Παράσταση «Πάγκος»: κριτικές του κοινού. Η παράσταση «Πάγκος»: κριτικές του κοινού Ιδιωτικό μαγαζί στον κόσμο του θεάτρου

Το υλικό ετοιμάστηκε από την ιστοσελίδα RIA Novosti

"Νέα Όπερα"τον περασμένο Οκτώβριο αναμένονταν από την αρχή σοβαρά βήματα. Δήλωσε διακαή επιθυμία για μεταρρύθμιση του θεάτρου, κάτι που είναι αδύνατο χωρίς θεμελιώδεις αποφάσεις προσωπικού. Ακολούθησαν έξι μήνες μετά το ραντεβού.

Από τον ενεργητικό Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ, που ανέλαβε διευθυντής του θεάτρου της Μόσχας "Νέα Όπερα"τον περασμένο Οκτώβριο αναμένονταν από την αρχή σοβαρά βήματα. Δήλωσε διακαή επιθυμία για μεταρρύθμιση του θεάτρου, κάτι που είναι αδύνατο χωρίς θεμελιώδεις αποφάσεις προσωπικού. Ακολούθησαν έξι μήνες μετά το διορισμό: ο Σιμπίρτσεφ άλλαξε τους κανονισμούς για το καλλιτεχνικό και δημιουργικό συμβούλιο, στερώντας την προεδρία και τη θέση του αναπληρωτή διευθυντή για δημιουργικά θέματα της επικεφαλής χορωδίας, της χήρας της ιδρυτή του θεάτρου Ναταλία Πόποβιτς, η οποία για δέκα χρόνια σε αυτή τη θέση πραγματικά επικεφαλής "Νέα Όπερα". Το θέατρο χώρισε επίσης με τον Igor Kolobov-Teslya, γαμπρό του Popovich, και η κόρη της Marfa Kolobova-Teslya, που κατείχε τη θέση του επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος, έγραψε μια επιστολή παραίτησης με δική της βούληση. Ως αποτέλεσμα, η εσωτερική σύγκρουση μεταξύ του επικεφαλής του θεάτρου και της οικογένειας του ιδρυτή του μετατράπηκε σε ηχηρό δημόσιο σκάνδαλο. Για την ανάγκη για σκληρά μέτρα, για τις αλλαγές που ήρθαν και πρόκειται να έρθουν, καθώς και για τα πλησιέστερα σχέδια "Νέα Όπερα"είπε ο Ντμίτρι Σιμπίρτσεφ σε συνέντευξή του στο RIA Novosti. Συνέντευξη Έλενα Τσισκόφσκαγια.

- Ντμίτρι, άρχισες να μεταρρυθμίζεσαι "Νέα Όπερα", αλλά ήταν απαραίτητο να παραβιαστούν τα δικαιώματα της Νατάλια Πόποβιτς, η οποία στάθηκε στις απαρχές του θεάτρου και, τουλάχιστον, το κράτησε στη ζωή για πολλά χρόνια;

Όταν ήρθα στο θέατρο, καθορίστηκαν εκείνα τα πράγματα που θα ήθελα να κάνω στο άμεσο μέλλον. Φυσικά, είναι αδύνατο να κάνουμε τα πάντα σε μισό χρόνο, αλλά κάτι συνέβη. Αυτό περιλαμβάνει το λανσάρισμα του Mirror Foyer και υποστήριξη για τις προηγούμενες προγραμματισμένες παραγωγές και τη δημιουργία επαφής με τα αστέρια πρώτου μεγέθους, τα οποία θα θέλαμε πολύ να δούμε στο θέατρο, αλλά με τα οποία πρέπει να διαπραγματευτούμε εκ των προτέρων. Για αυτό, δημιουργήθηκε ένα πλήρες διεθνές τμήμα, εμφανίστηκε ένα τμήμα δημοσίων σχέσεων και πολλά άλλα. Για να λειτουργήσουν όμως όλα αυτά σαν ρολόι, πρέπει να υπάρχει σαφής διαχωρισμός λειτουργιών και μια ορισμένη κάθετη στο θέατρο. Είμαι διευθυντής θεάτρου, διορίστηκα από το Τμήμα Πολιτισμού. Εάν το τμήμα δεν είναι ικανοποιημένο από τη δουλειά μου, τότε μετά από κάποιο χρονικό διάστημα θα υπάρξει χωρισμός. Αλλά μέχρι να συμβεί αυτό, έχω το δικαίωμα να απαιτήσω από κάθε εργαζόμενο την εκπλήρωση των καθηκόντων που έχω θέσει. ΣΕ "Νέα Όπερα"υπάρχει κάτι σαν «ιστορικά σχηματισμένο». Στην πραγματικότητα, αυτό σημαίνει ότι οι άνθρωποι μπορούν να κάνουν ό,τι θέλουν και δεν θα πάρουν τίποτα για αυτό.

- Μπορείτε να δώσετε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα;

Σε έξι μήνες απέτρεψα μια σοβαρή εκροή κεφαλαίων από το θέατρο. Μια μοναδική κατάσταση: το θέατρο άρχισε να ξοδεύει περισσότερα για καλεσμένους ερμηνευτές, για την αγορά οργάνων, αλλά τα χρήματα δεν μειώθηκαν, αντίθετα, αυξήθηκαν. Διότι εμφανίστηκε ένα κανονικό τμήμα προμηθειών, το οποίο ψάχνει τις πιο κερδοφόρες επιλογές από εμπορικής απόψεως, και δεν συνάπτει συμφωνίες με κάποιες φιλικές φίρμες. Υπήρχε κάτι τέτοιο στο θέατρο, το κατάργησα και αμέσως φάνηκε ότι αυτό έρχεται σε αντίθεση με τον τρόπο που «ιστορικά εξελίχθηκε».

Ας επιστρέψουμε στον Πόποβιτς. Ποια από τις μεθόδους που «καθιερώθηκε ιστορικά» κατά την καλλιτεχνική της διεύθυνση στο θέατρο δεν σας ταίριαζε;

Πρώτον, πλήρης ασέβεια για τους ανθρώπους που βγαίνουν στη σκηνή. Δεν θα το δεχτώ αυτό. Μόλις ακούω τις κραυγές και τις κραυγές που αρχίζει να βγάζει ένας άνθρωπος της εξουσίας μπροστά στους υπαλλήλους του, με ταράζει. Δεύτερον, η απόλυτη απόρριψη του γεγονότος ότι η πολιτική ρεπερτορίου μπορεί να αλλάξει. Τρίτον, η συνήθεια ορισμένων προσώπων να θεωρούν το θέατρο ιδιοκτησία τους. Μόλις άρχισα να αλλάζω την εικόνα του θεάτρου, προκάλεσε σάλο: «Πώς μπορείς να σπάσεις το υπάρχον στυλ του θεάτρου;!». Ναι, σπάω. Γιατί τώρα "Νέα Όπερα"όσον αφορά τη φήμη στην πόλη δεν οριστικοποιείται. Κοιτάξτε τον ιστότοπό μας στο Διαδίκτυο, ο οποίος υποτίθεται ότι προσελκύει θεατές. Μοιάζει με το site του ινστιτούτου της βιομηχανίας κρέατος και γαλακτοκομικών, όπου όλοι οι ήρωες κρέμονται στο τιμητικό ρολό με εξίσου τεταμένα πρόσωπα. Αυτό δεν πρέπει να είναι.

Και αποφασίσατε να κάνετε ένα σοβαρό βήμα - να ενημερώσετε το καλλιτεχνικό και δημιουργικό συμβούλιο, του οποίου για πολλά χρόνια επικεφαλής ήταν η Νατάλια Πόποβιτς στην κατάσταση, στην πραγματικότητα, του καλλιτεχνικού διευθυντή του θιάσου;

Σύμφωνα με το καταστατικό του θεάτρου, άλλαξα τη σύνθεση και τον κανονισμό του ΔΣ. Μάλιστα οι άνθρωποι που εργάστηκαν σε αυτό θα συνεχίσουν να εργάζονται. Εξακολουθεί να περιλαμβάνει όλους τους μαέστρους μας, τον αρχικαλλιτέχνη, τον σκηνοθέτη του θεάτρου και τον αρχιμάστορα, δηλαδή τη Νατάλια Πόποβιτς. Η θέση του κάθε ατόμου έχει αλλάξει. Ο ιδρυτής του θεάτρου ήταν μαέστρος και δεν υπάρχει πρόβλημα ότι ο σημερινός αρχιμουσικός Jan Latham-Koenig θα ηγηθεί του καλλιτεχνικού και δημιουργικού συμβουλίου. Θα καθορίσει τη μουσική πολιτική του θεάτρου, θα έχει δύο ψήφους στο ΔΣ. Οι υπόλοιποι έχουν ένα.

- Καταλαβαίνεις ότι κήρυξες πόλεμο;

Και το θέατρο δεν γίνεται χωρίς συγκρούσεις. Επιπλέον, ένας τεράστιος αριθμός διαπληκτισμών προκλήθηκε ακριβώς από την πολιτική της περασμένης καλλιτεχνικής ηγεσίας. Υπήρχε ένα σύστημα διάτρησης ανθρώπων εδώ, όταν ο ένας σολίστ μπορούσε να στερηθεί έναν ρόλο και ο άλλος, αντίθετα, να του φερθούν ευγενικά. Αν ήταν " OOO"και θα είχε έναν σκηνοθέτη ή καλλιτεχνικό διευθυντή που θα κέρδιζε μόνος του χρήματα και θα τα έδινε σε καλλιτέχνες, κανένα πρόβλημα. Όμως το θέατρο δεν είναι ιδιωτικό μαγαζί. Έχει έναν ιδρυτή που πληρώνει χρήματα. Μαλώνοντας μαζί μου, οι άνθρωποι τσακώνονται με το Τμήμα Πολιτισμού που τους πληρώνει μισθό. Το κύριο επιχείρημά τους είναι «είμαστε τόσο συνηθισμένοι σε αυτό». Δεν μπορώ να το αντέξω. Δεν υπάρχει θέση καλλιτεχνικού διευθυντή στο θέατρο και πολύ περισσότερο δεν υπάρχουν θέσεις όπως «η κόρη του Κολόμποφ» και «ο γαμπρός του Κολόμποφ». Υπάρχει επικεφαλής του λογοτεχνικού μέρους και υποδιευθυντής. Και πρέπει να κάνουν το καθήκον τους.

Τι, δεν το έκαναν;

Όσο για τη Marfa Evgenievna, όταν ένα κακομαθημένο παιδί πιστεύει ότι όλα του επιτρέπονται και είναι σίγουρο ότι είναι ο νόμιμος ιδιοκτήτης του θεάτρου, τότε, μεταφορικά μιλώντας, πρέπει να τον βάλουν σε μια γωνία. Η επικεφαλής του λογοτεχνικού μας μέρους απλά δεν κατάλαβε ότι ακόμη και στη θέση της ήταν υποχρεωμένη να υπακούει σε πολύ κόσμο στο θέατρο. Αφού έκανα μια συνάντηση στην οποία είπα ότι οι κύριες αποφάσεις θα ληφθούν στο γραφείο του διευθυντή, η Μάρθα ήρθε σε μένα και είπε επί λέξει τα εξής: «Σε βάζουμε εδώ, θα σε βγάλουμε από εδώ». Μετά από αυτή τη συνομιλία, η Natalya Grigoryevna σταμάτησε να έρχεται και εδώ. Καταλαβαίνω απόλυτα τη θέση που κατέχει ο Πόποβιτς στο θέατρο. Δεν συνέβη ποτέ να της τηλεφωνήσω - πάντα καλούσαμε, κανονίζαμε μια συνάντηση όταν ήθελε. Έτσι ξεκίνησε μια ανοιχτή σύγκρουση.

- Ως αποτέλεσμα, απολύσατε τον γαμπρό σας Πόποβιτς.

Προσπάθησα να συνεργαστώ μαζί του. Ήταν υποδιευθυντής γενικών υποθέσεων, δηλαδή αναπληρωτής για τίποτα. Ήταν κάποια πλασματική θέση για να μπορεί κάποιος να λάβει χρήματα. Στην αρχή προσπάθησα να τον κατακλύσω με δουλειά. Αντιμετώπισε κάτι, κάπου έδειξε όχι πολύ σοβαρό γραμματισμό. Αλλά όταν προέκυψε μια κατάσταση σύγκρουσης, σταμάτησε να κάνει τίποτα απολύτως. Μετά απλώς κατάργησα τη θέση του.

Η Νατάλια Πόποβιτς αντέδρασε στις αλλαγές στο καλλιτεχνικό συμβούλιο με δηλώσεις στον Τύπο, λέγοντας ότι θα αγωνιστεί για το θέατρο.

Ναι, έγραψε ότι θεωρούσε αυτό το κολέγιο ανίκανο, έστειλε πολλές επιστολές στο τμήμα πολιτισμού. Δεν αποκλείω το ενδεχόμενο να αρνηθεί να παραστεί στις συνεδριάσεις του διοικητικού συμβουλίου, αν και δεν θα το ήθελα, γιατί είναι πολύ έμπειρο άτομο. Αλλά από την άλλη πλευρά, έχει μια ορισμένη νοσταλγία για αυτό που ήταν. Ξέρετε, υπάρχουν επαρχιακά θέατρα με μητροπολιτικά ήθη, υπάρχουν και μητροπολιτικά θέατρα με επαρχιακή προκατάληψη. Θέλω να είμαστε ένα πραγματικά μητροπολιτικό θέατρο. Ως εκ τούτου, το ΔΣ θα συνεδριάσει και θα επιλύσει τρέχοντα θέματα. Παρουσίασα προσκεκλημένους εμπειρογνώμονες που δεν απαιτείται να παρευρίσκονται σε κάθε συνάντηση. Πρόκειται για την Alla Sigalova, τον ιστορικό της όπερας Mikhail Muginshtein, τον βαρύτονο Boris Statsenko, τον καλλιτέχνη Pavel Kaplevich. Τα σχόλιά τους θα έχουν συμβουλευτικό χαρακτήρα. Ο κόσμος από το εξωτερικό μπορεί πάντα να δει τι συμβαίνει στο θέατρο με φρέσκια ματιά και να δώσει πολύτιμες συμβουλές.

- Και τι δεν σας ταίριαζε με την πολιτική του ρεπερτορίου - φαίνεται ότι το κοινό είναι ικανοποιημένο, η αίθουσα είναι σταθερά γεμάτη.

Ένα απλό παράδειγμα. Ο αρχι μαέστρος μας Jan Latham-Koenig προσφέρθηκε να ερμηνεύσει τη Δέκατη Τρίτη Συμφωνία του Σοστακόβιτς και το «Τραγούδια ενός περιπλανώμενου μαθητευόμενου» του Μάλερ. Εξαιρετικό πρόγραμμα, αλλά όχι προς πώληση. Το μόνιμο κοινό του θεάτρου έχει συνηθίσει να είναι δεδομένο "ψυχαγωγία"- παραλλαγές όπερας, οι οποίες είναι παρόμοιες μεταξύ τους. Άνθρωποι με τα ίδια κοστούμια, με τα ίδια νούμερα ρέουν από τη μια παράσταση στην άλλη. Και αυτό παρουσιάζεται ως νέο. Μου λένε: «Σε καμία περίπτωση δεν βάλετε σοβαρές όπερες, ο κόσμος δεν θα πάει». Πρέπει όμως να εκπαιδεύσουμε το κοινό.

- Οι αντίπαλοί σας θα σας κατηγορήσουν για την καταπάτηση του ιερού - της κληρονομιάς του Kolobov.

Η διατήρηση της κληρονομιάς του Evgeny Kolobov είναι ένα από τα καθήκοντά μου. Έχουμε παραστάσεις που ανέβηκαν υπό τον Κολομπόφ, και υπάρχουν παραστάσεις που έχουν τη μουσική του εκδοχή. Στην τελευταία περίπτωση, η ερειπωμένη λόγω του χρόνου παράσταση πρέπει να επικαιροποιηθεί και να γίνει ελκυστική για το κοινό. Και όσον αφορά τις όπερες που ανέβηκαν υπό τον Κολομπόφ, μπορώ να πω ότι σήμερα περισσότερα από τα μισά από αυτά που έκανε δεν ανεβαίνουν. Επιπλέον, αυτά είναι ακριβώς τα ονόματα που αντιστοιχούν απόλυτα στη φράση «Νέα Όπερα»: “αναζητητές μαργαριταριών” , “Κοιλάδα", "Μαίρη Στιούαρτ", “Χωριουδάκι". Ενδιαφέρουσες, σπάνιες όπερες. Όμως για να αποκατασταθούν χρειάζονται σοβαρό κόστος. Η πραγματοποίηση μιας άλλης διαφοροποίησης είναι πολύ πιο εύκολη. Αν εγκαταλείψουμε αυτή την πρακτική, μπορεί να χάσουμε μέρος του κοινού για πρώτη φορά. Πρέπει όμως να φέρουμε το θέατρο σε μια κατάσταση όπου το κοινό θα έρθει εδώ γιατί υπάρχει κάτι που δεν υπάρχει σε άλλα θέατρα. Πρέπει να κάνουμε το θέατρό μας μόδα.

- Μάιος μέσα "Νέα Όπερα"Η πρεμιέρα του «Τριστάνου και Ιζόλδης» του Βάγκνερ έχει προγραμματιστεί - κάθε άλλο παρά διαφοροποίηση. Πιστέψτε ότι ο θίασος " θα σηκώσει"τόσο σοβαρή δουλειά;

Όταν ήρθα στη θέση του διευθυντή και άκουσα για το " Τριστάνα", τότε, γνωρίζοντας τη σύνθεση του θιάσου, που επικεντρώνεται σε διαφορετικό ρεπερτόριο, έσφιξε το κεφάλι του. Αυτή η πρεμιέρα εγκρίθηκε πριν την άφιξή μου και, φυσικά, είναι τρελά δύσκολη. Αλλά με εκπλήσσει η αποτελεσματικότητα πολλών καλλιτεχνών μας, οι οποίοι, παρά το γεγονός ότι συμμετέχουν στο τρέχον ρεπερτόριο, μαθαίνουν τα μέρη και δουλεύουν με όλη τους την αφοσίωση. Θυμάμαι ότι στις 2 Ιανουαρίου ήρθα στο θέατρο και είδα τον Βενιαμίν Γιεγκόροφ, που ορίστηκε να παίξει το ρόλο του Τριστάν. Είχε μάθημα, σπούδασε. Ήμουν ευχαριστημένος με το πόσο επαγγελματίας είναι το άτομο στη δουλειά του. Αυτό σέβομαι και σκοπεύω να καλλιεργήσω στο θέατρο. Του είπα ότι αν όλα πάνε καλά, αν κατακτήσει αυτό το υλικό, τότε θα τραγουδήσει την πρώτη παράσταση, αν και θα πρέπει να εμπλέξουμε καλεσμένους ερμηνευτές στην πρεμιέρα. Σε κάθε περίπτωση, η παράσταση θα κυκλοφορήσει, και ελπίζω όλα να είναι πολύ αντάξια. Ο Jan Latham-Koenig είναι μεγάλος ειδικός στη μουσική του Βάγκνερ, πιστεύει ότι το θέατρο θα ανταπεξέλθει. Και κυρίως, το ενδιαφέρον του κοινού είναι ήδη πολύ μεγάλο. Οι δύο πρώτες παραστάσεις είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου sold out, παρά την έναρξη της καλοκαιρινής σεζόν. Που σημαίνει, " Τριστάνος"προσελκύει το κοινό.

Το έργο «Ο πάγκος» γράφτηκε το 1983. Ανέβηκε από πολλά θέατρα, έπαιξαν πολλοί ηθοποιοί, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Αυτό το έργο έχει μεταφραστεί εδώ και καιρό από τα ρωσικά και παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών χωρών του κόσμου. Κριτικές για την παράσταση «The Bench» θα συζητηθούν περαιτέρω.

Ο συγγραφέας και το έργο του

Η παράσταση "Πάγκος", σύμφωνα με κριτικές, είναι ενδιαφέρουσα για το κοινό. Γράφτηκε από τον Alexander Gelman - Σοβιετικό, Ρώσο θεατρικό συγγραφέα και δημοσιογράφο, συγγραφέα πολλών βιβλίων, άρθρων και σεναρίων, δημόσια και πολιτικό πρόσωπο. Το έργο του έγινε γνωστό όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Τι είναι τόσο ελκυστικό σε αυτό το έργο; Τι το κάνει κατανοητό, οδυνηρά «δικό μας», οικείο, όχι μόνο για τους εγχώριους, αλλά και για τους ξένους τηλεθεατές; Γιατί ένα έργο από το σοβιετικό παρελθόν, με μακροχρόνιες πραγματικότητες, εξακολουθεί να είναι επίκαιρο και περιζήτητο σήμερα; Γιατί ανεβαίνει τόσο συχνά στις σκηνές διαφόρων πόλεων της Ρωσίας και όχι μόνο;

Το θέμα είναι ότι αυτό το έργο αφορά απλά και κατανοητά πράγματα. Οι χαρακτήρες της είναι αληθινοί και αναγνωρίσιμοι. Σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών αιώνιο θέμα. Επομένως, η ιστορία που λέγεται στο «The Bench» είναι ενδιαφέρουσα για το κοινό και τους ηθοποιούς παντού και παντού. Ο ίδιος ο Α. Γκέλμαν αποκάλεσε αυτό το έργο «πικρό και αστεία ιστορίαγια το πώς Αυτός και Αυτή πέρασαν από τα αμοιβαία ψέματα στην αμοιβαία ειλικρίνεια.

Οικόπεδο

Η παράσταση "Bench" στη Μόσχα συγκεντρώνει πολυάριθμες κριτικές. Το κοινό ενδιαφέρεται για την πλοκή. Δύο άνθρωποι συναντιούνται στο Πολιτιστικό Πάρκο Tsyurupa. Είναι γυναικείος και λάτρης του φλερτ. Είναι χωρισμένη, μεγαλώνει μόνη της τον μικρό της γιο και ονειρεύεται την απλή γυναικεία ευτυχία - ω ερωτευμένος σύζυγοςκαι ισχυρή οικογένεια.

Και, όπως αποδείχθηκε, αυτή δεν είναι η πρώτη τους συνάντηση σε αυτόν τον πάγκο. Η όλη ιστορία, στην πραγματικότητα, εκτυλίσσεται μόνο και μόνο επειδή μόλις έχει γίνει ήδη το επόμενο θύμα του. Κάποτε της ορκίστηκε τον έρωτά του, της υποσχέθηκε να αγοράσει ένα ποδήλατο για τον γιο του και το πρωί απλά εξαφανίστηκε.

Η δεύτερη συνάντηση στο πάρκο κυριολεκτικά «τσάκωσε» τη ζωή τους. Για να κερδίσει τη Βέρα, ο Φιόντορ λέει ξεδιάντροπα ψέματα, συσσωρεύοντας το ένα ψέμα στο άλλο. Η Βέρα έχει ένα δύσκολο έργο - να αποκαλύψει την απάτη του Φέντορ και πάλι να μην πέσει κάτω από την ανδρική του γοητεία. Όταν καταφέρνει να τον φέρει σε καθαρό νερό, η αποκαλυπτόμενη αλήθεια δεν της φέρνει χαρά - ο Fedor είναι παντρεμένος.

Και αφού μίλησε με τη Βέρα, ο Φέντορ ξαφνικά συνειδητοποιεί πόσο ερωτευμένος είναι με τη γυναίκα του. Αποδεικνύεται ότι όλοι οι έρωτες αυτού του καμένου γυναικείου γυναικείου φύλου είναι απλώς ένας τρόπος να επιβληθούν και να πνίξουν την κατανυκτική ζήλια και την παράφορη αγάπη για τη γυναίκα του.

Αυτή η συζήτηση σε ένα παγκάκι στο πάρκο, αυτό το βράδυ της αιωνιότητας βοηθά τους χαρακτήρες να νιώσουν πνευματική συμπάθεια ο ένας για τον άλλον και, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, να γίνουν κολλητοί άνθρωποι. Πράγματι, παρ' όλη την εξωτερική τους ανομοιότητα (ο μυστηριώδης Fedor, που αλλάζει συνεχώς όνομα και βιογραφία για κάθε νέα γυναίκα, και η απλή, ανοιχτή Βέρα, που βιάζεται σε μια νέα σχέση, κάθε φορά πιστεύοντας ότι αυτό είναι για πάντα), οι χαρακτήρες είναι στην πραγματικότητα πολύ παρόμοια. Πρόκειται για χαμένους ανθρώπους που περιφέρονται στο πάρκο αναζητώντας νέες αυταπάτες.

ηθοποιοί

Το έργο «Το παγκάκι» έχει ανέβει από διαφορετικούς σκηνοθέτες και παίζεται από πολλούς ηθοποιούς σε διάφορες περιοχές της χώρας όλα αυτά τα χρόνια. Από τις πρόσφατες παραγωγές, πρέπει να σημειωθεί το έργο του σκηνοθέτη Nikita Grinshpun με τη συμμετοχή των G. Kutsenko και I. Apeksimova.

Σύμφωνα με κριτικές, το έργο «The Bench» των Kutsenko και Apeksimov παίζει ξεκάθαρα, μεταφέροντας στον θεατή ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων: από την αγάπη και την τρυφερότητα μέχρι το μίσος και την απόρριψη. Στη μιάμιση ώρα που διαρκεί η δράση, οι ηθοποιοί ζουν με τους χαρακτήρες τους για μια ζωή. Δεν είναι κάθε επαγγελματίας σε θέση να αντιμετωπίσει μια τέτοια εργασία. Η παράσταση "Bench" Kutsenko, σύμφωνα με κριτικές, παίζει έξοχα. Στον ίδιο τον ηθοποιό αρέσει πολύ αυτός ο ρόλος. Όχι κατώτερος από αυτόν στο παιχνίδι και σύντροφος.

Σε συνέντευξή της, είπε με πόση ευχαρίστηση εργάστηκε στο ρόλο της Βέρας. Έψαχνε για ένα κατάλληλο έργο για πολύ καιρό μεταξύ σύγχρονη δραματουργίααλλά δεν βρήκα κάτι κατάλληλο. Όλα τα έργα της φάνηκαν πολύ ελαφριά, ρηχά και αποσπασματικά. Το έργο "The Bench" διαφέρει ευνοϊκά από αυτά ως προς το βάθος της σύλληψής του και τις όμορφα γραμμένες εικόνες των χαρακτήρων.

Η σκηνοθεσία της παράστασης και το υποκριτικό έργο μετέτρεψαν μια συνηθισμένη κατάσταση σε μια πολύ συγκινητική και εγκάρδια ιστορία, αστεία και λυπηρή ταυτόχρονα. Και αυτή είναι η κύρια αξία των ηθοποιών.

"Παγκάκι" στο "Snuffbox"

Αυτή η παράσταση είναι πολύ λαϊκό έργο. Πολλοί σκηνοθέτες αναλαμβάνουν πρόθυμα την παραγωγή αυτού του έργου, και όχι μόνο σε διαφορετικές πόλεις. Το έργο «Ο πάγκος» ανέβηκε πριν από λίγο καιρό στη Μόσχα στο θέατρο-στούντιο του Ο. Ταμπάκοφ.

Ο σκηνοθέτης-παραγωγός Alexey Muradov επέλεξε τους F. Lavrov και N. Shvets για τους ρόλους των ηρώων. Αυτή η παραγωγή έγινε πρεμιέρα τόσο για τους ερμηνευτές όσο και για το θέατρο. Η παράσταση «The Bench» στο Ταμπακέρκα απέσπασε ευνοϊκές κριτικές από το κοινό. Το κοινό σημείωσε το εγκάρδιο παιχνίδι των ηθοποιών, αναγκάζοντας το κοινό να βιώσει μαζί τους, να γελάσει και να συμπάσχει με τους χαρακτήρες και να συζητήσει τα προβλήματα που εγείρονται στο έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Κριτικές

Οι κριτικοί θεάτρου θεωρούν εδώ και καιρό το έργο του Alexander Gelman «The Bench» αριστούργημα κοινωνικού δράματος και ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρείται επάξια ο πιο διάσημος και περιζήτητος θεατρικός συγγραφέας της εποχής της ΕΣΣΔ. Το έργο δεν χάνει τη σημασία του μέχρι σήμερα, αφού μιλάει για αιώνιες, πανανθρώπινες αξίες. Δεν είναι περίεργο που είναι τόσο ελκυστικό για τους σκηνοθέτες και ανεβαίνει τόσο συχνά ακόμη και κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής σεζόν στις σκηνές διαφόρων θεάτρων.

Η παράσταση "The Bench" με τη συμμετοχή του ντουέτου Apeksimov-Kutsenko προκάλεσε μεγαλύτερη απήχηση στη θεατρική κοινότητα και συγκέντρωσε περισσότερους θετική ανταπόκριση. Οι κριτικοί σημειώνουν το πειστικό, γεμάτο ψυχή παιχνίδι των ηθοποιών και τη βαθιά βύθισή τους στο υλικό.

Μικρή σκηνή - για παιδιά

Έργο "Μικρή σκηνή" στο Novocherkassk δραματικό θέατροτους. V.F. Η Komissarzhevskaya συνεχίζει! Την παραμονή του διεθνής ημέραθέατρο, η πρεμιέρα της διαδραστικής παράστασης «Θέατρο από το Α έως το Ω» πραγματοποιήθηκε εδώ για νεαροί θεατές. Η νέα γενιά είχε μια μοναδική ευκαιρία να αγγίξει το μυστήριο του θεατρικού επαγγέλματος.
Με τους junkors του «Private Shop» επισκεφτήκαμε τόσο την παράδοση της παράστασης στις 25 Μαρτίου όσο και την πρώτη παράσταση στις 26. Και αυτό λένε τα παιδιά που έπρεπε να είναι και θεατές και ηθοποιοί.

"Παρακολουθήσαμε"

«Το θέατρο είναι ένας χώρος όπου αυτό που ο θεατής δεν ονειρεύεται καν στα όνειρά του γίνεται πραγματικότητα».
Πήτερ Ζάντεκ.

Πόσο συχνά πηγαίνετε στο θέατρο; Πόσο συχνά παίρνετε τα παιδιά σας; Δεν νομίζω ότι ενδιαφέρεται πολύς κόσμος για αυτό το είδος τέχνης, ειδικά στην πόλη μας, αλλά μάταια. Στις 25 Μαρτίου, παρακολούθησα την παρουσίαση μιας παράστασης με τίτλο «Θέατρο από το Α έως το Ω», περισσότερο σχεδιασμένη για παιδιά, αλλά, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν λιγότερο ενδιαφέρουσα για τους ενήλικες. Η βασική ιδέα ήταν να μιλήσουμε για τους ανθρώπους που παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της παραγωγής, αλλά παραμένουν στο παρασκήνιο των προβολέων. Αλλά εκτελούν όχι λιγότερο σημαντικό έργο από τους ηθοποιούς. Προκειμένου η εικόνα κάθε ήρωα να είναι πλήρης, προσιτή και κατανοητή σε όλους, δεν εργάζεται πάνω της ένας ειδικός, αλλά ένας ολόκληρος θίασος.
Η κατασκευή όλης της παράστασης ήταν ενδιαφέρουσα: ήταν σαν ένα σκηνικό μέσα σε μια σκηνή. Η ιστορία για το πώς συμβαίνουν όλα στη σκηνή ξεκίνησε με το κύριο πρόσωπο του θεάτρου, τη γεννήτρια ιδεών - τον σκηνοθέτη. Όλη η δημιουργικότητα ξεκινά με την επιλογή ενός θεατρικού έργου, με ένα που θα ενέπνεε ενδιαφέρουσες αποφάσεις.
Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης πηγαίνει στον καλλιτέχνη, για να πει για το επιλεγμένο έργο, έτσι ώστε αυτός, με τη σειρά του, να σκεφτεί το τοπίο, όλο το σχέδιο. Μόλις εγκριθεί αυτό, τότε τίθενται σε λειτουργία τα στηρίγματα - άνθρωποι που φτιάχνουν οτιδήποτε από τα πιο συνηθισμένα πράγματα (χαρτί, αφρώδες πλαστικό, πλαστελίνη): φρούτα, πιάτα, λεπτομέρειες κοστουμιών και πολλά άλλα: ό,τι υπάρχει στη σκηνή είναι το έργο των χρυσών χεριών τους
Μετά ο σκηνοθέτης πηγαίνει στους ενδυματολόγους. Ράβουν κοστούμια για ηθοποιούς, όλα τα ρούχα που φοράνε -και κουρέλια και βασιλικά φορέματα- όλα έβγαιναν κάτω από τις βελόνες των κομοδινών.
Φαίνεται ότι όλα είναι έτοιμα, τι άλλο χρειάζεται για μια τέλεια παράσταση; Λοιπόν, τι γίνεται με αυτά όμορφους ανθρώπουςπου κάνουν οποιονδήποτε από συνηθισμένους ηθοποιούς: τέρατα του δάσους, βασιλιάδες, που δένουν γένια, μύτες, βάζουν περούκες, φυσικά, αυτοί είναι μακιγιέρ, χωρίς τη δουλειά τους το κοινό δεν θα καταλάβαινε πάντα τον ήρωα.
Το θέμα παραμένει μικρό. Όταν όλα είναι έτοιμα, οι εργάτες φτιάχνουν το τοπίο, τακτοποιούν ψεύτικα πράγματα, τα πάντα, όπως ζωγράφισε ο καλλιτέχνης. συνήθης, γκρίζα σκηνήμετατρέπεται σε έναν υπέροχο κόσμο θεάτρου και παιχνιδιών!

Δεν ξέχασαν να μας πουν για εκείνους που το κοινό δεν βλέπει ποτέ - αυτοί είναι οι κύριοι του φωτός και της μουσικής, χωρίς το έργο τους δεν θα υπήρχε μια πλήρης αίσθηση του κόσμου όπου λαμβάνει χώρα η δράση. Μπορούν να κάνουν τα πάντα: οποιαδήποτε εποχή, καιρικές συνθήκες, νύχτα, μέρα, μάχες και τον ήχο της θάλασσας - όλα υπόκεινται στα χέρια και τα ταλέντα τους.

Έτσι, αυτή η αν και σύντομη, αλλά πολύ κατατοπιστική παράσταση λέει πολλά, ότι το θέατρο δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι ηθοποιών στη σκηνή, αλλά μια πολύπλοκη και συναρπαστική διαδικασία δημιουργίας μιας παραγωγής στην οποία συμμετέχει ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων. Όλοι τους συμμετέχουν στη σκηνή και επιτελούν πολύ σημαντικές λειτουργίες.

Αλεξάνδρα Μπελίκ,
Μαθητής της 11ης τάξης
Λύκειο Νο 7,
yunkor "Ιδιωτικό κατάστημα".

"Παίξαμε!"

Στις 26 Μαρτίου πήγαμε (7η, 9η, 11η τάξη του σχολείου Νο 5) στο θέατρο. V.F. Κομισσαρζέφσκαγια.
Πριν ακόμη ξεκινήσει η παράσταση, με πλησίασε ένας δημοσιογράφος και μου έκανε μια ερώτηση: «Τι σημαίνει για σένα θέατρο;» Ήμουν ακόμη και λίγο μπερδεμένος, γιατί δεν έχω συχνά την ευκαιρία να μιλήσω γι' αυτό. Σύντομα όμως κατάλαβα ότι επρόκειτο για αυτοσχεδιασμό των συμμαθητών μου, προφανώς ήταν αυτοί που με συνέστησαν στον δημοσιογράφο, αν και γιατί ακριβώς ΕΓΩ παρέμεινε μυστήριο για μένα. Μου υποσχέθηκαν να δείξουν μια συνέντευξη μαζί μου στο 37ο τηλεοπτικό κανάλι.
Αλλά πίσω στην παράσταση, προβλήθηκε σε μια μικρή σκηνή.
Για εμάς, οι ηθοποιοί του θεάτρου ετοίμασαν μια μικρή παράσταση, αφιερωμένο στην Ημέραθέατρο. Την παρακολούθησαν 6 ηθοποιοί. Ο κύριος χαρακτήρας αυτής της παράστασης ήταν η Νεράιδα του Θεάτρου (ηθοποιός Valeria Dyba). Η νεράιδα μίλησε για τα επαγγέλματα στο θέατρο: συγγραφέας, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, μακιγιέρ, ενδυματολόγος, συναρμολογητές, διακοσμητές.
Για παράδειγμα, ξέρατε ότι οι make-up artists κάνουν θαύματα... στα πρόσωπα των ηχείων – βγάζουν την εικόνα του ηθοποιού; Οι ενδυματολόγοι ράβουν κοστούμια όχι μόνο για ανθρώπους, αλλά και «ντύνουν» ζώα, τα οποία πρέπει επίσης να παίξουν οι ηθοποιοί. Έχοντας επισκεφτεί το κομμό, έμαθα ότι το κύριο πράγμα είναι ότι τα ρούχα δεν πρέπει να γίνονται σύμφωνα με τη μόδα, αλλά σύμφωνα με την ευκολία. Οι rigger δημιουργούν επί σκηνής διάφορα είδηέπιπλα, καθημερινή ζωή (ντουλάπια, καρέκλες, τραπέζια…) και διακοσμητές φτιάχνουν υπέροχα προϊόντα με τα χέρια τους: για παράδειγμα, από χαρτί - διάφορα φρούτα, εργαλεία, εξοπλισμός και αυτά τα αντικείμενα είναι πολύ δύσκολο να τα ξεχωρίσεις από τα πραγματικά. Όταν ξεκινά η παράσταση, οι διακοσμητές είναι υπεύθυνοι για όλο το σκηνικό στη σκηνή.

Η δουλειά του σκηνοθέτη-παραγωγού, κατά τη γνώμη μου, είναι η πιο δύσκολη. Δεν μπορούν όλοι να είναι σκηνοθέτες. Η Θεατρική Νεράιδα μας είπε πώς αρχίζει να ανεβαίνει το έργο. Αρχικά, ο σκηνοθέτης πρέπει να επιλέξει καλό παιχνίδι, τότε πρέπει να πάει στον καλλιτέχνη για να πει την «εικόνα» που βλέπει στο κεφάλι του και ο καλλιτέχνης πρέπει να απεικονίσει αυτή την «εικόνα» στον καμβά. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης-παραγωγός πρέπει να επιλέξει τους ηθοποιούς που πρέπει να υποδυθούν τους χαρακτήρες του έργου. Και μόνο όταν στηθεί το σκηνικό, όταν ανάψουν τα φώτα, όταν όλα τα κοστούμια είναι έτοιμα, μόνο τότε μπορούν να ξεκινήσουν οι παραστάσεις.

Και κάπως έτσι, μόλις η Νεράιδα του Θεάτρου μας είπε όλα τα μυστικά για τους θεατρινίστες, αρχίσαμε να ανεβάζουμε το έργο. Προς έκπληξή μου, οι ηθοποιοί που έδειχναν αυτή την παράσταση είπαν ότι εμείς (το κοινό) θα συμμετάσχουμε σε αυτήν! Μιας και καθόμουν στην πρώτη σειρά, με κάλεσαν να συμμετάσχω στην παράσταση «Γογγύλι». Ήμουν γιαγιά. Έδειξα στην ηρωίδα μου τόσο αστεία που όλη η μικρή αίθουσα γέλασε και αυτό πρόδωσε την αποφασιστικότητά μου!

Άννα Λοπατίνα,
μαθητής της 7ης τάξης του σχολείου Νο 5,
yunkor "Ιδιωτικό κατάστημα".

Φωτογραφία: Mikhail Opalev (Τάξη 11, Λύκειο Νο. 7, Junkor "CHL"); Έλενα Νανττόκα.

Γνωστός:

Στο κλαμπ, αφού κέρδισαν τον διαγωνισμό, έδωσαν μια μπανάνα και ένα κορίτσι στα χέρια τους, αποδείχθηκε ότι ήταν ένας χορός με μια κοπέλα που έδειξε μια πίπα σε μια μπανάνα, η οποία ήταν ανάμεσα στα πόδια μου ως μέλος, την οποία κουνούσα, κοιτάζοντας το κοινό. Το άναψα πολύ καλά, οι άντρες μετά ήρθαν, έσφιξαν τα χέρια, είπαν στο μικρόφωνο κάτι σαν: «Ευχαριστώ όλους όσους με λάτρευαν».

Μετά τον διαγωνισμό, έρχεται μια κοπέλα, με παίρνει από το χέρι, με κοιτάζει στα μάτια και λέει ότι με ριζώνει.
Μικρό latin χορόςμαζί της, μετά χάθηκε μέσα στο πλήθος.
Θυμάμαι τι μου άρεσε, πάω να την ψάξω με τα μάτια μου, τη βρίσκω στον καναπέ παρέα με φίλους, κάποια παιδιά είναι εκεί κοντά.
Περιμένω μια ευνοϊκή στιγμή, η μισή παρέα πηγαίνει στην πίστα, με αυθάδεια πέφτω δίπλα της. Λέω: «Ήταν ωραίο να χορέψω μαζί σου, έχεις τόσο ωραία μέση, τέτοια μύτη, τέτοια μάτια». Ουδέτερη αντίδραση, ευγενικό μπλα μπλα μπλα. Λέω: «Δώσε μου το τηλέφωνο, να βρεθούμε, να κάνουμε μια βόλτα».
- Λοιπόν, είμαι εδώ με έναν τύπο στην παρέα, δεν μπορώ να το κάνω αυτό, - και όλα αυτά.
- Έλα, είσαι! Τι έχεις να χάσεις, θα δεις, είμαι κουλ.
— (χαλάζει) Εντάξει, γράψε το.

Τελείωσα το βραβείο μου με μια φίλη, έφυγα από το κλαμπ, στην είσοδο πήρα το τηλέφωνο από την κοπέλα με την οποία συμμετείχα στον διαγωνισμό, πόντους για 6, και προσφέρθηκα να μου δώσω το τηλέφωνό μου στη φίλη της μπροστά αυτή, 6,5-7. Η φίλη χαμογέλασε γλυκά, μίλησε για κάτι. Λαμβάνοντας υπόψη ότι πριν από αυτό ήμουν στην πίστα, απαντώντας στην παρατήρηση με τον πάθος μη βερμπαλισμό της πριγκίπισσας, «κουνούσα τα χέρια μου εδώ» και είπα: «Πάω στο διάολο», πολύ ωραίο αποτέλεσμα.

Που ονομάζεται:

Αποφάσισα να καθαρίσω τη λίστα τηλεφώνων, της τηλεφώνησα - λένε κάποια σκουπίδια, κάτι σαν αυτόν τον αριθμό δεν υπάρχει. Λοιπόν, νομίζω, διάολε, το κάρφωσα. Παράξενο όμως, όλα έμοιαζαν να είναι καλά.
Αφού θυμήθηκε ότι το κορίτσι στεκόταν, δεν έβγαλε το τηλέφωνο.
Τηλεφώνησα σε ένα μήνα, τα πέρασα, έμεινα έκπληκτος, σηκώνω το τηλέφωνο, η συζήτηση είναι για το τίποτα.
σκόραρε.
Ξυπνάω μια μέρα σε μια ντουλάπα σε ένα μπαλκόνι διαστάσεων 2 επί 3 μέτρα, υπάρχουν τριγύρω ράφια, κλπ., τα αυτοκίνητα έχουν θόρυβο από τον αυτοκινητόδρομο. Τα σπίτια ανακαινίζονται, σακούλες με τσιμέντο, σκόνη, μπετόν και οικοδομικά υλικά είναι σκορπισμένα τριγύρω. Ήλιος και άνοιξη έξω!

Θυμάμαι ότι σήμερα έχω δύο δωρεάν εισιτήρια για το θέατρο, για τους πάγκους για την όπερα.
Αναρωτιέμαι με ποιον να πάω.
Ανοίγω την κούνια, καλώ τα κορίτσια.
Της τηλεφωνώ, θυμήσου. Ανασηκώνει, λέει πώς πήγε στο κλαμπ, για κάποια προβλήματα που συνέβησαν, άκου προσεκτικά τα πάντα, προτείνει επίμονα να πάει στο θέατρο, μερικές δικαιολογίες για το πώς νιώθει και μετά συμφωνεί. Εγώ ο ίδιος πιστεύω ότι συμπεριφέρομαι σαν πρωτοπόρος, τι διάολο παράτησα να ακούω κάθε είδους βλακείες στο τηλέφωνο, τότε νομίζω ότι πρέπει ακόμα να συμπεριφέρεσαι σαν άνθρωπος και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Γενικά εκείνη την εποχή ήμουν ακόμα αιχμάλωτος των στερεοτύπων, γι' αυτό το νόμιζα.
Συμφωνούμε να βρεθούμε κοντά στο θέατρο.

Ημερομηνία:

Έφτασε λίγο αργά. Την βλέπω, χαίρομαι για την ομορφιά. Παίρνω το χέρι μου, με οδηγεί στο θέατρο, αργήσαμε λίγο, περνάμε την κεντρική είσοδο, πλησιάζουμε την είσοδο στο παρτέρι, ο φύλακας λέει: «Αυτή η είσοδος είναι ήδη κλειστή, περάστε από την κεντρική». Πάμε στο κεντρικό, είναι κλειστό μπροστά στη μύτη μας. Μπουμπούλκι μην αφήνετε τίποτα να μπει στο χολ. Κάπως τα πετάω, τα αφήνω να περάσουν, να κάτσουν στις πίσω σειρές.

Βήχει, μολύνθηκε και εμένα, βήχουμε σε όλο το χολ μαζί, γκρινιάζουν οι γύρω.
Σε όλο το πρώτο μέρος της δράσης, βιαζόμαστε, βήχουμε, ντρεπόμαστε, αλλά δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα με τον εαυτό μας.

Στο διάλειμμα, βγαίνουμε να δούμε το θέατρο, να της δείξουμε τις ομορφιές του, να ανεβούμε στο μπαλκόνι, να συζητήσουμε για τη ζωή, να μιλήσουμε για τον εαυτό μας, ότι ήμασταν στην Ιαπωνία και για πολύ καιρόδούλεψε εκεί για ενδιαφέρουσα δουλειά.
Την ακούω και κοιτάζω την ομορφιά της, χαίρομαι. Λίγο αυτοικανοποιημένος.

Μετά το διάλειμμα περνάμε στους πάγκους, στους ξένους. Βήχουμε και εκεί, ο φύλακας είναι έτοιμος να σκοτώσει, τελικά κάποια γυναίκα δίπλα μου μου δίνει μια τσίχλα με μενθόλη. Ας ησυχάσουμε για λίγο.

Μετά την όπερα, βγαίνουμε στο δρόμο, το φορτώνω με κάτι, προσπαθώ όσο μπορώ, βλέπω ότι δεν διεξάγεται, δεν υπάρχει επιστροφή, κάπως βαριέμαι, χάνω ενέργεια, φτάνω στο μετρό, πες της: «Αντίο». Από αυτήν, ως απάντηση, μια πρόταση να συνεχίσει την επικοινωνία και να πάει μια βόλτα στη Μόσχα.

Συμφωνώ, πάμε στη Manezhnaya, μετά καθόμαστε σε ένα παγκάκι στο AS, την αγκαλιάζω, της λέω κάτι για τα πουλιά, της χαϊδεύω το σώμα, όπως έγραψα. Βλέπω τι γίνεται τώρα, μετά από λίγο σωπαίνω, βλέπω από την αντίδραση των μαθητών ότι ήρθε η στιγμή της ετοιμότητας, πιπιλάω.
Φιλιόμαστε για πολλή ώρα, μου πνέει το μυαλό, και το κορίτσι. Επιπλέον, η κιναισθητική είναι πιο σκληρή, άγρια ​​ενθουσιασμένη, είναι ήδη αργά, με συνοδεύει στο μετρό, βλέπω ότι δεν θέλει να φύγει. Της προτείνω να πάει σπίτι μου (παρά το γεγονός ότι κάποιος είναι στο σπίτι και υπάρχει επισκευή, το srach είναι τέτοιο που f * zdets).
- Και συχνά προσφέρετε στα κορίτσια να πάνε σπίτι σας στο πρώτο ραντεβού;
«Ειλικρινά, αυτή είναι η πρώτη φορά για μένα.
Η απάντηση της ταιριάζει πολύ, αλλά παρόλα αυτά δεν συμφωνεί.
Αποχαιρετώ τις σκέψεις που θα μπορούσα να βάλω το σφίξιμο.
Ενώ πηγαίνω σπίτι με ταξί, νιώθω ότι όλα ήταν 100%, σκίζω μόνος μου την οροφή.

Παραπλανήθηκε από:

Την επόμενη μέρα. Στέκομαι αργά το βράδυ στο δάσος και μιλάω.
Κάλεσε: «Λα-λα-λα, ​​είμαι εκεί αυτή τη στιγμή». Λέω: «Τι ξέχασες εκεί, πάρε ταξί και έλα σε μένα». Εκείνη: «Όρα, θα έρθω σε σένα τώρα». Κλείνω ραντεβού να βρεθούμε κοντά στο σπίτι. Τη συναντώ, για χάρη της εμφάνισης, την περπατάω λίγο, κουβεντιάζουμε για το τίποτα, μετά την οδηγώ σπίτι, χωρίς να πω που πάμε. Απλώς κάνω ζιγκ-ζαγκ. Μπαίνουμε μέσα, ανοίγω μια όμορφη πόρτα, πίσω από την οποία η φρίκη είναι απλή. Έχει μια έκσταση από το περιβάλλον. Ώσπου έμεινα εντελώς άναυδος, οδηγώ στο μπαλκόνι, κοιτάζω ένα λεπτό το ξημέρωμα, μπαίνω στην ντουλάπα, ανάβω ένα κερί. Την τραβάω απαλά μέσα.