσε ως ένα είδος ελαφριάς αέρινης λάμψης, που μπορεί να τυλίξει, να ντύσει αντικείμενα. Η προικοδότηση, η ομορφιά είναι εξωτερική. Υπήρχε όμως και ένα εσωτερικό χάρισμα. Είναι πάνω από όλα έμπνευση των ομηρικών τραγουδιστών και του ίδιου του Ομήρου.

Ιδιαίτερες αισθητικές διδασκαλίες της αρχαιότητας

Υπήρχαν πολλά τέτοια δόγματα, για τα προβλήματα των οποίων πολλοί αρχαίοι συγγραφείς προσπάθησαν να εκφραστούν.

Kalokagatiya ("Καλός" - όμορφος, "αγάτος" - καλός, ηθικά τέλειος) - μια από τις έννοιες της αρχαίας αισθητικής, που δηλώνει την αρμονία του εξωτερικού και του εσωτερικού, που αποτελεί προϋπόθεση για την ομορφιά του ατόμου. Ο όρος «καλοκαγατιά» ερμηνεύτηκε διαφορετικά σε διαφορετικές περιόδους της κοινωνικοϊστορικής εξέλιξης της αρχαίας κοινωνίας, ανάλογα με τα είδη σκέψης. Οι Πυθαγόρειοι το κατανοούσαν ως την εξωτερική συμπεριφορά ενός ατόμου, που καθορίζεται από εσωτερικές ιδιότητες. Η αρχαία αριστοκρατική αντίληψη της «καλοκαγατιάς» είναι εγγενής στον Ηρόδοτο, που τη θεωρούσε σε σχέση με τις ιερατικές παραδόσεις, στον Πλάτωνα, που τη συνέδεσε με στρατιωτική ανδρεία, «φυσικές» ιδιότητες ή με γενικά χαρακτηριστικά. Με την ανάπτυξη της αρχαίας ατομικής οικονομίας, ο όρος «καλοκαγατιά» άρχισε να χρησιμοποιείται για να δηλώσει πρακτικούς και επιμελείς ιδιοκτήτες και στη σφαίρα της πολιτικής ζωής χρησιμοποιήθηκε (ως ουσιαστικό) σε μετριοπαθείς δημοκράτες. Στα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ. μι. με την έλευση της σοφιστικής, ο όρος "kalokagatiya" άρχισε να χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει τη μάθηση και την εκπαίδευση. Ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης κατάλαβαν το kalokagatiya φιλοσοφικά - ως την αρμονία του εσωτερικού και του εξωτερικού, και από την εσωτερική κατανοούσαν τη σοφία, η εφαρμογή της οποίας στη ζωή οδήγησε ένα άτομο στο kalokagatiya. Με την ανάπτυξη του ατομικισμού και του ψυχολογισμού στην εποχή του Ελληνισμού, το kalokagatiya άρχισε να ερμηνεύεται όχι ως φυσική ποιότητα, αλλά ως αποτέλεσμα ηθικών ασκήσεων και εκπαίδευσης, που οδήγησαν στην ηθικολογική κατανόησή του.

Κάθαρση (κάθαρση) - ένας όρος που χρησιμεύει για να προσδιορίσει μια από τις βασικές στιγμές της αισθητικής επίδρασης της τέχνης σε ένα άτομο. Οι Πυθαγόρειοι ανέπτυξαν τη θεωρία του καθαρισμού της ψυχής από τα βλαβερά πάθη εκθέτοντας την σε ειδικά επιλεγμένη μουσική. Ο Πλάτωνας δεν συσχέτισε την κάθαρση με τις τέχνες, κατανοώντας την ως κάθαρση της ψυχής από αισθησιακές επιδιώξεις, από οτιδήποτε σωματικό, συσκότιση και παραμόρφωση της ομορφιάς των ιδεών. Στην πραγματικότητα, η αισθητική κατανόηση της κάθαρσης δόθηκε από τον Αριστοτέλη, ο οποίος έγραψε ότι υπό την επίδραση της μουσικής και των ψαλμωδιών, η ψυχή των ακροατών ενθουσιάζεται, προκύπτουν σε αυτήν έντονες επιδράσεις (κρίμα, φόβος, ενθουσιασμός), με αποτέλεσμα το οι ακροατές «λαμβάνουν ένα είδος κάθαρσης και ανακούφισης που σχετίζεται με την ευχαρίστηση…» . Επεσήμανε επίσης το καθαρτικό αποτέλεσμα της τραγωδίας, ορίζοντας την ως ένα ειδικό είδος «μίμησης μέσω της δράσης, όχι της ιστορίας, που, μέσω της συμπόνιας και του φόβου, εξαγνίζει τέτοια συναισθήματα».

Μίμησις (μίμηση, αναπαραγωγή) - στην αρχαία αισθητική, η βασική αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη. Με βάση το γεγονός ότι όλες οι τέχνες βασίζονται στη μίμηση, οι στοχαστές της αρχαιότητας ερμήνευσαν την ίδια την ουσία αυτής της έννοιας με διαφορετικούς τρόπους. Οι Πυθαγόρειοι πίστευαν ότι η μουσική μιμείται την «αρμονία των ουράνιων σφαιρών», ο Δημόκριτος ήταν πεπεισμένος ότι η τέχνη με την ευρύτερη έννοια (ως παραγωγική ανθρώπινη δημιουργική δραστηριότητα) προέρχεται από τη μίμηση του ανθρώπου από τα ζώα (υφαντική - από μίμηση αράχνης, σπίτι -οικοδόμηση - ένα χελιδόνι, τραγούδι - πουλιά, κ.λπ.). Ο Πλάτων πίστευε ότι η μίμηση είναι η βάση κάθε δημιουργικότητας. Η πραγματική αισθητική θεωρία της μίμησης ανήκει στον Αριστοτέλη. Περιλαμβάνει τόσο μια επαρκή αντανάκλαση της πραγματικότητας (την απεικόνιση των πραγμάτων ως «ήταν και είναι»), και τη δραστηριότητα της δημιουργικής φαντασίας (την απεικόνισή τους ως «μιλιούνται και σκέφτονται για αυτά»), όσο και την εξιδανίκευση της πραγματικότητας (τους απεικόνιση ως τέτοια, «τι πρέπει να είναι). Ο σκοπός της μίμησης στην τέχνη, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι η απόκτηση γνώσης και η διέγερση ενός αισθήματος ευχαρίστησης από την αναπαραγωγή, τον στοχασμό και τη γνώση ενός αντικειμένου.

4. Αισθητική του Μεσαίωνα

Βασικές αρχές

Η μεσαιωνική αισθητική είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται με δύο έννοιες, ευρεία και στενή. Με την ευρεία έννοια της λέξης, η μεσαιωνική αισθητική είναι η αισθητική όλων των μεσαιωνικών περιοχών, συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής της Δυτικής Ευρώπης, της Βυζαντινής αισθητικής, της Παλαιάς Ρωσικής αισθητικής και άλλων. Με μια στενή έννοια, μεσαιωνική αισθητική είναι η αισθητική της Δυτικής Ευρώπης τον 5ο-14ο αιώνα. Στην τελευταία, διακρίνονται δύο κύριες χρονολογικές περίοδοι - πρώιμος μεσαιωνικός (5ος - 10ος αι.) και ύστερος μεσαιωνικός (11ος - 14ος αι.), καθώς και δύο βασικοί τομείς - φιλοσοφική και θεολογική και καλλιτεχνική κριτική. Η πρώτη περίοδος της μεσαιωνικής αισθητικής χαρακτηρίζεται από προστατευτική θέση σε σχέση με την αρχαία κληρονομιά. Στην ύστερη μεσαιωνική περίοδο, ειδικές αισθητικές πραγματείες εμφανίστηκαν ως μέρος μεγάλων φιλοσοφικών και θρησκευτικών κωδίκων (τα λεγόμενα «αθροίσματα»), το θεωρητικό ενδιαφέρον για αισθητικά προβλήματα, που είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για τους στοχαστές του XII - XIII αιώνα.

Η μεγάλη χρονολογική περίοδος του Μεσαίωνα στη Δύση συσχετίζεται με την κοινωνικοοικονομική διαμόρφωση της φεουδαρχίας. Η ιεραρχική δομή της κοινωνίας αντανακλάται στη μεσαιωνική κοσμοθεωρία με τη μορφή της ιδέας της λεγόμενης ουράνιας ιεραρχίας, η οποία βρίσκει την ολοκλήρωσή της στον Θεό. Με τη σειρά της, η φύση αποδεικνύεται ότι είναι μια ορατή εκδήλωση της υπεραισθητής αρχής (Θεός). Οι ιδέες για την ιεραρχία είναι συμβολικές. Ξεχωριστά ορατά, αισθησιακά φαινόμενα γίνονται αντιληπτά μόνο ως σύμβολα του «αόρατου, ανέκφραστου Θεού». Ο κόσμος θεωρήθηκε ως ένα σύστημα ιεραρχία χαρακτήρων.

Βυζαντινή αισθητική

Το 324-330, ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος ίδρυσε τη νέα πρωτεύουσα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στη θέση μιας μικρής αρχαίας πόλης του Βυζαντίου - την Κωνσταντινούπολη. Λίγο αργότερα, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία χωρίστηκε σε δύο μέρη - Δυτικό και Ανατολικό. Πρωτεύουσα της τελευταίας έγινε η Κωνσταντινούπολη. Από τότε, συνηθίζεται να εξετάζουμε την ιστορία του βυζαντινού πολιτισμού, που υπήρχε στο πλαίσιο ενός ενιαίου κράτους μέχρι το 1453.

Η βυζαντινή αισθητική, έχοντας απορροφήσει και ξαναδουλέψει με τον τρόπο της πολλά αισθητικές ιδέεςαρχαιότητα, έβαλε και προσπάθησε να λύσει μια σειρά από νέα, σημαντικά για την ιστορία της αισθητικής προβλήματα. Μεταξύ αυτών, θα πρέπει να επισημανθεί η ανάπτυξη τέτοιων κατηγοριών όπως η εικόνα, το σύμβολο, ο κανόνας, οι νέες τροποποιήσεις του ωραίου, η έγερση μιας σειράς ερωτημάτων που σχετίζονται με τη συγκεκριμένη ανάλυση της τέχνης, ιδιαίτερα η ανάλυση της αντίληψης της τέχνης. και την ερμηνεία των έργων τέχνης, καθώς και τη στροφή της έμφασης στην ψυχολογική πλευρά των αισθητικών κατηγοριών. Τα σημαντικά προβλήματα αυτής της αισθητικής περιλαμβάνουν τη θέση του ερωτήματος του ρόλου της τέχνης στο γενικό φιλοσοφικό και θρησκευτικό σύστημα κατανόησης του κόσμου, τον γνωσιολογικό της ρόλο και ορισμένα άλλα προβλήματα.

Το «απόλυτο κάλλος» είναι ο στόχος των πνευματικών επιδιώξεων των Βυζαντινών. Ένας από τους τρόπους για αυτόν τον στόχο είδαν στο «όμορφο» υλικό κόσμο, γιατί σε αυτόν και μέσω αυτού είναι γνωστός ο «ένοχος» των πάντων. Ωστόσο, η στάση των Βυζαντινών για την «γήινη ομορφιά» είναι αμφίθυμη και όχι πάντα οριστική.

Αφενός, οι βυζαντινοί στοχαστές είχαν αρνητική στάση απέναντι στο αισθησιακό κάλλος, ως αιτιολογικό παράγοντα των αμαρτωλών λογισμών και της σαρκικής λαγνείας. Από την άλλη, εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ωραίο στον υλικό κόσμο και στην τέχνη, γιατί κατά την κατανόησή τους λειτουργούσε ως «εμφάνιση» και εκδήλωση της θεϊκής απόλυτης ομορφιάς στο επίπεδο της εμπειρικής ύπαρξης.

Οι βυζαντινοί στοχαστές γνώριζαν επίσης την πολική κατηγορία του ωραίου - του άσχημου και προσπάθησαν να την ορίσουν. Έλλειψη ομορφιάς, τάξη, δυσανάλογη ανάμειξη ανόμοιων αντικειμένων – όλα αυτά είναι δείκτες του άσχημου, «γιατί η ασχήμια είναι κατωτερότητα, έλλειψη μορφής και παραβίαση της τάξης».

Για τους βυζαντινούς στοχαστές το «όμορφο» (στη φύση και στην τέχνη) δεν είχε αντικειμενική αξία. Μόνο η θεϊκή «απόλυτη ομορφιά» την κατείχε. Το ωραίο ήταν σημαντικό για αυτούς κάθε φορά μόνο στην άμεση επαφή του με ένα συγκεκριμένο θέμα αντίληψης. Στην πρώτη θέση στην εικόνα ήταν η ψυχολογική της λειτουργία - να οργανωθεί με έναν συγκεκριμένο τρόπο εσωτερική κατάστασηπρόσωπο. Το «όμορφο» ήταν μόνο ένα μέσο σχηματισμού μιας ψυχικής ψευδαίσθησης κατανόησης της υπερ-όμορφης, «απόλυτης ομορφιάς».

Μαζί με την ομορφιά και την ομορφιά, η βυζαντινή αισθητική προβάλλει μια άλλη αισθητική κατηγορία, που μερικές φορές συμπίπτει με αυτά, αλλά γενικά έχει μια αυτοτελή σημασία - το φως. Υποθέτοντας στενή σχέση Θεού και φωτός, οι Βυζαντινοί τη δηλώνουν στη σχέση «φως – ομορφιά».

Πρώιμος Μεσαίωνας

Η δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική αισθητική επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον χριστιανό στοχαστή Αυρήλιος Αυγουστίνος . Ο Αυγουστίνος ταύτισε την ομορφιά με τη μορφή, την απουσία της μορφής με την ασχήμια. Πίστευε ότι το απολύτως άσχημο δεν υπάρχει, αλλά υπάρχουν αντικείμενα που, σε σύγκριση με πιο τέλεια οργανωμένα και συμμετρικά, στερούνται μορφής. Το άσχημο είναι μόνο μια σχετική ατέλεια, ο χαμηλότερος βαθμός ομορφιάς.

Ο Αυγουστίνος δίδασκε ότι ένα μέρος που είναι ωραίο ως μέρος του συνόλου, αποσχιζόμενο από αυτό, χάνει την ομορφιά του, αντίθετα, το άσχημο γίνεται όμορφο από μόνο του, εισχωρώντας στο όμορφο σύνολο. Εκείνους που θεωρούσαν τον κόσμο ατελές, ο Αυγουστίνος παρομοίασε με ανθρώπους που κοιτάζουν έναν κύβο μωσαϊκού, αντί να συλλογίζονται ολόκληρη τη σύνθεση και να απολαμβάνουν την ομορφιά των λίθων που συνδέονται σε ένα ενιαίο σύνολο. Μόνο μια αγνή ψυχήμπορεί να κατανοήσει την ομορφιά του σύμπαντος. Αυτή η ομορφιά είναι μια αντανάκλαση της «θεϊκής ομορφιάς». Ο Θεός είναι η ύψιστη ομορφιά, το αρχέτυπο της υλικής και πνευματικής ομορφιάς. Η τάξη που βασιλεύει στο σύμπαν δημιουργείται από τον Θεό. Αυτή η τάξη εκδηλώνεται με μέτρο, ενότητα και αρμονία, αφού ο Θεός «τακτοποίησε τα πάντα κατά μέτρο, αριθμό και βάρος».

Για σχεδόν μια χιλιετία, τα έργα του Αυγουστίνου ήταν ένας από τους κύριους αγωγούς του αρχαίου πλατωνισμού και νεοπλατωνισμού στη δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική αισθητική, έθεσαν τα θεμέλια της μεσαιωνικής θρησκευτικής αισθητικής, κατανόησαν τους τρόπους χρήσης της τέχνης στην υπηρεσία της εκκλησίας.

Ύστερος Μεσαίωνας

Τα λεγόμενα «Sums» γίνονται παράδειγμα σχολαστικής φιλοσοφίας τον 13ο αιώνα, όπου η παρουσίαση γίνεται με την ακόλουθη σειρά: δήλωση προβλήματος, παρουσίαση διαφόρων απόψεων, λύση του συγγραφέα, λογικές αποδείξεις, διάψευση πιθανών και έγκυρων αντιρρήσεων. Σύμφωνα με αυτή την αρχή, οικοδομείται και το «Άθροισμα της Θεολογίας». Θωμάς Ακινάτης , ορισμένα μέρη του οποίου είναι αφιερωμένα στην αισθητική.

Ο Ακινάτης όρισε την ομορφιά ως αυτό που δίνει ευχαρίστηση με την εμφάνισή του. Η ομορφιά απαιτεί τρεις προϋποθέσεις:

1) ολότητα ή τελειότητα,

2) οφειλόμενη αναλογία ή ομοφωνία

3) διαύγεια, λόγω της οποίας τα αντικείμενα που έχουν λαμπρό χρώμα ονομάζονται όμορφα. Η διαύγεια υπάρχει στην ίδια τη φύση της ομορφιάς. Ταυτόχρονα, «διαύγεια» σημαίνει όχι τόσο φυσική ακτινοβολία όσο διαύγεια αντίληψης, και έτσι προσεγγίζει τη διαύγεια του νου.

Το κάλλος και το καλό δεν διακρίνονται πραγματικά, αφού ο Θεός, κατά την άποψή του, είναι και απόλυτη ομορφιά και απόλυτο αγαθό, αλλά μόνο ως προς την έννοια. Ευλογία είναι κάτι που ικανοποιεί μια επιθυμία ή ανάγκη. Επομένως, συνδέεται με την έννοια του στόχου, αφού η επιθυμία είναι ένα είδος κίνησης προς ένα αντικείμενο.

Η ομορφιά απαιτεί κάτι παραπάνω. Είναι τόσο καλό, που η ίδια η αντίληψη του δίνει ικανοποίηση. Ή, με άλλα λόγια, η επιθυμία βρίσκει ικανοποίηση στον ίδιο τον στοχασμό ή την κατανόηση ενός όμορφου πράγματος. Η αισθητική απόλαυση συνδέεται στενά με τη γνώση. Γι' αυτό, πρώτα απ' όλα, εκείνες οι αισθήσεις που είναι πιο γνωστικές, δηλαδή οπτικές και ακουστικές, σχετίζονται με την αισθητική αντίληψη. Η όραση και η ακοή συνδέονται στενά με το μυαλό και επομένως είναι ικανές να αντιληφθούν την ομορφιά.

Το «Φως» ήταν μια σημαντική κατηγορία όλης της μεσαιωνικής αισθητικής. Ο φωτεινός συμβολισμός αναπτύχθηκε ενεργά. Η «Μεταφυσική του Φωτός» ήταν η βάση πάνω στην οποία στηρίχθηκε το δόγμα της ομορφιάς στον Μεσαίωνα. Claritas στις μεσαιωνικές πραγματείες σημαίνει φως, λάμψη, διαύγεια και περιλαμβάνεται σχεδόν σε όλους τους ορισμούς της ομορφιάς. Η ομορφιά για τον Αυγουστίνο είναι η λάμψη της αλήθειας. Για τον Ακινάτη, το φως του ωραίου σημαίνει «η λάμψη της μορφής ενός πράγματος, είτε πρόκειται για έργο τέχνης είτε για φύση... με τέτοιο τρόπο που του φαίνεται σε όλη την πληρότητα και τον πλούτο της τελειότητάς του και Σειρά."

Η προσοχή των μεσαιωνικών στοχαστών στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά και πλήρως στην ανάπτυξη των προβλημάτων της μουσικής αισθητικής. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό τα ίδια τα προβλήματα της μουσικής αισθητικής να αποτελούν ένα είδος «αφαιρούμενου» μοντέλου καθολικών εννοιών γενικής φιλοσοφικής σημασίας.

Οι μεσαιωνικοί στοχαστές ασχολήθηκαν πολύ με την αντίληψη της ομορφιάς και της τέχνης, εκφράζοντας μια σειρά από κρίσεις που είναι ενδιαφέρουσες για την ιστορία της αισθητικής.

5. Αισθητικές διδασκαλίες της Αναγέννησης

Η μεταβατική φύση της εποχής, ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός και οι ιδεολογικές καινοτομίες της

Στην Αναγέννηση, υπάρχουν: Πρωτο-Αναγέννηση (ducento και trecento, 12-13 - 13-14 αι.), Πρώιμη Αναγέννηση (quattrocento, 14-15 αι.), Υψηλή Αναγέννηση (cinquecento, 15-16 αι.).

Η αισθητική της Αναγέννησης συνδέεται με τη μεγαλειώδη επανάσταση που συντελείται σε όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής: στην οικονομία, την ιδεολογία, τον πολιτισμό, την επιστήμη και τη φιλοσοφία. Μέχρι εκείνη την εποχή, η άνθηση του αστικού πολιτισμού, οι μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις, που διεύρυναν απίστευτα τους ορίζοντες του ανθρώπου, η μετάβαση από τη βιοτεχνία στο εργοστάσιο.

Η ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων, η αποσύνθεση των φεουδαρχικών ταξικών σχέσεων που δέσμευσαν την παραγωγή, οδηγούν στην απελευθέρωση του ατόμου, δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την ελεύθερη και καθολική ανάπτυξή του.

Ευνοϊκές συνθήκες για τη συνολική και καθολική ανάπτυξη του ατόμου δημιουργούνται όχι μόνο λόγω της αποσύνθεσης του φεουδαρχικού τρόπου παραγωγής, αλλά και λόγω της ανεπαρκούς ανάπτυξης του καπιταλισμού, που βρισκόταν ακόμη στην αυγή της διαμόρφωσής του. Αυτός ο διττός, μεταβατικός χαρακτήρας της κουλτούρας της Αναγέννησης σε σχέση με τους φεουδαρχικούς και καπιταλιστικούς τρόπους παραγωγής πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά την εξέταση των αισθητικών ιδεών αυτής της εποχής. Η Αναγέννηση δεν είναι μια κατάσταση, αλλά μια διαδικασία, και, επιπλέον, μια διαδικασία μεταβατικού χαρακτήρα. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στη φύση της κοσμοθεωρίας.

Στην Αναγέννηση, υπάρχει μια διαδικασία ριζικής διάρρηξης του μεσαιωνικού συστήματος απόψεων για τον κόσμο και διαμόρφωσης μιας νέας, ουμανιστικής ιδεολογίας. Με την ευρεία έννοια, ο ανθρωπισμός είναι ένα ιστορικά μεταβαλλόμενο σύστημα απόψεων που αναγνωρίζει την αξία ενός ατόμου ως ατόμου, το δικαίωμά του στην ελευθερία, την ευτυχία, την ανάπτυξη και την εκδήλωση των ικανοτήτων του, θεωρώντας το καλό ενός ατόμου ως κριτήριο για την αξιολόγηση των κοινωνικών τους θεσμούς, και τις αρχές της ισότητας, της δικαιοσύνης, της ανθρωπιάς ως επιθυμητής νόρμα σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων. Με στενή έννοια, είναι ένα πολιτιστικό κίνημα της Αναγέννησης. Όλες οι μορφές ιταλικού ουμανισμού αναφέρονται όχι τόσο στην ιστορία της αναγεννησιακής αισθητικής όσο στην κοινωνικοπολιτική ατμόσφαιρα της αισθητικής.

Βασικές αρχές αναγεννησιακής αισθητικής

Πρώτα απ 'όλα, η καινοτομία σε αυτήν την εποχή είναι η προώθηση της πρωτοκαθεδρίας της ομορφιάς, και, επιπλέον, της αισθησιακής ομορφιάς. Ο Θεός δημιούργησε τον κόσμο, αλλά πόσο όμορφος είναι αυτός ο κόσμος, πόση ομορφιά υπάρχει στην ανθρώπινη ζωή και στο ανθρώπινο σώμα, στη ζωντανή έκφραση του ανθρώπινου προσώπου και στην αρμονία του ανθρώπινου σώματος!

Στην αρχή, ο καλλιτέχνης, όπως λες, κάνει και το έργο του Θεού και σύμφωνα με το θέλημα του ίδιου του Θεού. Όμως, εκτός από το ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι υπάκουος και ταπεινός, πρέπει να είναι μορφωμένος και μορφωμένος, πρέπει να καταλάβει πολλά σε όλες τις επιστήμες, συμπεριλαμβανομένης της φιλοσοφίας. Ο πρώτος δάσκαλος του καλλιτέχνη πρέπει να είναι τα μαθηματικά, με στόχο την προσεκτική μέτρηση του γυμνού ανθρώπινου σώματος. Αν η αρχαιότητα χώριζε την ανθρώπινη φιγούρα σε έξι ή επτά μέρη, τότε ο Alberti, για να πετύχει ακρίβεια στη ζωγραφική και τη γλυπτική, τη χώρισε σε 600 και ο Dürer στη συνέχεια σε 1800 μέρη.

Ο μεσαιωνικός αγιογράφος ελάχιστα ενδιαφερόταν για τις πραγματικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, αφού γι' αυτόν ήταν μόνο φορέας του πνεύματος. Για αυτόν, η αρμονία του σώματος συνίστατο σε ένα ασκητικό περίγραμμα, σε μια επίπεδη αντανάκλαση του υπερσωματικού κόσμου πάνω του. Αλλά για τον αναβιωτή Giorgione, η «Αφροδίτη» είναι ένα πλήρες γυναικείο γυμνό σώμα, το οποίο, αν και είναι δημιούργημα του Θεού, κατά κάποιο τρόπο ξεχνάς ήδη τον Θεό κοιτάζοντάς τον. Σε πρώτο πλάνο εδώ είναι η γνώση της πραγματικής ανατομίας. Επομένως, ο καλλιτέχνης της Αναγέννησης δεν είναι μόνο ειδικός σε όλες τις επιστήμες, αλλά κυρίως στα μαθηματικά και την ανατομία.

Η αναγεννησιακή θεωρία, όπως και η αρχαία, κηρύττει τη μίμηση της φύσης. Ωστόσο, σε πρώτο πλάνο εδώ δεν είναι τόσο η φύση όσο ο καλλιτέχνης. Στο έργο του, ο καλλιτέχνης θέλει να αποκαλύψει την ομορφιά που βρίσκεται στις εσοχές της ίδιας της φύσης. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η τέχνη είναι ακόμη υψηλότερη από τη φύση. Οι θεωρητικοί της αναγεννησιακής αισθητικής, για παράδειγμα, έχουν μια σύγκριση: ένας καλλιτέχνης πρέπει να δημιουργήσει τον τρόπο που δημιούργησε ο Θεός τον κόσμο, και ακόμη πιο τέλειος από αυτό. Τώρα όχι μόνο λένε για τον καλλιτέχνη ότι πρέπει να είναι ειδικός σε όλες τις επιστήμες, αλλά αναδεικνύουν και το έργο του, στο οποίο μάλιστα προσπαθούν να βρουν ένα κριτήριο ομορφιάς.

Η αισθητική σκέψη της Αναγέννησης εμπιστεύτηκε για πρώτη φορά την ανθρώπινη όραση ως τέτοια, χωρίς αρχαία κοσμολογία και χωρίς μεσαιωνική θεολογία. Στην Αναγέννηση, ένα άτομο για πρώτη φορά άρχισε να σκέφτεται ότι η πραγματική και υποκειμενικά-αισθητικά ορατή εικόνα του κόσμου είναι η πραγματική του εικόνα, ότι αυτή δεν είναι μυθοπλασία, ούτε ψευδαίσθηση, ούτε λάθος της όρασης και όχι κερδοσκοπικός εμπειρισμός. αλλά αυτό που βλέπουμε με τα μάτια μας, - αυτό είναι πραγματικά.

Και, κυρίως, βλέπουμε πραγματικά πώς, καθώς το αντικείμενο που βλέπουμε απομακρύνεται από εμάς, παίρνει εντελώς διαφορετικές μορφές και, συγκεκριμένα, συρρικνώνεται σε μέγεθος. Δύο γραμμές που φαίνονται να είναι εντελώς παράλληλες κοντά μας, καθώς απομακρύνονται από εμάς, πλησιάζουν όλο και πιο κοντά, και στον ορίζοντα, δηλαδή σε αρκετά μεγάλη απόσταση από εμάς, απλώς πλησιάζουν η μία την άλλη μέχρι να συγχωνευθούν τελείως σε μία ΜΟΝΑΔΙΚΟ σημείο. Από την άποψη της κοινής λογικής, φαίνεται ότι αυτό είναι παράλογο. Αν οι ευθείες είναι παράλληλες εδώ, τότε είναι παράλληλες παντού. Αλλά εδώ είναι τόσο μεγάλη η εμπιστοσύνη της αναγεννησιακής αισθητικής στην πραγματικότητα αυτής της συγχώνευσης παράλληλων γραμμών σε μια απόσταση αρκετά μακριά από εμάς που αργότερα εμφανίστηκε μια ολόκληρη επιστήμη από αυτό το είδος πραγματικών ανθρώπινων αισθήσεων - η προοπτική γεωμετρία.

Βασική αισθητική φιλοσοφικές διδασκαλίεςκαι θεωρία της τέχνης

Στον πρώιμο ουμανισμό, η επιρροή του Επικούρεια ήταν ιδιαίτερα αισθητή, ο οποίος χρησίμευσε ως μια μορφή πολεμικής κατά του μεσαιωνικού ασκητισμού και ως μέσο αποκατάστασης της αισθησιακής σωματικής ομορφιάς, την οποία αμφισβητούσαν οι μεσαιωνικοί στοχαστές.

Η Αναγέννηση ερμήνευσε την Επικούρεια φιλοσοφία με τον δικό της τρόπο, κάτι που φαίνεται στο έργο του συγγραφέα Valla και στην πραγματεία του Περί Ηδονής. Το κήρυγμα της ηδονής του Βάλλα έχει μια στοχαστική, αυτάρκη έννοια. Στην πραγματεία του, ο Valla διδάσκει μόνο για τέτοια ευχαρίστηση ή ευχαρίστηση, που δεν επιβαρύνεται με τίποτα, δεν απειλεί τίποτα κακό, που είναι αδιάφορο και ανέμελο, που είναι βαθιά ανθρώπινο και συνάμα θεϊκό.

Ο αναγεννησιακός νεοπλατωνισμός αντιπροσωπεύει έναν εντελώς νέο τύπο νεοπλατωνισμού, ο οποίος αντιτάχθηκε στον μεσαιωνικό σχολαστικισμό και «σχολαστικοποίησε» τον αριστοτελισμό. Τα πρώτα στάδια στην ανάπτυξη της νεοπλατωνικής αισθητικής συνδέθηκαν με το όνομα του Νικολάου της Κούσας.

Ο Κουζάνσκι αναπτύσσει την αντίληψή του για το όμορφο στην πραγματεία Περί Ομορφιάς. Μαζί του, η ομορφιά δεν εμφανίζεται απλώς ως σκιά ή ένα αχνό αποτύπωμα του θεϊκού πρωτοτύπου, όπως ήταν χαρακτηριστικό της αισθητικής του Μεσαίωνα. Σε κάθε μορφή του πραγματικού, του αισθησιακού, λάμπει μια άπειρη ενιαία ομορφιά, που είναι επαρκής για όλες τις ιδιαίτερες εκφάνσεις του. Ο Κουζάνσκι απορρίπτει κάθε ιδέα για ιεραρχικά επίπεδα ομορφιάς, ανώτερης και κατώτερης ομορφιάς, απόλυτης και σχετικής, αισθησιακής και θεϊκής. Όλα τα είδη και οι μορφές ομορφιάς είναι απολύτως ίσα. Η ομορφιά στο Kuzansky είναι μια καθολική ιδιότητα της ύπαρξης. Ο Κουζάνσκι αισθητοποιεί όλα τα όντα, οποιαδήποτε, συμπεριλαμβανομένης της πεζής, καθημερινής πραγματικότητας. Σε οτιδήποτε έχει μορφή, σχήμα, υπάρχει ομορφιά. Επομένως, το άσχημο δεν περιέχεται στο ίδιο το είναι, προκύπτει μόνο από αυτούς που αντιλαμβάνονται αυτό το ον. "Αίσχος - από αυτούς που το αποδέχονται ...", - ισχυρίζεται ο στοχαστής. Επομένως, το ον δεν περιέχει ασχήμια. Στον κόσμο υπάρχει μόνο η ομορφιά ως καθολική ιδιότητα της φύσης και της ύπαρξης γενικότερα.

Δεύτερος μείζονος περιόδουστην ανάπτυξη της αισθητικής σκέψης του αναγεννησιακού νεοπλατωνισμού ήταν η Πλατωνική Ακαδημία στη Φλωρεντία, με επικεφαλής τον Φιτσίνο . Όλη η αγάπη, σύμφωνα με τον Ficino, είναι μια επιθυμία. Η ομορφιά δεν είναι παρά «επιθυμία για ομορφιά» ή «επιθυμία να απολαμβάνεις την ομορφιά». Υπάρχει θεϊκή ομορφιά, πνευματική ομορφιά και σωματική ομορφιά. Η θεϊκή ομορφιά είναι ένα είδος ακτίνας που διεισδύει στον αγγελικό ή κοσμικό νου, μετά στην κοσμική ψυχή ή στην ψυχή όλου του κόσμου, μετά στο υποσεληνιακό ή γήινο βασίλειο της φύσης και τέλος στο άμορφο και άψυχο βασίλειο της ύλης.

Στην αισθητική του Ficino, η κατηγορία του άσχημου λαμβάνει μια νέα ερμηνεία. Αν ο Νικόλαος της Κούσας δεν έχει θέση για την ασχήμια στον ίδιο τον κόσμο, τότε στην αισθητική των νεοπλατωνικών η ασχήμια είναι ήδη ανεξάρτητη. αισθητική αξία. Συνδέεται με την αντίσταση της ύλης, η οποία αντιτίθεται στην πνευματική δραστηριότητα της ιδανικής, θεϊκής ομορφιάς. Σύμφωνα με αυτό, η έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αλλάζει επίσης. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο πρέπει να κρύβει τις ελλείψεις της φύσης, αλλά και να τις διορθώνει, σαν να ξαναδημιουργεί τη φύση.

Τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της αισθητικής σκέψης της Αναγέννησης είχε ένας Ιταλός καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας, θεωρητικός της τέχνης και φιλόσοφος. Alberti . Στο επίκεντρο της αισθητικής του Alberti βρίσκεται το δόγμα της ομορφιάς. Η ομορφιά, κατά τη γνώμη του, βρίσκεται στην αρμονία. Τρία είναι τα στοιχεία που συνθέτουν την ομορφιά και συγκεκριμένα την ομορφιά μιας αρχιτεκτονικής δομής. Αυτά είναι ο αριθμός, ο περιορισμός και η τοποθέτηση. Όμως η ομορφιά δεν είναι ένα απλό αριθμητικό άθροισμά τους. Χωρίς αρμονία, η υψηλότερη αρμονία των μερών καταρρέει.

Είναι χαρακτηριστικό το πώς ερμηνεύει ο Alberti την έννοια του «άσχημου». Η ομορφιά είναι για εκείνον ένα απόλυτο έργο τέχνης. Το άσχημο λειτουργεί μόνο ως ένα συγκεκριμένο είδος λάθους. Εξ ου και η απαίτηση ότι η τέχνη δεν πρέπει να διορθώνει, αλλά να κρύβει άσχημα και άσχημα αντικείμενα.

μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης Ντα Βίντσι στη ζωή του, στο επιστημονικό και καλλιτεχνικό του έργο, ενσάρκωσε το ουμανιστικό ιδεώδες μιας «συνολικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας». Το εύρος των πρακτικών και θεωρητικών του ενδιαφερόντων ήταν πραγματικά καθολικό. Περιλάμβανε ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, πυροτεχνική, στρατιωτική και πολιτική μηχανική, μαθηματικά και επιστήμες, ιατρική και μουσική.

Όπως και ο Αλμπέρτι, βλέπει στη ζωγραφική όχι μόνο «τη μεταφορά των ορατών δημιουργιών της φύσης», αλλά και «πνευματώδη μυθοπλασία». Ταυτόχρονα, ρίχνει μια θεμελιωδώς διαφορετική ματιά στον σκοπό και την ουσία της καλών τεχνών, πρωτίστως της ζωγραφικής. Το κύριο ζήτημα της θεωρίας του, η επίλυση της οποίας προκαθόρισε όλες τις άλλες θεωρητικές προϋποθέσεις του Λεονάρντο, ήταν ο ορισμός της ουσίας της ζωγραφικής ως τρόπου γνώσης του κόσμου. «Η ζωγραφική είναι επιστήμη και νόμιμη κόρη της φύσης» και «πρέπει να τοποθετείται πάνω από κάθε άλλη δραστηριότητα, γιατί περιέχει όλες τις μορφές, υπάρχουσες και μη στη φύση».

Η ζωγραφική παρουσιάζεται από τον Λεονάρντο ως αυτή η καθολική μέθοδος γνώσης της πραγματικότητας, που καλύπτει όλα τα αντικείμενα του πραγματικού κόσμου, επιπλέον, η τέχνη της ζωγραφικής δημιουργεί ορατές εικόνες που είναι κατανοητές και προσιτές στην κατανόηση όλων ανεξαιρέτως. Σε αυτή την περίπτωση, η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, εμπλουτισμένη με βαθιά γνώση των νόμων του σύμπαντος, θα είναι ο καθρέφτης στον οποίο αντανακλάται ο πραγματικός κόσμος, διαθλώντας μέσα από το πρίσμα της δημιουργικής ατομικότητας.

Η προσωπική-υλική αισθητική της Αναγέννησης, που εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στο έργο του Λεονάρντο, φτάνει στις πιο έντονες μορφές της. Μιχαήλ Άγγελος . Αποκαλύπτοντας την αποτυχία του προγράμματος αισθητικής αναγέννησης που τοποθέτησε το άτομο στο επίκεντρο όλου του κόσμου, οι μορφές της Υψηλής Αναγέννησης διαφορετικοί τρόποιεκφράζουν αυτή την απώλεια της κύριας υποστήριξης στο έργο τους. Εάν στον Λεονάρντο οι φιγούρες που απεικονίζονται από αυτόν είναι έτοιμες να διαλυθούν στο περιβάλλον τους, αν είναι, σαν να λέγαμε, τυλιγμένες σε κάποιο είδος ελαφριάς ομίχλης, τότε ο Μιχαήλ Άγγελος χαρακτηρίζεται από ένα εντελώς αντίθετο χαρακτηριστικό. Κάθε φιγούρα στις συνθέσεις του είναι κάτι κλειστό από μόνο του, έτσι οι φιγούρες μερικές φορές είναι τόσο άσχετες μεταξύ τους που καταστρέφεται η ακεραιότητα της σύνθεσης.

Παρασυρμένος μέχρι το τέλος της ζωής του από ένα διαρκώς αυξανόμενο κύμα εξυψωμένης θρησκευτικότητας, ο Μιχαήλ Άγγελος έρχεται στην άρνηση όλων όσων λάτρευε στα νιάτα του, και πάνω απ' όλα, στην άρνηση ενός ανθισμένου γυμνού σώματος, που εκφράζει υπεράνθρωπη δύναμη και ενέργεια. Παύει να υπηρετεί τα αναγεννησιακά είδωλα. Στο μυαλό του, νικούνται, όπως αποδεικνύεται ηττημένο το κύριο είδωλο της Αναγέννησης - η πίστη στην απεριόριστη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου, μέσω της ισότιμης της τέχνης με τον Θεό. Όλο το μονοπάτι της ζωής που πέρασε από εδώ και πέρα ​​φαίνεται στον Μιχαήλ Άγγελο μια πλήρης αυταπάτη.

Η κρίση των αισθητικών ιδεωδών της Αναγέννησης και οι αισθητικές αρχές του μανιερισμού

Ένα από τα σαφέστατα σημάδια της αυξανόμενης παρακμής της Αναγέννησης είναι η καλλιτεχνική και θεωρητική-αισθητική τάση που ονομάζεται Μανιερισμός. Η λέξη "τρόπος" αρχικά σήμαινε ένα ειδικό στυλ, δηλαδή διαφορετικό από το συνηθισμένο, στη συνέχεια - ένα στυλ υπό όρους, δηλαδή διαφορετικό από το φυσικό. Κοινό χαρακτηριστικό των καλών τεχνών του μανιερισμού ήταν η επιθυμία να απελευθερωθούν από το ιδανικό της τέχνης της ώριμης Αναγέννησης.

Αυτή η τάση εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι αμφισβητήθηκαν τόσο οι αισθητικές ιδέες όσο και η καλλιτεχνική πρακτική του Ιταλού Quattrocento. Το θέμα της τέχνης εκείνης της περιόδου ήταν αντίθετο με την εικόνα μιας αλλαγμένης, μεταμορφωμένης πραγματικότητας. Ασυνήθιστα, εκπληκτικά θέματα, νεκρή φύση, ανόργανα αντικείμενα εκτιμήθηκαν. Η λατρεία των κανόνων και οι αρχές της αναλογίας αμφισβητήθηκαν.

Οι αλλαγές στην καλλιτεχνική πρακτική επέφεραν τροποποιήσεις και αλλαγές στην έμφαση στις αισθητικές θεωρίες. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά τα καθήκοντα της τέχνης και την ταξινόμησή της. Το κύριο ζήτημα γίνεται το πρόβλημα της τέχνης, όχι το πρόβλημα της ομορφιάς. Η «τεχνητότητα» γίνεται το ύψιστο αισθητικό ιδανικό. Αν η αισθητική της Υψηλής Αναγέννησης αναζητούσε ακριβείς, επιστημονικά επαληθευμένους κανόνες, με τη βοήθεια των οποίων ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να επιτύχει μια αληθινή μεταφορά της φύσης, τότε οι θεωρητικοί του μανιερισμού αντιτίθενται στην άνευ όρων σημασία οποιωνδήποτε κανόνων, ειδικά των μαθηματικών. Το πρόβλημα της σχέσης φύσης και καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας ερμηνεύεται με διαφορετικό τρόπο στην αισθητική του μανιερισμού. Για τους καλλιτέχνες του 15ου αιώνα, αυτό το πρόβλημα λύθηκε υπέρ της φύσης. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τα έργα του, ακολουθώντας τη φύση, επιλέγοντας και αντλώντας την ομορφιά από όλη την ποικιλία των φαινομένων. Η αισθητική του μανιερισμού δίνει άνευ όρων προτίμηση στην ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο πρέπει να μιμείται τη φύση, αλλά και να τη διορθώνει, να προσπαθεί να την ξεπεράσει.

Η αισθητική του μανιερισμού, αναπτύσσοντας κάποιες ιδέες αναγεννησιακής αισθητικής, αρνούμενος άλλες και αντικαθιστώντας τις με νέες, αντανακλούσε την ανησυχητική και αντιφατική κατάσταση της εποχής της. Αρμονική σαφήνεια και ισορροπία της ώριμης Αναγέννησης, αντιπαραβάλλει τη δυναμική, την ένταση και την πολυπλοκότητα της καλλιτεχνικής σκέψης και, κατά συνέπεια, την αντανάκλασή της στις αισθητικές θεωρίες, ανοίγοντας το δρόμο για μια από τις κύριες καλλιτεχνικές τάσεις του 17ου αιώνα - το μπαρόκ.

6 . Αισθητική της νέας εποχής

Ορθολογιστικά θεμέλια του πολιτισμού. Είναι αδύνατο να χαράξουμε ένα απόλυτα ακριβές όριο μεταξύ των πολιτισμών του 16ου και του 17ου αιώνα. Ήδη από τον 16ο αιώνα, νέες ιδέες για τον κόσμο άρχισαν να διαμορφώνονται στις διδασκαλίες των Ιταλών φυσικών φιλοσόφων. Αλλά η πραγματική καμπή στην επιστήμη του σύμπαντος λαμβάνει χώρα στο γύρισμα του 16ου και 17ου αιώνα, όταν ο Giordano Bruno, ο Galileo Galilei και ο Kepler, αναπτύσσοντας την ηλιοκεντρική θεωρία του Κοπέρνικου, καταλήγουν στο συμπέρασμα για την πολλαπλότητα των κόσμων, το άπειρο του σύμπαντος, στο οποίο η γη δεν είναι το κέντρο, αλλά ένα μικρό σωματίδιο όταν η εφεύρεση του τηλεσκοπίου και του μικροσκοπίου αποκάλυψε στον άνθρωπο την ύπαρξη του απείρως απομακρυσμένου και του απείρως μικρού.

Τον 17ο αιώνα άλλαξε η κατανόηση του ανθρώπου, η θέση του στον κόσμο, η σχέση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας. Η προσωπικότητα του ανθρώπου της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από απόλυτη ενότητα και ακεραιότητα, στερείται πολυπλοκότητας και ανάπτυξης. Η προσωπικότητα - της Αναγέννησης - επιβεβαιώνεται σύμφωνα με τη φύση, που είναι μια καλή δύναμη. Η ενέργεια ενός ατόμου, καθώς και η τύχη, καθορίζουν την πορεία της ζωής του. Ωστόσο, αυτός ο «ειδυλλιακός» ουμανισμός δεν ήταν πλέον κατάλληλος για τη νέα εποχή, όταν ο άνθρωπος έπαψε να αναγνωρίζει τον εαυτό του ως το κέντρο του σύμπαντος, όταν ένιωθε την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις της ζωής, όταν έπρεπε να δώσει έναν σκληρό αγώνα ενάντια στους φεουδάρχες Καθολικούς αντίδραση.

Η προσωπικότητα του 17ου αιώνα δεν είναι εγγενώς πολύτιμη, όπως η προσωπικότητα της Αναγέννησης, εξαρτάται πάντα από το περιβάλλον, τη φύση και τη μάζα των ανθρώπων, στους οποίους θέλει να φανεί, να την εντυπωσιάσει και να την πείσει. Αυτή η τάση, αφενός, να χτυπήσει τη φαντασία των μαζών, και αφετέρου να πείσει, είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του 17ου αιώνα.

Η τέχνη του 17ου αιώνα, όπως και η τέχνη της Αναγέννησης, χαρακτηρίζεται από τη λατρεία του ήρωα. Αλλά αυτός είναι ένας ήρωας που χαρακτηρίζεται όχι από πράξεις, αλλά από συναισθήματα, εμπειρίες. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από την τέχνη, αλλά και από τη φιλοσοφία του 17ου αιώνα. Ο Ντεκάρτ δημιουργεί το δόγμα των παθών, ενώ ο Σπινόζα θεωρεί τις ανθρώπινες επιθυμίες «σαν να ήταν γραμμές, επίπεδα και σώματα».

Αυτή η νέα αντίληψη για τον κόσμο και τον άνθρωπο θα μπορούσε να πάρει διπλή κατεύθυνση τον 17ο αιώνα, ανάλογα με το πώς χρησιμοποιήθηκε. Σε αυτόν τον πολύπλοκο, αντιφατικό, πολύπλευρο κόσμο της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής, θα μπορούσε να τονιστεί η χαοτική, παράλογη, δυναμική και συναισθηματική πλευρά του, η απατηλή φύση του, οι αισθησιακές του ιδιότητες. Αυτό το μονοπάτι οδήγησε στο μπαρόκ στυλ.

Αλλά η έμφαση θα μπορούσε επίσης να δοθεί σε ξεκάθαρες, διακριτές ιδέες που βλέπουν μέσα από την αλήθεια και την τάξη σε αυτό το χάος, στη σκέψη που παλεύει με τις συγκρούσεις της, στη λογική που υπερνικά τα πάθη. Αυτός ο δρόμος οδήγησε στον κλασικισμό.

Το μπαρόκ και ο κλασικισμός, έχοντας λάβει το κλασικό τους σχέδιο στην Ιταλία και τη Γαλλία, αντίστοιχα, εξαπλώθηκαν στον ένα ή τον άλλο βαθμό σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και ήταν οι κυρίαρχες τάσεις στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 17ου αιώνα.

Αισθητικές αρχές του μπαρόκ

Το μπαρόκ στυλ προέρχεται από την Ιταλία, σε μια χώρα κατακερματισμένη σε μικρά κράτη, σε μια χώρα που γνώρισε την αντιμεταρρύθμιση και μια ισχυρή φεουδαρχική αντίδραση, όπου οι πλούσιοι πολίτες μετατράπηκαν σε γαιοκτήμονα αριστοκρατία, σε μια χώρα όπου άνθισε η θεωρία και η πρακτική του μανιερισμού. και όπου, ταυτόχρονα, σε όλη της τη λαμπρότητα έχουν διατηρηθεί οι πιο πλούσιες παραδόσεις του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Από τον μανιερισμό, το μπαρόκ πήρε την υποκειμενικότητά του, από την Αναγέννηση - τη γοητεία του με την πραγματικότητα, αλλά και τα δύο σε μια νέα υφολογική διάθλαση. Και παρόλο που τα απομεινάρια του μανιερισμού συνεχίζουν να επηρεάζουν την πρώτη και ακόμη και τη δεύτερη δεκαετία του 17ου αιώνα, στην ουσία, η υπέρβαση του μανιερισμού στην Ιταλία μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένη μέχρι το 1600.

Ένα από τα προβλήματα που χαρακτηρίζουν την μπαρόκ αισθητική είναι το πρόβλημα της πειθούς, που πηγάζει από τη ρητορική. Η ρητορική δεν διακρίνει την αλήθεια από την αληθοφάνεια. ως μέσα πειθούς, φαίνονται να είναι ισοδύναμα - και ως εκ τούτου ακολουθεί ο απατηλός, φανταστικός, υποκειμενισμός της μπαρόκ τέχνης, σε συνδυασμό με την ταξινόμηση της τεχνικής «τέχνη» για την παραγωγή ενός εφέ που δημιουργεί μια υποκειμενική, παραπλανητική εντύπωση αληθοφάνειας.

...

Παρόμοια Έγγραφα

Ιστορία της αισθητικής διδασκαλίας. Η αισθητική ως δόγμα της ομορφιάς και της τέχνης, η επιστήμη της ομορφιάς. Η ανάπτυξη της αισθητικής διδασκαλίας στις περιόδους της Αρχαιότητας, του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης, της Νέας Εποχής. Οι ευρωπαϊκές τάσεις της τέχνης του XIX-XX αιώνα.

παρουσίαση, προστέθηκε 27/11/2014


Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αισθητικής της Αναγέννησης. Χαρακτηριστικά και κύρια στάδια της τελετής τσαγιού, που προέκυψαν υπό την επίδραση της αισθητικής και της φιλοσοφίας του Ζεν Βουδισμού. Μελέτη του συμβολισμού της γαμήλιας τελετής στην Αναγέννηση και της πολωνέζας ως τελετουργικού χορού.

περίληψη, προστέθηκε 05/03/2010


Η ηθική ως επιστήμη, το αντικείμενο, τα καθήκοντα και τα χαρακτηριστικά της. Ιστορία των ηθικών δογμάτων. Οι κύριες κατευθύνσεις στην ηθική. Οι κύριες κατηγορίες ηθικής και τα προβλήματά τους. Η αισθητική ως επιστήμη, θέμα, καθήκοντα και σκοπός. Η ιστορία της εξέλιξης της αισθητικής. Βασικές αισθητικές κατηγορίες.

βιβλίο, προστέθηκε 27/02/2009


Αντικείμενο και θέμα αισθητικής, θέση στο σύστημα των επιστημών. Η ανάπτυξη της αισθητικής σκέψης. Αισθητική στάση στην πραγματικότητα. Διαμόρφωση της αισθητικής ως επιστήμης. Η ανάπτυξη ιδεών σύμφωνα με τη φιλοσοφία. Η αντικειμενικότητα της αισθητικής. Αξιολόγηση αξίας και αξίας.

περίληψη, προστέθηκε 30/06/2008


Η αισθητική της Αναγέννησης συνδέεται με μια επανάσταση που συντελείται σε όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής. Η αισθητική της πρώιμης Αναγέννησης ως η αισθητική του πρώιμου ουμανισμού, η υψηλή αναγεννησιακή - νεοπλατωνισμός, η ύστερη - φυσική φιλοσοφία. D. Bruno, T. Campanella.

περίληψη, προστέθηκε 30/12/2008


Εκλεπτυσμένη γυναικεία αισθητική ως μέρος της αρμονίας που αγκαλιάζει τη ζωή στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Ιδανικά ομορφιάς ευγενών Ιταλών κυριών. η εμφάνιση αρωμάτων "για να διατηρηθεί η ομορφιά". Μια πραγματεία της Catherine Sforza για τους κανόνες και τις τεχνικές εφαρμογής μακιγιάζ.

περίληψη, προστέθηκε 05/06/2012


Αισθητική - η φιλοσοφία της αισθητικής και καλλιτεχνικής δραστηριότητας. αισθητικό σύστημα. Το νόημα της θεωρίας για τον καλλιτέχνη. Βασικές αρχές αισθητικής. Είδη αισθητικών κατηγοριών. Συνέπεια στη σύγχρονη αισθητική. Σχέδιο. Τέχνη. Η αξία της αισθητικής.

περίληψη, προστέθηκε 06/11/2008


Στην ιστορία της αισθητικής, το αντικείμενο και τα καθήκοντά της έχουν αλλάξει. Αρχικά, η αισθητική ήταν μέρος της φιλοσοφίας και της κοσμογονίας και χρησίμευσε στη δημιουργία μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου. Η σύγχρονη αισθητική συνοψίζει την καλλιτεχνική εμπειρία του κόσμου. Ιστορικά στάδια στην ανάπτυξη της ρωσικής αισθητικής.

περίληψη, προστέθηκε 21/05/2008


Ιστορικές πτυχές της διαμόρφωσης της αισθητικής της πραγματικότητας ή της αισθητικής της ζωής, μεταξύ των εκπροσώπων των οποίων είναι τόσο μεγάλοι Ρώσοι στοχαστές του 19ου αιώνα όπως ο Belinsky, ο Chernyshevsky, ο Dobrolyubov και ο Pisarev. Φιλοσοφική αισθητική του Solovyov.

περίληψη, προστέθηκε 18/11/2010


Χαρακτηριστικά αρχαίου πολιτισμού, ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της αρχαίας ελληνικής αισθητικής. Αρχές αρχαίας αισθητικής: μίμηση, καλοκαγάθια, κάθαρση. Η έννοια της αρμονίας και η ιδιαιτερότητα του αρχαιοελληνικού αισθητικού κανόνα. Η επιθυμία της ελληνικής τέχνης για εξιδανίκευση.

Η νεότερη ώρα περιλαμβάνει και την ημέρα της καλλιτεχνικής εποχής: πρωτοπορία και ρεαλισμός. πρωτοτυπίααπό αυτές τις εποχές έγκειται στο γεγονός ότι δεν αναπτύσσονται διαδοχικά, αλλά ιστορικά παράλληλα.

ομάδες τέχνης avant-garde n uy ( προμοντερνισμός, μοντερνισμός, νεομοντερνισμός, μεταμοντερνισμός)αναπτύσσονται παράλληλα με τη ρεαλιστική ομάδα (κριτικός ρεαλισμός 19ου αιώνα, σοσιαλιστικός ρεαλισμός, αγροτική πεζογραφία, νεορεαλισμός, μαγικός ρεαλισμός, ψυχολογικός ρεαλισμός, διανοητικός ρεαλισμός).Σε αυτή την παράλληλη εξέλιξη των εποχών εμφανίζεταιγενική επιτάχυνση της κίνησης της ιστορίας.

Μία από τις κύριες διατάξεις της καλλιτεχνικής αντίληψης των τάσεων της avant-garde: χάος, αταξία «Νόμος μοντέρνα ζωήανθρώπινη κοινωνία.Η τέχνη γίνεται χαοσολογία, μελετώντας τους νόμους της παγκόσμιας αταξίας.

Όλες οι τάσεις της avant-garde περιορίζουν το συνειδητό και αυξάνουν το ασυνείδητο ξεκίνημα τόσο στη δημιουργική όσο και στη διαδικασία υποδοχής. Αυτές οι περιοχές δίνουν μεγάλη σημασία στη μαζική τέχνη και στα προβλήματα διαμόρφωσης της συνείδησης του ατόμου.

Χαρακτηριστικά που ενώνουν κινήματα τέχνης avant-garde: μια νέα ματιά στη θέση και τον σκοπό του ανθρώπου στο σύμπαν, την απόρριψη προηγουμένως καθιερωμένων κανόνων και κανόνων, από τις παραδόσεις και

επιδεξιότητα, πειραματισμοί στον τομέα της φόρμας και του στυλ, η αναζήτηση νέου καλλιτεχνικά μέσακαι κόλπα.

Προμοντερνισμός -η πρώτη (αρχική) περίοδος καλλιτεχνικής ανάπτυξης της εποχής της πρωτοπορίας. μια ομάδα καλλιτεχνικών τάσεων στον πολιτισμό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ανοίγοντας ένα ολόκληρο στάδιο (το στάδιο των χαμένων ψευδαισθήσεων) της τελευταίας καλλιτεχνικής εξέλιξης.

Ο νατουραλισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση, η αμετάβλητη της καλλιτεχνικής σύλληψης της οποίας ήταν η επιβεβαίωση ενός ανθρώπου από σάρκα στον υλικό-υλικό κόσμο. ένα άτομο, ακόμη και μόνο ως ένα εξαιρετικά οργανωμένο βιολογικό άτομο, αξίζει προσοχής σε κάθε εκδήλωση. Παρ' όλες τις ατέλειές του, ο κόσμος είναι σταθερός και όλες οι λεπτομέρειες σχετικά με αυτόν είναι γενικού ενδιαφέροντος.Στην καλλιτεχνική έννοια του νατουραλισμού, οι επιθυμίες και οι δυνατότητες, τα ιδανικά και η πραγματικότητα εξισορροπούνται, αισθάνεται κάποιος εφησυχασμός της κοινωνίας, η ικανοποίησή της με τη θέση της και η απροθυμία να αλλάξει οτιδήποτε στον κόσμο.

Ο νατουραλισμός ισχυρίζεται ότι ολόκληρος ο ορατός κόσμος είναι μέρος της φύσης και μπορεί να εξηγηθεί από τους νόμους της και όχι από υπερφυσικές ή παραφυσικές αιτίες. Ο νατουραλισμός γεννήθηκε από την απολυτοποίηση του ρεαλισμού και υπό την επίδραση των δαρβινικών βιολογικών θεωριών, των επιστημονικών μεθόδων μελέτης της κοινωνίας και των ντετερμινιστικών ιδεών του Taine και άλλων θετικιστών.

Ιμπρεσιονισμός - καλλιτεχνική διεύθυνση (δεύτερο μισό 19ου - αρχές 20ου αιώνα), το αμετάβλητο της καλλιτεχνικής αντίληψης της οποίας ήταν η επιβεβαίωση μιας εκλεπτυσμένης, λυρικά ανταποκρινόμενης, εντυπωσιακής προσωπικότητας, που θαύμαζε την ομορφιά του κόσμου.Ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε έναν νέο τύπο αντίληψης της πραγματικότητας. Σε αντίθεση με τον ρεαλισμό, που επικεντρώνεται στη μετάδοση του τυπικού, ο ιμπρεσιονισμός επικεντρώνεται στο ιδιαίτερο, το ατομικό και την υποκειμενική τους οπτική από τον καλλιτέχνη.

Ο ιμπρεσιονισμός είναι η μαεστρία του χρώματος, το chiaroscuro, η ικανότητα να μεταφέρεις τη διαφορετικότητα, την πολύχρωμη ζωή, τη χαρά της ύπαρξης, να αιχμαλωτίζεις φευγαλέες στιγμές φωτισμού και τη γενική κατάσταση του περιβάλλοντος μεταβαλλόμενου κόσμου, να μεταφέρεις τον ανοιχτό αέρα - το παιχνίδι του φωτός και σκιές γύρω από ένα άτομο και πράγματα, το ατμοσφαιρικό περιβάλλον, τον φυσικό φωτισμό, δίνοντας μια αισθητική εμφάνιση στο αντικείμενο που απεικονίζεται.

Ο ιμπρεσιονισμός εκδηλώθηκε στη ζωγραφική (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, Utrillo, K. Korovin) και στη μουσική (C. Debussy και M. Ravel, A. Scriabin), και στη λογοτεχνία (εν μέρει G. Maupassant, K. Hamsun, G. Kellermann, Hofmannsthal, A. Schnitzler, O. Wilde, A. Simone).

Εκλεκτισμός- μια καλλιτεχνική κατεύθυνση (που εκδηλώθηκε κυρίως στην αρχιτεκτονική), η οποία περιλαμβάνει, κατά τη δημιουργία έργων, οποιονδήποτε συνδυασμό οποιασδήποτε μορφής του παρελθόντος, τυχόν εθνικών παραδόσεων, ειλικρινή διακοσμητισμό, εναλλαξιμότητα και ισοδυναμία στοιχείων σε ένα έργο, παραβίαση της ιεραρχίας στο καλλιτεχνικό σύστημα και αποδυνάμωση του συστήματος και της ακεραιότητας.

Ο εκλεκτικισμός χαρακτηρίζεται από: 1) υπερβολική αφθονία διακοσμήσεων. 2) ίση σημασία των διαφόρων στοιχείων, όλων των μορφών στυλ. 3) απώλεια διάκρισης μεταξύ ενός τεράστιου και μοναδικού κτιρίου σε ένα αστικό σύνολο ή ενός λογοτεχνικού έργου και άλλων έργων λογοτεχνική διαδικασία; 4) έλλειψη ενότητας: η πρόσοψη ξεφεύγει από το σώμα του κτιρίου, η λεπτομέρεια - από το σύνολο, το στυλ της πρόσοψης - από το στυλ του εσωτερικού, τα στυλ των διαφόρων χώρων του εσωτερικού - το ένα από το άλλο ; 5) προαιρετική συμμετρική-αξονική σύνθεση (απόκλιση από τον κανόνα περιττού αριθμού παραθύρων στην πρόσοψη), ομοιομορφία της πρόσοψης. 6) η αρχή του "non-finito" (ημιολοκλήρωση του έργου, άνοιγμα της σύνθεσης). 7) ενίσχυση

συνειρμική σκέψη του συγγραφέα (καλλιτέχνης, γραφή λα,αρχιτέκτονας) και θεατής· 8) απελευθέρωση από την αρχαία παράδοση και εξάρτηση από τους πολιτισμούς διαφορετικών εποχών και διαφορετικών λαών. λαχτάρα για το εξωτικό? 9) πολυ-στυλ? 10) μη ρυθμισμένη προσωπικότητα (σε αντίθεση με τον κλασικισμό), υποκειμενισμός, ελεύθερη εκδήλωση προσωπικών στοιχείων. 11) δημοκρατισμός: η τάση δημιουργίας ενός καθολικού, μη ταξικού τύπου αστικών κατοικιών.

Λειτουργικά, ο εκλεκτικισμός στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και τις άλλες τέχνες στοχεύει στην εξυπηρέτηση της «τρίτης τάξης». Το κτίριο κλειδί του μπαρόκ είναι μια εκκλησία ή ένα παλάτι, το βασικό κτίριο του κλασικισμού είναι ένα κρατικό κτίριο, το βασικό κτίριο του εκλεκτικισμού είναι μια πολυκατοικία («για όλους»). Ο εκλεκτικός διακοσμητισμός είναι ένας παράγοντας της αγοράς που προέκυψε για να προσελκύσει ένα ευρύ πελατολόγιο σε μια πολυκατοικία όπου ενοικιάζονται διαμερίσματα. Κερδοφόρο σπίτι - ένας μαζικός τύπος στέγασης.

Νεωτερισμός- μια καλλιτεχνική εποχή που ενώνει καλλιτεχνικά κινήματα των οποίων η καλλιτεχνική αντίληψη αντανακλά την επιτάχυνση της ιστορίας και την ενίσχυση της πίεσής της στον άνθρωπο (συμβολισμός, ραγιονισμός, φωβισμός, πρωτογονισμός, κυβισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός). την περίοδο της πιο ολοκληρωμένης ενσάρκωσης της πρωτοπορίας.Κατά την περίοδο του μοντερνισμού, η ανάπτυξη και η αλλαγή των καλλιτεχνικών τάσεων σημειώθηκε ραγδαία.

Τα μοντερνιστικά κινήματα τέχνης χτίζονται αποδομώντας την τυπολογική δομή κλασικό έργο- κάποια στοιχεία του γίνονται αντικείμενα καλλιτεχνικών πειραμάτων. ΣΕ κλασική τέχνηαυτά τα στοιχεία είναι ισορροπημένα. Ο μοντερνισμός ανέτρεψε αυτή την ισορροπία ενισχύοντας κάποια στοιχεία και αποδυναμώνοντας άλλα.

Συμβολισμός- η καλλιτεχνική κατεύθυνση της εποχής του μοντερνισμού, που επιβεβαιώνει την καλλιτεχνική αντίληψη: το όνειρο του ποιητή είναι ο ιπποτισμός και μια όμορφη κυρία.Όνειρα του

ιπποτισμός, λατρεία μιας όμορφης κυρίας γεμίζουν ποίηση συμβολισμός.

Προέκυψε ο συμβολισμόςστη Γαλλία. Δάσκαλοί του ήταν ο Μπωντλαίρ, ο Μαλαρμέ, ο Βερλαίν και ο Ρεμπώ.

Ο ακμεϊσμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση της ρωσικής λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα, που προέκυψε στο " ασημένια εποχή”, που υπήρχε κυρίως στην ποίηση και διεκδικούσε: ο ποιητής- ένας μάγος και περήφανος κυβερνήτης του κόσμου, που ξετυλίγει τα μυστήρια του και ξεπερνά το χάος του.

Στον ακμεϊσμό ανήκαν: N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Lozinsky, M. Ζένκεβιτς, V. Narbug, G. Ivanov, G. Adamovich και άλλοι Φουτουρισμός- την καλλιτεχνική κατεύθυνση της εποχής του μοντερνισμού, επιβεβαιώνοντας μια επιθετικά μαχητική προσωπικότητα στο αστικό οργανωμένο χάος του κόσμου.

Καθορισμός της καλλιτεχνικήςπαράγοντας φουτουρισμού - δυναμικής. Οι φουτουριστές εφάρμοσαν την αρχή του απεριόριστου πειραματισμού και πέτυχαν καινοτόμες λύσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο.

Πρωτογονισμός- μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που απλοποιεί τον άνθρωπο και τον κόσμο, προσπαθώντας να δει τον κόσμο μέσα από τα μάτια των παιδιών, χαρούμενα και απλά, έξω από τον «ενήλικα»» δυσκολίες.Αυτή η επιθυμία γεννά ισχυρό και αδύναμες πλευρέςπρωτογονισμός.

Ο πρωτογονισμός είναι μια αταβιστική νοσταλγία για το παρελθόν, λαχτάρα για έναν προπολιτισμένο τρόπο ζωής.

Ο πρωτογονισμός επιδιώκει να συλλάβει τα κύρια περιγράμματα πολύπλοκος κόσμοςαναζητώντας χαρούμενα και κατανοητά χρώματα και γραμμές σε αυτό. Ο πρωτογονισμός είναι μια αντεπίθεση στην πραγματικότητα: ο κόσμος γίνεται πιο περίπλοκος και ο καλλιτέχνης τον απλοποιεί. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης στη συνέχεια απλοποιεί τον κόσμο για να αντεπεξέλθει στην πολυπλοκότητά του.

Κυβισμός - μια γεωμετρική ποικιλία πρωτογονισμού που απλοποιεί την πραγματικότητα, αντιλαμβανόμενη την με παιδικά ή «άγρια» μάτια.

ο προηγούμενος χαρακτήρας του πρωτογονισμού: η όραση του κόσμου μέσα από τις μορφές γεωμετρικά κανονικών μορφών.

Ο κυβισμός στη ζωγραφική και τη γλυπτική αναπτύχθηκε από τους Ιταλούς καλλιτέχνες D. Severini, U. Boccione, K. Kappa. Γερμανικά - E.L. Kirchner, G. Richter; Αμερικανός - J. Pollock, I. Rey, M. Weber, Μεξικανός Diego Rivera, Αργεντινός E. Pettoruti κ.α.

Στον κυβισμό, οι αρχιτεκτονικές κατασκευές γίνονται αισθητές. οι μάζες ζευγαρώνονται μηχανικά μεταξύ τους και κάθε μάζα διατηρεί την ανεξαρτησία της. Ο κυβισμός άνοιξε μια θεμελιωδώς νέα κατεύθυνση στην παραστατική τέχνη. Τα υπό όρους έργα του κυβισμού (Braque, Gris, Picasso, Léger) διατηρούν τη σύνδεσή τους με το μοντέλο. Τα πορτρέτα αντιστοιχούν στα πρωτότυπα και είναι αναγνωρίσιμα (ένας Αμερικανός κριτικός σε ένα καφέ του Παρισιού αναγνώρισε έναν άνθρωπο που του ήταν γνωστός μόνο από ένα πορτρέτο του Πικάσο, που αποτελείται από γεωμετρικά σχήματα).

Οι κυβιστές δεν απεικονίζουν την πραγματικότητα, αλλά δημιουργούν μια «διαφορετική πραγματικότητα» και δεν μεταφέρουν την εμφάνιση ενός αντικειμένου, αλλά το σχέδιο, την αρχιτεκτονική, τη δομή, την ουσία του. Δεν αναπαράγουν ένα «αφηγηματικό γεγονός», αλλά ενσαρκώνουν οπτικά τις γνώσεις τους για το εικονιζόμενο θέμα.

Αφαίρεση- καλλιτεχνική κατεύθυνση της τέχνης του 20ου αιώνα, η καλλιτεχνική αντίληψη της οποίας επιβεβαιώνει την ανάγκη του ατόμου να ξεφύγει από την κοινότοπη και απατηλή πραγματικότητα.

Τα έργα της αφηρημένης τέχνης είναι αποκομμένα από τις μορφές της ίδιας της ζωής και ενσωματώνουν τις υποκειμενικές χρωματικές εντυπώσεις και φαντασιώσεις του καλλιτέχνη.

Υπάρχουν δύο ρεύματα στον αφαιρετικό. Πρώτο ρεύμα λυρικό-συναισθηματικό, ψυχολογικό αφαιρετικό - συμφωνία χρωμάτων, εναρμόνιση άμορφων χρωματικών συνδυασμών.Αυτή η τάση γεννήθηκε από την ιμπρεσιονιστική ποικιλομορφία των εντυπώσεων για τον κόσμο, που ενσωματώνονται στους καμβάδες του Henri Matisse.

Δημιουργός του πρώτου έργου ψυχολογικής αφαίρεσης ήταν ο Β. Καντίνσκι, ο οποίος ζωγράφισε τον πίνακα «Βουνό».

Το δεύτερο ρεύμα Ο γεωμετρικός (λογικός, διανοητικός) αφαιρετικός («νεοπλαστικισμός») είναι μη εικονιστικός κυβισμός.Στη γέννηση αυτού του ρεύματος ουσιαστικό ρόλοέπαιξε ο P. Cezanne και οι κυβιστές, οι οποίοι δημιούργησαν έναν νέο τύπο καλλιτεχνικού χώρου συνδυάζοντας διάφορα γεωμετρικά σχήματα, χρωματιστά επίπεδα, ευθείες και σπασμένες γραμμές.

σουπρεματισμός(ο συγγραφέας του όρου και του αντίστοιχου καλλιτεχνικού φαινομένου Kazimir Malevich) - για την αφαίρεση, την όξυνση και εμβάθυνση των χαρακτηριστικών του.Ο Μάλεβιτς άνοιξε την τάση του «Σουπρεματισμού» το 1913 με τον πίνακα «Μαύρο Τετράγωνο». Αργότερα, ο Μάλεβιτς διατύπωσε τις αισθητικές του αρχές: η τέχνη είναι διαρκής λόγω της διαχρονικής της αξίας. καθαρή πλαστική ευαισθησία - «η αξιοπρέπεια των έργων τέχνης». Η αισθητική και η ποιητική του σουπρεματισμού επιβεβαιώνουν οικουμενικούς (Σουπρεματιστικούς) εικονιστικούς τύπους και συνθέσεις - ιδανικές κατασκευές γεωμετρικά κανονικών στοιχείων.

Ο Ραγιονισμός είναι μια από τις σχεδόν αφαιρετικές τάσεις που επιβεβαίωσε τη δυσκολία και τη χαρά της ανθρώπινης ύπαρξης και την αβεβαιότητα του κόσμου, στην οποία όλα τα αντικείμενα που φωτίζονται από διαφορετικές πηγές φωτός αποδεικνύονται ότι ανατέμνονται από τις ακτίνες αυτού του φωτός και χάνουν τη σαφή εικονικότητά τους. .

Ο λουχισμός προήλθε από 1908 - 1910 gg. στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών Mikhail Larionov και της συζύγου του Natalia Goncharova.

Στη διάρκεια ο νεομοντερνισμός, όλα τα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά κινήματα προέρχονταιαπό μια τέτοια κατανόηση της πραγματικότητας: ένα άτομο δεν μπορεί να αντέξει την πίεση του κόσμου και γίνεται νεοάνθρωπος.Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ανάπτυξη

Υπάρχουν κινήματα τέχνης avant-garde που επιβεβαιώνουν τις άχαρες, απαισιόδοξες καλλιτεχνικές έννοιες του κόσμου και της προσωπικότητας. Ανάμεσα τους Ντανταϊσμός, κονστρουκτιβισμός, σουρεαλισμός, υπαρξισμός, νεοαφαιρετισμός κ.λπ.

Ο ντανταϊσμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που επιβεβαιώνει μια καλλιτεχνική έννοια. κόσμος- παράλογη τρέλα, αναθεωρώντας τη λογική και την πίστη.

Οι αρχές του Ντανταϊσμού ήταν? σπάσει με τις παραδόσεις του παγκόσμιου πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των παραδόσεων της γλώσσας· απόδραση από τον πολιτισμό και την πραγματικότητα, η ιδέα του κόσμου ως χάος τρέλας, στο οποίο ρίχνεται ένας ανυπεράσπιστος άνθρωπος. απαισιοδοξία, απιστία, άρνηση αξιών, αίσθημα γενικής απώλειας και ανούσιας ύπαρξης, καταστροφή ιδανικών και του σκοπού της ζωής. Ο ντανταϊσμός είναι έκφραση της κρίσης των κλασικών αξιών του πολιτισμού, της αναζήτησης μιας νέας γλώσσας και νέων αξιών.

Ο σουρεαλισμός είναι ένα κίνημα τέχνης που εστιάζει σε ένα μπερδεμένο άτομο σε έναν μυστηριώδη και άγνωστο κόσμο.Η έννοια της προσωπικότητας στον σουρεαλισμό θα μπορούσε να συνοψιστεί στη φόρμουλα του αγνωστικισμού: «Είμαι άντρας, αλλά τα όρια της προσωπικότητάς μου και του κόσμου έχουν θολώσει. Δεν ξέρω πού αρχίζει και πού τελειώνει το «εγώ» μου, πού είναι ο κόσμος και τι είναι;

Ο σουρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση αναπτύχθηκε από τους: Paul Eluard, Robert Desnos, Max Ernst, Roger Vitran, Antonin Artaud, Rene Char, Salvador Dali, Raymond Quenot, Jacques Prevert.

Ο σουρεαλισμός προέκυψε από τον Ντανταϊσμό, αρχικά ως λογοτεχνική κατεύθυνση, που αργότερα βρήκε την έκφρασή του στη ζωγραφική, καθώς και στον κινηματογράφο, το θέατρο και εν μέρει στη μουσική.

Για τον σουρεαλισμό, ο άνθρωπος και ο κόσμος, ο χώρος και ο χρόνος είναι ρευστοί και σχετικοί. Χάνουν τα όριά τους. Διακηρύσσεται ο αισθητικός σχετικισμός: όλα ρέουν, όλα είναι

φαίνεται να έχει μπερδευτεί, θολώνει. τίποτα δεν είναι σίγουρο. Ο σουρεαλισμός επιβεβαιώνει τη σχετικότητα του κόσμου και τουαξίες. Δεν υπάρχουν όρια μεταξύ της ευτυχίας και της δυστυχίας, του ατόμου και της κοινωνίας. Το χάος του κόσμου προκαλεί χάος της καλλιτεχνικής σκέψης- αυτή είναι η αρχή της αισθητικής του σουρεαλισμού.

Η καλλιτεχνική έννοια του σουρεαλισμού επιβεβαιώνει το μυστήριο και το άγνωστο του κόσμου, στον οποίο ο χρόνος και η ιστορία εξαφανίζονται, και ένα άτομο ζει στο υποσυνείδητο και είναι αβοήθητο μπροστά στις δυσκολίες.

Εξπρεσιονισμός- μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που επιβεβαιώνει: αλλοτριωμένος, ένας άνθρωπος ζει σε έναν εχθρικό κόσμο.Ως ήρωας της εποχής, ο εξπρεσιονισμός πρόβαλε μια ανήσυχη, κυριευμένη από συναισθήματα προσωπικότητα, [που δεν μπορεί να φέρει αρμονία σε έναν κόσμο σπαρασσόμενο από πάθη. -

Ο εξπρεσιονισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση προέκυψε στη βάση των σχέσεων με διάφορους τομείς επιστημονικής δραστηριότητας: με την ψυχανάλυση του Φρόιντ, τη φαινομενολογία του Husserl, τη νεοκαντιανή επιστημολογία, τη φιλοσοφία του Κύκλου της Βιέννης και την ψυχολογία Gestalt.

Ο εξπρεσιονισμός εκδηλώθηκε σε διάφορα είδη τέχνης: M. Chagall, O. Kokotka, E. Munch - στη ζωγραφική. A. Rimbaud, A. Yu. Strindberg, R. M. Rilke, E. Toller, F. Kafka - στη λογοτεχνία; I. Stravinsky, B. Bartok, A. Schoenberg - στη μουσική.

Εξπρεσιονισμός με βάση την κουλτούρα του ΧΧ αιώνα. αναβιώνει τον ρομαντισμό. εξπρεσιονισμόςεγγενής φόβος για τον κόσμο και αντίφαση μεταξύ του εξωτερικού δυναμισμού καιη ιδέα της αμετάβλητης ουσίας του κόσμου (δυσπιστία στη δυνατότητα βελτίωσής του). Σύμφωνα με την καλλιτεχνικήέννοιες του εξπρεσιονισμού, οι ουσιαστικές δυνάμεις της προσωπικότητας αλλοτριώνονται σε αντίθεση άνθρωπος καιεχθρικοί δημόσιοι θεσμοί: όλα είναι άχρηστα. ΕκΟ εξπρεσιονισμός είναι μια έκφραση του πόνου ενός ανθρωπιστή καλλιτέχνη,

του προκαλείται από την ατέλεια του κόσμου. Εξπρεσιονιστική έννοια της προσωπικότητας: Ο άνθρωπος- ένα συναισθηματικό, «φυσικό» ον, ξένο στον βιομηχανικό και ορθολογικό, αστικό κόσμο στον οποίο αναγκάζεται να ζει.

Κονστρουκτιβισμός- καλλιτεχνική διεύθυνση (δεκαετία 20 του ΧΧ αιώνα), η εννοιολογική αναλλοίωτη της οποίας είναι η ιδέα- η ύπαρξη του ανθρώπου λαμβάνει χώρα σε ένα περιβάλλον βιομηχανικών δυνάμεων αποξενωμένων από αυτόν. και ο ήρωας του χρόνου- ορθολογιστής της βιομηχανικής κοινωνίας.

Οι νεοθετικιστικές αρχές του κυβισμού, έχοντας γεννηθεί στη ζωγραφική, επεκτάθηκαν με μεταμορφωμένη μορφή στη λογοτεχνία και τις άλλες τέχνες και παγιώθηκαν σε μια νέα κατεύθυνση, συγκλίνοντας με τις ιδέες του τεχνισμού - κονστρουκτιβισμού. Ο τελευταίος θεωρούσε τα προϊόντα της βιομηχανίας ως ανεξάρτητα, αποξενωμένα από το άτομο και αντίθετα στις αξίες του. Ο κονστρουκτιβισμός εμφανίστηκε τα ξημερώματα επιστημονική και τεχνολογική επανάστασηκαι εξιδανικεύοντας τις ιδέες του τεχνισμού. εκτιμούσε τις μηχανές και τα προϊόντα τους πάνω από το άτομο. Ακόμα και στα πιο ταλαντούχα και ανθρωπιστικά έργα του κονστρουκτιβισμού, οι αλλοτριωτικοί παράγοντες της τεχνολογικής προόδου θεωρούνται δεδομένοι. Ο κονστρουκτιβισμός είναι γεμάτος πάθος βιομηχανικής προόδου, οικονομική σκοπιμότητα. είναι τεχνοκρατικό.

Η αισθητική του κονστρουκτιβισμού αναπτύχθηκε μεταξύ των άκρων (μερικές φορές εμπίπτει σε ένα από αυτά) - του ωφελιμισμού, που απαιτεί την καταστροφή της αισθητικής και του αισθητισμού. Στις εικαστικές τέχνες και στην αρχιτεκτονική, οι δημιουργικές αρχές του κονστρουκτιβισμού είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη μηχανική και περιλαμβάνουν: μαθηματικούς υπολογισμούς, λακωνισμό καλλιτεχνικών μέσων, σχηματισμό σύνθεσης, λογική.

Στη λογοτεχνία, ο κονστρουκτιβισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση αναπτύχθηκε (1923 - 1930) στο έργο της ομάδας

LCC (Κονστρουκτιβιστικό Λογοτεχνικό Κέντρο): Ι.Λ. Selvinsky, B.N. Agapov, V.M. Inber, Η.Α. Aduev, E.Kh. Bagritsky, B.I. Γκαμπρίλοβιτς, K.L. Zelinsky (θεωρητικός ομάδων) και άλλοι. Ο κονστρουκτιβισμός επηρέασε επίσης το θέατρο (το σκηνοθετικό έργο του Vsevolod Meyerhold, ο οποίος ανέπτυξε τις αρχές της εμβιομηχανικής, της θεατρικής μηχανικής και εισήγαγε στοιχεία θεάματος τσίρκου στη σκηνική δράση. Οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού περιλάμβαναν διάφορους τύπους της τέχνης, αλλά είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στην αρχιτεκτονική Αυτό επηρέασε ιδιαίτερα το έργο των Le Corbusier, I. Leonidov, VA Shchuko και VG Gelfreich.

Υπαρξισμός- η έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης, η θέση και ο ρόλος του σε αυτόν τον κόσμο, η σχέση με τον Θεό. Η ουσία του υπαρξισμού- την υπεροχή της ύπαρξης έναντι της ουσίας (ο ίδιος ο άνθρωπος σχηματίζει την ύπαρξή του και, επιλέγοντας τι να κάνει και τι όχι, φέρνει την ουσία στην ύπαρξη). Ο υπαρξισμός επιβεβαιώνει μια μοναχική εγωιστική αυτοεκτιμώμενη προσωπικότητα στον κόσμο του παραλόγου. Για τον υπαρξισμό, το άτομο είναι πάνω από την ιστορία.

Στην καλλιτεχνική του αντίληψη, ο υπαρξισμός (J.P. Sartre, A. Camus) ισχυρίζεται ότι τα ίδια τα θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης είναι παράλογα, έστω και μόνο επειδή ο άνθρωπος είναι θνητός. η ιστορία πηγαίνει από το κακό στο χειρότερο και πάλι στο κακό. Δεν υπάρχει ανοδική κίνηση, υπάρχει μόνο σκίουρος ρόδαιστορία στην οποία η ζωή της ανθρωπότητας περιστρέφεται χωρίς νόημα.

Η θεμελιώδης μοναξιά, που επιβεβαιώνεται από την καλλιτεχνική έννοια του υπαρξισμού, έχει την αντίθετη λογική συνέπεια: η ζωή δεν είναι παράλογη όταν ένα άτομο συνεχίζει τον εαυτό του στην ανθρωπότητα. Αν όμως κάποιος είναι μοναχικός, αν είναι η μόνη αξία στον κόσμο, τότε είναι κοινωνικά απαξιωμένος, δεν έχει μέλλον και τότε ο θάνατος είναι απόλυτος. Διασχίζει έναν άνθρωπο και η ζωή γίνεται χωρίς νόημα.

Νεο-αφαιρετικισμός(δεύτερο κύμα αφαίρεσης) - αυθόρμητη-παρορμητική αυτοέκφραση. μια θεμελιώδης απόρριψη της παραστατικότητας, της απεικόνισης της πραγματικότητας, στο όνομα της καθαρής εκφραστικότητας. ρεύμα της συνείδησης που συλλαμβάνεται με χρώμα.

Ο νεοαφαιρετισμός δημιουργήθηκε από μια νέα γενιά αφαιρετικών: J. Paul Lak, De Kuhn and Yig, A. Manisirer κ.ά.. Κατέκτησαν τη σουρεαλιστική τεχνική και τις αρχές του «διανοητικού αυτοματισμού». Ο Paul Lak τονίζει στη δημιουργική πράξη όχι το έργο, αλλά την ίδια τη διαδικασία δημιουργίας του. Αυτή η διαδικασία γίνεται αυτοσκοπός και εδώ διαμορφώνονται οι απαρχές της «ζωγραφικής-δράσης».

Οι αρχές του νεοαφαιρετισμού τεκμηριώθηκαν από τους M. Brion, G. Reid, Sh.-P. Brew, Μ. Raton. Ο Ιταλός θεωρητικός D. Severini προέτρεψε να ξεχάσουμε την πραγματικότητα, αφού δεν επηρεάζει την πλαστική έκφραση. Ένας άλλος θεωρητικός, ο M. Zefor, θεωρεί ότι το πλεονέκτημα της αφηρημένης ζωγραφικής είναι ότι δεν φέρει τίποτα από το κανονικό περιβάλλον της ανθρώπινης ζωής. Η φωτογραφία αφαίρεσε την παραστατικότητα της ζωγραφικής, αφήνοντας στην τελευταία μόνο εκφραστικές δυνατότητες αποκάλυψης του υποκειμενικού κόσμου του καλλιτέχνη.

Ο αδύναμος κρίκος στη θεωρία του αφαιρετικού και του νεοαφαιρετισμού είναι η απουσία σαφών κριτηρίων αξίας για τη διάκριση της δημιουργικότητας από την εικασία, της σοβαρότητας από ένα αστείο, του ταλέντου από τη μετριότητα, της ικανότητας από την απάτη.

Καλλιτεχνικές λύσεις αφαίρεσης και νεοαφαιρετισμού (εναρμόνιση χρώματος και μορφής, δημιουργία «ισορροπίας» επιπέδων διαφορετικών μεγεθών λόγω της έντασης του χρώματός τους) χρησιμοποιούνται στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο, τις διακοσμητικές τέχνες, το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Μεταμοντερνισμόςκαθώς μια καλλιτεχνική εποχή φέρει ένα καλλιτεχνικό παράδειγμα που ισχυρίζεται ότι ένα άτομο δεν μπορεί να αντέξει την πίεση του κόσμου και γίνεται μεταάνθρωπος.Όλες οι καλλιτεχνικές κατευθύνσεις αυτού

περίοδοςδιαποτίζονται με αυτό το παράδειγμα, εκδηλώνοντάς το και διαθλώντας το μέσω των αναλλοίωτων αντιλήψεών τους για τον κόσμο και την προσωπικότητα: pop art, sonopucmuka, aleatorics, μουσικός πουαντιλισμός, υπερρεαλισμός, χάπενινγκ κ.λπ.

Pop Art- νέα εικονιστική τέχνη. Η ποπ αρτ αντιτάχθηκε στην αφαιρετική απόρριψη της πραγματικότητας με τον τραχύ κόσμο των υλικών πραγμάτων, στον οποίο αποδίδεται μια καλλιτεχνική και αισθητική υπόσταση.

Οι θεωρητικοί της ποπ τέχνης υποστηρίζουν ότι σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, κάθε αντικείμενο χάνει το αρχικό του νόημα και γίνεται έργο τέχνης. Επομένως, το καθήκον του καλλιτέχνη δεν νοείται ως η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου, αλλά ως η παροχή καλλιτεχνικών ιδιοτήτων σε ένα συνηθισμένο αντικείμενο οργανώνοντας ένα συγκεκριμένο πλαίσιο για την αντίληψή του. Η αισθητικοποίηση του υλικού κόσμου γίνεται η αρχή της ποπ αρτ. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να επιτύχουν πιασάρικο, ορατότητα και κατανοητό των δημιουργιών τους, χρησιμοποιώντας την ποιητική των ετικετών και τη διαφήμιση για αυτό. Η ποπ αρτ είναι μια σύνθεση καθημερινών αντικειμένων, μερικές φορές σε συνδυασμό με ένα μοντέλο ή ένα γλυπτό.

Τσαλακωμένα αυτοκίνητα, ξεθωριασμένες φωτογραφίες, κομμάτια από εφημερίδες και αφίσες κολλημένες σε κουτιά, ένα γεμιστό κοτόπουλο κάτω από ένα γυάλινο βάζο, ένα κουρελιασμένο παπούτσι βαμμένο με λευκή λαδομπογιά, ηλεκτρικούς κινητήρες, παλιά λάστιχα ή σόμπες υγραερίου - αυτά είναι τα καλλιτεχνικά εκθέματα της ποπ αρτ.

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες της ποπ αρτ μπορούν να αναγνωριστούν οι: E. Warhol, D, Chamberlain, J. Dine κ.α.

Η ποπ αρτ ως καλλιτεχνική κατεύθυνση έχει μια σειρά από ποικιλίες (τάσεις): op art (καλλιτεχνικήοργανωμένα οπτικά εφέ, γεωμετρικοί συνδυασμοί γραμμών και κηλίδων), env-apm(συνθέσεις, καλλιτεχνική οργάνωση του περιβάλλοντος που περιβάλλει τον θεατή), ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ(αντικείμενα που κινούνται με τη βοήθεια ηλεκτροκινητήρων

και κατασκευές, αυτή η τάση της ποπ αρτ ξεχώρισε ως ανεξάρτητη καλλιτεχνική κατεύθυνση - κινητισμός).

Η ποπ αρτ προβάλλει την έννοια της ταυτότητας του καταναλωτή της κοινωνίας της «μαζικής κατανάλωσης». Η ιδανική προσωπικότητα της ποπ αρτ είναι ένας άνθρωπος καταναλωτής, για τον οποίο οι αισθητικές νεκρές φύσεις των εμπορευματικών συνθέσεων θα πρέπει να αντικαταστήσουν την πνευματική κουλτούρα. Οι λέξεις που αντικαθίστανται από αγαθά, η λογοτεχνία αντικαθίσταται από πράγματα, η ομορφιά που αντικαθίσταται από τη χρησιμότητα, η απληστία για υλικά, η κατανάλωση εμπορευμάτων, η αντικατάσταση των πνευματικών αναγκών, είναι χαρακτηριστικά της ποπ αρτ. Αυτή η κατεύθυνση είναι θεμελιωδώς προσανατολισμένη σε ένα μαζικό, μη δημιουργικό άτομο, που στερείται ανεξάρτητης σκέψης και δανείζεται τις σκέψεις «του» από τη διαφήμιση και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ένα άτομο που χειραγωγείται από την τηλεόραση και άλλα μέσα. Αυτή η προσωπικότητα έχει προγραμματιστεί από την ποπ αρτ για να εκπληρώσει τους δοσμένους ρόλους του αγοραστή και του καταναλωτή, καταρρίπτοντας ευσυνείδητα την αλλοτριωτική επιρροή του σύγχρονου πολιτισμού. Pop Art Personality - Mass Culture Zombie.

Ο υπερρεαλισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα του οποίου η καλλιτεχνική σύλληψη είναι αμετάβλητη: ένα αποπροσωποποιημένο ζωντανό σύστημα σε έναν σκληρό και τραχύ κόσμο.

Υπερρεαλισμός - δημιουργεί γραφικά υπερφυσικά έργα που μεταφέρουν τις μικρότερες λεπτομέρειες του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Οι πλοκές του υπερρεαλισμού είναι εσκεμμένα μπανάλ, οι εικόνες είναι εμφατικά «αντικειμενικές». Αυτή η κατεύθυνση επιστρέφει τους καλλιτέχνες στις συνήθεις μορφές και μέσα της καλών τεχνών, ιδιαίτερα στον καμβά ζωγραφικής, που απορρίπτεται από την ποπ αρτ. Ο υπερρεαλισμός καθιστά τη νεκρή, ανθρωπογενή, «δεύτερη» φύση του αστικού περιβάλλοντος βασικά θέματα των ζωγραφιών του: βενζινάδικα, αυτοκίνητα, βιτρίνες, κτίρια κατοικιών, τηλεφωνικοί θάλαμοι, που παρουσιάζονται ως αποξενωμένοι από τον άνθρωπο.

Ο υπερρεαλισμός δείχνει τις συνέπειες της υπερβολικής αστικοποίησης, την καταστροφή της οικολογίας του περιβάλλοντος, αποδεικνύει ότι η μητρόπολη δημιουργεί ένα απάνθρωπο περιβάλλον. Το κύριο θέμα του υπερρεαλισμού είναι η απρόσωπη μηχανοποιημένη ζωή της σύγχρονης πόλης.

Θεωρητική βάσηυπερρεαλισμός - οι φιλοσοφικές ιδέες της σχολής της Φρανκφούρτης, που επιβεβαιώνει την ανάγκη απομάκρυνσης από ιδεολογοποιημένες μορφές εικονιστικής σκέψης.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ φωτορεαλισμόςβασίζονται σε μια φωτογραφία με μεγάλη μεγέθυνση και συχνά ταυτίζονται με τον υπερρεαλισμό. Ωστόσο, τόσο ως προς την τεχνολογία δημιουργίας μιας εικόνας όσο και, κυρίως, ως προς το αμετάβλητο της καλλιτεχνικής αντίληψης του κόσμου και της προσωπικότητας, πρόκειται, αν και κοντινές, αλλά διαφορετικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Οι υπερρεαλιστές μιμήθηκαν φωτογραφίες με εικονογραφικά μέσα σε καμβά, οι φωτορεαλιστές μιμούνται πίνακες με επεξεργασία (με μπογιές, κολάζ) φωτογραφίες.

Ο φωτορεαλισμός επιβεβαιώνει την προτεραιότητα της παραστατικής και καλλιτεχνικής σύλληψης: ένα αξιόπιστο, συνηθισμένο άτομο σε έναν αξιόπιστο, συνηθισμένο κόσμο.

Σκοπός του φωτορεαλισμού είναι η εικόνα της σύγχρονης καθημερινότητας. Δρόμοι, περαστικοί, βιτρίνες, αυτοκίνητα, φανάρια, σπίτια, είδη οικιακής χρήσης αναπαράγονται στα έργα του φωτορεαλισμού αυθεντικά, αντικειμενικά και υπέρ όμοια.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του φωτορεαλισμού: 1) παραστατικότητα, αντίθεση στις παραδόσεις του αφαιρετικού. 2) έλξη για οικόπεδο? 3) η επιθυμία να αποφευχθούν «ρεαλιστικά κλισέ» και ντοκιμαντέρ. 4) εξάρτηση από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της φωτογραφικής τεχνολογίας.

Ηχητική- κατεύθυνση στη μουσική: το παιχνίδι των ηχοφώνων, που εκφράζει το «εγώ» του συγγραφέα.Για τους εκπροσώπους της δεν είναι το γήπεδο που είναι σημαντικό, αλλά η χροιά. Ψάχνουν για καινούργια μιούζικαλχρώματα, αντισυμβατικός ήχος: παίζουν σε μπαστούνι, επάνω

πριόνι, ξυλάκια στις χορδές του πιάνου, χαστούκι στο κατάστρωμα, επάνω τηλεχειριστήριο,ο ήχος παράγεται σκουπίζοντας το επιστόμιο με ένα μαντήλι.

Στην καθαρή ηχητική μουσική, η μελωδία, η αρμονία και ο ρυθμός δεν παίζουν ιδιαίτερο ρόλο, μόνο η ηχογράφηση έχει σημασία. Η ανάγκη επισκευής του έφερε στη ζωή ειδικές γραφικές μορφές ηχογράφησης με τη μορφή λεπτών, έντονων, κυματιστών, κωνικών γραμμών. Μερικές φορές υποδεικνύεται και το εύρος στο οποίο πρέπει να παίξει ο εκτελεστής.

Ιδρυτής της μουσικής σονόρα ήταν ο Πολωνός συνθέτης K. Penderecki και την πρωτοβουλία του συνέχισαν οι K. Serocki, S. Bussotti και άλλοι.

Μουσικός πουαντιλισμός- κατεύθυνση στο μπροστινό σκοπευτικό * χαρακτηριστικό της οποίας είναι η ρήξη του μουσικού ιστού, η διασπορά του σε μητρώα, η πολυπλοκότητα του ρυθμού και των χρονικών υπογραφών, η αφθονία των παύσεων.

Ο μουσικός πουαντιλισμός αρνείται να δημιουργήσει ένα κατανοητό καλλιτεχνική πραγματικότητα(από μια πραγματικότητα που θα μπορούσε να γίνει κατανοητή με βάση την παγκόσμια μουσική και καλλιτεχνική παράδοση και χρησιμοποιώντας παραδοσιακούς μουσικούς σημειωτικούς κώδικες). Ο Pointillism προσανατολίζει το άτομο στη μετανάστευση στον κόσμο της ψυχής του και επιβεβαιώνει τον κατακερματισμό του γύρω κόσμου.

Aleatorica- καλλιτεχνική διεύθυνση λογοτεχνίας και μουσικής, βασισμένη στη φιλοσοφική αντίληψη ότι η τύχη βασιλεύει στη ζωή και επιβεβαιώνει την καλλιτεχνική έννοια: άνθρωπος- παίκτης στον κόσμο των τυχαίων καταστάσεων.

Εκπρόσωποι της aleatorics: K. Stockhausen, P. Boulez, S. Bussotti, J. Cage, A. Pusser, K. Serotsky κ.ά. Η πιθανότητα εισβάλλει στη λογοτεχνία ή μουσικά έργαμηχανικά: ρίχνοντας μάρκες (ζάρια), παίζοντας σκάκι, ανακατεύοντας σελίδες ή διαφοροποιώντας κομμάτια, καθώς και χρησιμοποιώντας

αυτοσχεδιασμός: το μουσικό κείμενο γράφεται με «σημάδια-σύμβολα» και στη συνέχεια ερμηνεύεται ελεύθερα.

συμβαίνει- αυτός είναι ένας από τους τύπους της σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας στη Δύση. Ο Α. Κέπρου ήταν ο συγγραφέας των πρώτων παραγωγών του χάπενινγκ «Αυλή», «Δημιουργίες». Οι χαπενινγκ παραστάσεις περιλαμβάνουν μυστηριώδεις, μερικές φορές παράλογες ενέργειες των ερμηνευτών και χαρακτηρίζονται από μια πληθώρα σκηνικών που κατασκευάζονται από πράγματα που χρησιμοποιούνταν και έχουν ληφθεί ακόμη και από χωματερή. Οι συμμετέχοντες στο Happening φορούσαν φωτεινά, υπερβολικά γελοία κοστούμια, τονίζοντας την αψυχία των ερμηνευτών, την ομοιότητά τους είτε με κουτιά είτε με κουβάδες. Ορισμένες παραστάσεις συνίστανται, για παράδειγμα, σε οδυνηρή απελευθέρωση κάτω από έναν μουσαμά. Ταυτόχρονα, η ατομική συμπεριφορά των ηθοποιών είναι αυτοσχεδιαστική. Μερικές φορές οι ηθοποιοί απευθύνονται στο κοινό με αίτημα να τους βοηθήσουν. Αυτή η ένταξη του θεατή στη δράση αντιστοιχεί στο πνεύμα του χάπενινγκ.

Η έννοια του κόσμου και της προσωπικότητας που προβάλλει το χάπενινγκ μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: ο κόσμος- μια αλυσίδα τυχαίων γεγονότων, ένα άτομο πρέπει να αισθάνεται υποκειμενικά πλήρη ελευθερία, αλλά στην πραγματικότητα να υπακούει σε μια ενιαία ενέργεια, να χειραγωγείται.

Το Happening χρησιμοποιεί ελαφριά ζωγραφική: το φως αλλάζει συνεχώς χρώμα και δύναμη, κατευθύνεται απευθείας στον ηθοποιό ή λάμπει μέσα από οθόνες κατασκευασμένες από διαφορετικά υλικά. Συχνά συνοδεύεται από ηχητικά εφέ (ανθρώπινες φωνές, μουσική, κουδούνισμα, τριξίματα, τρίψιμο). Ο ήχος είναι μερικές φορές πολύ δυνατός, απροσδόκητος, σχεδιασμένος για εφέ σοκ. Η παρουσίαση περιλαμβάνει διαφάνειες και καρέ φιλμ. Η Λάουρα χρησιμοποιεί και αρωματικές ουσίες. Ο ερμηνευτής λαμβάνει μια εργασία από τον σκηνοθέτη, αλλά η διάρκεια των ενεργειών των συμμετεχόντων δεν καθορίζεται. Ο καθένας μπορεί να φύγει από το παιχνίδι όποτε θέλει.

Το Happening οργανώνεται σε διαφορετικά μέρη: σε χώρους στάθμευσης, σε αυλές που περιβάλλονται από πολυώροφα κτίρια, στο υπόγειο. επάλξεις, σοφίτες. Ο χώρος εκδηλώσεων, σύμφωνα με τις αρχές αυτής της δράσης, δεν πρέπει να περιορίζει τη φαντασία του καλλιτέχνη και του θεατή.

Ο θεωρητικός του χάπενινγκ Μ. Κέρμπι παραπέμπει αυτό το είδος θεάματος στον χώρο του θεάτρου, αν και σημειώνει ότι το χάπενινγκ διαφέρει από το θέατρο απουσία της παραδοσιακής δομής της παράστασης: πλοκή, χαρακτήρες και σύγκρουση. Άλλοι ερευνητές συνδέουν τη φύση του γεγονότος με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, και όχι με το θέατρο.

Με τις απαρχές του, το χάπενινγκ ανάγεται στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις των αρχών του 20ου αιώνα, στις προσπάθειες ορισμένων ζωγράφων και γλυπτών να μετατοπίσουν το επίκεντρο από έναν πίνακα ή ένα γλυπτό στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας τους. προέλευση από τη «ζωγραφική δράσης»: στο «πιτσίλισμα σταγόνων» του J. Pollock, στα «slashing» εγκεφαλικά επεισόδια του De Kooning, σε κουστουμαρισμένες εικαστικές παραστάσεις του J. Mathieu.

αυτοκαταστροφική τέχνη- αυτό είναι ένα από τα περίεργα φαινόμενα του μεταμοντερνισμού. Πίνακες ζωγραφισμένοι με μπογιά να ξεθωριάζει μπροστά στο κοινό. Το βιβλίο «Τίποτα», που εκδόθηκε στις ΗΠΑ το 1975 και επανεκδόθηκε στην Αγγλία. Έχει 192 σελίδες και καμία από αυτές δεν έχει ούτε μία γραμμή. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι εξέφρασε τη σκέψη: Δεν έχω τίποτα να σας πω. Όλα αυτά είναι παραδείγματα αυτοκαταστροφικής τέχνης. Έχει επίσης την έκφρασή του στη μουσική: η εκτέλεση ενός κομματιού σε ένα πιάνο που θρυμματίζεται ή σε ένα βιολί σε αποσύνθεση κ.λπ.

Εννοιολογισμός- είναι μια καλλιτεχνική διεύθυνση Δυτική τέχνη, που στην καλλιτεχνική του σύλληψη βεβαιώνει ένα άτομο που είναι αποκομμένο από το άμεσο (άμεσο) νόημα του πολιτισμού και που περιβάλλεται από αισθητικά προϊόντα πνευματικής δραστηριότητας.

Τα έργα του εννοιολογισμού διαφέρουν απρόβλεπτα ως προς την υφή και την εμφάνισή τους: φωτογραφίες, φωτοτυπίες από κείμενα, τηλεγραφήματα, αναπαραγωγές, γραφικά, στήλες αριθμών, σχήματα. Ο εννοιολογισμός δεν χρησιμοποιεί το διανοητικό προϊόν της ανθρώπινης δραστηριότητας για τον επιδιωκόμενο σκοπό του: ο αποδέκτης δεν πρέπει να διαβάζει και να ερμηνεύει το νόημα του κειμένου, αλλά να το αντιλαμβάνεται ως ένα καθαρά αισθητικό προϊόν, ενδιαφέρον στην εμφάνισή του.

Εκπρόσωποι του εννοιολογισμού; Οι Αμερικανοί καλλιτέχνες T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, X. Harrell, Joseph Kossuth, Lawrence Weiner, Robert Berry, Douglas Huebler κ.ά.

Ο κριτικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα,- καλλιτεχνική διεύθυνση» που προβάλλει την έννοια: ο κόσμος και ο άνθρωπος είναι ατελείς. έξοδος- μη αντίσταση στο κακό με βία και αυτοβελτίωση.

Μ σοσιαλιστικό ρεαλισμό- μια καλλιτεχνική κατεύθυνση που επιβεβαιώνει μια καλλιτεχνική αντίληψη: ένα άτομο είναι κοινωνικά ενεργό και περιλαμβάνεται στη δημιουργία της ιστορίας με βίαια μέσα».

αγροτικός ρεαλισμός- μια καλλιτεχνική διεύθυνση που διαβεβαιώνει ότι ο αγρότης είναι ο κύριος φορέας του ήθους και το στήριγμα της εθνικής ζωής.

Αγροτικός ρεαλισμός (χωριάτικη πεζογραφία) - η λογοτεχνική κατεύθυνση της ρωσικής πεζογραφίας (δεκαετίες '60 - '80). κεντρικό θέμα - σύγχρονο χωριό, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας αγρότης - ο μόνος αληθινός εκπρόσωπος του λαού και ο φορέας των ιδανικών.

νεορεαλισμός- την καλλιτεχνική κατεύθυνση του ρεαλισμού του 20ού αιώνα, που εκδηλώθηκε στον μεταπολεμικό ιταλικό κινηματογράφο και εν μέρει στη λογοτεχνία. Χαρακτηριστικά: ο νεορεαλισμός έδειξε στενό ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο από τους ανθρώπους, για τη ζωή απλοί άνθρωποι: οξεία προσοχή στη λεπτομέρεια, παρατήρηση και καθήλωση στοιχείων που μπήκαν στη ζωή μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.Παραγωγή-

Οι διδασκαλίες του νεορεαλισμού επιβεβαιώνουν τις ιδέες του ανθρωπισμού, τη σημασία των απλών αξιών της ζωής, την καλοσύνη και τη δικαιοσύνη στις ανθρώπινες σχέσεις, την ισότητα των ανθρώπων και την αξιοπρέπειά τους, ανεξάρτητα από την περιουσιακή τους κατάσταση.

Μαγικός ρεαλισμός- την καλλιτεχνική κατεύθυνση του ρεαλισμού, που επιβεβαιώνει την έννοια: ένα άτομο ζει σε μια πραγματικότητα που συνδυάζει νεωτερικότητα και ιστορία, το υπερφυσικό και το φυσικό, το παραφυσικό και το συνηθισμένο.

Ιδιορρυθμία μαγικός ρεαλισμός- τα φανταστικά επεισόδια εξελίσσονται σύμφωνα με τους νόμους της καθημερινής λογικής ως καθημερινή πραγματικότητα.

ψυχολογικό ρεαλισμό- καλλιτεχνικό κίνημα του 20ου αιώνα, προβάλλοντας την έννοια: το άτομο είναι υπεύθυνο. ο πνευματικός κόσμος πρέπει να γεμίσει με μια κουλτούρα που προάγει την αδελφότητα των ανθρώπων και ξεπερνά τον εγωκεντρισμό και τη μοναξιά τους.

διανοητικός ρεαλισμός- Αυτή είναι η καλλιτεχνική κατεύθυνση του ρεαλισμού, στα έργα του οποίου ξετυλίγεται ένα δράμα ιδεών και οι χαρακτήρες στα πρόσωπα «αποτελούν» τις σκέψεις του συγγραφέα, εκφράζουν διάφορες πτυχές της καλλιτεχνικής του αντίληψης.Ο πνευματικός ρεαλισμός προϋποθέτει μια εννοιολογική και φιλοσοφική νοοτροπία του καλλιτέχνη. Εάν ο ψυχολογικός ρεαλισμός επιδιώκει να μεταδώσει την πλαστικότητα της κίνησης των σκέψεων, αποκαλύπτει τη διαλεκτική της ανθρώπινης ψυχής, την αλληλεπίδραση του κόσμου και της συνείδησης, τότε ο διανοητικός ρεαλισμός επιδιώκει να λύσει καλλιτεχνικά και πειστικά πραγματικά προβλήματα, να αναλύσει την κατάσταση του κόσμου.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Σχέδιο

Εισαγωγή

Ερώτηση 1. Αισθητική της Νέας Εποχής και σύγχρονη αισθητική

Ερώτηση 2. Οι ιδιαιτερότητες του Προτεσταντισμού, ως μία από τις κατευθύνσεις του Χριστιανισμού

συμπέρασμα

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

Εισαγωγή

Το αντικείμενο σπουδών στο εργασίες ελέγχουείναι το αντικείμενο της ηθικής, της αισθητικής και των θρησκευτικών.

Το αντικείμενο μελέτης είναι οι επιμέρους πτυχές του κλάδου.

Η συνάφεια της μελέτης οφείλεται, καταρχάς, στο γεγονός ότι κάθε θρησκεία είναι μια κοσμοθεωρία και κοινωνική σκέψη, ντυμένη με τη μορφή μιας λατρείας. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες για την έρευνα είναι οι περιπτώσεις όπου η θρησκεία δεν παραμένει αναλλοίωτη, αλλά συμπληρώνεται από τη ζωή και τις αλλαγές σε αυτήν. Ταυτόχρονα, κάθε περίοδος ανθρώπινης ανάπτυξης, σύμφωνα με τις ηθικές, ηθικές και φιλοσοφικές της απόψεις, διαμορφώνει τη δική της ηθική και αισθητική της ανθρώπινης συμπεριφοράς και δραστηριότητας στην κοινωνία. Οι διαδικασίες της θρησκευτικής ανάπτυξης συχνά σχετίζονται άμεσα με ηθικά πρότυπακοινωνία και αισθητικές ενσωματώσεις. Μερικές φορές η ηθική και η αισθητική έρχονται σε αντίθεση με τη θρησκευτική λατρεία, μπροστά και εισάγοντας νέες φιλοσοφικές ιδέες.

Ο σκοπός της εργασίας με βάση τα μελετημένα μεθοδολογικά και εκπαιδευτική βιβλιογραφίαχαρακτηρίζουν το αντικείμενο μελέτης στην εργασία ελέγχου.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, σχεδιάζεται να επιλυθούν οι ακόλουθες κύριες εργασίες:

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της αισθητικής της Νέας Εποχής και της σύγχρονης αισθητικής.

Περιγράψτε τη διαδικασία εμφάνισης του Προτεσταντισμού και τις αρχές αυτής της θρησκείας, παρουσιάστε τα κύρια χαρακτηριστικά της λατρείας αυτής της πίστης.

Συνοψίστε τα αποτελέσματα της έρευνας στην εργασία.

Ερώτηση 1. Αισθητική της Νέας Εποχής και σύγχρονη αισθητική

Η ιδεολογική βάση της Νέας Εποχής ήταν ο ανθρωπισμός και μετά η φυσική φιλοσοφία.

Ανθρωπισμός- από λατ. άνθρωπος - αναγνώριση της αξίας ενός ατόμου ως ατόμου, του δικαιώματός του στην ελεύθερη ανάπτυξη και εκδήλωση των ικανοτήτων του. Έγκριση του καλού του ανθρώπου ως κριτήριο εκτίμησης των κοινωνικών σχέσεων. ΣΕ φιλοσοφική έννοια- η κοσμική ελεύθερη σκέψη, ο αντίθετος σχολαστικισμός και η πνευματική κυριαρχία της εκκλησίας. Σε αυτήν την εποχή συντελέστηκε ένα είδος θέωσης του ανθρώπου - ο «μικρόκοσμος», ένα ισότιμο θεό που δημιουργεί και δημιουργεί τον εαυτό του. Αυτές οι απόψεις είναι ανθρωποκεντρισμός. Αυτός είναι ένας φιλοσοφικός όρος που ρίζωσε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα για να αναφέρεται σε ιδεαλιστικές διδασκαλίες που βλέπουν στον άνθρωπο τον κεντρικό και υψηλότερο στόχο του σύμπαντος. Τα θεμέλιά του όμως τέθηκαν στην Αναγέννηση.

Πανθεϊσμός- από τα ελληνικά. θεός, που σημαίνει θεός. Αυτές είναι θρησκευτικές και φιλοσοφικές διδασκαλίες που ταυτίζουν τον Θεό και τον κόσμο ολόκληρο. Οι πανθεϊστικές τάσεις εκδηλώθηκαν στον αιρετικό μυστικισμό του Μεσαίωνα. Ο πανθεϊσμός είναι χαρακτηριστικό της φυσικής φιλοσοφίας της Αναγέννησης και του υλιστικού συστήματος του Σπινόζα, ο οποίος ταύτισε την έννοια του «θεού» και της «φύσης».

Μια τέτοια στάση απέναντι σε ένα άτομο σηματοδότησε την εμφάνιση νέων μορφών αυτοσυνείδησης και αναγεννησιακού ατομικισμού. Έμφαση δόθηκε σε ηθικά ζητήματα, στο δόγμα της ελεύθερης βούλησης του ατόμου, που στρέφεται προς το καλό και το κοινό καλό. Υπήρχε ένα είδος αποκατάστασης του ανθρώπου και του μυαλού του. Απέρριψε τη μεσαιωνική θεολογική στάση απέναντι στον άνθρωπο ως ένα αμαρτωλό σκεύος, καταδικασμένο σε βάσανα στη ζωή. Η χαρά και η ευχαρίστηση ανακηρύχθηκαν σκοπός της επίγειας ύπαρξης. Διακηρύχθηκε η δυνατότητα αρμονικής ύπαρξης του ανθρώπου και του περιβάλλοντος κόσμου. Οι ανθρωπιστές συνέβαλαν στην ανάπτυξη του ιδεώδους μιας τέλειας, πλήρως ανεπτυγμένης προσωπικότητας, της οποίας οι αρετές καθορίζονταν όχι από την αρχοντιά εκ γενετής, αλλά από τις πράξεις, την ευφυΐα, τα ταλέντα και τις υπηρεσίες προς την κοινωνία. Στον Ουμανισμό, εξαρχής συνήφθησαν φυσικοφιλοσοφικές τάσεις, που έλαβαν ιδιαίτερη ανάπτυξη τον 16ο αιώνα. το κύριο πρόβλημα, που απασχόλησε τους φυσικούς φιλοσόφους - η αναλογία Θεού και φύσης. Θεωρώντας το, προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον δυϊσμό της μεσαιωνικής σκέψης, αντιλήφθηκαν τον κόσμο ως μια οργανική σύνδεση μεταξύ ύλης και πνεύματος. Αναγνωρίζοντας την υλικότητα και το άπειρο του κόσμου, προίκισαν την ύλη με την ικανότητα να αναπαράγει τον εαυτό της, και ταυτόχρονα τη ζωή, δημιουργώντας δόγμα του ζωτικού χώρου. Έτσι, στα φιλοσοφικά συστήματα της Αναγέννησης διαμορφώθηκε μια πανθεϊστική εικόνα του κόσμου. Η ιδέα της παγκόσμιας εμψύχωσης του σύμπαντος έθεσε υπό αμφισβήτηση την ύπαρξη του υπερφυσικού, του απόκοσμου, αφού καθετί θαυματουργό κηρύχθηκε φυσικό, φυσικό, δυνητικά αναγνωρίσιμο: μόλις ανακαλύφθηκε και εξηγήθηκε, πώς έπαψε να είναι θαυματουργό. Τέτοιες κρίσεις έρχονταν σε αντίθεση με το εκκλησιαστικό δόγμα. Ο μεσαιωνικός σχολαστικισμός, βασισμένος στη γνώση και τις αυθεντίες του βιβλίου, αντιτάχθηκε από τον ανθρωπισμό και τη φυσική φιλοσοφία στον ορθολογισμό, μια πειραματική μέθοδο γνώσης του κόσμου, βασισμένη στην αισθητηριακή αντίληψη και το πείραμα. Ταυτόχρονα, η εμψύχωση του σύμπαντος οδήγησε στην ιδέα μιας μυστηριώδους σύνδεσης μεταξύ ανθρώπου και φύσης, την αναγνώριση των απόκρυφων επιστημών. Η επιστήμη κατανοήθηκε ως φυσική μαγεία, η αστρονομία ήταν συνυφασμένη με την αστρολογία κ.ο.κ. Γενικά, η κατανόηση της φύσης ως εσωτερικού δασκάλου, ενεργώντας ανεξάρτητα, ζώντας σύμφωνα με τους δικούς της νόμους, σήμαινε ρήξη με τις καθιερωμένες μεσαιωνικές ιδέες για τον θεό δημιουργό και οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας φυσικής θρησκείας. Αυτή η ιδεολογική ανατροπή βασίστηκε στην άνοδο των παραγωγικών δυνάμεων, της υλικής παραγωγής, της επιστήμης και της τεχνολογίας. Όλα αυτά οδήγησαν στην προοδευτική ανάπτυξη της Ευρώπης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας της Αναγέννησης είναι η εστίασή της στην τέχνη. Εάν το επίκεντρο της αρχαιότητας ήταν η φυσική-κοσμική ζωή, στον Μεσαίωνα ήταν ο Θεός και η ιδέα της σωτηρίας συνδεόταν μαζί του, τότε στην Αναγέννηση, η εστίαση είναι στον άνθρωπο. Ως εκ τούτου, η φιλοσοφική σκέψη αυτής της περιόδου μπορεί να χαρακτηριστεί ως ανθρωποκεντρική.

Στην Αναγέννηση, το άτομο αποκτά πολύ μεγαλύτερη ανεξαρτησία, αντιπροσωπεύει όλο και περισσότερο όχι αυτή ή εκείνη την ένωση, αλλά τον εαυτό του. Από εδώ αναπτύσσεται μια νέα αυτοσυνείδηση ​​ενός ατόμου και της νέας κοινωνικής του θέσης: η υπερηφάνεια και η αυτοεπιβεβαίωση, η συνείδηση ​​της δικής του δύναμης και ταλέντου γίνονται οι χαρακτηριστικές ιδιότητες ενός ατόμου.

Η ευελιξία είναι το ιδανικό ενός αναγεννησιακού άνδρα. Η θεωρία της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής και της γλυπτικής, των μαθηματικών, της μηχανικής, της χαρτογραφίας, της φιλοσοφίας, της ηθικής, της αισθητικής, της παιδαγωγικής - αυτός είναι ο κύκλος σπουδών, για παράδειγμα, του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη και ανθρωπιστή Alberti.

Ας στραφούμε στο σκεπτικό ενός από τους ουμανιστές του 15ου αιώνα, του Τζιοβάνι Πίκο (1463-1494), στον περίφημο Ομιλία του για την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Έχοντας δημιουργήσει τον άνθρωπο και «τον τοποθέτησε στο κέντρο του κόσμου», ο Θεός, σύμφωνα με αυτόν τον φιλόσοφο, του απευθύνθηκε με αυτά τα λόγια: «Δεν σου δίνουμε, ω Αδάμ, ούτε ένα συγκεκριμένο μέρος, ούτε τη δική σου εικόνα, ούτε μια ειδική υποχρέωση, ώστε τόσο ο τόπος όσο και Εσείς να έχετε καθήκον με τη θέλησή σας, σύμφωνα με τη θέλησή σας και την απόφασή σας.

Ο Πίκο έχει την ιδέα ενός ανθρώπου στον οποίο ο Θεός έχει δώσει ελεύθερη βούληση και που ο ίδιος πρέπει να αποφασίσει τη μοίρα του, να καθορίσει τη θέση του στον κόσμο. Ο άνθρωπος εδώ δεν είναι απλώς ένα φυσικό ον, αλλά ο δημιουργός του εαυτού του.

Στην Αναγέννηση, οποιαδήποτε δραστηριότητα -είτε είναι η δραστηριότητα ενός καλλιτέχνη, γλύπτη, αρχιτέκτονα ή μηχανικού, πλοηγού ή ποιητή- γίνεται αντιληπτή διαφορετικά από ό,τι στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα. Στους αρχαίους Έλληνες η ενατένιση τοποθετήθηκε πάνω από τη δραστηριότητα (στα ελληνικά η ενατένιση είναι θεωρία). Στο Μεσαίωνα, η εργασία θεωρούνταν ένα είδος εξιλέωσης για τις αμαρτίες. Ωστόσο, η υψηλότερη μορφή δραστηριότητας αναγνωρίζεται εδώ ως αυτή που οδηγεί στη σωτηρία της ψυχής, και από πολλές απόψεις είναι παρόμοια με τον στοχασμό: είναι η προσευχή, ένα λειτουργικό τελετουργικό. Και μόνο στην Αναγέννηση, η δημιουργική δραστηριότητα αποκτά ένα είδος ιερού χαρακτήρα. Με τη βοήθειά του, ένα άτομο όχι μόνο ικανοποιεί τις κάθετες-γήινες ανάγκες του. δημιουργεί νέο κόσμο, δημιουργεί ομορφιά, δημιουργεί το υψηλότερο πράγμα στον κόσμο, τον εαυτό του. Και δεν είναι τυχαίο ότι στην Αναγέννηση ήταν για πρώτη φορά θολή η γραμμή που υπήρχε προηγουμένως μεταξύ της επιστήμης, της πρακτικής-τεχνικής δραστηριότητας και της καλλιτεχνικής φαντασίας. Ο μηχανικός και καλλιτέχνης δεν είναι πλέον μόνο «τεχνίτης», «τεχνικός», τώρα είναι δημιουργός. Από εδώ και πέρα, ο καλλιτέχνης μιμείται όχι μόνο τα δημιουργήματα του Θεού, αλλά την ίδια τη θεϊκή δημιουργικότητα. Στον κόσμο της επιστήμης, βρίσκουμε μια τέτοια προσέγγιση στους Kepler, Galileo, Navanieri.

Ένα άτομο επιδιώκει να απελευθερωθεί από την υπερβατική του ρίζα, αναζητώντας ένα θεμέλιο όχι μόνο στον κόσμο, από τον οποίο έχει, όπως λέμε, μεγαλώσει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά στον εαυτό του, σε ένα νέο φως - ένα σώμα μέσω του οποίου από εδώ και πέρα βλέπει τη σωματικότητα με διαφορετικό τρόπο γενικά. Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, ήταν ακριβώς το μεσαιωνικό δόγμα για την ανάσταση του ανθρώπου στη σάρκα που οδήγησε σε εκείνη την «αποκατάσταση» του ανθρώπου με όλη την υλική του σωματικότητα, που είναι τόσο χαρακτηριστικό της Αναγέννησης.

Η λατρεία της ομορφιάς που χαρακτηρίζει την Αναγέννηση συνδέεται με τον ανθρωποκεντρισμό και δεν είναι τυχαίο ότι η ζωγραφική, η οποία απεικονίζεται κυρίως όμορφη ανθρώπινο πρόσωποΚαι ανθρώπινο σώμαγίνει η κυρίαρχη μορφή τέχνης σε αυτήν την εποχή. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες - Μποτιτσέλι, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, η κοσμοθεωρία της Αναγέννησης λαμβάνει την υψηλότερη έκφρασή της.

Στην Αναγέννηση, όσο ποτέ άλλοτε, η αξία του ατόμου αυξήθηκε. Ούτε στην αρχαιότητα ούτε στο Μεσαίωνα υπήρχε τόσο διακαές ενδιαφέρον για τον άνθρωπο σε όλη την ποικιλομορφία των εκδηλώσεών του. Πάνω από όλα, σε αυτή την εποχή, τοποθετείται η πρωτοτυπία και η μοναδικότητα του κάθε ατόμου.

Πλούσια ανάπτυξη προσωπικότητας σε XV-XVI αιώνεςσυχνά συνοδεύεται από ακρότητες ατομικισμού: η εγγενής αξία της ατομικότητας σημαίνει την απολυτοποίηση της αισθητικής προσέγγισης του ανθρώπου.

Ερώτηση 2. Οι ιδιαιτερότητες του Προτεσταντισμού, ως μία από τις κατευθύνσεις του Χριστιανισμού

Ο Προτεσταντισμός είναι μία από τις τρεις κύριες κατευθύνσεις του Χριστιανισμού, μαζί με τον Καθολικισμό και την Ορθοδοξία, που είναι μια συλλογή από πολυάριθμες ανεξάρτητες εκκλησίες και αιρέσεις που σχετίζονται με την προέλευση της Μεταρρύθμισης, ένα ευρύ αντικαθολικό κίνημα του 16ου αιώνα. στην Ευρώπη. Το κίνημα ξεκίνησε στη Γερμανία το 1517, όταν ο Μ. Λούθηρος δημοσίευσε τις «95 διατριβές» του και τελείωσε στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. επίσημη αναγνώριση του προτεσταντισμού. Κατά τον Μεσαίωνα, έγιναν πολλές προσπάθειες μεταρρύθμισης της Καθολικής Εκκλησίας. Ωστόσο, ο όρος «μεταρρύθμιση» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα. εισήχθη από μεταρρυθμιστές για να εκφράσει την ιδέα της ανάγκης να επιστρέψει η εκκλησία στις βιβλικές της καταβολές. Με τη σειρά της, η Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία αντιμετώπισε τη Μεταρρύθμιση ως εξέγερση, επανάσταση. Η έννοια του «προτεστάντη» προέκυψε ως κοινή ονομασία για όλους τους υποστηρικτές της Μεταρρύθμισης.

Η ανάπτυξη της αισθητικής επιστήμης στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και των ΗΠΑ το πρώτο μισό του αιώνα μας εξέφρασε αυτή την αντιφατική περίοδο σε πολλές από τις έννοιες και θεωρίες της, κυρίως μη ρεαλιστικού χαρακτήρα, για πολλές από τις οποίες ο όρος «μοντερνισμός». καθιερώθηκε.

Ο μοντερνισμός (από το γαλλικό μοντέρνο - το πιο πρόσφατο, σύγχρονο) είναι ένα γενικό σύμβολο για τις τάσεις της τέχνης του 20ού αιώνα, οι οποίες χαρακτηρίζονται από την απόρριψη των παραδοσιακών μεθόδων καλλιτεχνικής αναπαράστασης του κόσμου.

Ο μοντερνισμός ως σύστημα τέχνηςπροετοιμάστηκε από δύο διαδικασίες ανάπτυξής του: την παρακμή (δηλαδή, φυγή, απόρριψη της πραγματικής ζωής, η λατρεία της ομορφιάς ως μοναδική αξία, απόρριψη κοινωνικών προβλημάτων) και η πρωτοπορία (τα μανιφέστα της οποίας ζητούσαν ρήξη με την κληρονομιά της παρελθόν και δημιουργώντας κάτι νέο, σε αντίθεση με τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές συμπεριφορές).

Όλες οι κύριες τάσεις και ρεύματα του μοντερνισμού - κυβισμός, εξπρεσιονισμός, φουτουρισμός, κονστρουκτιβισμός, φαντασιωτισμός, σουρεαλισμός, αφαιρετικότητα, ποπ αρτ, υπερρεαλισμός κ.λπ., είτε απέρριψαν είτε μεταμόρφωσαν ολοκληρωτικά ολόκληρο το σύστημα καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών. Συγκεκριμένα, σε διάφοροι τύποιτέχνη, αυτό εκφράστηκε: με μια αλλαγή στις χωρικές εικόνες και την απόρριψη καλλιτεχνικών και εικονιστικών προτύπων στις εικαστικές τέχνες. στην αναθεώρηση της μελωδικής, ρυθμικής και αρμονικής οργάνωσης στη μουσική. στην ανάδυση ενός «ρεύματος συνείδησης», ενός εσωτερικού μονολόγου, συνειρμικού μοντάζ στη λογοτεχνία κ.λπ. Οι ιδέες του ανορθολογιστικού βολονταρισμού των A. Schopenhauer και F. Nietzsche, το δόγμα της διαίσθησης των A. Bergson και N. Lossky, ψυχανάλυση 3 είχε μεγάλη επιρροή στην πρακτική του μοντερνισμού.. Freud and C. G. Jung, the υπαρξισμός του M. Heidegger, J.-P. Sartre and A. Camus, the theory of social philosophy of the Frankfurt School T. Adorno and G. Marcuse.

Η γενική συναισθηματική διάθεση των έργων των μοντερνιστών καλλιτεχνών μπορεί να εκφραστεί με την ακόλουθη φράση: το χάος της σύγχρονης ζωής, η αποσύνθεσή της συμβάλλουν στην αταξία και τη μοναξιά ενός ατόμου, οι συγκρούσεις του είναι άλυτες και απελπιστικές και οι συνθήκες στις οποίες βρίσκεται τοποθετούνται είναι ανυπέρβλητα.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι περισσότερες από τις μοντερνιστικές τάσεις στην τέχνη έχασαν τις πρώην πρωτοποριακές θέσεις τους. Στη μεταπολεμική Ευρώπη και Αμερική, οι «μαζικοί» και «ελίτ» πολιτισμοί αρχίζουν να εκδηλώνονται ενεργά, με διάφορες αισθητικές τάσεις και τάσεις που αντιστοιχούν σε αυτές, και επίσης δηλώνουν σχολές αισθητικήςμη μαρξιστικό χαρακτήρα. Γενικά, το μεταπολεμικό στάδιο στην ανάπτυξη της ξένης αισθητικής μπορεί να οριστεί ως μεταμοντέρνο.

Ο μεταμοντερνισμός είναι μια έννοια που υποδηλώνει ένα νέο, το τελευταίο μέχρι σήμερα, υπερ-στάδιο στην αλυσίδα των τάσεων του πολιτισμού που αλλάζουν φυσικά η μία την άλλη κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Ο μεταμοντερνισμός ως παράδειγμα του σύγχρονου πολιτισμού είναι μια γενική κατεύθυνση ανάπτυξης Ευρωπαϊκός πολιτισμόςσχηματίστηκε τη δεκαετία του '70. 20ος αιώνας

Η εμφάνιση μεταμοντέρνων τάσεων στον πολιτισμό συνδέεται με την επίγνωση των περιορισμών της κοινωνικής προόδου και τον φόβο της κοινωνίας ότι τα αποτελέσματά της απειλούν την καταστροφή του ίδιου του χρόνου και του χώρου του πολιτισμού. Ο μεταμοντερνισμός, όπως λες, θα έπρεπε να θέτει τα όρια της ανθρώπινης παρέμβασης στην ανάπτυξη της φύσης, της κοινωνίας και του πολιτισμού. Ως εκ τούτου, ο μεταμοντερνισμός χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση μιας παγκόσμιας καλλιτεχνικής γλώσσας, τη σύγκλιση και τη συγχώνευση διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων, επιπλέον, τον «αναρχισμό» των στυλ, την ατελείωτη ποικιλία τους, τον εκλεκτικισμό, το κολάζ, τη σφαίρα του υποκειμενικού μοντάζ.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μεταμοντερνισμού είναι:

Ο προσανατολισμός της μεταμοντέρνας κουλτούρας και της «μάζας» και της «ελίτ» της κοινωνίας.

Σημαντική επίδραση της τέχνης σε μη καλλιτεχνικούς τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας (στην πολιτική, τη θρησκεία, την επιστήμη των υπολογιστών, κ.λπ.).

Στυλ πλουραλισμός;

Ευρεία αναφορά στις δημιουργίες τους με έργα τέχνης προηγούμενων εποχών.

τελειώνει η ειρωνεία καλλιτεχνικές παραδόσειςπροηγούμενες κουλτούρες·

Χρήση της τεχνικής του παιχνιδιού κατά τη δημιουργία έργων τέχνης.

Στη μεταμοντέρνα καλλιτεχνική δημιουργία, υπάρχει ένας συνειδητός αναπροσανατολισμός από τη δημιουργικότητα στη συλλογή και την παράθεση. Για τον μεταμοντερνισμό, η δημιουργικότητα δεν είναι ίση με τη δημιουργία. Εάν το σύστημα "καλλιτέχνης - έργο τέχνης" λειτουργεί σε προ-μεταμοντέρνους πολιτισμούς, τότε στον μεταμοντερνισμό η έμφαση μετατοπίζεται στη σχέση "έργο τέχνης - θεατής", που υποδηλώνει μια θεμελιώδη αλλαγή στην αυτοσυνείδηση ​​του καλλιτέχνη. Παύει να είναι «δημιουργός», αφού το νόημα του έργου γεννιέται άμεσα στην πράξη της αντίληψής του. Ένα μεταμοντέρνο έργο τέχνης πρέπει να ιδωθεί, να εκτεθεί, δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς θεατή. Μπορούμε να πούμε ότι στον μεταμοντερνισμό υπάρχει μια μετάβαση από ένα «έργο τέχνης» σε μια «καλλιτεχνική κατασκευή».

Ο μεταμοντερνισμός ως θεωρία έλαβε σημαντική δικαίωση στα έργα των J. Baudrillard "The System of Things" (1969), J. F. Lyotard "Postmodern Knowledge" (1979) και "Dispute" (1984), P. Sloterdijk "Magic Tree" (1985). ) και άλλα

Στην ενότητα αυτή θα αναλυθούν μόνο οι σημαντικότερες αισθητικές τάσεις και σχολές μη μαρξιστικού προσανατολισμού, καθώς και τα βασικά προβλήματα της αισθητικής επιστήμης του 20ού αιώνα.