Η βρετανική ομάδα The Who. Εγκυκλοπαίδεια Ροκ

ΟΙ ΠΟΡΤΕΣ. ΑΝΟΙΓΟΝΤΑΣ ΤΙΣ ΠΟΡΤΕΣ

Από όλα τα επίθετα που έχουν δώσει ποτέ ο Τύπος και οι κριτικοί στην ομάδα, το «πρωτότυπο» θα ήταν το πιο κατάλληλο.

Πραγματικά ξέσπασε στη ροκ μουσική με έναν εξαιρετικό ανεμοστρόβιλο, το ίδιο γρήγορα σάρωσε τις κορυφές των charts και πέθανε τόσο απροσδόκητα μετά τον θάνατο του χαρισματικού ηγέτη της. Ωστόσο, πολλές συνθέσεις εξακολουθούν να εμπνέουν τους μουσικούς, να στοιχειώνουν τους θαυμαστές και να τους ωθούν σε επικίνδυνα πειράματα.

Γέννηση ενός θρύλου

Έχουν γραφτεί περισσότερα από ένα βιβλία για την ιστορία της ομάδας, έχουν γυριστεί ταινίες και ντοκιμαντέρ. Τα ορόσημα στη δημιουργία ενός μουσικού συγκροτήματος μπορούν να εντοπιστούν βήμα προς βήμα, και μόνο δύο από τα ζωντανά μέλη του γκρουπ γνωρίζουν τι πραγματικά συνέβη από αυτό. Ωστόσο, οι θαυμαστές είναι απίθανο να μάθουν ποτέ όλα τα μυστικά και τα μυστήρια αυτής της εμβληματικής ομάδας, επειδή ο θρύλος δεν μπορεί να καταστραφεί, διαφορετικά δεν θα γίνει σύμβολο ελευθερίας και αδιαλλαξίας.

Fast forward στην Καλιφόρνια του 1965. Ζεστό καλοκαίρι, οι παραλίες είναι γεμάτες νιάτα, το πνεύμα της εξέγερσης και της εξέγερσης, η άρνηση των κανόνων και των κανόνων συμπεριφοράς είναι στον αέρα. Σε αυτό το κλίμα συναντήθηκαν δύο νέοι σε μια από τις παραλίες του Λος Άντζελες. Ήταν ο Ρέι Μάνζαρεκ. Πριν από αυτό, είχαν ήδη δει ο ένας τον άλλον στη σχολή κινηματογράφου, οπότε η συζήτηση ξεκίνησε ως φίλος. Ο Τζιμ είπε στον Ρέι ότι ήταν παθιασμένος με τη συγγραφή τραγουδιών, αλλά δεν είχε το θάρρος να τα δείξει σε κανέναν ή να τα τραγουδήσει. Ο Manzarek επέμεινε και άκουσε το τραγούδι "Moonlight Drive" από τα χείλη του Morrison. Η σύνθεση έκανε τέτοια εντύπωση στον Ρέι που πρόσφερε αμέσως στον Τζιμ να φτιάξει ένα γκρουπ, ειδικά επειδή ήταν εξοικειωμένος με αρκετούς μουσικούς και μπορούσε να τους δελεάσει από άλλα συγκροτήματα.

Ο Μόρισον δεν δίστασε για πολύ καιρό και συμφώνησε σε μια δημιουργική περιπέτεια που προκαθόρισε ολόκληρη (αν και σύντομη) του. μετέπειτα ζωή. Έτσι το νεοσύστατο συγκρότημα πήρε τον κιθαρίστα Robbie Krieger και τον ντράμερ John Densmore, ο οποίος έπαιζε στο συγκρότημα Rick και τοΚοράκια.

Infinity The Doors

Ένα μήνα αργότερα, η διαμορφωμένη σύνθεση της ομάδας έκανε τις πρώτες demo ηχογραφήσεις των δημιουργιών τους. Στη συνέχεια, ο Morrison βρήκε ένα λακωνικό όνομα για την ομάδα. Αυτή η ιδέα ήρθε στον Jim αφού διάβασε τις Doors of Perception του Aldous Huxley. Ο συγγραφέας στον πρόλογο έγραψε μια φράση από το ποίημα του Γουίλιαμ Μπλέικ: «Αν οι πόρτες της αντίληψης ήταν καθαρές, όλα θα φαινόταν στον άνθρωπο όπως είναι - άπειρα». Η δημιουργικότητα της ομάδας έχει γίνει το ίδιο ατελείωτη, διαχρονική και γεγονότα. Μια πιο αμφιλεγόμενη ομάδα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής τη δεκαετία του 1960 δεν βρέθηκε.

Η μοναδικότητα της ομάδας επιβεβαιώθηκε όχι μόνο από το χάρισμα του Jim Morrison, αλλά και από τις δημιουργικές ικανότητες άλλων μελών της ομάδας. Για παράδειγμα, ο John πειραματίστηκε με ντραμς, ο Ray έπαιζε μπάσο με το ένα χέρι σε ένα ειδικό πληκτρολόγιο. (δεν υπήρχε μπασίστας στο γκρουπ), και ο δεύτερος ήταν απασχολημένος με την απόδοση των συνηθισμένων αποσπασμάτων του πληκτρολογίου. Η συλλογική προσέγγιση στη δημιουργία του έδωσε επίσης πρωτοτυπία στη μουσική - καθένας από τους συμμετέχοντες έφερε στο τραγούδι ένα κομμάτι από το όραμά του για το τελικό προϊόν.

Η δημοτικότητα της ομάδας προστέθηκε από τακτικές παραστάσεις σε τοπικούς συλλόγους. Σε ένα από αυτά, ο Jac Holtzman (πρόεδρος της δισκογραφικής εταιρείας Elektra Records) και ο μουσικός παραγωγός Paul Rothschild ήρθαν ειδικά στη συναυλία. Παρεμπιπτόντως, ο Άρθουρ Λι, ο τραγουδιστής του ροκ συγκροτήματος Love, τους συμβούλεψε να ακούσουν τη ζωντανή εμφάνιση του απεχθούς συγκροτήματος. Ο Yak και ο Paul δεν μετάνιωσαν καθόλου που επισκέφτηκαν το περίφημο Whisky A Go Go και έγιναν μάρτυρες μιας τόσο εντυπωσιακής παράστασης. Ο Μόρισον ήταν τόσο εξοργισμένος στο τέλος του προγράμματος που άρχισε να φωνάζει όχι πολύ αξιοπρεπείς φράσεις από τη σκηνή. Ο ιδιοκτήτης του συλλόγου δεν άντεξε αυτό και έσπασε το συμβόλαιο με τον όμιλο. Ως εκ τούτου, η πρόταση της δισκογραφικής για συνεργασία με το συγκρότημα έφτασε στην ώρα της.

Psychedelic του Morrison

Οι μουσικοί χρειάστηκαν μόλις λίγες μέρες για να ηχογραφήσουν το ντεμπούτο τους άλμπουμ με τίτλο "The Doors". Από αυτόν άνοιξαν τις πόρτες τους στον κόσμο της αναγνώρισης και της επιτυχίας. Το τραγούδι "Light My Fire" τους έκανε εθνικά είδωλα μέσα σε λίγους μήνες και τους έφερε στο ίδιο επίπεδο με ροκ συγκροτήματα όπως οι Jefferson Airplane και οι Grateful Dead. Οι θαυμαστές γοητεύτηκαν από τη δυνατή και μοναδική φωνή του Jim Morrison, την ωμή του εμφάνιση, τρελή ενέργεια και στενό δερμάτινο παντελόνι. Αυτά τα χαρακτηριστικά τον έκαναν αμέσως σύμβολο του σεξ μεταξύ των νέων.

Δεν θεωρούσε καθόλου τον εαυτό του ως τέτοιο. Αντίθετα, στην αρχή ντρεπόταν ακόμη και να στραφεί προς το κοινό, ερμηνεύοντας τα μυστικιστικά τραγούδια του, ένιωθε ανασφάλεια στη σκηνή. Προσπάθησε να καταστείλει τον φόβο του για τη δημοσιότητα με τη βοήθεια αλκοόλ και ψυχεδελικών φαρμάκων. Πετάχτηκε από το ένα άκρο στο άλλο, κάτι που συχνά οδηγούσε σε σκάνδαλα και προβλήματα με τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου. Αν και αυτό τροφοδότησε μόνο το ενδιαφέρον για το πρόσωπό του και την ομάδα συνολικά. Ήταν καλεσμένοι σε δημοφιλείς τηλεοπτικές εκπομπές και μοντέρνα κλαμπ, όλη η Αμερική μίλησε για αυτούς. Η δημιουργικότητα ανταποκρίθηκε στις ανάγκες της εποχής - οι νέοι ήθελαν να ακούσουν ασυνήθιστα επαναστατικά κείμενα και να δουν αναιδή συμπεριφορά στη σκηνή. Οι θαυμαστές ξεχύθηκαν στις συναυλίες σωρεία, σημειώθηκαν ακόμη και συγκρούσεις με την αστυνομία όταν οι παραστάσεις γίνονταν σε ανοιχτούς χώρους.

Είτε υπό την επιρροή των διευθυντών του στούντιο ηχογράφησης, είτε για κάποιο άλλο λόγο, το νέο άλμπουμ ήταν πιο κατανοητό στις μάζες. ακροατής. Τελευταίο τραγούδιακούστηκε η 11λεπτη σύνθεση "When the Music's Over", η οποία τελικά εξασφάλισε τη φήμη του frontman και του γκρουπ ως γκουρού της ροκ. Οι κριτικοί υποψιάζονταν εμπορικό ενδιαφέρον για αυτό, βρίσκοντας την επαναστατική εικόνα του συγκροτήματος πολύ προσποιητή. Ο Μόρισον, με τον χαρακτηριστικό του τρόπο, απαντούσε σε τέτοιες επικρίσεις μόνο με διφορούμενες φράσεις.

Το τρίτο άλμπουμ, που δύσκολα δόθηκε, δεν γλίτωσε από επιθέσεις, επειδή ο τραγουδιστής ήταν ήδη εθισμένος στο συνεχές ντόπινγκ αλκοόλ. Παρ' όλα τα προβλήματα, το άλμπουμ κατάφερε να φτάσει στην πρώτη γραμμή των αμερικανικών charts. Παρεμπιπτόντως, το συγκρότημα δεν έφυγε ποτέ από το κορυφαίο κλιμάκιο των chart.

Δορζομανία

Το καλοκαίρι του 1968, ο Jim, ο Ray, ο Robbie και ο John ξεκίνησαν την πρώτη τους περιοδεία στο εξωτερικό. Στην αρχή τους συνάντησε το Λονδίνο, όπου βρόντηξε η δόξα εκείνη την ώρα, μετά ολόκληρη η Ευρώπη υπάκουσε στις «πόρτες». Μόνο στο Άμστερνταμ το συγκρότημα ανέβηκε στη σκηνή χωρίς τραγουδιστή, ο Morrison ήταν τόσο ναρκωμένος που δεν μπορούσε να εμφανιστεί.

Τώρα είναι δύσκολο να πούμε τι έκανε τον νεαρό ακόμα Τζιμ να οδηγηθεί τόσο γρήγορα στον τάφο. Δεν είναι μυστικό ότι πολλοί rockers εκείνης της εποχής χρησιμοποιούσαν συνεχώς ψυχοτρόπες ουσίες. Κάποιος αναζήτησε έμπνευση σε αυτά, βοήθησαν κάποιον ξεχάστε τον εαυτό σας. Αλλά το αποτέλεσμα τέτοιων πειραμάτων με το σώμα του ατόμου ήταν συχνά προβλέψιμο.

Κατά καιρούς, ο Μόρισον κατάφερε να συγκεντρωθεί και να εργαστεί παραγωγικά. Έτσι έγινε και με τη δημιουργία ενός νέου άλμπουμ, του τραγουδιού «Touch Me» από το οποίο φούντωσε ξανά τα μυαλά των θαυμαστών της δουλειάς τους. Ο παραγωγός του συγκροτήματος κατάφερε στη συνέχεια να εξασφαλίσει μια παράσταση στο θρυλικό Madison Square Garden τον Ιανουάριο του 1969.

Τα προβλήματα άρχισαν δύο μήνες αργότερα, όταν η ομάδα εμφανίστηκε στο ηλιόλουστο Μαϊάμι. Πάνω από επτά χιλιάδες άνθρωποι ήρθαν στην αίθουσα για να ακούσουν η πιο δημοφιλής ομάδακαι δείτε τους μουσικούς ζωντανά. Ο Μόρισον μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του και μετά βίας κατάλαβε ότι φώναζε στο κοινό. Η συναυλία έπρεπε να διακοπεί και ο frontman του συγκροτήματος έλαβε κλήτευση για απρεπή συμπεριφορά στη σκηνή. Επί ενάμιση χρόνο, οι εισαγγελείς προσπαθούσαν να βρουν μάρτυρες για το πώς κατέβασε το παντελόνι του ακριβώς κατά την ομιλία, αλλά κανένας από αυτούς που ανακρίθηκαν ως μάρτυρες δεν επιβεβαίωσε αυτές τις πληροφορίες.

Τελευταία περιοδεία στο The Doors

Παραδόξως, ούτε το αλκοόλ, ούτε τα ναρκωτικά, ούτε τα πρόσθετα περιττά κιλά δεν εμπόδισαν τον Τζιμ Μόρισον να τραγουδήσει όπως πριν, μαγνητίζοντας χιλιάδες ακροατές. Το άλμπουμ "The Soft Parade" αποδείχθηκε ακόμα πιο ποπ και οι κριτικοί θεώρησαν τον δίσκο "Morrison Hotel" αισιόδοξο. Αυτό τους επέτρεψε να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι ο τραγουδιστής τακτοποίησε τον εαυτό του και επέστρεψε στην παλιά του μορφή. Ωστόσο, αυτό ήταν ένα λάθος. Συνέχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα με το νόμο και η συμπεριφορά του αψηφούσε κάθε εξήγηση.

Τα μέλη προσπάθησαν πρώτα να βρουν έναν άλλο τραγουδιστή, αλλά η αντικατάσταση του είδωλου των εκατομμυρίων δεν είναι τόσο εύκολη, οπότε αποφασίστηκε να συνεχιστεί ως τρίο. Οι Manzarek, Krieger και Densmore κυκλοφόρησαν δύο ακόμη άλμπουμ και μουσική συνοδεία σε ηχογραφήσεις της ποίησης του Morrison. Μετά από αυτό, η ομάδα ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει, αν και δεν υπήρχαν επίσημες ανακοινώσεις για αυτό από κανέναν.

Ο Robbie Krieger και ο Ray Manzarek στο Walk of Fame

Ήδη στον 21ο αιώνα, οι μουσικοί συνεργάστηκαν ξανά και δημιούργησαν ένα έργο μαζί με τον τραγουδιστή Ian Astbury, χωρίς να προσκαλέσουν μόνο τον John Densmore. Ο πρώην ντράμερ δεν άντεξε μια τέτοια προσβολή και πήγε στο δικαστήριο απαιτώντας να αλλάξει το όνομα του συγκροτήματος. Το δικαστήριο έκανε δεκτό τον ισχυρισμό του. Και το 2013, ο Ray Manzarek πέθανε, οπότε μόνο ο κιθαρίστας Robbie Krieger και ο ντράμερ John Densmore παρέμειναν από την αρχική σύνθεση του συγκροτήματος.

Η ομάδα ήταν ενεργή μόνο για 6 χρόνια, αφήνοντας στους λάτρεις της μουσικής πολύ υλικό για έρευνα και αναζήτηση απαντήσεων. Ξεχωριστά σινγκλ κυκλοφορούν ακόμα, βιβλία και ταινίες κυκλοφορούν, παλιοί δίσκοι επανακυκλοφορούν, πράγμα που σημαίνει ότι η ιστορία του γκρουπ δεν έχει τελειώσει.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Ο διάσημος σκηνοθέτης Όλιβερ Στόουν γύρισε μια ταινία το 1991 για την ιστορία του συγκροτήματος με το ίδιο όνομα. Οι Manzarek, Densmore και Krieger συμμετείχαν στη δημιουργία της ταινίας, αλλά δεν τους άρεσε πολύ η τελική έκδοση. Ίσως απλά άφησαν κάτι μυστικό...

Εξαιτίας σκανδαλώδης συμπεριφορά Τζιμ Μόρισονστη σκηνή, η ομάδα δεν προσκλήθηκε στο εμβληματικό μουσικά φεστιβάλ – διεθνές φεστιβάλΠοπ Μουσική στο Monterey της Καλιφόρνια το 1967 και στο Woodstock Music and Arts Fair το 1969.

Ενημερώθηκε: 9 Απριλίου 2019 από: Έλενα

Βρετανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1964. Η αρχική σύνθεση αποτελούνταν από τους: Pete Townsend ( Πιτ Τάουνσεντ), Roger Daltrey, John Entwistle και Keith Moon. Το συγκρότημα κέρδισε τεράστια επιτυχία μέσα από εξαιρετικές ζωντανές εμφανίσεις και θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά συγκροτήματα των δεκαετιών του '60 και του '70, που αναγνωρίζεται ως ένα από τα μεγαλύτερα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών.

Οι Who έγιναν διάσημοι στην πατρίδα τους τόσο λόγω της καινοτόμου τεχνικής τους - το σπάσιμο των οργάνων στη σκηνή μετά από μια παράσταση, όσο και λόγω των επιτυχημένων σινγκλ που έπεσαν στο Top 10, ξεκινώντας από το επιτυχημένο single του 1965 I Can "t Explain και άλμπουμ που έπεσαν στο το Top 5 (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου My Generation.) Το πρώτο σινγκλ των ΗΠΑ στο Top 10 ήταν το I Can See For Miles το 1967. Το 1969, κυκλοφόρησε η ροκ όπερα Tommy, που έγινε το πρώτο άλμπουμ των Top 5 στις ΗΠΑ, γιατί ήταν Ακολούθησαν τα Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) και Who Are You (1978).

Το 1978, ο ντράμερ του γκρουπ, Κιθ Μουν, πέθανε, μετά το θάνατό του, το συγκρότημα κυκλοφόρησε δύο ακόμη στούντιο άλμπουμ: Face Dances (1981) (Top 5) και It's Hard (1982) (Top 10). Ο πρώην ντράμερ τοποθετήθηκε πίσω από το τύμπανο set The Small Faces of Kenny Jones Το συγκρότημα τελικά διαλύθηκε το 1983. Έκτοτε, έχουν επανενωθεί πολλές φορές για να εμφανιστούν σε ειδικές εκδηλώσεις όπως το Live Aid, καθώς και σε περιοδείες επανασύνδεσης όπως η 25th Anniversary Tour και η Quadrophenia το 1995 και το 1996.

Το 2000, το συγκρότημα άρχισε να συζητά το θέμα της ηχογράφησης ενός άλμπουμ με νέο υλικό. Αυτά τα σχέδια καθυστέρησαν λόγω του θανάτου του μπασίστα του συγκροτήματος John Entwistle το 2002. Ο Pete Townsend και ο Roger Daltrey συνέχισαν να παίζουν με το όνομα The Who. Το 2006 ένα νέο στούντιο άλμπουμονομάζεται Endless Wire, το οποίο έφτασε στο Top 10 τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ιστορία

Οι Who ξεκίνησαν ως The Detours, ένα συγκρότημα που ιδρύθηκε από τον κιθαρίστα Roger Daltrey (γεννήθηκε την 1η Μαρτίου 1944) στο Λονδίνο το καλοκαίρι του 1961. Στις αρχές του 1962, ο Roger στρατολόγησε τον John Entwistle (γεννημένος στις 9 Οκτωβρίου 1944), έναν μπασίστα που έπαιξε σε συγκροτήματα που ιδρύθηκαν στο Acton County Grammar School, στο οποίο παρακολούθησαν μαζί με τον Roger. Ο John πρότεινε έναν επιπλέον κιθαρίστα - τον φίλο του από το γυμνάσιο και το συγκρότημα Pete Townshend (γεννημένος στις 19 Μαΐου 1945). Στους The Detours ήταν επίσης ο ντράμερ Doug Sandom και ο τραγουδιστής Colin Dawson.

Σύντομα ο Colin άφησε τους The Detours και ο Roger ανέλαβε ως τραγουδιστής. Η σύνθεση του γκρουπ, 3 μουσικοί και ένας τραγουδιστής θα παραμείνει μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70. Οι Detours ξεκίνησαν διασκευάζοντας ποπ μελωδίες, αλλά γρήγορα άλλαξαν σε δυνατές, ασυμβίβαστες διασκευές αμερικανικού ρυθμού και μπλουζ. Στις αρχές του 1964 οι Detours βρήκαν ένα συγκρότημα με το ίδιο όνομα και αποφάσισαν να το αλλάξουν. Ο φίλος του Πιτ στο σχολείο τέχνης, Richard Barnes, πρότεινε το The Who και το όνομα υιοθετήθηκε επίσημα. Λίγο αργότερα, ο Doug Sandom άφησε το συγκρότημα και αντικαταστάθηκε τον Απρίλιο από τον νεαρό και τρελό ντράμερ Keith Moon (γεννημένος στις 23 Αυγούστου 1947). Ο Moon, ντυμένος στα κόκκινα και βαμμένα μαλλιά, επέμενε να παίξει με τους The Who. Έσπασε το πεντάλ του ντράμερ του συγκροτήματος και έγινε δεκτός. Οι Who βρήκαν έναν άλλο τρόπο να προσελκύσουν θαυμαστές όταν ο Πιτ έσπασε κατά λάθος τον λαιμό της κιθάρας του στο χαμηλό ταβάνι κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Την επόμενη φορά που το συγκρότημα έπαιξε εκεί, οι θαυμαστές φώναξαν στον Πιτ να του σπάσει ξανά την κιθάρα. Έσπασε και ο Keith τον ακολούθησε σπάζοντας το drum kit του. Ταυτόχρονα, ο Πιτ ανέπτυξε το «αερόμυλο» του στυλ στο να παίζει κιθάρα, παίρνοντας ως βάση τις σκηνικές κινήσεις του Κιθ Ρίτσαρντς.

Τον Μάιο του 1964 τους Who ανέλαβε ο Pete Meaden. Ο Midan ήταν ο αρχηγός του νέου κίνημα νεολαίαςστη Βρετανία, που λέγεται μόδα, οι νέοι φορούσαν κομψά ρούχα και ξύριζαν το κεφάλι τους κοντά. Ο Midan μετονόμασε το The Who σε The high numbers. Numbers ήταν αυτό που αποκαλούσαν οι mods ο ένας τον άλλον, και το High σήμαινε ότι έπαιρναν leapers, χάπια που έπαιρναν οι mods για να κάνουν παρέα όλο το Σαββατοκύριακο. Ο Midan έγραψε το μοναδικό single των High Numbers, "I'm the Face". Αυτό το τραγούδι ήταν ένα παλιό τραγούδι R&B με νέους στίχους για τη μόδα. Παρά όλες τις προσπάθειες του Midan, το σινγκλ απέτυχε, αλλά το συγκρότημα έγινε το αγαπημένο συγκρότημα των mods.

Όλα συνέβησαν όταν δύο άτομα, ο Kit Lambert (γιος του συνθέτη Christopher Lambert) και ο Chris Stamp (αδελφός του ηθοποιού Terence Stamp) έψαχναν για μια μπάντα για την οποία θα μπορούσαν να κάνουν ταινία. Η επιλογή τους έπεσε στους The High Numbers τον Ιούλιο του 1964 και έγιναν οι νέοι μάνατζερ του συγκροτήματος. Μετά από μια αποτυχία στην EMI Records, το όνομα του συγκροτήματος επέστρεψε στους The Who. Οι Who συγκλόνισαν το Λονδίνο μετά από μια παράσταση της Τρίτης το βράδυ στο Marquee Club τον Νοέμβριο του 1964. Οι Who διαφημίστηκαν σε όλο το Λονδίνο με μαύρες αφίσες που έφτιαξε ο Richard Barnes, συμπεριλαμβανομένου του "air-mill" Pete και του σλόγκαν "Maximum R&B". Λίγο αργότερα, ο Keith και ο Chris ενθάρρυναν τον Pete να αρχίσει να γράφει τραγούδια για το συγκρότημα προκειμένου να τραβήξει την προσοχή του παραγωγού των The Kinks, Shel Talmy. Ο Πιτ προσάρμοσε το τραγούδι του "I Can't Explain" στο στυλ των The Kinks και έπεισε τον Talmy. Οι Who του υπέγραψαν συμβόλαιο και έγινε παραγωγός τους για τα επόμενα 5 χρόνια. Ο Talmy με τη σειρά του βοήθησε το συγκρότημα να εξασφαλίσει μια συμφωνία με την Decca Records στις ΗΠΑ.

Τα πρώτα τραγούδια του Πιτ γράφτηκαν σε αντίθεση με τη φαλλοκρατική σκηνή του Ρότζερ. Ο Ρότζερ έλεγχε τη θέση του αρχηγού στην ομάδα με τη βοήθεια των γροθιών του. Η αυξανόμενη ικανότητα του Πιτ ως τραγουδοποιός απείλησε αυτή την κατάσταση, ειδικά μετά το σινγκλ «My Generation». Είναι μια ωδή στην άποψη του Mod για τη ζωή, με τον τραγουδιστή να τραυλίζει από υπερβολική δόση αμφεταμίνης, «Ελπίζω να πεθάνω πριν γεράσω». Όταν το σινγκλ κυκλοφόρησε στα charts τον Δεκέμβριο του 1965, ο Πιτ, ο Τζον και ο Κιθ ανάγκασαν τον Ρότζερ να φύγει από το γκρουπ λόγω της βίαιης συμπεριφοράς του. πλήγμα.) Αλλά ο Ρότζερ υποσχέθηκε να είναι «ειρηνικός» και τον πήραν πίσω.

Στο ίδιο Η ωραΟι οποίοι κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ "My Generation". Λόγω της έλλειψης δημοσιότητας για τις ηχογραφήσεις των The Who στις ΗΠΑ και της επιθυμίας να υπογράψουν με την Atlantic records, ο Keith και ο Chris έληξαν το συμβόλαιό τους με την Talmy και υπέγραψαν το συγκρότημα με την Atlantic records στις ΗΠΑ και την Reaction στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Talmy απάντησε με μια ανταγωγή που σταμάτησε εντελώς την κυκλοφορία του επόμενου σινγκλ, "Substitute". Στη συνέχεια, το συγκρότημα πλήρωσε τα δικαιώματα του Talmy για τα επόμενα 5 χρόνια και επέστρεψε στη Decca των ΗΠΑ. Αυτό το γεγονός και οι εξαιρετικά δαπανηρές αντικαταστάσεις για κατεστραμμένα όργανα σύντομα άφησαν τους The Who υπερχρεωμένους.

Ο Κιθ επέμενε να γράψει τραγούδια ο Πιτ. Ενώ έπαιζε ένα από τα demos του σπιτιού του στον Keith, ο Pete αστειεύτηκε ότι έγραφε μια ροκ όπερα. Η ιδέα άρεσε πολύ στον Keith. Η πρώτη προσπάθεια του Πιτ ονομαζόταν «Quads». Αυτή η ιστορία είναι για το πώς οι γονείς μεγάλωσαν 4 κορίτσια. Όταν ανακαλύφθηκε ότι ένας από αυτούς ήταν αγόρι, επέμειναν να τον μεγαλώσουν ως κορίτσι. Το συγκρότημα χρειαζόταν ένα νέο σινγκλ και αυτή η πρώτη ροκ όπερα συμπυκνώθηκε στο σύντομο τραγούδι "I'm a Boy". Στο μεταξύ, για να κερδίσει χρήματα, το συγκρότημα άρχισε να φτιάχνει το επόμενο άλμπουμ, με την προϋπόθεση ότι κάθε μέλος του συγκροτήματος έπρεπε να ηχογραφήσει δύο τραγούδια για αυτό. Ο Roger κατάφερε μόνο ένα, τον Keith - ένα τραγούδι και ένα instrumental. Ο Τζον, ωστόσο, έγραψε δύο ιδιαίτερα τραγούδια, ένα για το «Whisky Man» και ένα για το «Boris The Spider». Αυτή ήταν η αρχή για τον John ως εναλλακτικό τραγουδοποιό για το συγκρότημα, έναν συγγραφέα με σκοτεινή αίσθηση του χιούμορ.

Δεν υπήρχε αρκετό υλικό για ένα νέο άλμπουμ, έτσι ο Πιτ έγραψε μια μίνι όπερα για να κλείσει το άλμπουμ. Το "A Quick One When He's Away" είναι μια ιστορία για μια γυναίκα που παρασύρεται από τον Ivor the Engine Driver αφού ο άντρας της έφυγε για ένα χρόνο. Το άλμπουμ ονομαζόταν "A Quick One", το οποίο είχε διπλή σημασία, το όνομα μιας μίνι όπερας και κάποιο σεξουαλικό υπαινιγμό (για τον λόγο αυτό, το άλμπουμ μετονομάστηκε σε "Happy Jack" στις ΗΠΑ, όπως το σινγκλ).

Με τη διευθέτηση της αγωγής με τους Decca και Talmy, οι The Who μπόρεσαν να κάνουν περιοδεία στις ΗΠΑ. Ξεκίνησαν με μια σειρά σύντομων παραστάσεων στις πασχαλινές συναυλίες του D.J. Murray the K's στη Νέα Υόρκη. Η κατάρρευση του εξοπλισμού που είχαν εγκαταλείψει στην Αγγλία αναβίωσε και οι Αμερικανοί έμειναν δέος. Αυτή ήταν η αρχή της άγριας δημοτικότητας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Επέστρεψαν στις ΗΠΑ το καλοκαίρι για να παίξουν στο Monterey Pop Festival στην Καλιφόρνια. Η παράσταση έφερε τους The Who στην προσοχή των χίπιδων και των κριτικών της ροκ του Σαν Φρανσίσκο, οι οποίοι σύντομα θα ίδρυσαν το περιοδικό Rolling Stone.

Έκαναν περιοδεία εκείνο το καλοκαίρι ως το εναρκτήριο έργο για τους Herman's Hermits. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας που η «κολασμένη» φήμη του Keith εδραιώθηκε από τα 21α γενέθλιά του (αν και ήταν μόλις 20 ετών) που γιόρτασε σε ένα πάρτι μετά τη συναυλία στο Holiday Inn στο Μίσιγκαν. Το μόνο που συνέβη πραγματικά ήταν ότι η τούρτα γενεθλίων έπεσε στο πάτωμα, τα αυτοκίνητα ψεκάστηκαν με έναν πυροσβεστήρα, καταστρέφοντας το χρώμα τους και ο Keith έβγαλε ένα δόντι όταν γλίστρησε στην τούρτα ενώ έτρεχε από την αστυνομία. Με την πάροδο του χρόνου, και με πολλά στολίδια από τον ίδιο τον Keith, μετατράπηκε σε ένα όργιο καταστροφής, με αποκορύφωμα μια Cadillac στον πάτο της πισίνας του ξενοδοχείου. Σε κάθε περίπτωση, στους The Who απαγορεύτηκε να μείνουν στο Holiday Inns και αυτό, μαζί με περιστασιακά ατυχήματα σε δωμάτια ξενοδοχείου, έγινε μέρος του θρύλου του συγκροτήματος και του Keith. Ενώ η δημοτικότητά τους αυξανόταν στις ΗΠΑ, η καριέρα τους στο Ηνωμένο Βασίλειο άρχισε να μειώνεται. Το επόμενο σινγκλ τους "I Can See For Miles", το πιο επιτυχημένο σινγκλ στις ΗΠΑ, έφτασε μόνο στο Top 10 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η επιτυχία των επόμενων σινγκλ "Dogs" και "Magic Bus" ήταν ακόμη λιγότερο επιτυχημένη. Το The Who Sell Out, που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1967, δεν πούλησε τόσο καλά όσο τα προηγούμενα άλμπουμ. Ήταν ένα concept άλμπουμ που σχεδιάστηκε ως εκπομπή από έναν απαγορευμένο πειρατικό ραδιοφωνικό σταθμό στο Λονδίνο. Αυτό το άλμπουμ θα θεωρηθεί αργότερα ένα από τα καλύτερα.

Κατά τη διάρκεια αυτού του φθινοπώρου, ο Πιτ σταματά να παίρνει ναρκωτικά και δέχεται τις διδασκαλίες του Ινδού μυστικιστή Meher Baba. Ο Πιτ θα γινόταν ο πιο διάσημος οπαδός του και το μεταγενέστερο έργο του θα αντανακλούσε όσα είχε μάθει από τις διδασκαλίες του Μπάμπα. Μια τέτοια ιδέα ήταν ότι αυτός που μπορεί να αντιληφθεί τα γήινα πράγματα δεν μπορεί να αντιληφθεί τον κόσμο του Θεού. Από αυτό, ο Πιτ σκέφτηκε την ιστορία ενός αγοριού που έγινε κωφό, χαζό και τυφλό και, έχοντας απαλλαγεί από τέτοιες γήινες αισθήσεις, θα μπορέσει να δει τον Θεό. Θεραπευμένος, γίνεται ο μεσσίας. Η ιστορία έγινε τελικά παγκοσμίως γνωστή ως "Tommy". Οι Who δούλεψαν σε αυτό από το καλοκαίρι του 1968 μέχρι την επόμενη άνοιξη. Ήταν η τελευταία προσπάθεια να σώσει το συγκρότημα και με το νέο υλικό άρχισε να κάνει σόου.

Όταν κυκλοφόρησε το "Tommy" ήταν μόνο μια μέτρια επιτυχία. Αλλά όταν οι The Who έπαιξαν το άλμπουμ ζωντανά, ήταν ένα αριστούργημα. Το "Tommy" γνώρισε μεγάλη επιτυχία όταν οι The Who το παρουσίασαν στο φεστιβάλ του Woodstock τον Αύγουστο του 1969. Το τελευταίο τραγούδι, "See Me, Feel Me", παίχτηκε καθώς ο ήλιος ανέτειλε πάνω από το φεστιβάλ. Γυρίστηκε και εμφανίστηκε στην ταινία, οι Woodstock, Tommy και The Who έγιναν διεθνείς αισθήσεις. Ο Κιθ βρήκε επίσης έναν τρόπο να προωθήσει το έργο ερμηνεύοντας το "Tommy" σε όπερες στην Ευρώπη και τη Νέα Υόρκη. Το "Tommy" χρησιμοποιήθηκε σε μπαλέτα και μιούζικαλ, η ομάδα είχε τόση δουλειά που πολλοί νόμιζαν ότι ονομαζόταν "Tommy".

Στο μεταξύ, ο Pete συνέχισε να κάνει demos χρησιμοποιώντας ένα νέο μουσικό όργανο, το ARP synthesizer. Για να σκοτώσουν χρόνο πριν από το επόμενο έργο τους, οι The Who ηχογράφησαν ένα ζωντανό άλμπουμ στο Πανεπιστήμιο του Λιντς. Το "Live At Leeds" έγινε η δεύτερη παγκόσμια επιτυχία τους. Το 1970 ο Πιτ είχε μια ιδέα για ένα νέο έργο. Ο Κιθ έκανε συμφωνία με τα Universal Studios για να γυρίσει την ταινία "Tommy" με τον ίδιο να σκηνοθετεί. Ο Πιτ σκέφτηκε την ιδέα του, που ονομάζεται «Lifehouse». Θα ήταν μια ιστορία φαντασίας για την εικονική πραγματικότητα και ένα αγόρι που ανακαλύπτει τη ροκ μουσική. Ο ήρωας θα έπαιζε μια ατελείωτη συναυλία και στο τέλος της ταινίας βρίσκει το Lost Chord, που φέρνει τους πάντες σε μια κατάσταση νιρβάνα. Το συγκρότημα διοργάνωσε συναυλίες ανοιχτές στο κοινό στο Young Vic Theatre στο Λονδίνο. Το κοινό και το ίδιο το συγκρότημα έπρεπε να κινηματογραφήσουν κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Όλοι θα ήταν μέρος της ταινίας, οι ιστορίες της ζωής τους θα αντικατασταθούν από σεκάνς υπολογιστή με μουσική συνθεσάιζερ. Το αποτέλεσμα όμως ήταν απογοητευτικό. Το κοινό απλά ζήτησε να παίξουν παλιές επιτυχίες και σύντομα όλα τα μέλη του συγκροτήματος βαρέθηκαν.

Το έργο του Pete τέθηκε στο ράφι και το συγκρότημα πήγε στο στούντιο για να ηχογραφήσει τα τραγούδια του γραμμένα για τη Lifehouse. Έτσι ηχογραφήθηκε το άλμπουμ «Who's Next». Έγινε άλλη μια διεθνής επιτυχία και θεωρείται από πολλούς καλύτερο άλμπουμομάδες. Τα "Baba O'Riley" και "Behind Blue Eyes" έπαιξαν στο ραδιόφωνο και το "Won't Get Fooled Again" ήταν το κλείσιμο της μπάντας σε όλη την καριέρα τους. Καθώς η δημοτικότητά τους μεγάλωνε, τα μέλη του συγκροτήματος άρχισαν να δυσαρεστούνται με τον ήχο των τραγουδιών του Pete. Ο John ξεκίνησε για πρώτη φορά τη σόλο καριέρα του με το Smash Your Head Against The Wall πριν από το Who's Next. Συνέχισε να ηχογραφεί σόλο άλμπουμ στις αρχές της δεκαετίας του '70, κυκλοφορώντας τα τραγούδια του με σκοτεινό χιούμορ. Ο Roger ξεκίνησε επίσης μια σόλο καριέρα αφού έχτισε ένα στούντιο στον αχυρώνα του. Το σινγκλ "Giving It All Away" από το άλμπουμ του "Daltrey" χτύπησε στο Top 10 του Ηνωμένου Βασιλείου και έδωσε στον Roger τη δύναμη που είχε στο συγκρότημα.

Χρησιμοποιώντας αυτή την κατηγορία, ο Roger ξεκίνησε μια έρευνα για τις οικονομικές υποθέσεις του Keith Lambert και του Chris Stump. Ανακάλυψε ότι έκαναν κατάχρηση του οικονομικού ταμείου του συγκροτήματος. Ο Πιτ, που είδε τον Κιθ ως μέντορά του, πήρε το μέρος του, οδηγώντας σε μια ρωγμή στην ομάδα. Ο Πιτ, εν τω μεταξύ, έχει ξεκινήσει να εργάζεται για μια νέα ροκ όπερα. Υποτίθεται ότι ήταν μια ιστορία του The Who, αλλά αφού ο Pete γνώρισε τον Irish Jack, ο οποίος είχε ακολουθήσει το συγκρότημα από τους Detours, ο Pete αποφάσισε να κάνει μια ιστορία για έναν θαυμαστή των Who. Έγινε η ιστορία του Jimmy, Fashion, ενός θαυμαστή των The High Numbers το 1964. Κάνει μια βρώμικη δουλειά για να κερδίσει ένα σκούτερ GS, κομψά ρούχα και αρκετά άλματα για να περάσει το Σαββατοκύριακο. Οι υψηλές δόσεις του AIDS οδηγούν στο γεγονός ότι η προσωπικότητά του χωρίζεται σε 4 συστατικά, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύεται από ένα μέλος του The Who. Οι γονείς του Τζίμι βρίσκουν τα χάπια και τον διώχνουν από το σπίτι. Ταξιδεύει στο Μπράιτον για να επαναφέρει τις μέρες δόξας των Mods, αλλά βρίσκει τον αρχηγό των Mods με το πρόσχημα ενός ταπεινού κουδουνιού. Σε απόγνωση, παίρνει μια βάρκα και βγαίνει στη θάλασσα σε μια σφοδρή καταιγίδα και παρατηρεί τα Θεοφάνεια («Love, Reign O'er Me»).

Υπήρχαν πολλά προβλήματα με το "Quadrofenia" μετά την ηχογράφηση. Ήταν αναμεμειγμένο σε ένα νέο σύστημα τετραπλής λειτουργίας, αλλά η τεχνολογία ήταν πολύ ανεπαρκής. Η μίξη της ηχογράφησης σε στερεοφωνικό είχε ως αποτέλεσμα την απώλεια των φωνητικών στην ηχογράφηση, προς μεγάλη απογοήτευση του Roger. Στη σκηνή, οι The Who προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν τον αρχικό ήχο. Αλλά οι κασέτες αρνήθηκαν να δουλέψουν και αποδείχθηκε ότι ήταν απόλυτο χάος. Επιπλέον, η γυναίκα του Keith τον άφησε πριν από την περιοδεία και πήρε μαζί της την κόρη της. Η Κέιτ έπνιξε τη θλίψη του στο αλκοόλ και ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει. Στο σόου του Σαν Φρανσίσκο που άνοιξε την αμερικανική περιοδεία, ο Keith κατέρρευσε στα μέσα του σόου και αντικαταστάθηκε από τον Scott Halpin από το κοινό. Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, ο Πιτ δεν ξεκουράστηκε, ξεκίνησε αμέσως η παραγωγή της ταινίας «Tommy». Δεν ήταν ο Κιθ Λάμπερτ που έθεσε την ταινία υπό έλεγχο, αλλά ο παράφρων Βρετανός κινηματογραφιστής Κεν Ράσελ. Ξεκίνησε μαζί με τους γκεστ σταρ τους Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret και Jack Nicholson. Το αποτέλεσμα ήταν μάλλον κολλώδες και παρόλο που άρεσε σε κάποιους από τους θαυμαστές του συγκροτήματος, έγινε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Υπήρχαν δύο επακόλουθα, ο Roger, που έπαιξε πρωταγωνιστικός ρόλοςέγινε αστέρι έξω από το γκρουπ και ο Πιτ έπαθε νευρικό κλονισμό και άρχισε να πίνει περισσότερο από το συνηθισμένο.

Όλα αυτά έφτασαν στο αποκορύφωμά τους κατά τη διάρκεια συναυλιών στο Madison Square Garden τον Ιούνιο του 1974. Όταν το κοινό φώναξε «άλμα, πήδα» στον Πιτ, συνειδητοποίησε ότι δεν ήθελε τίποτα πια. Το πάθος από την παράσταση του The Who άρχισε να εξαφανίζεται μέσα του. Αυτό οδήγησε στο επόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Who By Numbers. Το άλμπουμ παρακολουθεί την σκληρή αντιπαλότητα μεταξύ του Πιτ και του Ρότζερ, για την οποία γράφτηκε σε όλες τις βρετανικές μουσικές εφημερίδες. Οι επόμενες περιοδείες το 1975 και το 1976 ήταν πολύ καλύτερες από το άλμπουμ. Αλλά υπήρχε πολύ μεγάλη έμφαση στο να παίζεται παλιό υλικό παρά στο νέο. Μετά από πολλές δυνατές συναυλίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, ο Πιτ παρατήρησε ότι τα αυτιά του χτυπούσαν και το κουδούνισμα δεν σταματούσε ποτέ. Μια επίσκεψη στον γιατρό έδειξε ότι θα μπορούσε σύντομα να κωφευτεί αν δεν σταματούσε τις παραστάσεις. Μετά το 1976 οι The Who σταμάτησαν τις περιοδείες. Αυτό ήταν το τελευταίο σημείο της συνεργασίας του γκρουπ με τους διευθυντές Keith Lambert και Chris Stump, στις αρχές του 1977 ο Pete υπέγραψε τα χαρτιά για την απόλυσή τους.

Μετά από ένα διάλειμμα 2 ετών, το συγκρότημα μπήκε στο στούντιο και ηχογράφησε το άλμπουμ "Who Are You". Εκτός από το νέο άλμπουμ, οι The Who γύρισαν μια ταινία για την ιστορία τους "The Kids Are Alright". Για να γίνει αυτό, αγόρασαν ακόμη και τα Shepperton Studios. Όταν ο Keith επέστρεψε από την Αμερική ήταν σε πολύ λυπημένη κατάσταση, πήρε βάρος, έγινε αλκοολικός και έψαξε στα 30 του και τα 40. Οι Who ολοκλήρωσαν το άλμπουμ και την ταινία το 1978 με μια συναυλία στο Shepperton στις 25 Μαΐου 1978 Μετά από 3 μήνες, το άλμπουμ βγήκε προς πώληση. 20 μέρες μετά, στις 7 Σεπτεμβρίου 1978, ο Keith Moon πέθανε από τυχαία υπερβολική δόση ενός φαρμάκου που του είχαν συνταγογραφηθεί για να ελέγξει τον αλκοολισμό του.

Πολλοί πίστευαν ότι οι The Who θα έπαυαν να υπάρχουν μετά τον θάνατο του Moon, αλλά το γκρουπ είχε πολλά έργα. Επιπρόσθετα ντοκυμαντέρΤο The Kids Are Alright ετοιμαζόταν να κυκλοφορήσει μια νέα ταινία βασισμένη στην Quadrophenia. Από τον Ιανουάριο του 1979 οι The Who άρχισαν να ψάχνουν για έναν νέο ντράμερ και βρήκαν τον Kenney Jones (γεννημένος στις 16 Σεπτεμβρίου 1948), πρώην ντράμερ των Small Faces και φίλο του Pete και του John. Το στυλ του ήταν τελείως διαφορετικό σε σύγκριση με του Moon που οδήγησε στην απόρριψη των θαυμαστών. Ο John "Rabbit" Bundrick μπήκε στο συγκρότημα με πλήκτρα και αργότερα το συγκρότημα επεκτάθηκε με ένα τμήμα κόρνας.

Η νέα σύνθεση άρχισε να περιοδεύει το καλοκαίρι, παίζοντας σε τεράστια πλήθη στις ΗΠΑ. Όμως χτύπησε η τραγωδία. Σε μια συναυλία στο Σινσινάτι τον Δεκέμβριο του 1979, 11 θαυμαστές πέθαναν σε ταραχή. Το συγκρότημα συνέχισε να περιοδεύει, αλλά η διαμάχη παρέμεινε σχετικά με την ορθότητα αυτού. Το 1980 ξεκίνησε με δύο σόλο έργα υψηλού προφίλ. Ο Πιτ κυκλοφόρησε πραγματικά το πρώτο του σόλο άλμπουμ"Αδειο ποτήρι" (Το "Who Came First" ήταν μια συλλογή από demo και το "Rough Mix" ήταν ένα ζευγάρι με τον Ronnie Lane). Αυτό το άλμπουμ επαινέθηκε μαζί με τα άλμπουμ των The Who και το σινγκλ "Let My Love Open The Door" έγινε πολύ δημοφιλές. Την ίδια περίοδο, ο Roger κυκλοφόρησε το McVicar, μια εξαιρετική ταινία στην οποία έπαιζε έναν ληστή τραπεζών. Φέτος, τα προβλήματα του Πιτ έχουν γίνει εμφανή. Σχεδόν πάντα ήταν μεθυσμένος, έπαιζε ατελείωτα σόλο ή ξεκαρδίστηκε στη σκηνή για μεγάλες χρονικές περιόδους. Η κατανάλωση του οδήγησε στην κοκαΐνη και αργότερα στην ηρωίνη. Άρχισε να περνά τις νύχτες του παρέα με μέλη των ομάδων του «νέου κύματος», για τα οποία ήταν Θεός.

Επόμενο άλμπουμΠοιος "Face Dances" δέχτηκε έντονη κριτική. Παρά το αρκετά επιτυχημένο σινγκλ "You Better, You Bet", το άλμπουμ θεωρήθηκε κάτω από τα προηγούμενα πρότυπα του συγκροτήματος. Ο Ρότζερ συνειδητοποίησε ότι ο Πιτ κατέστρεφε τον εαυτό του και προσφέρθηκε να σταματήσει τις περιοδείες για να τον σώσει. Ο Πιτ παραλίγο να χάσει τη ζωή του μετά από υπερβολική δόση ηρωίνης στο Club For Heroes στο Λονδίνο και διασώθηκε από το νοσοκομείο την τελευταία στιγμή. Οι γονείς του Πιτ τον πίεσαν και ο Πιτ πέταξε στην Καλιφόρνια για να συνέλθει και να απαλλαγεί από τα ναρκωτικά. Μετά την επιστροφή, δεν ένιωθε σίγουρος για να γράψει νέο υλικό για την ομάδα και ζήτησε να προτείνει ένα θέμα. Το συγκρότημα αποφάσισε να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ που αντικατοπτρίζει τη σχέση τους με τις αυξανόμενες εντάσεις του Ψυχρού Πολέμου. Το αποτέλεσμα ήταν το άλμπουμ It's Hard, το οποίο ασχολήθηκε επίσης με τον μεταβαλλόμενο ρόλο του αρσενικού με την άνοδο του φεμινισμού. Αλλά τόσο στους κριτικούς όσο και στους θαυμαστές δεν άρεσε τόσο το άλμπουμ όσο και το «Face Dances».

Μια νέα περιοδεία στις ΗΠΑ και τον Καναδά ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 1982 και ονομάστηκε αποχαιρετιστήρια περιοδεία. Η τελευταία εκπομπή στις 12 Δεκεμβρίου 1982 στο Τορόντο μεταδόθηκε παγκοσμίως. Μετά την περιοδεία, οι The Who έπρεπε να ηχογραφήσουν ένα άλλο άλμπουμ βάσει του συμβολαίου. Ο Πιτ άρχισε να εργάζεται στο άλμπουμ "Siege", αλλά γρήγορα το εγκατέλειψε. Εξήγησε στο συγκρότημα ότι δεν ήταν πλέον σε θέση να γράφει τραγούδια. Ο Πιτ ανακοίνωσε το τέλος του The Who σε μια συνέντευξη Τύπου στις 16 Δεκεμβρίου 1983.

Ο Πιτ εξέπληξε τους πάντες όταν ξεκίνησε να εργάζεται στον εκδοτικό οίκο Faber & Faber. Το έργο δεν τον απομάκρυνε πολύ από το νέο του ενδιαφέρον, κηρύττοντας κατά της χρήσης ηρωίνης, αυτή η εκστρατεία διήρκεσε όλη τη δεκαετία του '80. Βρήκε χρόνο και να γράψει ένα βιβλίο διηγήματα«Άλογα» Λαιμός» και απογείωση ταινία μικρού μήκουςγια τη ζωή στη Λευκή Πόλη. Η ταινία περιλαμβάνει το νέο κόρνο, τα πλήκτρα και την μπάντα του Pete που ονομάζεται Defor. Μαζί με την ταινία "White City", ένα ζωντανό άλμπουμ και βίντεο "Deep End Live!" 3 Ιουλίου 1985 Οι Who συγκεντρώθηκαν για να παίξουν στο φιλανθρωπική συναυλίαΖωντανή βοήθεια για την υποστήριξη της πεινασμένης Αιθιοπίας. Το συγκρότημα έπρεπε να παίξει νέο τραγούδιΤο "After The Fire" του Pete, αλλά η έλλειψη πρόβας τους οδήγησε να παίξουν παλιά τραγούδια. Το "After The Fire" έγινε η σόλο επιτυχία του Roger.

Στη δεκαετία του '80, ο Roger και ο John συνέχισαν τη σόλο καριέρα τους. Εκτός από τη δουλειά του στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ο Roger ξεκίνησε μια σόλο περιοδεία το 1985. Ο John το 1987. Οι αφοσιωμένοι θαυμαστές των Who συνέχισαν να υποστηρίζουν τη δουλειά τους. Τον Φεβρουάριο του 1988 το συγκρότημα συγκεντρώθηκε για να λάβει το BPI Life Achievement Award. Οι Who έπαιξαν ένα μικρό σετ μετά την τελετή απονομής των βραβείων στο Royal Albert Hall. Ο Πιτ έγραφε τότε μια νέα ροκ όπερα βασισμένη στο παιδικό βιβλίο The Σιδερένιος Άνθρωποςαπό τον Τεντ Χιουζ. Εκτός από τους καλεσμένους καλλιτέχνες, ο Πιτ έφερε τον Ρότζερ και τον Τζον για δύο ηχογραφήσεις, οι οποίες πιστώθηκαν ως The Who στο άλμπουμ. Αυτό οδήγησε να μιλήσουμε για την περιοδεία της επανενωμένης ομάδας. Η περιοδεία ξεκίνησε το 1989. Ήταν η 25η επέτειος του συγκροτήματος, αλλά υπήρχε ένα εντελώς διαφορετικό συγκρότημα στη σκηνή από το 1964. Ο Pete κόλλησε σε έναν ακουστικό ήχο με έναν διαφορετικό κιθαρίστα να πρωτοστατεί. Το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης των Deep End ήταν στη σκηνή, συμπεριλαμβανομένου ενός νέου ντράμερ και κρουστών. Το σόου περιλάμβανε την πρώτη πλήρη παράσταση του Tommy από το 1970 και τελείωσε στο Λος Άντζελες με ένα all-star καστ συμπεριλαμβανομένων των Elton John, Phil Collins, Billy Idol και άλλων. Μετά από αυτό, οι The Who εξαφανίστηκαν ξανά, αλλά όχι ο Tommy. Ο Πιτ το ξαναέγραψε με τον Αμερικανό σκηνοθέτη θεάτρου Des McAnuff σε ένα μιούζικαλ που περιλάμβανε στιγμές από τη ζωή του ίδιου του Πιτ. Μετά την πρώτη του εμφάνιση στο La Jolla Playhouse στην Καλιφόρνια, το The Who's Tommy άνοιξε στο Broadway στις 23 Απριλίου 1993. Οι θαυμαστές του The Who είχαν ανάμεικτα συναισθήματα για το μιούζικαλ, αλλά οι κριτικοί θεάτρου στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη το λάτρεψαν. Με αυτό, ο Πιτ κέρδισε τα βραβεία Tony και Laurence Olivier.

Το επόμενο έργο του Πιτ είναι επίσης αυτοβιογραφικό. Το "Psychoderelict" είναι για έναν ροκ σταρ που αναγκάζεται να συνταξιοδοτηθεί από έναν άτακτο μάνατζερ και έναν συνταρακτικό δημοσιογράφο. Παρά μια σόλο περιοδεία στις ΗΠΑ, η νέα δουλειά δεν έλαβε ιδιαίτερη προσοχή. Στις αρχές του 1994, ο Ρότζερ έκανε ένα διάλειμμα από την υποκριτική σε ταινίες για να περάσει μεγαλειώδης συναυλίαστο Carnegie Hall για τα 50α γενέθλιά του. Η μουσική που έπαιξε το συγκρότημα και η ορχήστρα ήταν ένας φόρος τιμής στο έργο του Pete. Ο Ρότζερ όχι μόνο κάλεσε πολλούς καλεσμένους να τραγουδήσουν τα τραγούδια του Πιτ, αλλά κάλεσε επίσης τον Τζον και τον Πιτ να παίξουν στη σκηνή, αν και όχι μαζί. Μετά από αυτό, ο Roger και ο John πήγαν σε μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, παίζοντας ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑΠΟΥ. Ο αδερφός του Pete, Simon, ήταν στην κιθάρα και ο γιος του Ringo Starr, Zac Starkey, στα τύμπανα. Το ίδιο καλοκαίρι, ένα κουτί σετ 4 δίσκων που αποτελείται από ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑΟι Who και η δισκογραφική MCA άρχισαν να κυκλοφορούν remastered και μερικές φορές remix εκδόσεις του συγκροτήματος. Το "Live at Leeds" ήταν το πρώτο που κυκλοφόρησε με 8 προστιθέμενα κομμάτια, ακολουθούμενο από πολλά CD και bonus κομμάτια, έργα τέχνης και φυλλάδια.

Το 1996 ξεκίνησε με το σχηματισμό ενός νέου συγκροτήματος, του The John Entwistle Band, το οποίο έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, "The Rock", πουλήθηκε στο σόου και μετά το σόου, ο John συναντήθηκε με θαυμαστές. Το 1996, ανακοινώθηκε ότι οι The Who θα επανενωθούν για να παίξουν το "Quadrophenia" σε μια φιλανθρωπική συναυλία στο Hyde Park. Το σόου στις 26 Ιουνίου συνδύασε τις ιδέες πολυμέσων του Pete και μερικές ιδέες από την περιοδεία Deep End/1989, με τη συνοδεία της μπάντας του Roger. Υποτίθεται ότι ήταν μόνο ένα σόου, αλλά 3 εβδομάδες αργότερα οι The Who έπαιξαν ένα σόου στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησαν μια περιοδεία στη Βόρεια Αμερική τον Οκτώβριο. Γενικά δεν ανακοινώθηκαν ως The Who, αλλά έπαιξαν με τα δικά τους ονόματα, αλλά εξακολουθούσαν να θεωρούνται ως The Who.

Η περιοδεία συνεχίστηκε στην Ευρώπη την άνοιξη του 1997 και μετά από άλλες 6 εβδομάδες στις ΗΠΑ. Το 1998 ο Πιτ και ο Ρότζερ συμφιλιώθηκαν τελικά. Τον Μάιο, ο Roger παρουσίασε στον Pete μια λίστα με παράπονα για την παραμέληση του Pete για το συγκρότημα από το 1982. Ο Pete ξέσπασε σε κλάματα και ο Roger τον συγχώρεσε εγκάρδια. Στις 24 Φεβρουαρίου 2000, ο Πιτ δημοσίευσε το σετ 6 δίσκων Lifehouse Chronicles στον ιστότοπό του. Η νέα περιοδεία των Who ξεκίνησε στις 25 Ιουνίου 2000. Ο Ρότζερ ώθησε τον Πιτ να γράψει νέο υλικό, κάτι που έκανε πραγματικότητα την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ. Οι προσπάθειες του Pete να προωθήσει τη μουσική του The Who ως soundtrack έφτασαν στο επίκεντρο όταν η τηλεοπτική σειρά C.S.I.: Crime Scene Investigation επέλεξε το "Who Are You" ως θεματικό τραγούδι της σειράς. Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, οι The Who εμφανίστηκαν σε ένα φιλανθρωπικό φεστιβάλ για αστυνομικούς και πυροσβέστες στις 20 Οκτωβρίου 2001. Αυτή η συναυλία μεταδόθηκε παγκοσμίως. Σε αντίθεση με πολλά μέλη, των οποίων τα σετ ήταν γεμάτα βαρύτητα και αυτοσυγκράτηση, οι The Who έκαναν ένα πραγματικό σόου. Το συγκρότημα έπαιξε στο φιλανθρωπικό φεστιβάλ Royal Albert Hall για την υποστήριξη των παιδιών με καρκίνο στις 7 και 8 Φεβρουαρίου 2002. Αυτές οι παραστάσεις ήταν οι τελευταίες του John. Στις 7 Ιουνίου 2002, ο John πέθανε στον ύπνο του στο Hard Rock Hotel στο Λας Βέγκας από καρδιακή προσβολή που προκλήθηκε από κοκαΐνη. Συνέβη μια μέρα πριν την έναρξη της μεγάλης περιοδείας του συγκροτήματος στις ΗΠΑ. Οι θαυμαστές του συγκροτήματος σοκαρίστηκαν όταν ο Πιτ ανακοίνωσε ότι η περιοδεία θα γινόταν χωρίς τον Τζον. Τον αντικατέστησε ο μπασίστας των Session, Pino Palladino. Οι κριτικοί και οι θαυμαστές έχουν καταραστεί αυτή την απόφαση ως ένα ακόμη παράδειγμα συγκέντρωσης κεφαλαίων. Αργότερα, ο Pete και ο Roger εξήγησαν ότι αυτοί και τόσοι άλλοι άνθρωποι είχαν συνεισφέρει πολλά χρήματα για αυτήν την περιοδεία και δεν μπορούσαν να τα χάσουν.

Στις 11 Ιανουαρίου 2003, ο Πιτ κηρύχθηκε εθισμένος στην παιδική πορνογραφία. Εξήγησε ότι χρησιμοποίησε την πιστωτική του κάρτα για να μπει σε ιστότοπο παιδικής πορνογραφίας, αλλά στη συνέχεια μετέφερε τις οικονομίες του σε ένα ταμείο κατά της παιδικής πορνογραφίας. Ο Πιτ ανακρίθηκε από την αστυνομία, του πήραν τον υπολογιστή και όλος ο κόσμος αποκάλεσε τον Πιτ παιδόφιλο και χλεύασε την εξήγησή του. Τέσσερις μήνες αργότερα, μια αστυνομική έρευνα ανέλυσε κάθε λεπτομέρεια της ιστορίας του Πιτ. Δεν του απαγγέλθηκαν κατηγορίες, αλλά του δόθηκε προειδοποίηση και μπήκε στη λίστα των «σεξουαλικών παραβατών» για 5 χρόνια. Μετά από ένα χρόνο άδειας, ο Pete, ο Roger, ο Pino, ο Zach και ο Rabbit εμφανίστηκαν ως The Who στο Kentish Town Forum στις 24 Μαρτίου 2004. Στις 30 Μαρτίου, η νέα best-of συλλογή του συγκροτήματος Τότε και τώρα! 1964-2004 με ολοκαίνουργια τραγούδια 13 χρόνια μετά το "Real Good Looking Boy" και το "Old Red Wine" που ήταν ένας φόρος τιμής στον Γιάννη.

Το 2004, το συγκρότημα περιόδευσε για πρώτη φορά την Ιαπωνία και την Αυστραλία. 9 Φεβρουαρίου 2005 Ο Ρότζερ έλαβε παραγγελία από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Βρετανίας για το φιλανθρωπικό του έργο. Στις 24 Σεπτεμβρίου 2005, ο Πιτ δημοσίευσε το μυθιστόρημα The Boy Who Heard Music στο blog του. Γράφτηκε το 2000, αυτή η συνέχεια του "Psychoderelict" έδωσε τη βάση για πολλά από τα νέα τραγούδια του Pete. Μετά την πρεμιέρα των νέων τραγουδιών στο σόου της Rachel Fuller, το συγκρότημα ξεκίνησε μια νέα περιοδεία που περιελάμβανε νέα και παλιά τραγούδια. Στις 17 Ιουνίου 2006 το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Λιντς, στο ίδιο πανεπιστήμιο όπου ηχογράφησαν το διάσημο live άλμπουμ τους πριν από 36 χρόνια. Το νέο άλμπουμ "Endless Wire", το οποίο περιλαμβάνει ακουστικά και ροκ τραγούδια, καθώς και μια μίνι όπερα βασισμένη στο "The Boy Who Heard Music", κυκλοφόρησε στις 31 Οκτωβρίου 2006.

Χημική ένωση

Pete Townshend - κιθαρίστας, συνθέτης, πλήκτρα στούντιο

Roger Daltrey - τραγουδιστής, φυσαρμόνικα

Keith Moon - ντράμερ

John Entwistle - μπάσο κιθαρίστας, χάλκινα όργανα

Οι Dors είναι ένα αμερικανικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε στο Λος Άντζελες το 1965. Το The Doors έγινε αμέσως δημοφιλές, ακόμη και η συνήθης προώθηση σε τέτοιες περιπτώσεις δεν ήταν απαραίτητη. Το συγκρότημα Dors, του οποίου οι φωτογραφίες δεν άφησαν τις σελίδες, έγινε το πρώτο στον αριθμό ρεκόρ πωλήσεων "χρυσών" άλμπουμ και οκτώ τέτοιοι δίσκοι πουλήθηκαν στη σειρά, κάτι που δεν έχει συμβεί ποτέ στην ιστορία της ροκ μουσικής.

Μια τέτοια επιτυχία οφείλεται στο ασυνήθιστο στυλ των ερμηνειών και στο αξεπέραστο ταλέντο του σολίστ, Τζιμ Μόρισον. Η μουσική των The Doors ήταν όμορφη, λειτουργούσε υπνωτιστικά: όσοι άκουσαν το πρώτο κομμάτι δεν έφυγαν μέχρι να ακούσουν τα υπόλοιπα. Αυτό το φαινόμενο της ομάδας Dors μελετήθηκε από ψυχολόγους, αλλά δεν μπόρεσαν να εξηγήσουν τον λόγο για μια τέτοια υπερ-ελκυστικότητα.

Λίγο ιστορία

Το καλοκαίρι του 1965, ο Ρέι Μάνζαρεκ και ο Τζιμ Μόρισον γνωρίστηκαν, που κάποτε είχαν γνωρίσει ο ένας τον άλλον. Οι νέοι συζήτησαν την κατάσταση στην αμερικανική show business και αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα ροκ συγκρότημα. Και οι δύο είχαν καλά δεδομένα, ο Τζιμ Μόρισον έγραφε ποίηση και συνέθεσε μουσική και ο Ρέι ήταν ήδη επαγγελματίας μουσικός εκείνη την εποχή. Αργότερα ενώθηκαν από τον John Densmore, ντράμερ και δευτερεύοντα τραγουδιστή. Την ίδια στιγμή, ο κιθαρίστας Robbie Krieger έγινε δεκτός στο γκρουπ. Το συγκρότημα Dors δεν γλίτωσε τον λεγόμενο τζίρο, οι μουσικοί έφυγαν και επέστρεψαν αρκετές φορές. Μόνο ο Morrison και ο Manzarek δεν αμφέβαλλαν ποτέ για την ορθότητα της επιλογής.

Αυτή η σύνθεση θεωρείται η κύρια, αλλά, εκτός από τους κύριους συμμετέχοντες, εξωτερικοί μουσικοί κλήθηκαν περιοδικά να ηχογραφήσουν δίσκους και να πραγματοποιήσουν συναυλίες. Αυτοί ήταν κιθαρίστες του μπάσου και του ρυθμού, των πλήκτρων και των βιρτουόζων της φυσαρμόνικας, χωρίς τους οποίους δεν θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν συνθέσεις μπλουζ.

Το συγκρότημα Dors διέφερε από παρόμοια μουσικά σχήματα στο ότι δεν είχε δικό του μπασίστα. Για ηχογραφήσεις στο στούντιο συνεδρίας, προσκλήθηκε και στις συναυλίες το μέρος της κιθάρας μπάσου μιμήθηκε ο Ray Manzarek στο πληκτρολόγιο Fender Rhodes Bass. Επιπλέον, το έκανε αυτό με το ένα χέρι και με το άλλο έπαιζε την κύρια μελωδία στο ηλεκτρικό όργανο.

Μουσικοί καλούνται να συμμετάσχουν σε συναυλίες

• Ο Ντάγκλας Λούμπαν, μπασίστας, έχει εμφανιστεί σε τρία στούντιο άλμπουμ.
• Angelo Barbera, μπασίστας.
• Eddie Vedder, κύρια φωνητικά.
• Raynal Andino, ντραμς, κρουστά.
• Conrad Jack, μπάσο κιθαρίστας.
• Bobby Ray Henson, ρυθμική κιθάρα, κρουστά, δεύτερα φωνητικά.
• John Sebastian, blues φυσαρμόνικα.
• Lonnie Mac, lead κιθάρα.
• Χάρβεϊ Μπρουκς, μπάσο.
• Ray Neapolitan, μπάσο.
• Mark Banno, ρυθμική κιθάρα.
• Jerry Sheaf, μπάσο.
• Arthur Barrow, συνθεσάιζερ, πληκτρολόγια.
• Bob Globe, μπάσο.
• Don Wess, μπάσο.

Σολίστ του γκρουπ "Dors"

Ο Τζιμ Μόρισον, τραγουδιστής, συνθέτης, συγγραφέας ποιημάτων για δικά του τραγούδια, γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1943 στην οικογένεια ενός αξιωματικού του ναυτικού. Είναι ένας από τους πιο αξιόλογους και χαρισματικούς μουσικούς του 20ου αιώνα. Ολα δημιουργική ζωήΟ τραγουδιστής συνδέθηκε με το συγκρότημα Dors, το οποίο ο ίδιος δημιούργησε με τον πιανίστα Ray Manzarek.

Σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, ο Morrison θεωρείται ο μεγαλύτερος ροκ ερμηνευτής όλων των εποχών. Η ιστορία του μουσικού είναι μια σειρά από επιτυχημένα έργα που δημιουργήθηκαν από τον ίδιο σε συνεργασία με άλλα μέλη του συγκροτήματος Dors. Η φιλοσοφική προσέγγιση της ζωής έφερε στο έργο του Jim Morrison εκείνη την ιδιαίτερη γεύση που απουσίαζε από τα τραγούδια άλλων εκπροσώπων της ροκ μουσικής εκείνης της εποχής. Η γοητεία με τα έργα των Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, το έργο του William Faulkner,

Ο Μόρισον σπούδασε στη Σχολή Κινηματογράφου στο Λος Άντζελες, όπου κατάφερε να γυρίσει δύο ταινίες συγγραφέων και αυτά τα έργα δεν αφορούσαν μουσική, αλλά ήταν γεμάτα φιλοσοφικούς προβληματισμούς. Το 1965, μετά το σχηματισμό των Dors, ο Jim Morrison αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη ροκ μουσική. Και μόλις έξι χρόνια αργότερα, στις 3 Ιουλίου 1971, πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης.

Οι Ντορς χωρίς τον Τζιμ Μόρισον

Μετά το θάνατο του σολίστ, οι υπόλοιποι συμμετέχοντες προσπάθησαν να συνεχίσουν δημιουργική δραστηριότητα, αλλά δεν είχαν επιτυχία. Τραγούδια που είχαν υπνωτικό αποτέλεσμα στους ακροατές, όπως το Riders On The Storm του Jim Morrison, δεν υπήρχαν πια. Η ομάδα Dors έπαψε να υπάρχει.

Περαιτέρω έργα

Το 1978, κυκλοφόρησε το άλμπουμ των Dors An American Prayer, με soundtrack από ποιητικές αναγνώσεις του ίδιου του Jim Morrison. Η απαγγελία συνδυάστηκε με μουσική και ρυθμική συνοδεία άλλων μελών της ομάδας. Η εγκατάσταση έγινε με απλή μέθοδο επικάλυψης.

Αυτό το έργο επίσης δεν είχε επιτυχία, ούτε εμπορικά ούτε καλλιτεχνικά. Κάποιοι κριτικοί χαρακτήρισαν το άλμπουμ βλάσφημο. Και κάποιοι το συνέκριναν με ένα αριστούργημα κομμένο σε κομμάτια από τον Πάμπλο Πικάσο, όταν κάθε κομμάτι ξεχωριστά δεν έχει καμία αξία.

Το 1979, μια από τις διάσημες επιτυχίες του Dors που ονομάζεται The End συμπεριλήφθηκε στην ταινία "Apocalypse" σε σκηνοθεσία Francis Ford Coppola, η οποία είναι αφιερωμένη στον πόλεμο του Βιετνάμ.

Δισκογραφία

Άλμπουμ συνεδρίας στούντιο που ηχογραφήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους στο στούντιο:

1. Το - Ηχογραφήθηκε τον Ιανουάριο του 1967, το πρώτο "χρυσό" σχήμα, πούλησε πάνω από 2 εκατομμύρια αντίτυπα.
2. Strange Days ("Strange days") - δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1967.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - το άλμπουμ ηχογραφήθηκε τον Ιούλιο του 1968.
4. The Soft Parade ("Soft procession") - ο δίσκος κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1969.
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1970.
6. ΛΑ. Woman ("Women of Los Angeles") - το άλμπουμ ηχογραφήθηκε τον Απρίλιο του 1971.
7. Other Voices ("Other voices") - δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1971 ως συμβολικός αποχαιρετισμός στον πρόωρα αποχωρημένο Jim Morrison.
8. Full Circle ("Full κύκλος") - μια προσπάθεια ηχογράφησης ενός άλμπουμ με νέα τραγούδια τον Ιούλιο του 1972, με αφιέρωση στην επέτειο του θανάτου του κύριου σολίστ.
9. Το An American Prayer είναι μια αποτυχημένη συλλογή της μελοποιημένης ποίησης του Morrison.

†
Κένι Τζόουνς

Οι Who έγιναν διάσημοι στην πατρίδα τους τόσο λόγω της καινοτόμου τεχνικής τους - το σπάσιμο των οργάνων στη σκηνή μετά από μια παράσταση, όσο και λόγω των επιτυχημένων σινγκλ που μπήκαν στο Top 10, ξεκινώντας από το επιτυχημένο σινγκλ του 1965 "I Can" t Explain "και τα άλμπουμ που έπεσαν στο Top 5 (συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "My Generation") Το πρώτο σινγκλ που έφτασε στο Top 10 στις ΗΠΑ ήταν το "I Can See For Miles" το 1967. Κυκλοφόρησε η ροκ όπερα Tommy, η οποία έγινε το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφόρησε Τοπ 5 στις ΗΠΑ, ακολουθούμενο από τα "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () και "Who Are You" ().

Οι Who βρήκαν έναν τρόπο να προσελκύσουν θαυμαστές αφού ο Τάουνσεντ έσπασε κατά λάθος τον λαιμό της κιθάρας του σε μια χαμηλή οροφή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Κατά τη διάρκεια της επόμενης συναυλίας, οι θαυμαστές φώναξαν στον Πιτ να το κάνει ξανά. Έσπασε την κιθάρα του και ο Κιθ τον ακολούθησε, σπάζοντας το drum kit του. Στη συνέχεια, υπήρχε ο «αερόμυλος», ένα στυλ κιθάρας που εφευρέθηκε από τον Pete, το οποίο βασίστηκε στις σκηνικές κινήσεις του Keith Richards.

Το επόμενο έργο του Πιτ είναι επίσης αυτοβιογραφικό. Το "Psychoderelict" είναι για έναν απομονωμένο ροκ σταρ που αναγκάζεται να συνταξιοδοτηθεί από έναν άτακτο μάνατζερ και έναν επιτηδευμένο δημοσιογράφο. Παρά μια σόλο περιοδεία στις ΗΠΑ, η νέα δουλειά δεν έλαβε ιδιαίτερη προσοχή.

Στις αρχές του 1994, ο Roger έκανε ένα διάλειμμα από την υποκριτική για να πραγματοποιήσει μια μεγαλειώδη συναυλία στο Carnegie Hall για να γιορτάσει τα 50α γενέθλιά του. Η μουσική που έπαιξε το συγκρότημα και η ορχήστρα ήταν ένας φόρος τιμής στο έργο του Pete. Ο Ρότζερ όχι μόνο κάλεσε πολλούς καλεσμένους να τραγουδήσουν τα τραγούδια του Πιτ, αλλά κάλεσε επίσης τον Τζον και τον Πιτ να παίξουν στη σκηνή. Μετά από αυτό, ο Roger και ο John πήγαν σε μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ερμηνεύοντας τα τραγούδια του "The Who". Ο αδερφός του Πιτ, ο Σάιμον, ήταν στην κιθάρα και ο γιος του Ρίνγκο Σταρ, Ζακ Στάρκι, στα ντραμς.

Το ίδιο καλοκαίρι, κυκλοφόρησε ένα σετ τεσσάρων δίσκων αποτελούμενο από τραγούδια των The Who. Η δισκογραφική MCA άρχισε να κυκλοφορεί remastered και περιστασιακά remixed εκδόσεις του συγκροτήματος. Το Live at Leeds ήταν το πρώτο που κυκλοφόρησε με οκτώ προστιθέμενα κομμάτια, ακολουθούμενο από πολλά CD με bonus κομμάτια, έργα τέχνης και φυλλάδια.

Το 1996 ξεκίνησε με το σχηματισμό ενός νέου συγκροτήματος, του The John Entwistle Band, το οποίο έκανε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος, The Rock, πουλήθηκε στο σόου και μετά το σόου, ο John συναντήθηκε με θαυμαστές.

Το 1996, ανακοινώθηκε ότι οι The Who θα ξανασυναντηθούν για να παίξουν το "Quadrofenia" σε μια φιλανθρωπική συναυλία στο Hyde Park. Το σόου της 26ης Ιουνίου συνδύασε τις ιδέες πολυμέσων του Pete με μερικές από τις ιδέες από την περιοδεία Deep End/1989, με τη συνοδεία της μπάντας του Roger. Υποτίθεται ότι ήταν μόνο ένα σόου, αλλά τρεις εβδομάδες αργότερα οι The Who έπαιξαν ένα σόου στο Madison Square Garden στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησαν μια περιοδεία στη Βόρεια Αμερική τον Οκτώβριο. Δεν χρεώθηκαν ως "The Who", αλλά έπαιξαν με τα δικά τους ονόματα.

Η περιοδεία συνεχίστηκε στην Ευρώπη την άνοιξη του 1997 και μετά από άλλες έξι εβδομάδες στις ΗΠΑ. Το 1998, ο Πιτ και ο Ρότζερ συμφιλιώθηκαν τελικά. Τον Μάιο, ο Roger παρουσίασε στον Pete μια λίστα με παράπονα σχετικά με την παραμέληση του Pete για το συγκρότημα από το 1982. Ο Πιτ ξέσπασε σε κλάματα και ο Ρότζερ τον συγχώρεσε εγκάρδια.

Συναυλιακή δραστηριότητα (1999-2004)

Στις 24 Φεβρουαρίου 2000, ο Πιτ δημοσίευσε το σετ 6 δίσκων Lifehouse Chronicles στον ιστότοπό του. Η νέα περιοδεία των Who ξεκίνησε στις 25 Ιουνίου 2000. Ο Ρότζερ ώθησε τον Πιτ να γράψει νέο υλικό, κάτι που έκανε πραγματικότητα την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ. Οι προσπάθειες του Pete να προωθήσει τη μουσική του The Who ως soundtrack έφτασαν στο επίκεντρο όταν η τηλεοπτική σειρά C.S.I.: Crime Scene Investigation επέλεξε το "Who Are You" ως θεματικό τραγούδι της σειράς.

Μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, οι The Who εμφανίστηκαν σε ένα φιλανθρωπικό φεστιβάλ για αστυνομικούς και πυροσβέστες στις 20 Οκτωβρίου 2001. Αυτή η συναυλία μεταδόθηκε παγκοσμίως. Σε αντίθεση με πολλά μέλη, των οποίων τα σετ ήταν γεμάτα βαρύτητα και αυτοσυγκράτηση, οι The Who έκαναν ένα πραγματικό σόου. Το συγκρότημα έπαιξε στο φιλανθρωπικό φεστιβάλ Royal Albert Hall για την υποστήριξη των παιδιών με καρκίνο στις 7 και 8 Φεβρουαρίου 2002. Αυτές οι παραστάσεις ήταν οι τελευταίες του John.

Στις 27 Ιουνίου 2002, ο John πέθανε στον ύπνο του στο Hard Rock Hotel στο Λας Βέγκας από καρδιακή προσβολή που προκλήθηκε από κοκαΐνη. Συνέβη μια μέρα πριν την έναρξη της μεγάλης περιοδείας του συγκροτήματος στις ΗΠΑ.

Οι θαυμαστές του συγκροτήματος σοκαρίστηκαν όταν ο Πιτ ανακοίνωσε ότι η περιοδεία θα γινόταν χωρίς τον Τζον. Τον αντικατέστησε ο μπασίστας των Session, Pino Palladino. Οι κριτικοί και οι θαυμαστές έχουν καταραστεί αυτή την απόφαση ως ένα ακόμη παράδειγμα συγκέντρωσης κεφαλαίων. Αργότερα, ο Pete και ο Roger εξήγησαν ότι αυτοί και πολλοί άλλοι άνθρωποι συνεισέφεραν πολλά χρήματα για αυτήν την περιοδεία και δεν μπορούσαν να τα χάσουν.

Μετά από ένα χρόνο παύσης, ο Pete, ο Roger, ο Pino, ο Zach and the Rabbit εμφανίστηκαν ως The Who στο Kentish Town Forum στις 24 Μαρτίου 2004. Στις 30 Μαρτίου, η νέα best-of συλλογή του συγκροτήματος, Τότε και Τώρα! 1964-2004» με ολοκαίνουργια τραγούδια 13 χρόνια μετά το «Real Good Looking Boy» και το «Old Red Wine» που ήταν ένα αφιέρωμα στον Γιάννη.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. έτος 2005

Το 2004, το συγκρότημα περιόδευσε για πρώτη φορά την Ιαπωνία και την Αυστραλία. 9 Φεβρουαρίου 2005 Ο Ρότζερ έλαβε παραγγελία από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Βρετανίας για το φιλανθρωπικό του έργο.

Στις 24 Σεπτεμβρίου 2005, ο Πιτ δημοσίευσε το μυθιστόρημα The Boy Who Heard Music στο blog του. Γράφτηκε το 2000, αυτή η συνέχεια του "Psychoderelict" έδωσε τη βάση για πολλά από τα νέα τραγούδια του Pete. Μετά την πρεμιέρα των νέων τραγουδιών στο σόου της Rachel Fuller, το συγκρότημα ξεκίνησε μια νέα περιοδεία που περιελάμβανε νέα και παλιά τραγούδια. Στις 17 Ιουνίου 2006 το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Λιντς, στο ίδιο πανεπιστήμιο όπου ηχογράφησαν το διάσημο live άλμπουμ τους πριν από 36 χρόνια.

• A Quick One (9 Δεκεμβρίου)
• The Who by Numbers (3 Οκτωβρίου)
• Ποιος είσαι (18 Αυγούστου)
• Χοροί προσώπου (16 Μαρτίου)
• Είναι δύσκολο (4 Σεπτεμβρίου)

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• Ο ιστότοπος Who Page Fan του Joe Giorgianni αφιερωμένος στους The Who
• Το Who.info

"Ο ΠΟΥ«είναι μια από τις ομάδες με τη μεγαλύτερη επιρροή Βρετανική ροκΔεκαετία 60-70. Αυτό είναι ένα άλλο ροκ συγκρότημα - ένα μακρόσυρτο, που οργανώθηκε το 1964! Έπαιξαν ως μία ομάδα για 15 χρόνια. Μετά τον θάνατο του ντράμερ Keith Moon, συνέχισαν να εμφανίζουν με τον νέο ντράμερ Kenny Jones για περισσότερα από 20 χρόνια. Μέχρι σήμερα, μόνο δύο από την πρώτη σύνθεση έχουν επιβιώσει - ο Roger Daltrey και ο Pete Townsend, αλλά είναι με γιλέκα, επειδή εξακολουθούν να ευχαριστούν το κοινό με τις παραστάσεις. Έτσι στο κλείσιμο των XXX Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Λονδίνο, οι The Who συμμετείχαν. Υπάρχουν ακόμα άνθρωποι που αποκαλούν αυτό το συγκρότημα το καλύτερο ροκ συγκρότημα στον κόσμο. Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό της επιτυχίας του The Who; Ας το καταλάβουμε.

Για τη δημοτικότητα του "The Who" στη Σοβιετική Ένωση, θα κρίνω και πάλι από το καμπαναριό μου. Ναι, ξέραμε για την ύπαρξη ενός τέτοιου ροκ συγκροτήματος και ότι έγιναν διάσημοι για το σπάσιμο των οργάνων στη σκηνή. Η μουσική τους δεν παιζόταν στους χορούς. Με όλη την επιθυμία, ήταν αδύνατο να επαναλάβω έναν τόσο ξέφρενο, αχαλίνωτο ήχο της κιθάρας του μπάσου και των ντραμς. Δεν θα έλεγα ότι ήταν όλοι θαυμαστές της, αλλά υπήρχαν θαυμαστές, αν και σε μικρή ποσότητα.

Έπρεπε να είχες δει τις παραστάσεις τους. Πόσες φορές έχω πει αυτή τη φράση; Γι' αυτό είναι ροκ συγκροτήματα, που πρέπει να τα βλέπεις και να τα ακούς ζωντανά. Στις συναυλίες, τα μυστικά της επιτυχίας είναι πολύ πιο εύκολα κατανοητά. Τεράστια ενέργεια, αυτοσχεδιαστική προσέγγιση στην απόδοση, ατομικότητα και πολλά άλλα. Και αυτά τα εργαλεία συνθλίβουν επίσης. Ο παραλήπτης, γνωρίζοντας για τέτοιες προτιμήσεις, μετά την τελευταία συγχορδία παρέσυρε βιαστικά ακριβό εξοπλισμό από τη σκηνή. Αλλά, φυσικά, δεν ήταν δυνατό να παρασυρθούν τα πάντα. Ένα τέτοιο χάος φαινόταν, ίσως, για να το θέσω ήπια, αστείο.

Έτσι, η πρώτη και μοναδική σύνθεση των The Who.

Roger Daltrey (1 Μαρτίου 1944) – πρωταγωνιστής, τραγουδοποιός, παίζει φυσαρμόνικα και κιθάρα. Εμφανίστηκε ως ένας ενδιαφέρων ηθοποιός, πρωταγωνιστώντας στις ταινίες: "Tommy", "Comedy of Errors", "Listomania" κ.λπ. Κάποτε ήταν πραγματικός αρχηγός στην ομάδα, δείχνοντας τη δύναμή του μπροστά στους υπόλοιπους οι συμμετέχοντες. Επρόκειτο να τον διώξουν αφού χτύπησε τον ντράμερ. Αλλά ο Daltrey ζήτησε συγγνώμη, επανεξέτασε τη στάση του και υποσχέθηκε να μην εκφοβίσει ξανά. Έτσι, τον χαλινάρισαν και έδειξαν τη θέση τους.

Pete Townshend (19 Μαΐου 1945) - κιθαρίστας, πολυοργανίστας, συνθέτης και στιχουργός όλων σχεδόν των τραγουδιών του συγκροτήματος. Δεν έπαιξα ποτέ μεγάλα σόλο. Χαρακτηριστικό του είναι ο σκληρός ρυθμός και η ιδιόμορφη επίθεση των χορδών με περιστροφικές κινήσεις του ισιωμένου δεξιού χεριού. Μια τέτοια τεχνική, την οποία σκέφτηκε ο Pete, ονομάζεται "Αερόμυλος". Εδώ δεν είχε ίσο. Καθώς δεν υπήρξε σπάσιμο οργάνων μετά την παράσταση πριν.

Κάποτε, κατά λάθος, στο τελικό άλμα, έσπασε τον λαιμό της κιθάρας. Στο πλήθος άρεσε πολύ. Στην επόμενη συναυλία απαίτησε το ίδιο. Έτσι ο Πιτ άρχισε να καταστρέφει τον εξοπλισμό και τον υποστήριξε ο ντράμερ. Από αυτή τη συμπεριφορά συγκρότημα TheΟ οποίος ξεχώρισε έντονα από τους υπόλοιπους ρόκερ. (Παρεμπιπτόντως, έζησα μόνος μου τι είδους δράση είναι να σπας κιθάρες όταν έσπασα τις δικές μου στην άσφαλτο δημόσια. Το μισό από το πλήθος, σαν σε ύπνωση, το μισό σε έκσταση.)

Ο Τάουνσεντ έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη του βρετανικού ροκ, οργανώνοντας μεγάλα πανηγύρια, προσκαλώντας τους πολλούς φίλους τους κοντά τους. Έτσι, κάποτε, βοήθησε τον Έρικ Κλάπτον να ξεφύγει από τον εθισμό στα ναρκωτικά. Αν δεν ήταν ο Πιτ, δεν θα υπήρχε ο Έρικ, τον οποίο βλέπουμε και ακούμε τώρα. Αν και μετά βίας βγήκε από αυτό το σκατά στο 80ο.

John Entwistle (9 Οκτωβρίου 1944 - 27 Ιουνίου 2002) μπασίστας, πολυοργανίστας. Σε κύκλους θαυμαστών, απλά "The Ox" (Τύρος). Στη σκηνή - φλέγμα. Ελάχιστα συναισθήματα, μια στατική φιγούρα, μόνο τα δάχτυλα τρεμοπαίζουν. Χρησιμοποίησε το μπάσο ως κιθάρα. Δυνατή τεχνική παιχνιδιού, πολλές φανταχτερές κινήσεις. Αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους μπασίστες όλων των εποχών. Είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τεχνική παιξίματος και τον ήχο των επόμενων γενεών μπασιστών όπως ο Victor Wootain. Είχε μεγάλη γκάμα φωνής: από παιδικό φαλτσέτο μέχρι χαμηλά μπάσα. Κρατούσε σπίρτα πίσω από την πλάτη του όταν ο Κιθ Μουν ανατίναξε τουαλέτες. Πέθανε το 2002 ως αποτέλεσμα καρδιακής προσβολής από υπερβολική δόση κοκαΐνης.

Και, τέλος, ο κύριος συμμετέχων της ενότητας killer rhythm - Keith Moon (08/23/1946 – 09/07/1978) - βιρτουόζος ντράμερ Από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν δύο βαρέλια σε παραστάσεις. Η πιο λαμπερή και απρόβλεπτη προσωπικότητα στη σύνθεση. Ήταν ένας ντράμερ από τον Θεό και ένας άνθρωπος όχι αυτού του κόσμου. Η μισή δόξα του The Who μπορεί να του δοθεί με ασφάλεια. ΣΕ Λύκειοένας δάσκαλος τέχνης μίλησε γι' αυτόν ως εξής: «Καλλιτεχνικά, είναι οπισθοδρομικός, από όλες τις άλλες απόψεις, ηλίθιος».

Δεν τον ένοιαζε η τιμή και ο σεβασμός. Έζησε τη δική του ζωή. Αφού έσπασε τα drum kit, η δεύτερη αγαπημένη του δραστηριότητα ήταν να ανατινάζει τα μπάνια του ξενοδοχείου. Κατέβασε τον εκρηκτικό μηχανισμό στην τουαλέτα και τον ξεπλύθηκε. Έγινε έκρηξη που κατέστρεψε την τουαλέτα μαζί με την αποχέτευση. «Η πορσελάνη που πετά στον αέρα είναι απλά αξέχαστη!» αυτός είπε.

Το αλκοόλ, τα ναρκωτικά χρησίμευαν ως μέσο αυτοέκφρασης για όλους τους συμμετέχοντες και μόνο αυτός βίωσε τη χαρά, σοκάροντας τους άλλους. Αλλά όλες αυτές οι σκανδαλώδεις γελοιότητες ήταν περισσότερο χιουμοριστικές παρά κακόβουλες. Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα. Μια μέρα, στο δρόμο για το αεροδρόμιο, ο Μουν επέμενε σθεναρά να επιστρέψει στο ξενοδοχείο, υποτίθεται ότι ξέχασε κάτι και έπρεπε οπωσδήποτε να επιστρέψει επειγόντως. Μια πολυτελής λιμουζίνα φτάνει στο ξενοδοχείο. Η φάλαινα βγαίνει από μέσα σαν σφαίρα και τρέχει στο δωμάτιό του. Παίρνει την τηλεόραση και την πετάει από το παράθυρο στην πισίνα. Επιστρέφοντας στο αυτοκίνητο, λέει με ανακούφιση: «Κόντεψα να το ξεχάσω!»

Θα μπορούσε εύκολα να μπει στην εικόνα οποιουδήποτε: από τον Χίτλερ μέχρι μια σέξι κυρία, από έναν ιερέα έως έναν νεαρό μαθητή. Πέθανε ξαφνικά στον ύπνο του στις 7 Σεπτεμβρίου 1978 από υπερβολική δόση υπνωτικών χαπιών. Στην αυτοψία, οι γιατροί βρήκαν 32 δισκία (!), από τα οποία τα έξι διαλύθηκαν, γεγονός που οδήγησε σε καρδιακή ανακοπή. Μια περίεργη σύμπτωση - 32 ταμπλέτες και 32 χρόνια ζωής. Αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους ντράμερ στην ιστορία της ροκ μουσικής. Μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο ντράμερ που κατέστρεψε τον μεγαλύτερο αριθμό ντραμ κιτ στη σκηνή.