Πώς να αυξήσετε την αντίθεση μιας φωτογραφίας στο Photoshop. Πώς να ρυθμίσετε τη φωτεινότητα, την αντίθεση, την ευκρίνεια με το Photoshop

Μας οδηγίες βήμα προς βήμαγια να σας βοηθήσει να επεξεργαστείτε γρήγορα και εύκολα τις φωτογραφίες σας.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν το Photoshop.
Άνοιγμα φωτογραφίας - στοιχείου μενού αρχείο->Άνοιξε(ή κάντε κλικ Ctrl+O)

1. Ρυθμίστε το φως.

Μεταβείτε στο στοιχείο μενού Εικόνα -> Προσαρμογές -> Επίπεδα...(Ή πατήστε Ctrl+L)

Βάλτε ένα τικ προεπισκόπηση(Προεπισκόπηση) για να δείτε αμέσως το αποτέλεσμα.
Σύρετε τα ρυθμιστικά μέχρι να επιτύχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα:

2. Αυξήστε τη φωτεινότητα και την αντίθεση

Μεταβείτε στο στοιχείο μενού Εικόνα -> Προσαρμογές -> Αντίθεση φωτεινότητας…(Αντίθεση φωτεινότητας)

Μετακινήστε τα ρυθμιστικά προς τα δεξιά.
λάμψηαυξάνει τη φωτεινότητα αντίθεση, αντίστοιχα, αντίθεση.
Μην ξεχάσετε να επιλέξετε το πλαίσιο προεπισκόπησηγια να δείτε το αποτέλεσμα της μετακίνησης των ρυθμιστικών.

3. Ακόνισμα

Ας πάμε στο φίλτρο -> Ακονίζω -> SmartSharp…

Στο παράθυρο που εμφανίζεται, μετακινήστε τα ρυθμιστικά προς τα δεξιά Ποσό(τιμή, ένταση εφαρμογής φίλτρου) και Ακτίνα κύκλου(ακτίνα, «κάλυψη» του αποτελέσματος) μέχρι να επιτευχθεί το καλύτερο αποτέλεσμα:

Επιπλέον, μπορείτε να προσθέσετε ευκρίνεια χειροκίνητα, χρησιμοποιώντας το εργαλείο
εργαλείο ακονίσματος. Το βρίσκουμε στη γραμμή εργαλείων στα αριστερά (ή κάντε κλικ R):

Ρύθμιση της ισχύος της κρούσης - Δύναμη, μετακινήστε το ρυθμιστικό περίπου 15.
Επιλέξτε επίσης το μέγεθος της βούρτσας - Βούρτσα(τα πλήκτρα πρόσβασης για τη ρύθμιση του μεγέθους της βούρτσας είναι X και b)

Με αυτό το εργαλείο, αποφάσισα να ακονίσω ελαφρώς τις βελονιές:

Αποτέλεσμα:

Το Photoshop ονομάζει αυτόματα τα νέα επίπεδα μη περιγραφικά, όπως το "Layer 1", αυτό το όνομα δεν μας λέει τίποτα για το σε τι θα χρησιμοποιηθεί το επίπεδο. Ας το διορθώσουμε και ας του δώσουμε ένα ουσιαστικό όνομα - κάντε διπλό κλικ απευθείας στο όνομα "Layer 1" (ή "Layer 1"), θα πρέπει να τονιστεί και να πληκτρολογήσετε δεδομένο όνομα, οπότε θα το ονομάσω "BrightnessContrast".

Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας στρώσεων θα πρέπει να μοιάζει με αυτό:

Το επάνω στρώμα έχει μετονομαστεί σε "Φωτεινότητα/Αντίθεση".

Βήμα 3: Επιλογή του Εργαλείου Φωτεινότητας/Αντίθεσης

Επί αυτή τη στιγμήΤο στρώμα "Φωτεινότητα / Αντίθεση" που έχουμε ενεργό (θα πρέπει να τονιστεί με μπλε), μεταβείτε στην καρτέλα μενού "Εικόνα" (Εικόνα) στο επάνω μέρος της οθόνης, επιλέξτε "Διόρθωση" (Προσαρμογές) και, στη συνέχεια, το κορυφαίο στοιχείο στη λίστα είναι "Φωτεινότητα / Αντίθεση" (Φωτεινότητα / Αντίθεση):

Μετάβαση στο εργαλείο Brightness/Contrast

Μετά από αυτό, το Photoshop θα ανοίξει αμέσως το παράθυρο διαλόγου για αυτό το εργαλείο:

Το πλαίσιο διαλόγου του εργαλείου Brightness/Contrast.

Βήμα 4: Κάντε κλικ στο κουμπί "Auto" στο παράθυρο διαλόγου

Πριν σύρετε τα ρυθμιστικά φωτεινότητας και αντίθεσης, το πρώτο πράγμα που θέλει να κάνει ο χρήστης είναι να κάνει κλικ στο κουμπί Auto, το οποίο έχει προστεθεί ως νέα επιλογή στην εντολή Brightness/Contrast στο Photoshop CS6.

Κάνοντας κλικ σε αυτό το κουμπί λέει στο Photoshop να ορίσει τις δικές του, υποτιθέμενες καλύτερες ρυθμίσεις για τη βελτίωση της ποιότητας της εικόνας. Αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια απλή επιλογή, το Photoshop αναλύει την εικόνα σας και τη συγκρίνει με παρόμοιες εικόνες από πολλούς επαγγελματίες φωτογράφους και στη συνέχεια προσπαθεί να αντιστοιχίσει το αποτέλεσμά του με παρόμοιες λήψεις:

Πατώντας το κουμπί Auto.

Αφού πατήσετε το κουμπί Auto, το Photoshop θα αναλύσει τη φωτογραφία σας για μερικά δευτερόλεπτα (ο χρόνος εξαρτάται από το μέγεθος της φωτογραφίας), μετά από το οποίο παράγει ένα αποτέλεσμα που είναι σχεδόν πάντα βελτίωση σε σχέση με το πρωτότυπο. Στην περίπτωσή μου, το Photoshop αποφάσισε να ορίσει τη φωτεινότητα σε 43 και την αντίθεση σε 14. Συγκρίνετε την αρχική και τη βελτιωμένη φωτογραφία τοποθετώντας το δείκτη του ποντικιού πάνω από την εικόνα:

Αυτόματες ρυθμίσεις φωτεινότητας και αντίθεσης βασισμένες σε αλγόριθμους Photoshop.

Βήμα 5: Προσαρμόστε τη φωτεινότητα και την αντίθεση χρησιμοποιώντας τα ρυθμιστικά

Αν θυμάστε από το μάθημα «Auto Tone, Auto Contrast, Auto Color Correction» ότι μετά την εφαρμογή αυτών των εντολών, η διόρθωση εικόνας δεν μπορεί πλέον να αλλάξει, γιατί. Επειδή δεν προσφέρουν τρόπο αλλαγής των αποτελεσμάτων, η αυτόματη προσαρμογή Φωτεινότητας/Αντίθεσης δεν προσφέρει. Αφού έχετε ήδη πατήσει το κουμπί Αυτόματο, μπορείτε να κάνετε τις δικές σας μη αυτόματες ρυθμίσεις για να βελτιώσετε περαιτέρω την εικόνα χρησιμοποιώντας τα κατάλληλα ρυθμιστικά. Η μετακίνηση των ρυθμιστικών προς τα δεξιά θα αυξήσει τη φωτεινότητα και την αντίθεση, η μετακίνηση τους προς τα αριστερά θα τα μειώσει.

Στην περίπτωσή μου, θέλω να κάνω τη φωτογραφία λίγο καλλιτεχνική, οπότε θα σύρω λίγο το ρυθμιστικό Brightness προς τα αριστερά για να μειώσω τη φωτεινότητα σε τιμή 38. Στη συνέχεια, θα ενισχύσω λίγο την αντίθεση μετακινώντας το αντίστοιχο ρυθμιστικό προς τα δεξιά, σε μια τιμή περίπου 35.

Κάθε εικόνα θα είναι διαφορετική, η καθεμία έχει τη δική της γεύση, επομένως δεν υπάρχει συνταγή για να θυμάστε εδώ. Απλώς μετακινήστε τα ρυθμιστικά, κοιτάξτε την εικόνα της εικόνας, πραγματοποιήστε τις αλλαγές και αφήστε αυτό που σας αρέσει περισσότερο:

Χειροκίνητη ρύθμιση φωτεινότητας και αντίθεσης με χρήση ρυθμιστικών. Για σύγκριση με το πρωτότυπο, τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού/τοποθετήστε το δείκτη του ποντικιού πάνω από την εικόνα.

Από προεπιλογή, βλέπουμε μια ήδη επεξεργασμένη εικόνα στο έγγραφο. Εάν θέλετε να συγκρίνετε τα αποτελέσματά σας με την εμφάνιση της εικόνας πριν από την προσαρμογή, απλώς αποεπιλέξτε την επιλογή Προεπισκόπηση.

Συμβουλή: Μπορείτε να ενεργοποιήσετε/απενεργοποιήσετε γρήγορα την επιλογή προεπισκόπησης πατώντας το πλήκτρο πληκτρολογίου P.

Καταργήστε την επιλογή του πλαισίου για να προβάλετε την αρχική εικόνα.

Επιλογή "Χρήση παλαιού τύπου".

Αυτή η επιλογή είναι απενεργοποιημένη από προεπιλογή και για καλό λόγο. Τώρα θα τσεκάρω το πλαίσιο για να ορίσω αυτήν την επιλογή:

Επιλέγοντας την επιλογή "Χρήση παλαιού τύπου".

Όπως ίσως μαντέψατε από το όνομά της, αυτή η επιλογή επιτρέπει τη χρήση των ξεπερασμένων αλγορίθμων Brightness/Contrast που χρησιμοποιήθηκαν πριν από τις ενημερώσεις του Photoshop CS3. Στη συνέχεια, η ρύθμιση Brightness / Contrast δεν ήταν, για να το θέσω ήπια, η καλύτερη, και να γιατί. Ας σύρουμε το ρυθμιστικό φωτεινότητας μέχρι τα δεξιά και ας δούμε τι συμβαίνει.

Η εικόνα μου φαίνεται τώρα ανοιχτόχρωμη με όλους τους σκοτεινούς τόνους νοκ άουτ. Αυτό συνέβη επειδή με ενεργοποιημένο το "Use Legacy", το Photoshop αύξησε ανόητα τη φωτεινότητα σε γραμμική λειτουργία. Με άλλα λόγια, πήρε απλώς όλες τις τονικές αξίες της εικόνας (επισημάνσεις, σκιές και μεσαίους τόνους) και τις φωτοποίησε όλες με το ίδιοέννοια. Οι περιοχές που ήταν ανοιχτόχρωμες έγιναν καθαρές λευκές, οι σκοτεινές περιοχές έγιναν φωτεινές.

Ας το συγκρίνουμε με τον σύγχρονο αλγόριθμο, για τον οποίο απλώς αποεπιλέγουμε το πλαίσιο ελέγχου "Χρήση παλαιού τύπου", με άλλα λόγια, ενεργοποιούμε τους αλγόριθμους που εισήχθησαν από το Photoshop CS3 και, στη συνέχεια, σύρουμε το ρυθμιστικό φωτεινότητας μέχρι τα δεξιά. Αποτέλεσμα:

Προβολή της εικόνας με μέγιστη φωτεινότητα όταν άτομα με ειδικές ανάγκεςΕπιλογή "Χρήση παλαιού τύπου".

Τώρα η εικόνα είναι επίσης πολύ φωτεινή (γενικά, η πραγματική επεξεργασία δεν αυξάνει ποτέ την τιμή φωτεινότητας στο μέγιστο), αλλά σημειώστε ότι οι σκοτεινές περιοχές είναι ακόμα σκοτεινές και οι λεπτομέρειες στις φωτεινές περιοχές διατηρούνται.

Το γεγονός είναι ότι, σε αντίθεση με παλαιότερες εκδόσεις, ο νέος έλεγχος φωτεινότητας μη γραμμικό. Το Photoshop καθορίζει πρώτα ποιες τονικές τιμές πρέπει να φωτιστούν και τις φωτίζει ξεχωριστά με βάση το πόσο θα φωτιστούν. Αυτό αποτρέπει τη φωτεινότητα των σκοτεινών, σκιερών λεπτομερειών και επίσης αποτρέπει το φωτισμό των επισημάνσεων σε καθαρό λευκό (όλα αυτά ξεπλένονται σε καθαρό λευκό όταν χρησιμοποιείτε αλγόριθμους παλαιού τύπου):

Αυτό συμβαίνει όταν η τιμή φωτεινότητας μειώνεται.

Η ρύθμιση της αντίθεσης λειτουργεί παρόμοια, αλλά στη μέγιστη τιμή και με ενεργοποιημένη την επιλογή "Χρήση παλαιού τύπου", δίνει ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα:

Αντίθεση στο μέγιστο, η "Χρήση παλαιού τύπου" είναι ενεργοποιημένη.

Επαναφέρετε τις τιμές Φωτεινότητας/Αντίθεσης στο αρχικό

Εάν κάνατε κλικ στο κουμπί "Auto" και δεν σας άρεσαν τα αποτελέσματα ή θέλετε απλώς να καταργήσετε όλες τις ρυθμίσεις σας και να ξεκινήσετε ξανά την επεξεργασία, κρατήστε πατημένο το πλήκτρο Alt και κάντε κλικ στο κουμπί "Επαναφορά". Πατώντας το Alt αλλάζει η τιμή του κουμπιού από "Ακύρωση" σε "Επαναφορά". Πατώντας Reset θα μηδενιστούν οι τιμές φωτεινότητας και αντίθεσης.

Αλλαγή του κουμπιού από Ακύρωση σε Επαναφορά.

Βήμα 6: Κάντε κλικ στο OK

Όταν είστε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα, κάντε κλικ στο OK για να πραγματοποιήσετε τις αλλαγές σας και κλείστε το πλαίσιο διαλόγου εντολής.

Σύγκριση αρχικής και επεξεργασμένης έκδοσης

Όπως συζητήσαμε νωρίτερα, όταν ανοιχτό παράθυροεργαλείο, μπορείτε να συγκρίνετε την επεξεργασμένη έκδοση με την αρχική εικόνα ενεργοποιώντας/απενεργοποιώντας την επιλογή προεπισκόπησης. Τώρα που κλείσαμε το παράθυρο του εργαλείου και αποδεχθήκαμε τις αλλαγές, δεν έχουμε πλέον πρόσβαση στην επιλογή προεπισκόπησης. Αλλά υπάρχει ακόμα τρόπος να συγκρίνετε την αρχική και την επεξεργασμένη έκδοση, για να το κάνετε αυτό, απλώς κάντε κλικ στο εικονίδιο ορατότητας του επιπέδου "BrightnessContrast":

Απενεργοποίηση της ορατότητας ενός επιπέδου κάνοντας κλικ στο αντίστοιχο εικονίδιο.

Αυτή η ενέργεια θα κρυφτεί από την ορατότητα ανώτερο στρώμα("BrightnessContrast") στο έγγραφο, αποκαλύπτοντας την αρχική εικόνα στο επίπεδο φόντου κάτω από αυτό.

Κάντε ξανά κλικ στο ίδιο εικονίδιο ορατότητας (το άδειο τετράγωνο όπου βρισκόταν το μάτι) για να ενεργοποιήσετε ξανά την ορατότητα του επιπέδου "BrightnessContrast".

Βήμα 7: Μείωση της αδιαφάνειας του επιπέδου (προαιρετικό)

Εάν αποφασίσετε ότι οι νέες ρυθμίσεις Φωτεινότητας/Αντίθεσης επηρεάζουν υπερβολικά τη φωτογραφία σας, υπάρχει ένας εύκολος τρόπος να μειώσετε το εφέ τους. Βεβαιωθείτε ότι το επίπεδο "BrightnessContrast" είναι ακόμα επιλεγμένο και, στη συνέχεια, απλώς χαμηλώστε την τιμή "Opacity" (Αδιαφάνεια) στα δεξιά πάνω γωνίαπάνελ στρώματος. Η τιμή "Opacity" έχει οριστεί στο 100% από προεπιλογή, πράγμα που σημαίνει ότι το επίπεδο "BrightnessContrast" αποκλείει εντελώς την ορατότητα της αρχικής εικόνας. Η μείωση της αδιαφάνειας σάς επιτρέπει να εμφανίζετε εν μέρει την αρχική εικόνα στο επίπεδο φόντου μέσω του επιπέδου "BrightnessContrast". Όσο περισσότερο μειώνετε την τιμή, τόσο μικρότερο αντίκτυπο θα έχει η προσαρμοσμένη έκδοση σας.

Στο τελευταίο σεμινάριο, εξετάσαμε τη λειτουργία ανάμειξης "Chroma", η οποία συνδυάζει το χρώμα (δηλαδή, απόχρωση και κορεσμό) ενός στρώματος με το υποκείμενο στρώμα ή τα στρώματα χωρίς να αλλάζει τη φωτεινότητα της εικόνας. Αυτή η λειτουργία είναι ιδιαίτερα απαραίτητη όταν χρωματίζετε ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Χρησιμοποιείται επίσης συχνά για να αλλάξει το χρώμα των ματιών ή των μαλλιών ενός ατόμου. Η λειτουργία συνδυασμού χρωμάτων μας επιτρέπει να προσθέτουμε ή να αλλάζουμε χρώματα σε μια εικόνα χωρίς να επηρεάζουμε τη φωτεινότητα της εικόνας.

Η πέμπτη και τελευταία σημαντική λειτουργία ανάμειξης φωτογραφιών ονομάζεται Luminosity. Εκτός από τη λειτουργία ανάμειξης «Χρωματικότητα» (Χρώμα), περιλαμβάνεται στην ομάδα λειτουργιών στοιχείων μαζί με τις λειτουργίες «Απόχρωση», «Κορεσμός» (Κορεσμός) και είναι ακριβώς το αντίθετο από τη λειτουργία «Χρώμα». Ενώ η λειτουργία μείγματος "Chroma" αναμιγνύει τα χρώματα του στρώματος και δεν λαμβάνει υπόψη την τιμή φωτεινότητας, η λειτουργία ανάμειξης "Lumness" αναμιγνύει τις τιμές φωτεινότητας και δεν λαμβάνει υπόψη τις πληροφορίες χρώματος.

Κατά την επεξεργασία φωτογραφιών, η αλλαγή της λειτουργίας ανάμειξης σε "Luminance" είναι συχνά το τελευταίο βήμα. Για παράδειγμα, πολύ συχνά κατά τη διαδικασία επεξεργασίας εικόνων, τα επίπεδα προσαρμογής "Επίπεδα" (Επίπεδα) ή "Καμπύλες" (Καμπύλες) χρησιμοποιούνται για τη βελτίωση του βαθμού αντίθεσης των εικόνων και σε πολλές περιπτώσεις αυτό είναι αρκετά. Το πρόβλημα που μπορεί να αντιμετωπίσετε με αυτήν την τεχνική επεξεργασίας είναι ότι τα επίπεδα Επίπεδα και Καμπύλες επηρεάζουν όχι μόνο τη φωτεινότητα της εικόνας, αλλά και το χρώμα. Αυξάνοντας την αντίθεση της εικόνας, αυξάνετε και τον κορεσμό της εικόνας, ειδικά στα κόκκινα και μπλε λουλούδια, και μερικές φορές μπορείτε να δείτε ακόμη και τη χρωματική αλλαγή. Ο υπερβολικά ισχυρός κορεσμός χρωμάτων μπορεί να οδηγήσει σε απώλεια μεμονωμένων λεπτομερειών στην εικόνα. Αλλάζοντας τη λειτουργία ανάμειξης των στρωμάτων Levels και Curves σε Luminosity, μπορούμε εύκολα να αποφύγουμε αυτό το μειονέκτημα, καθώς οι πληροφορίες χρώματος δεν θα επηρεάζονται πλέον.

Εφαρμογή της λειτουργίας μείγματος Luminosity στην πραγματική ζωή

Παρακάτω είναι μια φωτογραφία ενός εορταστικού τραπεζιού σε κόκκινο, πορτοκαλί και κίτρινο χρώμα:

Σετ γιορτινό τραπέζι

Θα αυξήσω την αντίθεση στην εικόνα χρησιμοποιώντας ένα επίπεδο προσαρμογής Curves και μια παραδοσιακή καμπύλη S. Για να το κάνω αυτό, θα κάνω κλικ στο εικονίδιο "Νέο επίπεδο προσαρμογής"(Νέο επίπεδο προσαρμογής) στο κάτω μέρος του πίνακα επιπέδων και επιλέξτε από τη λίστα με τα επίπεδα προσαρμογής που εμφανίζονται "Καμπύλες"(Καμπύλες):

Επιλέξτε το επίπεδο προσαρμογής "Curves".

Όταν ανοίγετε το πλαίσιο διαλόγου του επιπέδου "Καμπύλες", εμφανίζεται ένα μεγάλο πλέγμα 4x4 με μια διαγώνια γραμμή μέσα που εκτείνεται από κάτω αριστερά προς τα πάνω δεξιά. Για να αναδιαμορφώσω τη διαγώνια γραμμή σε μια παραδοσιακή καμπύλη S, θα κάνω κλικ στη γραμμή κοντά στην επάνω δεξιά γωνία και θα προσθέσω έναν δείκτη και, στη συνέχεια, θα μετακινήσω τον δείκτη προς τα πάνω πατώντας μερικές φορές το πλήκτρο επάνω βέλους στο πληκτρολόγιό μου. Μετά από αυτό, θα κάνω κλικ στη γραμμή κοντά στην κάτω αριστερή γωνία και θα προσθέσω έναν άλλο δείκτη, τον οποίο θα μετακινήσω λίγο προς τα κάτω πατώντας το πλήκτρο κάτω βέλους μερικές φορές. Ως αποτέλεσμα τέτοιων ενεργειών, η διαγώνια γραμμή θα αλλάξει σε μια καμπύλη που μοιάζει με το γράμμα S, επίσης γνωστή ως καμπύλη S:

Αυξήστε την αντίθεση στην εικόνα αλλάζοντας τη διαγώνια γραμμή στο πλαίσιο διαλόγου επιπέδου Καμπύλες σεΚαμπύλη S

Στη συνέχεια, θα κάνω κλικ στο OK για έξοδο από το παράθυρο διαλόγου. Η καμπύλη S πρόσθεσε φωτεινότητα στα τονισμένα σημεία της εικόνας και αύξησε το βάθος των σκιών, με αποτέλεσμα αυξημένη αντίθεση. Αυτό μπορούμε να δούμε τώρα στην εικόνα. Σημειώστε ότι τα χρώματα στην εικόνα έγιναν επίσης πιο κορεσμένα, καθώς το επίπεδο προσαρμογής Curves επηρέασε όχι μόνο τις σκιές και τα τονισμένα σημεία, αλλά και τον κορεσμό των χρωμάτων:

Μετά την εφαρμογή του επιπέδου προσαρμογής Curves, τόσο η συνολική αντίθεση της εικόνας όσο και ο κορεσμός χρωμάτων έχουν αυξηθεί.

Προκειμένου το επίπεδο προσαρμογής "Curves" να επηρεάζει μόνο τον βαθμό αντίθεσης και να μην επηρεάζει τα χρώματα, το μόνο που χρειάζεται να κάνουμε είναι να αλλάξουμε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου προσαρμογής από "Κανονικός"(Κανονικό) ενεργοποιημένο "Λάμψη"(Φωτεινότητα):

Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του επιπέδου προσαρμογής Curves σε Luminosity.

Επειδή η λειτουργία ανάμειξης έχει πλέον οριστεί σε Luminosity, το επίπεδο ρύθμισης Curves δεν επηρεάζει πλέον το χρώμα. Η αντίθεση της εικόνας εξακολουθεί να ενισχύεται, αλλά ο κορεσμός των χρωμάτων έχει γίνει ο ίδιος:

Μετά την αλλαγήο τρόπος ανάμειξης του στρώματος προσαρμογής "Curves" σε "Brightness" ο κορεσμός των χρωμάτων έχει γίνει ο ίδιος

Οι εικόνες σε αυτό το σεμινάριο ενδέχεται να μην παρουσιάζουν μεγάλη διαφορά όταν αλλάζετε τη λειτουργία ανάμειξης, επομένως δοκιμάστε να αλλάξετε μόνοι σας τις λειτουργίες ανάμειξης από Normal σε Luminosity και θα είναι ευκολότερο να δείτε τη διαφορά, ειδικά αν η εικόνα περιέχει πολλά κόκκινα και μπλε.

Συχνά, η λειτουργία συνδυασμού Luminosity χρησιμοποιείται επίσης για την ευκρίνεια των εικόνων. Για να κάνουν μια φωτογραφία πιο ευκρινή, πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν το κλασικό φίλτρο Photoshop. "Ακονισμα"(Unsharp Mask), και αυτή είναι φυσικά μια απόλυτα έγκυρη επιλογή. Το μόνο πρόβλημα που μπορεί να προκύψει με αυτό είναι ότι το φίλτρο Unsharp Mask οξύνει τόσο τα επίπεδα φωτεινότητας όσο και τα επίπεδα χρώματος, κάτι που μερικές φορές έχει ως αποτέλεσμα αξιοσημείωτα φαντάσματα γύρω από άτομα και αντικείμενα στην εικόνα. Για να μειώσουμε την πιθανότητα εμφάνισης φαντασμάτων κατά τη χρήση αυτού του φίλτρου, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τη λειτουργία blend "Brightness" μαζί με την εντολή "Weaken" (Fade) του Photoshop, έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι μόνο στη φωτεινότητα της εικόνας και όχι στο χρώμα.

Αφού εφαρμόσετε το φίλτρο "Unsharp Mask", μεταβείτε στην ενότητα μενού "Επεξεργασία"(Επεξεργασία) στο επάνω μέρος της οθόνης και επιλέξτε (Fade Unsharp Mask):

Επιλέξτε Edit > Loosen: Peaking(Επεξεργασία>ΞεθωριάζειΑιχμηρόςμάσκα.)

Αφού ανοίξετε το παράθυρο διαλόγου εντολών "Αφήστε χαλαρά"αλλάξτε την παράμετρο "Τρόπος"(συντομογραφία για το "Overlay Mode") στο κάτω μέρος του παραθύρου "Λάμψη":

Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης στο πλαίσιο διαλόγου εντολής Fade σε Luminosity

Αυτό το βήμα θα αλλάξει τη λειτουργία ανάμειξης του φίλτρου "Unsharp Mask" που μόλις εφαρμόσατε στο "Luminance", με αποτέλεσμα το φίλτρο να κάνει την εικόνα μόνο να οξύνει την εικόνα εντός των ορίων φωτεινότητας και να μην επηρεάζει το χρώμα. Κάντε αυτή τη λειτουργία κάθε φορά που εφαρμόζετε το φίλτρο Unsharp Mask και το αποτέλεσμα θα είναι πολύ καλύτερο!

Και εδώ είμαστε! Ενώ το Photoshop διαθέτει έως και είκοσι πέντε διαφορετικές λειτουργίες ανάμειξης, ανάλογα με την έκδοση με την οποία εργάζεστε, έχουμε εντοπίσει πέντε λειτουργίες ανάμειξης που πρέπει να γνωρίζετε. Η λειτουργία πολλαπλασιασμού σκουραίνει την εικόνα, η λειτουργία οθόνης φωτίζει την εικόνα. Η λειτουργία Overlay σκουραίνει και φωτίζει την εικόνα ταυτόχρονα, καθιστώντας την μεγαλύτερη αντίθεση, η λειτουργία Color σάς επιτρέπει να προσθέτετε ή να αλλάζετε χρώματα στην εικόνα χωρίς να επηρεάζετε τη φωτεινότητα της εικόνας και τέλος η λειτουργία Brightness σάς επιτρέπει να εργάζεστε με τη φωτεινότητα της εικόνας χωρίς να επηρεάζετε χρωματική παλέτα. Μαθαίνοντας μόνο πέντε λειτουργίες ανάμειξης, θα εξοικονομήσετε τεράστιο χρόνο και θα μπορείτε να επεξεργάζεστε, να επαναφέρετε και να ρετουσάρετε φωτογραφίες με ευκολία.

Μετάφραση: Ksenia Rudenko

ΚαμπύλεςΤο (Curves) είναι ένα απίστευτα ισχυρό εργαλείο. Παρέχουν την ταχύτητα και την αποτελεσματικότητα της διαδικασίας μετα-επεξεργασίας όσο τίποτα άλλο. Ωστόσο, για έναν αρχάριο, μπορεί να είναι ακόμη και πολύ ισχυροί. Μην φοβάσαι! Οι καμπύλες δεν είναι τόσο περίπλοκες ή εντυπωσιακές όσο φαίνονται.

Σε αυτό το σεμινάριο, θα δούμε τις κύριες λειτουργίες Στρώμα προσαρμογής καμπυλών(Curves Adjustment Layer), θα μάθουμε από πού προέρχεται η λειτουργικότητά του και θα εξετάσουμε πώς να χρησιμοποιήσετε αποτελεσματικά αυτό το εργαλείο για τοπική διόρθωση φωτογραφιών.

Εικόνα ΠΡΙΝ:

Εικόνα ΜΕΤΑ:

Πριν προχωρήσουμε στη μελέτη της τεχνολογίας, θα θίξουμε μια μικρή θεωρία. Δείτε τι υπάρχει σε αυτό το μάθημα:

1. Πώς λειτουργούν ο τόνος, η αντίθεση και οι καμπύλες
2. Πώς να διαβάζετε καμπύλες τόνου και ιστογράμματα
3. Πώς να χρησιμοποιήσετε τα σημεία διακοπής
4. Σειρά εργασιών
5. Πώς να κάνετε ρυθμίσεις τοπικής αντίθεσης με το Curves

Ετοιμος? Ας αρχίσουμε.

Μέρος 1: Δυναμικό εύρος

Όταν δημιουργείς Στρώμα προσαρμογής καμπυλών(Επίπεδο προσαρμογής καμπυλών) σε Adobe Photoshop, λαμβάνετε μια καμπύλη τόνου, ένα ιστόγραμμα και πολλές άλλες ρυθμίσεις και κουμπιά. Τι είναι όλα αυτά;

Είναι όλα σχετικά με το Dynamic Range

Πρώτα απ 'όλα, να θυμάστε ένα πράγμα: κάθε ψηφιακή εικόνα είναι ένα πλέγμα από μικροσκοπικά pixel.

Δυναμικό εύρος(δυναμικό εύρος) της εικόνας δείχνει πόσες αποχρώσεις του γκρι, από μαύρο έως λευκό, υπάρχουν στην εικόνα. Σε μια μονόχρωμη φωτογραφία 8 bit, την οποία θα συζητήσουμε παρακάτω, κάθε pixel μπορεί να έχει μία (και μόνο ένα) από 256 διακριτές τιμές έντασης ή, πιο απλά, αποχρώσεις του γκρι. Ο Τζέιμς Τόμας κάλυψε πρόσφατα έγχρωμα μοντέλα και προτείνω να διαβάσετε σε βάθος πώς λειτουργεί η ψηφιακή φωτογραφία.

ραβδόγραμμα(ιστόγραμμα) είναι μια εύχρηστη απεικόνιση. Ουσιαστικά, είναι μια εικόνα της εικόνας σας. Για οποιαδήποτε δεδομένη ένταση, δείχνει πόσα pixel μιας συγκεκριμένης απόχρωσης του γκρι υπάρχουν στην εικόνα. Αυτό γρήγορο τρόποαποκτήστε μια ιδέα για το δυναμικό εύρος μιας φωτογραφίας χωρίς να την κοιτάξετε. Αυτός ο διαχωρισμός των φωτογραφικών σημασιών από τις οπτικές πληροφορίες είναι πολύ χρήσιμος. Παρακάτω θα μάθουμε πώς να το χρησιμοποιούμε.

Καμπύλη(καμπύλη) - ένας τρόπος χειρισμού της κατανομής αυτών των τόνων χρησιμοποιώντας ένα γράφημα, καθώς και το βασικό σημείο του μαθήματός μας. Ας προχωρήσουμε για να μάθουμε περισσότερα!

Μέρος 2. Ανάγνωση καμπυλών τόνων και ιστογραμμάτων

Όπως εξήγησε ο Χάρι Γκίνες: «Το εργαλείο ΚαμπύλεςΤο (Curves Tool) είναι ένα γράφημα. Στον άξονα x έχουμε ΕισαγωγήΕπίπεδο (Είσοδος), άξονας Υ - Ρεπόεπίπεδο (Έξοδος). Κάθε άξονας έχει τιμές από 0 έως 255." Από αριστερά προς τα δεξιά και από κάτω προς τα πάνω:

1. ΣΕ σημείο μηδέν, που βρίσκεται στην κάτω αριστερή γωνία του γραφήματος, βρίσκεται μαύρος(μαύρο) χρώμα: pixel που δεν έχουν ένταση.
2. Πάνω και δεξιά από το μαύρο πάμε σκιές(σκιές), οι φωτογράφοι τις αποκαλούν συχνά «σκοτεινές».
3. Στη μέση του γραφήματος μέτριο γκρι(μεσαίο γκρι), που περιβάλλεται και από τις δύο πλευρές από «ημίτονο».
4. Ακόμα πιο ψηλά και δεξιά είναι οι φωτεινές ζώνες, είναι και «θαμβωτικές».
5. Στην επάνω δεξιά γωνία, με τιμή 255, βρίσκεται άσπρο(λευκό): Pixel σε πλήρη ένταση.

Το επάνω μέρος της καμπύλης ελέγχει τα τονισμένα σημεία, το μεσαίο ελέγχει τους μεσαίους τόνους και το κάτω μέρος ελέγχει τις σκιές.

Η κλίση της καμπύλης ελέγχει την αντίθεση

Αντίθεση(αντίθεση) εκφράζει τη διαφορά μεταξύ των τονικών τιμών μιας εικόνας. Μπορούμε να ορίσουμε δύο τύπους: καθολικό για ολόκληρη την εικόνα και τοπικό για μια συγκεκριμένη περιοχή.

Κάθε νέα καμπύλη είναι αρχικά μια ευθεία γραμμή με κλίση 45 μοιρών. Αυτό σημαίνει ότι η αναλογία μεταξύ εισαγωγή(Είσοδος) και συμπέρασμα(Έξοδος) ένα προς ένα, το φίλτρο δεν επηρεάζει την εικόνα.

Η αλλαγή της κλίσης της γραμμής αλλάζει την αναλογία. Εάν η κλίση είναι μεγαλύτερη από 45 μοίρες, η αντίθεση ενισχύεται, εάν είναι μικρότερη, μειώνεται.

Η μετακίνηση της καμπύλης ελέγχει επίσης τα επίπεδα. Η μετατόπιση ολόκληρης της καμπύλης προς τα κάτω μειώνει την τιμή εξόδου: η φωτογραφία γίνεται πιο σκούρα. Εάν μετακινήσετε ολόκληρη τη γραμμή προς τα πάνω, η τιμή εξόδου αυξάνεται και η εικόνα φωτίζεται.

Κοιτάζοντας το ιστόγραμμα του παραδείγματός μας, μπορείτε να δείτε ότι τα περισσότερα εικονοστοιχεία βρίσκονται στη μέση του τονικού εύρους, σχεδόν ομοιόμορφα χωρισμένα μεταξύ των σκιών και των σημείων με ένα λακκάκι στους μεσαίους τόνους. Υπάρχουν επίσης πολλά pixel στις σκοτεινές και φωτεινές περιοχές. Αυτό δείχνει ότι έχουμε μια εικόνα με σχετικά ομοιόμορφη κατανομή καθώς και καλή συνολική έκθεση. Εδώ είναι το ίδιο το πλάνο για να εκτιμήσετε την αρχική θέα:

Μια εξαιρετικά επίπεδη λήψη απευθείας από την κάμερα είναι ένα αρκετά φυσιολογικό και επιθυμητό αποτέλεσμα. Για την προστασία των ανταύγειων και των σκιών, οι κατασκευαστές ψηφιακές κάμερεςείναι προσεκτικοί όσον αφορά την ερμηνεία ακατέργαστων, γραμμικών πληροφοριών από αισθητήρες στην ίδια τη φωτογραφία. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε με ένα ελαφρώς επίπεδο αποτέλεσμα παρά να χάσετε σημαντικές πληροφορίες για χάρη της υπερβολικής αντίθεσης!

Η δύναμη της αντίθεσης

Το βλέμμα μας προσκολλάται πάντα σε αντιθέσεις. Σκεφτείτε μια πολική αρκούδα στο χιόνι. Είναι δύσκολο να το παρατηρήσεις, έτσι δεν είναι; Αυτό είναι χαμηλή αντίθεση. Τώρα φανταστείτε έναν πάνθηρα στο χιόνι. είναι πολύ πιο εύκολο να το δεις: έχει υψηλή αντίθεση. Το όλο κόλπο για να αποκτήσετε τη σωστή ποσότητα αντίθεσης (και αυτό είναι αρκετά υποκειμενικό) είναι να κάνετε τα λευκά όχι πολύ λευκά και τα μαύρα όχι πολύ μαύρα.

Με απλά λόγια, η αντίθεση είναι η διαφορά μεταξύ φωτός και σκοτεινό μέροςφωτογραφίες. Η αύξηση αυτής της διαφοράς θα κάνει την εικόνα να φαίνεται πιο τρισδιάστατη, ενώ η σμίκρυνση θα κάνει την εικόνα να φαίνεται πιο επίπεδη ή πιο θαμπή. Οι προσαρμογές παγκόσμιας αντίθεσης είναι γενικά χρήσιμες, αλλά δεν είναι τόσο ισχυρές όταν πρόκειται για ορισμένες φωτογραφίες να φαίνονται τέλειες. Για αυτό χρειαζόμαστε τοπικές διορθώσεις.

Χρησιμοποιούμε τοπικές ρυθμίσεις αντίθεσης για να προσθέσουμε έμφαση σε μια εικόνα ή περιοχές της, αυξάνοντας ή μειώνοντας τη διαφορά. Προσαρμόζουμε την κατανομή των τόνων στην εικόνα για να αξιοποιήσουμε στο έπακρο το δυναμικό εύρος και, το πιο σημαντικό, να κατευθύνουμε το μάτι του θεατή. Το πώς θα το κάνετε αυτό εξαρτάται αποκλειστικά από το περιεχόμενο κάθε φωτογραφίας.

Μέρος 3. Πώς να χρησιμοποιήσετε τα σημεία διακοπής

Μπορεί να νομίζετε ότι όλα είναι σαν ένα εργαλείο Επίπεδα(Επίπεδα) και θα έχετε δίκιο. Ωστόσο, υπάρχει μια βασική διαφορά: Καμπύλες(Καμπύλες) σας επιτρέπουν να χρησιμοποιήσετε σημεία ελέγχου για να αποκτήσετε λεπτό συντονισμόαντί για πρόχειρες προσαρμογές στις σειρές μαύρου, λευκού και γκρι.

Σημεία ελέγχου(Σημεία ελέγχου) είναι οι συντεταγμένες στην καμπύλη. Μπορείτε να τα σύρετε προς τα πάνω ή προς τα κάτω για να αλλάξετε τη σχέση μεταξύ τους εισαγωγή(Είσοδος) και συμπέρασμα(Παραγωγή). Η θέση του σημείου επηρεάζει ποιο μέρος του τονικού φάσματος πρέπει να αλλάξει.

Για να το δείξω αυτό, έκανα τρία σημεία ελέγχου στη φωτογραφία επίδειξης: ένα κοντά στο κάτω μέρος, ένα άλλο στη μέση και ένα τρίτο κοντά στην κορυφή. Τα προσάρμοσα για να πάρουν καμπύλη S. Μπορείτε να δείτε πώς αυτό επηρέασε την εικόνα:

Οι σκιές είναι πιο σκούρες, οι ανταύγειες είναι πιο φωτεινές και οι ενδιάμεσοι τόνοι είναι σχεδόν άθικτοι αλλά έχουν μεγαλύτερη αντίθεση. Η καμπύλη S προσθέτει αντίθεση στους μεσαίους τόνους ενώ τη μειώνει για ανταύγειες και σκιές. (Επίσης, ενισχύει τον κορεσμό μιας έγχρωμης εικόνας.) Μια καμπύλη όπως αυτή είναι ένα κοινό βήμα για τη συνολική διόρθωση.

Η μετακίνηση σημείων ελέγχου μπορεί να μην φαίνεται διαισθητική, αλλά χρειάζεται απλώς να κάνετε κλικ σε αυτά και στη συνέχεια να τα σύρετε στην επιθυμητή θέση.

Όταν επιλέγεται ένα σημείο, μπορεί επίσης να μετακινηθεί χρησιμοποιώντας τα πλήκτρα βέλους στο πληκτρολόγιο. Αυτό βοηθά με ανεπαίσθητες διορθώσεις. Κάντε κλικ Αυτίγια εναλλαγή μεταξύ σημείων.

Σύρετε ένα σημείο πίσω από το γράφημα εάν θέλετε να το αφαιρέσετε.

Μέρος 4. Σειρά πράξεων

Τώρα που εξετάσαμε τα βασικά των καμπυλών και των σημείων ελέγχου, ας δούμε τη διαδικασία προσαρμογής της τοπικής αντίθεσης.

Βήμα 1. Πραγματοποιήστε όλες τις καθολικές διορθώσεις και προσαρμογές

Γνωρίζω ότι ανυπομονείτε να αρχίσετε να βελτιώνετε τις φωτογραφίες σας αυτή τη στιγμή, αλλά βεβαιωθείτε ότι κάθε λήψη περνά από καθολικές προσαρμογές πριν προχωρήσετε στην τοπική εργασία. Εάν αρχίσετε να κάνετε τοπικές προσαρμογές σε μία φωτογραφία πριν γενική εργασίατελειώσει σε άλλες εικόνες, η ομάδα εικόνων σας δεν θα είναι αρμονική και η διαδικασία διόρθωσής τους θα γίνει πιο δύσκολη. Τοποθετείτε πάντα φωτογραφίες από μια ομάδα στο ίδιο βήμα μετά την επεξεργασία.

Στην περίπτωση του παραδείγματός μας, καθώς και στις περισσότερες φωτογραφίες σας, μια ομαλή καμπύλη S θα είναι αρκετή για παγκόσμιες βελτιώσεις.

Βήμα 2. Κάντε τις απαραίτητες τοπικές ρυθμίσεις

Ορισμένες φωτογραφίες χρειάζονται επιπλέον επεξεργασία. Πριν κάνετε τοπικά προσαρμογές, κάντε τοπικό διορθώσεις. Αυτό περιλαμβάνει βινιέτα, παραμόρφωση κάννης, κρόσσια, χρωματική εκτροπή κ.λπ. Η διόρθωση αυτών των πραγμάτων μετά την πραγματοποίηση τοπικών προσαρμογών θα είναι πολύ πιο δύσκολη, επομένως διορθώστε τα τώρα.

Βήμα 3. Αξιολογήστε το πλάνο και κάντε ένα σχέδιο

Πρόστιμο. Οι καθολικές διορθώσεις και προσαρμογές είναι έτοιμες, γίνονται τοπικές διορθώσεις. Τώρα μπορείτε να δείτε καθαρά τη φωτογραφία σας. . Περί τίνος πρόκειται? Τι το ιδιαίτερο έχει; Τι συναισθήματα προκαλεί; Γράψτε μια σημείωση για αυτά τα πράγματα στο ημερολόγιο εργασίας σας.

Τι χρειάζεται αυτή η φωτογραφία; Ποια στοιχεία θέλετε να επισημάνετε; Υπάρχουν συγκεκριμένες περιοχές της εικόνας που χρειάζονται περισσότερη αντίθεση; Ίσως υπάρχουν περιοχές των οποίων η αντίθεση πρέπει να μειωθεί! Αυτές είναι οι ερωτήσεις που πρέπει να κάνετε στον εαυτό σας όταν αποφασίζετε πώς πρέπει να είναι η φωτογραφία σας. Καταγράψτε τις απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις στο ημερολόγιο εργασίας σας.

Η διαδικασία προσαρμογής μπορεί να γίνει διαισθητική όταν μια αλλαγή οδηγεί σε μια άλλη, αλλά θα πρέπει πάντα να καθοδηγείται από την αξιολόγησή σας για τη λήψη, τη φαντασία σας σχετικά με αυτό και το πόσο μακριά θέλετε να φτάσετε.

Βήμα 4: Κάντε τοπικές προσαρμογές

Για κάθε μεγάλη περιοχή που πρέπει να βελτιωθεί, δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο προσαρμογής. Περισσότερα για αυτή τη διαδικασία παρακάτω.

Βήμα 5: Επαναξιολογήστε και συγκρίνετε

Μετά από μερικές προσαρμογές, σταματήστε και κοιτάξτε ξανά τη φωτογραφία σας. Πήρατε την εικόνα που φανταζόσασταν κατά τη δημιουργία του σχεδίου; Ίσως η κατανόηση της εικόνας έχει αλλάξει. Είναι εντάξει! Εάν συμβεί αυτό, γράψτε μια σημείωση στο βιβλίο εργασίας σας.

Συγκρίνετε επίσης την εικόνα με τις υπόλοιπες φωτογραφίες της ομάδας. Ταιριάζουν ακόμα; Αν όχι, δοκιμάστε να διορθώσετε κάποιες διορθώσεις.

Μέρος 5. Πώς να κάνετε προσαρμογές τοπικής αντίθεσης χρησιμοποιώντας Curves

Όπως φάνηκε στα προηγούμενα βήματα, η καμπύλη S έδωσε καλό αποτέλεσματο στιγμιότυπο μας παγκοσμίως. Ωστόσο, υπάρχουν μερικά μέρη που χρειάζονται τοπικές προσαρμογές.

Ο ουρανός είναι ακόμα αρκετά επίπεδος, θα ήθελα να τον κάνω πιο δραματικό. Μου αρέσουν πολύ οι ποικίλες και αντίθετες υφές της εικόνας - η ακαμψία του ξύλου, η πλούσια βλάστηση των σύννεφων και το πώς δημιουργούν μια ατμοσφαιρική αίσθηση βάθους. Θέλω να τα τονίσω οπτικά όλα αυτά. Πώς μπορούμε να πετύχουμε αυτό που θέλουμε; Οι στόχοι μου είναι να κάνω τον ουρανό πιο σκοτεινό, τα σύννεφα πιο ογκώδη και επίσης να αναδείξω τις πιο σκοτεινές σκιές γύρω από το σκάφος και την παραλία. Κάθε ένα από τα τμήματα πρέπει να ρυθμιστεί ξεχωριστά.

Βήμα 1: Προσθέστε ένα επίπεδο προσαρμογής καμπυλών

Δημιουργώ Στρώμα προσαρμογής καμπυλών(Curves Adjustment Layer), θα το βρείτε στο μενού Νέοςστρώμα προσαρμογής(Νέο επίπεδο προσαρμογής) στον πίνακα Επίπεδα(Πίνακας στρωμάτων). Προσθέστε ένα σημείο ελέγχου στην καμπύλη στο τονικό εύρος που θέλετε να προσαρμόσετε.

Χρησιμοποιώντας την επιλογή "in-image" (χέρι με ΔΕΙΚΤΗΣ), επέλεξα τον ουρανό:

Αυτό το εργαλείο μου δείχνει πού βρίσκεται η τονική περιοχή του ουρανού στην καμπύλη. Κάνοντας κλικ και σύροντας το σημείο προς τα κάτω, το σκούρασα. Προσοχή - οι αλλαγές επηρεάζουν άλλες περιοχές με το ίδιο τονικό εύρος, στην περίπτωσή μου επηρέασαν ορισμένα σημεία της βραχώδους παραλίας. Όταν δημιουργείτε νέες διορθώσεις, θα πρέπει να αντισταθμίσετε αυτήν την αλλαγή.

Το συγκεκριμένο είναι ότι μπορείς να κάνεις πολλά περισσότερα με καμπύλες παρά με επίπεδα.

Βήμα 2 Χρησιμοποιήστε μια μάσκα επιπέδου για να περιορίσετε τις προσαρμογές σε ορισμένες περιοχές

Όπως συμβαίνει με όλα τα επίπεδα προσαρμογής, δεν εργαζόμαστε απευθείας στα pixel. Το στρώμα καμπυλών έχει λευκό Μάσκα(Μάσκα στρώματος). Μπορεί να βαφτεί για να αφαιρέσει την επίδραση του στρώματος σε ορισμένες περιοχές της φωτογραφίας.

Τώρα αφαιρέστε τις ανεπιθύμητες διορθώσεις στην εικόνα με μάσκεςστρώμα(Layer Mask) και βούρτσες(Βούρτσα).

Χρησιμοποιώντας ένα μαλακό πινέλο με χαμηλό αδιαφάνεια(αδιαφάνεια), όπως φαίνεται παρακάτω, βάψτε τις περιοχές που δεν χρειάζονται προσαρμογές. Στην περίπτωση του παραδείγματός μας, μπορείτε να δείτε ότι ο τροχός είναι αναμμένος σε πρώτο πλάνοκαι οι σκιές στη βάρκα σκοτείνιασαν πολύ.

Αυτή είναι η μάσκα στρώματος, που εμφανίζεται με κόκκινο χρώμα (κάντε κλικ altμικρογραφία μάσκας), ώστε να μπορείτε να δείτε ποιες περιοχές έχω ζωγραφίσει. Σε ορισμένες περιοχές, δούλεψα πιο σκληρά, με ένα πινέλο σε περίπου 50% αδιαφάνεια, για να έχω ένα σταδιακό αποτέλεσμα χωρίς τραχιές μεταβάσεις.

Στην επάνω εικόνα, τα σημεία όπου το φίλτρο είναι μπλοκαρισμένο από τη μάσκα επισημαίνονται με κόκκινο χρώμα. Όλα τα άλλα έχουν αποτέλεσμα. Ιδού το αποτέλεσμα:

Μετά από διορθώσεις

Τώρα ο ουρανός φαίνεται πολύ καλύτερος. Το επόμενο βήμα είναι να αναδείξετε το σκάφος, τα σύννεφα, την παραλία και τα highlights στο νερό. Έτσι θα δημιουργήσουμε ένα νέο Στρώμα προσαρμογής καμπυλών(Στρώμα προσαρμογής καμπυλών).

Βήμα 3. Επαναλάβετε!

Ακολουθώντας την ίδια μέθοδο, χρησιμοποίησα την επιλογή "in-image" για να βρω το σημείο επισήμανσης στο σκάφος (σε κύκλο) και το έσυρα προς τα πάνω, φωτίζοντας την περιοχή.

Αυτή η διόρθωση επηρέασε τονικά παρόμοιες περιοχές ολόκληρης της εικόνας. Τα σύννεφα, καθώς και οι φωτεινές περιοχές της παραλίας και του ουρανού, είναι πλέον πιο φωτεινές. Δεν είναι αυτό που ήθελα, οπότε θα χρειαστούμε ξανά μάσκες.

Δεδομένου ότι αυτή τη φορά προσαρμόζουμε μικρότερες περιοχές, είναι πιο εύκολο να αντιστρέψουμε τη μάσκα στρώματος ( Ctrl+I) και μετά δουλέψτε ζωγραφίζοντας τις περιοχές που θέλετε αντί να κρύβετε αυτές που δεν θέλετε.

Στην παραπάνω εικόνα, οι περιοχές όπου δεν εφαρμόζονται οι αλλαγές είναι σκιασμένες με κόκκινο και σε πιο ανοιχτό ροζ περιοχές, η εικόνα είναι ανοιχτή. Επικεντρώθηκα κυρίως στο σκάφος, και επίσης ενίσχυσα λίγο τα βράχια, τις αντανακλάσεις στο νερό και μερικά από τα σύννεφα.

Μετά την εφαρμογή της διόρθωσης

Πιθανά Θέματα

Όπως συμβαίνει με όλες τις μεθόδους επεξεργασίας, εδώ πρέπει να υπάρχει συμβιβασμός. Με τις καμπύλες τεντώνετε ή συμπιέζετε τόνους. Αν πας πολύ μακριά, θα φτάσεις περίεργα αποτελέσματα; αυτό αναφέρεται συχνά ως αφίσα. Συμβαίνει εάν οι τόνοι εξόδου είναι τεντωμένοι:

Αν προσπαθήσετε να φωτίσετε και να σκουρύνετε τις περιοχές με παρόμοιο τόνο, θα σας φανερώσουν.

Αυτό στο παραπάνω στιγμιότυπο οθόνης είναι μια κατάφωρη υπερβολή (δεν θα χρησιμοποιήσετε ποτέ μια καμπύλη όπως αυτή), αλλά δείχνει το αποτέλεσμα που μπορείτε να έχετε αν το παρακάνετε με ορισμένη περιοχήένα στρώμα καμπυλών.

Σε περίπτωση αμφιβολίας, δουλέψτε από μεγάλο σε μικρό

Εάν δεν μπορείτε να λύσετε τα πάντα σε ένα επίπεδο, μην ανησυχείτε, απλώς προσθέστε ένα νέο. Είναι πολύ πιο εύκολο να δουλέψετε με ένα στρώμα για κάθε «πρόβλημα», αντιμετωπίζοντας πρώτα μεγάλες περιοχές και μετά μικρότερες.

Χρησιμοποιήστε διαφορετικά επίπεδα και εστιάστε το καθένα σε μια συγκεκριμένη εργασία. Αυτό θα σας βοηθήσει να παραμείνετε οργανωμένοι (μην ξεχάσετε να ονομάσετε τα επίπεδα σας!), και επίσης θα σας επιτρέψει να κάνετε αλλαγές καθώς δημιουργείτε την εικόνα.

Σχεδόν τελείωσα

Όπως συμβαίνει με τις περισσότερες από αυτές τις προσαρμογές, είναι συχνά καλύτερο να πάτε λίγο μακριά, γνωρίζοντας ότι μπορείτε να μειώσετε την αδιαφάνεια του στρώματος αργότερα, εάν χρειαστεί να μειώσετε την επίδρασή του. Δοκιμάστε να ομαδοποιήσετε τις αλλαγές σας. Απλώς κάντε κλικ στο εικονίδιο του φακέλου στο κάτω μέρος του πλαισίου Layers και, στη συνέχεια, σύρετε τα επίπεδα που θέλετε σε αυτό:

Στη συνέχεια, μπορείτε να συντομεύσετε αδιαφάνεια(αδιαφάνεια) ομάδα - αυτό θα επηρεάσει όλα τα επίπεδα που βρίσκονται σε αυτήν. Εναλλακτικά, κάθε μεμονωμένη καμπύλη μπορεί να προσαρμοστεί. Μείωσα την αδιαφάνεια όλων των στρωμάτων μου σε 75% .

Ετοιμος

Εντάξει, πάρε μια ανάσα. Ας ρίξουμε μια ματιά στη φωτογραφία μας ξανά.

Η αρχική φωτογραφία φαινόταν λίγο επίπεδη, με τα πάντα συγκεντρωμένα γύρω από τους μεσαίους τόνους στο ιστόγραμμα. Δεν υπήρχε μεγάλη διαφορά μεταξύ φωτεινών και σκοτεινών περιοχών. Η προσθήκη μιας μικρής συνολικής αντίθεσης βοήθησε, αλλά αυτό ήταν μόνο η αρχή! Μερικές φορές δεν χρειάζεται να αλλάξουμε ολόκληρη τη φωτογραφία. Εάν έχετε πολλή τονικότητα σε ένα παρόμοιο εύρος, όπως στην περίπτωση του παραδείγματός μας, θα χρειαστούν τοπικές προσαρμογές για να τραβήξετε το βλέμμα του θεατή.

Η εικόνα με την οποία ξεκίνησα είχε μικρή διαφορά ανάμεσα σε σκάφος, ελαστικό, παραλία ή ουρανό. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία έχει το δικό του διακριτικό γνώρισμα, επομένως ήταν φρόνιμο να χρησιμοποιήσουμε τοπικές διορθώσεις για να τις τονίσουμε. Δεδομένου ότι τα σύννεφα ήταν ήδη αρκετά ελαφριά, ο σκοτεινός ουρανός τα βοήθησε να ξεχωρίσουν. Επίσης, εστιάζοντας στα κυριότερα σημεία του σκάφους, της παραλίας και του νερού χρησιμοποιώντας καμπύλες και μάσκες στρώσεων, μπορέσαμε να δημιουργήσουμε φωτεινότερες περιοχές για να τραβήξουμε την προσοχή χωρίς να υπερβάλλουμε τις περιοχές που ήταν ήδη ανοιχτόχρωμες. Τώρα μου αρέσουν οι αντίθετες υφές αυτών των περιοχών.

Τώρα μπορείτε να ρυθμίσετε με ακρίβεια τις καμπύλες

Καμπύλες(Καμπύλες)! Τι υπέροχο εργαλείο. Γίνονται καλύτεροι με κάθε έκδοση του Photoshop. Συνιστώ ανεπιφύλακτα να χρησιμοποιήσετε αυτήν τη λειτουργία και να εξοικειωθείτε με τις ρυθμίσεις και τα εφέ που εμφανίζονται ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙφωτογραφίες.

Το να ξεκινήσετε με ασπρόμαυρες λήψεις είναι πιο εύκολο γιατί δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για υπερβολικό κορεσμό και είναι πιο εύκολο να δείτε τις αλλαγές. Επίσης, οι μονόχρωμες εικόνες είναι εξαιρετικές για υψηλή αντίθεση, επομένως είναι εύκολο να εξασκηθείτε σε αυτές. Φυσικά, δεν χρειάζονται όλες οι εικόνες επιπλέον αντίθεση και οι καμπύλες μπορούν να χρησιμοποιηθούν εξίσου αποτελεσματικά για να το μειώσουν!

Δοκιμάστε πρώτα τις προεπιλογές και δείτε ποιο είναι το αποτέλεσμα καθεμιάς και μετά χρησιμοποιήστε αυτές τις γνώσεις για να ρυθμίσετε με ακρίβεια τις λήψεις σας. Θυμηθείτε να κρατάτε τις διορθώσεις ελαφριές και ρεαλιστικές. Διαφορετικά, θα εμφανιστούν ανωμαλίες στην εικόνα. Όλες οι προσαρμογές μπορούν να διορθωθούν χρησιμοποιώντας μια μάσκα επιπέδου και αφαιρώντας όλα τα σφάλματα.

Αυτό το σεμινάριο θα σας δείξει πώς να εφαρμόσετε το εφέ φίλτρου Gradated Neutral Density (ND) στο Photoshop. Για αυτό, θα χρησιμοποιηθεί μόνο ένα στρώμα κλίσης. Αυτό θα προσθέσει φωτεινότητα και αντίθεση στην εικόνα.

Βήμα 1.

Ανοίξτε την εικόνα στο Photoshop.

Βήμα 2

Προσθέστε ένα νέο κενό στρώμα. Αυτό γίνεται κάνοντας κλικ στο κατάλληλο κουμπί, το οποίο βρίσκεται στο κάτω μέρος της παλέτας στρώσεων.

Βήμα 3

Αυτό το μάθημα θα δείξει την εργασία μόνο με δύο επίπεδα, αλλά για ευκολία και τάξη, θα δώσουμε ένα όνομα στο ανώτερο στρώμα. Για να το κάνετε αυτό, κάντε διπλό κλικ στο όνομα του επιπέδου και πληκτρολογήστε το δικό σας, για παράδειγμα Graduated ND Filter.

Βήμα 4

Τώρα επαναφέρετε τα χρώματα προσκηνίου και φόντου στις προεπιλεγμένες τιμές τους. Αυτό γίνεται πατώντας το πλήκτρο D. ​​Στη γραμμή εργαλείων, επιλέξτε Gradient. Μπορείτε επίσης να το κάνετε αυτό πατώντας το πλήκτρο G. Στον επάνω πίνακα ρυθμίσεων, θα πρέπει να επιλεγεί μια γραμμική κλίση και η μετάβαση από μαύρο σε διαφανές.

Βήμα 5

Τώρα πρέπει να σχεδιάσουμε μια κάθετη γραμμική κλίση. Για να γίνει αυστηρά κατακόρυφο, το πλήκτρο Shift πρέπει να κρατηθεί πατημένο κατά τη σχεδίαση. Η κλίση πρέπει να σχεδιάζεται από την κορυφή της εικόνας προς τα κάτω.

Βήμα 6

Στην παλέτα στρώσεων, αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης του στρώματος Graduated ND Filter σε Απαλό φως (Soft light).

Βήμα 7

Σε ορισμένες εικόνες, αυτό το εφέ σκουραίνει ή φωτίζει υπερβολικά τις περιοχές της εικόνας. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να αλλάξετε την αδιαφάνεια της εικόνας σε περίπου 80%.

Βήμα 8

Τώρα μπορείτε να συγκρίνετε το αποτέλεσμα πριν και μετά την επεξεργασία. Τα χρώματα στην εικόνα έγιναν πιο φωτεινά και πιο κορεσμένα. Η λεπτομέρεια έχει αυξηθεί.

Βήμα 9

Τελικό αποτέλεσμα εικόνας:

Με βάση τα υλικά από τον ιστότοπο: