Ταμπάκοφ ανώνυμο αστέρι. Το τρέιλερ της παράστασης "Nameless Star"

Όταν ο ήλιος φαίνεται να μας άφησε, και έξω από το παράθυρο πέφτει ατέλειωτη φθινοπωρινή βροχή, θέλουμε πολύ κάτι φωτεινό, θετικό... Ήρθε λοιπόν η ώρα να πάμε στο θέατρο, για παράδειγμα, στην παράσταση «Ανώνυμο Αστέρι». Αυτό το έργο του Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα Mihai Sebastian πρακτικά δεν φεύγει από τη ρωσική θεατρική σκηνή και μόνο στη Μόσχα πηγαίνει στις σκηνές πολλών θεάτρων ταυτόχρονα. Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκε στο Θέατρο υπό τη διεύθυνση του Oleg Tabakov, που σκηνοθέτησε Αλεξάνδρα ΜαρίναΜε Anya ChipovskayaΚαι Πάβελ Ταμπάκοφμε πρωταγωνιστή.

Ήρθε η ώρα να ψάξετε στο πολύ «Snuffbox», ένα ζεστό υπόγειο στην οδό Chaplygin, που δήλωνε τον εαυτό του σχεδόν πριν από 30 χρόνια. Το έργο βάσει του οποίου ανέβηκε η παράσταση εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα. Εν μέσω του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μιχάι Σεμπάστιαν, σαν να έρχεται σε αντίθεση με τη φρίκη του πολέμου, έγραψε την πιο τρυφερή ιστορία ανεκπλήρωτου έρωτα. Το The Nameless Star παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1944 και γνώρισε τεράστια επιτυχία. Το 1956 ήταν το «The Nameless Star» που ανέβασε Γκεόργκι Τοβστονόγκοφέβγαλε το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι από ένα δημιουργικό αδιέξοδο, το οποίο τότε ήταν κυριολεκτικά στα πρόθυρα της κατάρρευσης.

Αυτή είναι μια ιστορία για μια απροσδόκητη συνάντηση ενός δασκάλου αστρονομίας από μια μικρή επαρχιακή πόλη με μια μυστηριώδη όμορφη άγνωστη από την πρωτεύουσα, την οποία άφησαν στο σταθμό αυτού του ακρωτηρίου για ένα ταξίδι χωρίς εισιτήριο. Φοράει ένα ακριβό φόρεμα, αλλά στην τσάντα της - μόνο άρωμα και μάρκες καζίνο. Φοράει φθαρμένο κοστούμι και αρχαίες μπότες, αφού όσα λεφτά βγάζει ξοδεύει σε βιβλία. Φαίνονται να ζουν μέσα παράλληλους κόσμους. Μπορεί να έχουν φτιαχτεί ο ένας για τον άλλον, αλλά ως γνωστόν «κανένα αστέρι δεν παρεκκλίνει από το δρόμο του».

Το έργο είναι γραμμένο για το αδύνατο ευτυχισμένη αγάπη, αυτό που μας έρχεται στα όνειρα, για το οποίο ονειρευόμαστε. Τέτοια αγάπη συμβαίνει μόνο στο παρελθόν, στις αναμνήσεις μας, όταν νομίζουμε ότι τότε ήμασταν ευτυχισμένοι», είπε ο σκηνοθέτης την παραμονή της πρεμιέρας. Αλεξάντερ Μαρίν. Τόσο στο ίδιο το έργο όσο και στην παράσταση συνυπάρχουν δράμα και κωμωδία, όνειρα και απογοήτευση. Κάθε χαρακτήρας ζει σε έναν πραγματικό, βαρετό και μονότονο κόσμο, αλλά ονειρεύεται μια διαφορετική ζωή, χαρούμενη και όμορφη. Έτσι δεν ζει σχεδόν ο καθένας μας; Γι' αυτό η παράσταση αυτή βρίσκει τέτοια ανταπόκριση από το κοινό. Όλοι στην αίθουσα συμμετείχαν στη δράση που διαδραματιζόταν στη σκηνή και αντέδρασαν στη μιζεν-σκηνή τόσο ειλικρινά όσο σπάνια συμβαίνει στο σημερινό θέατρο. Η "αντίδραση στην αντίδραση" ήταν μερικές φορές αστεία: "αχ" ξέφυγε ακούσια από τα χείλη ενός από τους θεατές - σαν να τον χαστούκισε η Μόνα (Άνια Τσιπόβσκαγια) και όχι ο φίλος της Γκριγκ ( Vyacheslav Chepurchenko), που εμφανίστηκε τόσο ακατάλληλα μετά από αυτήν - προκάλεσε έκπληκτα και επιδοκιμαστικά γέλια από όλη την αίθουσα. Σε αυτή την παραγωγή, είναι αδύνατο να χωρίσουμε τους χαρακτήρες σε "κύρια" και "μη βασικά" - όλοι είναι ίσοι εδώ. Πόσο νόστιμα μεταφέρει την εικόνα του αισθησιακού ήρωά του, του επικεφαλής του σταθμού, του καλλιτέχνη Σεργκέι Μπελιάεφ, και πόσο αδιανόητα γκροτέσκο η Mademoiselle Cookou Αλένα Λάπτεβα.

Ο σεβασμός είναι παράλογος στην αρχή δάσκαλος μουσικής και συγγραφέας της συμφωνικής Udrya Φιοντόρ Λαβρόφ, που κανείς δεν χρειάζεται σε αυτή τη μουχλιασμένη πόλη. Όλοι οι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παράσταση μοιάζουν να είναι πλασμένοι για τον ρόλο τους. Σε αυτή την κατάσταση, είναι δύσκολο να αξιολογηθεί η απόδοση των πρωταγωνιστών - ήταν απολύτως επαρκείς στους ήρωές τους. Η ακαταμάχητη Anya Chipovskaya (Mona) με ένα ασημί φόρεμα φαινόταν να έχει κατέβει από τον ουρανό σε εκείνη την επαρχιακή πόλη. «Και οι ώμοι είναι γυμνοί, και τα χέρια γυμνά, και η πλάτη είναι γυμνή», επαναλάμβανε ο σταθμάρχης, κοιτάζοντας αυτό το υπέροχο θαύμα. Και ο Πάβελ Ταμπάκοφ (Μιρόγια), με το απαλό νεανικό οβάλ πρόσωπό του, ταιριάζει στον ρόλο όσο κανένας άλλος καθαρή στην καρδιάδάσκαλος αστρονομίας. Θυμήθηκα άθελά μου την παλιά μας ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο, που γυρίστηκε Μιχαήλ Κοζάκοφτο 1978. Στη συνέχεια, στο "Anameless Star" τους βασικούς ρόλους έπαιξαν Ιγκόρ ΚοστολέφσκιΚαι Αναστασία Βερτίνσκαγια. Φαινόταν ότι λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να τους ανταγωνιστούν από την Tabakerka, αλλά η Anna Chipovskaya και ο Pavel Tabakov το έκαναν.

Στις προσεγγίσεις του θεάτρου στην οδό Chaplygin, φωτεινές αφίσες ανακοινώνουν το κύριο γεγονός της νέας σεζόν - το άνοιγμα του νέα σκηνή"Snuffboxes" στην πλατεία Sukharevskaya: "Με ένα νέο σπίτι, Oleg Pavlovich!". Εκεί το κοινό θα ενθουσιαστεί με νέες παραγωγές και φυσικά θα λάμψουν και νέα ονόματα. Αλλά το έργο «Ανώνυμος Αστέρι» αναμφίβολα προορίζεται για μακροζωία. Δεν τείνουν όλοι οι θεατές να συμμετέχουν στα «παιχνίδια του μυαλού» των μοντέρνων σκηνοθετών. Ως επί το πλείστον, το κοινό προτιμά το παλιό καλό θέατρο, όπου το κυριότερο είναι η καλή δραματουργία και η υποκριτική.

Ρώσος ακαδημαϊκός νεανικό θέατρο(RAMT) 13 Απριλίου 2018 προσκαλεί το κοινό στην παράσταση "Ανώνυμο αστέρι" μουσικό θέατροΝοβοσιμπίρσκ. Κάθε χρόνο από την Επιτροπή Εμπειρογνωμόνων του Βραβείου " Χρυσή Μάσκα» γίνεται επιλογή ανάμεσα στις παραστάσεις όλης της χώρας. υποψήφιος για το 2018 Εθνικό Φεστιβάλήταν το μιούζικαλ "Nameless Star" σε σκηνοθεσία Philip Razenkov.

Μια ιστορία για την αγνή και φωτεινή αγάπη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςδεν είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου. Πολλοί σκηνοθέτες και σκηνοθέτες κινηματογράφου στη δουλειά τους στράφηκαν στην πλοκή του έργου του Ρουμάνου θεατρικού συγγραφέα Iosif Gechter (ψευδώνυμο - Mihail Sebastian).

Το ίδιο το έργο «Ανώνυμο Αστέρι» γράφτηκε το 1942 στην κατεχόμενη Ρουμανία. Μια ρομαντική ιστορία με τραγικό τέλος αφηγείται την αγάπη δύο ανθρώπων: της Μόνας και της Μαρίνας. Συναντιούνται το βράδυ στον επαρχιακό σιδηροδρομικό σταθμό, όταν ο λαθρεπιβάτης Mona πέφτει από το τρένο. Ένας πραγματικός κύριος, ο Μάριν προσκαλεί τον περιπλανώμενο στο σπίτι του, όπου μιλούν όλο το βράδυ για τα αστέρια. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ανεπαίσθητα για τον εαυτό τους, οι νέοι ερωτεύονται ο ένας τον άλλον. Όμως ο μικρός και φιλόξενος κόσμος τους δεν είναι έτοιμος να ανταγωνιστεί τη γύρω πραγματικότητα. Η όμορφη Μόνα, κάτοικος πόλης, δεν γίνεται δεκτή στις επαρχίες και αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη Μαρίνα. Ο αγαπημένος της την παίρνει και η Μόνα χωρίζει για πάντα με τον αστρονόμο.

Μετά τον πόλεμο, το έργο έγινε εξαιρετικά δημοφιλές. Στο ρόλο της Μόνας, οι πρώτες καλλονές έλαμψαν στις σκηνές των θεάτρων και στις οθόνες, ιδιαίτερα η Μαρίνα Βλάντι και η Αναστασία Βερτίνσκαγια.

Αρκετά συχνά, θεατές και κριτικοί κάνουν έναν άμεσο παραλληλισμό μεταξύ του έργου «The Nameless Star» και του μπαλέτου «Manon Lescaut». Δύο ιστορίες μοιάζουν μεταξύ τους στα κίνητρα της αγάπης δύο ηρώων από διαφορετικούς κόσμουςΚαι τραγικό τέλοςτην προσκόλλησή τους μεταξύ τους.

Σε σκηνοθεσία του νεαρού σκηνοθέτη Φίλιπ Ραζένκοφ, γέμισε η παράσταση «Το Αόνομα Αστέρι». μουσικές συνθέσειςκαι χορευτικά νούμερα που εκτελούνται από οι καλύτεροι καλλιτέχνεςχορωδία και μπαλέτο. Πρωταγωνιστούν: Valentina Voronina, Evgeny Dudnik, Roman Romashov, Evgenia Ogneva, Alexander Kryukov, Vadim Kirichenko, Anastasia Kachalova κ.α.

Για τον Ραζένκοφ, το μιούζικαλ "Nameless Star" δεν είναι η πρώτη παραγωγή που προτάθηκε για το βραβείο Golden Mask. Το 2015, το έργο του "Maid of Orleans" συμπεριλήφθηκε ήδη στην αφίσα του Ρωσικού Εθνικού Φεστιβάλ.

Αγορά εισιτηρίων για τη μουσική παράσταση «Ανώνυμος Αστέρι» στο θέατρο RAMT

Οι μουσικές παραστάσεις δεν είναι μόνιμες υποψήφιες για το Βραβείο. Αλλά η εμφάνιση του μιούζικαλ "Nameless Star" στη βραχεία λίστα του βραβείου Golden Mask 2018 μιλά για τη σπουδαία δουλειά που έκανε ο σκηνοθέτης Philip Razenkov και η ομάδα του. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήριο για την παράσταση «Ανώνυμος Αστέρι» στην ιστοσελίδα μας τόσο διαδικτυακά όσο και τηλεφωνικά. Οι διευθυντές μας θα σας πουν λεπτομερώς για την απόδοση και θα επιλέξουν για εσάς καλύτερα μέρη. Όταν παραγγέλνετε ηλεκτρονικά, συμπληρώνετε τα στοιχεία επικοινωνίας σας και επιλέγετε έναν τρόπο πληρωμής:

• Μετρητά;
• Κάρτα τράπεζας;
• Μεταφορά χωρίς μετρητά.

Οι γρήγοροι ταχυμεταφορείς μας θα παραδώσουν την παραγγελία σας στην καθορισμένη διεύθυνση στον συμφωνημένο χρόνο. Υπενθυμίζουμε ότι:

• Στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη η παράδοση είναι δωρεάν.
• Έξω από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας και τον περιφερειακό δρόμο - από 300 ρούβλια.
• Άλλα έτη - παράδοση, σύμφωνα με τα τιμολόγια των υπηρεσιών express της UPS και της Diamex.

Οι ιστορίες αγάπης μπορεί να έχουν τραγικό τέλος, αλλά το ίδιο το συναίσθημα παραμένει αιώνιο.

Το έργο "Το Αόνομα Αστέρι" στο θέατρο Oleg Tabakov

Οι θεατές παρακαλούνται να προσδιορίσουν τον τόπο διεξαγωγής της εκδήλωσης λόγω τεχνικής βλάβης.

Ο Μιχάι Σεμπάστιαν είναι Ρουμάνος μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας. Το πιο διάσημο θεατρικό του έργο, Το Αόνομα Αστέρι, γράφτηκε στο απόγειο του πολέμου, το 1942. Ένας καταπληκτικός επιβάτης φτάνει σε μια μικροσκοπική πόλη της Ρουμανίας με έναν κούριερ: ένα κομψό φόρεμα, ακριβό άρωμα, εξαιρετικά καλλυντικά - και ούτε μια δεκάρα στην τσέπη σας. Τι την έφερε εδώ, όπου οι πάπιες τριγυρνούν γύρω από το σταθμό και οι ντόπιοι μαθητές έρχονται τρέχοντας να κοιτάξουν το γρήγορο τρένο σαν να ήταν ένα θαύμα άνευ προηγουμένου; Αυτή την ερώτηση κάνει ένας νεαρός δάσκαλος αστρονομίας σε τοπικό σχολείο.

Γεμάτη εκπλήξεις, η ιστορία μιας ξαφνικής λάμψης αγάπης ισορροπεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος, μεταξύ στίχων και φάρσας, γέλιου και δακρύων. Οι ήρωες του έργου "The Nameless Star" προσπαθούν να λύσουν απλά και ταυτόχρονα εξαιρετικά σύνθετα ερωτήματα: είναι η ευτυχία δυνατή χωρίς χρήματα, είναι δυνατόν να αλλάξει δραστικά ο συνηθισμένος τρόπος της κοσμικής ζωής για χάρη της αγάπης.

Λυρική κωμωδία του M. Sebastian σε 2 πράξεις
Μετάφραση από τα ρουμανικά από M. Stepnova
Διευθυντής - ζ.δ. Τεχνών της Ρωσίας Veniamin Filshtinsky
Καλλιτέχνης - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας Vladimir Firer
Συνθέτης - Irina Tseslyukevich
Σχεδιαστής φωτισμού - Gleb Filshtinsky

Το έργο «Ανώνυμο Αστέρι» είναι μια ιστορία δύο: μια συγκινητική, όμορφη και ρομαντική συνάντηση μεταξύ μιας δασκάλας αστρονομίας και μιας κοσμικής ομορφιάς. Ο έρωτάς τους αναδύεται σαν μια ξαφνική άστρα που ξεχύθηκε Μικρή πόλη. Μια λεπτή, χαριτωμένη κωμωδία για έναν αφελή δάσκαλο αστρονομίας. Για ένα κορίτσι οραματιστής που έλαμψε σαν αντικατοπτρισμός στη ζωή μιας επαρχιακής πόλης και των κατοίκων της. Σχετικά με το τι είναι πιο εύκολο να ανοίξει στον ουρανό Νέο αστέριπαρά να καταλαβαίνεις και να κρατάς την αγαπημένη σου κοντά...
Η ιστορία μιας σταρ που ήθελε να παρεκκλίνει από το δρόμο της και δεν μπορούσε, είναι γνωστή στο ευρύ κοινό από την ταινία του Μιχαήλ Καζάκοφ. Στην Αγία Πετρούπολη, στο έργο «The Nameless Star», τους βασικούς χαρακτήρες υποδύονται οι υπέροχοι καλλιτέχνες Rodion Prikhodko και Evgenia Igumnova.

Η πρεμιέρα έγινε στις 20 Ιουνίου 2004
Διάρκεια παράστασης - 3 ώρες με διάλειμμα

Ηθοποιοί και ερμηνευτές:

Πατήστε για το παιχνίδι

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ "To the Nameless Star"// Calendar TIME OUT Αγία Πετρούπολη, Σεπτέμβριος 2004.
Αυτή η ευφυής ... παράσταση κοσμούσε το ρεπερτόριο του θεάτρου Komissarzhevskaya. Ο Alexander Bargman και η Tatyana Kuznetsova μερικές φορές σας κάνουν να ξεχάσετε τους προκατόχους τους στον κινηματογράφο - τον Igor Kostolevsky και την Anastasia Vertinskaya. Ο Μπάργκμαν γράφει αναλυτικά τη δασκάλα Μιρόγια... Το σίγουρο είναι ότι η ατημέλητη ατημέλητη ιδιοφυΐα με λαδωμένο σακάκι και ζαρωμένο παντελόνι με τα ήθη ενός επικίνδυνου τρελού δεν είναι καθόλου ήσυχη και καθόλου ωραία. Παγωμένο τρεμόπαιγμα, όπως αρμόζει σε ένα αστέρι, η Mona της Tatyana Kuznetsova παίζει πιο συγκρατημένες αποχρώσεις ψυχρής απόγνωσης, παιδικού αυθορμητισμού και γυναικείας κοκέτας. Το θέμα της κοσμικής μοναξιάς των ηρώων και της κατασταλτικότητας της κοινωνίας σε σχέση με το μεμονωμένο άτομο ήρθε στο προσκήνιο - ό,τι κι αν είναι: σάπιο επαρχιακό ή λαμπρό μητροπολιτικό. Το φως του Gleb Filshtinsky είναι γοητευτικό όπως πάντα. Και φανάρια, αστέρια και παγωμένες πόρτες, όπως πάντα, ο μαγικός ΒλαντιμίρΟ Φάιρερ αναγκάζεται να ξεχάσει ότι η δράση διαδραματίζεται σε μια επαρχιακή πόλη.

Στη συνέντευξή της, η Evgenia Igumnova, ηθοποιός που συμμετείχε στις πρόβες του Nameless Star, συνέκρινε αυτό το έργο με το Dogville του Lars von Trier...
Η παρατήρηση είναι λεπτή. Εδώ είναι ένα σύγχρονο όραμα του έργου, ένα πρόσωπο που δεν βαρύνεται από το βάρος της ανέβασης του Tovstonogov με τους λαμπρούς Strzhelchik, Olkhina, Krymov, Lebedev στο ρόλο της Mademoiselle Kuku. Εδώ είναι η αντίληψη του έργου, που ήρθε η ώρα να γράψουμε στη στήλη των παγκόσμιων κλασικών. Τι πιστεύετε γι 'αυτό; - Το έργο είναι λίγο διαχρονικό. Δεδομένου ότι το έργο είναι 60 ετών και αν σκάσει, σημαίνει ότι είναι κλασικό. Αν μια ταινία έχει γίνει καλτ, τότε είναι κλασική. Cinema human, στο οποίο ο Kazakov προσέγγισε πολύ προσεκτικά το έργο. Κύκλος των κλασικών. Υπάρχει κάτι τσεχοφικό μέσα, το ένιωσα αμέσως.
- Ποιός είναι ο βασικός χαρακτήρας?
Όπως υποδηλώνει το όνομα, Mona. Πώς θα έκανε, γιατί η ιστορία είναι για μια σταρ που ήθελε να παρεκκλίνει από το δρόμο της και δεν μπορούσε. Είναι στο κέντρο όμως. Αλλά και ο Δάσκαλος ήθελε να παρεκκλίνει, και δεν παρέκκλινε. Ο Γκριγκ είπε ότι δεν ήταν ρεαλιστικό να παρεκκλίνει. Και η Mademoiselle Kuku θα το άρεσε, αλλά δεν του βγήκε. Επομένως, ο προκαθορισμός της ανθρώπινης ζωής - μοιραίος ή όχι - μπορεί να είναι. και είναι το θέμα της παράστασης. Προορισμός και η ικανότητα να ξεσπάσετε σε κάτι νέο. Επιθυμία και αδυναμία. Ο πιο χυδαίος, ο πιο επαρχιωτικός ήρωας της ιστορίας είναι ο επικεφαλής του σταθμού. Έχει όμως και ασαφή όνειρα. Αυτός, για παράδειγμα, θέλει να σταματήσει το ντίζελ σε αυτόν τον ημισταθμό. Εδώ είναι το όνειρο. Αλλά το ντίζελ τρέχει. Υπάρχει η επιθυμία να σταματήσει κάτι. Το έργο είναι φιλοσοφικό. Η δυνατότητα ενός διαφορετικού τρόπου του ανθρώπου. Ταυτόχρονα είναι όμορφη στο μελόδραμά της. Ένας εκπληκτικός συνδυασμός προσβασιμότητας αντίληψης και βάθους ιδεών. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχουν αστέρια εδώ, τα ονόματα μεγάλων αστρονόμων - Kepler, Copernicus.
- Συμφωνείς με αυτόν τον προκαθορισμό, μοίρα; Ή μήπως είναι δυνατή αυτή η εμμονή που θα σας επέτρεπε να ξεφύγετε από την τροχιά, να πηδήξετε από την πεπατημένη φιλισταική αυλάκωση;
«Άκου, αν τα αστέρια είναι αναμμένα, σημαίνει ότι κάποιος το χρειάζεται;» Αλλά σε αυτή την περίπτωση, βγαίνοντας από την τροχιά, μπορείτε να καταστρέψετε ολόκληρο τον κόσμο. Ή το πεπρωμένο σου, ίσως. Σε κάθε περίπτωση, θα ήθελα στο τέλος, όπως και στο έργο, το κοινό να νιώθει τύψεις για όσα δεν έγιναν στη ζωή της και στη ζωή του.
Σε αυτή την περίπτωση, εξακολουθείς να προκαλείς φρενίτιδα στον θεατή
Περιμένεις να το κάνει κάποιος άλλος; Πιθανότητα, πιθανότητα, ύπαρξη άλλου τρόπου. Εδώ είναι το κύριο πράγμα που πρέπει να θυμάστε. Υπάρχουν και άλλοι τρόποι, σε αυτήν την περίπτωση, πρόκειται για σιδηροδρομικές γραμμές - από το σημείο Α έως το σημείο Β. Δεν ξέρουν άλλους τρόπους. Γι' αυτό μένουν αδρανείς για ώρες στην πλατφόρμα, περιμένοντας ένα γρήγορο τρένο για να δουν τη ζωή κάποιου άλλου να πετάει και έτσι δεν μοιάζει με τη δική τους. Υπάρχουν και άλλοι τρόποι. Τουλάχιστον με τον τρόπο αυτού του δασκάλου. Παρέμεινε δάσκαλος σε μια επαρχιακή πόλη, παθιασμένος αστρονόμος, ανακάλυψε αστέρια, ξόδευε τον μισθό του σε ένα ακατανόητο βιβλίο που δεν χρειαζόταν κανείς εκτός από αυτόν.
Είναι σημαντική για εσάς η εθνογραφική πτυχή του έργου ή εξακολουθεί να είναι μια παγκόσμια ιστορία;
Νομίζω ότι είναι και τα δύο. Αυτή είναι η προπολεμική εποχή, η Ρουμανία, σύμβολο της επαρχίας της Ευρώπης, τα περίχωρα της Ευρώπης. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτό είναι εδώ. Θα ήθελα να κάνω την παράσταση έτσι ώστε να μπει στην εποχή μας. Δεν ξέρω πώς θα λειτουργήσει για εμάς. Εξαρτάται από το πώς θα ξετυλιχθεί ο ρόλος του Grieg.
Η παράσταση θα είναι, όπως είναι της μόδας, εκτός χρόνου;
Όχι, δεν θα ενημερωθεί. Μέχρι στιγμής δεν έχω όρεξη για αυτό. Θα είναι η Ρουμανία τη δεκαετία του 1930. Δεν μπορώ να μην το δηλώσω. Αυτή είναι η σεμνότητά μου και της ταξιαρχίας μου να αρνούμαστε να εκσυγχρονιστούμε. Αλλά αν θέλεις, υπάρχει και αδιακρισία: θέλεις να είσαι κοντά στον Μότσαρτ. Θέλω να πετάξω. Αν είναι δυνατόν, μια ποιητική απογείωση. Θέλουμε να απογειωθούμε. Όχι όμως λόγω του ότι ο Γκριγκ θα είναι νέος Ρώσος, αλλά λόγω εσωτερικών πραγμάτων. Σύμφωνα με τη θεωρία των πιθανοτήτων, μια μπάλα κατέστρεψε ξαφνικά ολόκληρο το σύστημα, το οποίο λειτουργεί καλά. Και δεν ήταν ένα αστέρι, αλλά ένας κομήτης, ο μετεωρίτης Tunguska. Αυτός λοιπόν ο όμορφος ξένος τίναξε στον αέρα τη ζωή ολόκληρης της πόλης. Δεν νομίζω ότι μετά την αποχώρησή της η ζωή θα συνεχίσει την γαλήνια πορεία της. Το άλμα είχε γίνει και υποτίθεται ότι θα μετατόπιζε τον άξονα αυτής της μουχλιασμένης ζωής. Και η ίδια η Kuku θα παραστρατήσει, ενθυμούμενη συνεχώς την απόκοσμη ομορφιά ενός κοριτσιού που επέτρεψε στον εαυτό της να είναι Όμορφη.
Η ζωή της πόλης θα αλλάξει με δραματικό τρόπο;
Η ζωή των χαρακτήρων του θείου Βάνια θα αλλάξει επίσης στο τέλος του έργου. Συμφιλιώθηκαν, αλλά βρίσκονται ήδη σε άλλη διάσταση. Η Σόνια ανεβαίνει στη θρησκεία, ο Βοϊνίτσκι προσεγγίζει την τραγωδία της ύπαρξης...
Παραδέχεστε ότι οι ηθοποιοί στη διαδικασία της δουλειάς μπορούν να διορθώσουν το νόημα της παράστασης;
Και πως! Όχι μόνο το παραδέχομαι, αλλά το επιμένω. Γιατί όλα εξαρτώνται από τον καλλιτέχνη. Το επίπεδο των ηθοποιών, η αφύπνιση τους πάνω σε αυτό το θέμα, τελικά προκαθορίζει την ποιότητα της παράστασης. Αν δεν ξυπνήσουν μόνοι τους ή με τη βοήθειά μου σε αυτό το θέμα, θα είναι ανοησία, θα είναι αφήγηση, τίποτα περισσότερο. Το επίπεδο του θεάτρου καθορίζεται από την κλίμακα των καλλιτεχνών.
Τι γίνεται με την ιδέα σούπερ μαριονέτα;
Μπορείτε να ορκιστείτε σε μια σούπερ μαριονέτα, αλλά για αυτό χρειάζεστε τον Meyerhold. Αν ήταν - για όνομα του Θεού. Μάλλον η τέχνη μπορεί να εμφανιστεί και σε επίπεδο μαριονέτας, ποιος ξέρει. Αλλά απλά δεν το βλέπουμε. Υπάρχουν τυπικά ταλαντούχα πράγματα που από μόνα τους έχουν εκρηκτική ενέργεια, αλλά παρόλα αυτά, αν δεν υπάρχει βαθιά σχέση με τον καλλιτέχνη, δεν θα βγει τίποτα από αυτό.

ΣΕ δραματικό θέατροπου πήρε το όνομά του από τον V.F. Komissarzhevskaya, παίχτηκε η 100η παράσταση του "Nameless Star"
Ο Roman Litvinov υποδύεται έναν Ρουμάνο χωρικό στην παράσταση - ένα μικρό επεισόδιο που του αρέσει πολύ. Για να γιορτάσει τα 70ά του γενέθλια στις 24 Ιανουαρίου, ο ηθοποιός επέλεξε το «Ανώνυμο αστέρι». Για τριάντα χρόνια ο καλλιτέχνης υπηρετεί στο θέατρο που φέρει το όνομα VF Komissarzhevskaya. Σπούδασε με τον καθηγητή Μπόρις Ζον, εργάστηκε στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ, στο Ρωσικό Δραματικό Θέατρο. A. Griboyedov στη Γεωργία. Σήμερα, ο Roman Litvinov μπορεί να δει στις παραστάσεις "Nameless Star", "Twelve Months", "Jester Balakirev", καθώς και στην κινηματογραφική εκδοχή του "The Master and Margarita" του Vladimir Bortko.

Πρόσφατα παίξαμε την 100η παράσταση του The Nameless Star. Σκηνοθέτης αυτής της παράστασης είναι ο Βενιαμίν Φίλστινσκι, ένας από τους πιο γνωστούς πλέον θεατρολόγους της χώρας, καθηγητής. Σπούδασα στο μάθημα του Boris Vulfovich Zon ένα ή δύο χρόνια πριν από αυτόν. Όταν ήρθε κοντά μας για να ανεβάσει αυτή την παράσταση και με είδε χάρηκε πολύ. Το έργο «Ανώνυμο Αστέρι» δεν είναι το πρώτο εκατό στη λίστα με τις παραστάσεις μου. Έχουμε ήδη παίξει την 100η παράσταση του "Jester Balakirev", πίσω στο Lenkom έπαιξα το "Visible Song" και το "West Side Story" - παραστάσεις της περίφημης πορείας του G. Tovstonogov. Μετά την πρεμιέρα του The Nameless Star, η Venya Filshtinsky μου έγραψε στο πρόγραμμα: "Χαίρομαι πολύ που σε γνώρισα, αλλά ούτε καν φανταζόμουν ότι θα ήταν έτσι!" Κάναμε πρόβες πολύ εύκολα. Βρήκα την εικόνα ενός Ρουμάνου αγρότη και για κάθε παράσταση δεν ξυρίζομαι επίτηδες για 5-7 ημέρες - αυτό είναι ήδη το μακιγιάζ μου. Βρήκα επίσης ένα ρητό - αν και, το έχω περισσότερο ουκρανικό παρά ρουμανικό.
Λατρεύω όλους τους ρόλους μου που παίζω τώρα: τόσο στο "Jester Balakirev" και στο παιδικό παραμύθι "Twelve Months" (αν και ο στρατιώτης μου είναι μεγάλος, αλλά ο ρόλος είναι μεγάλος!), Και στο "The Nameless Star".
Κάποτε, έχοντας εργαστεί για σχεδόν δώδεκα χρόνια στο Lenkom (τώρα το θεατρικό φεστιβάλ Baltic House), έφυγε για τον Sandro Tovstonogov (γιο του Georgy Tovstonogov) στη Γεωργία. Όταν ο Σάντρο έφευγε για τη Μόσχα, επέστρεψα στην Αγία Πετρούπολη και, με τη συμβουλή του, στράφηκα στον Βίκτορ Νόβικοφ, τώρα τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Θεάτρου. V. F. Komissarzhevskaya. Ήταν φίλοι με τον Σάντρο, σπούδασαν μαζί για ένα χρόνο στο θεατρικό τμήμα του LGITMiK. Ο Novikov προσφέρθηκε να εμφανιστεί σε αυτό το θέατρο - και από τότε εργάζομαι εδώ με χαρά. Έπαιξα πολλούς μεγάλους ρόλους με τον Sandro, αλλά εδώ ο Ruben Sergeevich Agamirzyan προειδοποίησε αμέσως ότι δεν θα έπαιζα τέτοιους ρόλους εδώ, αλλά ήταν πάντα πολύ ενδιαφέρον να δουλέψω μαζί του. Αλλά σε Ινστιτούτο ΘεάτρουΔεν πήγα αμέσως. Μετά την αποφοίτησή μου από το σχολείο, κυριολεκτικά την επόμενη μέρα εργαζόμουν ήδη σε ένα τέτοιο ίδρυμα όπως το Γραφείο Τελετών, όπου ήμουν ένας κόφτης λέξεων - κέρδιζα τις επιγραφές. Στο λόμπι μας υπάρχει μια αναμνηστική πλακέτα αφιερωμένη στον Ruben Agamirzyan - την έβγαλα νοκ άουτ. Δούλεψα δύο χρόνια και, με τη συμβουλή του πατέρα μου, μπήκα στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Βίλνας. Στο σχολείο, είχα έναν υπέροχο δάσκαλο χημείας - έναν όμορφο, γκριζομάλλη άντρα που δίδασκε το μάθημά του σαν ποίηση. Ωστόσο, στο ινστιτούτο υπέφερα πλήρης απογοήτευσηστο επάγγελμα. Υπήρχε όμως ένα ερασιτεχνικό θέατρο, όπου ήρθα. Αποδείχθηκε ότι έχω καλή φωνή- 3,5 οκτάβες (μου λείπει λίγο ο Πένκιν, αλλά δεν είναι τρομακτικό). Όταν αποφάσισα να φύγω από το ινστιτούτο, οι δάσκαλοι του ερασιτεχνικού θεάτρου είπαν ότι έπρεπε να μπω στο Ινστιτούτο Θεάτρου και με συμβούλεψαν να πάω στο Χάρκοβο ή στο Λένινγκραντ. Κάποτε, ως αγόρι, ονειρευόμουν να επισκεφτώ τρεις πόλεις - το Κίεβο, την Οδησσό και το Λένινγκραντ. Και τώρα το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα - ζω στο Λένινγκραντ και έχω οικογένεια εδώ - τη γυναίκα μου, την κόρη, τον γαμπρό μου, την εγγονή μου.
Ο Μπόρις Ζον είπε ότι το θέατρο είναι πάνω από όλα, και το πιστεύαμε - και το πιστεύουμε ακόμα. Παρά τη μεγάλη επέτειο, ελπίζω να παίξω τον καλύτερο ρόλο μου...

Ο ηθοποιός και επίτιμος εργάτης του πολιτισμού της Ρωσίας Alexander Vontov παίζει τον ρόλο του επικεφαλής του σταθμού στο έργο - έναν χαρακτηριστικό, φωτεινό, αξέχαστο ρόλο. Έγινε δεκτός στο θεατρικό θίασο το 1977 - αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το LGITMiK στην τάξη υποκριτικής του καθηγητή R.S. Agamirzyan. Όλα αυτά τα χρόνια έχει παίξει αμέτρητους ρόλους, αλλά το έργο «Ανώνυμος Αστέρι» εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο αγαπημένα.
Καθώς κάναμε πρόβες για το The Nameless Star, φάνηκε να βυθιζόμαστε ξανά στο ινστιτούτο - με μια ταινία οραμάτων, βιογραφία των χαρακτήρων - όλα είναι πολύ λεπτομερή. Ήταν ταυτόχρονα ανταποδοτικό και νοσταλγικό. Μου άρεσαν πολύ οι πρόβες. Για μένα αυτή η παράσταση είναι για την αγάπη και την ανθρώπινη μοναξιά. Σε όλη τη ζωή, ένα άτομο είναι μόνος και ξαφνικά υπάρχουν δευτερόλεπτα φώτισης, κάτι για το οποίο αξίζει να ζεις - ένα συναίσθημα και ένα προαίσθημα αγάπης. Σε γενικές γραμμές, είμαστε όλοι μόνοι, αν και, για παράδειγμα, είμαι αυτάρκης και δεν βαριέμαι τον εαυτό μου - είμαστε, σαν να λέμε, δύο από εμάς. Ανοίγω τον υπολογιστή - και μπορείτε να συνομιλήσετε με ένα άτομο, υπάρχει κάποιος να πιείτε μαζί του: Alexander Borisovich, να είστε υγιείς! - Και εσύ, να είσαι! Δεν είναι πια βαρετό. Και μετά, έχω τόσους πολλούς ανθρώπους γύρω μου που δεν με αφήνουν να μείνω μόνος -μια υπέροχη κόρη, φίλους, αγαπημένους ανθρώπους, τη μητέρα μου- δόξα τω Θεώ, είναι ζωντανή και καλά. Παρόλα αυτά, όταν κάναμε πρόβες την παράσταση, προέκυψαν διαφορετικές σκέψεις, διαφορετικές καταστάσεις. Οι αγαπημένοι ρόλοι είναι όλοι σαν παιδιά που μεγαλώσαμε από εμένα και τον σκηνοθέτη. Μου αρέσει επίσης να παίζω στο θέατρο μας το έργο «Όχι μακριά από τον Θεό», στο οποίο παίζω. Αλλά με την παράσταση «Ικανοποίησε τις λύπες μου» - άλλη ιστορία. Κάποτε ήθελα πολύ να παίξω σε αυτό, αλλά διορίστηκε άλλος καλλιτέχνης. Και ξαφνικά η κατάσταση άλλαξε δραματικά. Ως αποτέλεσμα, έπαιξα τον επιθυμητό ρόλο.
Στο θέατρο μας δούλεψαν υπέροχοι άνθρωποι, ταλαντούχους ανθρώπους. Για παράδειγμα, με τον σκηνοθέτη Volodya Vorobyov, είχα την τύχη να κάνω πρόβες στο έργο «Bumbarash». Οι πρόβες ήταν δύσκολες - μάλωναν για πολλή ώρα, ορκίστηκαν και μετά είχαμε ξεκάθαρη κατανόηση και μετά δούλεψε με τους καλλιτέχνες μας με ευχαρίστηση. Ο σκηνοθέτης Gennady Oporkov ανέβασε επίσης την «Μπαλάντα ενός Στρατιώτη» εδώ, όπου είχα έναν μικρό ρόλο ως Ταγματάρχη - ήταν πολύ ενδιαφέρον να κάνω πρόβα. Ο σκηνοθέτης, μου φαίνεται, πρέπει να αγαπά τον ηθοποιό και ο ηθοποιός να αγαπάει το θέατρο. Η δική μου και η παλαιότερη γενιά ήταν πολύ τυχεροί που είχαν δασκάλους και σκηνοθέτες: ο Ruben Agamirzyan και ο Vladimir Petrov μας έδωσαν πολλά - όχι μόνο ως καλλιτέχνες, αλλά και ως άνθρωποι.
Έχω μερικές πολύ ζεστές και τάρτες αναμνήσεις που συνδέονται με κάθε εποχή του θεάτρου μας. Ήρθα εδώ με τους συμμαθητές μου, αλλά ήμουν 4 χρόνια μεγαλύτερος από όλους - υπηρέτησα στο στρατό. Θέλαμε πολλά - μερικές φορές μας επιβραδύνανε, μας έσβηναν, αλλά ακόμα καταλήξαμε σε κάτι, κάναμε κάτι. Κοιτάζω τους νέους μας και καταλαβαίνω ότι ήμασταν οι ίδιοι χαζομάρες, αλλά και οι προηγούμενες γενιές ήταν χούλιγκαν. Όταν ήρθα στο θέατρο, μου είπαν για το τι μας παλαιότερης γενιάς- δεν ονειρευόμασταν ποτέ ... Και με τα χρόνια, εμφανίζεται κάποιο είδος κουραστικότητας: τι είδους καλλιτέχνες ήταν, και εσείς ... Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν αλλάζει, τίποτα και κάθε ηλικία έχει τη δική της γοητεία. Κατ 'αρχήν, για μένα υπήρχαν δύο εποχές στο θέατρο - ήρθα όταν ο Ruben Agamirzyan ήταν επικεφαλής του θεάτρου, το 1991 πέθανε και καλλιτεχνικός διευθυντήςΟ Βίκτορ Νόβικοφ έγινε ένας από τους πιο έξυπνους ηγέτες της πόλης μας.
Στις πρόβες του “Nameless Star”, έγινε κατανοητό ότι είχα λάβει χώρα. Μπορείτε, φυσικά, να προσπαθήσετε για όλο και περισσότερα, θέλοντας όλο και περισσότερα - σίγουρα. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου σπουδαίο, αλλά προσπαθώ να κάνω ό,τι μπορώ με ειλικρίνεια. Κάποτε ονειρευόμουν να παίξω τον Cyrano de Bergerac - λάτρεψα αυτό το έργο, το παρακολούθησα στο Lenkom με τον Petya Gorin αμέτρητες φορές. Ήταν ένα όνειρο -όπως εκείνο το Αόνομα Αστέρι στην παράστασή μας- αλλά τώρα καταλαβαίνω ότι «έφυγε το τρένο» και, Θεός φυλάξοι, να κάνω καλά αυτό που δίνουν.
Το θέατρο Komissarzhevskaya είναι τα πάντα για μένα - σπίτι, οικογένεια, ζωή. Και τώρα έχουμε μια υπέροχη νέα γενιά. Μερικοί από αυτούς είναι ήδη ταλαντούχοι συνεργάτες: όπως οι Vanya Vasilyev, Vova Krylov (από αυτούς με τους οποίους είχα να αντιμετωπίσω). Εκτιμώ πολύ τη συνεργασία με τον ηθοποιό όταν κοιτάζουν στα μάτια. Είναι κι αυτό δώρο Θεού. Πιθανώς, αυτό μπορεί να ανατραφεί, αλλά αυτό απαιτεί έναν ταλαντούχο δάσκαλο. Ο Veniamin Filshtinsky, που ανέβασε το The Nameless Star, δεν είναι μόνο ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης, αλλά και ένας μοναδικός δάσκαλος. Θα ήθελα να ευχηθώ μακροζωία στην παράστασή μας και στα παιδιά και στον εαυτό μου στο επάγγελμα - υγεία και υγιή στάση απέναντί ​​του. Και το κοινό θα ήθελε να ευχηθεί ευχαρίστηση κατά τη διάρκεια της παράστασης και Να έχετε καλή διάθεσημετά. Μου φαίνεται ότι τώρα ο θεατής πρόκειται να λάβει θετικά συναισθήματαστο θέατρο, και να μην φορτώνεται με προβλήματα - υπάρχουν πολλά προβλήματα στη ζωή.. Γιατί οι κωμωδίες έχουν μεγάλη επιτυχία και ο κόσμος πηγαίνει σε αυτές; Γιατί υπάρχει αρκετή τραγωδία στη ζωή. Και το έργο "Ανώνυμο Αστέρι" είναι ένα φάσμα από τα πιο διαφορετικά συναισθήματα, και το κύριο πράγμα σε αυτό είναι το συναίσθημα της αγάπης….

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, ίσως απάντησαν στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, εμφανίζεται ξανά η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι στο στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν υπάρχει πλαίσιο ελέγχου "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης Kultura.RF

Εάν έχετε μια ιδέα για μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε ηλεκτρονική μορφήαιτήσεις υπό εθνικό έργο"Πολιτισμός": . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα Ενοποιημένος Πληροφοριακός Χώρος στη Σφαίρα του Πολιτισμού: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με . Μετά την επαλήθευση από τον συντονιστή, πληροφορίες για το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.