Σπίτι › Ελαστικά και τροχοί › Η Diana Aliyeva είναι τραγουδίστρια όπερας. Dinara Aliyeva - η μετενσάρκωση της Μαρίας Κάλλας; Το οποίο ρεπερτόριο είναι ιδιαίτερα επιτυχημένο

Η Diana Aliyeva είναι τραγουδίστρια όπερας. Dinara Aliyeva - η μετενσάρκωση της Μαρίας Κάλλας; Το οποίο ρεπερτόριο είναι ιδιαίτερα επιτυχημένο

Πολιτισμός:Πώς είναι οι πρόβες των «Χελιδονιών» - όχι οι περισσότερες διάσημη όπεραΠουτσίνι;
Alieva:Φοβερο. Με πολλούς που ασχολούνται με το έργο, έχω ήδη δουλέψει. Τραγούδησε με τον Rolando Villazon την περασμένη σεζόν στον Eugene Onegin στην Όπερα της Βιέννης. Μετά με κάλεσε στο «Χελιδόνι». Θαυμάζω αυτόν τον τραγουδιστή, τις εκπληκτικές του υποκριτικές ικανότητες. Ναι, και ανθρωπίνως ο Ρολάντο είναι απίστευτα θετικός, κυριολεκτικά μολύνει τους πάντες γύρω του με γοητεία. Το «Swallow» για τον Villazon δεν είναι η πρώτη σκηνοθετική εμπειρία, και, όπως φαίνεται, πώς παγκόσμιο αστέριθα πρέπει να δείχνει συγκατάβαση στους συναδέλφους. Αλλά όχι. Επεξεργάζεται κάθε λεπτομέρεια, τελειοποιεί τη φράση, παρακολουθεί όλες τις αποχρώσεις. Ο Villazon-σκηνοθέτης είναι προσεκτικός στη παρτιτούρα, χτίζει χαρακτήρες με αντισυμβατικό τρόπο. Δείχνει υπέροχα στους καλλιτέχνες αυτό που θέλει να δει, «ζει» τόσο γυναικείους όσο και αντρικούς ρόλους, παίζει σκηνές. Με μια λέξη, δημιουργεί ένα συναρπαστικό θέατρο ενός ηθοποιού μπροστά στα μάτια μας - μπορείτε να γυρίσετε μια ταινία!

Πολιτισμός:Τι γίνεται με την ευγενική σου Μάγδα; Συχνά αποκαλείται καστ από τη Βιολέτα του Βέρντι, μόνο χωρίς τραγικό χρωματισμό...
Alieva:Η ηρωίδα του Πουτσίνι είναι αρκετά μονοδιάστατη. Ο Villazon, από την άλλη, επιδιώκει να τονίσει την ασάφειά του: η Μάγδα είναι ειλικρινά ερωτευμένη, αλλά δεν βρίσκει τη δύναμη να ξεφύγει από τη συνηθισμένη ζωή μιας εταίρας.

Πολιτισμός:Η επιλογή μεταξύ αγάπης και πλούτου μπορεί να είναι δύσκολη. Κάποτε είπες ότι το αδύναμο φύλο πιο δυνατός από τους άνδρες. Το να το ακούς αυτό από τα χείλη μιας Ανατολικής γυναίκας είναι τουλάχιστον παράξενο.
Alieva:Η δύναμη μιας γυναίκας βρίσκεται στην ικανότητα να δείχνει την αδυναμία της. Όχι μέσα ευθύγραμμη κίνησηστον στόχο, αλλά στην ικανότητα να παρακάμψει το εμπόδιο. Η θηριωδία δεν της ταιριάζει, δεν πρέπει να είναι προστάτιδα και εισπράκτορας. Αυτά είναι προνόμια των ανδρών.

Όσο για την ανατολική εκπαίδευση, σήμερα είναι μάλλον κλισέ. Συχνά, νοείται ως συμπεριφορά που βασίζεται στη συντηρητική ηθική και στις αυστηρές επιταγές των παραδόσεων. Αλλά, με συγχωρείτε, οι χριστιανικές οικογένειες έχουν διαφορετικές απόψεις; Τιμώ και συντηρώ οικογενειακές παραδόσεις, αν και είναι αρκετά μοντέρνο και δεν κάθομαι στο σπίτι με μαντίλα. Δεν θα επιτρέψω στον εαυτό μου καμία ελευθερία στη σκηνή, αλλά είμαι πάντα έτοιμος να μεταδώσω υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα, να εκφράσω αληθινά παθιασμένη αγάπη. Άλλωστε, είμαι καλλιτέχνης.

Πολιτισμός:Το Star Trek είχε προβλεφθεί από τον Montserrat Caballe...
Alieva:Η συνάντησή μας έγινε στο Μπακού, όπου συμμετείχα στο master class της. Την Caballe την αντιλαμβανόμουν ως θεά. Ήταν η γνώμη της που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα μου. Με αποκάλεσε μια «χρυσή φωνή», η οποία ενστάλαξε αυτοπεποίθηση: άρχισα να προσπαθώ για διαγωνισμούς, αποφάσισα να κατακτήσω τη Μόσχα - να τραγουδήσω Θέατρο Μπολσόι.

Πολιτισμός:Ποιοι άλλοι από τους μεγάλους διασταυρώθηκαν οι δρόμοι σας;
Alieva:Ήμουν απίστευτα τυχερός που γνώρισα. Είμαι χαρούμενος που γνώρισα την Elena Obraztsova, παρακολούθησα το master class της. Η επικοινωνία μας με την Έλενα Βασιλίεβνα δεν διακόπηκε, τα τελευταία χρόνιαπαίξαμε μαζί. Απίστευτη η αποχώρησή της...

Αρκετές φορές τραγούδησα με τον Placido Domingo, μεταξύ άλλων σε μια συναυλία στο Μπακού. Έκανε επανειλημμένα σόλο με τον εξαιρετικό μαέστρο της χορωδίας Viktor Sergeevich Popov, με τις ορχήστρες των Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

Πολιτισμός:Είστε σολίστ πλήρους απασχόλησης του θεάτρου Μπολσόι, κάνοντας πολλές περιοδείες. Μπορείς να σε λένε ήδη παγκόσμια διασημότητα;
Alieva:Για όλο τον κόσμο δεν κάνω αίτηση ακόμα. Και είμαι περήφανος για το γεγονός ότι, για παράδειγμα, στην Ελλάδα με αγαπούν και με λένε τη δεύτερη Μαρία Κάλλας. Ναι, και στη Ρωσία, αν κρίνω από τις κριτικές κριτικών και συναδέλφων, έχω αναπτύξει καλή φήμη. Στο Μπολσόι συμμετέχω στην Τραβιάτα του Βέρντι, τη Μποέμ και το Τουραντό του Πουτσίνι, βασιλική νύφη» Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Δεν είναι η πρώτη σεζόν που δεσμεύεται με συμβόλαια με τις όπερες της Βιέννης, του Βερολίνου, με τις βαυαρικές και λετονικές όπερες. Στην Όπερα του Πεκίνου, είναι προγραμματισμένο να συμμετάσχω σε μια παραγωγή της Γοργόνας του Ντβόρζακ. Δίνω συναυλίες στην πατρίδα μου Αζερμπαϊτζάν, προσπαθώ να προσελκύσω τους συναδέλφους μου εκεί σε περιοδεία.

Πολιτισμός:Νιώθετε τη δύναμη της αδελφότητας του Αζερμπαϊτζάν στη Μόσχα;
Alieva:Οι σχέσεις με τη διασπορά είναι φυσιολογικές. Σχεδόν κανείς δεν μπορεί να κάνει χωρίς τη βοήθεια συμπατριωτών. Φανταστείτε: ένα κορίτσι από μια ηλιόλουστη νότια πόλη, όπου όλες οι κινήσεις της περιορίζονταν σε κοντινή απόσταση, βρίσκεται σε μια μητρόπολη. Οι τεράστιες αποστάσεις, οι μάζες του κόσμου, οι ατελείωτες μεγάλες λεωφόροι και τα υπερπλήρη μετρό προκαλούν άγχος για όποιον ζούσε πριν σε άλλους ρυθμούς.

Πολιτισμός:Σε αντιλαμβάνονται στο εξωτερικό ως Αζερμπαϊτζάν ή Ρώσο τραγουδιστή;
Alieva:Στον κόσμο, το αν ανήκει ένας καλλιτέχνης σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα καθορίζεται από τη δική του μόνιμη θέσηδουλειά. Υπηρετώ στο Θέατρο Μπολσόι, έτσι για ξένους ακροατές και ιμπρεσάριο Ι Ρώσος τραγουδιστής.

Πολιτισμός:Θέατρο Μπολσόι - μεγάλες φιλοδοξίες και σκληρός ανταγωνισμός. Πώς τα πας με αυτό;
Alieva:Πέρασε από μια καλή σκλήρυνση. Σε ηλικία δεκατριών ετών είχα τον πρώτο μου δάσκαλο φωνητικής, ο οποίος μου επαναλάμβανε συνεχώς: «Θα φυτέψεις στις επαρχίες με την ραθυμία σου». Ήμουν ένα ευάλωτο, σπιτικό παιδί, συχνά έκλαιγα και ανησυχούσα, αλλά κάποια άγνωστη δύναμη με έκανε να ξαναπάω στο μάθημα, να ξεπεράσω τον εαυτό μου, να αντέξω και να μην τα παρατήσω.

Ενώ σπούδαζα στο Ωδείο του Μπακού, επιλέχτηκα για το κύριο και δύσκολο κομμάτι της Λεονόρα στην παραγωγή του Il trovatore στη σκηνή της Όπερας του Αζερμπαϊτζάν. Τότε αντιμετώπισε φθόνο και φήμες. Από τότε έχω συνηθίσει το κουτσομπολιό, έχω αναπτύξει ανοσία.

Φυσικά, στα Μπολσόι - όλα είναι μεγάλα: τόσο ο ανταγωνισμός όσο και ο αγώνας των φιλοδοξιών. Δεν μπορώ να πω ότι όλα είναι εύκολα. Η δασκάλα μου, η καθηγήτρια Svetlana Nesterenko, βοηθάει πολύ - ένας λεπτός, σοφός, φροντιστικός μέντορας. Εγώ ο ίδιος δουλεύω με τον εαυτό μου καθημερινά, επιστρέφοντας στα κομμάτια που έχουν ήδη τραγουδήσει. Οι κοντινοί μου άνθρωποι με θεωρούν τελειομανή, αλλά ξέρω ότι χωρίς συνεχή αυτοβελτίωση δεν υπάρχει δρόμος μπροστά. Η αλήθεια είναι ότι είναι αδύνατο να ευχαριστήσεις τους πάντες. Βλέπω πολλά παραδείγματα όταν ορισμένοι πολιτιστικοί μάνατζερ αποφασίζουν ποιος μπορεί να τραγουδήσει και ποιος όχι, και γνωρίζω τους επικριτές μου.

Πολιτισμός:Οι φήμες ότι είστε συγγενής του Heydar Aliyev, και αυτό εξηγεί τη γρήγορη άνοδό σας, είναι ενοχλητικές;
Alieva:Λοιπόν, μην μου αποδεικνύετε κάθε μέρα ότι είμαστε συνονόματοι. Το Aliyevs είναι ένα πολύ κοινό επώνυμο στο Αζερμπαϊτζάν. Ο μπαμπάς υπηρέτησε στο θέατρο ως καλλιτέχνης μακιγιάζ, αλλά έπαιζε πιάνο, αυτοσχέδια, μπορούσε να πάρει οποιαδήποτε μελωδία. Ξεκίνησε τη μουσική μου εκπαίδευση. Η μαμά είναι επίσης καλλιτεχνική φύση: εργάστηκε ως χοράρχης στο Μουσική Σχολή, με το δεύτερο επάγγελμα - σκηνοθέτης. Στη νεολαία της, μπήκε ακόμη και στο GITIS, αλλά οι γονείς της της απαγόρευσαν κατηγορηματικά να σπουδάσει στο τμήμα υποκριτικής. Ίσως το γεγονός ότι κατέληξα στη σκηνή είναι η ενσάρκωση των φιλοδοξιών της μητέρας μου. Ακόμη και επιλέγοντας το όνομά μου, η μητέρα μου σκέφτηκε τις αγαπημένες της ηθοποιούς. Πήρα το όνομά μου από την Ντίνα Ντάρμπιν, αλλά στο τέλος η Ντίνα μεταμορφώθηκε σε Ντινάρα.

Πολιτισμός:Οι λάτρεις της μουσικής συζητούν ενεργά την εμφάνιση ενός νέου μουσικό φεστιβάλκαι συσχετίστε το με το όνομά σας.
Alieva:Ελπίζω να παρουσιάσω σύντομα τη δική μου παράσταση όπερας στη Μόσχα. Θα προσκαλέσω διάσημους καλλιτέχνες-φίλους, θα κανονίσω συναυλίες όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη, την Πράγα, τη Βουδαπέστη, το Βερολίνο. Είναι πολύ νωρίς για να μιλήσουμε για λεπτομέρειες. Μπορώ μόνο να πω ότι προγραμματίζεται μια παράσταση στη Μόσχα με την Κρατική Ορχήστρα της Ρωσίας και διάσημος μαέστρος Daniel Oren - μαζί συλλάβαμε το πρόγραμμα Puccini Gala.

Πολιτισμός:Ποια σκηνικά αναγνώσματα είναι πιο κοντά σε εσάς - συντηρητικά ή πρωτοποριακά;
Alieva:Τώρα βασιλεύει η λατρεία του σκηνοθέτη. Για μένα, ένα τέτοιο πλεονέκτημα φαίνεται αδικαιολόγητο - εξάλλου, το κύριο πράγμα στην όπερα είναι η μουσική, οι τραγουδιστές και ένας μαέστρος. Φυσικά δεν το αρνούμαι σύγχρονα αναγνώσματα. Ο ασπρόμαυρος «Ευγένιος Ονέγκιν» στη σκηνή της Όπερας της Βιέννης διακρίθηκε από μινιμαλισμό. Στο λετονικό θέατρο, η Τατιάνα μου έγινε μια έφηβη παρεξηγημένη και αντιπαθητική από τους γονείς της. Και οι δύο ερμηνείες ήταν πειστικές και δικαιολογημένες, κάτι που είναι σπάνιο. Πολύ πιο συχνά συναντάς έναν απλό λαϊκισμό: ο Δον Ζουάν είναι πάντα γυμνός και ξεχειλίζει από σεξουαλικότητα, μανιακά προσκολλημένος σε όλους. Είναι αυτό μια καινοτομία;

Το κοινό θέλει να δει ακαδημαϊκές, «ενδυματολογικές» παραστάσεις. Ναι, και οι τραγουδιστές προτιμούν να εργάζονται με όμορφα κοστούμια αντίκες, στους εσωτερικούς χώρους του αρχιτεκτονικού σκηνικού. Είναι πολύ πιο διασκεδαστικό από το να σκαλίζεις μια άδεια σκηνή με ένα νυχτικό.

Πολιτισμός:Η γέννηση ενός παιδιού έχει επηρεάσει κάπως τη φωνή σας;
Alieva:Σίγουρα. Η φωνή πύκνωσε, έγινε πιο δυνατή. Είναι αλήθεια ότι είναι δύσκολο να συνδυάσεις τη γέννηση και την ανατροφή ενός παιδιού με μια καριέρα. Πάντα ήθελα παιδιά και αν δεν είχα γίνει τραγουδίστρια θα είχα γεννήσει τουλάχιστον τρία μέχρι τώρα. Δόξα τω Θεώ, τώρα έχω έναν γιο.

Πολιτισμός:Δεν είναι κρίμα που κάνετε τέχνη για την ελίτ; Άλλωστε η όπερα είναι ελιτίστικη. Δεν θέλετε να γίνει πιο προσιτό και δημοκρατικό;
Alieva:Όλη η ακαδημαϊκή τέχνη είναι ελιτίστικη. Δεν μπορεί να είναι διαφορετικά - για την αντίληψή του πρέπει να είσαι μορφωμένος άνθρωπος. Ένας ακροατής όπερας πρέπει να έχει σημαντικές πνευματικές αποσκευές. Αν και κλασικές όπερεςικανό να αγγίξει ανθρώπους ένα μεγάλο εύρος. Για παράδειγμα, στο φεστιβάλ Puccini στην υπέροχη ιταλική πόλη Torre del Lago, τραγούδησα μπροστά σε ένα χιλιοστό κοινό. Αλήθεια, η Ιταλία είναι μια χώρα όπου το ενδιαφέρον για την όπερα, όπως λένε, είναι στο αίμα...

Πολιτισμός:Τώρα είστε πλήρως απασχολημένοι στη Lastochka και πότε θα σας ακούσουν οι οπαδοί της Μόσχας;
Alieva:Ήδη τον Μάρτιο θα γίνει συναυλία με σοβαρό πρόγραμμα όπερας. Θα εμφανιστώ με τον υπέροχο δραματικό τενόρο Alexander Antonenko και τη Ρωσική Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ken-David Mazur. Τον Απρίλιο θα παρουσιάσω ένα πρόγραμμα δωματίου στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου. Φυσικά, ανυπομονώ για τις παραστάσεις μου στο Θέατρο Μπολσόι - «La Bohemia» και «La Traviata» υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Tugan Sokhiev. Σύντομα θα αναλάβει την κονσόλα στο Bizet's Carmen, όπου θα τραγουδήσω τον ρόλο της Michaela.

Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Λαϊκός Καλλιτέχνης του Αζερμπαϊτζάν.

Η Ντινάρα Αλίεβα γεννήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1980 στο Μπακού του Αζερμπαϊτζάν. Κορίτσι αποφοίτησε Σχολή Μουσικήςστο μάθημα πιάνου. Η καριέρα του τραγουδιστή ξεκίνησε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Μπακού, όπου ο Ντινάρα ήταν σολίστ από το 2002 για τρία χρόνια και ερμήνευσε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους: Λεονόρα του Βέρντι "Il trovatore", Μίμι Πουτσίνι "La Boheme", Βιολέτα του Βέρντι "La Traviata", Λεονκαβάλο. Nedda "Pagliacci". Το 2004 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μουσικής του Μπακού.

Από το 2007, η Dinara Aliyeva είναι μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Συναυλιών της Αγίας Πετρούπολης. Η τραγουδίστρια συμμετέχει κάθε χρόνο διεθνές φεστιβάλ Arts, που λαμβάνει χώρα σε διάφορες πόλεις της χώρας υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Yuri Bashmet. Το 2009, έκανε το ντεμπούτο της ως Liu στο Turandot του Puccini στο Θέατρο Μπολσόι και κέρδισε την αγάπη και την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών. Ανήμερα της μνήμης της Μαρίας Κάλλας, 16 Σεπτεμβρίου 2009, στο Μέγαρο Μουσικής«Μέγαρο», στην Αθήνα, ο τραγουδιστής ερμήνευσε άριες από τις όπερες «La Traviata», «Tosca», «Pagliacci».

Οι περιοδείες της Dinara Aliyeva πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία διαφορετικές χώρεςΕυρώπη και στις ΗΠΑ. Από τις ξένες ερμηνείες της τραγουδίστριας ξεχωρίζει η συμμετοχή στην γκαλά συναυλία του φεστιβάλ Crescendo στην αίθουσα Paris Gaveau, στη συναυλία του φεστιβάλ Musical Olympus στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Η παράσταση της Ντινάρα Αλίεβα στο φεστιβάλ Russian Seasons στην Όπερα του Μόντε Κάρλο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς και το κοινό.

Το 2010, ο Ντινάρα τιμήθηκε με τον τίτλο του "Τιμημένου Καλλιτέχνη του Αζερμπαϊτζάν", έλαβε τιμητικό μετάλλιο από το Ίδρυμα Irina Arkhipova και δίπλωμα από την Ένωση Εργαζομένων Συναυλιών της Ρωσίας. Τον Μάρτιο του ίδιου έτους, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε την πρεμιέρα της οπερέτας Die Fledermaus του Γιόχαν Στράους, στην οποία έπαιξε η Ντινάρα Αλίεβα κύριο κόμμαΗ Ρόζαλιντ. Και στο Μπακού, πραγματοποιήθηκε μια κοινή εμφάνιση του τραγουδιστή με τον Placido Domingo.

Τον Δεκέμβριο του 2010, ο Dinara έδωσε μια σόλο συναυλία στη σκηνή του Δημοτικού Μεγάρου στην Πράγα της Τσεχίας, με τη συνοδεία της Τσεχικής Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση Ιταλός μαέστροςΜαρτσέλο Ρότα. Τον Οκτώβριο του 2011 έκανε το ντεμπούτο της ως Violetta από τη La Traviata στην Alter Opera στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας.

Από τον Δεκέμβριο του 2018, η Aliyeva είναι σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, καθώς και προσκεκλημένη σολίστ με την Κρατική Όπερα της Βιέννης και την Εθνική Όπερα της Λετονίας. Ο τραγουδιστής ερμηνεύει τους κύριους ρόλους για σοπράνο σε όπερες Δυτικοευρωπαίων και Ρώσων συνθετών της κλασικής-ρομαντικής εποχής.

Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή καλύπτει μια ποικιλία έργων δωματίου, συμπεριλαμβανομένων φωνητικών μινιατούρων και κύκλων Ρώσων και δυτικοευρωπαίων συνθετών: Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Σούμαν, Σούμπερτ, Μπραμς, Γουλφ, Βίλα-Λόμπος, Φορ, καθώς και άριες από όπερες και συνθέσεις του Γκέρσουιν. , συνθέσεις σύγχρονων δημιουργών του Αζερμπαϊτζάν.

Βραβεία και βραβεία της Dinara Aliyeva

2005 - III βραβείο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπήρε το όνομά του από το Bul-Bul (Μπακού)

2006 - Διπλωματούχος του Διεθνούς Διαγωνισμού καλλιτέχνες της όπερας Galina Vishnevskaya (Μόσχα).

2007 - Β' βραβείο Διεθνούς Διαγωνισμού τραγουδιστές της όπεραςπήρε το όνομά της από τη Μαρία Κάλλας (Ελλάδα).

2007 - Β' Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Τραγουδιστών Όπερας Έλενα Ομπρατσόβα (Αγία Πετρούπολη)

2007 - Ειδικό δίπλωμα "Για το θριαμβευτικό ντεμπούτο" του φεστιβάλ "Χριστουγεννιάτικες Συναντήσεις στη Βόρεια Παλμύρα"

2010 - II βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Francisco Viñas (Βαρκελώνη)

2010 - III Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Placido Domingo Operalia (Μιλάνο)

Τιμητικό Μετάλλιο του Ιδρύματος Irina Arkhipova

Η τραγουδίστρια από το Αζερμπαϊτζάν και τη Ρωσία, Ντινάρα Αλίεβα, γεννήθηκε στο Μπακού, σε μια οικογένεια που σχετίζεται άμεσα με την τέχνη. Ο πατέρας του, θεατρικός μακιγιέρ, έπαιζε πιάνο, επιλέγοντας εύκολα μελωδίες και μάλιστα αυτοσχεδιάζοντας, η μητέρα του μπήκε στα νιάτα της στο GITIS, αλλά λόγω της σκληρής θέσης των γονιών της, άφησε το τμήμα υποκριτικής και έγινε χοράρχης σε ένα Μουσική Σχολή. Παρ 'όλα αυτά, διατήρησε την ευλάβειά της για την υποκριτική σε όλη της τη ζωή και μάλιστα ονόμασε την κόρη της από μια από τις αγαπημένες της ηθοποιούς, την Dina Durbin, αλλά αργότερα το όνομα του Dean μετατράπηκε σε Dinara.

Η Ντινάρα άρχισε να σπουδάζει φωνητικά σε ηλικία δεκατριών ετών. Ο δάσκαλος είδε το ταλέντο του μαθητή της, αλλά την επέπληξε συνεχώς για τον αδύναμο χαρακτήρα της, προβλέποντας ότι με τέτοιες προσωπικές ιδιότητες, η Ντινάρα θα «βλάστησε στις επαρχίες» όλη της τη ζωή. Η Ντινάρα, ένα ευάλωτο κορίτσι, το πήρε σκληρά, ωστόσο συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα.

Η Dinara Aliyeva αποφοίτησε από τη μουσική σχολή με ένα μάθημα πιάνου, κάνοντας προαιρετικά φωνητικά, αλλά ένιωθε ότι δεν μπορούσε να επιτύχει ιδιαίτερα ύψη σε αυτόν τον τομέα και δεν ήθελε να είναι "ένα από τα πολλά". Εισήλθε στην Ακαδημία Μουσικής του Μπακού ως τραγουδίστρια. Για δύο χρόνια σπούδασε με τη Rumiya Krimova, αργότερα με την Khuraman Kasimova. Ένα μοιραίο γεγονός συνέβη όταν η εικοσιτριάχρονη Ντινάρα σπούδασε στο δικαστήριο: έφτασε στο Μπακού. Υπήρχαν πολλοί μαθητές που ήθελαν να παρακολουθήσουν το master class του διάσημου τραγουδιστή, αλλά η Aliyeva ήταν η τελευταία στη σειρά και την προειδοποίησαν ότι δεν υπήρχε αρκετός χρόνος, έπρεπε να τραγουδήσει μόνο μια άρια. Επέλεξε την άρια της Λεονώρας από το "". δύσπιστη σχετικά με αυτή την πρόθεση, αλλά αφού άκουσε τη Ντινάρα, αποκάλεσε τη «χρυσή φωνή» της και δήλωσε ότι δεν είχε τίποτα να διδάξει αυτή τη νεαρή τραγουδίστρια - τα πάντα της δόθηκαν από ψηλά και μάλιστα υποσχέθηκε να την πάει στην Ευρώπη. Αυτή η υπόσχεση δεν εκπληρώθηκε, αλλά από τότε αρχίζει η άνοδος της Ντινάρα Αλίεβα στα ύψη της δόξας.

Η Αλίεβα έγινε σολίστ του Μπακού ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο, όπου τραγούδησε τη Λεονόρα στο "", τη Βιολέττα στο "", τη Νέντα στο "" και τη Μιμή στο "", έπαιξε σε συναυλίες, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού. Σημαντικό ορόσημοκαριέρα ήταν η συμμετοχή στο διαγωνισμό. . Το ταξίδι στην Ελλάδα παραλίγο να αποτύχει για οικονομικούς λόγους, αλλά οικονομική βοήθεια παρείχε ο Μουσουλμάνος Μακομάγιεφ. Στο διαγωνισμό, το κοινό χειροκροτούσε την τραγουδίστρια για είκοσι λεπτά και αποδοκίμασε την κριτική επιτροπή, η οποία της απένειμε μόνο το δεύτερο βραβείο. Στην Ελλάδα, ο τραγουδιστής αγαπιέται μέχρι σήμερα, αποκαλώντας τον «δεύτερο».

Σε μια από τις συναυλίες, η Aliyeva συναντήθηκε. Κανόνισε μια συνάντηση μαζί της, την κάλεσε στα πανηγύρια του. Χάρη σε αυτό, ο τραγουδιστής παρατηρήθηκε και προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι για τον ρόλο του Liu στο "", και μετά από λίγο γράφτηκε στο προσωπικό. Στην αρχή, δεν ήταν εύκολο - εξάλλου, συγγενείς και φίλοι παρέμειναν στο Μπακού και ο Ντινάρα δεν είχε κανέναν στη Μόσχα και στο Θέατρο Μπολσόι - σύμφωνα με τον τραγουδιστή - «όλα είναι μεγάλα: τόσο ο αγώνας των φιλοδοξιών όσο και ο ανταγωνισμός. " Αλλά η τραγουδίστρια κατάλαβε ότι αν επέστρεφε στο Μπακού, αυτό θα έδινε τέλος στη μελλοντική της καριέρα.

Στο Θέατρο Μπολσόι, η Αλίεβα ερμήνευσε πολλά μέρη: η Μάρφα στο "", η Μικαέλα "", η Τατιάνα, η Ελβίρα στο "" ... Ωστόσο, όχι μόνο το ρεπερτόριό της επεκτείνεται, αλλά και η γεωγραφία των παραστάσεων. Τραγουδάει στο θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη, στα λετονικά εθνική όπερα, στη Στουτγάρδη, Φρανκφούρτη, Βερολίνο. Στον τραγουδιστή αρέσει ιδιαίτερα να παίζει σε θέατρα με πλούσια ιστορία. σημαντικό γεγονόςήταν η πρώτη της παράσταση στη σκηνή της Όπερας της Βιέννης. Αυτό ήταν μια έκπληξη για εκείνη: έπρεπε να αντικαταστήσει την άρρωστη τραγουδίστρια του θεάτρου πλήρους απασχόλησης, την ερμηνεύτρια του μέρους της Elvira - και το βιεννέζικο κοινό γνωρίζει το "" σχεδόν από έξω! Παρά τον ενθουσιασμό, η τραγουδίστρια εμφανίστηκε με επιτυχία. Η Elvira Aliyeva έχει τραγουδήσει περισσότερες από μία φορές σε άλλα θέατρα και λυπάται που είναι αυτή η ηρωίδα της όπερας που γίνεται συχνότερα θύμα των σκηνοθετικών ελευθεριών - τελικά, αυτός είναι ο πιο ζωντανός και ρεαλιστικός χαρακτήρας στο "".

Παρόλα αυτά, η απόδοση μερών σε όπερες είναι αρκετή σπάνιο γεγονόςγια την Dinara Aliyeva, η φύση της φωνής της είναι πολύ πιο κοντά στην ιταλική όπερα. Ο αγαπημένος της συνθέτης, του οποίου τη μουσική νιώθει ιδιαίτερα διακριτικά, είναι για τον τραγουδιστή Τζάκομο Πουτσίνι, και είναι κοντά της. Ωστόσο, η τραγουδίστρια εμφανίστηκε ακόμη και στην οπερέτα, ερμηνεύοντας το ρόλο της Ρόζαλιντ στο Θέατρο Μπολσόι στο " νυχτερίδα". Πολύ ποικιλόμορφο προγράμματα συναυλιώντραγουδιστές: άριες από όπερες και οπερέτες, ειδύλλια, λαϊκά τραγούδια από το Αζερμπαϊτζάν και τη Ρωσία.

Η Ντινάρα Αλίεβα είναι πολύ δύσπιστη για τη «λατρεία του σκηνοθέτη» που βασιλεύει στη σύγχρονη όπερα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, στο κοινό αρέσουν οι ακαδημαϊκές παραστάσεις με «κοστουμιές» πολύ περισσότερο από τους τραγουδιστές που «τρέχουν μια άδεια σκηνή με νυχτικά». Προκαλεί στον τραγουδιστή αγωνία και επίπεδο μουσική κουλτούρα σύγχρονη κοινωνία. Η Ντινάρα Αλίεβα είναι πεπεισμένη ότι η πρωτόγονη μαζική μουσική θα έχανε ένα δίκαιο μερίδιο θαυμαστών εάν οι παραστάσεις της όπερας μεταδίδονταν συχνότερα στην τηλεόραση.

Μουσικές Εποχές

Για να πετύχεις κάτι στη ζωή, πρέπει να έχεις φιλόδοξους στόχους. Έτσι λέει η Ντινάρα Αλίεβα - τραγουδιστής όπερας, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Γι' αυτό πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα. Η Ντινάρα ήταν σίγουρη ότι όλα θα της πήγαιναν καλά και η διαίσθησή της δεν την απογοήτευσε. Γιατί αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή της με τη μουσική; Μάλλον γιατί όλη της η οικογένεια ήταν συνδεδεμένη με αυτή την τέχνη. Πρώτα όμως πρώτα.

Βιογραφία

Η Ντινάρα Αλίεβα γεννήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1980 στην πόλη του Μπακού. Εφόσον, κατά τα λεγόμενά της, απορροφούσε τη μουσική με το γάλα της μητέρας της, δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η μουσική ήταν το επάγγελμά της. Το γεγονός ότι η κοπέλα είναι ταλαντούχα φάνηκε από τη γέννησή της. Γι' αυτό οι γονείς της την έφεραν στο διάσημο σχολείο του Αζερμπαϊτζάν που ονομάστηκε Μπουλ-Μπουλ, όπου σπούδασε πιάνο. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, η Ντινάρα μπαίνει στη Μουσική Ακαδημία του Μπακού. Η τάξη του Ντινάρα προηγείται διάσημος τραγουδιστήςΧουραμάν Κασίμοβα.

Αξιομνημόνευτα για την Dinara Aliyeva ήταν τα master classes που πραγματοποιήθηκαν στο Μπακού από την Elena Obraztsova και τον Montserrat Caballe. Ήταν το master class του Montserrat Caballe που άλλαξε όλη τη ζωή του Dinara. Η διασημότητα σημάδεψε το κορίτσι ως " νεαρό ταλέντο«.Η Ντινάρα συνειδητοποίησε ότι επρόκειτο να σωστή κατεύθυνσηότι θα γίνει τραγουδίστρια της όπερας, και ότι όλος ο κόσμος θα μιλήσει για αυτήν. Το 2004, η Νταϊάνα αποφοίτησε έξοχα από την ακαδημία. Η καριέρα της ξεκίνησε στη γενέτειρά της στο Αζερμπαϊτζάν στο Δραματικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά της από τον M.F. Ο Αχούντοφ. Είναι αλήθεια ότι η Ντινάρα παίζει σε αυτό το θέατρο από το 2002, ενώ ακόμα σπουδάζει στην ακαδημία. Μπορεί να ειπωθεί ότι πολύ χαρούμενη βιογραφίαμε την Ντινάρα Αλίεβα. Οικογένεια, μουσική, όπερα, φεστιβάλ, περιοδείες - αυτό είναι που το συνθέτει.

Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι

Το 2007, η Dinara Aliyeva προσκλήθηκε στο διεθνές φεστιβάλ τέχνης, το οποίο σκηνοθέτησε ο Yuri Bashmet. Και το 2009, το ντεμπούτο της ήταν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η Aliyeva ερμήνευσε τον ρόλο του Liu στο «Turandot» του Puccini και κέρδισε με τη φωνή της όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους κριτικούς. Η τραγουδίστρια δέχτηκε με χαρά την πρόσκληση να εμφανιστεί την ημέρα της μνήμης της Μαρίας Κάλλας στις 16 Σεπτεμβρίου 2009 στην Αθήνα. Ήταν μια από τις αγαπημένες της τραγουδίστριες. Στην Αθήνα ερμήνευσε άριες από τις όπερες «La Traviata» και «Tosca». Το ρεπερτόριο της Dinara Aliyeva στο Θέατρο Μπολσόι περιλαμβάνει τα μέρη της Violetta από την Traviata, της Donna Elvira στον Don Giovanni, της Eleanor στο Il Trovatore, της Martha στη Νύφη του Τσάρου -δεν μπορείς να τα μετρήσεις όλα.

Η Ντινάρα της αρέσει η Μόσχα και το Θέατρο Μπολσόι, λέει στις συνεντεύξεις της ότι η Μόσχα είναι η πόλη που έγινε το δεύτερο σπίτι της και της χάρισε φήμη. Ξεκίνησε τη διαμόρφωση και την επαγγελματική της πορεία.

Όπερα της Βιέννης

Χαμογελώντας, η τραγουδίστρια Dinara Aliyeva θυμάται το ντεμπούτο της στο Όπερα της Βιέννης. Αυτή η παράσταση ήταν σαν μια δοκιμασία της μοίρας. Έγινε έτσι: τηλεφωνική κλήσηαπό τη Βιέννη με αίτημα αντικατάστασης της άρρωστης τραγουδίστριας. Ήταν απαραίτητο να παίξει την άρια της Donna Elvira ιταλικός. Ο Ντινάρα είχε ήδη ερμηνεύσει την άρια, αλλά ήταν συναρπαστικό, γιατί το κοινό γνώριζε πολύ καλά αυτό το κομμάτι.

Το θέατρο συνάντησε την Alieva πολύ φιλικά. Το πλημμυρισμένο από φώτα κτίριο του θεάτρου της φαινόταν ένα μαγικό όνειρο. Δεν μπορούσε να πιστέψει ότι ήταν στην Όπερα της Βιέννης και ότι αυτό δεν ήταν όνειρο, αλλά πραγματικότητα. Η παράσταση πήγε καλά. Μετά από αυτό, περισσότερες από μία φορές ο Ντινάρα είχε προσκλήσεις στη Βιέννη. Η πρωτεύουσα της Αυστρίας εντυπωσίασε τη νεαρή τραγουδίστρια με το πνεύμα της μουσικής που βασίλευε παντού εκεί. Ο Ντινάρα εντυπωσιάστηκε επίσης από τη συγκινητική παράδοση του βιεννέζικου κοινού να μην χάνει ούτε ένα ντεμπούτο ενός επίδοξου καλλιτέχνη. Αυτή, νεαρή, που ήρθε να αντικαταστήσει τον διάσημο, αλλά άρρωστο ντίβα της όπερας, στη Βιέννη, κανείς δεν ήξερε, αλλά ο κόσμος βιαζόταν να πάρει αυτόγραφό της. Αυτό συγκίνησε βαθιά τη νεαρή τραγουδίστρια.

Σχετικά με την περιοδεία του τραγουδιστή

Όλοι όσοι υπηρετούν σε θέατρα πηγαίνουν τακτικά σε περιοδεία και η Ντινάρα Αλίεβα δεν αποτελεί εξαίρεση. Σόλο συναυλία στην Πράγα, που πραγματοποιήθηκε το 2010, πλαισιώθηκε από την Εθνική Συμφωνική ορχήστραΤσεχική Δημοκρατία. Η Ντινάρα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Alter Opera στη Γερμανία το 2011. Η επιτυχία την περίμενε στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης και σε μια γκαλά συναυλία στο Gaveau Hall του Παρισιού. Η τραγουδίστρια δίνει συναυλίες σε σκηνές κορυφαίων οπερών στη Ρωσία, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Είναι πάντα χαρούμενη που περιοδεύει στην πατρίδα της και ανυπομονεί να συναντηθεί με την πόλη της παιδικής της ηλικίας - το Μπακού, δίνει περιοδικά συναυλίες εκεί. Σε αυτή την πόλη έτυχε να τραγουδήσει με τον Placido Domingo.

Το ρεπερτόριο της Diana Aliyeva αποτελείται όχι μόνο από εργασίες θαλάμου, είναι ερμηνεύτρια των κύριων μερών για σοπράνο, φωνητικές μινιατούρες των συνθετών Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

Σχετικά με τα σχέδια και τα όνειρα

Όταν η Diana Aliyeva ρωτάται για τα όνειρά της και την πραγματοποίησή τους, απαντά ότι το όνειρό της να γίνει σολίστ του θεάτρου Μπολσόι έχει ήδη γίνει πραγματικότητα. Έχοντας εμπιστοσύνη στη διαίσθησή της, ήρθε στη Μόσχα. Ωστόσο, η τραγουδίστρια λέει ότι δεν αρκεί να πιστεύεις μόνο στη διαίσθηση, είναι εξίσου σημαντικό να πιστεύεις ότι μπορείς να πετύχεις αυτό που θέλεις. Όταν πετυχαίνεις έναν στόχο ή το όνειρό σου γίνεται πραγματικότητα, υπάρχει κάτι στο οποίο πας παρακάτω. Και το πιο πολύ αγαπητό όνειροΔηνάρια: για να επιτύχετε τέτοια μαεστρία για να αγγίξετε τις ψυχές των ανθρώπων με το τραγούδι τους και να μείνετε στη μνήμη τους, μπείτε στην ιστορία της μουσικής. Το όνειρο είναι φιλόδοξο, αλλά βοηθά στην υλοποίηση σχεδίων που αρχικά φαίνονται ακατόρθωτα.

Φεστιβάλ "Opera Art"

Το 2015, η τραγουδίστρια αποφάσισε να πραγματοποιήσει το δικό της φεστιβάλ Όπερας. Στο πλαίσιο του, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες στη Μόσχα, η περιοδεία του φεστιβάλ περιελάμβανε τέτοιες μεγάλες πόλειςόπως η Αγία Πετρούπολη, η Πράγα, το Βερολίνο, η Βουδαπέστη. Μέχρι το τέλος του 2015 κυκλοφόρησε το νέο της CD με τον διάσημο τενόρο Alexander Antonenko. Τον Μάρτιο του 2017 ξεκίνησε το επόμενο φεστιβάλ, όπου πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις με ενδιαφέροντες τραγουδιστές, μαέστροι και σκηνοθέτες.

Η απαίτηση για την Dinara Aliyeva ως τραγουδίστρια όπερας, η συμμετοχή της στο φιλανθρωπικές συναυλίεςκαι φεστιβάλ - όλα αυτά απαιτούν χρόνο, προσπάθεια, επιθυμία. Από πού αντλεί τέτοια αφοσίωση; Η Ντινάρα το εξηγεί με την τρελή αγάπη της για τέχνη της όπερας. Δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό της χωρίς τραγούδι, χωρίς σκηνή, χωρίς θεατές. Για αυτήν, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η υπηρεσία στην τέχνη της όπερας.

- Αρχικά, πείτε μας για τα πιο σημαντικά πρόσφατα γεγονότα για εσάς.

Τον Απρίλιο έκανα το ντεμπούτο μου στο Βερολίνο (Deutsche Oper Berlin), όπου ερμήνευσα το μέρος της Violetta στην Traviata του Verdi. Και μόλις τις προάλλες επέστρεψα από το Μόναχο, όπου έκανα το ντεμπούτο μου στην Bayerischen Staatsoper (Κρατική Όπερα της Βαυαρίας), ερμηνεύοντας το μέρος της Ιουλιέτας στην όπερα του Offenbach "The Tales of Hoffmann". Στην παραγωγή συμμετείχαν παγκοσμίως διάσημοι τραγουδιστές της όπερας, όπως οι Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez κ.α.

- Πόσο συχνά πηγαίνετε σε περιοδεία;

Αρκετά συχνά... Το πρόγραμμα είναι αρκετά σφιχτό.

Δύσκολο να το πω. Στο θέατρο όλα διαποτίζονται από μια ατμόσφαιρα μαγείας, παντού νιώθεις σαν σε παραμύθι

- Και πότε θα είναι δυνατόν να σε ακούσουμε ξανά στο σπίτι;

Μόλις σε καλέσουν (χαμογελάει). Νομίζω ότι πολλά εδώ εξαρτώνται από την ηγεσία του θεάτρου, της Φιλαρμονικής και του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού του Αζερμπαϊτζάν.

- Τι σας έφερε στο Θέατρο Μπολσόι;

Είναι καιρός να βελτιωθείς, να αναπτυχθείς, να φτάσεις σε νέα ύψη και να πετύχεις παγκόσμια αναγνώριση. Εξάλλου, δεν είναι μυστικό για κανέναν ότι το τραγούδι στο Θέατρο Μπολσόι είναι το όνειρο οποιουδήποτε τραγουδιστή (τραγουδιστή), για να μην αναφέρουμε να γίνει σολίστ αυτού. διάσημο θέατρο. Το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα. Αυτό το μετάλλιο όμως έχει και ένα μειονέκτημα. Το να παίζεις στο κεντρικό θέατρο της χώρας και να το εκπροσωπείς σε όλο τον κόσμο είναι ένα πολύ υπεύθυνο έργο.

- Ποιο είναι το αγαπημένο σου κομμάτι του θεάτρου;

Δύσκολο να το πω. Στο θέατρο όλα διαποτίζονται από μια ατμόσφαιρα μαγείας, παντού νιώθεις σαν σε παραμύθι. Αλλά εξακολουθεί να είναι μια σκηνή. Αν και μερικές φορές είναι ωραίο να κάθεσαι στο αμφιθέατρο.

- Μίλησέ μας για τη ζωή σου πριν μετακομίσεις στη Μόσχα;

Αποφοίτησε από τη σχολή Bul-Bul στο πιάνο, στη συνέχεια - το ωδείο (τάξη της εξαιρετικής τραγουδίστριας Khuraman Kasimova), για δύο χρόνια ήταν σολίστ του Αζερμπαϊτζάν δραματικό θέατροόπερας και μπαλέτου με το όνομα M.F.Akhundov. Και τότε, όπως είπε ο Ostap Bender, συνειδητοποίησε ότι «με περιμένουν σπουδαία πράγματα» και πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα.

Δεν θέλω να προλάβω τον εαυτό μου. Τώρα η ζωή μου είναι εξ ολοκλήρου συνδεδεμένη με τη Μόσχα, όπου ζω και εργάζομαι. Τα τελευταία πέντε χρόνια έχουν ληφθεί πολλές προτάσεις από πολλά κορυφαία θέατρα της Ευρώπης, αλλά δεν βιάζομαι να πάρω κάποιες βασικές αποφάσεις. Νομίζω ότι αυτό πρέπει να αντιμετωπιστεί με υπευθυνότητα και ισορροπία.

- Οι γονείς σου είναι συνδεδεμένοι με τον κόσμο της μουσικής. Υποθέτω ότι άφησε ανεξίτηλο σημάδι;

Ναί. Τόσο οι γονείς όσο και οι παππούδες - όλα είχαν να κάνουν με τη μουσική και τη σκηνή. Αυτό βέβαια επηρέασε τη ζωή μου και κατά μία έννοια προκαθόρισε την επιλογή μου.

- Τι είναι, κατά τη γνώμη σου, απαραίτητο για να πετύχεις στον χώρο της όπερας;

Ίσως το ταλέντο από μόνο του δεν αρκεί. Σε κάθε επιχείρηση απαιτείται σκληρή δουλειά για να επιτευχθεί η επιτυχία. Χρειάζεται να δουλέψεις επίμονα, ανιδιοτελώς, με πλήρη αφοσίωση, να πιστέψεις και να προχωρήσεις. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να επιτύχετε την επιτυχία και τη φήμη.

Σε κάθε επιχείρηση, χρειάζεται σκληρή δουλειά για να πετύχεις.

- Κι όμως... υπήρχε κάποιο στοιχείο της τύχης στην καριέρα σου; Πώς συγκρίνονται η δουλειά και η τύχη στην καριέρα ενός καλλιτέχνη;

Ατύχημα? Πιθανώς όχι. Το μόνο που έχω καταφέρει μέχρι σήμερα είναι μάλλον ένα μοτίβο, μια ανταμοιβή για την επιμονή και την προθυμία να κερδίσω. Και η δουλειά και η τύχη είναι έννοιες αχώριστες μεταξύ τους. Πάρτε, για παράδειγμα, επιτυχημένους ανθρώπους, που ονομάζονται τυχεροί ... Δουλεύουν πολύ πιο σκληρά και σκληρότερα από τους άλλους. Είναι απίθανο κάποιος από αυτούς να έχει πετύχει ενώ είναι ξαπλωμένος στον καναπέ. Έτσι, πιστεύω ότι η τύχη είναι μόνο το τελικό αποτέλεσμα της συνεχούς δουλειάς.

- Δεν θα διδάξεις τον εαυτό σου;

Υπάρχουν τέτοια σχέδια. Θα ήθελα να έχω το δικό μου σχολείο, αλλά αυτό είναι λίγο αργότερα (χαμογελάει). Αν και πολλοί άνθρωποι τώρα στρέφονται σε εμένα με αίτημα να ακούσουν και να ασκηθούν. Δυστυχώς δεν έχω ακόμα χρόνο για αυτό...

Κατά κανόνα, δεν βγαίνω έξω πριν την παράσταση. Αν αυτό είναι ξενοδοχείο, τότε μένω στο δωμάτιο και χαλαρώνω, δεν τρώω αλμυρό και δεν πίνω κρύο, προσπαθώ να μιλάω λιγότερο κ.λπ.

- Σε ποιαν συναυλία θα ήθελες να πας; Δεν πρόκειται μόνο για τα κλασικά φωνητικά...

Στο μέτρο του δυνατού, προσπαθώ να μην χάσω τις συναυλίες μεγάλων τραγουδιστών της όπερας όπως η Τζέσι Νόρμαν, η Ρενέ Φλέμινγκ, η Άντζελα Γεωργίου και πολλοί άλλοι. Λατρεύω τη μουσική τζαζ.

- Με ποια έργα εργάζεστε σήμερα; Πού έκαναν παράσταση Πρόσφατατι έχετε προγραμματίσει για το μέλλον;

Αυτή την περίοδο ετοιμάζομαι να εμφανιστώ στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Colmar στη Γαλλία με το πρόγραμμα Verdi Gala, με τη συνοδεία της ορχήστρας του Vladimir Spivakov. Αυτό - σόλο πρόγραμμα, που περιλαμβάνει μόνο τις άριες του Βέρντι προς τιμήν της 200ης επετείου από τη γέννηση του συνθέτη. Το επόμενο έχω προγραμματίσει σόλο συναυλίαστο Ordinary House στην Πράγα, ηχογραφώντας το επόμενο άλμπουμ, και υπέγραψε επίσης μια σειρά συμβάσεων με τους κορυφαίους Ευρωπαϊκά θέατρα, συμπεριλαμβανομένης της Βιέννης, όπου συμμετέχω στην παραγωγή του «Eugene Onegin», Βαυαρίας θέατρο όπεραςστο Μόναχο («La Traviata»), Deutsche Opera κ.λπ.

Έχετε βιώσει ποτέ σκηνικό τρόμο;

Φόβος - όχι! Μόνο ενθουσιασμό. Πιστεύω ότι αν φοβάσαι τη σκηνή, τότε δύσκολα μπορείς να γίνεις καλλιτέχνης και μουσικός. Όταν βγαίνω στη σκηνή, τα ξεχνάω όλα και απλά ζω και δημιουργώ.

- Προφανώς, εσύ δυνατος αντρας. Αυτό που σε υποστηρίζει Δύσκολος καιρόςΑπό πού αντλείς δύναμη;

Στρέφομαι συνεχώς στον Παντοδύναμο. Κάθε μέρα. Δεν έχει σημασία αν έχω παράσταση σήμερα ή όχι... απλά ζω με πίστη στον Αλλάχ.

- Πόσο συχνά καταφέρνετε να επισκέπτεστε το θέατρο ή να παρακολουθείτε μια συναυλία ως ακροατής;

Προσπαθώ να επισκεφτώ όλα τα πιο ενδιαφέροντα.

- Είσαι παντρεμένος?

Όλα καλά στην προσωπική μου ζωή...

- Εκπροσωπείτε με επιτυχία το Αζερμπαϊτζάν στο εξωτερικό εδώ και πολλά χρόνια. Ποια είναι η αποστολή σας;

Είμαι στην ευχάριστη θέση να συνειδητοποιήσω ότι μετά τις συναυλίες μου οι άνθρωποι ενδιαφέρονται για την κουλτούρα της χώρας μου, αλλάζει η στάση τους απέναντί της. Προσπαθώ να εκπροσωπώ επαρκώς το Αζερμπαϊτζάν στον κόσμο όχι μόνο ως τραγουδιστής, αλλά και ως άνθρωπος Καθημερινή ζωή. Θα προσπαθήσω να δοξάσω τη χώρα μου στο μέλλον - της αξίζει το καλύτερο!