Πού να αρχίσετε να σχεδιάζετε τον χαρακτήρα σας. Ένας ενδιαφέρον χαρακτήρας στο βιβλίο Πώς να κάνετε έναν χαρακτήρα δημοφιλή

Χαρακτήρας- ένα φανταστικό κινούμενο πρόσωπο με συγκεκριμένο χαρακτήρα και μοναδικά εξωτερικά δεδομένα. ΣΕ καλές τέχνεςΟι χαρακτήρες εμπίπτουν σε δύο κύριες κατηγορίες: κινούμενους και στατικούς. Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ ενός κινούμενου χαρακτήρα και ενός στατικού χαρακτήρα έγκειται στην ειδική κατασκευή του χαρακτήρα, χάρη στην οποία θα διευκολυνθεί πολύ η δουλειά των εμψυχωτών με τον ήρωα.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΙΚΟΝΑΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ

Η αναζήτηση μιας εικόνας χαρακτήρα είναι η πιο υπεύθυνη και ενδιαφέρον στάδιο. Κατά την επιλογή μιας εικόνας, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη όχι μόνο οι προσωπικές ιδιότητες του ήρωα, αλλά και ο αρμονικός συνδυασμός του με τον έξω κόσμο. Επίσης, ο χαρακτήρας πρέπει να είναι εκφραστικός και «όχι χακαρισμένος», να έχει κάποια γοητεία.

Πρώτα πρέπει να μελετήσετε το εισαγωγικό υλικό (TOR, σενάριο, λογοτεχνική και σκηνοθετική περιγραφή των χαρακτήρων), να επικοινωνήσετε με τον σκηνοθέτη, ο οποίος θα προσπαθήσει να μεταφέρει τις σκέψεις του στον καλλιτέχνη όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Για να εξοικειωθείτε με τις ιδιαιτερότητες του στυλ του έργου, για το οποίο θα πει ο σχεδιαστής παραγωγής ή ο σκηνοθέτης, εάν δεν υπάρχει σχεδιαστής παραγωγής στο έργο στο στάδιο της δημιουργίας χαρακτήρων. Με βάση τα αποτελέσματα της γνωριμίας με το έργο, αξίζει να κάνετε μια σειρά από σκίτσα, σημειώνοντας μόνοι σας μερικά από τα πιο σημαντικά σημεία, το οποίο θα είναι χρήσιμο στην περαιτέρω εργασία με τον χαρακτήρα.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να παρουσιάσουμε τα πιο φωτεινά επεισόδια από το σενάριο που έχετε διαβάσει και να προσπαθήσετε να ρίξετε απλές έννοιες από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές με τον κεντρικό χαρακτήρα. Αυτό γίνεται για να νιώσετε τα κύρια χαρακτηριστικά του μελλοντικού χαρακτήρα - τη μάζα, τη στάση, τη σωματική διάπλασή του.

Αφού καταφέρετε να τραβήξετε μια εικόνα που ταιριάζει στη γνώμη σας, η οποία έχει θολά, αλλά λίγο πολύ κατανοητά περιγράμματα, μπορείτε να αρχίσετε να βελτιώνετε το στυλ - αναζητώντας το σχήμα των χτενισμάτων, των ρούχων, των προσωπικών αντικειμένων χωρίς να μπείτε σε λεπτομέρειες. Σε αυτό το στάδιο, δεν πρέπει να κολλήσετε σε κάποια εικόνα που έχετε αποκτήσει με επιτυχία. Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να ζωγραφίζει πολλά διάφορες επιλογέςάσχετος, από το οποίο στη συνέχεια θα επιλεγούν οι πιο επιτυχημένοι.

Επίσης, δεν πρέπει να ξεχνάτε ότι ο χαρακτήρας πρέπει να «διαβάζεται» εύκολα από τον θεατή. Για να ελέγξετε την «αναγνωσιμότητα» του χαρακτήρα, αρκεί να τον βάψετε σε μαύρο χρώμα., μετά την οποία η σιλουέτα του χαρακτήρα θα πρέπει να είναι αναγνωρίσιμη και να φαίνεται αρκετά εντυπωσιακή.

Το επόμενο στάδιο είναι το «τρέξιμο» του χαρακτήρα.
Η επιλεγμένη, αλλά μέχρι στιγμής ωμή εκδοχή παίζεται στη δράση. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να σχεδιάσετε τον χαρακτήρα στις συνηθισμένες πόζες του. Οι περιττές λεπτομέρειες εξαλείφονται κατά τη διάρκεια της εργασίας και αντικαθίστανται με νέες που είναι πιο κατάλληλες για τον ήρωα και πιο βολικές για εργασία.

Το τελικό στάδιο στη δημιουργία της εικόνας του χαρακτήρα, κατά κανόνα, ξεκινά μετά την έγκριση και την προσαρμογή της καταλληλότερης επιλογής που έχει επιλέξει ο σκηνοθέτης (πελάτης). Τώρα το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να δουλέψει με τις λεπτομέρειες και να φέρει την εικόνα.

Η τελευταία πινελιά - ζωγραφική του χαρακτήρα.
Η τελική έκδοση του χαρακτήρα σε χρώμα συνοδεύεται από σχόλια που υποδεικνύουν τις τιμές χρώματος που χρησιμοποιούνται για κάθε μεμονωμένο στοιχείο της εικόνας σε RGB ή CMYK (ανάλογα με το λογισμικό που χρησιμοποιείται στο έργο). Η χρήση μη παραδοσιακής στυλιστικής κατά την εφαρμογή φωτός και σκιάς στον χαρακτήρα συνεπάγεται μια πρόσθετη ανάπτυξη του σχήματος φωτός-σκιάς.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΕΣ ΠΟΣΕΙΣ ΤΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ

Οι χαρακτηριστικές πόζες του χαρακτήρα συμπληρώνουν την περιγραφή λογοτεχνική εικόναήρωας. Βοηθούν να δείξουν οπτικά τον χαρακτήρα του ήρωα, τις συνήθειες και τη συμπεριφορά του. Το βασικό καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει την ιδέα του σκηνοθέτη όσο το δυνατόν ακριβέστερα, προικίζοντας τον ήρωα με τις (σύμφωνα με το σενάριο) ιδιότητές του.

Οι χαρακτηριστικές στάσεις του χαρακτήρα είναι «Φυσικές» (εύκολες), «Συνήθεις» (αντανακλαστικές) και «Σταδικές» (συναισθηματικές):

- "φυσικές πόζες"- αυτές είναι οι ήρεμες καταστάσεις του χαρακτήρα σε όρθια θέση με στήριξη στο ένα πόδι. Λιγότερο συχνά, και τα δύο πόδια υποστηρίζουν, με ομοιόμορφα κατανεμημένο κέντρο βάρους.

- "Συνήθεις στάσεις" - θέσεις σώματος χαρακτηριστικές του ήρωα, λαμβάνονται αντανακλαστικά σύμφωνα με τη διάθεση του χαρακτήρα, για παράδειγμα: στοχαστικότητα, ενθουσιασμός, κόπωση.

- "Σκηνοθετημένες πόζες«- σκόπιμα υπερβολικές πόζες που παίρνει ο ήρωας παρουσία τρίτου προσώπου, για παράδειγμα: φλερτ, απόλαυση, έκπληξη, ντροπή.

Ανεξάρτητα από τον τύπο, η στάση πρέπει να είναι αρκετά φωτεινή και εκφραστική. Το επιθυμητό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη στάση*, τη θέση των χεριών και των ποδιών, τη θέση του κεφαλιού, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες.

Περίεργο γεγονός:

Όταν δημιουργούν χαρακτήρες, πολλοί καλλιτέχνες προικίζουν ακούσια τους χαρακτήρες τους με μια παραμορφωμένη, ιατρικά μιλώντας στάση. Αν λάβουμε υπόψη τους διάφορους τύπους στάσης σύμφωνα με τον F. Staffel, τότε η καμπυλότητα της σπονδυλικής στήλης είναι εγγενής σε όλους σχεδόν τους τύπους:

- "Πλανόκοιλο"Η πλάτη είναι χαρακτηριστική για τις γυναίκες. Μια τέτοια καμπύλη της πλάτης τονίζει καλά τις γυναικείες μορφές στη μέση και τους γοφούς.

- "επίπεδη πλάτη«Τυπικό του στρατού, όταν χρειάζεται να υπερβάλλετε το ρουλεμάν.

- "Στρογγυλή πλάτη", κατά κανόνα, ανήκει σε έναν κοκαλιάρικο, ανασφαλή νεαρό άνδρα ή σε έναν ψηλό, αδύνατο γέρο.

- Τα τέρατα με δυνατό κορμό έχουν «κοίλη-στρογγυλή πλάτη».

Η θέση του κεφαλιού, σε συνδυασμό με εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες, αποδίδει πιο εκφραστικά τη διάθεση του χαρακτήρα. Το κεφάλι έχει πέντε βασικές θέσεις: ευθεία, κάτω, πάνω, πάνω, πλάγια, στο πλάι.

Η θέση του κεφαλιού του χαρακτήρα σχετίζεται άμεσα με τη διάθεση του χαρακτήρα. Για παράδειγμα: ένα σηκωμένο κεφάλι θα τονίσει την αυτοπεποίθηση, την αλαζονεία ή την αφηρημάδα. παραλειφθεί - οργή και επιθετικότητα, κόπωση ή θλίψη. ελαφρώς χαμηλωμένο με κλίση στο πλάι - αμηχανία και φλερτ, και σε ευθεία θέση - έκπληξη, φόβος ή ερεθισμός. Παρά ένα συγκεκριμένο μοτίβο, υπάρχουν τεχνικές που παραβιάζουν αυτές τις αρχές, αλλά αυτό μπορεί ήδη να θεωρηθεί εξαίρεση στον κανόνα.

Σε αντίθεση με έμπειρους καλλιτέχνες που βασίζονται στην εμπειρία και τη διαίσθησή τους, δεν θα ήταν άτοπο για τους αρχάριους καλλιτέχνες να διαβάσουν ειδική λογοτεχνία για την ψυχολογία των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών, ειδικά επειδή αυτό το θέμα είναι αρκετά ενδιαφέρον και βοηθά τον καλλιτέχνη να αναγνωρίσει ορισμένα μοτίβα σε ανθρώπινη συμπεριφορά από μόνα τους.

ΚΤΙΡΙΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ

Όταν δημιουργεί έναν χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων, ο καλλιτέχνης πρέπει όχι μόνο να φανταστεί πώς θα κινηθεί ο χαρακτήρας, αλλά και να το εξηγήσει ξεκάθαρα στον εμψυχωτή, ο οποίος αργότερα θα εργαστεί με τον χαρακτήρα. Για να γίνει αυτό, ο χαρακτήρας αποσυναρμολογείται στα λεγόμενα "κενά", μετά τα οποία διάγραμμα οικοδόμησης χαρακτήρων.

Όπως γνωρίζουμε, κάθε σύνθετο αντικείμενο αποτελείται από απλά σχήματα (κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα, ορθογώνια). Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να αποσυναρμολογήσει λεπτομερώς τον χαρακτήρα του σε απλές μορφές, να δείξει πώς να τις συνδέσει κεντρικές γραμμέςκαι βελτιώστε τις αναλογίες. Το σχήμα κατασκευής χαρακτήρων πρέπει να είναι απλό, λογικό, βολικό και κατανοητό. Όσο πιο σωστά μελετηθεί το σχέδιο κατασκευής, τόσο πιο εύκολο θα είναι να εργαστείτε περαιτέρω με τον χαρακτήρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η τεχνική της δημιουργίας ενός χαρακτήρα είναι ατομική για κάθε καλλιτέχνη - κάποιοι χτίζουν αμέσως έναν χαρακτήρα όταν τον δημιουργούν, άλλοι σχεδιάζουν έναν χαρακτήρα χωρίς να χτίζουν, εστιάζοντας στην εμπειρία και τη διαίσθησή τους. Ωστόσο, ανεξάρτητα από την τεχνική δημιουργίας χαρακτήρων, θα είναι ακόμα απαραίτητο να το αποσυναρμολογήσετε σε "κενά", εκτός φυσικά και αν μιλάμε για ένα ειδικό στυλ κινουμένων σχεδίων, όπου μόνο η εικόνα είναι σημαντική και η δημιουργία χαρακτήρων δεν παίζει μεγάλο ρόλο .

Έτσι μπορεί να μοιάζει ένας χαρακτήρας.

Όχι σπάνια, υπάρχουν περιπτώσεις που καθίσταται αναγκαία η προσαρμογή (προσαρμογή) ενός στατικού χαρακτήρα από μια εικονογράφηση για ένα έργο κινουμένων σχεδίων. Για να γίνει αυτό, αρκεί να ξαναχτίσετε τον χαρακτήρα, σπάζοντας τον σε «κενά», απλοποιώντας ταυτόχρονα μικρές λεπτομέρειες.

Ένα παράδειγμα στατικού χαρακτήρα προσαρμοσμένο (προσαρμοσμένο) σε κινούμενα σχέδια.

Τα ζώα αντιμετωπίζονται με τον ίδιο τρόπο όπως οι άνθρωποι.

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ

Κάθε χαρακτήρας θα πρέπει να μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματά του στα τρέχοντα γεγονότα.. Όσο πιο φωτεινές και ποικιλόμορφες είναι οι εκφράσεις του προσώπου του χαρακτήρα, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι να νικήσει την αντίδρασή του σε ένα συγκεκριμένο γεγονός. Το στυλ του χαρακτήρα θέτει το πλαίσιο μέσα στο οποίο δημιουργούνται συναισθήματα σε υπερβολική μορφή, ο βαθμός του οποίου εξαρτάται από τη «γελοιογραφία» του χαρακτήρα.

Ανάλογα με την πολυπλοκότητα του έργου, ο χάρτης συναισθημάτων μπορεί να είναι πολύ διαφορετικός. Τα συγκεκριμένα συναισθήματα και η ποσότητα τους που απαιτείται για ένα συγκεκριμένο έργο καθορίζονται συνήθως από τους όρους αναφοράς.

ΔΙΕΥΚΡΙΝΗΣΗ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΩΝ

Τα αξεσουάρ, τα είδη ένδυσης και το χτένισμα ενός χαρακτήρα παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας μοναδικής, αξέχαστης εικόνας. Στη διαδικασία ανάπτυξης λεπτομερειών, είναι σημαντικό όχι μόνο να ενσωματώσετε οπτικά την ιδέα της τοποθέτησης πρόσθετα στοιχείαστην εικόνα του χαρακτήρα, αλλά και για να διευκρινιστεί πώς «λειτουργούν» αυτές οι λεπτομέρειες. Ο καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει τον λειτουργικό σκοπό των στοιχείων που εφευρέθηκε από αυτόν, τους πρακτική χρήση, αλληλεπίδραση με τον χαρακτήρα, πώς θα κινηθούν στο κινούμενο σχέδιο, για να το μεταφέρουν οπτικά στο σύνολο εγγράφων ανάπτυξης χαρακτήρων.

Για να διευκρινιστούν οι λεπτομέρειες, δημιουργούνται πρόσθετα φύλλα.

ΠΙΝΑΚΑ ΣΥΓΚΡΙΣΗΣ

Συγκριτικός πίνακας χαρακτήρων (χάρακας) - ένα φύλλο με γραμμή στο οποίο τοποθετούνται όλοι οι χαρακτήρες κινούμενα σχέδιαμε τέτοιο τρόπο ώστε με τη βοήθεια συγκριτικών γραμμών ή ενός πλέγματος κλίμακας, ήταν δυνατό να αποδειχθεί με σαφήνεια η αναλογική αναλογία των χαρακτήρων (κυρίως το ύψος τους).

Οι χαρακτήρες Cameo γενικά δεν περιλαμβάνονται σε πίνακα σύγκρισης. Για αυτούς, δημιουργείται ένα ξεχωριστό φύλλο, δεμένο στον "χάρακα" χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα κλίμακας. Ή γίνεται σύγκριση με τον ήρωα από τον πίνακα (με τον οποίο αλληλεπιδρά ο επεισοδιακός χαρακτήρας).

Η εύρεση της εικόνας ενός χαρακτήρα είναι μια ενδιαφέρουσα και υπεύθυνη εργασία, ειδικά για εκείνους που μόλις ξεκινούν ως καλλιτέχνες. Αυτή είναι μια οδηγία για όσους έχουν μόνο μια εικόνα στο κεφάλι τους που θέλουν να ζωγραφίσουν. Ο χαρακτήρας σας δημιουργείται σε διάφορα στάδια. Είναι καλύτερα να γράψετε το καθένα από αυτά σε χαρτί.

Λοιπόν, πώς να το κάνετε βήμα προς βήμα;

Στάδιο 1. Γενικά χαρακτηριστικά

Εδώ είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί το φύλο, η ηλικία, η ημερομηνία γέννησης και το επάγγελμα του ήρωα.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αποφασίσουμε ποιον θέλουμε να σχεδιάσουμε. Ο «χαρακτήρας σου» μπορεί να είναι είτε ένα πεντάχρονο κορίτσι είτε ένας εβδομήνταχρονος άντρας. Όταν αποφασίζετε για το φύλο, έχετε κατά νου την έννοια της κοινωνικής εκπαίδευσης, καθώς και την αντίδραση του φύλου στον ήρωα. Επιπλέον, υπάρχουν καθαρά γυναικεία χαρακτηριστικά που δεν είναι χαρακτηριστικά του ανδρικού πληθυσμού.

Στάδιο 2. Εμφάνιση του χαρακτήρα

Σε αυτό το στάδιο, πρέπει να αποφασίσετε για την εμφάνιση του χαρακτήρα: χρώμα ματιών και μαλλιών, χτένισμα, ύψος, βάρος, σωματική διάπλαση, στολή.

Το χρώμα των ματιών και των μαλλιών είναι μια πολύ λεπτή υπόθεση. Αλλά οι περισσότεροι καλλιτέχνες συμβουλεύουν να επιλέξετε ένα χρώμα μαλλιών ανάλογα με τον τύπο της δραστηριότητας και τον επιδιωκόμενο χαρακτήρα και κάνουν τα μάτια σε αντίθεση ή, αντίθετα, παρόμοια στο χρώμα με τα μαλλιά.

Αν το ύψος και το βάρος είναι εντός του φυσιολογικού εύρους, τότε δεν παίζουν ιδιαίτερο ρόλο.

Στάδιο 3. Χαρακτήρας

Ο χαρακτήρας του χαρακτήρα είναι καλύτερα να ξεκινά με ιδιοσυγκρασία: ποιος θα είναι ο χαρακτήρας που θέλουμε να σχεδιάσουμε; Ο «χαρακτήρας σου» μπορεί να είναι ένας λαμπερός και ενεργητικός χολερικός, ένας μελαγχολικός που αιωρείται διαρκώς στα σύννεφα, ένας ήρεμος φλεγματικός ή ένας ισορροπημένος σαγκουίνος. Μετά από αυτό, είναι απαραίτητο να εργαστείτε θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικάο χαρακτήρας του ήρωα.

Ως αποτέλεσμα, παίρνουμε ολιστική εικόναπου είναι εύκολο να σχεδιαστεί. Ο χαρακτήρας σας θα είναι πιο ζωντανός και πρωτότυπος αν φροντίσετε κάθε λεπτομέρεια της εικόνας του.

Ερώτηση:

« Πες μου, σε παρακαλώ, έχεις κάπου το πιο πρόχειρο σκίτσο, που να δείχνει από πού ξεκινάς; Κατά μία έννοια, τι θα έδειχνε πώς δημιουργείτε τον χαρακτήρα σας με βάση κύκλους και τρίγωνα;

Θέλω πολύ να αναπτύξω το δικό μου δικο μου στυλ, αλλά δεν μπορώ χωρίς μερικές συμβουλές από ένα άτομο που ξέρει πώς να σχεδιάζει τόσο όμορφους ανθρώπους».

Ερώτηση: « Έχω την εξής ερώτηση: Όταν σχεδιάζω τον ίδιο χαρακτήρα πολλές φορές, απλώς με εκνευρίζει που φαίνονται διαφορετικοί κάθε φορά.
Για την αγάπη όλων όσων είναι ιερά, πώς θα κάνετε όλους τους χαρακτήρες να φαίνονται ίδιοι σε κάθε ενότητα του κόμικ;»

Απάντηση:Αυτές οι ερωτήσεις είναι κάπως σχετικές, οπότε θα προσπαθήσω να δώσω μια γενική απάντηση σε αυτές.

1. Η δομή της εικόνας.

Πολύ Σύντομη περιγραφήόπου αρχίζω (και τελειώνω) να ζωγραφίζω.

Η ουσία της όλης διαδικασίας είναι να ξεκινήσει με απλά σχήματα και να τελειώσει με λεπτομερές σχέδιο. Στο πρώτο σχέδιο, γίνεται ένα σκίτσο με τη μορφή βασικών σχημάτων και γραμμών αναφοράς.
Θα φέρω σαφήνεια. Η εικόνα δείχνει ένα ζευγάρι ηλίθιων να τρέχουν μαζί χωράφι καλαμποκιού.
Ξεκινάω με ένα ατημέλητο, απλό σκίτσο σχημάτων και γραμμών αναφοράς. Σε αυτό το σημείο, η μόνη μου ανησυχία είναι ομοιότηταχαρακτήρες και μια επιτυχημένη μεταφορά δυναμικής στις πόζες τους.

Πρώτον, ξεφορτώνομαι τις ακατανόητες χειρονομίες, τις αφύσικες πόζες, τις γελοίες αναλογίες και σταδιακά «μπουκώνω» τη σύνθεση, γεμίζοντας το σχέδιο.

Μόλις είμαι ευχαριστημένος με το πρόχειρο σχέδιο, αρχίζω να ζωγραφίζω πάνω του, σχεδιάζοντας μερικές από τις πρώτες γραμμές.
Σε αυτό το σημείο, το σχέδιό σας πιθανότατα θα μετατραπεί σε κάτι τρομερό. Και όλα αυτά επειδή είσαι ένας βρώμικος, ατημέλητος καλλιτέχνης.
Αλλά μην ανησυχείς. Έτσι πρέπει να είναι.

Όταν το κύριο σχέδιο σχεδίου είναι έτοιμο, προχωράω στο λεπτομερές σχέδιο. Δεν σβήνω ακόμα το αρχικό σκίτσο, γιατί οι πινελιές αναφοράς, που αντιπροσωπεύουν τα περιγράμματα των χαρακτήρων και τις κινήσεις τους, θα βοηθήσουν στη λεπτομερή απόδοση. Θα σας βοηθήσουν να καταλάβετε πού να σχεδιάσετε ραφές στα ρούχα, πού να προσθέσετε πτυχές, πώς πρέπει να βρίσκονται τα μαλλιά και το μαλλί σε ένα ή άλλο μέρος του χαρακτήρα κ.λπ.

Σε αυτήν την εικόνα, έχω ήδη απαλλαγεί από όλες τις γραμμές αναφοράς, τις έχω θολώσει σε ορισμένα σημεία και τις έχω κάνει πιο σαφείς σε ορισμένα σημεία. Σε αυτό το στάδιο, προτιμώ να δουλεύω με μολύβι, αλλά είναι επίσης κοινή πρακτική να μελάνω πρώτα το σχέδιο και μετά να σβήνω όλη τη δουλειά με μολύβι.

2. Η ομοιομορφία του χαρακτήρα.

Πώς σχεδιάζω τον ίδιο χαρακτήρα από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Ανεξάρτητα από τη θέση του κεφαλιού, οι θεσπισμένοι κανόνες παραμένουν οι ίδιοι.

Αυτές οι μπλε γραμμές στο επάνω σχήμα, που υποδηλώνουν το σχήμα του κεφαλιού και υποδεικνύουν τις μεσαίες γραμμές, είναι αρκετές για να μάθω πώς βρίσκονται άλλες φιγούρες, όπως αυτές που κυκλώνονται με κόκκινο χρώμα στο παρακάτω σχήμα.

Και στο τέλος, παίρνουμε έναν χαρακτήρα που μοιάζει ίδιος από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Και όλα αυτά επειδή δημιουργείται με βάση στοιχεία σύμφωνα με την ίδια αρχή.

Τέλος, να θυμάστε πάντα ότι αν και τέτοια αρχικές τεχνικέςμπορεί να συμβάλει στην ταχεία πρόοδο, τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την πρακτική. Μην τα παρατάτε αν αυτή η τεχνική δεν λειτουργεί την πρώτη φορά...ή 98 επόμενες προσπάθειες. Συνέχισε να σχεδιάζεις.

3. Πώς να σχεδιάσετε το "Pretty Boys".

Η ίδια η ουσία της ελκυστικότητας ενός χαρακτήρα (η οποία συνήθως περιλαμβάνει την έννοια του "όμορφου") είναι ένα εντελώς ξεχωριστό θέμα - τεράστιο και, επιπλέον, δύσκολα επιδέχεται συντριβή. Δεν μπορώ πραγματικά να το καλύψω εδώ, αν μπορώ καθόλου, αλλά τουλάχιστον θα σας δώσω μερικές συμβουλές που πρέπει να έχετε κατά νου εάν θέλετε να δημιουργήσετε έναν ελκυστικό χαρακτήρα:

- Ελκυστικότητα. Δεν είναι μυστικό ότι ορισμένες αναλογίες είναι φυσικά ελκυστικές οπτικά. Να τα έχετε υπόψη σας όταν δημιουργείτε τον χαρακτήρα σας. Συχνά, οι χαρακτήρες αποδεικνύονται χαριτωμένοι εάν απεικονίζονται σύμφωνα με τις αναλογίες του προσώπου ενός παιδιού: ψηλό μέτωπο, παχουλά μάγουλα, μεγάλα μάτιακαι άλλα χαρακτηριστικά του προσώπου που βρίσκονται κοντά το ένα στο άλλο.

(Η Disney έχει υιοθετήσει αυτή την πρακτική κατά κανόνα. Έτσι, σχεδιάζοντας κλασικά διάσημους χαρακτήρεςθα σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς να το κάνετε δικούς τους χαρακτήρεςελκυστικό και γενικά σας εισάγει στη δομή του σχεδίου. Δοκιμάστε να σχεδιάσετε έναν κυνηγό από τα κινούμενα σχέδια των Looney Tunes και Tex Avory για να μάθετε πώς να δημιουργείτε χαριτωμένους και αστείους χαρακτήρες, όχι χαριτωμένους και γλυκούς χαρακτήρες).

- Καθαρισμός. Βεβαιωθείτε ότι το πρόσωπο του χαρακτήρα σας δεν γίνεται σκοτεινό ή άσχημο λόγω υπερβολικής ποσότητας περιττών γραμμών. Κατανοήστε τη σημασία της εξοικονόμησης γραμμών. Απλοποιήστε το σκίτσο έτσι ώστε η έμφαση να πέφτει στα πιο σημαντικά, ελκυστικά χαρακτηριστικά του. αυτά που αντικατοπτρίζουν την ουσία του χαρακτήρα και σας επιτρέπουν να μεταδώσετε τη διάθεσή του. Αυτό όχι μόνο διευκολύνει τη σχεδίαση ενός χαρακτήρα από διαφορετικές οπτικές γωνίες ξανά και ξανά, αλλά διευκολύνει και την ανάγνωση.

- Εκφραστικότητα. Το κλειδί για να κάνετε έναν χαρακτήρα να φαίνεται συναρπαστικός ή απλά συμπαθητικός είναι να επιτύχετε απλότητα στο σχέδιο αφαιρώντας περιττές γραμμές, καθώς και μια ειλικρινή και κατανοητή έκφραση στο πρόσωπο που μεταφέρει πλήρως τις σκέψεις ή τα συναισθήματα του χαρακτήρα. Οι διφορούμενες, κενές ή δυσδιάκριτες εκφράσεις στο πρόσωπο δεν έχουν τέτοια απήχηση. Δώστε στον χαρακτήρα την ευκαιρία να δράσει, να αντιδράσει και να είναι αληθινά ζωντανός.

Η αντιγραφή αυτής της μετάφρασης επιτρέπεται μόνο με σύνδεσμο προς αυτήν τη σελίδα.

1. Το rainbowspacemilk άρεσε

Σήμερα στο άρθρο θα απαντήσουμε στις ερωτήσεις:

Πώς να δημιουργήσετε έναν ογκομετρικό ήρωα; Τι καθορίζει τον «όγκο» του ήρωα; Τι το κάνει ζωντανό, μοναδικό και τι κάνει τους αναγνώστες να συμπάσχουν;

Τι είναι το βάθος και πώς να το επεξεργαστείτε;

Αρχικά, ας ορίσουμε το βάθοςΔΕΝείναι.

Το βάθος ΔΕΝ είναι:

• χαρακτηριστικό γνώρισμα;
• ιδιαιτερότητες?
• παράξενα και εκκεντρικά χαρακτηριστικά.
• όχι ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό χαρακτήρα.

Τι είναι λοιπόν το βάθος;

Ένας φωτεινός χαρακτήρας διακρίνεται όχι από ένα, αλλά από πολλά χαρακτηριστικά και γνωρίσματα, πολλά από τα οποία μπορεί να έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Από αυτή την αντίφαση των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα γεννιέται το βάθος.

Καταθέτουμε τη διατριβή:

Βάθοςείναι μια αντίφαση.

Αυτό είναι το πιο απλό, αλλά πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμόμαστε όταν μιλάμε για όγκο.

Η αντίφαση μπορεί να είναι:

• μέσα δυνατος χαρακτηρας (εσωτερική σύγκρουση, που γεννιέται από δύο αντιφατικά χαρακτηριστικά. για παράδειγμα, στο Μάκβεθ είναι μια σύγκρουση φιλοδοξιών και ενοχής).
• μεταξύ χαρακτηρισμού και αληθινός χαρακτήρας(γενναίος χοντρός, ευγενικός δράκος, γοητευτικός κλέφτης).
• μεταξύ χαρακτήρα και συμπεριφοράς (Για παράδειγμα, ας θυμηθούμε τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» του Τόλκιν. Ο Άραγκορν είναι βασιλιάς στην κλήση - προέρχεται από οικογένεια ηγεμόνων και ο θρόνος του ανήκει δικαιωματικά. Αλλά απορρίπτει το πεπρωμένο του και ενδύεται η μάσκα ενός δασοφύλακα και ενός περιπλανώμενου).

Οι αντιφάσεις πρέπει να είναι συνεπείς, λογικές και συνεπείς. Αν τοποθετήσετε τον ήρωα ως θετικό χαρακτήρα, οποιονδήποτε δικό του κακο πραγμαθα πρέπει να αιτιολογείται, να κατανοείται και να γίνεται αποδεκτό/συγχωρεμένο από τους αναγνώστες.

Πλέον χαρακτηριστικό παράδειγμαπολυδιάστατος χαρακτήρας -Χωριουδάκι.

Ακολουθεί μια μερική λίστα με τις διαμάχες του:

• θρησκευτικός - βλάσφημος?
• στοργικός και ευγενικός - άκαρδος και σαδιστής.
• θαρραλέος - δειλός.
• ήρεμος και προσεκτικός - παρορμητικός και απρόσεκτος.
• αδίστακτος - συμπονετικός?
• περήφανος - λυπάται τον εαυτό του.
• πνευματώδης - λυπημένος?
• κουρασμένος - ενεργητικός.
• λογικό - μπερδεμένο?
• λογικός - παράφρων;
• απλόμυαλος - σοφιστικέ.

Ο κύριος χαρακτήρας δεν χρειάζεται να έχει τόσο τεράστιο όγκο αντιφάσεων. Αλλά θα πρέπει να είναι τουλάχιστον 3-4. Στο δευτερεύοντες χαρακτήρες- 2-3 αντιφάσεις. Στα σημεία ελέγχου - όχι περισσότερα από ένα.

Ο κύριος χαρακτήρας πρέπει να έχει τις περισσότερες αντιφάσεις από όλους τους χαρακτήρες του έργου σας.

Ακόμη περισσότερο από τον ανταγωνιστή (ή εξίσου). Εάν ο κακός έχει περισσότερες αντιφάσεις από τον ήρωα, θα τον αντικαταστήσει αυτόματα.

Γιατί είναι απαραίτητες οι αντιφάσεις;

Είναι πολύ ενδιαφέρον για τους αναγνώστες να παρατηρούν διφορούμενους, αντιφατικούς χαρακτήρες. Κινούν το ενδιαφέρον και τραβούν την προσοχή. Όσο πιο ενδιαφέρουσες είναι οι αντιφάσεις, τόσο πιο ενδιαφέροντα χαρακτήρα θα αποκτήσετε.

Παραδείγματα αντιφάσεων σε χαρακτήρες:

1. «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» Τόλκιν. Φρόντο.

Το μικρό χόμπιτ είναι γενναίο και ανιδιοτελές.

2. «Breaking Bad». Walt.

Συμπονετικός - σκληρός.

3. "Jeeves, είσαι μια ιδιοφυΐα!" ΞΥΛΙΝΟ ΣΠΙΤΙ. Jeeves.

Ο υπηρέτης είναι έξυπνος και κύριος.

4. «Φρανκενστάιν» Σέλλεϊ. Φρανκενστάιν.

Ένα τρομερό τέρας - με ευαίσθητη καρδιά και δίψα για αγάπη και κατανόηση.

5." Πράσινο μίλι" Βασιλιάς. John Coffee.

Ο τεράστιος νέγρος σκλάβος είναι ευγενικός και συμπονετικός.

Συμπέρασμα:

Το βάθος των χαρακτήρων εξαρτάται από το πόσο ισχυρές και δικαιολογημένες είναι οι αντιφάσεις στον χαρακτήρα.

Η ικανότητα δημιουργίας αντιφάσεων όχι μόνο κάνει τον χαρακτήρα σας πιο ενδιαφέρον και πολύπλευρο, αλλά θα επηρεάσει άμεσα και το στοιχείο της πλοκής του έργου.

Σας προσκαλούμε στην επόμενη ροή του μαθήματος «Χαρακτήρες»:

👉 Στόχος– σε 12 μαθήματα για να δημιουργήσετε χαρακτήρες που θα ιντριγκάρουν, θα εκπλήξουν και θα εκπλήξουν. Και το πιο σημαντικό - να επηρεάσει τον αναγνώστη.

Αξίζει επίσης να συμπεριληφθούν όλες οι ουλές και τα χαρακτηριστικά του σώματος. Κάθε μεγάλη ή μικρή ουλή έχει τη δική της ιστορία και την αντίδραση του χαρακτήρα σε αυτή την ιστορία, θετικά ή αρνητικά, με ειρωνεία ή νοσταλγία. Το ίδιο και με τα χαρακτηριστικά του σώματος, μεγάλος όγκος πνευμόνων - τρέχει περισσότερο, περισσότερες στροφές του εγκεφάλου - πιο έξυπνος, χωρίς δάχτυλο στο δεξί του χέρι - ίσως είναι αδέξιος.)

• Δίνουμε όνομα

Ε, ένα πολύ σημαντικό σημείο κατά τη γνώμη μου, αλλά ταυτόχρονα, η λογική υποχωρεί στο παρασκήνιο αν θέλετε να ονομάσετε κάτι στον ήρωά σας ωραίο όνομακαι δεν σε νοιάζει που το όνομα επηρεάζει και τη ζωή ενός ανθρώπου.

Ας εκτεθούμε στην κοινή λογική και ας την ορίσουμε ως εξής: αν οι ενέργειες πραγματοποιούνται στον κόσμο μας και στην εποχή μας, τότε μπαίνετε στον κατάλογο και επιλέγετε ένα όνομα σύμφωνα με τον χαρακτήρα. αν στον κόσμο μας, αλλά στο παρελθόν, δώσετε ονόματα σύμφωνα με εκείνη την εποχή και τον τόπο, είναι δυνατό χωρίς χαρακτήρα, αλλά με νόημα. εάν η δράση λαμβάνει χώρα σε έναν φανταστικό ή φανταστικό κόσμο, τότε εδώ έχετε ήδη πλήρη ελευθερία επιλογής.

Εάν έχετε προβλήματα με το να βρείτε ένα όνομα, τότε καλή βοήθειαθα παρέχουν διάφορα είδη γεωγραφικών, αστρολογικών, βιολογικών και άλλων βιβλίων αναφοράς - τα ανοίγετε, βρίσκετε ένα αλφαβητικό ευρετήριο και μετατρέπετε τα ονόματα των τοποθεσιών, των όρων και των φαινομένων στα ονόματα των ηρώων σας.

• Ιστορία ζωής

Και το αγαπημένο μου κομμάτι στη δημιουργία ενός χαρακτήρα είναι να συνδυάζω όλα τα παραπάνω και να χτίζω έναν ολοκληρωμένο άνθρωπο από αυτό.

Η ιστορία, ή η βιογραφία του χαρακτήρα, αυτό είναι το «λίπος» που θα σας επιτρέψει να συνδέσετε ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα με άλλα και να κάνετε τον ήρωα της ιστορίας σας να «αναβιώσει». Στη βιογραφία αξίζει επίσης να αναφέρουμε τους γονείς και πώς επηρέασαν τον χαρακτήρα, τις προσωπικές τους ιδιότητες, κάτι που μπορούσε να μάθει το αντικείμενο μας από αυτούς, να αρνηθεί κάτι, να τον αναγκάσουν να κάνει κάτι, πώς τον χάλασαν, πώς τον τιμώρησαν. ..δ.

Εάν η συμπεριφορά του χαρακτήρα σας έχει κάποια μοναδική συνήθεια ή χαρακτηριστικό, ήρθε η ώρα να περιγράψετε την ιστορία της προέλευσής του εδώ και να την κάνετε όσο πιο ζωντανή και αξέχαστη γίνεται για τον χαρακτήρα.

Γενικά, έχοντας τα χαρακτηριστικά που περιγράφονται λεπτομερώς από τις προηγούμενες παραγράφους, είστε ήδη έτοιμοι να δημιουργήσετε μια «ζωντανή» και μοναδική προσωπικότητα, η οποία δεν έχει ακόμη ανάλογες. Μπορείτε να κάνετε ένα μικρό τεστ, να κάνετε όλα τα παραπάνω για τον χαρακτήρα, μετά να πάρετε έναν από τους φίλους σας και να κάνετε τα ίδια βήματα και μετά αφήστε τους να συγκρίνουν και να πουν ότι το ένα εφευρέθηκε από εσάς και το άλλο αληθινός άνδρας. Αφήστε τους λοιπόν να σκεφτούν ποιος είναι ποιος και ελέγξτε πόσο πραγματικός ήρωαςδημιουργήσατε.

1. Πώς να προετοιμαστείτε για το σχέδιο κόμικ
2. Πώς να εφεύρετε έναν κόσμο κόμικ

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Παιδιά, ακούστε, ποιος ξέρει, είμαι στο δεύτερο δεκαήμερο και άκουσα ότι εκείνη την εποχή, αν έχετε σκαλωσιά, θα ισιώσετε τη στάση σας. Αλλά βρέθηκε εδώ«διορθωτής» και υπήρχε η επιθυμία αγοράς. Όταν τρέχω, η πλάτη μου πονάει τρομερά - πρέπει να το φτιάξω. Έχει δοκιμάσει κανείς αυτούς τους διορθωτές; Θέλω να το πάρω, και θα το πάρω, αλλά με ενδιαφέρει η επιτυχημένη εμπειρία των αναγνωστών μου, ποιοι το δοκίμασαν; =)

Αυτά για σήμερα, όλοι δημιουργική διάθεση φίλοι!