Κατασκευαστές βιολιών: Antonio Stradivari, Nicolò Amati, Giuseppe Guarneri και άλλοι. Κατασκευαστές βιολιών της Ιταλίας Μήνυμα για τον Ιταλό κατασκευαστή βιολιού Amati

Αυτοί οι τρεις δάσκαλοι θεωρούνται οι δημιουργοί των πρώτων βιολιών. σύγχρονου τύπου. Ωστόσο, θα ήταν υπερβολή να δούμε σε αυτά τους πρώτους δεξιοτέχνες που κατασκεύασαν τοξωτά όργανα. Υψηλή ποιότητα. Κληρονόμησαν την παράδοση της κατασκευής βιόλων (και λαούτων), που αντιπροσωπεύονται από τα λίγα όργανα που έχουν διασωθεί. Υπάρχουν τεκμηριωμένα στοιχεία για την ύπαρξη βιολιών που χρησιμοποιήθηκαν 30 χρόνια (ή ίσως και νωρίτερα) πριν από την εμφάνιση των πρώτων οργάνων που μας ήταν γνωστά από τον Andrea Amati, που χρονολογούνται από το 1546.

Από την άλλη πλευρά, εικονογραφικά υλικά δείχνουν ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του Andrea υπήρχε ένα μοντέλο του οργάνου που διέφερε από αυτό που εγκρίθηκε ως πρότυπο από τον Amati στην Κρεμόνα και τους συναδέλφους του στη Μπρέσια. Αυτός ο τελευταίος τύπος οργάνου δεν άλλαξε σημαντικά έναν αιώνα αργότερα. μεγάλος ΑντώνιοςΣτραντιβάρι. Ο Amati καθιέρωσε για πρώτη φορά τον τύπο του βιολιού ως οργάνου πλησιάζοντας στην εκφραστικότητα του το ηχόχρωμα της ανθρώπινης φωνής (σοπράνο).

Ο Andrea Amati έφτιαχνε ως επί το πλείστον μικρά βιολιά με χαμηλές πλευρές και μάλλον ψηλά soundboards. Το κεφάλι είναι μεγάλο, επιδέξια σκαλισμένο. Για πρώτη φορά, προσδιόρισε την επιλογή του ξύλου που χαρακτηρίζει τη σχολή των Κρεμονέζων: σφενδάμι (κάτω καταστρώματα, πλαϊνά, κεφάλι), έλατο ή έλατο (πάνω καταστρώματα). Σε βιολοντσέλο και κοντραμπάσο, τα κάτω ηχεία είναι μερικές φορές από αχλαδιά και πλάτανο. Πέτυχε καθαρό, ασημί, απαλό (αλλά όχι αρκετά δυνατό) ήχο. Ο Andrea Amati ανέδειξε τη σημασία του επαγγέλματος του κατασκευαστή βιολιού. Ο κλασικός τύπος βιολιού που δημιούργησε (τα περιγράμματα του μοντέλου, η επεξεργασία των θόλων των καταστρωμάτων) παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητος. Όλες οι επακόλουθες βελτιώσεις που έγιναν από άλλους δασκάλους αφορούσαν κυρίως τη δύναμη του ήχου. Σήμερα τα όργανα του Andrea Amati είναι σπάνια. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μεγάλη κομψότητα και τελειότητα γεωμετρικών γραμμών.

Ο Amati έφερε στην τελειότητα τον τύπο του βιολιού που αναπτύχθηκε από τους προκατόχους του. Σε ορισμένα βιολιά μεγάλου μεγέθους (364-365 χλστ.) του λεγόμενου Grand Amati, ενίσχυσε τον ήχο διατηρώντας την απαλότητα και την τρυφερότητα του ηχοχρώματος. Με την κομψότητα της φόρμας, τα όργανά του προκαλούν πιο μνημειώδη εντύπωση από το έργο των προκατόχων του. Λάκα χρυσοκίτρινη με ελαφριά καφέ απόχρωση, μερικές φορές κόκκινο. Εξαιρετικά είναι και τα τσέλο του Nicolo Amati. Ελάχιστα βιολιά και τσέλο, που δημιουργήθηκαν από τον πιο διάσημο από τους δασκάλους της οικογένειας Amati - τον Nicolo, έχουν διασωθεί - λίγο παραπάνω από 20.

Τα βιολιά Amati έχουν έναν ευχάριστο, καθαρό, απαλό, αν και όχι δυνατό, τόνο. Αυτά τα βιολιά είναι μικρά σε μέγεθος, όμορφα φινιρισμένα, σημαντικά τοξωτά πάνω και κάτω, με αποτέλεσμα να μην έχουν ευρύ και ηχητικό τόνο.

Δεν υπάρχει σχεδόν άνθρωπος που να μην έχει ακούσει για βιολιά Stradivari ( Αντόνιο Στράντιβαρ i, 1644 - 18 Δεκεμβρίου 1737), ο διάσημος Ιταλός δάσκαλος, μαθητής του Nicolo Amati ( Νικόλα Αμάτι), στο κεφάλι εκείνου που ξεπέρασε τον δάσκαλό του.

Μόνο η δόξα ενός άλλου μαθητή του Αμάτι μπορεί να συγκριθεί με τη δόξα του Στραντιβάρι - Αντρέα Γκουαρνέρι (Αντρέα Γκάρνερ i, 1626-1698).

Και τα δύο υπέροχα Cremonese (πόλη Κρεμόναστη Λομβαρδία, ήταν μέρος του Δουκάτου του Μιλάνου, Ιταλία) κατασκεύασαν περίπου 1.500 έγχορδα όργανα στη διάρκεια της ζωής τους, από τα οποία περίπου 650 βιολιά Stradivari και περίπου 140 βιολιά Guarneri έχουν επιβιώσει μέχρι τις μέρες μας.

Εκτός από βιολιά, υπήρχαν και κιθάρες, βιόλες και τσέλο, αλλά τίποτα δεν είναι γνωστό για την τύχη τους.

Με τον ίδιο τρόπο, μέχρι πρόσφατα, τίποτα δεν ήταν γνωστό για το ποιος ήταν ο δάσκαλος του δασκάλου τους, Αμάτι, που έλεγε σε όλη του τη ζωή ότι μεταδίδει μόνο τις γνώσεις και τις δεξιότητες που κληρονόμησε.

Να τι έγραψε ο ίδιος ο Αμάτι στα απομνημονεύματά του: ... Ο Κύριός μας, μέσα στο ανεξήγητο έλεός Του, μου έστειλε τον πιο επιδέξιο δάσκαλο που έζησε ποτέ στον κόσμο, και μου έδωσε τη δύναμη να μάθω από αυτόν εκείνα τα χαρίσματα με τα οποία ήταν απλόχερα προικισμένος. Τώρα μοιράζομαι τον θησαυρό που έλαβα, και θα τον δώσω μέχρι την τελευταία σταγόνα.".

Ποιος είναι όμως αυτός ο μυστηριώδης δάσκαλος;

Κανένα άλλο στοιχείο, ούτε ένα όνομα, εκτός από την οικογένεια Αμάτι που καταγράφεται στα χρονικά και το γεγονός της διετής εκπαίδευσης του Νικολό, δεν έχουν διασωθεί γι' αυτόν.

Φαίνεται ότι εμφανίστηκε από το πουθενά και εξαφανίστηκε στο πουθενά.

Ωστόσο, μια πρόσφατη ανακάλυψη στο μπουντρούμι ενός από τα κάστρα στην περιοχή της Κρακοβίας αποκάλυψε επιτέλους ένα από τα πιο εκπληκτικά μυστικά.

Τι έκρυβε το μπουντρούμι για περισσότερους από δύο, όπως ακριβώς διαπιστώνεται, αιώνες;

Όπως αποδείχθηκε, ούτε λίγο ούτε πολύ - διάσημος Σάλπιγγες (περαιτέρω FT - επιμ.) ένα σετ 9 οργάνων - κόρνα, όμποε, φλάουτα και κλαρίνα (δύο μονάδες από κάθε τύπο), καθώς και έναν ελικόνα, που θεωρήθηκε χαμένος αρχές XIXαιώνα, και σύμφωνα με πολλούς ιστορικούς, δεν υπήρχε καθόλου, δηλ. μυθικός.

Σάλπιγγες

Σύμφωνα με ορισμένες λεπτομέρειες, κατέστη δυνατό να διαπιστωθεί ότι ήταν κρυμμένοι στο μπουντρούμι με εντολή του Ναπολέοντα, κατά την προγραμματισμένη αναδιάταξη μεγάλος στρατόςγια χειμερινούς χώρους κατά την εκστρατεία του 1812.

FTπολύ ευαίσθητα στις μεταβολές της θερμοκρασίας, οπότε ο μόνος τρόπος για να τα διατηρήσουμε ήταν να τα τοποθετήσουμε σε συνθήκες που η θερμοκρασία είναι σταθερή ανεξάρτητα από την εποχή.

Μερικές εξηγήσεις για να γίνει ξεκάθαρη η μοναδικότητά τους.

Κάθε μουσικό όργανο έχει ένα ορισμένο εύρος εξαγόμενων ήχων.

Αυτά τα εύρη περιγράφονται από τα λεγόμενα. σύστημα οκτάβας, σύμφωνα με την οποία υπάρχουν συνολικά 9 οκτάβες, καθεμία από τις οποίες έχει το δικό της όνομα - υπομετρητής, μετρητής, μεγάλος, μικρός, καθώς και από την πρώτη έως την πέμπτη.

Με τη σειρά του, οποιαδήποτε οκτάβα αποτελείται από 7 νότες, από Πρινπριν Xi, του οποίου η συχνότητα αυξάνεται από αριστερά προς τα δεξιά.

Συνολικά 9 οκτάβες καλύπτουν το εύρος συχνοτήτων από 16.352 Hz (σημ Πριν subcontactave) έως 8372 Hz (άνω Xiπέμπτη οκτάβα).

Η ανθρώπινη φωνή υπακούει στους ίδιους νόμους.

Ένας τραγουδιστής από την Αγία Πετρούπολη μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες

Tatiana (Tatiana) Dolgopologovaως ιδιοκτήτης της πιο μοναδικής φωνής στη Γη.

Έχει εκπληκτικό εύρος - 5 οκτάβες και 1 τόνο (!!!). Δεν υπάρχει σχεδόν άνθρωπος που μπορεί να ξεπεράσει τις δυνατότητές της.

Στο σύγχρονους τραγουδιστέςτο μεσαίο εύρος είναι 2 οκτάβες, το οποίο είναι αρκετό για ολοκληρωμένη δουλειά στη σκηνή.

Φυσικά, ανάμεσά τους υπάρχουν και εξαιρέσεις.

Γουιτνει Χιουστον (Γουίτνεϊ Ελίζαμπεθ Χιούστον) ούτε λίγο ούτε πολύ, ΠΕΝΤΕ οκτάβες. Χάρη στην υπέροχη φωνή της, η τραγουδίστρια, που έκανε παγκόσμια περιοδεία έξι φορές στη ζωή της, έγινε δεκτή με ενθουσιασμό σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου.

Και ο αμίμητος χαρισματικός

Φρέντυ Μέρκιουρι (Φρέντυ Μέρκιουρι) με εύρος φωνής 3 οκτάβων γοήτευσε στάδια πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.

Η μοναδικότητα FTέγκειται στο γεγονός ότι μπορούν να αναπαράγουν όλες τις νότες όλων των οκτάβων, και με απόλυτη ακρίβεια στη συχνότητα και χωρίς να αλληλοεπικαλύπτονται.

Γι' αυτό η ύπαρξη ενός τέτοιου συνόλου θεωρήθηκε αδύνατη, αφού ακόμη και με τη βοήθεια σύγχρονων ηλεκτρονικών μέσων δεν μπορεί να λυθεί το πρόβλημα, κυρίως λόγω της ατέλειας των ακουστικών συστημάτων.

Το ίδιο το όνομα FTπαραλήφθηκαν με το όνομα του δασκάλου που τα δημιούργησε στα μέσα του 16ου αιώνα, Gabriel Fallopia (Gabriele Falloppio).

Ποιος ήταν ο δάσκαλος, όπως διαπιστώθηκε, ο Nicolo Amati ...

Αυτό το συμπέρασμα βγήκε με βάση μια μελέτη του θαυματουργού διατηρημένου δερμάτινου επιστόμιου ενός από τα φλάουτα, κατασκευασμένο από δέρμα τσούχτρας, στο αντιθετη πλευρατο οποίο (επιστόμιο) κατάφερε να αποκρυπτογραφήσει τον δίσκο:

Εγώ, ο Mykola Muzichko, από τις τάξεις εδώ είμαι ο Gabriel Fallopius, έχοντας ληστέψει τον αριθμό των παρθένων «αλλά εργαλεία για την εκπαίδευση του vihoventsya μου, του Νικολάου της οικογένειας Amati, για την οποία πήρα αμοιβή 404 δουκάτα

Κατάφερα να ξετυλίξω το μυστήριο του ήχου FT- όπως αποδείχθηκε, είναι κατασκευασμένα από κράμα ασημιού, τιτανίου, ρουβιδίου και πλατίνας.

Αυτή είναι, αν και έμμεση, αλλά εξαιρετικά ισχυρή πρόσθετη επιβεβαίωση, αφού μόνο ένα κοίτασμα με παρόμοια σύνθεση μετάλλων είναι γνωστό στην Ευρώπη και βρίσκεται στην περιοχή της Πολτάβα.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η αγοραία αξία FTμπορεί να είναι από 8 έως 12 δισ. ευρώ.

Τώρα η Ουκρανία διαπραγματεύεται με την Πολωνία για την επιστροφή Εθνικός θησαυρός, αφού το ανήκειν του δεν αφήνει περιθώρια για καμία απολύτως αμφιβολία σε όσους καταλαβαίνουν.

Ονόματα για την αιωνιότητα
Τον 16ο και 17ο αιώνα, μεγάλες σχολές κατασκευαστών βιολιών αναπτύχθηκαν σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Οι εκπρόσωποι της ιταλικής σχολής βιολιού ήταν οι περίφημες οικογένειες Amati, Guarneri και Stradivari από την Κρεμόνα.
Κρεμόνα
Η πόλη της Κρεμόνα βρίσκεται στη Βόρεια Ιταλία, στη Λομβαρδία, στην αριστερή όχθη του ποταμού Πάδου. Από τον 10ο αιώνα, η πόλη αυτή είναι γνωστή ως κέντρο παραγωγής πιάνου και έγχορδων τόξων. Η Κρεμόνα φέρει επίσημα τον τίτλο της παγκόσμιας πρωτεύουσας παραγωγής έγχορδων μουσικών οργάνων. Σήμερα, περισσότεροι από εκατό κατασκευαστές βιολιών εργάζονται στην Κρεμόνα και τα προϊόντα τους εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους επαγγελματίες. Το 1937, στα 200 χρόνια από τον θάνατο του Stradivarius, ιδρύθηκε στην πόλη μια σχολή βιολιού, πλέον ευρέως γνωστή. Έχει 500 μαθητές από όλο τον κόσμο.

Πανόραμα της Κρεμόνας 1782

Υπάρχουν πολλά στην Κρεμόνα ιστορικά κτίριακαι αρχιτεκτονικά μνημεία, αλλά το Μουσείο Stradivari είναι ίσως το πιο ενδιαφέρον αξιοθέατο της Cremona. Το Μουσείο διαθέτει τρία τμήματα αφιερωμένα στην ιστορία της κατασκευής βιολιών. Το πρώτο είναι αφιερωμένο στον ίδιο τον Στραντιβάρι: μερικά από τα βιολιά του φυλάσσονται εδώ, εκτίθενται δείγματα χαρτιού και ξύλου με τα οποία δούλεψε ο κύριος. Η δεύτερη ενότητα περιέχει έργα άλλων κατασκευαστών βιολιών: βιολιά, τσέλο, κοντραμπάσα που έγιναν τον 20ο αιώνα. Η τρίτη ενότητα μιλά για τη διαδικασία κατασκευής έγχορδων οργάνων.

Η Κρεμόνα ήταν η γενέτειρα ενός εξαιρετικού Ιταλός συνθέτηςΟ Claudio Monteverdi (1567-1643) και ο διάσημος Ιταλός λιθοξόος Giovanni Beltrami (1779-1854). Κυρίως όμως η Κρεμόνα δοξάστηκε από τους κατασκευαστές βιολιών Amati, Guarneri και Stradivari.
Δυστυχώς, ενώ εργάζονταν προς όφελος της ανθρωπότητας, οι μεγάλοι κατασκευαστές βιολιών δεν άφησαν πίσω τις δικές τους εικόνες και εμείς, οι απόγονοί τους, δεν έχουμε την ευκαιρία να δούμε την εμφάνισή τους.

Amati

Amati (ital. Amati) - οικογένεια Ιταλοί δάσκαλοι τοξωτά όργανααπό την αρχαία οικογένεια Cremonese των Amati. Η αναφορά του ονόματος Amati βρίσκεται στα χρονικά της Κρεμόνας ήδη από το 1097. Ο ιδρυτής της δυναστείας των Αμάτι, Αντρέα, γεννήθηκε γύρω στο 1520, έζησε και εργάστηκε στην Κρεμόνα και πέθανε εκεί γύρω στο 1580.
Η κατασκευή βιολιού έγινε επίσης από δύο διάσημος σύγχρονος Andrea - masters από την πόλη Brescia - Gasparo da Salo και Giovanni Magini. Η σχολή Breshan ήταν η μόνη που μπορούσε να ανταγωνιστεί τη διάσημη σχολή Cremonese.

Από το 1530, ο Andrea, μαζί με τον αδελφό του Αντόνιο, άνοιξαν το δικό του εργαστήριο στην Κρεμόνα, όπου άρχισαν να φτιάχνουν βιόλες, τσέλο και βιολιά. Το παλαιότερο εργαλείο που έχει φτάσει σε εμάς χρονολογείται από το 1546. Διατηρεί ακόμη κάποια χαρακτηριστικά της σχολής του Μπρεσάν. Ξεκινώντας από τις παραδόσεις και την τεχνολογία κατασκευής έγχορδων οργάνων (βιόλες και λαούτα), ο Amati ήταν ο πρώτος από τους συναδέλφους του που δημιούργησε ένα βιολί σύγχρονου τύπου.

Ο Amati δημιούργησε βιολιά σε δύο μεγέθη - ένα μεγάλο (grand Amati) - μήκους 35,5 cm και ένα μικρότερο - 35,2 cm.
Τα βιολιά ήταν με χαμηλές πλευρές και αρκετά ψηλό θησαυροφυλάκιο ηχείων. Το κεφάλι είναι μεγάλο, επιδέξια σκαλισμένο. Ο Andrea ήταν ο πρώτος που καθόρισε την επιλογή του ξύλου που χαρακτηρίζει τη σχολή Cremonese: σφενδάμι (κάτω καταστρώματα, πλαϊνά, κεφάλι), έλατο ή έλατο (top decks). Σε βιολοντσέλο και κοντραμπάσο, τα ηχεία του κάτω μέρους ήταν μερικές φορές φτιαγμένα από αχλαδιά και πλάτανο.

Έχοντας πετύχει έναν καθαρό, ασημί, λεπτό (αλλά όχι αρκετά δυνατό) ήχο, ο Andrea Amati ανέδειξε τη σημασία του επαγγέλματος του κατασκευαστή βιολιού. Ο κλασικός τύπος βιολιού που δημιούργησε (τα περιγράμματα του μοντέλου, η επεξεργασία των θόλων των καταστρωμάτων) παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητος. Όλες οι επακόλουθες βελτιώσεις που έγιναν από άλλους δασκάλους αφορούσαν κυρίως τη δύναμη του ήχου.

Στα είκοσι έξι του, ο ταλαντούχος κατασκευαστής βιολιών Andrea Amati είχε ήδη «φτιάξει» όνομα και το είχε βάλει στις ετικέτες που κολλούσαν στα όργανα. Η φήμη για τον Ιταλό κύριο εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη και έφτασε στη Γαλλία. Ο βασιλιάς Κάρολος Θ' κάλεσε τον Αντρέα στη θέση του και τον διέταξε να φτιάξει βιολιά για το αυλικό σύνολο «24 Βιολιά του Βασιλιά». Ο Αντρέα κατασκεύασε 38 όργανα, μεταξύ των οποίων και βιολιά τρεμπλ και τενόρο. Μερικοί από αυτούς έχουν επιζήσει.

Ο Andrea Amati είχε δύο γιους - τον Andrea-Antonio και τον Girolamo. Και οι δύο μεγάλωσαν στο εργαστήριο του πατέρα τους, ήταν σύντροφοι του πατέρα τους σε όλη τους τη ζωή και ήταν ίσως οι πιο διάσημοι κατασκευαστές βιολιών της εποχής τους.
Τα όργανα που έφτιαχναν οι γιοι του Andrea Amati ήταν ακόμα πιο κομψά από αυτά του πατέρα τους και ο ήχος των βιολιών τους ήταν ακόμα πιο απαλός. Τα αδέρφια μεγάλωσαν λίγο τα θησαυροφυλάκια, άρχισαν να κάνουν μια εσοχή στις άκρες των καταστρωμάτων, επιμήκυναν τις γωνίες και λύγισαν ελαφρά, αρκετά, τα εφ.

Νικολό Αμάτι

ιδιαίτερη επιτυχίαΟ γιος του Girolamo, Nicolò (1596-1684), εγγονός του Andrea, πέτυχε την κατασκευή βιολιού. Ο Nicolò Amati δημιούργησε ένα βιολί σχεδιασμένο για δημόσιες παραστάσεις. Έφερε τη μορφή και τον ήχο του βιολιού του παππού του στην ύψιστη τελειότητα και το προσάρμοσε στις απαιτήσεις της εποχής.

Για να το κάνει αυτό, αύξησε ελαφρώς το μέγεθος του σώματος («μεγάλο μοντέλο»), μείωσε τα εξογκώματα των καταστρωμάτων, αύξησε τα πλαϊνά και βάθυνε τη μέση. Βελτίωσε το σύστημα συντονισμού των καταστρωμάτων, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στον εμποτισμό των καταστρωμάτων. Επέλεξα ξύλο για το βιολί, εστιάζοντας στις ακουστικές του ιδιότητες. Επιπλέον, φρόντισε το βερνίκι που κάλυπτε το όργανο να είναι ελαστικό και διαφανές και το χρώμα να είναι χρυσο-χάλκινο με κοκκινοκαφέ απόχρωση.

Οι σχεδιαστικές αλλαγές που έκανε ο Nicolo Amati έκαναν το βιολί να ακούγεται πιο δυνατό και ο ήχος να εξαπλωθεί περαιτέρω χωρίς να χάσει την ομορφιά του. Ο Nicolò Amati ήταν ο πιο διάσημος από την οικογένεια Amati, εν μέρει λόγω του τεράστιου αριθμού οργάνων που κατασκεύαζε, εν μέρει λόγω του περίφημου ονόματός του.

Όλα τα όργανα του Nikolo εξακολουθούν να βραβεύονται από τους βιολιστές. Ο Nicolo Amati δημιούργησε μια σχολή κατασκευαστών βιολιών, μεταξύ των οποίων ήταν ο γιος του Girolamo II (1649 - 1740), ο Andrea Guarneri, ο Antonio Stradivari, οι οποίοι αργότερα δημιούργησαν τις δικές τους δυναστείες και σχολεία, και άλλοι μαθητές. Ο γιος του Girolamo II δεν μπόρεσε να συνεχίσει το έργο του πατέρα του και πέθανε.

Γκουαρνέρι.

Οι Guarneri είναι μια οικογένεια Ιταλών κατασκευαστών έγχορδων οργάνων. Ο πρόγονος της οικογένειας, Andrea Guarneri, γεννήθηκε το 1622 (1626) στην Κρεμόνα, όπου έζησε, εργάστηκε και πέθανε το 1698.
Ήταν μαθητής του Nicolò Amati και έφτιαξε τα πρώτα του βιολιά σε στυλ Amati.
Αργότερα, ο Andrea ανέπτυξε το δικό του μοντέλο βιολιού, στο οποίο τα ffs είχαν ακανόνιστα περιγράμματα, η κορυφή των καταστρωμάτων ήταν πιο επίπεδη και τα πλαϊνά ήταν μάλλον χαμηλά. Υπήρχαν και άλλα χαρακτηριστικά των βιολιών του Guarneri, ιδιαίτερα ο ήχος τους.

Οι γιοι του Andrea Guarneri - Pietro και Giuseppe - ήταν επίσης μεγάλοι δεξιοτέχνες της κατασκευής βιολιών. Ο πρεσβύτερος Πιέτρο (1655 -1720) εργάστηκε πρώτα στην Κρεμόνα και μετά στη Μάντοβα. Έφτιαχνε όργανα σύμφωνα με το δικό του μοντέλο (πλατύ «στήθος», κυρτά θησαυροφυλάκια, στρογγυλεμένες λαβές, μάλλον φαρδιά μπούκλα), αλλά τα όργανά του ήταν κοντά σε κατασκευή και ήχο με τα βιολιά του πατέρα του.

Ο δεύτερος γιος του Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - περ. 1739), συνέχισε να εργάζεται στο οικογενειακό εργαστήριο και προσπάθησε να συνδυάσει τα μοντέλα του Nicolò Amati και του πατέρα του, αλλά, υποκύπτοντας στην ισχυρή επιρροή του έργου του γιου του (το διάσημο Giuseppe (Joseph) del Gesú), άρχισε να τον μιμείται στην ανάπτυξη δυνατό και αρρενωπό ήχο.

Ο μεγαλύτερος γιος του Giuseppe - Pietro Guarneri 2nd (1695-1762) εργάστηκε στη Βενετία, ο μικρότερος γιος - επίσης Giuseppe (Joseph), με το παρατσούκλι Guarneri del Gesu, έγινε ο μεγαλύτερος Ιταλός κατασκευαστής βιολιών.

Ο Guarneri del Gesu (1698-1744) δημιούργησε τον δικό του τύπο βιολιού, σχεδιασμένο για να παίζει σε μεγάλο Μέγαρο Μουσικής. Τα καλύτερα βιολιά της δουλειάς του διακρίνονται από δυνατές φωνές με χοντρούς, γεμάτους τόνους, εκφραστικότητα και ποικιλία χροιάς. Ο πρώτος που εκτίμησε το πλεονέκτημα των βιολιών Guarneri del Gesù ήταν ο Niccolò Paganini.

Βιολί του Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, Inv. №31-α

Ανήκε στην Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Μπήκε στην Κρατική Συλλογή το 1948.
Κύριες διαστάσεις:
μήκος σώματος - 355
άνω πλάτος - 160
πλάτος πυθμένα - 203
μικρότερο πλάτος - 108
κλίμακα - 194
λαιμός - 131
κεφάλι - 107
μπούκλα - 40.
Υλικά:
κάτω κατάστρωμα - από ένα κομμάτι ημιακτινωτής κοπής σφενδάμου-πλατάνου,
η πλευρά είναι κατασκευασμένη από πέντε μέρη σφενδάμου πλάτανου, το πάνω κατάστρωμα από δύο μέρη ελάτης.

Αντόνιο Στραντιβάρι

Ο Antonio Stradivari ή Stradivarius είναι διάσημος δεξιοτέχνης των έγχορδων και τοξοφόρων οργάνων. Πιστεύεται ότι έζησε και εργάστηκε στην Κρεμόνα επειδή ένα από τα βιολιά του φέρει τη σφραγίδα «1666, Κρεμόνα». Το ίδιο στίγμα επιβεβαιώνει ότι ο Stradivari σπούδασε με τον Nicolò Amati. Πιστεύεται επίσης ότι γεννήθηκε το 1644, αν και η ακριβής ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη. Τα ονόματα των γονιών του είναι γνωστά - Alexandro Stradivari και Anna Moroni.
Στην Κρεμόνα, ξεκινώντας το 1680, ο Stradivarius έζησε στο St. Dominic, όπου άνοιξε ένα εργαστήριο στο οποίο άρχισε να κατασκευάζει έγχορδα- κιθάρες, βιόλες, τσέλο και, φυσικά, βιολιά.

Μέχρι το 1684, ο Stradivari κατασκεύαζε μικρά βιολιά σε στυλ Amati. Αναπαρήγαγε επιμελώς και βελτίωσε τα βιολιά του δασκάλου, προσπαθώντας να βρει δικο μου στυλ. Σταδιακά, ο Stradivari απελευθερώθηκε από την επιρροή του Amati και δημιούργησε νέου τύπουένα βιολί που διαφέρει από τα βιολιά Amati σε πλούτο ηχοχρώματος και δυνατό ήχο.

Ξεκινώντας το 1690, ο Stradivari άρχισε να κατασκευάζει μεγαλύτερα όργανα από τα βιολιά των προκατόχων του. Ένα τυπικό «επιμήκη βιολί» Stradivari έχει μήκος 363 mm, το οποίο είναι 9,5 mm μεγαλύτερο από ένα βιολί Amati. Αργότερα, ο πλοίαρχος μείωσε το μήκος του οργάνου στα 355,5 mm, κάνοντάς το ταυτόχρονα κάπως φαρδύτερο και με πιο τοξωτούς θόλους - έτσι γεννήθηκε ένα μοντέλο αξεπέραστης συμμετρίας και ομορφιάς, το οποίο μπήκε στο παγκόσμια ιστορίαως «Βιολί Stradivarius», και κάλυψε το όνομα του ίδιου του πλοιάρχου με αξέχαστη δόξα.

Τα πιο εξαιρετικά όργανα κατασκευάστηκαν από τον Antonio Stradivari μεταξύ 1698 και 1725. Όλα τα βιολιά αυτής της περιόδου διακρίνονται για το αξιόλογο φινίρισμά τους και εξαιρετικά χαρακτηριστικάήχος - οι φωνές τους είναι παρόμοιες με μια ηχηρή και απαλή γυναικεία φωνή.
Σε όλη του τη ζωή, ο δάσκαλος δημιούργησε περισσότερα από χίλια βιολιά, βιόλες και τσέλο. Περίπου 600 έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, μερικά από τα βιολιά του είναι γνωστά κατάλληλα ονόματα, για παράδειγμα, το βιολί «Maximilian», το οποίο έπαιζε ο σύγχρονος μας, ο εξαιρετικός Γερμανός βιολονίστας Michel Schwalbe - το βιολί του δόθηκε για ισόβια χρήση.

Άλλα διάσημα βιολιά Stradivari περιλαμβάνουν τα Betts (1704) στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, το Viotti (1709), το Alard (1715) και το Messiah (1716).

Εκτός από βιολιά, ο Stradivari κατασκεύασε κιθάρες, βιόλες, τσέλο και δημιούργησε τουλάχιστον μία άρπα - περισσότερα από 1.100 όργανα με βάση τον τρέχοντα αριθμό. Τα τσέλο που βγήκαν από τα χέρια του Στραντιβάρι έχουν υπέροχο μελωδικό τόνο και εξωτερική ομορφιά.

Τα όργανα Stradivari διακρίνονται από μια χαρακτηριστική επιγραφή στα λατινικά: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoσε μετάφραση - Αντόνιο Στραντιβάρι της Κρεμόνας που φτιάχτηκε στη χρονιά (τέτοιοι).
Μετά το 1730 υπογράφηκαν ορισμένα όργανα του Στραντιβάρι Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. στην Κρεμόνα)