Ο Τουγκάν Σόχιεφ διορίστηκε νέος αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι. Ποιος θα είναι ο νέος αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι; Με νέο αρχιμαγωγό στην γκάμτα, θα είναι ευχαριστημένοι με τον Γκέργκιεφ και θα αποφασίσουν για ένα τριετές σχέδιο

Τουγκάν Σόχιεφ. Φωτογραφία - Kirill Kallinikov

Το σκάνδαλο γύρω από το μπαλέτο «Nureyev» μπορεί να καταστρέψει τη φήμη του ρωσικού θεάτρου Μπολσόι, το οποίο θα συμμετάσχει στο Φινλανδικό Φεστιβάλ Όπερας στην πόλη Savonlinna. αρχι μαέστρος και μουσικός διευθυντήςΟ σκηνοθέτης του θεάτρου Tugan Sokhiev λέει ότι οι ερωτήσεις σχετικά με το μπαλέτο πρέπει να απευθύνονται στον διευθυντή του θεάτρου.

Ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας Τουγκάν Σόχιεφ εξακολουθεί να πιστεύει στην καλλιτεχνική ελευθερία του θιάσου του, αν και η πρόσφατη αναβολή της πρεμιέρας του μπαλέτου Nureyev έχει βλάψει τη φήμη του θρυλικού μπαλέτου και της όπερας, που συμμετέχει στο Φεστιβάλ Όπερας της Σαβονλίνα στη Φινλανδική πόλη Savonlinna.

Ο Nureyev είναι ένας θρυλικός χορευτής και ομοφυλόφιλος. Ο υπουργός Πολιτισμού φέρεται να αναρωτήθηκε εάν το μπαλέτο θα παραβίαζε νόμο που απαγορεύει την «προπαγάνδα της ομοφυλοφιλίας» σε ανηλίκους. Ο νόμος έχει ήδη χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για την απαγόρευση των gay παρελάσεων.

"Ρωτήστε το Διευθύνων Σύμβουλος, που πήρε την απόφαση να αναβάλει την πρεμιέρα του μπαλέτου. Είμαι υπεύθυνος για τη μουσική»

Μου θυμίζει τον Σόχιεφ.

Οι συντάκτες του Helsingin Sanomat συμφώνησαν να πάρουν συνέντευξη από τον CEO Vladimir Urin αργότερα. Ο Σόχιεφ μπορεί να πει μόνο αυτό που άκουσε ο ίδιος.

«Από όσο ξέρω, ένα έργο που παραδόθηκε στο στούντιο ήταν πιο δύσκολο να μεταφερθεί μεγάλη σκηνή. Για το μπαλέτο "Nureyev" ήταν προσκεκλημένοι καλός συνθέτης, ένας λαμπρός χορογράφος, ένας ενδιαφέρον σκηνοθέτης.

Μάλλον χρειάζονται περισσότερο χρόνο και από όσο ξέρω η πρεμιέρα θα έπρεπε να γίνει ήδη πριν το νέο έτος, αν και αρχικά ήταν τον ερχόμενο Μάιο, καθώς έχουν πολλές άλλες δουλειές.

Αυτός είπε.

Ο Sokhiev είναι υπεύθυνος για τις παραγωγές όπερας των Iolanta και Eugene Onegin σε μουσική του Pyotr Tchaikovsky. Στις 25 Ιουλίου 2017, το κοινό μπόρεσε να απολαύσει τη μονόπρακτη όπερα Iolanta.

«Την εποχή του συνθέτη, το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης και η όπερα Iolanta προβλήθηκαν το ίδιο βράδυ. Μετά μαγείρεψαν θεατρικές βραδιέςπου κράτησε 4-5 ώρες. Εμείς, με τη σειρά μας, παρουσιάζουμε αποσπάσματα από τον Καρυοθραύστη, τα οποία αντικατοπτρίζονται στο αυτή την επιλογήσκηνοθετώντας κρυφές πτυχές του «Ιολάνθη»,

Σημειώνει ο μαέστρος.

Στη σκηνή του φρουρίου Olavinlinna θα εμφανιστούν συμβολικά «μαύρα» και «άσπρα» δωμάτια.

«Στη Μόσχα κινούνται και ενώνονται, αλλά στην Ολαβινλίνα αυτό δεν είναι δυνατό. Για αυτή την παράσταση φτιάξαμε ένα ιδιαίτερο νέο και απλό σκηνικό».

Λέει ο Σόχιεφ.

Η παράσταση της όπερας «Eugene Onegin» θα πραγματοποιηθεί στις 26 Ιουλίου. Δυστυχώς, θα παρουσιαστεί μια συναυλιακή εκδοχή της όπερας, όπως έγινε πρόσφατα στο Φεστιβάλ Όπερας Aix-en-Provence.

«Στην πραγματικότητα, η συναυλία είναι επίσης δυνατή. Ο Ευγένιος Ονέγκιν είναι μια ασυνήθιστη όπερα. Ο συνθέτης παρουσιάζει μια σειρά από λυρικά κομμάτια σε αυτό. Τελείωσε μουσική δωματίουαπ' όσο φαντάζονται πολλοί,

Μιλάει ο μαέστρος.

Μεγάλο Θέατροαναφέρθηκε στα πρωτοσέλιδα πριν από τέσσερα χρόνια, όταν πέταξαν οξύ στο πρόσωπο του τότε επικεφαλής του θεάτρου. Για την επίθεση κατηγορήθηκε μια χορεύτρια μπαλέτου.

«Αυτό συνέβη, ευτυχώς, πριν αναλάβω τη θέση μου. Από όσο καταλαβαίνω ήταν μια προσωπική σύγκρουση που έγινε πρόβλημα για όλο το θέατρο. Τώρα έχουμε μια καλή υγιεινή ατμόσφαιρα».

λέει ο Σόχιεφ.

Ο Sokhiev είναι επίσης υπεύθυνος για την παράσταση της όπερας, στην οποία θα παρευρεθούν οι πρόεδροι της Ρωσίας και της Φινλανδίας στις 27 Ιουλίου, και λέει ευγενικά λόγια ανάλογα με την κατάσταση: «Είναι υπέροχο που η εκατονταετηρίδα της Φινλανδίας μπορεί να γιορταστεί με αυτόν τον τρόπο μεταξύ των γειτόνων .»

Ο Σόχιεφ εργάζεται στη Μόσχα πέντε μήνες το χρόνο. Παράλληλα, παραμένει μαέστρος της Ορχήστρας της Τουλούζης στη Γαλλία. Παίρνει μέρος στα πιο σημαντικά γεγονότα - για παράδειγμα, έρχεται στις συναυλίες της Φιλαρμονικής στο Βερολίνο και τη Βιέννη.

«Και στην παράσταση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φινλανδικής Ραδιοφωνίας! Υπάρχουν πολλά να κάνουμε, αλλά θα προσπαθήσω να φτάσω σε αυτή τη χώρα που αγαπώ για να διευθύνω μια ορχήστρα το 2019».

Η μεγαλειώδης σύνθεση του Μάλερ, η Συμφωνία Νο. 4, θα ερμηνευτεί από τη Συμφωνική Ορχήστρα των Φοιτητών του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και τη σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, Αλίνα Γιαροβάγια (σοπράνο). Πίσω από το περίπτερο του μαέστρου βρίσκεται ο αρχιμουσικός του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας, μαέστρος Βασίλι Σιναϊσκί. Η Τέταρτη Συμφωνία κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στην κληρονομιά του Μάλερ. Οι κριτικοί το χαρακτηρίζουν ως «χιουμοριστικό και καλόβολο-κλόουν». Ο λόγος για αυτό δόθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη, ο οποίος αποκάλεσε επανειλημμένα τη συμφωνία «χιουμοριστική». Η σύνθεση δημιουργήθηκε κατά την περίοδο 1899-1901, στο γύρισμα του αιώνα. Εξωτερική αφέλεια και παραπλανητική αθωότητα της γλώσσας του Τέταρτου - η επιθυμία να είσαι ικανοποιημένος με αυτό που είναι και να μην απαιτείς περισσότερα από τη ζωή. Η πρεμιέρα της συμφωνίας έγινε στο Μόναχο υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα στις 25 Νοεμβρίου 1901.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Φοιτητών του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης δημιουργήθηκε από τον ιδρυτή και πρώτο διευθυντή της A. G. Rubinshtein, ο οποίος άνοιξε μαθήματα για ορχηστρικό παιχνίδι και σύνολο από τη στιγμή που ιδρύθηκε το παλαιότερο μουσικό πανεπιστήμιο στη Ρωσία. ΣΕ διαφορετικά χρόνιατης μαθητικής ορχήστρας ηγούνταν οι N. A. Rimsky-Korsakov και A. K. Glazunov. Όταν δημιουργήθηκε τμήμα διεύθυνσης ορχήστρας στο Ωδείο, μια γόνιμη δημιουργική συνεργασίαμε μια ορχήστρα φοιτητών της σχολής διεύθυνσης, της οποίας οι απόφοιτοι ήταν εξαιρετικοί μουσικοί: A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, I. Musin, N. Rabinovich, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, V. Sinaisky, V. Chernushenko και οι υπολοιποι. Η Μαθητική Συμφωνική Ορχήστρα επανιδρύθηκε το 2004 μετά από πολύωρη διακοπή προκειμένου οι μαθητές να κάνουν ορχηστρική πρακτική. Η ομάδα αποτελείται κυρίως από πρωτοετείς φοιτητές σχολή ορχήστρας. Σε αυτό το διάστημα, η ορχήστρα έχει ετοιμάσει πολλά ενδιαφέροντα προγράμματα συναυλιώνυπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Maris Jansons, Vasily Sinaisky, Sergei Stadler, Alexander Titov, Alexander Sladkovsky, Alexander Polishchuk, Alim Shakhmametiev, Dmitry Ralko, Mikhail Golikov. Η ομάδα συνόδευσε τον Λουτσιάνο Παβαρότι κατά τις τελευταίες του συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη, με επιτυχία μουσικά φεστιβάλσε Ρωσία, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Τσεχία, Λιθουανία.

Ο Vasily SINAISKY αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη) και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στη διεύθυνση συμφωνικής υπό τον καθηγητή I. A. Musin. Το 1973 κέρδισε χρυσό μετάλλιοΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ. G. von Karajan. Για πολύ καιρόηγήθηκε της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Λετονικής ΕΣΣΔ. Από το 1976 διδάσκει στο Λετονικό Ωδείο. Το 1991-1996 ήταν μουσικός διευθυντής και αρχιμουσικός Συμφωνική ορχήστραΦιλαρμονική Μόσχας, όπου άρχισε να εργάζεται μετά από πρόσκληση του Kirill Kondrashin, ως βοηθός του. Ο V. Sinaisky έχει συνεργαστεί με πολλές εγχώριες και ξένες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Μπέρμιγχαμ, της Βασιλικής Σκωτίας, του Ρότερνταμ, της Δρέσδης και της Τσεχικής Φιλαρμονικής, της Φινλανδίας και της Φρανκφούρτης. Ορχήστρες, Συμφωνικές Ορχήστρες του Ντιτρόιτ και Ατλάντα. Το 2000-2002 - Μουσικός Διευθυντής και Διευθυντής της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της Ρωσίας. Ήταν ο κύριος προσκεκλημένος μαέστρος Φιλαρμονική ΟρχήστραΟλλανδία. Επί του παρόντος, ο V. Sinaisky είναι Κύριος Μαέστρος, Μουσικός Διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι (Μόσχα), Κύριος Προσκεκλημένος Μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του BBC (Μεγάλη Βρετανία) και Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας του Μάλμε (Σουηδία). Ηχογράφησε τα έργα των M. Glinka, A. Lyadov, R. Gliere, S. Rachmaninov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, A. Dvorak και πολλών άλλων. πρόσφατα έργαμαέστρος στην όπερα, πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα: «Boris Godunov» του M. Mussorgsky στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο (ΗΠΑ), «Iolanthe» του P. Tchaikovsky στην Ουαλία. εθνική όπερα(Μεγάλη Βρετανία), «Carmen» του G. Bizet στην Εθνική Λυρική Σκηνή της Αγγλίας, «Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk» Ο D. Shostakovich στην Όπερα Komische του Βερολίνου (Γερμανία), Der Rosenkavalier του R. Strauss και Πρίγκιπας Igor του A. Borodin στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας.

ΜΠΟΛΣΟΪ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ Κρατικό Ακαδημαϊκό (GABT), ένα από τα παλαιότερα θέατραχώρα (Μόσχα). Ακαδημαϊκό από το 1919. Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι χρονολογείται από το 1776, όταν ο πρίγκιπας P.V. Urusov έλαβε το κυβερνητικό προνόμιο «να είναι ιδιοκτήτης όλων των θεατρικών παραστάσεων στη Μόσχα» με την υποχρέωση να χτίσει ένα πέτρινο θέατρο «ώστε να μπορεί να χρησιμεύσει ως στολίδι για τους πόλη, και επιπλέον, ένα σπίτι για δημόσιες μασκαράδες, κωμωδίες και κωμικές όπερες. Την ίδια χρονιά, ο Urusov προσέλκυσε τον M. Medox, καταγωγή από την Αγγλία, να συμμετάσχει στα έξοδα. Οι παραστάσεις ανέβηκαν στην Όπερα της Ζναμένκα, η οποία ήταν στην κατοχή του Κόμη Ρ. Ι. Βορόντσοφ (το καλοκαίρι - στο "voxal" στην κατοχή του Κόμη A. S. Stroganov "κάτω από το μοναστήρι Andronikov"). Παραστάσεις όπερας, μπαλέτου και δράματος παίχτηκαν από ηθοποιούς και μουσικούς που έφυγαν από τον θεατρικό θίασο του Πανεπιστημίου της Μόσχας, τους δουλοπάροικους του N. S. Titov και του P. V. Urusov.

Μετά την πυρκαγιά της Όπερας το 1780 την ίδια χρονιά στην οδό Petrovka, ανεγέρθηκε σε 5 μήνες ένα κτίριο θεάτρου στο στυλ του κλασικισμού της Αικατερίνης - το θέατρο Petrovsky (αρχιτέκτονας H. Rozberg, βλ. Medox Theatre). Από το 1789 διοικείται από το Διοικητικό Συμβούλιο. Το 1805 κάηκε το θέατρο Petrovsky. Το 1806, ο θίασος περιήλθε στη δικαιοδοσία της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας και συνέχισε να παίζει σε διαφορετικές αίθουσες. Το 1816 εγκρίθηκε ένα σχέδιο αναδιάρθρωσης Πλατεία Θεάτρουαρχιτέκτονας O. I. Bove; το 1821, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α' ενέκρινε το σχέδιο ενός νέου κτηρίου θεάτρου από τον αρχιτέκτονα A. A. Mikhailov. Το λεγόμενο Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι σε στυλ Αυτοκρατορίας χτίστηκε από τον Μποβέ σύμφωνα με αυτό το έργο (με κάποιες αλλαγές και χρησιμοποιώντας τα θεμέλια του Θεάτρου Petrovsky). άνοιξε το 1825. Σε σχήμα πετάλου αίθουσα, ο χώρος της σκηνής ήταν ίσος σε έκταση με την αίθουσα και είχε μεγάλους διαδρόμους. Η κύρια πρόσοψη διακρίνεται από μια μνημειώδη ιωνική στοά 8 κιόνων με ένα τριγωνικό αέτωμα στο οποίο ολοκληρώνεται μια αλάβαστρινη γλυπτική ομάδα "Apollo's Quadriga" (τοποθετημένη με φόντο ημικυκλικής κόγχης). Το κτίριο έγινε ο κύριος συνθετικός κυρίαρχος του συνόλου της Πλατείας Θεάτρου.

Μετά την πυρκαγιά του 1853, το Θέατρο Μπολσόι αποκαταστάθηκε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα A.K. Kavos (με την αντικατάσταση της γλυπτικής ομάδας από το χάλκινο έργο του P.K. Klodt), η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1856. Η ανασυγκρότηση το άλλαξε σημαντικά εμφάνιση, αλλά διατήρησε τη διάταξη. η αρχιτεκτονική του θεάτρου Μπολσόι απέκτησε χαρακτηριστικά εκλεκτικισμού. Το θέατρο παρέμεινε σε αυτή τη μορφή μέχρι το 2005, με εξαίρεση μικρές εσωτερικές και εξωτερικές ανακατασκευές (το αμφιθέατρο μπορεί να φιλοξενήσει πάνω από 2.000 άτομα). Το 1924-59, το παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι εργάστηκε (σε εσωτερικούς χώρους πρώην Όπερα S. I. Zimina στο Bolshaya Dmitrovka). Το 1920, μια αίθουσα συναυλιών, η λεγόμενη Αίθουσα Μπετόβεν, άνοιξε στο πρώην αυτοκρατορικό φουαγιέ. Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςμέρος του προσωπικού του θεάτρου Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev (1941-42), μέρος έδωσε παραστάσεις στις εγκαταστάσεις του υποκαταστήματος. Το 1961-89, μερικές παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή Παλάτι του Κρεμλίνουσυνέδρια. Κατά τη διάρκεια της ανακατασκευής (από το 2005) του κτηρίου του κεντρικού θεάτρου, οι παραστάσεις ανεβαίνουν στη Νέα Σκηνή σε ένα ειδικά χτισμένο κτίριο (σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα A.V. Maslov· λειτουργεί από το 2002). Το θέατρο Μπολσόι περιλαμβάνεται στον Κρατικό Κώδικα Ιδιαίτερα Πολύτιμων Αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάςλαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

Σημαντικό ρόλο στην ιστορία του θεάτρου Μπολσόι έπαιξαν οι δραστηριότητες των σκηνοθετών των αυτοκρατορικών θεάτρων - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917). Το 1882, πραγματοποιήθηκε η αναδιοργάνωση των αυτοκρατορικών θεάτρων, στο θέατρο Μπολσόι εμφανίστηκαν οι θέσεις του αρχι μαέστρου (αρχηγός παρεκκλησιού· έγινε Ι. Κ. Αλτάνι, 1882-1906), του αρχισκηνοθέτη (A. I. Bartsal, 1882-1903). και ο αρχιμάρχης της χορωδίας (W. I. Avranek, 1882-1929). Ο σχεδιασμός των παραστάσεων έγινε πιο περίπλοκος και σταδιακά ξεπέρασε την απλή διακόσμηση της σκηνής. Ο K. F. Waltz (1861-1910) έγινε διάσημος ως αρχιμηχανολόγος και διακοσμητής. Στο μέλλον, οι κύριοι μαέστροι του θεάτρου Μπολσόι: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (αρχι μαέστρος του μπαλέτου, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48). ), N. S. Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), E. F. Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85). ), A. N. Lazarev (1987-95). Βασικοί σκηνοθέτες: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , I. M. Tumanov (1964-70), B. A. Pok (1964-70), B. A. 1956-63, 1970-82). Επικεφαλής χορογράφοι: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 χρόνια). Αρχηγοί χορωδοί: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88), S. M. Lykov (1988-95, καλλιτεχνικός διευθυντήςχορωδία το 1995-2003). Κύριοι καλλιτέχνες: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 χρόνια), V. F. Ryndin (1953-70), N. Zolo (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). Την δεκαετία 1995-2000, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ήταν ο V.V. Vasiliev, καλλιτεχνικός διευθυντής, σκηνογράφος και κύριος καλλιτέχνης- S. M. Barkhin, μουσικός διευθυντής - P. Feranets, από το 1998 - M. F. Ermler; καλλιτεχνικός διευθυντής της όπερας B. A. Rudenko. Διευθυντής μπαλέτου - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); καλλιτεχνικοί διευθυντές του θιάσου μπαλέτου - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04), από το 2004 - A. O. Ratmansky . Το 2000-01, καλλιτεχνικός διευθυντής ήταν ο G. N. Rozhdestvensky. Από το 2001, ο μουσικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος είναι ο A. A. Vedernikov.

Όπερα στο θέατρο Μπολσόι. Το 1779, μια από τις πρώτες ρωσικές όπερες ανέβηκε στην Όπερα της Ζναμένκα - "Melnik - ένας μάγος, ένας απατεώνας και ένας προξενητής" (κείμενο του A. O. Ablesimov, μουσική του M. M. Sokolovsky). Το θέατρο Petrovsky ανέβασε τον αλληγορικό πρόλογο Wanderers (κείμενο Ablesimov, μουσική E. I. Fomin), που παρουσιάστηκε την ημέρα έναρξης 30/12/1780 (10/1/1781), παραστάσεις όπερας Ατυχία από την άμαξα (1780), Ο μίζερος ( 1782), «Αγία Πετρούπολη Gostiny Dvor» (1783) του V. A. Pashkevich. Η ανάπτυξη της όπερας επηρεάστηκε από τις περιοδείες των ιταλικών (1780-82) και γαλλικών (1784-1785) θιάσων. Ο θίασος του Θεάτρου Petrovsky περιλάμβανε ηθοποιούς και τραγουδιστές E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin και άλλους. τον πρόλογο "Ο θρίαμβος των Μουσών" των A. A. Alyabyev και A. N. Verstovsky και άλλων. Έκτοτε, έργα Ρώσων συγγραφέων, κυρίως όπερες με βοντβίλ, κατέλαβαν μια αυξανόμενη θέση στο ρεπερτόριο της όπερας. Πάνω από 30 χρόνια δουλειάς θίασος όπεραςσυνδέθηκε με τις δραστηριότητες του Verstovsky - επιθεωρητής της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων και συνθέτης, συγγραφέας των όπερας "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim" (1832), "Askold's Grave" (1835), "Longing for the Motherland" " (1839) . Στη δεκαετία του 1840 προμηθεύονταν Ρώσοι κλασικές όπερες«Ζωή για τον Τσάρο» (1842) και «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» (1846) του Μ. Ι. Γκλίνκα. Το 1856 άνοιξε το πρόσφατα ανακαινισμένο Θέατρο Μπολσόι με την όπερα του Β. Μπελίνι «Πουριτάνι» που ερμήνευσε ιταλικός θίασος. Η δεκαετία του 1860 χαρακτηρίστηκε από μια αύξηση της δυτικοευρωπαϊκής επιρροής (η νέα Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων ευνοούσε την ιταλική όπερα και τους ξένους μουσικούς). Από τις εγχώριες όπερες ανέβηκαν η Judith (1865) και η Rogneda (1868) του A. N. Serov, η Mermaid του A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), από το 1869 όπερες του P. I. Tchaikovsky. Η άνοδος του Ρώσου μουσική κουλτούραστο Θέατρο Μπολσόι συνδέεται με την πρώτη παραγωγή στο Μπολσόι σκηνή όπερας«Ευγένιος Ονέγκιν» (1881), καθώς και άλλα έργα του Τσαϊκόφσκι, όπερες συνθετών της Αγίας Πετρούπολης - Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μ. Π. Μουσόργκσκι, με μαέστρο τον Τσαϊκόφσκι. Την ίδια στιγμή τα καλύτερα έργαξένοι συνθέτες - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Μεταξύ των τραγουδιστών του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . Η δραστηριότητα του μαέστρου του S. V. Rachmaninov (1904-1906) έγινε ορόσημο για το Θέατρο Μπολσόι. Η ακμή του θεάτρου Μπολσόι το 1901-17 συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τα ονόματα των F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov και A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin και A. Ya. Golovin.

Το 1906-33, ο πραγματικός επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι ήταν ο V.I. Σουκ, ο οποίος συνέχισε να εργάζεται πάνω σε ρωσικά και ξένα κλασικά έργα όπερας μαζί με τους σκηνοθέτες V. A. Lossky (Aida του G. Verdi, 1922· Lohengrin του R. Wagner, 1923· Boris Godunov του M. P. Mussorgsky, έτος 1927) και του L. V. Baratov, καλλιτέχνη F. F. Fedorov . Τις δεκαετίες 1920-1930 διεξήγαγαν παραστάσεις από τους N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, M. P. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Έγιναν πρεμιέρες σοβιετικών όπερων: The Decembrists του V. A. Zolotarev (1925), Son of the Sun του S. N. Vasilenko και The Dumb Artist του I. P. Shishov (και οι δύο 1929), Almast του A. A. Spendiarov (1930). το 1935 ανέβηκε η όπερα Lady Macbeth of the Mtsensk District του D. D. Shostakovich. Στα τέλη του 1940 ανέβηκε η Βαλκυρία του Βάγκνερ (σε σκηνοθεσία S. M. Eisenstein). Η τελευταία προπολεμική παραγωγή ήταν η Khovanshchina του Mussorgsky (13.2.1941). Το 1918-22 λειτούργησε το Θέατρο Μπολσόι στούντιο όπεραςυπό τη διεύθυνση του K. S. Stanislavsky.

Τον Σεπτέμβριο του 1943, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε τη σεζόν στη Μόσχα με την όπερα Ivan Susanin του M. I. Glinka. Στις δεκαετίες του 1940 και του 1950 ανέβηκε ρωσικό και ευρωπαϊκό κλασικό ρεπερτόριο, καθώς και όπερες συνθετών από την Ανατολική Ευρώπη - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Από το 1943 με Θέατρο Μπολσόισυνδέεται με το όνομα του σκηνοθέτη B. A. Pokrovsky, ο οποίος για περισσότερα από 50 χρόνια καθόριζε το καλλιτεχνικό επίπεδο παραστάσεις όπερας; Οι παραγωγές του στις όπερες Πόλεμος και Ειρήνη (1959), Semyon Kotko (1970) και The Gambler (1974) των S. S. Prokofiev, Ruslan and Lyudmila του Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978). Γενικά, το οπερατικό ρεπερτόριο της δεκαετίας του 1970 - αρχές της δεκαετίας του 1980 χαρακτηρίζεται από ποικίλα στυλ: από όπερες του 18ου αιώνα (G. F. Handel's Julius Caesar, 1979· K. V. Gluck's Iphigenia in Aulis, 1989th classics of 1983) «Ο χρυσός του Ρήνου» του Ρ. Βάγκνερ, 1979) στη σοβιετική όπερα («Dead Souls» του R. K. Shchedrin, 1977· «Betrothal in a Monastery» του Προκόφιεφ, 1982). ΣΕ τις καλύτερες παραστάσεις I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V A. Atlantov, A. A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, E. Yu., S. Ya. A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, υπό τη διεύθυνση των E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov και άλλων. το θέατρο ξεκίνησε μια περίοδο αστάθειας. Μέχρι το 1988, ανέβηκαν μόνο μερικές παραγωγές όπερας: The Tale of the Invisible City of Kitezh (σκηνοθεσία R. I. Tikhomirov) και The Tale of Tsar Saltan (σκηνοθεσία G. P. Ansimov) των N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (σκηνοθέτης E. V. Obraztsova), «Mazeppa» του P. I. Tchaikovsky (σκηνοθέτης S. F. Bondarchuk). Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, όπερα πολιτική ρεπερτορίουκαθόρισε τον προσανατολισμό προς έργα που παίζονται σπάνια: Η υπηρέτρια της Ορλεάνης του Τσαϊκόφσκι (1990, για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι), Μλάντα, Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα και ο χρυσός κόκορας των Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Αλέκο και Μίζερος ιππότης» S.V. Rachmaninov. Μεταξύ των παραγωγών είναι το κοινό ρωσο-ιταλικό έργο "Prince Igor" του A.P. Borodin (1993). Αυτά τα χρόνια ξεκίνησε μια μαζική αποχώρηση τραγουδιστών στο εξωτερικό, η οποία (ελλείψει της θέσης του επικεφαλής διευθυντή) οδήγησε σε μείωση της ποιότητας των παραστάσεων.

Τη δεκαετία 1995-2000, η ​​βάση του ρεπερτορίου ήταν οι ρωσικές όπερες του 19ου αιώνα, μεταξύ των παραγωγών: Ivan Susanin του M.I. I. Tchaikovsky (σκηνοθέτης G. P. Ansimov και οι δύο 1997), Francesca da Rimini του S. V. Rachmaninov (1998, σκηνοθέτης B. A. Ποκρόφσκι). Με πρωτοβουλία του B. A. Rudenko, ιταλικές όπερες(«Norma» του V. Bellini· «Lucia di Lammermoor» του G. Donizetti). Άλλες παραγωγές: "The Beautiful Miller's Woman" του G. Paisiello; «Nabucco» του G. Verdi (σκηνοθέτης M. S. Kislyarov), «The Marriage of Figaro» του W. A. ​​Mozart (Γερμανός σκηνοθέτης I. Herz), «La Boheme» του G. Puccini (Αυστριακός σκηνοθέτης F. Mirdita), τα περισσότερα επιτυχημένη από αυτές - «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» του Σ. Σ. Προκόφιεφ (Άγγλος σκηνοθέτης Π. Ουστίνοφ). Το 2001, υπό τη διεύθυνση του G. N. Rozhdestvensky, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της 1ης έκδοσης της όπερας The Gambler του Prokofiev (σκηνοθεσία A. B. Titel).

Βασικές αρχές του ρεπερτορίου και πολιτική προσωπικού(από το 2001): επιχειρηματική αρχή της εργασίας σε μια παράσταση, πρόσκληση ερμηνευτών με σύμβαση (με σταδιακή μείωση του βασικού θιάσου), ενοικίαση ξένες παραστάσεις(«The Force of Destiny» και «Falstaff» του G. Verdi· «Adrienne Lecouvreur» του F. Cilea). Ο αριθμός των νέων παραγωγών όπερας έχει αυξηθεί, μεταξύ των οποίων: «Khovanshchina» του M. P. Mussorgsky, «The Snow Maiden» του N. A. Rimsky-Korsakov, «Turandot» του G. Puccini (όλα το 2002), «Ruslan and Lyudmila» του M. I. Glinka. (2003; αυθεντική παράσταση), "The Rake's Adventures" του I. F. Stravinsky (2003, για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι), " Φωτιά Άγγελος" S. S. Prokofiev (για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι) και " Ιπτάμενος Ολλανδός"R. Wagner (και τα δύο 2004), "Children of Rosenthal" L. A. Desyatnikov (2005).

N. N. Afanas'eva.

Μπαλέτο Μπολσόι. Το 1784, ο θίασος του Θεάτρου Petrovsky περιλάμβανε φοιτητές μάθημα μπαλέτου, άνοιξε το 1773 στον Εκπαιδευτικό Οίκο. Οι πρώτοι χορογράφοι ήταν Ιταλοί και Γάλλοι (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni). Το ρεπερτόριο περιελάμβανε δικές τους παραγωγές και μεταφορές παραστάσεων από τον J. J. Noverre. Στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στο 1ο τρίτο του 19ου αιώνα, η δραστηριότητα του A.P. Glushkovsky, ο οποίος ηγήθηκε θίασος μπαλέτουτο 1812-39. Ανέβασε παραστάσεις διαφόρων ειδών, συμπεριλαμβανομένων των πλοκών του A. S. Pushkin («Ruslan and Lyudmila, ή η ανατροπή του Chernomor, the Evil Wizard» του F. E. Scholz, 1821). Ο ρομαντισμός καθιερώθηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι χάρη στον χορογράφο F. Güllen-Sor, ο οποίος εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1823-39 και μετέφερε μια σειρά από μπαλέτα από το Παρίσι (La Sylphide του F. Taglioni, μουσική του J. Schneitzhoffer, 1837, κ.λπ.). Ανάμεσα στους μαθητές της και οι περισσότεροι διάσημους ερμηνευτές: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Ιδιαίτερη σημασία είχαν οι παραστάσεις τη δεκαετία του 1850 από τον Αυστριακό χορευτή F. Elsler, χάρη στον οποίο μπήκαν στο ρεπερτόριο τα μπαλέτα του J. J. Perrot (Esmeralda του C. Pugni και άλλοι).

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, τα ρομαντικά μπαλέτα άρχισαν να χάνουν τη σημασία τους, παρά το γεγονός ότι ο θίασος διατήρησε τους καλλιτέχνες που έλκονταν προς το μέρος τους: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, τη δεκαετία του 1870 - A. I. Sobeshchanskaya. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1860-90, αρκετοί μπαλέτες άλλαξαν στο Θέατρο Μπολσόι, οδηγώντας τον θίασο ή ανεβάζοντας μεμονωμένες παραστάσεις. Το 1861-63 εργάστηκε ο Κ. Μπλάζης, ο οποίος απέκτησε φήμη μόνο ως δάσκαλος. Το πιο ρεπερτόριο στη δεκαετία του 1860 ήταν τα μπαλέτα του A. Saint-Leon, ο οποίος μετέφερε το The Little Humpbacked Horse του Pugni από την Αγία Πετρούπολη (1866). Σημαντικό επίτευγμα ήταν ο «Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους, που ανέβηκε από τον Μ. Ι. Πετίπα το 1869. Το 1867-69, ο S. P. Sokolov ανέβασε πολλές παραγωγές («The Fern, or Night at Ivan Kupala» του Yu. G. Gerber και άλλων). Το 1877, ο διάσημος χορογράφος V. Reisinger, που έφτασε από τη Γερμανία, έγινε διευθυντής της 1ης (αποτυχημένης) έκδοσης της Λίμνης των Κύκνων του P. I. Tchaikovsky. Τις δεκαετίες του 1880 και του 1890, οι χορογράφοι στο Θέατρο Μπολσόι ήταν οι J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Στα τέλη του 19ου αιώνα, παρά την παρουσία ισχυρών χορευτών στον θίασο (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), το Μπαλέτο Μπολσόι βρισκόταν σε κρίση: υπήρχε ακόμη και ζήτημα εκκαθάρισης του θιάσου, το 1882. κατά το ήμισυ. Ο λόγος για αυτό ήταν εν μέρει η λίγη προσοχή στον θίασο (που τότε θεωρούνταν επαρχιακός) της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, χωρίς ταλέντο ηγέτες που αγνόησαν τις παραδόσεις του μπαλέτου της Μόσχας, η ανανέωση του οποίου έγινε δυνατή στην εποχή των μεταρρυθμίσεων στη ρωσική τέχνη στις αρχές του 20ου αιώνα.

Το 1902, η Εταιρεία Μπαλέτου Μπολσόι είχε επικεφαλής τον A. A. Gorsky. Οι δραστηριότητές του συνέβαλαν στην αναβίωση και την άνθηση του Μπαλέτου Μπολσόι. Ο χορογράφος επιδίωξε να κορεστεί τις παραστάσεις με δραματικό περιεχόμενο, πέτυχε λογική και αρμονία δράσης, ακρίβεια εθνικού χρώματος και ιστορική αυθεντικότητα. Οι καλύτερες πρωτότυπες παραγωγές του Γκόρσκι ήταν τα "Daughter of Gudula" (1902) του A. Yu. Simon, "Salambo" του A. F. Arends (1910), "Love is fast!" σε μουσική E. Grieg (1913), μεγάλης σημασίαςείχε και αλλοιώσεις κλασικά μπαλέτα(«Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους, « Λίμνη των κύκνων» του P. I. Tchaikovsky, «Giselle» του A. Adam). Οι συνεργάτες του Γκόρσκι ήταν οι κορυφαίοι χορευτές του θεάτρου M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser και V. D. Tikhomirov, δούλεψαν επίσης μαζί του οι χορευτές A. E. Volinin, L. L. Novikov, masters του E.dovyame.

Η δεκαετία του 1920 στη Ρωσία είναι μια εποχή αναζήτησης νέων μορφών σε όλα τα είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του χορού. Ωστόσο, καινοτόμοι χορογράφοι σπάνια έγιναν δεκτοί στο Θέατρο Μπολσόι. Το 1925, ο K. Ya. Goleizovsky ανέβασε το μπαλέτο «Joseph the Beautiful» του S. N. Vasilenko στη σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι, το οποίο περιείχε πολλές καινοτομίες στην επιλογή και τον συνδυασμό. χορευτικές κινήσειςκαι την κατασκευή ομάδων, με τον κονστρουκτιβιστικό σχεδιασμό του B. R. Erdman. Η παραγωγή των V. D. Tikhomirov και L. A. Lashchilin "The Red Poppy" σε μουσική του R. M. Gliere (1927) θεωρήθηκε επίσημα αναγνωρισμένο επίτευγμα του θεάτρου Μπολσόι, όπου το επίκαιρο περιεχόμενο ήταν ντυμένο με μια παραδοσιακή μορφή (μπαλέτο "όνειρο", κανονική πα - ντε ντε, στοιχεία εξτραβαγκάντζας).

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο ρόλος του θεάτρου Μπολσόι -τώρα του «κεντρικού» θεάτρου της χώρας της πρωτεύουσας- αυξάνεται. Στη δεκαετία του 1930, χορογράφοι, δάσκαλοι και καλλιτέχνες μεταφέρθηκαν εδώ από το Λένινγκραντ. Οι M. T. Semyonova και A. N. Ermolaev έγιναν κορυφαίοι ερμηνευτές μαζί με τους Μοσχοβίτες O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε τα μπαλέτα The Flames of Paris του V. I. Vainonen και The Fountain of Bakhchisarai του R. V. Zakharov (και τα δύο σε μουσική B. V. Asafiev), Romeo and Juliet του S. S. Prokofiev σε σκηνοθεσία L. M. Lavrovsky, μεταφέρθηκε στη Μόσχα όταν μεταφέρθηκε στη Μόσχα το 194 S.6. στο Θέατρο Μπολσόι. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1930 και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950, η κύρια τάση στην ανάπτυξη του μπαλέτου ήταν η σύγκλισή του με τη ρεαλιστική δραματικό θέατρο. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, το είδος του δραματικού μπαλέτου είχε ξεπεραστεί. Μια ομάδα νέων χορογράφων που φιλοδοξούν να μεταμορφωθούν εμφανίστηκε. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, οι N. D. Kasatkin και V. Yu. Vasilev ανέβασαν στο θέατρο Μπολσόι μονόπρακτα μπαλέτα(«Γεωλόγοι» του N. N. Karetnikov, 1964· «The Rite of Spring» του I. F. Stravinsky, 1965). Οι παραστάσεις του Yu. N. Grigorovich έγιναν μια νέα λέξη. Μεταξύ των καινοτόμων παραγωγών του, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον S. B. Virsaladze: Πέτρινο λουλούδι Prokofiev (1959), "The Legend of Love" του A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" του Tchaikovsky (1966), "Spartacus" του A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" σε μουσική Prokofiev (1975) . Απαιτούνται αυτές οι μεγάλης κλίμακας, δραματικές παραστάσεις με σκηνές μεγάλου πλήθους ιδιαίτερο στυλαπόδοση - εκφραστική, μερικές φορές μεγαλειώδης. Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, οι κορυφαίοι καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι ήταν τακτικοί ερμηνευτές στα μπαλέτα του Γκριγκόροβιτς: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev N.Besiliev, M. , ο M. L. Lavrovsky, ο Yu. K. Vladimirov, ο A. B. Godunov και άλλοι εμφανίζουν τακτικά στο εξωτερικό, όπου κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Οι επόμενες δύο δεκαετίες ήταν η ακμή του θεάτρου Μπολσόι, πλούσιου σε λαμπερές προσωπικότητες, που επιδείκνυε το σκηνικό και ερμηνευτικό του στυλ σε όλο τον κόσμο, το οποίο ήταν προσανατολισμένο σε ένα ευρύ και, επιπλέον, διεθνές κοινό. Ωστόσο, η επικράτηση των παραγωγών του Γκριγκόροβιτς οδήγησε στη μονοτονία του ρεπερτορίου. Παλιά μπαλέτα και παραστάσεις άλλων χορογράφων παίζονταν όλο και λιγότερο συχνά, τα μπαλέτα κωμωδίας, παραδοσιακά για τη Μόσχα στο παρελθόν, εξαφανίστηκαν από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο θίασος δεν χρειαζόταν πλέον τόσο χαρακτηριστικούς χορευτές όσο και μίμους. Το 1982, ο Γκριγκόροβιτς ανέβασε το τελευταίο του πρωτότυπο μπαλέτο, τη Χρυσή Εποχή του Ντ. Ντ. Σοστακόβιτς, στο Θέατρο Μπολσόι. Ξεχωριστές παραστάσεις ανέβασαν οι V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit. Το 1991, το μπαλέτο " Άσωτος γιος» Προκόφιεφ σε σκηνοθεσία J. Balanchine. Ωστόσο, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1990, το ρεπερτόριο σχεδόν δεν εμπλουτίστηκε. Μεταξύ των παραστάσεων που ανέβηκαν στις αρχές του 20ου και του 21ου αιώνα: Η Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι (1996, σε σκηνοθεσία V.V. Vasilyev, 2001, σε σκηνοθεσία Grigorovich), Giselle του A. Adam (1997, σε σκηνοθεσία Vasiliev), "Daughter Pharaoh" C. Pugny (2000, σε σκηνοθεσία P. Lacotte με βάση την Petipa), "The Queen of Spades" σε μουσική του Tchaikovsky (2001) και "Notre Dame Cathedral" του M. Jarre (2003· και τα δύο σε χορογραφία Petit), " Romeo and Juliet του Prokofiev (2003, χορογράφος R. Poklitaru, σκηνοθέτης D. Donnellan), μεσοκαλοκαιρινή νύχτα«στη μουσική των F. Mendelssohn και D. Ligeti (2004, χορογράφος J. Neumeier), «The Bright Stream» (2003) και «Bolt» (2005) του Shostakovich (χορογράφος A. O. Ratmansky), καθώς και μονόπρακτη μπαλέτα J. Balanchine, L. F. Myasina και άλλοι Από τους κορυφαίους χορευτές της δεκαετίας 1990-2000: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, S. Yu. Zakharova, D. S. A. Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvarov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Λιτ .: Pogozhev V.P. 100 χρόνια από την οργάνωση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας: Σε 3 βιβλία. Αγία Πετρούπολη, 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Architect O. I. Bove. Μ., 1964; Zarubin V. I. Theatre Bolshoi - Οι πρώτες παραγωγές όπερας στη ρωσική σκηνή. 1825-1993. Μ., 1994; αυτός είναι. Θέατρο Μπολσόι - Θέατρο Μπολσόι: Οι πρώτες παραστάσεις μπαλέτων στη ρωσική σκηνή. 1825-1997. Μ., 1998; «Υπηρετώντας τις Μούσες…» Πούσκιν και το θέατρο Μπολσόι. Μ., ; Fedorov V.V. Ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ 1776-1955: Σε 2 τόμους N.Y., 2001; Berezkin V. I. Καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι: [Σε 2 τόμους]. Μ., 2001.

Η σοβιετική εποχή ήταν γενναιόδωρη με ταλέντα. Τα ονόματα των λαμπρών σοβιετικών πιανιστών, βιολονιστών, τσελιστών, τραγουδιστών και, φυσικά, μαέστρων έχουν μπει στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Αυτή τη στιγμή σχηματίστηκε σύγχρονη παράστασηγια το ρόλο του μαέστρου - αρχηγού, οργανωτή, πλοιάρχου.

Τι ήταν αυτοί, μουσικοί ηγέτες Σοβιετική εποχή?

Πέντε πορτρέτα από τη γκαλερί των εξαιρετικών μαέστρων.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891–1953)

Ήδη σε ηλικία έξι ετών, κατά τη διάρκεια μιας βόλτας, ο Νικολάι προσπάθησε να διευθύνει μια στρατιωτική ορχήστρα. Το 1900 ο νεαρός μουσικόφιλος εισήχθη στη Συνοδική Σχολή. Εδώ αποκαλύφθηκαν οι φωνητικές, διευθυντικές και συνθετικές του ικανότητες.

Έχοντας γίνει ήδη ώριμος κύριος, ο Golovanov με Η μεγάλη αγάπηγράφει για τα χρόνια της διδασκαλίας: «Το Συνοδικό Σχολείο μου έδωσε τα πάντα - ηθικές αρχές, οι αρχές της ζωής, η ικανότητα να δουλεύεις πολύ και συστηματικά, ενστάλαξαν μια ιερή πειθαρχία.

Μετά από αρκετά χρόνια εργασίας ως αντιβασιλέας, ο Νικολάι μπήκε στην τάξη σύνθεσης του Ωδείου της Μόσχας. Το 1914 αποφοίτησε από αυτό με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο. Σε όλη του τη ζωή, ο Νικολάι Σεμένοβιτς έγραψε πνευματικά άσματα. Συνέχισε να εργάζεται σε αυτό το είδος ακόμα και όταν η θρησκεία ανακηρύχθηκε «το όπιο του λαού».

Απόσπασμα από την παράσταση της ουράτσας του Τσαϊκόφσκι "1812"

Το 1915 ο Golovanov έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι. Όλα ξεκίνησαν με μια μέτρια θέση ως βοηθός χοράρχη, και το 1948 έγινε αρχι μαέστρος. Οι σχέσεις με το διάσημο θέατρο δεν ήταν πάντα ομαλές: ο Νικολάι Γκολοβάνοφ έπρεπε να υπομείνει πολλές προσβολές και απογοητεύσεις. Αλλά δεν έμειναν στην ιστορία, αλλά λαμπρές ερμηνείες της ρωσικής όπερας και των συμφωνικών κλασικών, λαμπερές πρεμιέρεςέργα σύγχρονων συνθετών και οι πρώτες ραδιοφωνικές εκπομπές κλασσική μουσικήστην ΕΣΣΔ με τη συμμετοχή του.

Ο μαέστρος Gennady Rozhdestvensky θυμάται τον δάσκαλο ως εξής: «Δεν άντεξε τη μέση. Αδιάφορη μέση. Και σε απόχρωση, και σε φρασεολογία, και σε σχέση με την υπόθεση.

Αν και ο Golovanov δεν είχε μαθητές-μαέστρους, οι ερμηνείες του στα ρωσικά κλασικά έγιναν πρότυπα για νέους μουσικούς. Ο Alexander Gauk έμελλε να γίνει ο ιδρυτής της σοβιετικής σχολής διεύθυνσης.

ALEXANDER GAUK (1893–1963)

Ο Alexander Gauk σπούδασε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Σπούδασε σύνθεση στην τάξη του Alexander Glazunov, διεύθυνση ορχήστρας - στην τάξη του Nikolai Tcherepnin.

Το 1917 ξεκίνησε η μουσική και θεατρική περίοδος της ζωής του: εργάστηκε στο Θέατρο Μουσικού Δράματος της Πετρούπολης και στη συνέχεια στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ.

Στη δεκαετία του 1930, η συμφωνική μουσική ήταν στο επίκεντρο των ενδιαφερόντων του Gauk. Για αρκετά χρόνια ηγήθηκε της συμφωνικής ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ και το 1936 ηγήθηκε της νεοσύστατης Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Δεν έχασε το θέατρο, μετάνιωσε μόνο που δεν είχε την ευκαιρία να ανεβάσει το αγαπημένο του». βασίλισσα των μπαστούνι» Τσαϊκόφσκι.

Α. Χόνεγκερ
Ειρηνικός 231

Το 1953, ο Γκάουκ έγινε ο επικεφαλής μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι της Κρατικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της ΕΣΣΔ. Αυτή η δουλειά ήταν πολύ έντονη και ενδιαφέρουσα. Η ορχήστρα έπαιζε προγράμματα, όπως λένε, σε ζω. Το 1961 ο μαέστρος αποσύρθηκε «ευγενικά».

Χαρά για τον Γκάουκ ήταν παιδαγωγική δραστηριότητα. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - ήταν όλοι μαθητές του μαέστρου.

Ο Εβγκένι Μραβίνσκι, ο ίδιος ήδη διάσημος δάσκαλος, θα γράψει στον δάσκαλό του σε μια συγχαρητήρια επιστολή: «Είσαι ο μόνος μας μαέστρος που κουβαλά τις παραδόσεις ενός πραγματικού μεγάλου πολιτισμού».

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Όλη η ζωή του Μραβίνσκι συνδέθηκε με την Πετρούπολη-Λένινγκραντ. Γεννήθηκε σε αρχοντική οικογένεια, αλλά δύσκολα χρόνιαέπρεπε να ασχοληθεί με «μη ευγενείς» υποθέσεις. Για παράδειγμα, δουλέψτε ως επιπλέον στο θέατρο Mariinsky. Σημαντικό ρόλο στη μοίρα του έπαιξε η προσωπικότητα του επικεφαλής του θεάτρου - Emil Cooper: "Ήταν αυτός που μου εισήγαγε αυτόν τον "κόκκο του δηλητηρίου ", που για το υπόλοιπο της ζωής μου με συνέδεσε με την τέχνη της διεύθυνσης ."

Για χάρη της μουσικής, ο Μραβίνσκι άφησε το πανεπιστήμιο και μπήκε στο Ωδείο της Πετρούπολης. Στην αρχή, ο μαθητής ασχολήθηκε επιμελώς με τη σύνθεση και στη συνέχεια άρχισε να ενδιαφέρεται για τη διεύθυνση. Το 1929, ήρθε στην τάξη του Gauk και πολύ γρήγορα κατέκτησε τα βασικά αυτής της πολύπλοκης (ή «σκοτεινής» όπως έλεγε ο Rimsky-Korsakov) επιχείρησης. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Μραβίνσκι έγινε βοηθός μαέστρος στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ.

Το 1937 έγινε η πρώτη συνάντηση του μαέστρου με τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Στον Μραβίνσκι ανατέθηκε η πρεμιέρα της Πέμπτης Συμφωνίας του.

Στην αρχή, ο Σοστακόβιτς φοβήθηκε ακόμη και με τη μέθοδο εργασίας του μαέστρου: «Σχετικά με κάθε μέτρο, για κάθε σκέψη, ο Μραβίνσκι με έκανε μια πραγματική ανάκριση, απαιτώντας από εμένα μια απάντηση σε όλες τις αμφιβολίες που προέκυψαν μέσα του. Αλλά ήδη την πέμπτη μέρα της κοινής μας δουλειάς, συνειδητοποίησα ότι αυτή η μέθοδος είναι σίγουρα η σωστή».

Μετά από αυτή την πρεμιέρα, η μουσική του Σοστακόβιτς θα γίνει σταθερός σύντροφος της ζωής του μαέστρου.

Το 1938, ο Μραβίνσκι κέρδισε τον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης και διορίστηκε αμέσως επικεφαλής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ. Πολλοί από τους καλλιτέχνες της ορχήστρας ήταν πολύ μεγαλύτεροι από τον μαέστρο και έτσι δεν δίστασαν να του δώσουν «πολύτιμες οδηγίες». Αλλά θα περάσει πολύ λίγος χρόνος, θα δημιουργηθεί ένα κλίμα εργασίας στις πρόβες και αυτή η ομάδα θα γίνει το καμάρι του εθνικού πολιτισμού.

Πρόβα της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ

Όχι τόσο συχνά στην ιστορία της μουσικής υπάρχουν παραδείγματα όταν ένας μαέστρος συνεργάζεται με ένα γκρουπ για αρκετές δεκαετίες. Ο Yevgeny Mravinsky ηγήθηκε της Φιλαρμονικής για μισό αιώνα, ο νεότερος συνάδελφός του Yevgeny Svetlanov οδήγησε την Κρατική Ορχήστρα για 35 χρόνια.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Συμφωνία Νο. 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Για τον Σβετλάνοφ, το Θέατρο Μπολσόι ήταν εγγενές με μια ιδιαίτερη έννοια της λέξης. Οι γονείς του είναι σολίστ του θιάσου της όπερας. Ο μελλοντικός μαέστρος έκανε το ντεμπούτο του στη διάσημη σκηνή σε τρυφερή ηλικία: έπαιξε τον μικρό γιο του Cio-Cio-san στην όπερα του Puccini Madama Butterfly.

Σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Σβετλάνοφ έρχεται στο Θέατρο Μπολσόι, κατακτώντας όλα τα κλασικά θεατρικά έργα. Το 1963 έγινε αρχι μαέστρος του θεάτρου. Μαζί του ο θίασος πηγαίνει περιοδεία στο Μιλάνο, στη Σκάλα. Ο Σβετλάνοφ φέρνει τον Μπόρις Γκοντούνοφ, τον Πρίγκιπα Ιγκόρ, τον Σάντκο στην κρίση του απαιτητικού κοινού.

Το 1965, ηγήθηκε της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (η ίδια που κάποτε είχε επικεφαλής τον δάσκαλό του Alexander Gauk). Μαζί με αυτήν την ομάδα, η οποία έγινε ακαδημαϊκή το 1972, ο Σβετλάνοφ υλοποίησε ένα έργο μεγάλης κλίμακας - «Ανθολογία Ρωσικών συμφωνική μουσικήστο γραμμόφωνο». Η σημασία αυτού του έργου καθορίστηκε με μεγάλη ακρίβεια από τον μουσικό διευθυντή του Radio France, Rene Goering, ο οποίος δούλεψε πολύ με τον μαέστρο: «Αυτό πραγματικό κατόρθωμαΣβετλάνοφ, άλλη μια απόδειξη του μεγαλείου του.

M. Balakirev, συμφωνία Νο. 2, τελικό

Δουλεύοντας με τον GASO, ο μαέστρος δεν ξεχνά το Θέατρο Μπολσόι. Το 1988, η παραγωγή του The Golden Cockerel (σε σκηνοθεσία Georgy Ansimov) έγινε πραγματική αίσθηση. Ο Σβετλάνοφ κάλεσε τον «μη όπερα» τραγουδιστή Alexander Gradsky στο υπερ-σύνθετο μέρος του Astrologer, το οποίο πρόσθεσε ακόμη περισσότερη πρωτοτυπία στην παράσταση.

Συναυλία "Hits of the outgoing αιώνα"

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά επιτεύγματα του Evgeny Svetlanov είναι η εισαγωγή ένα μεγάλο εύροςακροατές μουσικής εξαιρετικός συνθέτηςΝικολάι Μιασκόφσκι, πολύ σπάνια από σοβιετικές ορχήστρες.

Η επιστροφή στη σκηνή συναυλιών ελάχιστα γνωστών συνθέσεων έχει γίνει ένα από τα βασικά καθήκοντα για τον μαέστρο Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (Γεννήθηκε το 1931)

Οι μαέστροι που παίζουν όργανα ή συνθέτουν μουσική δεν είναι ασυνήθιστοι. Αλλά οι μαέστροι που μπορούν να μιλήσουν για μουσική είναι σπάνιοι. Ο Gennady Rozhdestvensky είναι ένας πραγματικά μοναδικός άνθρωπος: μπορεί να πει και να γράψει μουσικά έργα διαφορετικές εποχές.

Ο Rozhdestvensky σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας από τον πατέρα του - διάσημος μαέστροςΝικολάι Ανόσοφ. Η μαμά, η τραγουδίστρια Natalya Rozhdestvenskaya, έκανε πολλά για να αναπτύξει το καλλιτεχνικό γούστο του γιου της. Χωρίς να αποφοιτήσει ακόμη από το ωδείο, ο Gennady Rozhdestvensky έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι. Το ντεμπούτο του ήταν η Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι. Το 1961, ο Rozhdestvensky ηγήθηκε της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας της Κεντρικής Τηλεοπτικής και Ραδιοφωνικής Εκπομπής. Αυτή την περίοδο προέκυψαν οι ρεπερτοριακές προτιμήσεις του μαέστρου.

Κατέκτησε τη μουσική του 20ου αιώνα με μεγάλο ενδιαφέρον και μύησε στο κοινό συνθέσεις «μη χτυπημένες». Ο μουσικολόγος, διδάκτωρ τεχνών Viktor Zukkerman παραδέχτηκε σε μια επιστολή του προς τον Rozhdestvensky: «Ήθελα από καιρό να εκφράσω βαθύ σεβασμό και ακόμη και θαυμασμό για την ανιδιοτελή, ίσως ακόμη και ανιδιοτελή δραστηριότητά σας στην εκτέλεση είτε άδικα ξεχασμένων είτε ελάχιστα γνωστών έργων.

Μια δημιουργική προσέγγιση στο ρεπερτόριο καθόρισε τη δουλειά του μαέστρου με άλλες ορχήστρες - γνωστές και όχι τόσο γνωστές, νεολαίας και «ενήλικες».

Όλοι οι επίδοξοι μαέστροι ονειρεύονται να σπουδάσουν με τον καθηγητή Rozhdestvensky: για 15 χρόνια είναι επικεφαλής του Τμήματος Οπερατικής και Συμφωνικής Διεύθυνσης στο Ωδείο της Μόσχας.

Ο καθηγητής γνωρίζει την απάντηση στην ερώτηση «Ποιος είναι ο μαέστρος;»: «Αυτό είναι ένα μέσο μεταξύ του συγγραφέα και του ακροατή. Ή, αν θέλετε, κάποιου είδους φίλτρο που περνά τη ροή που εκπέμπει η παρτιτούρα μέσα από τον εαυτό της και στη συνέχεια προσπαθεί να το μεταφέρει στο κοινό.

Η ταινία "Τρίγωνα της ζωής"
(με αποσπάσματα παραστάσεων μαέστρου), σε τρία μέρη

Χρόνια λαχτάρας για ένα δυνατό χέρι μαέστρου, ελαφρώς βρεγμένο από ποικίλα ραντεβού, μπήκε ξανά στη φάση της όξυνσης στο Θέατρο Μπολσόι. Δύο εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα της όπερας του Βέρντι Don Carlos (στην πραγματικότητα, η πρώτη ολοκληρωμένη πρεμιέρα όπερας της σεζόν), ο μουσικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος Vasily Sinaisky, ο οποίος, στην πραγματικότητα, ηγήθηκε αυτής της παραγωγής, άφησε τη θέση του. Τώρα το όνομα του μουσικού διευθυντή δεν υπάρχει στην ιστοσελίδα του θεάτρου. Κάθε ελπίδα για τον δεύτερο μαέστρο που προσκλήθηκε σε αυτή την παραγωγή, τον Αμερικανό Robert Trevino.

Αλλά πρέπει να ζήσεις με κάποιο τρόπο. Είναι απίθανο ο νέος σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Ουρίν να δοκιμάσει πειραματικά σχήματα, όπως ο προκάτοχός του Ανατόλι Ιξάνοφ, ο οποίος για κάποιο διάστημα άντεξε χωρίς καθόλου αρχομέστρο, αλλά μόνο με διοικητικό συμβούλιο μαέστρου. Και πάλι λοιπόν τίθεται το ερώτημα - ποιος; Χαρισματικός, με γερά νεύρα, δεν φοβάται τη δημοσιότητα, την ανεξιθρησκεία και τα ΜΜΕ, δεν κουράζεται, με δυτικούς ορίζοντες, αλλά και κατανόηση Ρωσικές ιδιαιτερότητες. Και έτσι τουλάχιστον κάποια εναλλακτική για τον Γκέργκιεφ ..

Τουγκάν Σόχιεφ

Γεννήθηκε στο Vladikavkaz (1977), αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης υπό τον Ilya Musin. Από το 2005 εργάζεται στο θέατρο Mariinsky. Από το 2008 - μουσικός διευθυντής Εθνική ΟρχήστραΚαπιτώλιο της Τουλούζης. Από το 2010 - Κύριος Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Deutsches, της δεύτερης ορχήστρας στο Βερολίνο. Όλα τα σημάδια μιας αστρικής απογείωσης. Δεν έκανε διεύθυνση στο θέατρο Μπολσόι.

Αλεξάντερ Λαζάρεφ

Γεννήθηκε στη Μόσχα (1945). Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας. Το 1987-1995 ήταν ο αρχιμουσικός και μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, και αυτή τη φορά εξακολουθεί να θεωρείται από μέρος της ομάδας ως Χρυσή εποχή. Περισσότερο από τον καθένα, προσωποποιείται με το «πρώην μεγαλείο». Συνεργάζεται με πολλές δυτικές ορχήστρες. Το 2012 έβαλε Μεγάλη Όπερα"Γόησσα".

Alexander Vedernikov

Γεννήθηκε στη Μόσχα (1964). Αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας. Εργάστηκε στο BSO Vladimir Fedoseev. Το 1995-2004 επικεφαλής της ορχήστρας της Μόσχας "Ρωσική Φιλαρμονική". 2001-2009 - Μουσικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι, όπου καταχωρήθηκε ως μεταρρυθμιστής. Δεν έφυγε φιλικά από το θέατρο, αν και το 2011 επέστρεψε για να διευθύνει το μπαλέτο στη μουσική των Lost Illusions του Leonid Desyatnikov. Επί του παρόντος, έχει κυρίως δυτικές δεσμεύσεις.

Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι

Γεννήθηκε στη Μόσχα (1972), μετακόμισε στη Γερμανία το 1990, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές του. Ξεκίνησε την καριέρα του ως μαέστρος νωρίς και με επιτυχία. Από το 2001 έως το 2013 - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Όπερας του Glyndebourne. Από το 2007 - Κύριος Μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Από το 2011 - καλλιτεχνικός διευθυντής του GASO. Πριν από αυτό, συνεργάστηκε πολύ με το RNO του Mikhail Pletnev. Φωτιστής φλόγας. Το είδωλο του προχωρημένου κοινού της Μόσχας. Την περασμένη σεζόν έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι με την όπερα Ruslan and Lyudmila, αλλά οι διαφωνίες τον εμπόδισαν να εργαστεί περαιτέρω εκεί.

Ντμίτρι Γιουρόφσκι

Ο νεότερος αδερφός του Βλαντιμίρ Γιουρόφσκι. Γεννήθηκε στη Μόσχα (1979), μετακόμισε στη Γερμανία το 1990. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Hans Eisler School of Music του Βερολίνου. Από το 2011 - επικεφαλής μαέστρος της Βασιλικής Φλαμανδικής Όπερας στην Αμβέρσα, καθώς και της Ρωσικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μόσχας. Σε περιοδεία στο Λονδίνο και τη Μαδρίτη, διηύθυνε τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του θεάτρου Μπολσόι.

Teodor Currentzis

Γεννημένος στην Αθήνα (1972), το 1994 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει διεύθυνση ορχήστρας με τον Ilya Musin. Το 2004-2011 διηύθυνε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ. Από το 2011 - Θέατρο Περμόπερας και μπαλέτου. Μερικοί από τους μουσικούς της ορχήστρας που δημιούργησε μετακόμισαν μαζί του από το Νοβοσιμπίρσκ στο Περμ ΜουσικήAeterna. Επαναστατικός. Γκουρού. Mainstream μαχητής. Στο Μπολσόι κυκλοφόρησε δύο έργα - τον Wozzeck και τον Don Giovanni, αλλά φαίνεται ότι δεν συμφωνούσαν με τον χαρακτήρα του θεάτρου.

Βασίλι Πετρένκο

Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη (1976). Αποφοίτησε από τη σχολή χορωδίας και το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Δούλεψε ανεπαίσθητα στην Αγία Πετρούπολη, αλλά μόλις ξεκίνησε τη δυτική του καριέρα έκανε τον κόσμο να μιλάει για τον εαυτό του. Από το 2005 - Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας του Λίβερπουλ. Από το 2008 - Κύριος Μαέστρος της Εθνικής Ορχήστρας Νέων της Μεγάλης Βρετανίας. Από αυτή τη σεζόν - ο αρχι μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Όσλο, μετά από την οποία μπορείτε ήδη να μεταβείτε στην ομάδα της κατηγορίας Α. Η μόνη θέση στην πατρίδα σας είναι ο αρχιμουσικός προσκεκλημένος Θέατρο Mikhailovsky, με την πρώτη κιόλας παραγωγή, μόλις μπήκε στη λίστα των υποψηφίων για τη Χρυσή Μάσκα. Δεν δούλεψα με το Θέατρο Μπολσόι.