Παστέλ της Olga Abramova. Παστέλ plein air με την Olga Abramova

Στα παστέλ της Μοσχοβίτης Όλγα Αμπράμοβα εντυπωσιάζει η δυναμική του μοτίβου, η τρυφερότητα του χρώματος και η καλλιτεχνία του σχεδίου. Το κύριο πράγμα είναι να αντανακλά τη ζωή μέσω της αλληλεπίδρασης φωτός και χρώματος. Η Abramova εργάζεται σε σειρές: πανοραμικά τοπία, μεμονωμένα λουλούδια ή νεκρές φύσεις με πορσελάνη. Αυτή η δημιουργική ελευθερία είναι το αποτέλεσμα υψηλό επαγγελματισμόκαι αριστοτεχνική μαεστρία του υλικού.

Η αγαπημένη τεχνική του καλλιτέχνη είναι το dry pastel. Το υλικό περιλαμβάνει εργασία με χρωματιστά κραγιόνια σε ακατέργαστο χαρτί. Μια λεπτή, ημιδιαφανής και λαμπερή υφή επιτυγχάνεται με την εφαρμογή πολύχρωμων στρώσεων. Το μυστικό της τεχνικής της Olga Abramova είναι να δουλεύει σε μεγάλα σημεία, χωρίς σκίτσο. Είναι πολύ δύσκολο να δημιουργήσετε έτσι, γιατί πρέπει να κρατήσετε ολόκληρη τη σύνθεση του φύλλου στο κεφάλι σας ταυτόχρονα. Το πρώτο στρώμα καθορίζει ολόκληρο τον ρυθμό της μελλοντικής ζωγραφικής. Η τελική εμφάνιση επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον φωτισμό και την επεξεργασία των χρωμάτων των υπόλοιπων στρωμάτων, τα οποία μπορεί να αλλάξουν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας εργασίας. Το τελικό αποτέλεσμα θέλει επίσης ιδιαίτερη προσοχή, γιατί το παστέλ είναι πολύ εύθραυστο και θρυμματίζεται πολύ. Στερέωση με βερνίκι και πλαίσιο με γυαλί – απαιτούμενα χαρακτηριστικάμια τέτοια εικόνα.

Η Όλγα Αμπράμοβα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα. Αφού αποφοίτησε από το τμήμα υφαντικής τέχνης της Τέχνης και Βιομηχανικής Σχολής της Μόσχας, συνειδητοποίησε ότι τα γραφικά και η ζωγραφική ήταν πιο κοντά της. Αποφοίτησε από το τμήμα τέχνης και γραφικών του Κρατικού Παιδαγωγικού Ανοικτού Πανεπιστημίου της Μόσχας και έγινε αληθινή δασκάλα παστέλ. Από το 1999, άρχισε να συμμετέχει με επιτυχία σε εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, να διεξάγει ενεργά μαθήματα παστέλ master και να γράφει άρθρα σχετικά με την εργασία σε αυτήν την τεχνική.

Η ποιητική ευθραυστότητα των έργων της και η τρυφερότητα του εικονιζόμενου μοτίβου είναι οι ιδιότητες που τόσο ελκύουν τον θεατή.

Κείμενο: Μαρία Γερασίμοβα, υποψήφια ιστορία της τέχνης

Μια σπάνια περίπτωση που η μοναδικότητα του στυλ του καλλιτέχνη προέκυψε στη διασταύρωση δύο τεχνικών: soft ζωγραφική με ακουαρέλακαι εξελιγμένα γραφικά περιγράμματος.

Δεν είναι συχνά που ένας εγχώριος κατασκευαστής μας ευχαριστεί με προϊόντα τέχνης· κατά λάθος ανακάλυψα τις προάλλες ότι η Chernaya Rechka, ένας γνωστός διανομέας προϊόντων τέχνης που παράγει όλα τα είδη τέχνης με τη δική του επωνυμία, άρχισε επίσης να παράγει παστέλ. Ενδιαφέρθηκα και προσπάθησα να βρω τουλάχιστον κάτι, γιατί υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες ακόμα.
Υπάρχουν πολλά σετ - στάνταρ και χειροποίητα, καθώς και σειρές από απαλά και στεγνά παστέλ. Η μάρκα εκπροσωπείται ήδη σε μεγάλα ρωσικά καταστήματα τέχνης, επομένως δεν είναι δύσκολο να βρεθεί.
Τα σκληρά παστέλ είναι διαθέσιμα σε καφέ και γκρι τόνους.




Όλα τα άλλα, αν κρίνουμε από την εμφάνιση (στρογγυλά κραγιόνια), είναι απαλό παστέλ. Δυστυχώς, δεν μπορώ να κρίνω την απαλότητα μέχρι να το δοκιμάσω. Υπάρχουν τυπικά σετ 12, 24 και 120 χρωμάτων. Δεν μπορώ να καταλάβω γιατί ακριβώς αυτή η διαβάθμιση, θέλω κάτι ενδιάμεσο μεταξύ 24 και 120. Το γάμμα στα μικρά σετ είναι λίγο μπερδεμένο, προβλέπω πρόβλημα με πράσινα, μπλε και κόκκινα κραγιόνια, αλλά υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από κίτρινα . Όσο για την τιμή, είναι σχετικά λογική σε σύγκριση με κορυφαίες μάρκες, αλλά πρέπει να ελέγξετε την ποιότητα. Άκουσα τις πρώτες κριτικές στο Instagram ότι είναι αρκετά απαλό και χωρίς μεγάλες «παρασύρσεις», αλλά είναι πολύ νωρίς για να βγάλουμε συμπεράσματα.






Υπάρχει επίσης μια σειρά από χειροποίητα παστέλ που κοστίζουν διπλάσια από τα κανονικά παστέλ. Υπάρχουν ήδη ενδιαφέρουσες παλέτες όπως «Πορτρέτο», «Φυσικά χρώματα» και «Φωτεινά χρώματα», μου άρεσε περισσότερο το γάμμα.






Υπάρχουν και μικρά σύνολα, αλλά τα χρώματα σε αυτά είναι και πάλι περίεργα. Για παράδειγμα τυπικό σετκαι ένα σετ από μαύρα και ίδια λευκά κραγιόνια.




Και τέλος, ένα τεράστιο σετ 120 χρωμάτων.

Θα υπάρχουν και κραγιόνια ξεχωριστά, τουλάχιστον από την πρώτη σειρά σίγουρα. Υπάρχει και η γραμμή “College”, επίσης από το Black River, αλλά δεν είναι επαγγελματική, αλλά μάλλον για παιδιά. Είδα και λαδοπαστέλ αλλά δεν υπάρχουν ακόμα πληροφορίες για αυτό.

Φυσικά, δεν μπορώ παρά να χαίρομαι που τουλάχιστον κάτι νέο εμφανίζεται στην αγορά. Ελπίζω πραγματικά ότι η Chernaya Rechka θα ακούσει τους καλλιτέχνες και θα τους καλέσει να συναρμολογήσουν τα δικά τους προσαρμοσμένα σύνολα, όπως κάνουν στη Δύση, γιατί κατά τη γνώμη μου, τα μικρά σετ με λουλούδια είναι πρόβλημα. Ας ελπίσουμε ότι η ποιότητα δεν θα σας απογοητεύσει και θα έχουμε αξιοπρεπή παστέλ σε λογική τιμή.

Για όσους δεν ξέρουν, αυτό είναι ξηρό παστέλ Schmincke- ένα από τα αγαπημένα μου.

Πρόσφατα, αυτά τα κραγιόνια μου ήρθαν από το κατάστημα καλλιτεχνών "Peredvizhnik" για ένα δοκιμαστικό σχέδιο.

Αυτό το παστέλ διαφέρει από όλα τα άλλα για τη σπάνια παλέτα πολύπλοκων χρωμάτων, την απαλότητα, την καλή πρόσφυση στο χαρτί και την αντοχή του χρώματος.

Δεν είναι φθηνό, επομένως ένας αρχάριος καλλιτέχνης μπορεί να λύσει αυτό το πρόβλημα αγοράζοντας μεμονωμένα μόνο εκείνα τα χρώματα που χρειάζονται στην εργασία και η κύρια παλέτα μπορεί να συναρμολογηθεί από φθηνότερες μάρκες παστέλ. Λοιπόν, οι επαγγελματίες θα καταλάβουν τις προτιμήσεις μου· το έχω αρκετά στο κουτί μου.))

Αυτό το παστέλ μας φέρνει στη Μόσχα το κατάστημα Peredvizhniki, όπου μπορείτε να αγοράσετε όλη αυτή την ομορφιά ξεχωριστά, που για μένα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από ένα σετ.


Έχοντας μια μεγάλη παλέτα από διαφορετικά κραγιόνια, πριν ξεκινήσω την εργασία, επιλέγω πάντα τη σειρά με την οποία πρόκειται να δουλέψω σε ξεχωριστό πλαίσιο. Πρόκειται για περίπου 20 - 30 κραγιόνια, βασικά και δευτερεύοντα χρώματα.

Όταν θέλω πραγματικά να σχεδιάσω λίγο χρώμα, προσεγγίζω μεγαλύτερες μορφές και τα μαλακά κραγιόνια Schmincke είναι πολύ κατάλληλα για αυτό. Μπορείτε να βάψετε με σαρωτικές πινελιές, αναμειγνύοντας τόσα κραγιόνια μαζί για απροσδόκητες μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο.

Σε αυτό το άρθρο θα σας δείξω πολλά στάδια εργασίας σε έναν πίνακα.

Ίριδα, 65x50
Χαρτί, παστέλ

Πρώτο στάδιο. Ναι, έτσι μου φαίνεται. Δεν κάνω προκαταρκτικά σχέδια, αλλά σχεδιάζω το σχήμα σε σημεία ταυτόχρονα, προσαρμόζοντας τις λεπτομέρειες στην πορεία, προσθέτοντας γραμμές.

Χρησιμοποιώντας μεγάλα σημεία δημιουργώ μια κατά προσέγγιση σύνθεση του πίνακα. Φυσικά, έχω ήδη σκεφτεί αυτή τη σύνθεση εκ των προτέρων και την έχω στο μυαλό μου.

Παρά τη μεγάλη και ποικίλη παλέτα διαφορετικών εμπορικών σημάτων παστέλ, για τις πρώτες στρώσεις χρησιμοποιώ σχεδόν πάντα ανελέητα παστέλ Schmincke, είναι τέλειο για μεγάλα έργακαι δημιουργεί πολύπλοκες χρωματικές μεταβάσεις του πρώτου στρώματος.
Το αρχικό στάδιο της εργασίας καθορίζει τόσο το ρυθμό όσο και το χρώμα ολόκληρης της εικόνας. Εάν αυτό το στάδιο είναι επιτυχές, τότε το έργο θα σχεδιαστεί από μόνο του.

Φυσικά, υπερβάλλω, αλλά το πρώτο στρώμα είναι πραγματικά σημαντικό.))

Αρχίζω να προσθέτω λεπτομέρειες. Και μετά, αναπάντεχα, ο ήλιος!

Έχω ένα πολύ ηλιόλουστο εργαστήριο, το οποίο διαμορφώνει το πρόγραμμα εργασίας μου. Ο ήλιος συχνά παρεμβαίνει στη ζωγραφική, στην αλλαγή της αντίθεσης και της αντίληψης των χρωμάτων, γι' αυτό εκτιμώ τις συννεφιασμένες, ομιχλώδεις μέρες που το φως είναι ιδανικό για να δουλέψετε με παστέλ πίνακες. Αλλά ο ήλιος είναι απαραίτητος για γυρίσματα και διάθεση.))

Υπάρχουν τέτοιοι πίνακες που μεταμορφώνουν, δεν σχεδιάζονται την πρώτη φορά, αλλά αλλάζουν καθώς προχωρά η εργασία. Η δυναμική, το χρώμα, η διάθεση αλλάζουν και αυτή τη φορά αυτή είναι ακριβώς η ιστορία. Μου έλειψαν τόσο πολύ τα γραφικά που δεν σκέφτηκα βαθιά τη δουλειά και περίμενα μια απάντηση, αλλά αποφάσισα να συνάψω αμέσως στενή σχέση με το χρώμα.
Το σχήμα ήταν πολύ επιτυχημένο, μεγάλο, ακριβώς για τον Schminke, αλλά θα είχα πάρει ακόμα περισσότερα για να απολαύσω τα περίπλοκα γκρι και μπλουζ.

Αλλά κάτι πήγε στραβά - το χρώμα εμφανίστηκε στην επιφάνεια του χαρτιού, μετά εμφανίστηκε ο ήλιος στο στούντιο, μετά το φως εξαφανίστηκε και το μπλε συνέχιζε να αλλάζει την απόχρωση του. Τον κυνήγησα και, στο τέλος, μέχρι το βράδυ έλαβα ένα τελειωμένο έργο, το οποίο σχεδιάστηκε όπως ήθελα.))

Τώρα πρέπει να προσαρμόσετε το γάμμα μετά τον λαμπερό ήλιο και να κοιτάξετε τις λεπτομέρειες της σύνθεσης.

Τα βασικά χρώματα στον πίνακα.
098 - ουδέτερο γκρι 076, 078;
091 - γκρι μπλε.
090 - γκρι βιολετί 077, 079;
095 - κρύο γκρι.
061 - phthalo blue deep 073, 077, 079;
062 - υπερθαλάσσιο φως.
064 - τόνος μπλε κοβαλτίου.
066 - Πρωσικό μπλε.
013 - ώχρα φως 069, 079
Το δεύτερο μέρος του αριθμού υποδεικνύει την ελαφρότητα του χρώματος: όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός, τόσο πιο ανοιχτός είναι ο τόνος.

Και το φινάλε. Ετοιμος!

Ενώ σχεδίαζα αυτό το έργο, δεν ήμουν πολύ τεμπέλης να κινηματογραφήσω 32 στάδια της μεταμόρφωσής του, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ολόκληρο καρτούν. Αλλά σας έδειξα μόνο μερικά.
Δουλεύω κυρίως χαρτιά και χαρτόνια της CANSON. Ζωγράφισα αυτό το έργο σε γκρι χαρτί Mi-Teintes.

Αυτό ήταν, πήγα να ζωγραφίσω.))

Φύση

Η Όλγα επέλεξε αυτή την όμορφη θέα του σπιτιού και του οπωρώνα με μηλιά στο λόφο κοντά στο ποτάμι. Τα σχόλια είναι περιττά εδώ, εκτός από το ότι αρχικά ο καιρός στο έργο υποτίθεται ότι ήταν συννεφιασμένος και μυστηριωδώς ομιχλώδης και όχι ηλιόλουστος όπως στη φωτογραφία, οπότε μην εκπλαγείτε που τα τελικά έργα είναι κάπως διαφορετικά στο χρώμα :)

Αντί για πρόλογο

Στη συνέχεια θα ξαναδιηγηθώ τι μας είπε η Όλγα. Έκανα αυτήν την περίληψη εν μέρει από τις αναμνήσεις μου, εν μέρει από τις σημειώσεις μου, εν μέρει από τις βιντεοσκοπήσεις μου από το master class, έτσι κάποια πράγματα εδώ θα παραφραστούν από εμένα, και μερικά θα επαναληφθούν σχεδόν λέξη προς λέξη από τα λόγια της Όλγας, τόσες πολλές φράσεις όπως «Η Όλγα είπε ότι.. «Θα το παραλείψω και θα κάνω ειλικρινή εισαγωγικά ειλικρινή εισαγωγικά. Στην πορεία, θα μοιραστώ μερικές από τις παρατηρήσεις και τα συμπεράσματά μου, γιατί τα γράφω όλα αυτά όχι μόνο για να σας μεταφέρω χωρίς ψυχή όλα αυτά, αλλά μάλλον για να συνδυάσω την παλιά γνώση με τη νεοαποκτηθείσα γνώση σε ένα ενιαίο σύστημα συντεταγμένων και να τη συστηματοποιήσω. οτιδήποτε. Και φυσικά θα επισημάνω τα μέρη που θα υπάρχει η ειλικρινής μου «γκαγιά», για να μην περάσω τη γνώμη μου ως άλλη. Ναι, είναι πολύ πιθανό μερικοί από εσάς να ακούσετε κάτι διαφορετικό στα λόγια της Όλγας και να δείτε κάτι διαφορετικό στη σειρά των ενεργειών της Όλγας, γι 'αυτό σας ζητώ να το λάβετε υπόψη, να μοιραστείτε τις απόψεις και τις παρατηρήσεις σας στα σχόλια κάτω από το άρθρο - Θα με ενδιαφέρει πολύ. και φυσικά, μην το παίρνετε στα τυφλά στην πίστη και ελέγξτε τα πάντα από τη δική σας εμπειρία.)

Προετοιμασία για το ρομπότ: σκίτσο σε μικρή μορφή

1. Σύνθεση σε φύλλο: περικοπή

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καθορίσετε ποια φυσικά αντικείμενα θα συμπεριληφθούν στη σύνθεση και ποια όχι και να τοποθετήσετε όλα τα στοιχεία για τα οποία θέλετε να μιλήσετε σε ένα κομμάτι χαρτί. Είναι παρόμοιο με την περικοπή μιας φωτογραφίας της φύσης στο τηλέφωνό σας. Πρέπει να επιλέξετε το κύριο πράγμα - αυτό που σας αρέσει ιδιαίτερα. Εάν ξαφνικά δεν υπάρχει τίποτα στη φύση που θα σας προσέλκυε, τότε ίσως δεν πρέπει να το ζωγραφίσετε, αλλά θα πρέπει να αναζητήσετε μια άλλη φύση που είναι πιο κατάλληλη για εσάς.
*Εδώ, για κάθε ενδεχόμενο, θα το σημειώσω τελευταία φράσηΗ Όλγα μίλησε, μιλώντας για τον εαυτό της, και δεν έδωσε ρητές συστάσεις να μην σχεδιάζετε αυτό που δεν σας αρέσει, αλλά για λογαριασμό μου θα προσθέσω επίσης ότι πρέπει να το κάνετε μόνο επειδή σας ταιριάζει;)

Τίποτα δεν εμποδίζει έναν καλλιτέχνη να επικεντρωθεί σε αυτό που του αρέσει.

Εκείνη την εποχή, ακόμα θυμόμουν πώς πνίγηκα σε κάποιες αναφορές από τα μαθήματα που δεν μου ήταν καθόλου ελκυστικές και προσπαθούσα να τις σχεδιάσω. Ναι, περιστασιακά κάποια από αυτά έβγαιναν καλά, κάποια από αυτά μάλιστα είχαν και θεοφάνεια, αλλά τα περισσότερα, κατά την άποψή μου, δεν πέτυχαν καθόλου... Και σκέφτηκα, ίσως ένας καλλιτέχνης δεν θα έπρεπε». δύναμη» τον εαυτό του αναγκάζοντας να ζωγραφίσει κάτι που δεν του προκαλεί συναισθήματα; Και ίσως κατ' αναλογία με αυτό το ρητό: «αναπτύσσοντας τον εαυτό σου δυνάμειςγινόμαστε ιδιοφυΐες και αναπτύσσοντας τις αδύναμες - μετριότητα", όταν σχεδιάζουμε κάτι για το οποίο νιώθουμε μεγαλύτερα συναισθήματα, είναι πιο πιθανό να σχεδιάσουμε ένα αριστούργημα; Και ίσως αυτό που μας αρέσει περισσότερο στη φύση και βρίσκει τη μεγαλύτερη ανταπόκριση στη δημιουργικότητά μας, ανάλογα, δίνει καλύτερο αποτέλεσμα? Τι γίνεται όμως αν μπορούμε να σχεδιάσουμε εξίσου καλά και τα δύο; Αυτό δεν σημαίνει ότι έχουμε επιτύχει κάποιο βαθμό μαεστρίας; Και ναι, όταν μόλις ξεκινήσατε να σχεδιάζετε και καθίσατε για να δημιουργήσετε τον πρώτο σας τόμο μιας σφαίρας, κύβου ή κυλίνδρου, νομίζω ότι αυτή η συμβουλή δεν ισχύει πραγματικά για εσάς, ένα άλλο ρητό θα μπει στο παιχνίδι: δύσκολο στη μάθηση, εύκολο στη μάχη. Κανείς δεν θα βρει τα βασικά πράγματα για εσάς, και αν παραμείνουν ακατέργαστα, θα είναι χειρότερα για εσάς και για κανέναν άλλον.

Επιπλέον, σκεπτόμενοι τη σύνθεση, μπορείτε να αλλάξετε τα μεγέθη μεμονωμένων στοιχείων και να τα μετακινήσετε το ένα σε σχέση με το άλλο, να εξαλείψετε τα περιττά και ούτω καθεξής για να δημιουργήσετε η καλύτερη σύνθεση. Όλα αυτά είναι στον έλεγχό σας!
*Η Όλγα δεν είπε αυτά ακριβώς τα λόγια αυτολεξεί, και αυτά τα συμπεράσματα τα βγάζω από τις παρατηρήσεις του τι σχεδίασε στο σκίτσο.

Για λόγους σαφήνειας, έκοψα τη φωτογραφία όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πώς διάλεξε και σκέφτηκε η Όλγα:

Σε αυτή τη σύνθεση, την τράβηξε η μηλιά με έναν περίτεχνο κορμό μπροστά από το σπίτι και επίτηδες το έκανε μεγαλύτερο. Τόνισε την αντίθεση της ανοιχτόχρωμης μηλιάς και της σκούρας ελάτης και δεν συμπεριέλαβε τη σημύδα που της άρεσε και δεν την συμπεριέλαβε καθόλου στη σύνθεση. Αφού τοποθετήθηκαν όλα τα στοιχεία στο φύλλο, η Όλγα έλεγξε ξανά αν της ταίριαζαν όλα, ανέβασε την ακτή και τη στάθμη του νερού πιο ψηλά, έκανε το στρώμα του νερού μικρότερο (η φωτογραφία δείχνει ότι το κομμένο ορθογώνιο είναι πολύ επίμηκες) για να χωρέσει κομμάτι του ουρανού αντανακλάται στο νερό και πρόσθεσε σκούρες λεπίδες γρασιδιού στο πρώτο πλάνο για έμφαση και το σκίτσο ήταν έτοιμο.
Επανέλαβα σχηματικά γραμμικά τη θέση των αντικειμένων που επέλεξε στο σκίτσο μου:

2. Ανάλυση σύνθεσης και τόνου

Θέλω πραγματικά να επιστήσω την προσοχή σας σε αυτό. Μιλώντας για τη σύνθεση, η Όλγα λειτούργησε αμέσως με τονικές σχέσεις και σχήματα αντικειμένων. Στο σκίτσο της Όλγας, μεμονωμένα στοιχεία εμφανίστηκαν αμέσως με έναν συγκεκριμένο τόνο. Με την πρώτη ματιά μου φάνηκε λίγο περίπλοκο. Αυτό που διαβάσατε παραπάνω για τη σύνθεση είναι η προσπάθειά μου να διαχωρίσω τη σύνθεση των γραμμικών περιγραμμάτων των αντικειμένων από τη σύνθεση των τονικών κηλίδων. Αν και μέσα σε αυτό το σκεπτικό μου φάνηκε το αχώριστο μεταξύ τους. Και η συνειδητοποίηση αυτής της προσέγγισης με εξέπληξε πολύ. Στα έργα μου, προσπαθώ διαισθητικά να κάνω το ίδιο πράγμα, αλλά μέχρι στιγμής μόνο με συνέπεια, ακριβώς όπως γράφω για αυτό εδώ. Δεν έχω ακόμη απάντηση ως προς το "σωστά", αλλά υποψιάζομαι ότι είναι βολικό και οδηγεί σε μια ικανή κατανομή σχημάτων και τόνων στο φύλλο της μελλοντικής εργασίας.)

Οι λεπτομέρειες δεν είναι τόσο σημαντικές όσο η αίσθηση και ο τόνος του έργου

Μια αρκετά σκούρα μάζα, τραβήξτε την στην επάνω άκρη του φύλλου. Αλλά δεν πρέπει να είναι πιο σκούρο από τις μικρές πινελιές στο προσκήνιο (γρασίδι κοντά στο νερό). Και αν η ίδια η μάζα του γρασιδιού στο προσκήνιο είναι αρκετά ελαφριά - πολύ ελαφρύτερη από το δάσος, τότε οι μεμονωμένες λεπίδες γρασιδιού θα είναι πολύ πιο σκούρες από τη δασική μάζα στο σύνολό της, επειδή σε πρώτο πλάνοέχει μεγαλύτερη αντίθεση*.
Στο σκίτσο, η Όλγα δείχνει πολύ διστακτικά τις προοπτικές για το σπίτι, αλλά παρ 'όλα αυτά δεν πτοείται από αυτό. Το σπίτι βρίσκεται πάνω από τον ορίζοντα σε ένα λόφο, άρα τα πάντα οριζόντιες γραμμέςΤα σπίτια που προέρχονται από την κοντινή γωνία κατευθύνονται προς τα κάτω (δεξιά και αριστερά) σε δύο σημεία φυγής στη γραμμή του ορίζοντα.
Η Όλγα σκίασε αμέσως κάθε ένα από τα στοιχεία που εμφανίζονταν στο σκίτσο σε τόνο που αντιστοιχούσε στη φύση και το σχέδιό της, χωρίς να μπει σε λεπτομέρειες. Έτσι, για παράδειγμα, η Όλγα σημειώνει όλα τα δέντρα και τους θάμνους ως κύκλους (το στέμμα της μηλιάς) και οβάλ (τους θάμνους στα αριστερά) και στην αρχή τους αφήνει άβαφους. Το γκρι χρώμα του χαρτιού τους δίνει ήδη έναν συγκεκριμένο τόνο. Αλλά αμέσως σημειώνει τις σκιές κάτω από τα δέντρα (παρεμπιπτόντως, δεν τις θυμήθηκα αμέσως στο σκίτσο:)

* Αυτό συμβαίνει λόγω της προοπτικής φωτός-αέρα: όσο πιο μακριά είναι τα αντικείμενα από εμάς, τόσο μεγαλύτερο είναι το στρώμα αέρα που μας χωρίζει από αυτά και τόσο πιο σιωπηλά θα μας φαίνονται. Αυτό ισχύει περισσότερο στο κλασικό (ακαδημαϊκό) σχέδιο. Ως εκ τούτου, αξίζει επίσης να θυμόμαστε ότι υπάρχουν εξαιρέσεις, φωτεινό παράδειγμαμπορεί να χρησιμεύσει για την εστίαση στο φόντο και το θάμπωμα του φόντου.
Ή, για παράδειγμα, στο σκίτσο (και γιατί όχι στο σκίτσο με τα ίδια παστέλ;) είναι δυνατή μια εκφραστική τεχνική, όταν για το κύριο πράγμα, ακόμη και στην απόσταση, επιλέγεται η μέγιστη αντίθεση, για παράδειγμα, ασπρόμαυρο και για οτιδήποτε δευτερεύον, αλλά στο προσκήνιο οι αντιθέσεις είναι ανοιχτό γκρι και σκούρο γκρι, για τις πιο απομακρυσμένες περιοχές από τις κύριες περιοχές οι αντιθέσεις είναι γκρι-γκρι.

Ανάμεσα στο σπίτι και τους θάμνους, για να τους διαφοροποιήσει, δίνει τόνο.
Προσθέτει σκιά κάτω από τη μηλιά.

Στα δεξιά της μηλιάς φαίνονται τα σκούρα πόδια της ελάτης, πάλι για αντίθεση.

Κατεβαίνει και σημειώνει τον πιο σκούρο τόνο του γρασιδιού στο όριο ξηράς-νερού, προσθέτει έναν πιο σκούρο τόνο στο νερό και παρατηρεί ότι δεν υπάρχει πολύς χώρος για την αντανάκλαση του ουρανού στο νερό και, χωρίς να σβήσει τίποτα, σηκώνει το όριο του νερού ψηλότερα, σχεδόν στη μέση του φύλλου

Το κάνω επίτηδες (εννοεί διορθώσεις στο σκίτσο) για να μη φοβάσαι να σκεφτείς στο φύλλο και να διορθώσεις κάτι :)

Αφού η Όλγα ανεβάσει το όριο γης-νερού, αυτό το όριο εμφανίζεται σχεδόν στη μέση του φύλλου (τράβηξα αμέσως μια γραμμή στο σκίτσο όπου κατέληξε). Και, αν και δεν είναι πολύ καλό να διαιρέσουμε το φύλλο στο μισό με βάση το όριο γης-νερού ως προς τη σύνθεση, λόγω της ομαλής αλλαγής του τόνου από την κορυφή του φύλλου προς το κάτω μέρος (δηλαδή λόγω της απουσίας αιχμηρών τονικών ορίων) , δεν συμβαίνει εμφανής διαίρεση στο μισό. Και εδώ είναι που η σύνθεση αλληλεπιδρά πιο στενά με τον τόνο!!! Και πάλι, η έμφαση εδώ είναι ότι οι κανόνες είναι οι κανόνες, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποφασίζει αν θα παραβεί αυτούς τους κανόνες ή όχι. Αν και, νομίζω ότι πρέπει να γνωρίζετε για αυτούς τους κανόνες σε κάθε περίπτωση :)
Αλλά, έχοντας πάρει μια κιμωλία που δεν ήταν ο καλύτερος σε τόνο και ακολουθώντας όλες τις συστάσεις, δεν πήρα αμέσως τις αντιθέσεις που χρειαζόμουν:

Ως εκ τούτου, πρόσθεσα μια ακόμη πιο σκούρα κιμωλία από πάνω, ώστε η ουσία όλων αυτών των γραμμάτων να είναι πιο εμφανής και παρόμοια με αυτή που είχε η Όλγα.
Και αφού όλα τα στοιχεία με τον επιθυμητό τόνο εμφανίστηκαν στο σκίτσο, η Όλγα πρόσθεσε αρκετές ελαφριές πινελιές με ένα λευκό μολύβι, τονίζοντας το κύριο πράγμα που της άρεσε περισσότερο στη φύση: την αντανάκλαση, τα νούφαρα, τις ανταύγειες στη μηλιά, τους θάμνους και την πλαγιά του λόφου . Παράλληλα, πρόσθεσε ότι, σε αντίθεση με το σκίτσο, στο έργο αυτά τα στοιχεία θα είναι πιο συγκρατημένα.

Ως αποτέλεσμα, το σκίτσο πήρε 5 λεπτά χρόνου, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις εξηγήσεις. Ίσως είναι ακόμα πιο γρήγορο από ό,τι διαβάσατε μέχρι τώρα ;)
Γκρι (έγχρωμο) χαρτί που λειτουργεί ως μεσαίου τόνου, ένα σκούρο μολύβι (και στην περίπτωσή μου δύο κραγιόνια - σκούρο πράσινο και μαύρο) για σκούρο και πολύ σκούρο τόνο, και λευκό μολύβιγια προφορές. Ολα.

Κάποιο είδος σκέψης πρέπει να υπάρχει στο σκίτσο σας. Δοκίμασε το. Δεν χρειάζεται να αφιερώσετε πολύ χρόνο σε αυτό. Αλλά πρέπει να βάλετε όλα τα στοιχεία για τα οποία θέλετε να μιλήσετε σε ένα κομμάτι χαρτί.

Αφού όλοι ολοκλήρωσαν το ηχητικό σκίτσο και η Όλγα περπάτησε και κοίταξε ποιος έκανε αυτό που έκανε, άρχισε να λέει και να δείχνει πώς να εκτελέσει την ίδια τη δουλειά.

Υλικά

Το ίδιο είχα μαζί μου μικρό σεταπαλά παστέλ Sennelier (24 χρώματα) για τοπία, και εκδόθηκαν από τους διοργανωτές τουλάχιστον απαραίτητο σεταποχρώσεις από κραγιόνια Rembrandt. Ζωγράφισαν σε ένα φύλλο γκρι παστέλ χαρτί. Δυστυχώς δεν θυμόμουν το όνομα γιατί... Τα υλικά εκείνη την ώρα με ανησύχησαν πολύ λιγότερο από τις πληροφορίες που επρόκειτο να μας πει η Όλγα.

Παλέτα

Ο τρόπος σύνταξης μιας παλέτας σε παστέλ μου θύμισε πολύ τον τρόπο σύνταξης μιας παλέτας με μαρκαδόρους. Σετ: ανοιχτοί, μεσαίοι και σκούροι τόνοι, ώστε να είναι δυνατή η σωστή δημιουργία τονικών σχέσεων. Από όσο καταλαβαίνω, όπως και οι μαρκαδόροι χρειάζονται κάποια φωτεινά χρώματα για τόνους. Στην περίπτωσή μας, αυτά ήταν κραγιόνια στο χρώμα του πράσινου - ένα ανάλογο του May Green σε ακουαρέλα και δροσερό τιρκουάζ. Και νομίζω, όπως και κατ' αναλογία με δείκτες, μια ποικιλία από γκρι αποχρώσεις. Παρεμπιπτόντως, πρόσφατα σε ένα διαδικτυακό μάθημα master, η Έλενα Τατκινά μίλησε επίσης για τη χρησιμότητα διαφόρων γκρι κραγιόνια.
Αλλά η Όλγα είπε ακόμα ένα ενδιαφέροντα τρόποΚάντε μια μέτρια παλέτα πιο διαφορετική: εάν χρησιμοποιείτε για κάθε χρώμα το αντίθετο από αυτό χρώμα τροχός χρώματος, τότε το χρώμα που προκύπτει θα είναι πιο ενδιαφέρον και ευγενές! Θυμάμαι ότι η ίδια συμβουλή δόθηκε κατά τη διάρκεια του μαθήματος. ελαιογραφία, ως συνταγή για να πάρετε μια ποικιλία καφέ, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν έδωσα μεγάλη σημασία σε αυτό. Και τότε για μένα έγινε μια ευχάριστη ανακάλυψη. Τώρα θέλω να το δοκιμάσω σε μαρκαδόρους, ίσως καρποφορήσει και εκεί :)

Ας πάμε στο κύριο έργο

1. Τοποθετήστε τα κύρια στοιχεία στο φύλλο σύμφωνα με το σκίτσο χρησιμοποιώντας παστέλ κιμωλία ή σκούρο παστέλ μολύβι.

Στα παστέλ, η αρχή της εργασίας είναι από σκούρο σε ανοιχτόχρωμο, όπως στο λάδι, που διαφέρει πολύ από τους ίδιους μαρκαδόρους και ακουαρέλες, οπότε προσπαθήστε να βάλετε ανοιχτόχρωμα κραγιόνια στο χαρτί τελευταία, διαφορετικά υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να είναι δύσκολο για να τα καλύψετε με πιο σκούρα κραγιόνια από πάνω. Δεν το πίστευα και αποφάσισα να το ελέγξω μόνος μου - όλα είναι έτσι :)))

2. Έπειτα, απαλά, κρατώντας την παστέλ κιμωλία επίπεδη (με τη φαρδιά πλευρά), αρχίζουμε να γεμίζουμε το χώρο του φύλλου ώστε να λάμπει η υφή του χαρτιού. Αυτό είναι απαραίτητο για να μπορείτε αργότερα να προσθέσετε άλλα χρώματα και τόνους.

αποδεικνύεται ότι είναι ένα τόσο μαλακό σύννεφο

Και αφού η Όλγα σκοτείνιασε τα κύρια στοιχεία με σκούρα πράσινη κιμωλία, ένα φωτεινό μολύβι εμφανίστηκε στα χέρια της Ροζ χρώμακαι είπε γελώντας:

Μάλλον σκέφτεστε, τι κάνω με ένα κόκκινο μολύβι σε χώρους πρασίνου; Τώρα θα σβήσω το φως αρκετά φωτεινό και ενεργό σε ένα πιο σύνθετο. Για να το αποσβέσετε σημαίνει να το κάνετε πιο ουδέτερο. Αυτό μπορεί να γίνει, για παράδειγμα, σκούρο μπλε, σκούρο μοβ, ματζέντα και ούτω καθεξής. Ότι βρεις :) *

*η παλέτα με τα κραγιόνια που παρείχε ήταν αρκετά μέτρια, οπότε η Όλγα ζωγράφισε με το ίδιο σετ κηρομπογιών που μοιράστηκαν από τους διοργανωτές σε όλους τους συμμετέχοντες, οπότε η επανάληψη των ενεργειών της ήταν όσο το δυνατόν πιο απλή. Αυτή η στάση απέναντι στους συμμετέχοντες του master class με συνεπήρε πραγματικά ^__^

Επιπλέον, πρέπει να σβήσετε τα χρώματα με το αντίθετο χρώμα του χρωματικού τροχού.
Η Όλγα έδωσε ένα παράδειγμα:
Σε έντονη ηλιοφάνεια, εμφανίζονται κιτρινωπές αποχρώσεις στο κοντινό πράσινο. Επομένως, πρώτα πρέπει να βάλετε ένα πράσινο ή λαδί παστέλ πιο σκούρου ή μεσαίου τόνου στο φύλλο και μόνο μετά να προσθέσετε πάνω από τον τόνο που χρειαζόμαστε επιθυμητό χρώμακαταπράσινο.
Αλλά στο βάθος, με το λαμπερό πράσινο, πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί και να μην προσθέτετε υπερβολικά ενεργές, έντονες κιτρινοπράσινες αποχρώσεις, αφού το φόντο είναι πιο μακριά και ο αέρας τις κάνει πιο ουδέτερες. Γεια σας και πάλι στους νόμους της προοπτικής φωτός-αέρα :)
Επομένως, για να το μεταφέρετε, μπορείτε να προσθέσετε λίγη απόχρωση μωβ, που είναι απέναντι από αυτό στον τροχό χρώματος, σε πρασινοκίτρινο, που θα το κάνει πιο ουδέτερο και σιωπηλό. Η ανάμειξη χρωμάτων στα παστέλ γίνεται είτε με την εφαρμογή "γεμίσματος" (για να είμαι ειλικρινής, δεν ξέρω πώς θα μπορούσε να ονομαστεί) διαφορετικά χρώματατο ένα πάνω στο άλλο ή λόγω επικαλυπτόμενων μοτίβων εκκόλαψης.

Έτσι αναμειγνύονται τα δύο χρώματα

3. Επιλέγουμε τα βασικά χρώματα του τόνου που χρειαζόμαστε στο φύλλο χωρίς να τα σκιάζουμε.
Η Όλγα, για παράδειγμα, πρόσθεσε πολλές «μη πράσινες» αποχρώσεις στα «πράσινα» και η επιλογή ήταν πολύ ενδιαφέρουσα - σίγουρα θα πρέπει να το δείτε αυτοπροσώπως τουλάχιστον μία φορά! Εφάρμοσα τη σκίαση με τη μια κιμωλία πάνω στην άλλη περίπου όπως στην παραπάνω φωτογραφία.
Να σημειωθεί εδώ ότι ζωγράφιζε με τα ίδια χρώματα στα κραγιόνια του Ρέμπραντ που είχαμε εμείς. Ως εκ τούτου, λόγω της περιορισμένης παλέτας, έκανε πολλά περισσότερα βήματα για να αναμίξει τον επιθυμητό τόνο και χρώμα από ό,τι αν δούλευε με κραγιόνια από τη δική της παλέτα. Τα κραγιόνια του Ρέμπραντ είναι τα ίδια με τα «δύσκολα» κραγιόνια του Βαν Γκογκ. Είναι σκληρά και επομένως δεν τους αρέσουν τόσο σκληρές πινελιές όπως στην παρακάτω φωτογραφία. Καταστρέφουν σοβαρά το χαρτί. Επομένως, πρέπει να εφαρμόζονται απαλά (επίπεδα, όπως στην παραπάνω φωτογραφία), αλλά να σκιάζονται σκληρά, δηλαδή πολύ προσεκτικά και μετά να τρίβονται στο χαρτί με τα χέρια σας.

Η τεχνική της Όλγας είναι η σκίαση και μετά μερικές διευκρινιστικές λεπτομέρειες πάνω τους

Αρχικά, συμπληρώνω το φύλλο τονικά: σκιές, μπλε συν πράσινο δίνουν ένα πιο απαλό χρώμα στις σκιές, αυτό είναι ένα φόντο για εκείνες τις σκοτεινές τρύπες που βλέπουμε. Τότε θα αφαιρέσω σχεδόν όλα αυτά, αλλά θα έχω αμέσως το βάθος που ορίζεται από κάποια σκιώδη πράγματα. Είναι πιο βολικό να φτιάχνετε φόντο χρησιμοποιώντας μαλακές κιμωλίες αντί να χρησιμοποιείτε λειαντικά, αλλά να τα τελειοποιείτε με πιο σκληρά

4. Μόλις καλέσετε τους βασικούς ήχους, μπορείτε να ξεκινήσετε τη σκίαση. Προσπαθήστε να αφαιρέσετε εντελώς την υφή του χαρτιού (αυτό ισχύει για τους σκούρους τόνους). Με τη βοήθειά τους δημιουργούμε βάθος και σκοτάδι, που στη φύση βλέπουμε πίσω από τα κενά του ανοιχτού πράσινου.
Όταν απλώσετε ένα δεύτερο στρώμα πάνω από την πρώτη απόχρωση, θα τρίβεται πολύ πιο εύκολα.

Για παράδειγμα, το σκούρο γυαλόχαρτο, όπως στο τελευταίο διαδικτυακό σεμινάριο της Έλενας Τατκινά, μπορεί να αντικαταστήσει ολόκληρο το στάδιο σκίασης. Αλλά το σκούρο χαρτί θα παραμείνει ομοιόμορφα σκούρο και εδώ δημιουργήσαμε ένα περίπλοκο και ενδιαφέρον φόντο. Αλλά ξόδεψαν 3-4 φορές περισσότερο χρόνο σε αυτό.

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι η Έλενα Τατκινά ζωγράφιζε επίσης σε αυτό το plein air, και στη συνέχεια σε μια από τις ζωντανές μεταδόσεις της ανέφερε τις συστάσεις της Όλγας, αλλά μάλλον τα είχατε ήδη δει όλα μόνοι σας :) Με εντυπωσίασε πολύ το γεγονός ότι τόσο διάσημοι καλλιτέχνες εξοικειωθείτε με τη δουλειά του άλλου και μετά σκέφτηκα, τι συμβαίνει με αυτό;)

Όσο πιο σκληρά είναι τα κραγιόνια που χρησιμοποιείτε, τόσο περισσότερο και πιο προσεκτικά θα χρειαστεί να αναμίξετε τον επιθυμητό τόνο. Όταν εργάζεστε με μαλακές κιμωλίες, όπως Schmincke ή Terry Ludwig, η επιθυμητή μάζα (τόνος) αποκτάται πολύ πιο γρήγορα. Τα απαλά παστέλ απαιτούν πολύ λιγότερη ανάμειξη και είναι εντελώς διαφορετικά. Και τα σκληρά παστέλ, για παράδειγμα, είναι πολύ καλά για λειαντικό χαρτί.

Στα παστέλ ισχύει η αρχή από το σκούρο στο ανοιχτό. Αφού απλώσουμε τους πιο σκούρους τόνους και τα σημεία και τα έχουμε σκιάσει, μπορούμε να προχωρήσουμε.

Εργαστείτε με αεροπλάνα, συμπληρώστε τον μεσαίο τόνο και, στη συνέχεια, βελτιώστε τις πιο ανοιχτόχρωμες και πιο σκούρες περιοχές. Αποκαταστήστε εκείνες τις μορφές αντικειμένων που εξαφανίζονται κατά τη διάρκεια της εργασίας, όπως είναι απαραίτητο.

Το έργο θα είναι ορατό στο τέλος και μην σας τρομάζει το γεγονός ότι στην πορεία το έργο μοιάζει με κάποιο περίεργο χάος :)

Αυτή η αρχή είναι πολύ διαφορετική από το σκίτσο, όταν σε κάθε στάδιο της εργασίας η εικόνα πρέπει να φαίνεται ολοκληρωμένη. Στα παστέλ όλα ξεκινούν με ένα ομιχλώδες σύννεφο και μετά αρχίζεις σταδιακά να διορθώνεις κάποιες λεπτομέρειες. Αλλά αν δεν κάνετε αμέσως τις σωστές τονικές σχέσεις, μην αφήσετε τις απαραίτητες σκοτεινές περιοχές, δεν θα μπορείτε να βγάλετε τα φωτεινά στοιχεία αργότερα.

Για παράδειγμα, για να δείξετε μια λαμπερή μηλιά, πρέπει πρώτα να δημιουργήσετε πλήρως το περιβάλλον της. Ό,τι υπάρχει γύρω της: το δάσος πίσω από το σπίτι, η οροφή του σπιτιού, ο τοίχος του, οι σκιές κάτω από την ίδια τη μηλιά, τα σκοτεινά κλαδιά της ελάτης μπροστά της και ούτω καθεξής. Χωρίς αυτό, δεν θα μπορείτε να δείξετε την ίδια τη μηλιά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Όλγα άλλαξε ειδικά τη θέση της μηλιάς στο φύλλο, έτσι ώστε το ανοιχτόχρωμο μέρος του στέμματος να είναι στο φόντο του σκοτεινού δάσους πίσω από το σπίτι, και σκοτεινό μέροςΤο στέμμα της μηλιάς μόλις έπεσε στην ελαφριά στέγη. Για να δείξει τον γρυλισμένο κορμό που χαρακτηρίζει τόσο καλά τη μηλιά, η Όλγα επεξεργάστηκε προσεκτικά τη σκιά πίσω και κάτω από τη μηλιά, προετοιμάζοντας αυτόν τον χώρο για τον ανοιχτό κορμό του δέντρου. Ταυτόχρονα, όλες αυτές οι περιοχές πίσω και κάτω από τη μηλιά, μέχρι να εμφανιστεί στο φύλλο, πρέπει να επεξεργαστούν και να σκιαστούν έτσι ώστε ο τόνος και το χρώμα της μηλιάς να μπορούν να τοποθετηθούν στην κορυφή τους.

Λόγω όλων αυτών των αντιθέσεων, η Όλγα εστιάζει στη μηλιά, δείχνοντας τι της άρεσε στη φύση σε όλο της το μεγαλείο.
Ειλικρινά, παρακολουθούσα με όλα μου τα μάτια πώς το έκανε. Και ένας από τους συμμετέχοντες είπε "Magic" με μια αναπνευστική φωνή :)

Το να δουλεύεις με παστέλ είναι σαν μαγεία, γιατί... Στη δουλειά όλα γίνονται διαδοχικά.

Για το φως στη μηλιά, η Όλγα επέλεξε ένα πολύ ενδιαφέρον μείγμα από απαλή τιρκουάζ κιμωλία και ανοιχτό πράσινο. Ένα λαμπερό κιτρινοπράσινο που τοποθετείται πάνω από το τιρκουάζ φαίνεται πιο σιωπηλό από το ίδιο έντονο κίτρινο που τοποθετείται πάνω από ένα ζεστό πράσινο στο πρώτο πλάνο. Το τιρκουάζ εμποδίζει τη φωτεινή ζεστή απόχρωση να αναδεικνύεται πολύ στο βάθος. Και κάνουμε όλο το φως στο φόντο πιο απαλό. Και πάλι, στο όνομα μιας προοπτικής φωτός-αέρα.

Σε ένα τοπίο en plein air, επιλέξτε τον τόνο και τις ζεστές-κρύες σχέσεις που σας αρέσουν και μείνετε σε αυτές.

Επαναφέρετε εκείνα τα σχήματα των αντικειμένων που εξαφανίζονται καθώς εργάζεστε, εάν χρειάζεται, ελέγχοντας το σκίτσο.

Το Plein air είναι πάντα η σύλληψη του κύριου πράγματος. Προσπαθήστε να μην αναθέσετε στον εαυτό σας το καθήκον να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα που θα είναι εξωπραγματικά όμορφο, πλήρες και απολαυστικό. Μετά επιταχύνεις. Προσπαθήστε να χαλαρώσετε, δείτε τι σας αρέσει στο τοπίο, τραβήξτε το πιο σημαντικό πράγμα - αυτό θα είναι αρκετά χαρισματικό έργο. Διασκεδάστε, κάντε το γρήγορα, κάντε το χαρισματικά, πιάστε το κύριο πράγμα, γιατί το plein air δεν είναι κάτι που πρέπει απλά να τελειώσει και σούπερ όλα γίνονται εκεί.
Η κύρια δουλειά, όλα όσα βλέπεις από εμένα, είναι η δουλειά στο στούντιο, η οποία επαναδιατυπώνει πλήρως την αντίληψή σου από αυτό που τράβηξες στο ύπαιθρο.
Απαιτείται καθαρός αέρας. Δίνει ενδιαφέροντες χρωματικούς συνδυασμούς, ασυνήθιστα σχήματα, και ορισμένες προϋποθέσεις. Αλλά μην ξεχνάτε ότι ο καθαρός αέρας είναι μια διαδικασία εργασίας και χρησιμοποιήθηκε πάντα ως υλικό εργασίας.

«Ζωγράφισε σαν να σε κυνηγούν»... Καλλιτέχνης Όλγα Αμπράμοβα

«Η ζωή μιμείται την Τέχνη πολύ περισσότερο,
παρά η τέχνη είναι ζωή».
Όσκαρ Γουάιλντ

"Όλα ξεκίνησαν εδώ και πολύ καιρό. Και κανείς που ξέρω δεν θυμάται την εποχή που τα δάχτυλά μου είχαν το ίδιο χρώμα. Όλα είναι λόγω του μαγικού κουτιού με παστέλ κραγιόνια που έλαβα ως μέτρια κληρονομιά από τον μπαμπά μου. Για πολλά χρόνια έχετε τρίψει παστέλ σε φιμέ σεντόνια, αφήνοντας ένα μέρος του πάνω σας και ένα μέρος του εαυτού σας σε χαρτί..."

Ποιος είμαι;!..... Γραφίστας, δάσκαλος. Ζωγραφίζω, συμμετέχω σε εκθέσεις, πειραματίζομαι με τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Δεν μου αρέσει να αφήνω το εργαστήριο για μικροπράγματα, αλλά μου αρέσει να ταξιδεύω σε μακρινές χώρες με πολύχρωμες βαλίτσες. Όλγα Αμπράμοβαγεννήθηκε το 1976 στη Μόσχα. Το 1996 αποφοίτησε από τη Μόσχα Σχολή καλών τεχνών Εφαρμοσμένες τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Kalinin (MHUPI), ειδικότητα - καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας. Το 2000 αποφοίτησε από το Κρατικό Όπεν της Μόσχας Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο, τμήμα τέχνης και γραφικών. Το δίπλωμα έγινε με την τεχνική παστέλ ζωγραφικής. Από τότε, η τεχνική παστέλ είναι το κύριο και αγαπημένο στυλ σχεδίασης. Συμμετέχοντας σε πολλές προσωπικές και ομαδικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Συγγραφέας άρθρων για τη ζωγραφική σε τεχνική παστέλ. Από το 2001 είναι μέλος του International Art Foundation (IAF).

Ηλιόλουστες ελιές (παστέλ, κάρβουνο, χαρτόνι)

Σχεδιάζω κυρίως με ξηρά παστέλ. Δεν έχω κάποιο συγκεκριμένο θέμα με το οποίο ασχολούμαι χρόνια. Η ζωή είναι ενδιαφέρουσα λόγω της παροδικότητας της.

Ξέρετε, υπάρχει μια τεχνική στο σχέδιο - «Σχεδιάστε σαν να σας κυνηγούν». Χρησιμοποιώ συχνά αυτή τη συμβουλή όταν θέλω να ζωγραφίσω διαισθητική και δυναμική δουλειά γεμάτη αυτοσχεδιασμό και έκπληξη. Τέτοιοι πίνακες μοιάζουν να είναι γεμάτοι με ζωή και τη μεταβλητότητά της.

Φιγκέρες

Χωράφι με άνθος αραβοσίτου

Όταν σκέφτομαι τους πίνακες και τον χώρο στον οποίο θέλω να τους εκθέσω, βλέπω έναν ελαφρύ, ανοιχτό χώρο, χωρίς πρόσθετο φορτίο πληροφοριών. Κάθε πίνακας είναι ένα έμπειρο γεγονός. Αυτό το γεγονός περνά μέσα από τον καλλιτέχνη, σαν μέσα από ένα φίλτρο, και το αποτέλεσμα είναι μια εικόνα που μπορεί να απέχει πολύ από την πραγματικότητα και όμως να είναι σε επαφή μαζί της.

Ζωντανή, πολύ πλαστική τέχνη... Ένας πίνακας είναι σαν έναν χορό που δεν χρειάζεται να τον ετοιμάσεις για πολύ καιρό, αλλά μπορείς απλά να ακούσεις τον εαυτό σου, το σώμα σου, την ψυχή σου... Ζωντανή ομορφιά!

ωκεανός

Ακτή

Ρεύματα. Κοιλάδα των Επτά Λιμνών

Ρεύματα

Η μαγεία της τύχης

Είχα μια περίοδο που εμπνεύστηκα από το χρώμα - έβλεπα τις πιο σύνθετες αποχρώσεις και ήθελα να τις δείξω. Ανακάλυψα ότι υπάρχουν πολλοί ασυνήθιστοι χρωματικοί συνδυασμοί, για παράδειγμα, στα λουλούδια και άρχισα να τους ερευνώ. Μερικές φορές απλώς ζωγράφιζα σημεία χρώματος, προσθέτοντας λίγο σχήμα, μερικές φορές αύξησα πολύ το μέγεθος για να παρατηρήσω κάποιον συνδυασμό. Δημιούργησα ένα σύννεφο χρώματος στον πίνακα και μετά σμίλεψα ένα σχήμα σε αυτό· τα αποτελέσματα ήταν πολύ όμορφα, αιωρούνταν στον αέρα. Αυτές οι μελέτες με βοήθησαν πολύ να καταλάβω ποια χρώματα αλληλεπιδρούν, ποια παράγωγα προέρχονται από αυτά και ποια συναισθήματα προκαλούν αυτά τα χρώματα.

Προκαλέστε ένα συναίσθημα με τη ζωγραφική σας. Ποιο;.... Στην περίπτωσή μου ήταν: αίσθηση χώρου, απαλότητας, πληρότητας και ταυτόχρονα ελαφρότητας. Μετά από κάποιο χρόνο αναζήτησης, το αποτέλεσμα ήταν ένα έργο σαν το τελευταίο σε αυτήν την αναζήτηση.

Ορχιδέα από πορσελάνη Ξέφωτο

Μέσα από τους κήπους της Τοσκάνης

Το κόκκινο χρώμα εμφανίζεται σπάνια στους πίνακές μου, αλλά όταν συμβαίνει, όλος ο χώρος στο στούντιο πάλλεται. Αυτό το χρώμα έχει την εκπληκτική ικανότητα να δημιουργεί δονήσεις που είναι φωτεινές και γήινες. Τα πάντα γύρω αρχίζουν να κινούνται και να ζωντανεύουν: ο αριθμός των κλήσεων αυξάνεται, οι φίλοι θέλουν να επικοινωνήσουν ή να έρθουν να επισκεφθούν. Μαγεία!

Λευκάγκαθα

Kenozerye. Ροζ λιβάδι

Πέτρες

Ψευδαισθήσεις κενού. Ανάμεσα στον ουρανό

Ψευδαισθήσεις Κενότητας

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σαύρας και δράκου; Λένε ότι όσοι γεννιούνται για να σέρνονται δεν μπορούν να πετάξουν. Ναι, αλλά... Ας μην αντέξει αυτός που γεννήθηκε με φτερά. Υπάρχει μια αίσθηση όταν πάλι δεν υπάρχει τίποτα και η γη έχει φύγει, τότε τι μένει; Απλά απογειωθείτε. Και ο ουρανός να είναι όμορφος!

Ο δράκος

Μύθοι του Βορρά. Nikiya - Σελήνη Παρθένος

Η Mielikki είναι η ερωμένη του δάσους, η γυναίκα του Tapio. Φύλακας των «κλειδιών» αποθηκών και δασικών αχυρώνων. Το όνομα σχηματίζεται από τις λέξεις: σκέψη, επιθυμία, διάθεση. Μεταφράστηκε στα ρωσικά ως "επιθυμητός", "γλυκιά μου"