Αξιωματούχος του Δραματικού Θεάτρου του Ντόνετσκ. Θέατρα του Ντόνετσκ

Ακαδημαϊκό Ουκρανικό Θέατρο Μουσικής και Δράματος του Ντόνετσκ- δραματικό θέατρο στην πόλη του Ντόνετσκ. Το θέατρο είναι ο διοργανωτής του περιφερειακού φεστιβάλ θεάτρου "Theatrical Donbass" (από το 1992) και του Open Festival of Performance and προγράμματα συναυλιώνγια παιδιά και νέους «Χρυσό Κλειδί» (από το 1997).

Καλλιτεχνικός διευθυντής από το 1994 έως το 2012 ήταν ο Mark Matveyevich Brovun, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας, βραβευμένος Εθνικό ΒραβείοΟυκρανία τους. T. G. Shevchenko. Από το 2012, γενική διευθύντρια-καλλιτεχνική διευθύντρια του θεάτρου είναι η Natalia Markovna Volkova, Επίτιμη Εργάτης Τέχνης της Ουκρανίας.

Ιστορία

Δημιουργική βιογραφίαΤο θέατρο ξεκίνησε στις 7 Νοεμβρίου 1927, όταν δημιουργήθηκε ένα ουκρανικό εργατικό θέατρο στην περιοχή Chervonozavodsky του Kharkov (τότε πρωτεύουσα της Ουκρανίας), το οποίο υποτίθεται ότι θα εκτελούσε μια πολιτιστική και εκπαιδευτική αποστολή στα ανατολικά της Ουκρανίας. Η βάση του θιάσου ήταν οι ηθοποιοί του Κρατικού Λαϊκού Θεάτρου του Χάρκοβο και διάσημο θέατρο"Berezil". Ο πρώτος ηγέτης ήταν μαθητής του V. Nemirovich-Danchenko, διάσημος σκηνοθέτης A. Zagarov, και ένα χρόνο αργότερα καλλιτεχνικός διευθυντήςδιορίστηκε μαθητής του L. Kurbas, ενός εξαίρετου σκηνοθέτη, στο μέλλον - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας V. Vasilko.

Το 1930, στο πλαίσιο της Πανενωσιακής Ολυμπιάδας Τεχνών, η ομάδα περιόδευσε στη Μόσχα, όπου η Ουκρανία εκπροσωπήθηκε από δύο μόνο θέατρα, συμπεριλαμβανομένου του Chervonozavodsk.

Το 1933, μετά από πρόταση του Λαϊκής Επιτροπείας για την Παιδεία της Ουκρανίας, ήδη ώριμο εκείνη την εποχή δημιουργική ομάδαμεταφέρθηκε στο Ντόνετσκ (τότε ακόμα Στάλινο), όπου άνοιξε την πρώτη του σεζόν στις 7 Νοεμβρίου 1933 με την πρεμιέρα του δράματος Βαστίλη της Μητέρας του Θεού του Ι. Μικιτένκο.

Το θέατρο έχει γίνει η κορυφαία κολεκτίβα του Donbass και ένα από τα τα καλύτερα θέατραΟυκρανία, η οποία διευκολύνθηκε πολύ από την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία του ρεπερτορίου, τη γενική υψηλή κουλτούρα και πρωτοτυπία της δημιουργικής ομάδας. Η βάση του θιάσου εκείνης της περιόδου ήταν: L. Gakkebush, G. Chaika, M. Ilchenko, R. Chalishenko, S. Levchenko, Yu. Rozumovskaya, G. Petrovskaya, V. Dobrovolsky, E. Chupilko, I. Savuskan, V. Gripak, O. Vorontsov, K. Evtimovich, E. Vinnikov, D. Lazurenko, V. Dovbischenko, καθώς και μαθητές του V. Vasilko, μελλοντικοί σκηνοθέτες M. Smirnov, I. Sikalo, P. Kovtunenko, V. Gakkebush. . Οι καλύτερες ερμηνείεςεκείνης της περιόδου αναγνωρίστηκαν: «Marco in Hell», «Song of the Candle» του I. Kocherga, «Leon Couturier» του B. Lavrenev, «Gaidamaki» του L. Kurbas του T. Shevchenko, «Dictatorship» του I. Mikitenko, «Macbeth» W. Shakespeare, «Vassa Zheleznova» του M. Gorky, «Platon Krechet» του A. Korniychuk. Είναι στο Donbass που περιλαμβάνει το θεατρικό ρεπερτόριο μουσικές παραστάσεις- από τη λαϊκή όπερα "Natalka-Poltavka" στην τραγωδία "Boris Godunov".

Για τα πρώτα 10 χρόνια δημιουργική δραστηριότηταεπισκέφτηκε το θέατρο όχι μόνο μεγάλες πόλειςΝτονμπάς (Βοροσίλοβγκραντ, Μαριούπολη, Γκορλόβκα, Αρτέμοβσκ, Μακέεβκα, Σλαβιάνσκ), αλλά και Μπακού, Μινσκ, Βίτεμπσκ, Γκόμελ, Μόγκιλεφ, Λένινγκραντ, Γκόρκι, Ροστόφ-ον-Ντον, Κίεβο.

Το θέατρο βρίσκεται στο υψηλότερο σημείο του εγκάρσιου άξονα της πλατείας Λένιν, που αποτελεί συνέχεια της λεωφόρου Ilyich. Σχεδιάστηκε να χτιστεί ένα νέο κτίριο του Σώματος των Σοβιέτ σε αυτόν τον χώρο, αλλά στο σχέδιο σχηματισμού ΚΕΝΤΡΟ της ΚΟΙΝΟΤΗΤΑΣοι πόλεις έχουν αλλάξει.

Στο αρχιτεκτονικό έργο του θεάτρου, που έγινε το 1958, σχεδιάστηκε μια φιγούρα αετώματος, αλλά κατά την κατασκευή του θεάτρου εγκαταλείφθηκε λόγω του διατάγματος της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ και του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ του 1955. Για την εξάλειψη των υπερβολών στη μελέτη και κατασκευή». Κατά την ανακατασκευή του θεάτρου, αποφασίστηκε να τοποθετηθεί ένα γλυπτό στο αέτωμα. Δεδομένου ότι τα έγγραφα σχεδιασμού δεν περιείχαν πληροφορίες σχετικά με το ποιο σχήμα είχε προγραμματιστεί για εγκατάσταση, επιλέχθηκε νέα εμφάνιση. Ένα άγαλμα της Μελπομένης τοποθετήθηκε στο Δραματικό Θέατρο του Ντόνετσκ. Έγιναν η μούσα της τραγωδίας από τη Μελπομένη αρχαία ελληνική μυθολογία. Απεικονίζεται με ένα κλαδί φοίνικα στα χέρια της. Το Ντόνετσκ απέκτησε το δικό του Ύψος Μελπομένης - 3,5 μέτρα (το ύψος υπολογίστηκε με βάση τις αναλογίες του συνόλου αρχιτεκτονικό σύνολοθέατρο), βάρος - περίπου ένας τόνος. Συγγραφέας είναι ο γλύπτης Yuriy Ivanovich Baldin. Το γλυπτό χυτεύτηκε σε μπρούτζο και τοποθετήθηκε στις 14 Μαρτίου 2005.

Το 2005 ολοκληρώθηκε η ανακατασκευή του κτιρίου του θεάτρου και η διευθέτηση της παρακείμενης περιοχής, η οποία πραγματοποιήθηκε χωρίς να διακοπεί η δημιουργική δραστηριότητα της ομάδας, με αποτέλεσμα να εμφανιστεί ένα θεατρικό συγκρότημα με πέντε σκηνές στο Donbass. Το έργο ανακατασκευής του θεάτρου πραγματοποιήθηκε από το PPP "Donbassrekonstruktsiya", τον επικεφαλής αρχιτέκτονα του έργου Vladimir Stepanovich Buchek, τον αρχιμηχανικό του έργου Yury Vladimirovich Krasnokutsky. Τον Μάιο του 2017, μια αναμνηστική πλάκα γρανίτη που απεικονίζει την πρόσοψη του θεάτρου τοποθετήθηκε στη βεράντα της κύριας εισόδου του κτιρίου. Το μνημόσυνο δόθηκε στη θεατρική ομάδα ως δώρο με αφορμή τα 90 χρόνια του θεάτρου.

Θίασος

Το θέατρο διαθέτει ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του αρχιμαγωγού, Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της Ουκρανίας Y. Kulakov και μια ομάδα τραγουδιστών υπό τη διεύθυνση του επικεφαλής χορωδού, επίτιμου εργάτη τέχνης της Ουκρανίας T. Pashchuk, επαγγελματία ομάδα μπαλέτουυπό τη διεύθυνση του επικεφαλής χορογράφου, επίτιμου εργάτη τέχνης της Ουκρανίας V. Masliy.

Σε μια από τις παραστάσεις του θεάτρου, ο Sergey Krutikov, μουσικός, αρχηγός του συγκροτήματος Mikhey and Jumanji, ήταν απασχολημένος.

Αρκετοί άνθρωποι και τιμημένοι καλλιτέχνες της Ουκρανίας εργάζονται στη θεατρική ομάδα

• Έλενα Χοχλάτκινα, Λαϊκός καλλιτέχνηςΟυκρανία
• Mikhail Bondarenko, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Andrey Borislavsky, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Vasily Gladnev, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Lyubov Dobronozhenko, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Victor Zhdanov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Volodymyr Kvasnitsa, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Sergey Lupiltsev, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Andrey Romaniy, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Tatyana Romanyuk, Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Ruslan Slabunov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Galina Skrynnik, Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Dmitry Fedorov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Vyacheslav Khokhlov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας
• Volodymyr Shvets, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Δημιουργία

Το θέατρο έγινε το κέντρο της Ουκρανίας θεατρική τέχνηΠεριφέρεια Ντόνετσκ, προσελκύοντας τον θεατή στις πηγές Ουκρανικός πολιτισμός. Την κύρια θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου κατέχει το ουκρανικό έργο. Στη σκηνή του Ντόνετσκ υπήρχαν: «Natalka Poltavka», «Moskal the Magician», «Aeneid» του I. Kotlyarevsky, «Wooing on Goncharovka», «Shelmenko the Batman», «Blue Turkish Shawl», «Boy Woman» και « Μάγισσα" G. Kvitki-Osnovyanenko, "Maty-naimychka", "Οι σκέψεις μου ..." του T. Shevchenko, "Vanity", "Εκατό χιλιάδες" του I. Karpenko-Kary, "Σύμφωνα με την αναθεώρηση", " Ήμασταν ανόητοι», εντολή λούτσα" M. Kropivnitsky, "Potion" του O. Kobylyanskaya, "Για δύο λαγούς", "Gypsy Aza", " Νύχτα Μαΐου” M. Staritsky, “Όποιος γελάει, δεν θα του λείψει” Ι. Τεντετνίκοβα, “Στενωμένος-ασύστολος” της Έλενα Πτσίλκα, “Όργυ”, “Κασσάνδρα” της Λέσια Ουκράινκα, “Νόμος” του Β. Βινιτσένκο, “Ο γάμος του κεριού. », «Πικραμύγδαλο» του I. Kocherga, «People's Malachi», «Η θεία Motya έφτασε…» βασισμένο στο έργο «Mina Mazaylo» του N. Kulish, «Roksolana» του P. Zagrebelny, «Ραντεβού στον χρόνο» του V. Stus, «Beware, evil lion!», «Love in the Baroque Style» του J. Stelmakh και άλλων.

Περνώντας στην παγκόσμια δραματουργία, το θέατρο μπαίνει στο ρεπερτόριό του έργα διαφορετικά στυλκαι σκηνοθεσίες: «Δωδέκατη νύχτα», «Η εξημέρευση της γριούλας» του W. Shakespeare, «Caligula» του A. Camus, «The Government Inspector», «Christmas Night», Έκθεση Sorochinskaya» Ν. Γκόγκολ, «Δόλος και αγάπη» του Φ. Σίλερ, «Μαρκησία ντε Σαντ» του Γ. Μεσίμη, «Δάσκαλος χορού» του Λόπε ντε Βέγκα, «Τα κόλπα του Σκάπιν» του Τζ.-Μπ. Molière, The Marriage of Figaro του V.-A. Μότσαρτ στο λιμπρέτο του L. da Ponte, “Memorial Prayer” του G. Gorin μετά τον Sholom Aleichem, “Dear Friend” του Guy de Maupassant, “ Διπλή ζωή, ή Mademoiselle the Prankster» βασισμένη στην οπερέτα του F. Herve, «The Ladies' Master» του J. Feydeau, «Colombes» του J. Anouilh, «Zoyka's Apartment», «Crazy Jourdain» του M. Bulgakov, «Only Girls in Jazz» του A. Arkadin- Ένας μαθητής βασισμένος στη διάσημη ταινία του B. Wilder και άλλων.

Σημαντικό γεγονός στο δημιουργική ζωήσυλλογικό ήταν τα εγκαίνια της Μικρής Σκηνής, που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο της διαδικασίας ανασυγκρότησης του θεάτρου. Αυτή η πλατφόρμα για δημιουργικές αναζητήσεις και τολμηρά πειράματα έχει κερδίσει την εύνοια πολλών θεατών. Οι παραστάσεις έχουν ήδη δει τη ζωή εδώ: “Three Jokes” (“The Bear. Proposal. Anniversary.”) του A. Chekhov, “Anecdotes” του A. Vampilov, “Nine Nights ... Nine Lives” του M. Vishnek, “ Ψυγεία» του M. Fratti, « Lyubof» του M. Shizgala, «My Thoughts…» του T. Shevchenko, «Caucasian Roulette» του V. Merezhko, «Κοντραμπάσο» του P. Zyuskind, «Who’s Afraid of Βιρτζίνια Γουλφ? E. Albee, "Vivisection" του Alexei Kolomiytsev, " γυάλινο θηριοτροφείο«T. Williams, «Bachelors and Bachelorettes» του H. Levin, «Autumn Sonata» του I. Bergman, «... και μετατράπηκαν σε λευκούς γερανούς» του A. Selin κ.α.

Το θέατρο δίνει μεγάλη σημασία στην εκπαίδευση των μικρών θεατών, ανέβηκαν παραμύθια για αυτούς: «Βασίλισα η όμορφη», «Γουί με μπότες» των S. Prokofieva, G. Sabgir, « Το Scarlet Flower" L. Brausevich, I. Karnaukhova, "Katigoroshek" του A. Shiyan, "The Nutcracker" του A. Hoffmann, "Mary's Beauty - Golden Braid" του A. Verbets, "Ware, the Evil Lion!", "Aladdin" του J. Stelmakh, "Tryam, hello!" S. Kozlova, «Όλα τα ποντίκια αγαπούν το τυρί» του D. Urban, «The Invisible Princess» του V. Zimin, «The Adventures of Pinocchio» του A. Tolstoy, «The Wizards of Oz» του L.-F. Baum, «The Birthday of Leopold the Cat» των A. Haight, A. Levenbuk, «Braveheart» του V. Ponizov, «Dyed Fox» του I. Franko, «Pippi Longstocking» του A. Lintgren, «Morozko» του λαϊκό παραμύθικαι πολλοί άλλοι.

Το θέατρο λειτουργεί σε πέντε σκηνές: την Κεντρική (μεγάλη), τη Μικρή, την Πειραματική, το Σαλόνι Θεάτρου και την Κόκκινη Αίθουσα. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει περισσότερες από 45 παραστάσεις.

Σήμερα, το Εθνικό Ακαδημαϊκό Ουκρανικό Θέατρο Μουσικής και Δράματος του Ντονέτσκ είναι ένα από τα πιο σεβαστά θεατρικά συγκροτήματα όχι μόνο στη νοτιοανατολική περιοχή, αλλά σε ολόκληρη την Ουκρανία. Η δημιουργική νίκη της θεατρικής ομάδας ήταν η παραλαβή το 2003 της παράστασης "Aeneid" του I. Kotlyarevsky του Εθνικού Βραβείου της Ουκρανίας. T. G. Shevchenko. Βραβευμένοι έγιναν ο σκηνοθέτης της παράστασης Β. Σουλάκοφ και ο καλλιτεχνικός διευθυντής γενικός διευθυντής του θεάτρου Μ. Μπροβούν.

Μέσα στα τείχη του θεάτρου γεννήθηκε η ιδέα της διεξαγωγής περιφερειακών θεατρικών φεστιβάλ - "Theatrical Donbass" και "Golden Key". Οι παραστάσεις του θεάτρου έγιναν βραβευθέντες σε δύο παν-ουκρανικά φεστιβάλ: «Μελπομένη της Ταυρίας» και «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής έρχεται σε μας». Για σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του πολιτισμού της περιοχής, η θεατρική ομάδα βραβεύτηκε με δίπλωμα και αναμνηστικό δώρο διεθνές φεστιβάλ"Golden Skif-97", και το 2000 - το Πιστοποιητικό Τιμής του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος για την Ανάπτυξη και την Προώθηση του Donbass "Golden Skif".

Η δημιουργική βιογραφία του θεάτρου ξεκίνησε το 1927, όταν δημιουργήθηκε ένα ουκρανικό εργατικό θέατρο στην περιοχή Chervonozavodsky του Kharkov (τότε πρωτεύουσα της Ουκρανίας), το οποίο υποτίθεται ότι εκτελούσε μια πολιτιστική και εκπαιδευτική αποστολή στην ανατολική Ουκρανία. Η βάση του θιάσου ήταν οι ηθοποιοί του Κρατικού Λαϊκού Θεάτρου του Χάρκοβο και του διάσημου θεάτρου "Berezil".
Το 1933, μετά από πρόταση του Λαϊκού Επιτροπείου Εκπαίδευσης της Ουκρανίας, η δημιουργική ομάδα, ήδη ώριμη εκείνη την εποχή, μεταφέρθηκε στο Ντόνετσκ (τότε ακόμα Stalino), όπου άνοιξε την πρώτη της σεζόν στις 7 Νοεμβρίου 1933 με την πρεμιέρα του Το δράμα του Ι. Μικιτένκο «Βαστίλη της Θεοτόκου».
Η βάση του θιάσου εκείνης της περιόδου ήταν: L. Gakkebush, G. Chaika, M. Ilchenko, R. Chalishenko, S. Levchenko, Yu. Rozumovskaya, G. Petrovskaya, V. Dobrovolsky, E. Chupilko, I. Savuskan, V. Gripak, O. Vorontsov, K. Evtimovich, E. Vinnikov, D. Lazurenko, V. Dovbischenko, καθώς και οι μαθητές του Vasilko, μελλοντικοί σκηνοθέτες M. Smirnov, P. Kovtunenko, V. Gakkebush.
Η αρχή του Μεγάλου πατριωτικός πόλεμοςδιακόπηκε δημιουργική εργασία. Το σταλινικό θέατρο δεν εκκενώθηκε εντελώς: τα περισσότερα μέλη της ομάδας πήγαν στο μέτωπο. Μια μικρή ομάδα ηθοποιών συγχωνεύτηκε με τα απομεινάρια του θεατρικού θιάσου Artemovsky και εκκενώθηκε στο Kzil-Orda (Καζακική ΣΣΔ). Η πρώτη παράσταση του νεοσύστατου Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας και Δράματος που φέρει το όνομα του Άρτεμ προβλήθηκε στις 11 Οκτωβρίου 1941. Μια άλλη, κάπως μεγαλύτερη ομάδα, καθ' οδόν προς Κεντρική Ασίασυγχωνεύτηκε με το θέατρο Γκορλόφσκι και με το όνομα του Δραματικού Θεάτρου Στάλιν εργάστηκε στην πόλη Τζαλάλ-Αμπάντ της Κιργιζίας ΣΣΔ.
Μετά την απελευθέρωση του Ντονμπάς, τον Ιανουάριο και τον Μάρτιο του 1944, και οι δύο θίασοι επέστρεψαν στο Στάλινο. Αποτέλεσε την τελική σύνθεση του θιάσου του Ουκρανικού Μουσικού Δραματικού Θεάτρου Στάλιν. Artem.
Εκείνη την εποχή, τον πυρήνα του θιάσου αποτελούνταν από έμπειρους σκηνοθέτες: S. Kokhany, I. Korzh, P. Polevaya, K. Datsenko, K. Ryabtsev, T. Kuzhel, σκηνοθέτες L. Yuzhansky και V. Gakkebush, ταλαντούχα υποκριτικά νιάτα - V. Zagaevsky , M. Adamskaya, M. Protasenko, H. Negrimovsky, Yu. Galinsky, L. Usatenko, A. Malich.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς να έχει δικό του κτίριο, το θέατρο εργάστηκε στις εγκαταστάσεις του Μουσικού Θεάτρου του Ντονέτσκ (από το 1947 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ντόνετσκ). Το 1961, η ομάδα έλαβε ιδιόκτητη κατοικίακαι τελικά εγγράφηκε στο δρόμο. Άρτεμ, 74α.

Το Δραματικό Θέατρο του Ντονέτσκ ιδρύθηκε το 1961, δίπλα στην πλατεία Λένιν, στο κέντρο της πόλης κοντά σε δημοφιλή ξενοδοχεία στο Ντόνετσκ. Είναι κτισμένο με τη μορφή αρχαιοελληνικού ναού, με εξαίρεση τη σκηνή του. Αρχικά σχεδιάστηκε να τοποθετηθεί μια φιγούρα αετώματος, αλλά στη συνέχεια η ιδέα εγκαταλείφθηκε. Κατά την περίοδο της ανοικοδόμησης το 2005, το γλυπτό ωστόσο εγκαταστάθηκε, αλλά λόγω έλλειψης ακριβών πληροφοριών στο έργο, αποφασίστηκε να απεικονιστεί η μούσα της τραγωδίας από τη μυθολογία Αρχαία ΕλλάδαΜελπομένη.

Το Ακαδημαϊκό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο βρίσκεται στο το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟστην εγκάρσια περιοχή της πλατείας Λένιν, σχεδιάστηκε να χτιστεί εδώ ένα νέο κτίριο της Βουλής των Σοβιέτ, αλλά έγιναν κάποιες αλλαγές στο σχέδιο του κέντρου της πόλης και το κτίριο του θεάτρου παρέμεινε ανέγγιχτο.

Οι δραστηριότητες του υποκριτικού θιάσου του Δραματικού Θεάτρου είναι γνωστές τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, όπως μαρτυρούν οι νίκες σε πολλές θεατρικά φεστιβάλ. Το καλοκαίρι του 2001, για πολλά επιτεύγματα στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της χώρας, το δραματικό θέατρο έλαβε το καθεστώς του Ακαδημαϊκού. Σήμερα, το ίδρυμα περιοδεύει ενεργά σε πολλά μέρη της χώρας, το ρεπερτόριο περιλαμβάνει όχι μόνο τα κλασικά του ουκρανικού δράματος, αλλά και έργα σύγχρονων συγγραφέων του κόσμου.

Λοιπόν, παραστάσεις διαφορετικού είδους μπορείτε να δείτε στο στάδιο Donbass Arena, το οποίο χτίστηκε το 2009 χρησιμοποιώντας την τελευταία λέξη της τεχνολογίας.

Ντόνετσκ ακαδημαϊκό θέατρο(Ντονέτσκ, Ουκρανία) - ρεπερτόριο, τιμές εισιτηρίων, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.

• Εκδρομές για το νέο έτοςΠαγκόσμιος
• Καυτές περιηγήσειςΠαγκόσμιος

Η δημιουργική ιστορία του θεάτρου ξεκίνησε το 1927 με τη δημιουργία ενός εργατικού θεάτρου στο Χάρκοβο, το προσωπικό του οποίου αργότερα μεταφέρθηκε στο Ντόνετσκ. Το θέατρο έλαβε το δικό του κτίριο μόλις το 1961. Σήμερα, το Μουσικό και Δραματικό Θέατρο στο Ντόνετσκ είναι ένα ολόκληρο θεατρικό συγκρότημα που ενσαρκώνει τις δημιουργικές ιδέες της ομάδας σε πέντε διαφορετικές σκηνές. Έτσι, για παράδειγμα, το «θεατρικό σαλόνι» βρίσκεται στο εστιατόριο Premier και είναι στυλιζαρισμένο ως σκηνή σε καμπαρέ και η πειραματική σκηνή στην κεντρική αίθουσα του θεάτρου έχει σχεδιαστεί για μόνο 40 θεατές, οι οποίοι κάθονται σε κοντινή απόσταση. στους ηθοποιούς.

Δραματικό Θέατρο του Ντόνετσκ

Διεύθυνση: Donetsk, st. Άρτεμ, 74Α.

Προσθέστε μια κριτική

Πίστα

Άλλα αξιοθέατα σε κοντινή απόσταση

• Που να μείνω:για περιηγήσεις στα αξιοθέατα στην περιοχή, είναι πιο βολικό να μείνετε στο Χάρκοβο - την πρωτεύουσα της Ανατολικής Ουκρανίας. Όπως αρμόζει σε μια πόλη με τέτοιο καθεστώς, η επιλογή των επιλογών διαμονής είναι τεράστια - από πανσιόν «χωρίς αστέρια» και «τρία ρούβλια» σοβιετικού τύπου μέχρι μοντέρνα επιχειρηματικά «πεντάρια». Συνιστούμε στους λάτρεις της ιστορίας και της λογοτεχνίας να σταματήσουν στην Πολτάβα ή στο Ζαπορόζιε - εδώ είναι η μάχη, και οι Κοζάκοι και η Dikanka. Λοιπόν, για όσους θέλουν να βελτιώσουν την υγεία τους και να χαλαρώσουν στις παραλίες, υπάρχει απευθείας δρόμος για το Μελεκίνο.
• Τι να δεις:αξίζει να ξεκινήσετε να εξοικειωθείτε με την περιοχή από την πρωτεύουσά της: στο Χάρκοβο, πρώτα απ 'όλα, μεταβείτε στην οδό Sumskaya, όπου συγκεντρώνονται τα περισσότερα από τα παλιά κτίρια και, στη συνέχεια, δείτε το μνημείο του Σεφτσένκο και το περίφημο Crystal Stream, επισκεφθείτε τον Καθεδρικό Ναό Intercession και Βοτανικός κήπος. Η Πολτάβα θα μαγέψει με το κέντρο της - την Ιβάνοβα Γκόρα και το Μουσείο Μάχης της Πολτάβα. Αξίζει επίσης ένα ταξίδι στην πραγματική Dikanka από εδώ.

Στο Παλάτι Νεολαίας του Ντονέτσκ «Γιούνοστ» λειτουργεί εδώ και 22 χρόνια το Λαϊκό Θέατρο Τέχνης-Στούντιο «4ος Όροφος». Επικεφαλής του θεάτρου είναι η Efimova Valentina Mikhailovna. Το θέατρο είναι μοναδικό στο ότι είναι το μοναδικό στο είδος του εκτός από τον θίασο υποκριτικής, διαθέτει και θίασο μπαλέτου.

Τώρα πάνω από εκατό άτομα ασχολούνται με το θέατρο χωρίς όριο ηλικίας. Λόγω της θεατρικής παραγωγής του έργου από τον Α.Π. Τσέχοφ, Μπαρτένεφ, πολλές παραστάσεις για παιδιά.

Το θέατρο διαθέτει και μια μικρή Μικρή Σκηνή, που επιτρέπει σε κάθε άνθρωπο να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του, ακόμα και ως μουσικός, ακόμα και ως ποιητής, ακόμα και ως χορευτής. Το έργο αυτό ονομάζεται «Ελεύθερη Σκηνή» και το έχει ήδη ερωτευτεί δημιουργικούς ανθρώπουςΝτόνετσκ.

Το θέατρο βρίσκεται συνεχώς σε δημιουργική αναζήτηση, ανανεώνει το ρεπερτόριό του και περιμένει πάντα ομοϊδεάτες του να ενταχθούν στον θίασο του.

Λαϊκό Θέατρο "Bam-Buk"

Από το 1998, η πόλη του Kramatorsk έχει αναπτυχθεί λαϊκό θέατρο"Μπαμπού". Ο Νικολάι Μέτλα, ο επικεφαλής του θεάτρου, ξεκίνησε τη δραστηριότητά του όχι με τη σκηνοθεσία παραστάσεων, αλλά με τα βασικά των θεατρικών δεξιοτήτων. Πέρασαν τα χρόνια και πλέον το θέατρο έχει ήδη το δικό του στυλ τόσο στη δουλειά όσο και στις σκηνοθετικές παραστάσεις. Σε ένα χρόνο, το «Bam-buk» ανεβάζει 5-6 παραστάσεις και περίπου 15 μινιατούρες διαφορετικά θέματαή αποσπάσματα παραστάσεων.

Το θέατρο "Bam-buk" είναι ένα από τα πιο αγαπημένα θέατρα στην Ουκρανία. Οι ερμηνείες του τραβούν πάντα την προσοχή του κοινού και έχουν μεγάλη δημόσια κατακραυγή. Η θεατρική ομάδα αποτελείται από πολλές ομάδες διαφορετικών ηλικιών.

Το θέατρο είναι πολλαπλός νικητής σε διάφορα φεστιβάλ. Έχει ανεβάσει έργα κλασικών όπως ο Σαίξπηρ, ο Μοντγκόμερι, ο Ν. Οστρόφσκι, ο Μ. Ζοστσένκο και άλλοι.

Θέατρο Πλατεία

Όπως οι περισσότερες δημοφιλείς πλατείες στο Ντόνετσκ, η πλατεία Teatralny βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Βρίσκεται στην περιοχή του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Solovyanenko.

Στην αγωνιώδη προσδοκία των επερχόμενων πρεμιέρων, οι επισκέπτες του θεάτρου κάνουν βόλτα στη σκιά των ψηλών δέντρων σε μια περιποιημένη και φιλόξενη πλατεία.

Στις αρχές του αιώνα, στην πλατεία τοποθετήθηκε μια πέτρα μνήμης, η οποία χρονολογήθηκε να συμπέσει με την έναρξη του φεστιβάλ των Χρυσών Σκυθών. Λίγο αργότερα, τον Μάιο του 2002, στήθηκε σε αυτό το μέρος ένα μνημείο αφιερωμένο στο επόμενο φεστιβάλ θεατρικής τέχνης.

Προσελκύει μεγάλη προσοχή των επισκεπτών γλυπτική σύνθεση, που αποτελείται από τρεις χάλκινες φιγούρες πολεμιστή, θωρακικό και κράνος. Αυτοί είναι ακριβή αντίγραφαείδη Σκυθική τέχνη. Οι δημιουργοί της σύνθεσης ήταν οι Ουκρανοί γλύπτες Baldin και Kiselev.

Το Square Teatralny είναι ιδανικό για ένα ευχάριστο χόμπι ενώ διαβάζετε κλασική λογοτεχνίαΕυτυχώς, η βιβλιοθήκη βρίσκεται πολύ κοντά. Κρούπσκαγια. Υπάρχει και μνημείο διάσημος ηθοποιός Σοβιετική Ένωση Solovyanenko, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Το γλυπτό είναι φτιαγμένο από μπρούτζο και καλυμμένο με φύλλα χρυσού.

Περιφερειακό Ακαδημαϊκό Ρωσικό Θέατρο για Νέους Θεατές του Ντόνετσκ

Το Περιφερειακό Ακαδημαϊκό Ρωσικό Θέατρο Νέων Θεατών του Ντόνετσκ ιδρύθηκε στο Makeevka, στην περιοχή του Ντόνετσκ το 1971. εκμαγείονεαρό θέατρο ήταν απόφοιτοι του Κιέβου θεατρικό ινστιτούτοκαι ηθοποιοί του Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου του Ντόνετσκ που πήρε το όνομά του από τον Άρτεμ. Στα πρώτα κιόλας χρόνια της δραστηριότητάς του, το θέατρο μύησε ενεργά το κοινό του στις παραγωγές κλασικών έργων των Σαίξπηρ, Ν. Οστρόφσκι, Ν. Γκόγκολ, Μ. Γκόρκι. Στο μέλλον, άρχισε με επιτυχία να ανεβάζει σύγχρονα έργα.

Το θέατρο συμμετέχει συνεχώς σε δημοτικά, περιφερειακά και διεθνή φεστιβάλ.Το 2009, στο φεστιβάλ προς τιμήν των 200 χρόνων από τη γέννηση του N.V. Gogol, το θέατρο έλαβε ενεργό μέρος, όπου έλαβε 7 διπλώματα σε διάφορες κατηγορίες.

Το 2011, στο θέατρο απονεμήθηκε ο τίτλος - "Ακαδημαϊκός".

Περιφερειακό Ακαδημαϊκό Κουκλοθέατρο του Ντόνετσκ

Η ιστορία του Περιφερειακού Ακαδημαϊκού Κουκλοθεάτρου του Ντόνετσκ ξεκινά το 1933. Το θέατρο είναι ένα από τα παλαιότερα θέατραστην Ουκρανία. Τον πρώτο χρόνο ίδρυσης του θεάτρου, η ομάδα του ήταν πολύ μικρή -μόλις 8 άτομα. Οι ίδιοι οι ηθοποιοί σμιλεύανε κούκλες, έραβαν και έφτιαχναν ρούχα και διακοσμητικά.

Για πολλά χρόνια το θέατρο δεν είχε δικό του κτίριο. Και τελικά, το 1980, το κτίριο του κινηματογράφου Pobeda μεταφέρθηκε στο θέατρο. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει σήμερα περισσότερες από 30 παραστάσεις με διάφορα θέματα. Όλοι όμως διδάσκουν στα παιδιά καλά και όμορφα πράγματα - αγάπη για τη φύση και τα ζώα, εκπαίδευση θάρρους, αρχοντιά, πνευματική ομορφιά.

Το θέατρο συνεργάζεται συνεχώς με το κοινό του, κάνει επαφές με τα σχολεία και δίνει ιδιαίτερη σημασία σε παιδιά από οικοτροφεία, ορφανά και παιδιά με ειδικές ανάγκες. Το θέατρο είναι νικητής διαγωνισμών και φεστιβάλ κύρους.

Λαϊκό Παιδικό Θέατρο του Ντόνετσκ "Blue Bird"

Λαϊκή του Ντόνετσκ παιδικό θέατροΤο «Blue Bird» δημιουργήθηκε το 1969. Διοργανώθηκε στο Παλάτι της Παιδικής και Νεανικής Δημιουργικότητας του Ντονέτσκ. Η Alevtina Ivanovna Boldyreva είναι διευθύντρια του θεάτρου από την ίδρυσή του.

Μαθήματα σε στούντιο θεάτρουπαρακολουθούν περίπου 100 παιδιά όλων των ηλικιών, ξεκινώντας από 3 ετών. Όλοι οι συμμετέχοντες στο στούντιο και οι δάσκαλοι ζουν ως μια οικογένεια, φιλικοί και δημιουργικοί.

Το θέατρο κάνει παραγωγές τόσο κλασικών όσο και σύγχρονων συγγραφέων. «Δώδεκα Μήνες» του Μάρσακ, «Το Χρυσό Κλειδί» του Α. Τολστόι και αμέσως δίπλα είναι έργα των Γ. Πολόνσκι, Γιάνσον. Μερικές φορές, μαζί με νέους ηθοποιούς, οι γονείς τους παίζουν επίσης στη σκηνή - αυτό είναι επίσης ένα στοιχείο της ανατροφής των παιδιών στο θέατρο.

Το θέατρο έλαβε την υψηλότερη βαθμολογία στις παραστάσεις του σε διαγωνισμούς και, κυρίως, την απεριόριστη αγάπη του κοινού του, που είναι πιο αγαπητό στο θέατρο.

Λαϊκό Παιδικό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο του Ντόνετσκ "Ω!"

Το 1985 έγινε η χρονιά γέννησης του Λαϊκού Παιδικού Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου του Ντόνετσκ "O". Αρχικά ονομαζόταν «Οκολίτσα». Το 1996 το θέατρο έλαβε τον τίτλο «Λαϊκή Τέχνη». Οι ηθοποιοί του θεάτρου είναι παιδιά και νέοι από 5 έως 20 ετών. Η μαθησιακή διαδικασία περιλαμβάνει πολλούς θεατρικούς κλάδους. Η εκπαίδευση είναι εντελώς δωρεάν.

Ολα δημόσιες εκδηλώσειςοι πόλεις του Ντόνετσκ δεν μπορούν να κάνουν χωρίς το θέατρο "Ο", το οποίο πάντα φέρνει κάτι νέο. ασυνήθιστο, ασυνήθιστο στην ατμόσφαιρα της όλης εκδήλωσης.

Το θέατρο προβάλλει μηνιαία ανεξάρτητη εργασίατους μαθητές τους, καλώντας τους γονείς τους και όλους στις παραστάσεις. Το θέατρο έχει το Grand Prix των παν-ουκρανικών και διεθνών διαγωνισμών.

Θέατρο δωματίου του Ντόνετσκ - στούντιο "Zhuki"

Το έτος γέννησης του θεάτρου "Zhuki" στο Ντόνετσκ ήταν το 1989. Το θέατρο έχει γίνει με τον δικό του τρόπο μια εναλλακτική στο Ακαδημαϊκό Ουκρανικό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο του Ντονέτσκ. Ο θίασος του νέου θεάτρου περιελάμβανε νέους ηθοποιούς Διευθυντής του θεάτρου "Zhuki" είναι ο Yevgeny Chistokletov.

Το 2004, η θεατρική ομάδα συμμετείχε στο διάσημο Φεστιβάλ Τεχνών Bulgakov και συμμετείχε ενεργά στο φεστιβάλ Golden Khortytsya στο Zaporozhye.

Το θέατρο θεωρείται πειραματικό. Οι νέοι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης κάνουν τα πάντα για να πρωτοτυπήσει το θέατρο. Στο θέατρο ανεβαίνουν ως κλασικά έργαΓκόγκολ, Πούσκιν, Μπουλγκάκοφ, Εξυπερύ, καθώς και θεατρικά έργα νέων και καινοτόμων συγγραφέων. Παράλογος και πνευματικό δράμα - σε αυτές τις κύριες κατευθύνσεις εργάζεται πλέον το νεανικό θέατρο.

Ακαδημαϊκό Ουκρανικό Θέατρο Μουσικής και Δράματος του Ντόνετσκ

Το Μουσικό και Δραματικό Θέατρο του Ντονέτσκ βρίσκεται στην οδό Artem και είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Ντόνετσκ.

Από το 1994 έως το 2012, καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου ήταν ο Μ.Μ. Brovun, ο οποίος είναι καλλιτέχνης του λαούκαι βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο της χώρας με το όνομα Τ.Γ. Σεφτσένκο. Από το 1992, το Θέατρο του Ντόνετσκ είναι ο κύριος διοργανωτής του περιφερειακού φεστιβάλ που ονομάζεται "Theatrical Donbass", και από το 1997 - το φεστιβάλ "Golden Key". Για επιτυχία στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ουκρανίας τον Σεπτέμβριο του 2001, η περιφερειακή Μουσικο ΘΕΑΤΡΟαπονεμήθηκε το τιμητικό καθεστώς ενός ακαδημαϊκού θεάτρου για πρώτη φορά στην ιστορία της Ουκρανίας.

Στις 26 Νοεμβρίου 2009, με Διάταγμα του Ουκρανού Προέδρου, του δόθηκε το καθεστώς του υπηκόου. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών της δημιουργικής του δραστηριότητας, το Donetsk Theatre μπόρεσε να επισκεφθεί τόσο τις μεγαλύτερες πόλεις του Donbass (Mariupol, Artemovsk, Voroshilovgrad, Slavyansk, κ.λπ.), καθώς και το Minsk, το Gomel, το Baku, το Vitebsk, το Leningrad, το Rostov- on-Don και πολλοί άλλοι.

Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ντόνετσκ

Το Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ντόνετσκ πήρε το όνομά του από τον A.B. Solovyanenko και άρχισε το δικό του θεατρική δραστηριότητατο 1941.

Η κατασκευή του κτηρίου για το θέατρο ξεκίνησε το 1936. Ο Krol S.D. διορίστηκε υπεύθυνος για την κατασκευή και ο επικεφαλής αρχιτέκτονας L.I. Kotovsky ασχολήθηκε με το σχεδιασμό του κτιρίου.

Το κτίριο του θεάτρου ανεγέρθηκε σε κλασσικό. Οι προσεγγίσεις του θεάτρου μελετώνται από τρεις πλευρές. Το αμφιθέατρο, καθώς και το φουαγιέ, είναι διακοσμημένα με γύψινα σχέδια. Επί του παρόντος αίθουσασχεδιασμένο για 976 θέσεις. Προτομές ορισμένων θεατρικών μορφών και ποιητών και διακοσμητικά αγγεία έχουν τοποθετηθεί στις κόγχες του φουαγιέ και στο αμφιθέατρο.

Η μηχανοποιημένη σκηνή καλύπτει έκταση 560 m². Ο κύκλος του μπορεί να αντέξει φορτία έως 75 τόνους.

Το ρεπερτόριο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου είναι ποικίλο - περισσότεροι από 50 τίτλοι. Στη σκηνή μπορείτε να δείτε και να ακούσετε όπερες και οπερέτες, να δείτε μπαλέτα, παιδικά μουσικά παραμύθια. Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται κυρίως από κλασικά έργα από την Ουκρανία, τη Ρωσία και τη Δυτική Ευρώπη.

Αξιοθέατα του Ντόνετσκ