Χωρητικότητα αίθουσας θεάτρου Μπολσόι μετά την ανακαίνιση. Η τοποθέτηση καθισμάτων ξεκίνησε στο αμφιθέατρο του θεάτρου Μπολσόι

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, που γιορτάζει την 225η επέτειό του, είναι τόσο μεγαλειώδης όσο και περίπλοκη. Από αυτό, με την ίδια επιτυχία, μπορείτε να δημιουργήσετε τόσο ένα απόκρυφα όσο και ένα περιπετειώδες μυθιστόρημα. Το θέατρο κάηκε επανειλημμένα, αναστηλώθηκε, ξαναχτίστηκε, συγχωνεύτηκε και χώρισε τον θίασο του.

Δύο φορές γεννημένος (1776-1856)

Ιστορία Θέατρο Μπολσόι, που γιορτάζει τα 225 χρόνια του, πόσο μεγαλειώδες, εξίσου μπερδεμένο. Από αυτό, με την ίδια επιτυχία, μπορείτε να δημιουργήσετε τόσο ένα απόκρυφα όσο και ένα περιπετειώδες μυθιστόρημα. Το θέατρο κάηκε επανειλημμένα, αναστηλώθηκε, ξαναχτίστηκε, συγχωνεύτηκε και χώρισε τον θίασο του. Και ακόμη και το θέατρο Μπολσόι έχει δύο ημερομηνίες γέννησης. Ως εκ τούτου, την εκατονταετηρίδα και τη διακοστή επέτειό της δεν θα τις χωρίσει ένας αιώνας, αλλά μόνο 51 χρόνια. Γιατί; Αρχικά, το Θέατρο Μπολσόι μέτρησε τα χρόνια του από την ημέρα που Πλατεία Θεάτρουένα υπέροχο θέατρο οκτώ στηλών προέκυψε με το άρμα του θεού Απόλλωνα πάνω από τη στοά - το θέατρο Bolshoi Petrovsky, η κατασκευή του οποίου ήταν ένα πραγματικό γεγονός για τη Μόσχα αρχές XIXαιώνας. Υπέροχο κτίριο μέσα κλασσικό, στο εσωτερικό διακοσμημένο σε κόκκινους και χρυσούς τόνους, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατροστην Ευρώπη και σε κλίμακα ήταν δεύτερη μόνο μετά τη Σκάλα του Μιλάνου. Τα εγκαίνιά του έγιναν στις 6 (18) Ιανουαρίου 1825. Προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης δόθηκε ο πρόλογος «Ο θρίαμβος των Μουσών» του Μ. Ντμίτριεφ σε μουσική των Α. Αλιάμπιεφ και Α. Βερστόφσκι. Απεικόνιζε αλληγορικά πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια των μουσών, δημιουργεί μια νέα όμορφη τέχνη στα ερείπια του θεάτρου Medox - το θέατρο Bolshoi Petrovsky.

Ωστόσο, ο θίασος, με τις δυνάμεις του οποίου προβλήθηκε η «Γιορτή των Μουσών» που προκάλεσε γενική απόλαυση, είχε ήδη υπάρξει για μισό αιώνα τότε.

Ξεκίνησε από τον επαρχιακό εισαγγελέα Πρίγκιπα Πιότρ Βασίλιεβιτς Ουρούσοφ το 1772. Στις 17 Μαρτίου 1776, δόθηκε η ανώτατη άδεια «να του κρατήσει κάθε είδους θεατρικές παραστάσεις, καθώς και συναυλίες, θορυβώδεις και μασκαράδες, και εκτός από αυτόν, σε κανέναν δεν θα έπρεπε να επιτρέπεται οποιαδήποτε τέτοια ψυχαγωγία ανά πάσα στιγμή. από προνόμιο, για να μην υπονομευθεί».

Τρία χρόνια αργότερα, ζήτησε από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' ένα δεκαετές προνόμιο για να διατηρήσει ένα ρωσικό θέατρο στη Μόσχα, αναλαμβάνοντας να χτίσει ένα μόνιμο κτίριο θεάτρου για τον θίασο. Αλίμονο, το πρώτο ρωσικό θέατρο στη Μόσχα στην οδό Bolshaya Petrovsky κάηκε πριν από τα εγκαίνια. Αυτό οδήγησε στην παρακμή των υποθέσεων του πρίγκιπα. Παρέδωσε την επιχείρηση στον σύντροφό του, τον Άγγλο Michael Medox, έναν δραστήριο και επιχειρηματικό άνθρωπο. Χάρη σε αυτόν, στην ερημιά, που πλημμύριζε τακτικά από τη Νεγλίνκα, παρά τις πυρκαγιές και τους πολέμους, το θέατρο μεγάλωσε, το οποίο τελικά έχασε το γεωγραφικό του πρόθεμα Petrovsky και έμεινε στην ιστορία απλώς ως Μπολσόι.

Κι όμως, το Θέατρο Μπολσόι ξεκινά το ημερολόγιό του στις 17 (28) Μαρτίου 1776. Ως εκ τούτου, το 1951, γιορτάστηκε η 175η επέτειος, το 1976 - η 200η επέτειος, και μπροστά - η 225η επέτειος του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Θέατρο Μπολσόι στο μέσα του δέκατου ένατουαιώνας

Το συμβολικό όνομα της παράστασης, που άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι το 1825, "Ο Θρίαμβος των Μουσών" - προκαθόρισε την ιστορία της για το επόμενο τέταρτο του αιώνα. Η συμμετοχή στην πρώτη παράσταση των εξαιρετικών δασκάλων της σκηνής - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov και Angelica Catalani - έθεσε το υψηλότερο επίπεδο απόδοσης. Το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα είναι η επίγνωση της ρωσικής τέχνης, και ειδικότερα του θεάτρου της Μόσχας, της εθνικής του ταυτότητας. Το έργο των συνθετών Alexei Verstovsky και Alexander Varlamov, οι οποίοι για αρκετές δεκαετίες ήταν επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι, συνέβαλε στην εξαιρετική άνοδό του. Χάρη στην καλλιτεχνική τους θέληση, το ρωσικό ρεπερτόριο όπερας διαμορφώθηκε στην αυτοκρατορική σκηνή της Μόσχας. Βασίστηκε στις όπερες του Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", τα μπαλέτα "The Magic Drum" του Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "Boy with ένα δάχτυλο» του Βαρλάμοφ.

Το ρεπερτόριο του μπαλέτου ήταν τόσο πλούσιο και ποικίλο όσο και η όπερα. Ο επικεφαλής του θιάσου, Adam Glushkovsky, είναι μαθητής της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, μαθητής του Ch. Didlo, ο οποίος ήταν επικεφαλής του μπαλέτου της Μόσχας και πριν Πατριωτικός Πόλεμος 1812, δημιούργησε πρωτότυπες παραστάσεις: "Ruslan and Lyudmila, or the Rothrow of Chernomor, the Evil Wizard", "Three Belts, or Russian Sandrilona", "Black Shawl, or Punished Infidelity", μεταφέρθηκε στη σκηνή της Μόσχας καλύτερες παραστάσεις Didlo. Έδειξαν την άριστη κατάρτιση του corps de ballet, τα θεμέλια του οποίου έθεσε ο ίδιος ο χορογράφος, ο οποίος ήταν και επικεφαλής της σχολής μπαλέτου. Οι κύριοι ρόλοι στις παραστάσεις έπαιξαν ο ίδιος ο Glushkovsky και η σύζυγός του Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, καθώς και η Γαλλίδα Felicata Gullen-Sor.

Το κύριο γεγονός στις δραστηριότητες του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα ήταν η πρεμιέρα δύο όπερων του Μιχαήλ Γκλίνκα. Και τα δύο ανέβηκαν για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη. Ακόμα κι αν φτάσει από ένα Ρωσική πρωτεύουσασε άλλο ήταν ήδη δυνατό με τρένο, οι Μοσχοβίτες έπρεπε να περιμένουν νέα προϊόντα για αρκετά χρόνια. Η «Ζωή για τον Τσάρο» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι στις 7 Σεπτεμβρίου 1842. «... Πώς να εκφράσω την έκπληξη των αληθινών μουσικόφιλων όταν πείστηκαν από την πρώτη πράξη ότι αυτή η όπερα έλυσε ένα ερώτημα σημαντικό για την τέχνη γενικά και για τη ρωσική τέχνη ειδικότερα, συγκεκριμένα: την ύπαρξη της ρωσικής όπερας, της ρωσικής μουσικής . .. Με την όπερα του Γκλίνκα είναι κάτι που εδώ και καιρό αναζητείται και δεν βρέθηκε στην Ευρώπη, ένα νέο στοιχείο στην τέχνη, και ξεκινάει στην ιστορία της νέα περίοδος- η περίοδος της ρωσικής μουσικής. Ένα τέτοιο κατόρθωμα, ας πούμε, με κάθε ειλικρίνεια, είναι θέμα όχι μόνο ταλέντου, αλλά ιδιοφυΐας! -- αναφώνησε επιφανής συγγραφέας, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής μουσικολογίας V. Odoevsky.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση των Ruslan και Lyudmila. Αλλά και οι δύο όπερες του Γκλίνκα, παρά τις ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς, δεν κράτησαν πολύ στο ρεπερτόριο. Ακόμη και η συμμετοχή στις παραστάσεις των καλεσμένων ερμηνευτών Osip Petrov και Ekaterina Semenova, που εκδιώχθηκαν προσωρινά από την Αγία Πετρούπολη από Ιταλούς τραγουδιστές, δεν τους έσωσε. Αλλά δεκαετίες αργότερα, ήταν το «Ζωή για τον Τσάρο» και το «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» που έγιναν οι αγαπημένες παραστάσεις του ρωσικού κοινού, έμελλε να νικήσουν την ιταλική όπερα μανία που προέκυψε στα μέσα του αιώνα. Και κατά παράδοση, κάθε θεατρική σεζόν το Θέατρο Μπολσόι άνοιγε με μια από τις όπερες του Γκλίνκα.

Στη σκηνή του μπαλέτου, στα μέσα του αιώνα, παραστάσεις με ρωσικά θέματα που δημιουργήθηκαν από τους Isaac Ables και Adam Glushkovsky αναγκάστηκαν επίσης να βγουν. Η μπάλα κυβερνήθηκε από τον δυτικό ρομαντισμό. Τα «La Sylphide», «Giselle», «Esmeralda» εμφανίστηκαν στη Μόσχα σχεδόν αμέσως μετά τις ευρωπαϊκές πρεμιέρες. Ο Taglioni και ο Elsler τρέλαναν τους Μοσχοβίτες. Αλλά το ρωσικό πνεύμα συνέχισε να ζει στο μπαλέτο της Μόσχας. Κανένας καλεσμένος ερμηνευτής δεν μπορούσε να ξεπεράσει την Ekaterina Bankova, η οποία έπαιξε στις ίδιες παραστάσεις με επισκεπτόμενες διασημότητες.

Για να συσσωρεύσει δύναμη πριν από την επόμενη άνοδο, το Θέατρο Μπολσόι έπρεπε να υπομείνει πολλές ανατροπές. Και το πρώτο από αυτά ήταν μια πυρκαγιά που κατέστρεψε το θέατρο του Osip Bove το 1853. Το μόνο που είχε απομείνει από το κτίριο ήταν ένα απανθρακωμένο κοχύλι. Το τοπίο, τα κοστούμια, τα σπάνια όργανα και η μουσική βιβλιοθήκη καταστράφηκαν.

Στον διαγωνισμό για καλύτερο έργοτην αποκατάσταση του θεάτρου κέρδισε ο αρχιτέκτονας Άλμπερτ Κάβος. Τον Μάιο του 1855 ξεκίνησαν οι οικοδομικές εργασίες, οι οποίες ολοκληρώθηκαν μετά από 16 (!) μήνες. Τον Αύγουστο του 1856 άνοιξε ένα νέο θέατρο με την όπερα του Β. Μπελίνι «Οι Πουριτάνοι». Και υπήρχε κάτι συμβολικό στο ότι άνοιξε με μια ιταλική όπερα. Λίγο μετά το άνοιγμα του, ο πραγματικός ένοικος του θεάτρου Μπολσόι ήταν ο Ιταλός Μερέλι, ο οποίος έφερε στη Μόσχα έναν πολύ δυνατό ιταλικό θίασο. Το κοινό προτίμησε με ενθουσιασμό τους νεοπροσήλυτους ιταλική όπεραΡωσική. Όλη η Μόσχα συνέρρεε για να ακούσει τις Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti και άλλα είδωλα της ιταλικής όπερας. Το αμφιθέατρο σε αυτές τις παραστάσεις ήταν πάντα γεμάτο.

Μόνο τρεις μέρες την εβδομάδα έμειναν για τον ρωσικό θίασο - δύο για το μπαλέτο και μία για την όπερα. Η ρωσική όπερα, που δεν είχε καμία υλική υποστήριξη και εγκαταλείφθηκε από το κοινό, ήταν ένα θλιβερό θέαμα.

Κι όμως, παρά τις όποιες δυσκολίες, το ρωσικό ρεπερτόριο της όπερας διευρύνεται σταθερά: το 1858 παρουσιάστηκε η «Γοργόνα» του A. Dargomyzhsky, ανέβηκαν δύο όπερες του A. Serov, «Judith» (1865) και «Rogneda» (1868). για πρώτη φορά επαναλαμβάνεται το «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Μ. Γκλίνκα. Ένα χρόνο αργότερα, ο Π. Τσαϊκόφσκι έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με την όπερα Voyevoda.

Μια καμπή στα γούστα του κοινού σημειώθηκε τη δεκαετία του 1870. Οι ρωσικές όπερες εμφανίζονται η μία μετά την άλλη στο θέατρο Μπολσόι: «The Demon» του A. Rubinstein (1879), «Eugene Onegin» του P. Tchaikovsky (1881), «Boris Godunov» του M. Mussorgsky (1888), « Βασίλισσα των Μπαστούνι(1891) και Iolanta (1893) του P. Tchaikovsky, The Snow Maiden του N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor του A. Borodin (1898). Ακολουθώντας τη μοναδική Ρωσίδα πριμαντόνα Ekaterina Semyonova, ένας ολόκληρος γαλαξίας εξαιρετικών τραγουδιστών μπαίνει στη σκηνή της Μόσχας. Αυτή είναι η Alexandra Alexandrova-Kochetova, η Emilia Pavlovskaya και ο Pavel Khokhlov. Και ήδη αυτοί, όχι Ιταλοί τραγουδιστές, γίνονται τα αγαπημένα του κοινού της Μόσχας. Στη δεκαετία του '70, η ιδιοκτήτρια του πιο όμορφου κοντράλτο Eulalia Kadmina απολάμβανε ιδιαίτερη στοργή του κοινού. «Ίσως το ρωσικό κοινό δεν γνώριζε ποτέ, ούτε πριν ούτε αργότερα, έναν τόσο περίεργο ερμηνευτή, γεμάτο πραγματική τραγική δύναμη», έγραψαν για αυτήν. Ο M. Eikhenvald αποκαλούνταν το αξεπέραστο Snow Maiden, ο βαρύτονος P. Khokhlov, τον οποίο ο Τσαϊκόφσκι εκτιμούσε ιδιαίτερα, ήταν το είδωλο του κοινού.

Στο μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι στα μέσα του αιώνα, έπαιξαν οι Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya και στα άρθρα τους για την Bogdanova, οι δημοσιογράφοι τόνισαν "την ανωτερότητα της Ρωσίδας μπαλαρίνας έναντι των Ευρωπαίων διασημοτήτων".

Ωστόσο, μετά την αποχώρησή τους από τη σκηνή, το Μπαλέτο Μπολσόι βρέθηκε σε δύσκολη θέση. Σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη, όπου κυριαρχούσε η ενιαία καλλιτεχνική βούληση του χορογράφου, το μπαλέτο Μόσχα στο δεύτερο μισό του αιώνα έμεινε χωρίς ταλαντούχο ηγέτη. Οι επιδρομές του A. Saint-Leon και του M. Petipa (ο οποίος ανέβασε τον Δον Κιχώτη στο Θέατρο Μπολσόι το 1869 και έκανε το ντεμπούτο του στη Μόσχα πριν από τη φωτιά, το 1848) ήταν βραχύβιες. Το ρεπερτόριο ήταν γεμάτο με περιστασιακές παραστάσεις μιας ημέρας (η εξαίρεση ήταν η Φτέρη του Σεργκέι Σοκόλοφ, ή Νύχτα στον Ιβάν Κουπάλα, που είχε μείνει πολύ καιρό στο ρεπερτόριο). Ακόμη και η παραγωγή του " Λίμνη των κύκνων”(χορογράφος - Wenzel Reisinger) του P. Tchaikovsky, ο οποίος δημιούργησε το πρώτο του μπαλέτο ειδικά για το Θέατρο Μπολσόι. Κάθε νέα πρεμιέρα μόνο εκνεύριζε το κοινό και τον Τύπο. αμφιθέατρο επάνω παραστάσεις μπαλέτου, που στα μέσα του αιώνα έδινε ένα σταθερό εισόδημα, άρχισε να αδειάζει. Τη δεκαετία του 1880 τέθηκε σοβαρά το ζήτημα της εκκαθάρισης του θιάσου.

Και όμως, χάρη σε εξαιρετικούς δασκάλους όπως η Lydia Geiten και ο Vasily Geltser, το Μπαλέτο Μπολσόι διατηρήθηκε.

Στις παραμονές του νέου αιώνα XX

Πλησιάζοντας στην αλλαγή του αιώνα, έζησε το Θέατρο Μπολσόι ταραχώδης ζωή. ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ Ρωσική τέχνηπλησίασε μια από τις κορυφές της ακμής της. Η Μόσχα ήταν στο επίκεντρο του βρασμού καλλιτεχνική ζωή. Σε απόσταση αναπνοής από την Πλατεία Θεάτρου, άνοιξε το Δημόσιο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όλη η πόλη ανυπομονούσε να δει τις παραστάσεις της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov και τις συμφωνικές συναντήσεις των Ρώσων μουσική κοινωνία. Μη θέλοντας να μείνει πίσω και να χάσει το κοινό, το Θέατρο Μπολσόι αναπλήρωσε γρήγορα τον χαμένο χρόνο τις προηγούμενες δεκαετίες, θέλοντας φιλόδοξα να ενταχθεί στη ρωσική πολιτιστική διαδικασία.

Σε αυτό διευκόλυναν δύο έμπειροι μουσικοί που ήρθαν εκείνη την εποχή στο θέατρο. Ο Ippolit Altani οδήγησε την ορχήστρα, Ulrich Avranek - τη χορωδία. Ο επαγγελματισμός αυτών των ομάδων, που έχουν αυξηθεί όχι μόνο ποσοτικά (υπήρχαν περίπου 120 μουσικοί στο καθένα), αλλά και ποιοτικά, προκαλούσε πάντα θαυμασμό. Εξαιρετικοί δάσκαλοι έλαμψαν στον θίασο όπερας του θεάτρου Μπολσόι: ο Pavel Khokhlov, η Elizaveta Lavrovskaya, ο Bogomir Korsov συνέχισαν τη σταδιοδρομία τους, η Maria Deisha-Sionitskaya έφτασε από την Αγία Πετρούπολη, ο Lavrenty Donskoy, γέννημα θρέμμα αγροτών της Κοστρομά, έγινε ο κορυφαίος τενόρος, Erikhen Marwaldgarit. μόλις ξεκινούσε το ταξίδι της.

Αυτό έδωσε τη δυνατότητα να συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο σχεδόν όλα τα παγκόσμια κλασικά έργα - όπερες των G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Νέα έργα του Π. Τσαϊκόφσκι εμφανίζονταν τακτικά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Με δυσκολία, αλλά παρόλα αυτά, οι συνθέτες της Νέας Ρωσικής Σχολής έκαναν το δρόμο τους: το 1888 έγινε η πρεμιέρα του «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μ. Μουσοργσκί, το 1892 - «Η Χιονάτη», το 1898 - «Η νύχτα πριν. Χριστούγεννα» του N. Rimsky- Korsakov.

Την ίδια χρονιά ανέβηκε στην Αυτοκρατορική σκηνή της Μόσχας «Prince Igor» του A. Borodin. Αυτό αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για το Θέατρο Μπολσόι και, σε ελάχιστο βαθμό, συνέβαλε στο γεγονός ότι μέχρι τα τέλη του αιώνα οι τραγουδιστές εντάχθηκαν στον θίασο, χάρη στους οποίους η όπερα του θεάτρου Μπολσόι έφτασε σε μεγάλα ύψη τον επόμενο αιώνα. Το μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι ήρθε επίσης στα τέλη του 19ου αιώνα σε υπέροχη επαγγελματική μορφή. Η Θεατρική Σχολή της Μόσχας λειτούργησε χωρίς διακοπή, παράγοντας καλά εκπαιδευμένους χορευτές. Καυστικά σχόλια φειγιέ, όπως αυτό που δημοσιεύτηκε το 1867: «Και τι είναι τώρα οι συλλέκτες του μπαλέτου; .. όλοι τόσο καλοφαγάδες, σαν να αποδέχονται να φάνε τηγανίτες και να σέρνουν τα πόδια τους σαν να τους πιάσανε» - έχουν γίνονται άσχετοι. Η πανέξυπνη Lydia Gaten, που δεν είχε αντίπαλο για δύο δεκαετίες και έφερε όλο το ρεπερτόριο της μπαλαρίνας στους ώμους της, αντικαταστάθηκε από αρκετές μπαλαρίνες παγκόσμιας κλάσης. Το ένα μετά το άλλο πρωτοεμφανίστηκαν οι Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Ο Βασίλι Τιχομίροφ μεταφέρθηκε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα και έγινε για πολλά χρόνια ο πρώτος του μπαλέτου της Μόσχας. Αλήθεια, σε αντίθεση με τους πλοιάρχους θίασος όπεραςμέχρι που τα ταλέντα τους είχαν μια άξια εφαρμογή: στη σκηνή κυριαρχούσαν οι δευτερεύουσες άδειες υπερβολές μπαλέτου του Χοσέ Μέντεζ.

Είναι συμβολικό ότι το 1899 ο χορογράφος Alexander Gorsky, του οποίου το όνομα συνδέεται με την ακμή του μπαλέτου της Μόσχας στο πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα, έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με τη μεταφορά του μπαλέτου του Marius Petipa Η Ωραία Κοιμωμένη.

Το 1899 ο Fyodor Chaliapin εντάχθηκε στον θίασο.

ξεκίνησε στο Θέατρο Μπολσόι νέα εποχή, που συνέπεσε με την έναρξη μιας νέας ΧΧ αιώνα

Το 1917 έφτασε

Μέχρι τις αρχές του 1917, δεν υπήρχαν σημάδια επαναστατικών γεγονότων στο Θέατρο Μπολσόι. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν ήδη ορισμένα αυτοδιοικητικά όργανα, για παράδειγμα, μια εταιρεία καλλιτεχνών ορχήστρας, με επικεφαλής τον κοντσερτμάστερ της ομάδας 2 βιολιών, Ya.K. Korolev. Χάρη στις ενεργές ενέργειες της εταιρείας, η ορχήστρα έλαβε το δικαίωμα να εγκατασταθεί στο Θέατρο Μπολσόι συμφωνικές συναυλίες. Η τελευταία από αυτές έγινε στις 7 Ιανουαρίου 1917 και ήταν αφιερωμένη στο έργο του Σ. Ραχμανίνοφ. Διευθύνεται από τον συγγραφέα. Παίχτηκαν τα «Cliff», «Isle of the Dead» και «Bells». Στη συναυλία συμμετείχαν η χορωδία του θεάτρου Μπολσόι και οι σολίστ E. Stepanova, A. Labinsky και S. Migai.

Στις 10 Φεβρουαρίου, το θέατρο παρουσίασε την πρεμιέρα του Δον Κάρλος του Βέρντι, που έγινε η πρώτη παραγωγή αυτής της όπερας στη ρωσική σκηνή.

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου και την ανατροπή της απολυταρχίας, η διαχείριση των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας παρέμεινε κοινή και συγκεντρωμένη στα χέρια του πρώην σκηνοθέτη τους V. A. Telyakovsky. 6 Μαρτίου, με εντολή του Επιτρόπου της Προσωρινής Επιτροπής Κρατική ΔούμαΟ N. N. Lvov, ο A. I. Yuzhin διορίστηκε εξουσιοδοτημένος επίτροπος για τη διαχείριση των θεάτρων στη Μόσχα (Μεγάλο και Μικρό). Στις 8 Μαρτίου, σε μια συνάντηση όλων των υπαλλήλων των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων - μουσικοί, σολίστ όπερας, χορευτές μπαλέτου, εργάτες σκηνής - ο L.V. Sobinov εξελέγη ομόφωνα διευθυντής Θέατρο Μπολσόι, και η εκλογή αυτή εγκρίθηκε από το Υπουργείο της Προσωρινής Κυβέρνησης. Στις 12 Μαρτίου, οι ερευνητές έφτασαν. από το οικονομικό και υπηρεσιακό μέρος, και ο L. V. Sobinov ήταν επικεφαλής του πραγματικού καλλιτεχνικού μέρους του θεάτρου Μπολσόι.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο «Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας», «Σολίστ των Αυτοκρατορικών Θεάτρων» Λ. Σομπίνοφ έσπασε το συμβόλαιο με τα Αυτοκρατορικά Θέατρα το 1915, μη μπορώντας να εκπληρώσει όλες τις ιδιοτροπίες της διεύθυνσης, και έπαιξε είτε σε παραστάσεις του Μουσικό Δραματικό Θέατρο στην Πετρούπολη ή στο θέατρο Zimin στη Μόσχα. Πότε Επανάσταση του Φλεβάρη, ο Sobinov επέστρεψε στο θέατρο Μπολσόι.

Στις 13 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε η πρώτη «δωρεάν πανηγυρική παράσταση» στο Θέατρο Μπολσόι. Πριν ξεκινήσει, ο L. V. Sobinov εκφώνησε μια ομιλία:

Πολίτες και πολίτες! Με τη σημερινή παράσταση, το καμάρι μας, το Θέατρο Μπολσόι, ανοίγει την πρώτη σελίδα της νέας του ελεύθερη ζωή. Φωτεινά μυαλά και αγνές, ζεστές καρδιές ενωμένες κάτω από τη σημαία της τέχνης. Η τέχνη ενέπνεε μερικές φορές τους αγωνιστές της ιδέας και τους έδινε φτερά! Η ίδια τέχνη, όταν θα καταλαγιάσει η καταιγίδα, που έκανε όλο τον κόσμο να τρέμει, θα δοξάσει και θα τραγουδήσει λαϊκοί ήρωες. Στο δικό τους αθάνατο κατόρθωμαθα αντλήσει φωτεινή έμπνευση και άπειρη δύναμη. Και τότε τα δύο καλύτερα δώρα του ανθρώπινου πνεύματος - η τέχνη και η ελευθερία - θα ενωθούν σε ένα ενιαίο δυνατό ρεύμα. Και το Θέατρο Μπολσόι μας, αυτός ο υπέροχος ναός τέχνης, θα γίνει ναός ελευθερίας στη νέα ζωή.

31 Μαρτίου ο Λ. Σομπίνοφ διορίζεται επίτροπος του θεάτρου Μπολσόι και της Θεατρικής Σχολής. Οι δραστηριότητές της στοχεύουν στην καταπολέμηση των τάσεων της πρώην διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων να παρεμβαίνει στο έργο των Μπολσόι. Καταλήγει σε απεργία. Σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις καταπατήσεις της αυτονομίας του θεάτρου, ο θίασος ανέστειλε την παράσταση του πρίγκιπα Ιγκόρ και ζήτησε από το Συμβούλιο Εργατών και Στρατιωτών της Μόσχας να στηρίξει τα αιτήματα του προσωπικού του θεάτρου. Την επόμενη μέρα στάλθηκε αντιπροσωπεία από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας στο θέατρο, καλωσορίζοντας το Θέατρο Μπολσόι στον αγώνα για τα δικαιώματά του. Υπάρχει ένα έγγραφο που επιβεβαιώνει τον σεβασμό του προσωπικού του θεάτρου για τον L. Sobinov: «Η Εταιρεία Καλλιτεχνών, έχοντας σας εκλέξει ως σκηνοθέτη, ως τον καλύτερο και πιο ένθερμο υπερασπιστή και εκπρόσωπο των συμφερόντων της τέχνης, σας ζητά ειλικρινά να δεχτείτε αυτήν την εκλογή και να σας ειδοποιήσει για τη συγκατάθεσή σας."

Με την υπ' αριθμόν 1 διαταγή της 6ης Απριλίου, ο L. Sobinov απευθύνθηκε στην ομάδα με την ακόλουθη έκκληση: «Κάνω ένα ειδικό αίτημα στους συντρόφους μου, καλλιτέχνες της όπερας, του μπαλέτου, της ορχήστρας και της χορωδίας, σε όλη τη σκηνή, καλλιτεχνική, τεχνική και υπηρεσία προσωπικό, καλλιτεχνικό, παιδαγωγικό το προσωπικό και τα μέλη της Θεατρικής Σχολής να καταβάλουν κάθε δυνατή προσπάθεια για την επιτυχή ολοκλήρωση της θεατρικής περιόδου και του ακαδημαϊκού έτους της σχολής και για την προετοιμασία, στη βάση αμοιβαίας εμπιστοσύνης και συναδελφικής ενότητας, του επερχόμενου δουλειά την επόμενη θεατρική χρονιά.

Την ίδια σεζόν, στις 29 Απριλίου, γιορτάστηκε η 20ή επέτειος από το ντεμπούτο του L. Sobinov στο Θέατρο Μπολσόι. Υπήρχε μια όπερα του J. Bizet «Pearl Seekers». Οι σύντροφοι στη σκηνή υποδέχτηκαν θερμά τον ήρωα της ημέρας. Χωρίς να γδυθεί, με τη στολή του Ναδίρ, ο Λεονίντ Βιτάλιεβιτς έδωσε μια ομιλία απάντησης.

«Πολίτες, πολίτες, στρατιώτες! Σας ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου για τον χαιρετισμό σας και σας ευχαριστώ όχι εκ μέρους μου, αλλά εξ ονόματος ολόκληρου του θεάτρου Μπολσόι, το οποίο Δύσκολος καιρόςπαρείχατε τέτοια ηθική υποστήριξη.

Στις δύσκολες μέρες της γέννησης της ρωσικής ελευθερίας, το θέατρό μας, που μέχρι τότε αντιπροσώπευε μια ανοργάνωτη συλλογή ανθρώπων που «υπηρετούσαν» στο Θέατρο Μπολσόι, συγχωνεύτηκε σε ένα ενιαίο σύνολο και στήριξε το μέλλον του στην εκλεκτική αρχή ως αυτοδιοικούμενο. μονάδα.

Αυτή η εκλεκτική αρχή μας έσωσε από την καταστροφή και μας εμφύσησε την πνοή της νέας ζωής.

Φαινόταν να ζει και να είναι ευτυχισμένος. Ο εκπρόσωπος της Προσωρινής Κυβέρνησης, που ορίστηκε να εκκαθαρίσει τις υποθέσεις του Υπουργείου Δικαστηρίου και Απανών, πήγε να μας συναντήσει στα μισά του δρόμου - καλωσόρισε το έργο μας και, μετά από αίτημα όλου του θιάσου, έδωσε σε εμένα, τον εκλεγμένο διευθυντή, τα δικαιώματα του επίτροπος και διευθυντής του θεάτρου.

Η αυτονομία μας δεν παρενέβη στην ιδέα της ένωσης όλων κρατικά θέατραπρος το συμφέρον του κράτους. Για αυτό χρειαζόταν ένα άτομο αυθεντίας και κοντά στο θέατρο. Ένα τέτοιο άτομο έχει βρεθεί. Ήταν ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.

Αυτό το όνομα είναι οικείο και αγαπητό στη Μόσχα: θα ένωνε τους πάντες, αλλά... αρνήθηκε.

Ήρθαν άλλοι άνθρωποι, πολύ αξιοσέβαστοι, σεβαστοί, αλλά ξένοι στο θέατρο. Ήρθαν με τη σιγουριά ότι ήταν άνθρωποι έξω από το θέατρο που θα έδιναν μεταρρυθμίσεις και νέα ξεκινήματα.

Δεν είχαν περάσει τρεις μέρες μέχρι να αρχίσουν οι προσπάθειες να βάλουμε τέλος στην αυτοδιοίκησή μας.

Τα εκλογικά μας γραφεία αναβλήθηκαν και μας υποσχέθηκαν νέα ρύθμιση για τη διαχείριση των θεάτρων τις προάλλες. Ακόμα δεν γνωρίζουμε ποιος και πότε αναπτύχθηκε.

Το τηλεγράφημα λέει πνιχτά ότι ικανοποιεί τις επιθυμίες των εργαζομένων στο θέατρο, τις οποίες δεν γνωρίζουμε. Δεν συμμετείχαμε, δεν κληθήκαμε, αλλά από την άλλη ξέρουμε ότι τα πρόσφατα πεταμένα δεσμά της τάξης προσπαθούν και πάλι να μας μπερδέψουν, και πάλι η διακριτική ευχέρεια της τάξης διαφωνεί με τη βούληση του οργανωμένου συνόλου, και η αθόρυβη τάξη υψώνει τη φωνή της, συνηθισμένη να φωνάζει.

Δεν μπόρεσα να αναλάβω την ευθύνη για τέτοιες μεταρρυθμίσεις και παραιτήθηκα από διευθυντής.

Όμως ως εκλεγμένος θεατρολόγος διαμαρτύρομαι για την αρπαγή της μοίρας του θεάτρου μας σε ανεύθυνα χέρια.

Και εμείς, ολόκληρη η κοινότητά μας, απευθύνουμε τώρα έκκληση στους εκπροσώπους δημόσιους οργανισμούςκαι τα Σοβιέτ των βουλευτών των εργατών και των στρατιωτών να στηρίξουν το θέατρο Μπολσόι και να μην το δώσουν στους μεταρρυθμιστές της Πετρούπολης για διοικητικά πειράματα.

Ας ασχοληθούν με το στάβλο, τη συγκεκριμένη οινοποιία, το χαρτοποιείο, αλλά θα αφήσουν ήσυχο το θέατρο.

Ορισμένα σημεία αυτής της ομιλίας απαιτούν διευκρίνιση.

Ο νέος κανονισμός για τη διαχείριση των θεάτρων εκδόθηκε στις 7 Μαΐου 1917 και προέβλεπε τη χωριστή διαχείριση των θεάτρων Maly και Bolshoi, και ο Sobinov ονομάστηκε εξουσιοδοτημένος εκπρόσωπος για το Θέατρο Μπολσόι και τη Σχολή Θεάτρου και όχι κομισάριος, δηλ. , μάλιστα, διευθυντής, σύμφωνα με τη διάταξη της 31ης Μαρτίου.

Αναφέροντας το τηλεγράφημα, ο Sobinov εννοεί το τηλεγράφημα που έλαβε από τον Επίτροπο της Προσωρινής Κυβέρνησης για το τμήμα της πρώτης. αυλή και πεπρωμένα (αυτό περιελάμβανε το στάβλο, την οινοποιία και το εργοστάσιο καρτών) F.A. Golovina.

Και ιδού το ίδιο το κείμενο του τηλεγραφήματος: «Λυπάμαι πολύ που παραιτήσατε τις εξουσίες σας λόγω παρεξήγησης. Σας ζητώ θερμά να συνεχίσετε να εργάζεστε μέχρι να ξεκαθαρίσει η υπόθεση. Σε λίγες μέρες βγαίνει καινούργιο γενική θέσησχετικά με τη διαχείριση των θεάτρων, που γνωρίζει ο Yuzhin, που ικανοποιεί τις επιθυμίες των εργαζομένων στο θέατρο. Επίτροπος Γκολόβιν.

Ωστόσο, ο L.V. Sobinov δεν σταματά να διευθύνει το Θέατρο Μπολσόι, εργάζεται σε επαφή με το Σοβιέτ των εργατών και στρατιωτών της Μόσχας. Την 1η Μαΐου 1917, ο ίδιος συμμετέχει σε παράσταση υπέρ του Συμβουλίου της Μόσχας στο Θέατρο Μπολσόι και ερμηνεύει αποσπάσματα από τον Ευγένιο Ονέγκιν.

Ήδη από την παραμονή Οκτωβριανή επανάσταση, 9 Οκτωβρίου 1917. Η Πολιτική Διεύθυνση του Στρατιωτικού Υπουργείου στέλνει την ακόλουθη επιστολή: «Στον Επίτροπο του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας L.V. Sobinov.

Σύμφωνα με την αίτηση του Σοβιέτ των Εργατών Βουλευτών της Μόσχας, διορίζεστε επίτροπος του θεάτρου του Σοβιέτ των Εργατών της Μόσχας ( πρώην θέατροΖιμίνα).

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, επικεφαλής όλων των θεάτρων της Μόσχας τοποθετήθηκε ο Ε.Κ. Μαλινόφσκαγια, ο οποίος θεωρούνταν κομισάριος όλων των θεάτρων. Ο Λ. Σομπίνοφ παρέμεινε διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι και δημιουργήθηκε ένα συμβούλιο (εκλεγμένο) για να τον βοηθήσει.

Αναμφίβολα Μεγάλο Θέατρο- αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αξιοθέατα της Μόσχας. Αρκεί να θυμηθούμε ότι η εικόνα του βραβεύτηκε με χαρτονομίσματα Ρωσική Ομοσπονδία. Ιδρύθηκε το 1776, απέκτησε γρήγορα το καθεστώς του Αυτοκρατορικού Θεάτρου, ενώ έγινε το επίκεντρο της σκηνικής ζωής εκείνης της εποχής. Το θέατρο δεν έχει χάσει αυτή την υπόσταση μέχρι σήμερα. Η φράση «Μπολσόι Θέατρο» έχει γίνει εδώ και καιρό μια μάρκα γνωστή και κατανοητή από τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι

Η ημέρα ίδρυσης του θεάτρου Μπολσόι είναι η 13η Μαρτίου 1776. Την ημέρα αυτή, ο πρίγκιπας Πέτρος Ουρούσοφ έλαβε άδεια από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' να δημιουργήσει ένα θέατρο. Φέτος, ξεκίνησε η κατασκευή στη δεξιά όχθη του Neglinka, αλλά το θέατρο δεν είχε χρόνο να ανοίξει - όλα τα κτίρια πέθαναν κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς. Νέο θέατροχτίστηκε στην πλατεία Arbat υπό τη διεύθυνση του Ρώσος αρχιτέκτοναςιταλικής καταγωγής Καρλ Ιβάνοβιτς Ρόσι. Αυτή τη φορά το θέατρο κάηκε κατά την εισβολή του Ναπολέοντα. Το 1821, υπό την καθοδήγηση του αρχιτέκτονα Osip Bove, εμφανίστηκαν τα κτίρια του θεάτρου Μπολσόι, στο οποίο είμαστε τόσο συνηθισμένοι. Τα εγκαίνια του θεάτρου Μπολσόι έγιναν στις 6 Ιανουαρίου 1825. Αυτή η ημερομηνία θεωρείται τα δεύτερα γενέθλια του θεάτρου. Το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι ξεκίνησε με τη συναυλία «Ο θρίαμβος των Μουσών» του Μ. Ντμίτριεφ (μουσική των Α. Αλιάμπιεφ και Α. Βερστόφσκι).

Το θέατρο Μπολσόι έχει μια πολύ δύσκολη και περαιτέρω μοίρα. Το κτήριο του κάηκε, ερειπώθηκε, γερμανικές βόμβες έπεσαν εκεί ... Η επόμενη ανοικοδόμηση, που ξεκίνησε το 2005, θα πρέπει να δώσει ιστορικό κτήριοη αρχική θέα του θεάτρου, για να ανοίξει στο κοινό και στους τουρίστες όλο το μεγαλείο του παλιού κτιρίου. Απομένει πολύ λίγος χρόνος: σύντομα οι οπαδοί υψηλή τέχνηθα μπορούν να απολαύσουν τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής σε μια υπέροχη και μοναδική ατμόσφαιρα κυρίως σκηνήΘέατρο Μπολσόι. Το Θέατρο Μπολσόι έχει από καιρό ειδικευτεί στις τέχνες που αποτελούν το καμάρι του ρωσικού πολιτισμού για πολλά χρόνια - όπερα και μπαλέτο. Οι αντίστοιχοι θεατρικοί θίασοι, καθώς και η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αποτελούνται από εξαιρετικά ταλαντούχους καλλιτέχνες. Δύσκολο να ονομάσω κλασική όπεραή ένα μπαλέτο που δεν θα είχε ανέβει ποτέ στα Μπολσόι. Ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόιαποτελείται αποκλειστικά από έργα μεγάλων συνθετών: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Αγοράστε εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι

Η αγορά εισιτηρίων για τα θέατρα στη Μόσχα δεν είναι κατ' αρχήν εύκολη. Το Θέατρο Μπολσόι είναι επίσης, φυσικά, το πιο διάσημο και είναι πολύ δύσκολο να βρεις εισιτήρια εκεί, παρά το υψηλό κόστος τους. Επομένως, θα πρέπει να φροντίσετε εκ των προτέρων να αγοράσετε εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι. Στα ταμεία του θεάτρου τα εισιτήρια εξαντλούνται πολύ γρήγορα και η επιλογή θέσεων στην αίθουσα είναι περιορισμένη. Χρησιμοποιήστε έναν πιο σύγχρονο και βολικό τρόπο -

Το πιο διάσημο θέατρο στη Ρωσία και ένα από τα διάσημα θέατρατου κόσμου είναι το Θέατρο Μπολσόι. Που είναι κεντρικό θέατροχώρες? Λοιπόν, φυσικά, στην κύρια πόλη - στη Μόσχα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις όπερας και μπαλέτου από Ρώσους και ξένους κλασικούς συνθέτες. Εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο, το θέατρο πειραματίζεται συνεχώς με καινοτόμα σύγχρονες παραγωγές. Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι είναι πολύ πλούσια και συνδέεται με ονόματα ανθρώπων σημαντικών για τη χώρα μας. Τον Μάρτιο του 2015 το θέατρο γίνεται 239 ετών.

Πώς ξεκίνησαν όλα

Πρόγονος του θεάτρου Μπολσόι θεωρείται ο πρίγκιπας Πιότρ Βασίλιεβιτς Ουρούσοφ, ήταν επαρχιακός εισαγγελέας και ταυτόχρονα είχε δικό του θεατρικό θίασο. Ήταν ο μόνος που του επετράπη να διοργανώνει παραστάσεις, μασκαράδες, συναυλίες και άλλες διασκεδάσεις. Κανείς άλλος δεν επιτρεπόταν να κάνει κάτι τέτοιο, για να μην έχει ο πρίγκιπας ανταγωνιστές. Αλλά αυτό το προνόμιο του επέβαλε και μια υποχρέωση - να φτιάξει ένα όμορφο κτίριο για τον θίασο, στο οποίο θα γίνονταν όλες οι παραστάσεις. Ο πρίγκιπας είχε έναν σύντροφο που ονομαζόταν Μέντοξ, ο οποίος ήταν ξένος, δίδαξε μαθηματικά στον Μέγα Δούκα Παύλο - τον μελλοντικό Ρώσο αυτοκράτορα. Έχοντας ερωτευτεί τις θεατρικές επιχειρήσεις, παρέμεινε στη Ρωσία και άρχισε να ασχολείται με την ανάπτυξη του θεάτρου. απέτυχε να φτιάξει θέατρο επειδή χρεοκόπησε, το προνόμιο του ιδιοκτήτη του θεάτρου, καθώς και η υποχρέωση να χτίσει ένα κτίριο, πέρασε στον Medox, με αποτέλεσμα να είναι αυτός που έχτισε το Θέατρο Μπολσόι. Εκεί που βρίσκεται το θέατρο που δημιούργησε η Medox είναι γνωστό σε κάθε δεύτερο κάτοικο της Ρωσίας, βρίσκεται στη διασταύρωση της πλατείας θεάτρου και της Petrovka.

Κατασκευή θεάτρου

Για την κατασκευή του θεάτρου, ο Μέντοξ επέλεξε ένα οικόπεδο που ανήκε στον πρίγκιπα Ροστότσκι, το οποίο αγόρασε από αυτόν. Ήταν ένας δρόμος που ονομαζόταν Petrovskaya, η αρχή του, και εδώ χτίστηκε το Θέατρο Μπολσόι. Η διεύθυνση του θεάτρου τώρα είναι Πλατεία Θεάτρου, κτίριο 1. Το θέατρο χτίστηκε σε χρόνο ρεκόρ, σε μόλις 5 μήνες, που είναι ακόμα και για την εποχή μας με όλα του σύγχρονες τεχνολογίεςκαι τα οικοδομικά υλικά είναι φοβερά και φοβερά. Ανέπτυξε ένα έργο για την ανέγερση ενός κτηρίου θεάτρου από τον Christian Rozberg. Το θέατρο ήταν υπέροχο εσωτερικά, το αμφιθέατρο ήταν εντυπωσιακό στην ομορφιά του, αλλά αντίθετα ήταν σεμνό, απαράμιλλο και πρακτικά ακόσμητο. Το θέατρο πήρε το μικρό του όνομα - Petrovsky.

Εγκαίνια θεάτρου

Το κτίριο του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε το 1780, στις 30 Δεκεμβρίου. Την ημέρα αυτή πραγματοποιήθηκε η πρώτη κιόλας παράσταση του θεατρικού θιάσου στο δικό του κτίριο. Όλες οι εφημερίδες έγραψαν μόνο για το άνοιγμα, οι θεατρολόγοι και οι διάσημοι αρχιτέκτονες σκόρπισαν κομπλιμέντα για το κτίριο, χαρακτηρίζοντάς το ισχυρό, τεράστιο, κερδοφόρο, όμορφο, ασφαλές και ανώτερο από κάθε άποψη από τα περισσότερα. διάσημα θέατραΕυρώπη. Ο κυβερνήτης της πόλης ήταν τόσο ευχαριστημένος με την κατασκευή που το προνόμιο που έδινε στον Medox το δικαίωμα να διοργανώνει ψυχαγωγία παρατάθηκε για άλλα 10 χρόνια.

Εσωτερική διακόσμηση

Για παραστάσεις χτίστηκε μια στρογγυλή αίθουσα, η λεγόμενη ροτόντα. Η αίθουσα ήταν διακοσμημένη με πολυάριθμους καθρέφτες και φωτιζόταν από σαράντα δύο κρυστάλλινους πολυελαίους. Η αίθουσα σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Medox. Δίπλα στη σκηνή, όπως ήταν αναμενόμενο, βρισκόταν λάκκο ορχήστρας. Πιο κοντά στη σκηνή ήταν σκαμπό για τους επίτιμους καλεσμένους του θεάτρου και τακτικοί θεατές, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν ιδιοκτήτες δουλοπαροικιών. Η γνώμη τους ήταν σημαντική για τον Medox, για το λόγο αυτό κλήθηκαν να κάνουν πρόβες ντυσίματος, μετά από τις οποίες συμμετείχαν στη συζήτηση για την επερχόμενη παραγωγή.

Το θέατρο έδειχνε περίπου 100 παραστάσεις το χρόνο. Ήταν αδύνατο να αγοράσει κανείς εισιτήρια για μία παράσταση· για να επισκεφτεί το θέατρο, το κοινό αγόραζε μια ετήσια συνδρομή.

Με την πάροδο του χρόνου, η συμμετοχή στο θέατρο επιδεινώθηκε, τα κέρδη μειώθηκαν, οι ηθοποιοί άρχισαν να εγκαταλείπουν το θέατρο και το κτίριο ερήμωσε. Ως αποτέλεσμα, η Όπερα Μπολσόι έγινε κρατικό θέατρο και έλαβε ένα νέο όνομα - Imperial.

προσωρινό ηλιοβασίλεμα

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι δεν ήταν πάντα τόσο όμορφη, υπήρχαν τραγικές στιγμές σε αυτό. Το 1805 το θέατρο κάηκε μετά από 25 χρόνια ύπαρξής του. Μόνο οι φέροντες τοίχοι έχουν σωθεί και μάλιστα εν μέρει. Η ανοικοδόμηση ξεκίνησε μόλις το 1821, όταν η Μόσχα αποκαταστάθηκε μετά την εισβολή των στρατευμάτων του Ναπολέοντα. Ο Osip Bove ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας στον οποίο ανατέθηκε η αποκατάσταση του κεντρικού τμήματος της πόλης, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου. Ήταν ένας καινοτόμος, σύμφωνα με το έργο του, οι δρόμοι άρχισαν να χτίζονται διαφορετικά, τώρα τα αρχοντικά άρχισαν να βλέπουν στο δρόμο και όχι μέσα στην αυλή. Ο Μπόβε ηγήθηκε της αποκατάστασης του Κήπου του Αλεξάνδρου, της πλατείας κοντά στο θέατρο. Η ανοικοδόμηση του θεάτρου Μπολσόι έγινε το πιο επιτυχημένο έργο του. Το νέο κτίριο ανεγέρθηκε σε στυλ Αυτοκρατορίας. Σύμφωνα με τους σύγχρονους του αρχιτέκτονα, το Θέατρο Μπολσόι είναι σαν ένας Φοίνικας που αναδύεται από τις στάχτες.

Το μετρό βρίσκεται πολύ κοντά στο θέατρο, επομένως είναι πολύ βολικό να φτάσετε στο θέατρο από οπουδήποτε στη Μόσχα.

Ανακατασκευή του κτιρίου του θεάτρου

Η αναστήλωση του θεάτρου ξεκίνησε το 1821 και κράτησε αρκετά χρόνια. Αρχικά, το σχέδιο για το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου αναπτύχθηκε από τον γνωστό αρχιτέκτονα στην Αγία Πετρούπολη Αντρέι Μιχαήλοφ, ο κυβερνήτης της Μόσχας ενέκρινε αυτό το σχέδιο. Ο Μιχαήλοφ σχεδίασε το κτίριο του θεάτρου σε σχήμα ορθογωνίου, καθώς και μια στοά οκτώ κιόνων και τον Απόλλωνα σε ένα άρμα στην κορυφή της στοάς· η αίθουσα προβλεπόταν για έως και δύο χιλιάδες θεατές. Ο Osip Bove αναθεώρησε το έργο του Mikhailov, όπου το Θέατρο Μπολσόι έγινε χαμηλότερο, οι αναλογίες του κτιρίου άλλαξαν. Ο Μποβέ αποφάσισε επίσης να αρνηθεί τη διαμονή στο ισόγειο, καθώς το θεώρησε αντιαισθητικό. Η αίθουσα έγινε πολυεπίπεδη, η διακόσμηση της αίθουσας έγινε πλούσια. Τηρήθηκε η απαραίτητη ακουστική του κτιρίου. Ο Bove είχε ακόμη και μια πολύ πρωτότυπη ιδέα - να φτιάξει μια κουρτίνα καθρέφτη, αλλά η υλοποίηση μιας τέτοιας ιδέας, φυσικά, δεν είναι ρεαλιστική, αφού μια τέτοια κουρτίνα θα ήταν απίστευτα βαριά.

Δεύτερη γέννηση

Η ανοικοδόμηση του θεάτρου ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1824, τον Ιανουάριο του 1825 άνοιξε πανηγυρικά το ανακαινισμένο κτίριο του θεάτρου. Έγινε η πρώτη παράσταση, το πρόγραμμα της οποίας περιελάμβανε το μπαλέτο «Sandrillon» και τον πρόλογο «Ο θρίαμβος των Μουσών» που γράφτηκε ειδικά για τα εγκαίνια του θεάτρου από τους Alyabyev και Verstovsky. Ο Beauvais ήταν το επίκεντρο της προσοχής, το κοινό τον υποδέχτηκε με βροντερό χειροκρότημα σε ένδειξη ευγνωμοσύνης. Το νέο θέατρο ήταν απλά εκπληκτικό στην ομορφιά του. Τώρα το θέατρο ονομάζεται Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι. Όλες οι παραγωγές του θεάτρου πήγαν με την ίδια επιτυχία. Τώρα το Θέατρο Μπολσόι έχει γίνει ακόμα πιο λαμπρό.

Το μετρό είναι ο πιο βολικός τρόπος για να φτάσετε στο Θέατρο Μπολσόι. Οι πιο κοντινοί σταθμοί στο θέατρο είναι οι σταθμοί "Teatralnaya", "Revolution Square", " Okhotny Ryad"και" Alexander Garden". Ποιος σταθμός να επιλέξετε από αυτούς εξαρτάται από το σημείο εκκίνησης της διαδρομής.

Και πάλι φωτιά

Την άνοιξη του 1853 ξέσπασε ξανά φωτιά στο θέατρο, ήταν πολύ δυνατή και κράτησε δύο μέρες. Ο ουρανός ήταν τόσο συννεφιασμένος από μαύρο καπνό που ήταν ορατός σε όλες τις γωνιές της πόλης. Όλα τα χιόνια έχουν λιώσει στην Πλατεία Θεάτρου. Το κτίριο κάηκε σχεδόν ολοσχερώς, έμειναν μόνο οι φέροντες τοίχοι και η στοά. Η φωτιά κατέστρεψε το τοπίο, κοστούμια, μουσική βιβλιοθήκη, μουσικά όργανα, μεταξύ των οποίων ήταν σπάνια δείγματα. ΣΕ Αλλη μια φοράΤο θέατρο Μπολσόι υπέστη ζημιές από πυρκαγιά.

Δεν είναι δύσκολο να βρεις πού βρίσκεται το θέατρο, βρίσκεται στην Πλατεία Θεάτρου και υπάρχουν πολλά αξιοθέατα δίπλα του: το θέατρο Maly Drama, νεανικό θέατρο, τη Σχολή Θεάτρου Shchepkin, το Καμπαρέ Metropol, το House of Unions, το Okhotny Ryad, το Κεντρικό Πολυκατάστημα, απέναντι από το θέατρο υπάρχει ένα μνημείο του Καρλ Μαρξ.

Εργασίες αποκατάστασης

Ο Άλμπερτ Κάβος έγινε ο αρχιτέκτονας που συμμετείχε στην αναβίωση του θεάτρου στη ζωή. Όπερα Mariinskiiστην Αγία Πετρούπολη. Δυστυχώς, ελάχιστες πληροφορίες έχουν έρθει σε μας για αυτόν τον αρχιτέκτονα. Δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για την αποκατάσταση του θεάτρου, αλλά οι εργασίες προχώρησαν γρήγορα και κράτησαν λίγο περισσότερο από ένα χρόνο. Το θέατρο άνοιξε στις 20 Αυγούστου 1856, τώρα ονομαζόταν «Μεγάλο Αυτοκρατορικό Θέατρο». Η πρεμιέρα του αναπαλαιωμένου θεάτρου ήταν η όπερα "The Puritani" Ιταλός συνθέτηςΗ στάση απέναντι στο νέο θέατρο ήταν διαφορετική. Οι κάτοικοι της πόλης το θεωρούσαν υπέροχο και ήταν περήφανοι για αυτό, καθώς για τους μηχανικούς και τους αρχιτέκτονες, μερικοί από αυτούς πίστευαν ότι η ανοικοδόμηση που έκανε ο Κάβος ήταν πολύ διαφορετική από τον τρόπο που σχεδιάστηκε το θέατρο από τον Mikhailov και τον Beauvais, ειδικά για τις προσόψεις και ορισμένους εσωτερικούς χώρους. . Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον αρχιτέκτονα, χάρη στην αναμόρφωση της αίθουσας, η ακουστική στο Θέατρο Μπολσόι έγινε ένα από τα καλύτερα στον κόσμο.

Στο θέατρο δεν υπήρχαν μόνο παραστάσεις, γίνονταν μπάλες και μασκαράδες. Αυτό ήταν το Θέατρο Μπολσόι. Η διεύθυνση του θεάτρου είναι Πλατεία Πόλης, Κτήριο 1.

Οι μέρες μας

Το θέατρο εισήλθε στον 20ο αιώνα σε μια αρκετά ερειπωμένη κατάσταση, με πεσμένα θεμέλια και ρωγμές στους τοίχους. Όμως αρκετές ανακατασκευές που έγιναν στο θέατρο τον 20ο αιώνα, μία από τις οποίες ολοκληρώθηκε πολύ πρόσφατα (διήρκεσε 6 χρόνια), έκαναν τη δουλειά τους - και τώρα το θέατρο λάμπει με όλες του τις πτυχές. Εκτός από όπερες και μπαλέτα, το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει και οπερέτες. Και μπορείτε επίσης να κάνετε μια περιήγηση στο θέατρο - δείτε την αίθουσα και πολλά άλλα πολύ ενδιαφέροντα δωμάτια. Μπορεί να είναι δύσκολο για έναν επισκέπτη που θέλει να επισκεφτεί το Θέατρο Μπολσόι, όπου βρίσκεται, αν και στην πραγματικότητα βρίσκεται στο κέντρο της πόλης και δεν θα είναι δύσκολο να τον βρει, όχι μακριά του είναι ένα άλλο αξιοθέατο της πρωτεύουσας, η οποία είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο - Κόκκινη πλατεία.

Η μακρά ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, που ιδρύθηκε το 1776, γνωρίζει πολλά σκαμπανεβάσματα. Τα τελευταία χρόνια, πολλές πυρκαγιές και φασιστικές βόμβες κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων κατέστρεψαν το κτίριο, αλλά σαν Φοίνικας από τις στάχτες, αποκαταστάθηκε ξανά. Μέχρι σήμερα, το σχέδιο του θεάτρου Μπολσόι περιλαμβάνει τρεις αίθουσες: ιστορική σκηνή, νέα σκηνήκαι την Αίθουσα Μπετόβεν.

Ιστορική Αίθουσα

Η Ιστορική ή Κεντρική Σκηνή άνοιξε το 2011 μετά από μακρά ανακαίνιση. Εσωτερική διακόσμησηπαρέμεινε το ίδιο όπως είδε το κοινό μέσα τέλη XIXαιώνα - αξεπέραστο στο μεγαλείο του, κατασκευασμένο σε ομοιόμορφο στυλ. Κατά την αναδημιουργία της αρχικής του εμφάνισης, χρησιμοποιήθηκαν νέες τεχνολογίες και τώρα η σκηνή αποτελείται από 7 πλατφόρμες που κυκλοφορούν ελεύθερα σε δύο επίπεδα. Αυτό φαίνεται στο σχέδιο του θεάτρου Μπολσόι.

Ανάλογα με τον τύπο της παρουσίασης, μπορεί να πάρει διαφορετική θέση. Κατέστη δυνατός ο συνδυασμός της σκηνής και των παρασκηνίων, κάτι που δίνει στο κοινό μια αίσθηση του βάθους του χώρου. Η θέα από την αίθουσα είναι μαγευτική από κάθε θέση, επομένως δεν υπάρχει διαχωρισμός σε «κακές» και «καλές» θέσεις στο σχέδιο του θεάτρου Μπολσόι στην Ιστορική Αίθουσα.

νέα σκηνή

Εμφανίστηκε το 2002 ως αντικαταστάτης της Ιστορικής Αίθουσας για την περίοδο της ανοικοδόμησης. Είναι σχεδιασμένο για 1000 θέσεις. Μέχρι το 2011, ολόκληρο το ρεπερτόριο του μπαλέτου και της όπερας του θεάτρου Μπολσόι παιζόταν στη Νέα Σκηνή. εμφανίζει το ημικυκλικό του σχήμα με αμφιθέατρο, βαθμίδες και ημιώροφο.

Η εσωτερική διακόσμηση είναι συνοπτική και άνετη, αλλά ταυτόχρονα διατηρείται η συνοδεία του θεάτρου Μπολσόι. Δυστυχώς, υπάρχουν ορισμένα σημεία στην αίθουσα με περιορισμένη ορατότητα, οι θεατές πρέπει να το προσέχουν όταν αγοράζουν εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι. Στο διάγραμμα, κατά κανόνα, υποδεικνύονται τέτοιες θέσεις. Η νέα σκηνή συνεχίζει τις εργασίες της και μετά τα εγκαίνια της Κεντρικής Αίθουσας.

Αίθουσα Μπετόβεν

Η Αίθουσα Μπετόβεν του Θεάτρου Μπολσόι είναι η πιο εκλεπτυσμένη και κομψή από όλα τα κτίρια του θεάτρου Μπολσόι. Το εσωτερικό του στο στυλ του Λουδοβίκου XV είναι εντυπωσιακό σε πολυτέλεια. Αλλά το κύριο πλεονέκτημα της αίθουσας είναι η μοναδική ακουστική της. Στον χώρο του δωματίου του πραγματοποιούνται σόλο παραστάσεις σολίστ και δημιουργικές βραδιές διασήμων.

Υπάρχουν 320 θέσεις στην Αίθουσα Μπετόβεν και, το ιδιαίτερα ευχάριστο, 100% ορατότητα από καθεμία από αυτές. Η χωρητικότητα της αίθουσας είναι αρκετή για τους αληθινούς γνώστες της μουσικής δωματίου.

Το Θέατρο Μπολσόι είναι το καμάρι της Ρωσίας, μια αντανάκλαση του πνευματικού της πολιτισμού. Σε οποιαδήποτε από τις υπέροχες αίθουσές του, το κοινό μπορεί να βυθιστεί στον κόσμο της όπερας και του μπαλέτου, να απολαύσει τη μαγευτική ατμόσφαιρα της τέχνης.