Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ενός καλλιτέχνη και ενός επιστήμονα; Ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα, ένας καλλιτέχνης και ένας συγγραφέας ενώνονται.
Το προηγούμενο έδειξε ότι η τέχνη και η επιστήμη έχουν κάτι να παρουσιάσουν η μία στην άλλη, παρά να ευχαριστήσουν και να ιντριγκάρουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τοποθετούνται ευρείες αρτηρίες μεταφοράς μεταξύ τους, κατά μήκος των οποίων υπάρχει μια συνεχής ανταλλαγή των όσων έχουν επιτευχθεί. Όπως ένας επιστήμονας τροφοδοτεί τους δασκάλους της τέχνης με πρώτης τάξεως επιστημονικές πληροφορίες, ο ίδιος βυθίζεται στον κόσμο της τέχνης, αφομοιώνοντας τις αξίες του. Μόνο χάρη σε μια τέτοια αμοιβαία υποστήριξη μπορούν να δικαιολογήσουν την παραμονή τους στη Γη με τον υψηλότερο τρόπο.
Φυσικά, η επιστήμη και η τέχνη καταλαμβάνουν αντίθετους πόλους στον πολιτισμό, θέτουν συγκεκριμένους στόχους και εξυπηρετούν διαφορετικές ανθρώπινες ανάγκες. Αλλά ακριβώς επειδή είναι διαφορετικοί, έχουν κάθε λόγο να ενωθούν για αμοιβαία υποστήριξη. Ό,τι λείπει από τον καλλιτέχνη, μπορεί να μάθει από την επιστήμη και το αντίστροφο: ο ερευνητής αναπληρώνει την έλλειψη επικοινωνίας με την τέχνη. Δεν έχουν λόγο να ζουν ασυνεπή. Δεν είναι περίεργο που ο Λ. Τολστόι παρομοίασε τη σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης με αυτή που υπάρχει μεταξύ των πνευμόνων και της καρδιάς: αν το ένα όργανο είναι άρρωστο, είναι κακό για το άλλο.
Πράγματι. Είναι ικανή η επιστήμη να αναπτυχθεί εκτός από την τέχνη, χωρίς να αγγίξει τα ζωογόνα κλειδιά της; Τότε διατρέχει τον κίνδυνο να γίνει άψυχη, χωρίς φτερά. Αλλά ακόμη και η τέχνη χωρίς να βασίζεται στην επιστήμη θα στερείται βάθους περιεχομένου, κούφια. Είναι τόσο στενά συνδεδεμένα που οι επιτυχίες τους είναι πρακτικά κοινές και η πρόοδος σε έναν τομέα επηρεάζει πάντα την κατάσταση σε έναν άλλο. Επομένως, για να κατανοήσουμε τα γεγονότα που έχουν συμβεί, για παράδειγμα, στην τέχνη, πρέπει να στραφούμε στην επιστήμη και για να ξεδιαλύνουμε τις ανατροπές της επιστημονικής και τεχνικής σκέψης, αξίζει να δούμε προσεκτικά τι συμβαίνει εκεί κοντά , στην τέχνη.
Θα ήθελα να ζωγραφίσω τα λόγια του Χ. Σνόου. Παρά το γεγονός ότι η επιστήμη και η τέχνη συχνά χωρίζονται, μερικές φορές ακόμη και σε αντιπαράθεση, συχνά συγκλίνουν και στη συνέχεια «η σύγκρουση δύο επιστημονικών κλάδων, δύο γαλαξιών - αν δεν φοβάστε να πάτε τόσο μακριά! - δεν μπορεί παρά να χτυπήσει μια δημιουργική σπίθα. "
Και σωστά. Στην ιστορία της ανθρωπότητας, σπινθήρες από τέτοιες συναντήσεις φούντωναν κάθε τόσο, δημιουργώντας πραγματική δημιουργική έμπνευση. Η επιστήμη βοηθά τους ανθρώπους της τέχνης να δουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια της αλήθειας, καθαρισμένους από υποκατάστατα και εικασίες. Με τη σειρά της, η τέχνη, αντικατοπτρίζοντας τον κόσμο μεταφορικά, εμπλουτίζει τον επιστήμονα με την ικανότητα να κοιτάζει το έργο του από άλλα ύψη, να αιχμαλωτίζει με την ομορφιά της αναζήτησης. Αυτό επιβεβαιώνει μια στενή, αν και όχι πάντα ευδιάκριτη, ένωση του επιστημονικού και του καλλιτεχνικού.
Η κοινοπολιτεία τους φουντώνει πιο έντονα στα σημεία όπου τα ταλέντα του επιστήμονα και του καλλιτέχνη συγκλίνουν σε ένα άτομο. Και αν τέτοιοι άνθρωποι φέρνουν εξίσου εξαιρετικά αποτελέσματα στον κόσμο και στους δύο τομείς, η επιτυχία μπορεί επίσης να εξηγηθεί από το γεγονός (ή κυρίως από το γεγονός) ότι έχουμε μπροστά μας έναν επιτυχημένο συνδυασμό των κλίσεων αυτών των δύο τύπων δημιουργικότητας ταυτόχρονα.
Έτσι, η προσοχή μας αιχμαλωτίστηκε από την ιστορία της ανθρώπινης σκέψης, επιδεικνύοντας γενναιόδωρα τα ταλέντα δύο διαστάσεων: το ένα καθορίζει το μέτρο της τέχνης ενός ατόμου, το άλλο - το βάθος των ερευνητικών του ικανοτήτων. Δημιουργώντας, δημιουργώντας, ένα τέτοιο άτομο, όντας επιστήμονας, βοηθά τον εαυτό του από το γεγονός ότι είναι και καλλιτέχνης, και όντας καλλιτέχνης, ενισχύει το χάρισμά του με τις ικανότητες ενός επιστήμονα. Και παρόλο που αυτά τα συνδετικά νήματα δεν είναι τόσο ορατά εξωτερικά, εξακολουθεί να υπάρχει μια εσωτερική ανταλλαγή ταλέντων, μεθόδων κυριαρχίας του κόσμου, τρόποι προσέγγισης της ανακλώμενης και βιωμένης πραγματικότητας.
Αρχικά, ας μιλήσουμε για εκείνους τους εξαιρετικούς δημιουργούς τέχνης που άφησαν ένα αξιοσημείωτο, αν και ίσως όχι τόσο φωτεινό, σημάδι και στην επιστήμη.
Ένας από τους πρώτους σε αυτόν τον αστερισμό είναι ο μεγάλος Πέρσης και Τατζίκος ποιητής και επιστήμονας του 11ου αιώνα Omar Khayyam. Ξεκίνησε ως μαθηματικός και αστρονόμος, στη συνέχεια εμβάθυνε σε άλλους τομείς της φυσικής γνώσης, έχοντας κατακτήσει πολλές επιστήμες. Θεωρήθηκε μαθητής και διάδοχος του λαμπρού εξερευνητή της φύσης Ιμπν Σίνα. Και μόνο ο ελεύθερος χρόνος θα μπορούσε να αφιερωθεί στην ποίηση. Ωστόσο, ήταν στην ποίηση που πιθανότατα απαθανάτισε τον εαυτό του.
Για πολύ καιρό, μέχρι τον 19ο αιώνα, ο κόσμος γνώριζε δύο Khayyam: τον ποιητή Omar Khayyam και τον μαθηματικό Al-Qayyami. Είτε δεν μάντεψαν, είτε απλά δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι αυτό ήταν ένα άτομο που ονομαζόταν: Γκιγιάς αντ-Ντιν Αμπού-λ-Φαθ Ομάρ ιμπν Ιμπραζμ αλ-Καγιάμ αν-Ναϊσουμπάρν. Τόσο ασυνήθιστο μακρύ όνομααποκωδικοποιήστε έτσι. "Ghiyath ad-Din" - ο παραδοσιακός τίτλος ενός επιστήμονα, κυριολεκτικά "βοήθεια της πίστης". Στη συνέχεια, γράφεται το δικό του όνομα, μετά το όνομα του πατέρα του και το επάγγελμά του (Khayyam, που σημαίνει «κύριος σκηνών»). Τέλος, υποδεικνύεται ο τόπος διαμονής - Naysubarn ή Nishapur (τώρα πόλη νότια του Ashgabat).
Ένας από τους λόγους για τους οποίους υπήρχαν δύο Ο. Χαγιάμ, ίσως, είναι ότι έγραψε ποίηση στη λογοτεχνική γλώσσα των Φαρσί, και επιστημονικές εργασίες- στα «λόγια» αραβικά, Αλλά ο κύριος ρόλος έπαιξε, πιθανώς, απλώς ένας ασυνήθιστος συνδυασμός μαθηματικών και ποιητικών ταλέντων. Με τον ίδιο τρόπο, κάποτε η Ευρώπη πίστευε σε δύο Μ. Λομονόσοφ. Ωστόσο, περισσότερα για αυτό αργότερα.
Ο ποιητής O. Khayyam άφησε περίπου τετρακόσια (και για την ακρίβεια τριακόσια ογδόντα δύο) ρουμπάι. Πρόκειται για τετράστιχα στα οποία λαμπροί φιλοσοφικοί αφορισμοί, κοινωνικοί προβληματισμοί συνδυάζονται με ένα βαθιά προσωπικό, λυρικό θέμα.
Ως επιστήμονας, είναι διάσημος για τη σύνταξη ενός ημερολογίου εκπληκτικής ακρίβειας που ανταγωνίζεται ακόμη και το Γρηγοριανό ημερολόγιο που χρησιμοποιείται τώρα. Αν στο τελευταίο ένα σφάλμα μιας ημέρας συσσωρευτεί πάνω από 3300 χρόνια, τότε στο ημερολόγιο του O. Khayyam για 4500 χρόνια! Δυστυχώς, έχει άλλες ταλαιπωρίες και ως εκ τούτου είναι δύσκολο να χρησιμοποιηθεί.
Ο O. Khayyam γνώριζε την ιδιότητα του λεγόμενου αριθμητικού τριγώνου, που ανακαλύφθηκε στην Ευρώπη μόλις 16 αιώνες αργότερα. Οποιοσδήποτε αριθμός ενός τέτοιου τριγώνου αποδεικνύεται ίσος με το άθροισμα των αριθμών που βρίσκονται από πάνω του. Ο O. Khayyam είχε επίσης μια συστηματική ανασκόπηση της λύσης των εξισώσεων μέχρι τον τρίτο βαθμό συμπεριλαμβανομένου, εξέφρασε πολλές γεωμετρικές ιδέες που απηχούσαν τις αλήθειες του Ευκλείδη, κλπ. Με μια λέξη, έχουμε έναν άνθρωπο με μεγάλα επιστημονικά και καλλιτεχνικά ταλέντα που ευτυχώς συνυπήρχε σε ένα άτομο.
Ας περάσουμε γρήγορα τον Μεσαίωνα, όταν επιστημονικά και καλλιτεχνική πρακτικήενωμένος γενική έννοια«επτά φιλελεύθερες τέχνεςΑυτά περιελάμβαναν: μουσική, ρητορική (ευγλωττία), παιδαγωγική, που προσωποποιούσε την ίδια την τέχνη, καθώς και αριθμητική, γεωμετρία, αστρονομία και γραμματική, που αποτελούσαν ένα τμήμα της επιστήμης. Πολύ συχνά οι ίδιοι άνθρωποι έκαναν πρόοδο σε αυτές.
Και τώρα θα βρεθούμε αμέσως στον 18ο αιώνα, όπου μας περιμένουν τα δημιουργήματα της ιδιοφυΐας του γερμανικού λαού, W. Goethe.
Φυσικά είναι πρωτίστως ποιητής και συγγραφέας. Και αυτή η δόξα επισκίασε την άλλη του δόξα - έναν σπουδαίο επιστήμονα. Τόσο μεγάλο που, ακόμα κι αν ο W. Goethe δεν ήταν έτσι εξαιρετική προσωπικότηταστον ουρανό της τέχνης, θα μείνει ακόμα στην ιστορία του πολιτισμού ως φυσιοδίφης.
Άφησαν 14 τόμους (!) επιστημονική έρευνα. Επιπλέον, 45 τόμοι με επιστολές, ημερολόγια, δοκίμια, στα οποία υπάρχουν πολλές σελίδες στοχασμού για θέματα φυσικών επιστημών. Δεν είναι περίεργο που ο K. Timiryazev θεώρησε τον W. Goethe το μοναδικό παράδειγμα στην ιστορία της ανθρώπινης σκέψης του συνδυασμού ενός μεγάλου ποιητή, στοχαστή και ενός εξαιρετικού επιστήμονα σε ένα άτομο. Προφανώς, ο K. Timiryazev παρουσίασε υπερεκτιμημένα κριτήρια. Στην παγκόσμια ιστορία, ο W. Goethe δεν είναι μόνος, αλλά είναι πράγματι μια εξαιρετική προσωπικότητα.
Ιδιαίτερα πολύτιμες ήταν οι επενδύσεις του στη βιολογία. Τον 19ο αιώνα, η μορφολογία (η μελέτη των μορφών και της δομής του σώματος) έγινε το κορυφαίο τμήμα της επιστήμης των ζωντανών, η βάση και η ερωμένη του. Ο W. Goethe ήταν ένας από εκείνους που στάθηκαν, θα έλεγε κανείς, στις απαρχές αυτού του κλάδου, θεωρούμενος δικαίως ως θεωρητικός του. Ήταν αυτός που κατάφερε να εντοπίσει μια σειρά από κορυφαίους νόμους στη δομή του φυτικού κόσμου.
Γενικά, ο Β. Γκαίτε άρχισε να σπουδάζει φυσικές επιστήμες σχετικά αργά, σε ηλικία τριάντα ετών, όταν ήταν υπουργός του «νάνου» πριγκιπάτου της Βαϊμάρης, όπου βρισκόταν η πόλη Ιένα με το περίφημο πανεπιστήμιό της. Σύντομα όμως δημοσίευσε ήδη το έργο «Εμπειρία στην εξήγηση της μεταμόρφωσης των φυτών», στο οποίο, ίσως για πρώτη φορά, η ιδέα της ενότητας του φυτικού βασιλείου και η ανάπτυξή του από ένα ορισμένο κοινά σημεία. Η «εμπειρία» δεν ονομάζεται τυχαία ο πρόδρομος της εξελικτικής προσέγγισης στα φυτά.
Ο ίδιος ο W. Goethe εξέφρασε το κύριο συμπέρασμα του έργου του με αυτόν τον τρόπο: «Διαφορετικά μέρη ενός φυτού προκύπτουν από ένα πανομοιότυπο όργανο, το οποίο, παραμένοντας βασικά το ίδιο, τροποποιείται και μεταβάλλεται μέσω της προοδευτικής ανάπτυξης». Έτσι, τα φύλλα έχουν κοινή φύση, αν και διαφέρουν ως προς τη θέση τους στο στέλεχος, στη μορφή και τη λειτουργία. Το λουλούδι, αποδεικνύεται, είναι επίσης ένα φύλλο, μόνο πολύ τροποποιημένο. Ο ποιητής Γκαίτε δεν έχασε την ευκαιρία να μεταφράσει αυτά τα αποτελέσματα της φυσικής επιστήμης σε ποιητικό κείμενο. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι «Μεταμορφώσεις των φυτών», όπου βρίσκουμε υπέροχες γραμμές:
Σε κάθε λουλούδι υπάρχει μια ομοιότητα με άλλα, αλλά υπάρχει επίσης μια διαφορά: Είναι ξεκάθαρο ότι στο σύνολο κρύβεται ένας υπέροχος, δυνατός νόμος, ένας υπέροχος γρίφος κρύβεται.
Ο W. Goethe δεν έγινε κατανοητός ούτε από επιστήμονες, ούτε από ανθρώπους της τέχνης και φίλους. Οι απόψεις του ήταν πολύ τολμηρές για όσους ήταν συνηθισμένοι στο παλιό προφορμιστικό δόγμα. Σύμφωνα με τα αξιώματά του, το έμβρυο περιέχει ήδη όλα τα όργανα που έχει ένα ενήλικο άτομο, μόνο που είναι αμελητέα. Έτσι, στο έμβρυο ενός γαϊδάρου υπάρχουν αυτιά, και οπλές, και όλα τα άλλα. Στο μέλλον, εμφανίζεται μόνο μια απλή ποσοτική αύξηση. Με μια τέτοια προσέγγιση δεν θα μπορούσε να τεθεί θέμα κάποιας ποιοτικής εξέλιξης του οργανισμού, ιδιαίτερα της εξέλιξης του ζώου.
Ο W. Goethe δεν έγινε κατανοητός με άλλο τρόπο. Είναι γνωστό ότι του ανήκει η ανακάλυψη του λεγόμενου μεσογνάθιου οστού στον άνθρωπο, την παρουσία του οποίου οι επιστήμονες αρνήθηκαν ομόφωνα, πιστεύοντας ότι αυτό είναι που διακρίνει τον άνθρωπο από τα ζώα. Συγκρίνοντας τα κρανία και των δύο, ο W. Goethe βρήκε ράμματα σε ένα άτομο, τα οποία, αν και αδύναμα, έδειχναν ίχνη του προγναθικού οστού. Μελέτησε επίσης οστά σε σπασμένα κρανία, μελέτησε τα κρανία των παιδιών και ακόμη και τα έμβρυα, με μια λέξη, εργάστηκε ως πραγματικός φυσιοδίφης. Και απέδειξε την άποψη του.
Αλίμονο! Το άρθρο του W. Goethe δεν τυπώθηκε. Ο εξέχων ανατόμος P. Camper, για παράδειγμα, παρακίνησε την άρνησή του ως εξής: «Παρόλα αυτά είμαι κάπως προσβεβλημένος από την προσέγγιση της φυλής μας (δηλαδή του ανθρώπου) με τη φυλή των βοοειδών». Και μόνο το 1820, δηλαδή σχεδόν 40 χρόνια από την ημερομηνία γραφής, το άρθρο δημοσιεύτηκε και στη συνέχεια σε πενιχρή μορφή: χωρίς αριθμούς και πίνακες. Εμφανίστηκε πλήρως μόνο το 1831. Αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ανθρώπινη προμάξιλα είχε ήδη περιγραφεί από άλλους.
Ο ποιητής ασχολήθηκε και με άλλα θέματα της φυσικής επιστήμης. Ναι, ανακάλυψε νέα μορφήσύννεφα - χτένα, αναπληρώνοντας μαζί της την ποικιλία των ειδών αυτού του ενδιαφέροντος φυσικού φαινομένου. Ο ουρανός τον τράβηξε και με βαθύτερες αποστάσεις: έγνεψε με το μυστικό της γαλάζιας του. Ήθελα να το ξετυλίξω και ο W. Goethe άρχισε να ενδιαφέρεται για το δόγμα του χρώματος - τη χρωματική. Έτσι όρισε το πρόβλημα του χρώματος. Το ερευνώ περίπου είκοσι χρόνια. Το αποτέλεσμα ήταν η δική του θεωρία για το ερώτημα. Παρουσιάζεται σε ένα δίτομο έργο (πάνω από 1400 σελίδες) με άτλαντα πινάκων, περιγραφή πειραμάτων κ.λπ. Στη συνέχεια δεν άφησε αυτό το έργο μέχρι το τέλος της ζωής του, συμπληρώνοντάς το με άρθρα και σχόλια.
Τα συμπεράσματα βασίστηκαν στην εσφαλμένη ιδέα ότι η οπτική ιδέα του I. Newton είναι ψευδής και τα αποτελέσματα της εμπειρίας του να αποσυνθέτει το λευκό φως σε χρώματα του ουράνιου τόξου και τη σύνθεσή τους σε λευκό φως είναι αβάσιμα. Η θεωρία του I. Newton, είπε ο W. Goethe, είναι ένα παλιό κάστρο γεμάτο αρουραίους και κουκουβάγιες, ένα κάστρο που έχει χάσει τη στρατιωτική του σημασία και πρέπει να ισοπεδωθεί.
Τι πρότεινε αντ' αυτού; Σύμφωνα με τον ίδιο, τα χρώματα δεν έρχονται στο μάτι με τη μορφή ακτίνων, αλλά προκύπτουν στο μάτι, δημιουργούνται από αυτό. Είναι ενδιαφέρον ότι ο W. Goethe έβαλε τη δική του θεωρία αρκετά ψηλά, πάνω από τις καλλιτεχνικές του δημιουργίες. Λίγο πριν από το θάνατό του, για παράδειγμα, υπαγόρευσε στον προσωπικό του γραμματέα I. Eckerman: «Δεν έχω αυταπάτες για το τι δημιούργησα ως ποιητής. Με έζησαν εξαιρετικοί ποιητές, πριν από μένα και θα ζήσουν και μετά από μένα. ότι στον αιώνα μου είμαι ο μόνος που γνωρίζει την αλήθεια στο δύσκολο δόγμα του χρώματος, μπορώ να είμαι λίγο περήφανος γι' αυτό, και επομένως έχω ένα αίσθημα ανωτερότητας έναντι πολλών ..."
Ας σημειωθεί ότι ο W. Goethe, σύμφωνα με τους ειδικούς, διέκρινε εύστοχα μια σειρά από ασάφειες στην κυρίαρχη τότε σωματική έννοια του I. Newton. Ήταν ο πρώτος που επέστησε την προσοχή, για παράδειγμα, στο γεγονός ότι δεν ήταν σε θέση να εξηγήσει πολλά οπτικά εφέ, και κλόνισε την πίστη στο αλάθητο της.
Και όμως το κυριότερο δεν είναι αυτό. Αρκετοί επιστήμονες υποστήριξαν τότε και αργότερα τις ιδέες του W. Goethe, όχι μόνο στο κριτικό, αλλά και στο θετικό κομμάτι. Για να αναφέρουμε μόνο μερικά: G. Helmholtz, V. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, V. Heisenberg, M. Born ... συμφωνούν ότι όλοι είναι αυθεντία, όλοι είναι αστέρι του πρώτου μέγεθος.
Τι συμβαίνει? Ο W. Goethe έθεσε τα θεμέλια μιας νέας διδασκαλίας - της ψυχοφυσιολογικής θεωρίας του χρώματος. Πίσω στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, εξέχοντες φυσιολόγοι, ο Τσέχος J. Purkine (με το παρατσούκλι "wake-up") και ο Γερμανός I. Müller, δήλωσαν οπαδοί και μαθητές του W. Goethe και συνέχισαν το έργο του.
Ο I. Müller, για παράδειγμα, πιστεύει ότι ο W. Goethe έχει δίκιο, όπως και ο I. Newton. Αλλά ερεύνησαν διαφορετικά επίπεδα χρώματος: το πρώτο - την ψυχοφυσιολογία του (ο μηχανισμός του νευρικού σχηματισμού της αίσθησης), το δεύτερο - τη φυσική των εξωτερικών ερεθισμάτων που προκαλούν μια οπτική αίσθηση χρώματος. Δεν είναι σε αντίθεση, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται.
Όπως βλέπουμε, ο W. Goethe δεν είναι ξένος ούτε στις φυσικές επιστήμες. Έχουν μείνει πολλά εδώ. Έτσι, συνδύασε με επιτυχία έναν ποιητή και έναν επιστήμονα, κάτι που, προφανώς, εκδηλώθηκε με τον πιο ευνοϊκό τρόπο τόσο στα λογοτεχνικά όσο και στα επιστημονικά του πράγματα.
Συνεχίζοντας την ιστορία για μεγάλους καλλιτέχνες, που άνοιξε το στίγμα στην επιστήμη, θα ήθελα να σημειώσω τον JI. Carroll, συγγραφέας λογοτεχνικών αριστουργημάτων υψηλού προφίλ. Εκτός από τις περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων, για τις οποίες γράψαμε, άφησε ένα άλλο βιβλίο, το Through the Looking-Glass and what Alice είδε εκεί ή το Alice Through the Looking-Glass.
Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνώριζαν κατά τη διάρκεια της ζωής του (και ακόμη αργότερα) ότι το άτομο που δημιούργησε τα υπέροχα παιδικά παραμύθια που διάβαζαν οι ενήλικες για να διαβάσουν είναι ένας μαθηματικός που έχει σημειώσει επίσης σοβαρή επιτυχία στην επιστήμη. Για 26 χρόνια ήταν καθηγητής στο περίφημο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Λένε ότι όταν η βασίλισσα Βικτώρια, έχοντας χαροποιήσει την «Alice», θέλησε να διαβάσει όλα όσα γράφτηκαν από τον JI. Κάρολ, έβαλαν μπροστά της ... μια στοίβα από πραγματείες για τη γεωμετρία. Ας ακούσουμε όμως τι έχουν να πουν οι ειδικοί. Ο γνωστός σοβιετικός γεωμέτρης I. Yaglom σημειώνει ότι ο L. Carroll έχει «εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο και αξιοσημείωτη λογική επιτήδευση». Το τελευταίο του επέτρεψε να αποκτήσει μια σειρά από ενδιαφέροντα μαθηματικά αποτελέσματα, ωστόσο, χαμηλότερης βαθμίδας από τις καλλιτεχνικές του ανακαλύψεις.
Τώρα μένει να ενημερώσουμε ότι το πραγματικό όνομα αυτού ενδιαφέρων άνθρωπος- Τσαρλς Ντότζσον. Και ο Lewis Carroll είναι ψευδώνυμο. Το σκέφτηκε με έναν μάλλον αστείο τρόπο. Πρώτα μετέφρασε από τα αγγλικά στα λατινικά το μικρό του όνομα Charles - "Carolus". Στη συνέχεια μετέφρασε το μεσαίο όνομα του Lutwidge - "Ludvikus". (Σημειώστε ότι το ευρωπαϊκά έθνηκατά τη γέννηση, ένα παιδί λαμβάνει συνήθως πολλά ονόματα - προς τιμήν συγγενών, φίλων, γνωστών. Για παράδειγμα, ο Χέγκελ έχει τρία ονόματα: Γκέοργκ, Φρίντριχ, Βίλχελμ.) Έτσι, αποδείχθηκε "Carolus Ludvikus". Αναδιάταξη αυτών λατινικά ονόματαμέρη και μεταφράζοντας τα ξανά στα αγγλικά, ο Lewis Carroll πήρε το ψευδώνυμό του. Σύντομα επισκίασε το πραγματικό του όνομα, το όνομα ενός δασκάλου γεωμετρίας, που αναγκάστηκε να παραδίδει ξερές διαλέξεις και να κάνει μελαγχολία με πρακτικές ασκήσεις. Λένε ότι λίγα χρόνια αργότερα ένας από τους μαθητές του παρατήρησε: "Απλά σκέψου! Εκείνη την εποχή συνέθετε το "Alice" "..."
Ο Αυστριακός συγγραφέας R. Musil, κλασικός της γερμανόφωνης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, έχει μια σειρά από εξαιρετικά έργα στο Περού. Ιδιαίτερα διάσημο είναι το τρίτομο σατιρικό μυθιστόρημά του «Ένας άνθρωπος χωρίς ιδιότητες», που συνδυάζει την παραδοσιακή εικονιστική παρουσίαση με μια βαθιά φιλοσοφική ανάλυση. Ο αναγνώστης ξεδιπλώνει έναν καμβά μεγάλης κλίμακας της κατάρρευσης του αυστροουγγρικού κράτους ως ένα είδος «μοντέλου» της γενικότερης κρίσης της αστικής Ευρώπης.
Αλλά σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του μυθιστοριογράφους, ο R. Musil ήταν εκπρόσωπος της ακριβούς γνώσης. Έλαβε στρατιωτική τεχνική εκπαίδευση και σπούδασε διεξοδικά μαθηματικά, φυσική και πειραματική ψυχολογία. Και αν και εδώ έτυχε να πάρει κάτι, εντούτοις, η κύρια επιτυχία έπεσε σε αυτόν στο λογοτεχνικό έργο.
Ανάμεσα στους ανθρώπους που είχαν ένα καλλιτεχνικό χάρισμα δίπλα στο ταλέντο ενός επιστήμονα, είμαστε στην ευχάριστη θέση να αναφέρουμε το όνομα ενός συμπατριώτη, ενός υπέροχου συγγραφέα I. Efremov. Δεν είναι μόνο διπλωματούχος μηχανικός ορυχείων, καλός γεωλόγος, αλλά και διδάκτωρ βιολογικών επιστημών και άριστος γνώστης της ιστορίας. Πιθανώς, αυτή η ευέλικτη υποτροφία, αυτός ο συνδυασμός γεωλόγου, βιολόγου, ιστορικού σε ένα άτομο του επέτρεψε να πει μια αρκετά βαριά λέξη στην επιστήμη. Ο I. Efremov αναφέρεται ως ο δημιουργός μιας νέας πειθαρχίας - ταφωνίας. Αυτό είναι ένα τμήμα της ιστορικής γεωλογίας που μελετά τα πρότυπα εμφάνισης των υπολειμμάτων αρχαίων οργανισμών σε στρώματα φλοιός της γης. Εδώ χρειαζόταν μια βιολογική-ιστορική-γεωλογική θεώρηση. Το 1952 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο για το βιβλίο του «Η Ταφωνία και το Γεωλογικό Χρονικό».
Επιπλέον, ο I. Efremov ήταν αρχηγός μιας σειράς αποστολών. Σε ένα από αυτά, στην έρημο Γκόμπι, ανακάλυψε το μεγαλύτερο «νεκροταφείο δράκων» του κόσμου (συσσώρευση οστών δεινοσαύρων). Με μια λέξη, έχουμε να κάνουμε με έναν εξαιρετικό φυσιοδίφη. Αυτός ο συνδυασμός ταλέντων ενίσχυσε περαιτέρω, ενίσχυσε αμοιβαία τις κλίσεις του τόσο ως συγγραφέα όσο και ως επιστήμονα.
Όσο περισσότερο μας χωρίζει ο χρόνος από τη ζωή μεγάλων ανθρώπων όπως ο Πλάτωνας, ο Περικλής, ο Πυθαγόρας, τόσο πιο σημαντικές και υψηλότερες εμφανίζονται μπροστά μας οι εικόνες αυτών των τιτάνων του πνεύματος και της σκέψης. Ανάμεσά τους, χωρίς αμφιβολία, είναι ο μεγάλος καλλιτέχνης, λαμπρός επιστήμονας, ο μεγαλύτερος ανθρωπιστής της εποχής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Οι σύγχρονοί του τον αποκαλούσαν «καθολικό άνθρωπο». Ακόμη και τότε ήταν ξεκάθαρο ότι όλα όσα έκανε στην πνευματική και κοινωνική ζωή της εποχής ήταν μοναδικά και ασυνήθιστα. Αυτός ο άνθρωπος συνδύαζε πολλά ταλέντα και εκπληκτικά ταλέντα. Δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας σπουδαίος μαθηματικός, μηχανικός και μηχανικός, στον οποίο οφείλουν ανακαλύψεις οι πιο διαφορετικοί κλάδοι της επιστήμης. Ήταν επίσης ένας εξίσου εξαιρετικός αστρονόμος και κοσμογράφος, γεωλόγος και βοτανολόγος, ανατόμος και γλωσσολόγος, λεξικογράφος και ποιητής, μυθιστοριογράφος και ρεαλιστής συγγραφέας, ένας διορατικός στοχαστής που εισήγαγε ανθρωπιστικά κριτήρια σε ό,τι αποτελούσε το χώρο του έργου του.
Θα ήταν απελπιστικό να προσπαθήσουμε με λίγα λόγια να συνοψίσουμε όλα όσα δόξασαν το όνομα αυτού του αξεπέραστου δημιουργού της εποχής του, τον έκαναν αιώνια ζωντανό στα μάτια των μεταγενέστερων. Ας ξεχωρίσουμε μόνο το κύριο πράγμα, κατά τη γνώμη μας, που αποτέλεσε τη βάση της παγκόσμιας φήμης του - την επιστήμη και την τέχνη. Στα μάτια του καλλιτέχνη, η επιστήμη και η τέχνη ήταν μόνο διαφορετικές πλευρές μιας ενιαίας δημιουργικής διαδικασίας. Ο ένας βοήθησε τον άλλο: η τέχνη δεν μπορούσε να φτάσει στην τελειότητα χωρίς την επιστήμη, η πνοή της τέχνης έπρεπε να είναι παρούσα στην επιστήμη.
Και σήμερα, το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι για εμάς αυτό το ανέφικτο ακόμη μοντέλο, όπου οι ιδιότητες ενός επιστήμονα-δημιουργού και ενός καλλιτέχνη-στοχαστή έχουν συγχωνευθεί. Η σκέψη ενός επιστήμονα, σε συνδυασμό με το υψηλότερο πνευματικό δυναμικό του ατόμου, γέννησε λαμπρές ιδέες, δημιούργησαν ανεκτίμητες έργα τέχνηςέκανε απρόσμενες και λαμπρές ανακαλύψεις.
Ο Τζορτζ Βαζάρι, ο πρώτος ιστορικός τέχνης με την πραγματική έννοια της λέξης, δεν φοβήθηκε να αποκαλέσει τον Λεονάρντο ντα Βίντσι «ουράνιο» και «θεϊκό». Σήμερα, μετά από πεντακόσια και πλέον χρόνια, μπορούμε με ακόμη μεγαλύτερο λόγο να ενώσουμε τα λόγια του. Αφού είναι σήμερα που μας έρχεται η συνειδητοποίηση αυτής της πραγματικά πλανητικής σημασίας, την οποία προσωποποιούν όλες οι μεγάλες προσωπικότητες. Μόνο σήμερα αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε όλα αυτά επιφανείς άνθρωποι, όλα τα μεγάλα ταλέντα είναι εστίες ανώτερων ενεργειών, στις οποίες κινητήρια δύναμηεξέλιξη. Αυτοί είναι που δημιουργούν τη δόξα και τη ζωτικότητα των χωρών τους. Είναι μέσω αυτών και μέσω αυτών που πραγματοποιούνται οι εξελικτικές αλλαγές στη ζωή του πλανήτη.
Περνούν αιώνες, η μια εποχή αντικαθιστά την άλλη, οι εστεμμένοι καταλαμβάνουν θρόνους και τους εγκαταλείπουν... Αλλά δεν μένουν στη μνήμη της ανθρωπότητας, αλλά αυτοί που δημιουργούν με τη δύναμη της τέχνης, τη δύναμη της ιδιοφυΐας τους, το μεγαλείο του πνεύματός τους αληθινή ιστορία. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ανήκει αναμφίβολα σε αυτούς τους μεγάλους αρχιτέκτονες του πλανήτη.
Η ιστορία απαριθμεί τα ποικίλα, εκπληκτικά έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι σε όλους τους τομείς της ζωής. Άφησε εκπληκτικά μαθηματικά αρχεία, εξερεύνησε τη φύση της αεροναυπηγικής, βυθίστηκε σε ιατρικές σκέψεις. Αυτός εφηύρε μουσικά όργανα, μελέτησε τη χημεία των χρωμάτων, αγάπησε τα θαύματα της φυσικής ιστορίας. Στόλισε τις πόλεις με υπέροχα κτίρια, παλάτια, σχολεία, βιβλιοθήκες. έχτισε εκτεταμένους στρατώνες για τα στρατεύματα. έσκαψε ένα λιμάνι, το καλύτερο σε ολόκληρη τη δυτική ακτή της Αδριατικής Θάλασσας, και έχτισε μεγάλα κανάλια. έβαλε ισχυρά φρούρια. κατασκευασμένα οχήματα μάχης. ζωγραφισμένες στρατιωτικές εικόνες ... Μεγάλη ποικιλία!
Αλλά μετά από όλα τα αξιοσημείωτα, ο Λεονάρντο παρέμεινε ένας καλλιτέχνης στην κοσμοθεωρία, ένας μεγάλος καλλιτέχνης. Δεν είναι αυτή μια νίκη δημιουργικότητας;!
Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι τόσο δύσκολη όσο να πούμε, για παράδειγμα, πώς διαφέρει ένα δελφίνι από μια γαζέλα. Αλλά η απάντηση δεν είναι χωρίς νόημα: από βιολογική άποψη, ένα δελφίνι είναι πιο στενός συγγενής μιας γαζέλας από ό,τι, ας πούμε, ένα άλογο που μοιάζει πολύ περισσότερο με αυτό. Μόνο για να γίνει εμφανής αυτή η ομοιότητα, πρέπει να μπείτε πολύ βαθιά στην ουσία του ζητήματος, εφαρμόζοντας τη θεωρία της εξέλιξης και μάθετε πώς να συγκρίνετε φαινομενικά έμμεσα, αλλά στην πραγματικότητα βασικά χαρακτηριστικά. Επομένως, για να απαντήσει κανείς πλήρως, θα χρειαζόταν ένα βιβλίο, ίσως περισσότερα από ένα, αλλά εδώ δεν μπορεί παρά να δώσει κάποια σκίτσα.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να λάβουμε υπόψη το μέσο στο οποίο η δημιουργία γίνεται διαθέσιμη στους άλλους - ένα είδος «βιότοπου». Για έναν καλλιτέχνη, αυτός είναι ένας καμβάς, μια φωτογραφία, ένα αρχείο με μια εικόνα ... κάποιος κεντάει ακόμη και φωτογραφικά ακριβή πορτρέτα με κλωστές. Για έναν επιστήμονα, κυρίως έναν θεωρητικό, ένα μέσο δεν είναι κάποιο είδος δυσνόητης συσκευής ή ουσίας, όπως απεικονίζεται στα κινούμενα σχέδια. Κύρια αρχήεπιστήμη - η αναπαραγωγιμότητα των πειραμάτων και των αποτελεσμάτων που προέκυψαν. Έτσι, ο καρπός της δραστηριότητας ενός επιστήμονα είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άρθρο στο επιστημονικό περιοδικόή σε δημόσιο τομέα. Επιπλέον, όσο υψηλότερος είναι ο βαθμός της επιστήμης (διαβάστε: μαθηματικά), τόσο λιγότερες ευκαιρίες απομένουν για να δώσουμε κάποιες ορατές απεικονίσεις. Και αν η εικόνα, τουλάχιστον εξωτερικά, μπορεί να γίνει αντιληπτή από όλους λίγο πολύ, τότε για την κατανόηση του άρθρου, το προσόν για επιφανειακή γνωριμία είναι πολύ υψηλότερο.
Για το λόγο αυτό, σε αντίθεση με έναν καλλιτέχνη, ένας σύγχρονος επιστήμονας δεν μπορεί να παρέχει στο έργο του κάποιες κρυφές έννοιες, σύμβολα, από τα οποία, σε τελική ανάλυση, αποτελείται ένα έργο τέχνης. Ακόμα κι αν είναι δύσκολο για τους ειδικούς να ασχοληθούν με εργασίες σε παρόμοια θέματα, τότε αυτή η εργασία θα πρέπει να παρουσιάζεται όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα και ξεκάθαρα, με γενικά αναγνωρισμένους όρους.
Αλλά εδώ αρχίζει η διασκέδαση - αρχίζουν οι ομοιότητες. Αφήστε την εικόνα να ενεργήσει κυρίως στα συναισθήματα, πρέπει, όπως και το άρθρο, να γίνει κατανοητό. Όχι απαραίτητα από όλους, έστω και μόνο από το κοινό-στόχο, ακόμα κι αν αυτό το κοινό αποτελείται από ενάμιση underground φίλους - αλλά κατανοητό. Δηλαδή, η «γλώσσα» της εικόνας, τελικά, να είναι διαθέσιμη, καθώς και η ορολογία ενός επιστημονικού άρθρου.
Για να παραχθεί το σωστό αποτέλεσμα, η εικόνα πρέπει να έχει σύνθεση - αλλά αυτό ισχύει και για τα άρθρα. Πώς να τακτοποιήσετε το υλικό στο άρθρο, τι να προσέξετε, ποιους υπολογισμούς και συμπεράσματα να παραλείψετε επειδή είναι κατανοητοί από το κοινό και ποιο υλικό να συμπεριλάβετε επειδή συνήθως είναι άγνωστο στο κοινό - αυτό πρέπει να αντιμετωπίζεται συνεχώς. Η κομψότητα είναι μια λέξη που απέχει πολύ από το να είναι ξένη προς την επιστήμη και πολλοί επιφανείς επιστήμονες επισημαίνουν ότι η απλότητα, η ομορφιά και η αλήθεια συνήθως πάνε χέρι-χέρι.
Η τελευταία σύγκριση αναφέρεται, μάλλον, στο πιο αφηρημένο μέρος της επιστήμης - τη θεωρητική φυσική και τα μαθηματικά. Το θέμα είναι ότι τι λιγότερη επιστήμηδεμένος σε πραγματικό κόσμο- όπου η φυσική υπερβαίνει τα όρια των μαύρων τρυπών και κάτω από την ακτίνα Planck, και ακόμη νωρίτερα για τα μαθηματικά - τόσο περισσότερη ελευθερία για δημιουργικότητα προκύπτει. Η δημιουργικότητα έγκειται στην επιλογή των αξιωμάτων και των προσεγγίσεων που χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη της θεωρίας. Ωστόσο, θα πρέπει να συνάδει με τις παρατηρήσεις και τα προηγούμενα αποτελέσματα. Και εδώ θέλω άθελά μου να κάνω μια αναλογία όχι μόνο με την τέχνη, αλλά με την ολλανδική ζωγραφική.
Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής του Ρέμπραντ, τι τον κάνει μοναδικό σε σύγκριση με τους συγχρόνους του. Το γεγονός είναι ότι στην ολλανδική ζωγραφική εκείνης της εποχής προσπάθησαν για τον υπερρεαλισμό - δουλεύοντας με μια βούρτσα σε μια τρίχα, ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε κάθε χνούδι στο χαλί, όλες τις αντανακλάσεις και τις διαθλάσεις μιας περίπλοκης χρυσής διακόσμησης σε ένα ακόμη πιο περίπλοκο γυάλινο δοχείο ... Και μετά έρχεται ο Ρέμπραντ και γράφει τρίχρονο ανθρώπινο μάτι. Αντιπροσωπεύει τα μαλλιά, ξύνοντας το σκούρο στρώμα με το πίσω μέρος της βούρτσας και αποκαλύπτοντας το προηγουμένως ανοιχτόχρωμο στρώμα. Σχεδιάζει ρούχα, βάζοντας τόσο πολύ χρώμα που προκύπτει ανάγλυφο. Φανταστείτε τις διαφωνίες που είχε με άλλους καλλιτέχνες για τη δικαίωση της τεχνικής του.
Και θυμάμαι μια διαμάχη που είχα κάποτε με τον φίλο και συνάδελφό μου, συμπατριώτη του Ρέμπραντ. Η διαμάχη αφορούσε τι -στη γενικευμένη περίπτωση που εργαζόμασταν τότε- να πάρουμε για τις λεγόμενες ομαλές λειτουργίες. Ο Μπραμ - αυτό είναι το όνομα του συναδέλφου του - πίστευε ότι αυτό θα έπρεπε να καθορίζεται από ήδη υπάρχοντα αντικείμενα για τα οποία έχει ήδη εφευρεθεί μια άλλη μέθοδος, εγώ - ότι αυτός ο ορισμός μπορεί γενικά να απορριφθεί από το δάχτυλο και η θεωρία μπορεί να προσαρμοστεί στα επιλογή που έχει ήδη γίνει. Λίγο έλειψε να τσακωθούμε τότε. Όμως, παρόλο που η διαμάχη μας αφορούσε έναν πολύ αφηρημένο τομέα της επιστήμης, τα επιχειρήματά μας δεν ήταν επιστημονικής φύσης - ήταν αποκλειστικά αισθητικά. Στο τέλος, είχαμε διαφορετικά στυλ συνεργασίας μαζί του. Με τον ίδιο τρόπο, είναι επιθυμητό για κάθε καλλιτέχνη να αναπτύξει το δικό του στυλ.
Αυτό το στυλ - το στυλ του καλλιτέχνη - μπορεί να είναι οτιδήποτε: από τον υπερρεαλισμό και τη μίμηση των κλασικών - μέχρι τον ντανταϊσμό και την πλατεία του Μάλεβιτς. Αλλά με τον ίδιο τρόπο, τα στυλ στα μαθηματικά διαφέρουν - από τα μεταμαθηματικά, τη θεωρία αποδείξεων - και μέχρι αρκετά εφαρμοσμένους κλάδους που σχετίζονται άμεσα με την ταχύτητα και την ακρίβεια των υπολογισμών των φυσικών διεργασιών σε προβλήματα μηχανικής. Ο καθένας επιλέγει προσεγγίσεις και εργαλεία για τον εαυτό του, μερικές φορές υπάρχουν αν όχι ασυμβίβαστες αντιφάσεις, τότε τουλάχιστον σοβαρές παρεξηγήσεις μεταξύ ανθρώπων που αναπτύσσουν διαφορετικές κατευθύνσεις - όπως ακριβώς στο διαφορετικά στυλτέχνη.
Και σε αυτό το βαθύ επίπεδο, η διαφορά μεταξύ του καλλιτέχνη και του επιστήμονα διαγράφεται, όπως σβήνεται η διαφορά μεταξύ δελφινιού, γαζέλας και εγχυτηρίου - στο κάτω-κάτω, είναι όλοι, τελικά, ευκαρυώτες.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) - η μεγαλύτερη φιγούρα, η πολύπλευρη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, ο ιδρυτής της Υψηλή Αναγέννηση. Γνωστός ως καλλιτέχνης, επιστήμονας, μηχανικός, εφευρέτης.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στην πόλη Anchiano κοντά στην πόλη Vinci, που βρίσκεται κοντά στη Φλωρεντία. Πατέρας του ήταν ο Πιέρο ντα Βίντσι, συμβολαιογράφος που καταγόταν από επιφανή οικογένεια της πόλης Βίντσι. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η μητέρα ήταν μια αγρότισσα, σύμφωνα με μια άλλη - η ιδιοκτήτρια της ταβέρνας, γνωστή ως Κατερίνα.
Σε ηλικία περίπου 4,5 ετών, ο Λεονάρντο μεταφέρθηκε στο πατρικό του σπίτι και στα έγγραφα εκείνης της εποχής αποκαλείται νόθος γιος του Πιέρο.
Το 1469 μπήκε στο εργαστήριο διάσημος καλλιτέχνης, γλύπτης και κοσμηματοπώλης Andrea del Verrocchio (1435/36–1488). Εδώ ο Λεονάρντο πέρασε από όλο το μονοπάτι της μαθητείας: από το τρίψιμο των χρωμάτων μέχρι τη δουλειά ως μαθητευόμενος. Σύμφωνα με ιστορίες συγχρόνων, ζωγράφισε την αριστερή φιγούρα ενός αγγέλου στον πίνακα του Βερόκιο «Βάπτισμα» (περίπου το 1476, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία), ο οποίος τράβηξε αμέσως την προσοχή. Η φυσικότητα της κίνησης, η ομαλότητα των γραμμών, η απαλότητα του chiaroscuro - διακρίνει τη φιγούρα ενός αγγέλου από την πιο άκαμπτη γραφή του Verrocchio. Ο Λεονάρντο έζησε στο σπίτι του κυρίου και αφού έγινε δεκτός στη συντεχνία του Αγίου Λουκά το 1472, τη συντεχνία των ζωγράφων.
Ένα από τα λίγα χρονολογημένα σχέδια του Λεονάρντο δημιουργήθηκε τον Αύγουστο του 1473. Η θέα της κοιλάδας του Άρνο από ύψος έγινε με ένα στυλό με γρήγορες πινελιές, μεταδίδοντας δονήσεις φωτός και αέρα, κάτι που δείχνει ότι το σχέδιο ήταν φτιαγμένο από τη φύση (Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία).
Ο πρώτος πίνακας που αποδίδεται στον Λεονάρντο, αν και η συγγραφή του αμφισβητείται από ορισμένους ειδικούς, είναι ο Ευαγγελισμός (περίπου 1472, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία). Δυστυχώς, άγνωστος συγγραφέαςέκανε μεταγενέστερες διορθώσεις, οι οποίες επιδείνωσαν σημαντικά την ποιότητα της εργασίας.
«Πορτρέτο της Τζινέβρα ντε Μπέντσι» (1473-1474, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον) διαποτίζεται από μια μελαγχολική διάθεση. Μέρος της παρακάτω εικόνας είναι κομμένο: πιθανώς, τα χέρια του μοντέλου απεικονίζονταν εκεί. Τα περιγράμματα της φιγούρας μαλακώνουν με τη βοήθεια του εφέ sfumato, που δημιουργήθηκε πριν από τον Λεονάρντο, αλλά ήταν αυτός που έγινε η ιδιοφυΐα αυτής της τεχνικής. Sfumato (it. sfumato - ομιχλώδες, καπνιστό) - μια τεχνική που αναπτύχθηκε στην Αναγέννηση στη ζωγραφική και τα γραφικά, η οποία σας επιτρέπει να μεταφέρετε την απαλότητα της μοντελοποίησης, τη φευγαλέα περιγράμματα των αντικειμένων, την αίσθηση του περιβάλλοντος αέρα.
Μεταξύ 1476 και 1478 Ο Λεονάρντο ανοίγει το εργαστήριό του. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το «Madonna with a flower», το λεγόμενο. Benois Madonna (περίπου 1478, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Η χαμογελαστή Madonna απευθύνεται στο μωρό Ιησού που κάθεται στην αγκαλιά της, οι κινήσεις των μορφών είναι φυσικές και πλαστικές. Σε αυτή την εικόνα, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό ενδιαφέρον για την τέχνη του Λεονάρντο να δείξει τον εσωτερικό κόσμο.
Ο ημιτελής πίνακας Η Προσκύνηση των Μάγων (1481–1482, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία) ανήκει επίσης σε πρώιμα έργα. Την κεντρική θέση καταλαμβάνουν οι σε πρώτο πλάνοομάδα - Madonna and Child and Magi.
Το 1482, ο Λεονάρντο έφυγε για το Μιλάνο, την πλουσιότερη πόλη εκείνης της εποχής, υπό την αιγίδα του Lodovico Sforza (1452–1508), ο οποίος υποστήριξε τον στρατό, ξόδεψε τεράστια χρηματικά ποσά σε πλούσιους εορτασμούς και για την αγορά έργων τέχνης. Συστήνοντας τον εαυτό του στον μελλοντικό προστάτη του, ο Λεονάρντο μιλά για τον εαυτό του ως μουσικό, στρατιωτικό ειδικό, εφευρέτη όπλων, πολεμικών αρμάτων, μηχανών και μόνο τότε μιλά για τον εαυτό του ως καλλιτέχνη. Ο Λεονάρντο έζησε στο Μιλάνο μέχρι το 1498 και αυτή η περίοδος της ζωής του ήταν η πιο γόνιμη.
Η πρώτη εντολή που έλαβε ο Λεονάρντο ήταν η δημιουργία ενός έφιππου αγάλματος προς τιμήν του Francesco Sforza (1401–1466), πατέρα του Lodovico Sforza. Δουλεύοντας σε αυτό για 16 χρόνια, ο Λεονάρντο δημιούργησε πολλά σχέδια, καθώς και ένα πήλινο μοντέλο οκτώ μέτρων. Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει όλα τα υπάρχοντα ιππικά αγάλματα, ο Λεονάρντο ήθελε να φτιάξει ένα μεγαλειώδες γλυπτό σε μέγεθος, για να δείξει ένα άλογο που εκτρέφει. Αντιμετωπίζοντας όμως τεχνικές δυσκολίες, ο Λεονάρντο άλλαξε την ιδέα και αποφάσισε να απεικονίσει ένα άλογο που περπατά.
Τον Νοέμβριο του 1493, το μοντέλο του αλόγου χωρίς καβαλάρη παρουσιάστηκε δημόσια και αυτό ήταν το γεγονός που έκανε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι διάσημο.
Χρειάστηκαν περίπου 90 τόνοι μπρούτζου για τη χύτευση του γλυπτού. Η συλλογή μετάλλων που είχε ξεκινήσει διακόπηκε και έφιππο άγαλμαδεν πήρε ποτέ καστ.
Το 1499, το Μιλάνο καταλήφθηκε από τους Γάλλους, οι οποίοι χρησιμοποίησαν το γλυπτό ως στόχο. Μετά από λίγο κατέρρευσε. Το άλογο - ένα μεγαλειώδες, αλλά ποτέ ολοκληρωμένο έργο - είναι ένα από τα σημαντικά έργα της μνημειακής πλαστικής τέχνης του 16ου αιώνα και, σύμφωνα με τον Vasari, «όσοι έχουν δει ένα τεράστιο πήλινο ομοίωμα... ισχυρίζονται ότι δεν έχουν δει ποτέ πιο όμορφο και μεγαλοπρεπές έργο», αποκαλούσε το μνημείο «μεγάλος κολοσσός».
Στην αυλή του Sforza, ο Λεονάρντο εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής για πολλές γιορτές, δημιουργώντας σκηνικά και μηχανισμούς αόρατα μέχρι στιγμής, και έφτιαχνε κοστούμια για αλληγορικές φιγούρες.
Ο ημιτελής πίνακας του Λεονάρντο «Άγιος Ιερώνυμος» (1481, Μουσείο Βατικανού, Ρώμη) δείχνει τον άγιο τη στιγμή της μετάνοιας σε μια περίπλοκη στροφή με ένα λιοντάρι στα πόδια του. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε μαύρο και άσπρο. Αλλά μετά το βερνίκι του τον 19ο αιώνα, τα χρώματα έγιναν λαδί και χρυσαφί.
"Madonna in the Rocks" (1483-1484, Λούβρο, Παρίσι) - διάσημος πίνακαςΟ Λεονάρντο, ζωγραφισμένος από τον ίδιο στο Μιλάνο. Η εικόνα της Παναγίας, του μωρού Ιησού, του μικρού Ιωάννη του Βαπτιστή και ενός αγγέλου σε ένα τοπίο είναι ένα νέο μοτίβο στο Ιταλική ζωγραφικήεκείνη τη φορά. Στο άνοιγμα του βράχου είναι ορατό ένα τοπίο στο οποίο προσδίδονται εξαιρετικά ιδανικά χαρακτηριστικά και στο οποίο φαίνονται τα επιτεύγματα της γραμμικής και εναέριας προοπτικής. Αν και η σπηλιά είναι αμυδρά φωτισμένη, η εικόνα δεν είναι σκοτεινή, πρόσωπα και φιγούρες αναδύονται απαλά από τις σκιές. Το πιο λεπτό chiaroscuro (sfumato) δημιουργεί την εντύπωση ενός αμυδρού διάχυτου φωτός, μοντελοποιεί πρόσωπα και χέρια. Ο Λεονάρντο συνδέει τις φιγούρες όχι μόνο με μια κοινή διάθεση, αλλά και με την ενότητα του χώρου.
Το «Lady with an Ermine» (1484, Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία) είναι ένα από τα πρώτα έργα του Λεονάρντο ως αυλικού πορτρατογράφου. Ο πίνακας απεικονίζει την ερωμένη του Lodovik Cecilia Gallerani με το έμβλημα της οικογένειας Sforza, μια ερμίνα. Η περίπλοκη στροφή του κεφαλιού και η εξαίσια κάμψη του χεριού της κυρίας, η κυρτή πόζα του ζώου - όλα μιλούν για την πατρότητα του Λεονάρντο. Το φόντο ζωγράφισε ξανά άλλος καλλιτέχνης.
«Πορτρέτο ενός μουσικού» (1484, Pinacoteca Ambrosiana, Μιλάνο). Μόνο το πρόσωπο του νεαρού ολοκληρώνεται, η υπόλοιπη εικόνα δεν είναι ορθογραφημένη. Ο τύπος του προσώπου είναι κοντά στα πρόσωπα των αγγέλων του Λεονάρντο, μόνο που εκτελούνται πιο θαρραλέα.
Αλλο ένα μοναδικό έργοδημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο σε μια από τις αίθουσες του Παλατιού Σφόρτσα, που ονομάζεται «Γάιδαρος». Στους θόλους και στους τοίχους αυτής της αίθουσας ζωγράφισε στέφανα ιτιάς, των οποίων τα κλαδιά είναι περίπλοκα πλεγμένα, δεμένα με διακοσμητικά σχοινιά. Στη συνέχεια, μέρος του στρώματος βαφής κατέρρευσε, αλλά ένα σημαντικό μέρος διατηρήθηκε και αποκαταστάθηκε.
Το 1495, ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται για τον Μυστικό Δείπνο (εμβαδόν 4,5 × 8,6 μ.). Η τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο της τραπεζαρίας του Δομινικανού μοναστηριού Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο σε ύψος 3 m από το δάπεδο και καταλαμβάνει ολόκληρο τον τελικό τοίχο του δωματίου. Ο Λεονάρντο προσανατολίζει την προοπτική της τοιχογραφίας στον θεατή, έτσι εισχωρεί οργανικά στο εσωτερικό της τραπεζαρίας: η προοπτική μείωση των πλευρικών τοίχων που απεικονίζονται στην τοιχογραφία συνεχίζει τον πραγματικό χώρο της τραπεζαρίας. Δεκατρία άτομα κάθονται σε ένα τραπέζι παράλληλο με τον τοίχο. Στο κέντρο είναι ο Ιησούς Χριστός, αριστερά και δεξιά του οι μαθητές του. Παρουσιάζεται η δραματική στιγμή της έκθεσης και της καταδίκης της προδοσίας, η στιγμή που ο Χριστός μόλις πρόφερε τα λόγια: «Ένας από εσάς θα με προδώσει», και διαφορετικές συναισθηματικές αντιδράσεις των αποστόλων σε αυτά τα λόγια. Η σύνθεση βασίζεται σε έναν αυστηρά επαληθευμένο μαθηματικό υπολογισμό: στο κέντρο είναι ο Χριστός, που απεικονίζεται με φόντο το μεσαίο, μεγαλύτερο άνοιγμα του πίσω τοίχου, το σημείο φυγής της προοπτικής συμπίπτει με το κεφάλι του. Οι δώδεκα απόστολοι χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες των τριών μορφών η καθεμία. Καθένα έχει ένα ζωντανό χαρακτηριστικό με εκφραστικές χειρονομίες και κινήσεις. Το κύριο καθήκον ήταν να δείξει τον Ιούδα, να τον χωρίσει από τους υπόλοιπους αποστόλους. Τοποθετώντας τον στην ίδια γραμμή του τραπεζιού με όλους τους αποστόλους, ο Λεονάρντο τον χώρισε ψυχολογικά από τη μοναξιά.
Η δημιουργία του Μυστικού Δείπνου ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της Ιταλίας εκείνη την εποχή. Ως πραγματικός καινοτόμος και πειραματιστής, ο Λεονάρντο εγκατέλειψε την τεχνική της νωπογραφίας. Κάλυψε τον τοίχο με ειδική σύνθεση από ρητίνη και μαστίχα και ζωγράφισε σε τέμπερα. Αυτά τα πειράματα οδήγησαν σε μεγαλύτερη τραγωδία: η τραπεζαρία, η οποία επισκευάστηκε βιαστικά με εντολή του Sforza, οι γραφικές καινοτομίες του Leonardo, η πεδινή περιοχή στην οποία βρισκόταν η τραπεζαρία - όλα αυτά υπηρέτησαν μια θλιβερή υπηρεσία για τη διατήρηση του Μυστικού Δείπνου. Το χρώμα άρχισε να ξεφλουδίζει, όπως ήδη αναφέρθηκε από τον Vasari το 1556.
Ο Μυστικός Δείπνος αποκαταστάθηκε επανειλημμένα τον 17ο και τον 18ο αιώνα, αλλά οι αποκαταστάσεις ήταν ανειδίκευτες (τα στρώματα βαφής απλώς εφαρμόστηκαν ξανά).
Στα μέσα του 20ου αιώνα, όταν ο πίνακας έπεσε σε άθλια κατάσταση, άρχισαν να επιστημονική αποκατάσταση: όλα διορθώθηκαν πρώτα στρώμα βαφής, στη συνέχεια αφαιρέθηκαν αργότερα στρώματα, άνοιξε ο πίνακας με τέμπερα του Λεονάρντο. Και παρόλο που το έργο υπέστη σοβαρές ζημιές, αυτές οι εργασίες αποκατάστασης κατέστησαν δυνατό να πούμε ότι αυτό το αριστούργημα της Αναγέννησης σώθηκε. Δουλεύοντας την τοιχογραφία για τρία χρόνια, ο Λεονάρντο δημιούργησε τη μεγαλύτερη δημιουργία της Αναγέννησης.
Μετά την πτώση της εξουσίας του Σφόρτσα το 1499, ο Λεονάρντο ταξιδεύει στη Φλωρεντία, σταματώντας στη Μάντοβα και τη Βενετία στο δρόμο. Στη Μάντοβα, δημιουργεί ένα χαρτόνι με ένα πορτρέτο της Isabella d "Este (1500, Λούβρο, Παρίσι), φτιαγμένο σε μαύρη κιμωλία, κάρβουνο και παστέλ.
Την άνοιξη του 1500, ο Λεονάρντο έφτασε στη Φλωρεντία, όπου σύντομα έλαβε διαταγή να ζωγραφίσει έναν πίνακα του βωμού στο μοναστήρι του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου. Η παραγγελία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, αλλά μια από τις επιλογές είναι το λεγόμενο. Burlington House Cardboard (1499, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).
Μία από τις σημαντικές παραγγελίες που έλαβε ο Λεονάρντο το 1502 για να διακοσμήσει τον τοίχο της Αίθουσας του Συμβουλίου της Signoria στη Φλωρεντία ήταν η «Μάχη του Ανγκιάρι» (δεν σώζεται). Ένας άλλος τοίχος για διακόσμηση δόθηκε στον Michelangelo Buonarroti (1475-1564), ο οποίος ζωγράφισε εκεί τον πίνακα "The Battle of Cascine".
Σκίτσα του Λεονάρντο, χαμένου πια, έδειχναν το πανόραμα της μάχης, στο κέντρο της οποίας έγινε η μάχη για το πανό. Τα κινούμενα σχέδια του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου, που εκτέθηκαν το 1505, γνώρισαν απίστευτη επιτυχία. Όπως και στην περίπτωση του Μυστικού Δείπνου, ο Λεονάρντο πειραματίστηκε με μπογιές, με αποτέλεσμα το στρώμα της βαφής σταδιακά να θρυμματιστεί. Ωστόσο, προπαρασκευαστικά σχέδια, αντίγραφα που δίνουν εν μέρει μια ιδέα για την κλίμακα αυτού του έργου. Συγκεκριμένα, σώζεται σχέδιο του Peter Paul Rubens (1577–1640), που δείχνει την κεντρική σκηνή της σύνθεσης (περίπου 1615, Λούβρο, Παρίσι).
Για πρώτη φορά στην ιστορία της ζωγραφικής μάχης, ο Λεονάρντο έδειξε το δράμα και την οργή της μάχης.
"Mona Lisa" - το πιο διάσημο έργο του Leonardo da Vinci (1503-1506, Λούβρο, Παρίσι). Η Μόνα Λίζα (συντομογραφία της Madonna Lisa) ήταν η τρίτη σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Τώρα η εικόνα έχει αλλάξει ελαφρώς: οι στήλες σχεδιάστηκαν αρχικά αριστερά και δεξιά, τώρα αποκομμένες. Μικρή σε μέγεθος, η εικόνα προκαλεί μνημειώδη εντύπωση: η Μόνα Λίζα παρουσιάζεται με φόντο ένα τοπίο, όπου το βάθος του χώρου, η ομίχλη του αέρα μεταφέρονται με τη μεγαλύτερη τελειότητα. Η διάσημη τεχνική sfumato του Leonardo φτάνει εδώ σε πρωτοφανή ύψη: η πιο λεπτή, σαν να λιώνει, ομίχλη του chiaroscuro, που τυλίγει τη φιγούρα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Υπάρχει κάτι άπιαστο, μαγευτικό και ελκυστικό σε ένα ελαφρύ χαμόγελο, στη ζωντάνια της έκφρασης του προσώπου, στην επιβλητική ηρεμία της πόζας, στη σιωπή των ομαλών γραμμών των χεριών.
Το 1506, ο Λεονάρντο έλαβε πρόσκληση στο Μιλάνο από τον Λουδοβίκο ΙΒ' της Γαλλίας (1462-1515).
Έχοντας δώσει στον Λεονάρντο πλήρη ελευθερία δράσης, πληρώνοντάς τον τακτικά, οι νέοι θαμώνες δεν ζήτησαν ορισμένες δουλειές από αυτόν. Ο Λεονάρντο λατρεύει την επιστημονική έρευνα, μερικές φορές στρέφεται στη ζωγραφική. Στη συνέχεια γράφτηκε η δεύτερη έκδοση της Madonna in the Rocks (1506–1508, Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).
Η «Saint Anna with Mary and the Christ Child» (1500–1510, Λούβρο, Παρίσι) είναι ένα από τα θέματα του έργου του Λεονάρντο, στο οποίο στράφηκε επανειλημμένα. Η τελευταία ανάπτυξη αυτού του θέματος παρέμεινε ημιτελής.
Το 1513, ο Λεονάρντο ταξιδεύει στη Ρώμη, στο Βατικανό, στην αυλή του Πάπα Λέοντα Ι' (1513-1521), αλλά σύντομα χάνει την εύνοια του πάπα. Μελετά φυτά Βοτανικός κήπος, καταρτίζει σχέδια για την αποξήρανση των ελών του Πόντου, γράφει σημειώσεις σε μια πραγματεία για τη δομή της ανθρώπινης φωνής. Εκείνη την εποχή, δημιούργησε το μοναδικό «Αυτοπροσωπογραφία» (1514, Βιβλιοθήκη Reale, Τορίνο), γεμάτο σαγκουίνι, που δείχνει έναν γκριζομάλλη γέρο με μακριά γενειάδα και βλέμμα.
Ο τελευταίος πίνακας του Λεονάρντο ζωγραφίστηκε επίσης στη Ρώμη - «Ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής» (1515, Λούβρο, Παρίσι).
Και πάλι, ο Λεονάρντο δέχεται μια πρόταση από τον Γάλλο βασιλιά, αυτή τη φορά από τον Φραγκίσκο Α' (1494-1547), τον διάδοχο του Λουδοβίκου ΙΒ': να μετακομίσει στη Γαλλία, σε ένα κτήμα κοντά στο βασιλικό κάστρο του Αμπουάζ.
Το 1516 ή το 1517, ο Λεονάρντο φτάνει στη Γαλλία, όπου του ανατίθενται διαμερίσματα στο κτήμα Cloux. Περικυκλωμένος από τον σεβαστό θαυμασμό του βασιλιά, λαμβάνει τον τίτλο του «Ο πρώτος καλλιτέχνης, μηχανικός και αρχιτέκτονας του βασιλιά». Ο Λεονάρντο, παρά την ηλικία και την ασθένειά του, ασχολείται με τη χάραξη καναλιών στην κοιλάδα του Λίγηρα, συμμετέχει στην προετοιμασία των δικαστικών εορτών.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, κληροδοτώντας τα σχέδια και τα χαρτιά του στον Φραντσέσκο Μέλτσι, έναν μαθητευόμενο που τα κράτησε όλη του τη ζωή. Ωστόσο, μετά το θάνατό του, όλα τα αμέτρητα χαρτιά διανεμήθηκαν σε όλο τον κόσμο, μερικά χάθηκαν, μερικά αποθηκεύονται σε διάφορες πόλεις, σε μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Επιστήμονας στο επάγγελμα, ο Λεονάρντο εντυπωσιάζει ακόμη και τώρα με το εύρος και την ποικιλομορφία των επιστημονικών του ενδιαφερόντων. Η έρευνά του στον τομέα του σχεδιασμού αεροσκαφών είναι μοναδική. Μελέτησε την πτήση, τον σχεδιασμό των πτηνών, τη δομή των φτερών τους, και δημιούργησε το λεγόμενο. ορνιθόπτερο, ένα αεροσκάφος με πτερύγια και ένα απραγματοποίητο έργο.
Ο Λεονάρντο δημιούργησε ένα πυραμιδικό αλεξίπτωτο, ένα μοντέλο σπειροειδούς προπέλας (παραλλαγή της σύγχρονης προπέλας). Παρατηρώντας τη φύση, έγινε ειδικός στον τομέα της βοτανικής: ήταν ο πρώτος που περιέγραψε τους νόμους της φυλλοταξίας (τους νόμους που διέπουν τη διάταξη των φύλλων σε ένα στέλεχος), του ηλιοτροπισμού και του γεωτροπισμού (τους νόμους της επίδρασης του ήλιου και της βαρύτητας στα φυτά), ανακάλυψε έναν τρόπο προσδιορισμού της ηλικίας των δέντρων με ετήσιους δακτυλίους.
Ήταν ειδικός στον τομέα της ανατομίας: ήταν ο πρώτος που περιέγραψε τη βαλβίδα της δεξιάς κοιλίας της καρδιάς, έδειξε ανατομία κ.λπ. Δημιούργησε ένα σύστημα σχεδίων που εξακολουθούν να βοηθούν τους μαθητές να κατανοήσουν τη δομή ανθρώπινο σώμα: έδειξε ένα αντικείμενο σε τέσσερις όψεις για να το εξετάσει από όλες τις πλευρές, δημιούργησε σύστημα απεικόνισης οργάνων και σωμάτων σε διατομή.
Η έρευνά του στον τομέα της γεωλογίας είναι ενδιαφέρουσα: έδωσε περιγραφές ιζηματογενών πετρωμάτων, εξηγήσεις για θαλάσσια κοιτάσματα στα βουνά της Ιταλίας.
Ως οπτικός επιστήμονας, γνώριζε ότι οι οπτικές εικόνες στον κερατοειδή χιτώνα του ματιού προβάλλονται ανάποδα. Ήταν πιθανώς ο πρώτος που χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura για τη σκιαγράφηση τοπίων (από τα λατινικά camera - room, obscurus - dark) - ένα κλειστό κουτί με μια μικρή τρύπα σε έναν από τους τοίχους. ακτίνες φωτός αντανακλώνται στο παγωμένο γυαλί στην άλλη πλευρά του κουτιού και δημιουργούν μια ανεστραμμένη έγχρωμη εικόνα, που χρησιμοποιήθηκε από τοπιογράφους του 18ου αιώνα για να αναπαράγουν με ακρίβεια απόψεις).
Στα σχέδια του Λεονάρντο υπάρχει ένα έργο για ένα όργανο μέτρησης της έντασης του φωτός, ένα φωτόμετρο, που ζωντανεύει μόλις τρεις αιώνες αργότερα. Σχεδίασε κανάλια, κλειδαριές, φράγματα. Μεταξύ των ιδεών του διακρίνονται: ελαφριά παπούτσια για περπάτημα στο νερό, σωσίβιο, γάντια για κολύμπι, μια υποβρύχια συσκευή κίνησης παρόμοια με μια σύγχρονη διαστημική στολή, μηχανές για την παραγωγή σχοινιού, μύλοι και πολλά άλλα.
Επικοινωνώντας με τον μαθηματικό Luca Pacioli, ο οποίος έγραψε το εγχειρίδιο «On Divine Proportion», ο Leonardo ενδιαφέρθηκε για αυτήν την επιστήμη και δημιούργησε εικονογραφήσεις για αυτό το εγχειρίδιο.
Ο Λεονάρντο ενήργησε επίσης ως αρχιτέκτονας, αλλά κανένα από τα έργα του δεν δόθηκε ποτέ στη ζωή. Συμμετείχε στον διαγωνισμό για το σχεδιασμό του κεντρικού τρούλου του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, σχεδίασε το μαυσωλείο για τα μέλη της βασιλικής οικογένειας σε αιγυπτιακό στυλ, ένα έργο που πρότεινε στον Τούρκο Σουλτάνο να χτίσει μια τεράστια γέφυρα στον Βόσπορο, βάσει του οποίου τα πλοία μπορούσαν να περάσουν.
Έμειναν πολλά σχέδια του Λεονάρντο, φτιαγμένα με σαγκουίνι, χρωματιστά κραγιόνια, παστέλ (είναι ο Λεονάρντο που πιστώνεται η εφεύρεση των παστέλ), ασημένιο μολύβι και κιμωλία.
Στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο αρχίζει να γράφει μια «Πραγματεία για τη Ζωγραφική», έργο στο οποίο συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή, αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Σε αυτόν τον πολύτομο οδηγό, ο Λεονάρντο έγραψε για το πώς να αναδημιουργήσετε σε καμβά ο κόσμος, περί γραμμικής και εναέρια προοπτική, αναλογίες, ανατομία, γεωμετρία, μηχανική, οπτική, αλληλεπίδραση χρωμάτων, αντανακλαστικά.
Η ζωή και το έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι άφησε κολοσσιαίο στίγμα όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην επιστήμη και την τεχνολογία. Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας - ήταν φυσιοδίφης, μηχανικός, μηχανικός, μαθηματικός, έκανε πολλές ανακαλύψεις για τις επόμενες γενιές.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι η μεγαλύτερη προσωπικότητα της Αναγέννησης.
Με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα δεν θα είχαν κάνει τις ανακαλύψεις τους στην επιστήμη. Ίσως είναι η συναισθηματική έξαρση καλλιτεχνική δραστηριότηταπροετοίμασε και τους ώθησε σε μια δημιουργική ανακάλυψη στην επιστήμη.
Για να ανακαλύψουν τους νόμους της αναλογίας της χρυσής τομής τόσο για την επιστήμη όσο και για την τέχνη, οι αρχαίοι Έλληνες επιστήμονες έπρεπε να είναι καλλιτέχνες στην ψυχή τους. Και πράγματι είναι. Ο Πυθαγόρας ενδιαφέρθηκε για τις μουσικές αναλογίες και αναλογίες. Επιπλέον, η μουσική ήταν η βάση ολόκληρου του Πυθαγόρειου δόγματος περί αριθμού. Είναι γνωστό ότι ο Α. Αϊνστάιν, τον εικοστό αι. ανατρέποντας πολλά καθιερωμένα επιστημονικές ιδέες, η μουσική βοήθησε στο έργο του. Το να παίζει βιολί του έδινε τόση ευχαρίστηση με τη δουλειά.
Πολλές ανακαλύψεις επιστημόνων έχουν προσφέρει ανεκτίμητη υπηρεσία στην τέχνη.
Γάλλος φυσικός του 19ου αιώνα Ο Πιερ Κιουρί έκανε έρευνα για τη συμμετρία των κρυστάλλων. Ανακάλυψε κάτι ενδιαφέρον και σημαντικό για την επιστήμη και την τέχνη: η μερική απουσία συμμετρίας οδηγεί στην ανάπτυξη ενός αντικειμένου, ενώ η πλήρης συμμετρία σταθεροποιεί την εμφάνιση και την κατάστασή του. Αυτό το φαινόμενο έχει ονομαστεί δυσσυμμετρία (όχι συμμετρία). Ο νόμος του Κιουρί λέει: η ασυμμετρία δημιουργεί ένα φαινόμενο.
Στα μέσα του εικοστού αιώνα. στην επιστήμη εμφανίστηκε και η έννοια της «αντισυμμετρίας», δηλαδή ενάντια στην (αντίθετη) συμμετρία. Εάν η γενικά αποδεκτή έννοια της «ασυμμετρίας» τόσο για την επιστήμη όσο και για την τέχνη σημαίνει «όχι ακριβώς ακριβή συμμετρία», τότε η αντισυμμετρία είναι μια ορισμένη ιδιότητα και η άρνησή της, δηλαδή η αντίθεση. Στη ζωή και στην τέχνη, αυτά είναι αιώνια αντίθετα: καλό - κακό, ζωή - θάνατος, αριστερά - δεξιά, πάνω - κάτω κ.λπ.
«Ξέχασαν ότι η επιστήμη αναπτύχθηκε από την ποίηση: δεν έλαβαν υπόψη τη σκέψη ότι με την πάροδο του χρόνου και οι δύο μπορούν τέλεια να συναντηθούν ξανά σε υψηλότερο επίπεδο για αμοιβαίο όφελος». I.-V. Γκάιτε
Σήμερα αυτή η προφητεία γίνεται πραγματικότητα. Σύνθεση επιστημονικών και καλλιτεχνικές γνώσειςοδηγεί στην εμφάνιση νέων επιστημών (συνέργεια, γεωμετρία φράκταλ κ.λπ.), σχηματίζει μια νέα καλλιτεχνική γλώσσατέχνη.
Ο Ολλανδός καλλιτέχνης και γεωμέτρης Maurits Escher (1898-1972) έχτισε τα διακοσμητικά του έργα με βάση την αντισυμμετρία. Ο ίδιος, όπως και ο Μπαχ στη μουσική, ήταν πολύ δυνατός μαθηματικός στα γραφικά. Η εικόνα της πόλης στο χαρακτικό «Μέρα και Νύχτα» είναι καθρέφτη-συμμετρική, αλλά στην αριστερή πλευρά είναι μέρα, δεξιά - νύχτα. Οι εικόνες των λευκών πουλιών που πετούν μέσα στη νύχτα σχηματίζουν τις σιλουέτες των μαύρων πουλιών που ορμούν μέσα στη μέρα. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς φιγούρες εμφανίζονται σταδιακά από τις ακανόνιστες ασύμμετρες μορφές του φόντου.
Βρείτε στη βιβλιογραφία αναφοράς τις έννοιες «συνέργεια», «φράκταλ», «γεωμετρία φράκταλ». Σκεφτείτε πώς σχετίζονται αυτές οι νέες επιστήμες με την τέχνη.
Θυμηθείτε το οικείο σε εσάς φαινόμενο της έγχρωμης μουσικής, που έγινε ευρέως διαδεδομένο χάρη στο έργο του συνθέτη του 20ού αιώνα. A. N. Scriabin.
Πώς καταλαβαίνετε το νόημα της δήλωσης του Α. Αϊνστάιν: «Η αληθινή αξία είναι, στην ουσία, μόνο η διαίσθηση».
όνομα κυριολεκτικά δουλεύειμε αντισυμμετρικά ονόματα (παράδειγμα «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός»). Θυμηθείτε τα λαϊκά παραμύθια, η πλοκή των οποίων βασίστηκε σε αντισυμμετρικά γεγονότα.
Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο
Ακούστε δείγματα κλασικής, ηλεκτρονικής και δημοφιλής μουσικής στον υπολογιστή σας ενεργοποιώντας τη δυνατότητα οπτικοποίησης. Επιλέξτε μια εικόνα που είναι σε αρμονία με τη μουσική: χορός παράξενων κύκλων, διαστημική πτήση, κατευνασμός, φλας κ.λπ.
Υπό την επίδραση των ανακαλύψεων της ραδιενέργειας και των υπεριωδών ακτίνων στην επιστήμη, ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) το 1912 ίδρυσε ένα από τα πρώτα αφηρημένα κινήματα στη Ρωσία - τον ραγιονισμό. Πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να απεικονίζονται όχι τα ίδια τα αντικείμενα, αλλά οι ροές ενέργειας που προέρχονται από αυτά, που παρουσιάζονται με τη μορφή ακτίνων.
Η μελέτη των προβλημάτων της οπτικής αντίληψης ώθησε τον Γάλλο ζωγράφο Robert Delaunay (1885-1941) στις αρχές του 20ού αιώνα. στην ιδέα του σχηματισμού χαρακτηριστικών κυκλικών επιφανειών και επιπέδων, που, δημιουργώντας μια πολύχρωμη καταιγίδα, κατέλαβαν δυναμικά τον χώρο της εικόνας. Ο αφηρημένος χρωματικός ρυθμός ξεσήκωσε τα συναισθήματα του κοινού. Η αλληλοδιείσδυση των κύριων χρωμάτων του φάσματος και η τομή καμπυλών επιφανειών στα έργα του Delaunay δημιουργούν δυναμική και πραγματικά μουσική ανάπτυξηρυθμός.
Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν ένας έγχρωμος δίσκος, σε σχήμα στόχου, αλλά οι χρωματικές μεταβάσεις των γειτονικών του στοιχείων έχουν επιπλέον χρώματα, γεγονός που δίνει στον δίσκο μια εξαιρετική ενέργεια.
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας γραφική σύνθεση - μία από τις "φόρμουλες του Σύμπαντος". Σε αυτό, προέβλεψε την κίνηση των υποατομικών σωματιδίων, με τη βοήθεια των οποίων οι σύγχρονοι φυσικοί προσπαθούν να βρουν
φόρμουλα του σύμπαντος.
Δείτε τα πιο διάσημα χαρακτικά του M. Escher "Day and Night", "Sun and Moon". Τι συναισθηματικές καταστάσεις μεταφέρουν; Εξήγησε γιατί. Δώστε μια ερμηνεία της πλοκής των χαρακτικών.
Ακούστε ένα απόσπασμα συμφωνικό ποίημαΑ. Σκριάμπιν «Προμηθέας». Σχεδιάστε μια χρωματική παρτιτούρα για αυτό το κομμάτι.
Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες
> Σχεδιάστε ένα οικόσημο, εμπορικό σήμα ή έμβλημα (μολύβι, στυλό, μελάνι.κολάζ ήαπλικέ ;
γραφικά υπολογιστή ) χρησιμοποιώντας ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσυμμετρία.
> Φανταστείτε οποιοδήποτε αντικείμενο ή φαινόμενο με τη μορφή ενεργειακών ροών που προέρχονται από αυτό, όπως έκαναν οι λαμπεροί καλλιτέχνες. Εκτελέστε μια σύνθεση σε οποιαδήποτε τεχνική. Επιλέξτε τη μουσική που σχετίζεται με αυτήν τη σύνθεση.
> Εκτελέστε διακοσμητικές εργασίες χρησιμοποιώντας την αντισυμμετρία ως αρχή για τη λήψη εικόνας (παρόμοια με τα χαρακτικά του M. Escher).
