Δημοφιλείς μπλουζ συνθέσεις. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες της μπλουζ

Ο Lance είναι ένας από τους λίγους κιθαρίστες που μπορούν να καυχηθούν ότι έχουν ξεκινήσει τη δική τους Επαγγελματική Καριέραστα 13 (στα 18 μοιραζόταν ήδη τη σκηνή με τους Johnny Taylor, Lucky Peterson και Buddy Miles). Επίσης σε παιδική ηλικίαΟ Λανς ερωτεύτηκε τις κιθάρες: κάθε φορά που περνούσε από ένα δισκοπωλείο, η καρδιά του χτύπαγε. Ο θείος Λανς είχε ένα ολόκληρο σπίτι γεμάτο κιθάρες, και όταν ήρθε κοντά του, δεν μπορούσε να ξεκολλήσει από αυτό το όργανο. Οι κύριες επιρροές του ήταν πάντα ο Stevie Ray Vaughn και ο Elvis Presley (ο πατέρας του Lance, παρεμπιπτόντως, υπηρέτησε μαζί του στο στρατό και παρέμειναν στενοί φίλοι μέχρι το θάνατο του βασιλιά). Τώρα η μουσική του είναι ένα εύφλεκτο μείγμα μπλουζ-ροκ Stevie Ray Vaughn, ψυχεδελικού Jimi Hendrix και μελωδικού Carlos Santana.

Όπως όλοι οι πραγματικοί bluesmen, η προσωπική του ζωή είναι μια μαύρη, απελπιστική τρύπα, για να μην αναφέρουμε τα προβλήματα με τα ναρκωτικά. Ωστόσο, αυτό τονώνει μόνο τη δημιουργικότητά του: ανάμεσα σε μεγάλα ξεφαντώματα, ηχογραφεί πρωτοφανή άλμπουμ που ισχυρίζονται ότι είναι τα πιο οδηγικά. Ο Λανς έγραψε τα περισσότερα τραγούδια του στο δρόμο, όπως για πολύ καιρόέπαιξε σε ομάδες διάσημων μπλουζμέν. Του μουσική παιδείατου επιτρέπει να ρέει από το ένα είδος στο άλλο χωρίς να χάνει τον μοναδικό του ήχο. Ενώ το ντεμπούτο του άλμπουμ Wall of Soul είναι μπλουζ-ροκ, το άλμπουμ του 2011 Salvation From Sundown κλίνει σε μεγάλο βαθμό στα παραδοσιακά μπλουζ και R&B.

Αν πιστεύετε ότι το πραγματικό μπλουζ μπορεί να γραφτεί μόνο αν ο συγγραφέας του καταδιώκεται συνεχώς από ατυχία, τότε θα σας αποδείξουμε το αντίθετο. Έτσι, το 2015, ο Lance απαλλάχθηκε από τον εθισμό του στα ναρκωτικά και το αλκοόλ, μετά παντρεύτηκε και συγκέντρωσε ένα από τα πιο cool supergroup τελευταία δεκαετία– Supersonic Blue Machine. Στο άλμπουμ συμμετέχουν οι session drummer Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales και Chris Duarte. Πολλοί ιδιόρρυθμοι μουσικοί έχουν μαζευτεί εδώ, αλλά η φιλοσοφία τους είναι απλή: μια μπάντα, όπως μια μηχανή, αποτελείται από πολλά μέρη, και κινητήρια δύναμηγια αυτούς όλα είναι τα μπλουζ.

Robin Trower

Φωτογραφία - timesfreepress.com →

Ο Robin θεωρείται ένας από τους βασικούς μουσικούς που διαμόρφωσαν το όραμα του βρετανικού μπλουζ στη δεκαετία του '70. Ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα σε ηλικία 17 ετών όταν δημιούργησε το αγαπημένο του συγκρότημα The RollingΟι Πέτρες εκείνης της εποχής ήταν οι The Paramounts. Ωστόσο, η πραγματική του επιτυχία ήρθε όταν εντάχθηκε στο Procol Harum το 1966. Η ομάδα επηρέασε πολύ τη δουλειά του και τον οδήγησε στον σωστό δρόμο.

Αλλά έπαιξε κλασσική ροκ, οπότε θα προχωρήσουμε γρήγορα στο 1973 όταν ο Robin πήρε την απόφαση να ξεκινήσει μια σόλο καριέρα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή έγραψε πολλά μουσική κιθάρας, οπότε αναγκάστηκε να φύγει από την ομάδα. Το ντεμπούτο άλμπουμ του Twice Removed From Yesterday μόλις και μετά βίας μπήκε στο chart, αλλά παρόλα αυτά, το επόμενο άλμπουμ του, Bridge Of Sights, ανέβηκε αμέσως στην κορυφή και μέχρι σήμερα πουλάει 15.000 αντίτυπα το χρόνο παγκοσμίως.

Τα τρία πρώτα άλμπουμ του power trio φημίζονται για τον ήχο Hendrix. Για τον ίδιο λόγο -για τον επιδέξιο συνδυασμό μπλουζ και ψυχεδέλειας- ο Ρόμπιν αποκαλείται ο «λευκός» Χέντριξ. Το συγκρότημα είχε δύο δυνατά μέλη, τον Robin Trower και τον μπασίστα James Dewar, που αλληλοσυμπλήρωναν τέλεια. Η κορύφωση της δημιουργικότητάς τους ήρθε το 1976-1978, στα άλμπουμ Long Misty Days και In City Dreams. Ήδη στο 4ο άλμπουμ, ο Robin άρχισε να αναπροσανατολίζεται προς το hard rock και το classic rock, σπρώχνοντας τον ήχο των blues στο βάθος. Ωστόσο, δεν το ξεφορτώθηκε εντελώς.

Ο Robin ήταν επίσης διάσημος για το έργο του με τον μπασίστα των Cream, Jack Bruce. Κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ, αλλά όλα τα τραγούδια εκεί γράφτηκαν από τον ίδιο Trower. Τα άλμπουμ διαθέτουν τόσο την κιθάρα του Ρόμπιν όσο και τον αιχμηρό, funky ήχο μπάσου του Τζακ, αλλά αυτή η συνεργασία δεν άρεσε στους μουσικούς και το έργο τους σύντομα έπαψε να υπάρχει.

Τζέι Τζέι Κέιλ

Ο Γιάννης είναι κυριολεκτικά ο πιο ταπεινός και υποδειγματικός μουσικός στον κόσμο. Είναι ένας απλός τύπος με αγροτική ψυχή και τα τραγούδια του, ήρεμα και ειλικρινή, πέφτουν σαν βάλσαμο στην ψυχή μέσα σε συνεχείς ανησυχίες. Λατρεύτηκε από τα είδωλα της ροκ - Eric Clapton, Mark Knopfler και Neil Young, και οι πρώτοι δόξασαν τη δουλειά του σε όλο τον κόσμο (τα τραγούδια Cocaine και After Midnight γράφτηκαν από τον Cale, όχι από τον Clapton). Έζησε μια ήρεμη και μετρημένη ζωή, σε τίποτα σαν τη ζωή του ροκ σταρ που θεωρείται.

Ο Κέιλ ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του '50 στην Τάλσα, όπου μοιράστηκε τη σκηνή με τον φίλο του Λέον Ράσελ. Για τα πρώτα δέκα χρόνια, μετακόμισε από τη νότια ακτή στη δυτική, μέχρι που εγκαταστάθηκε το 1966 στο κλαμπ Whisky A Go Go, όπου έπαιξε ως εναρκτήριο για τους Love, The Doors και Tim Buckley. Φημολογήθηκε ότι ήταν ο Elmer Valentine, ο ιδιοκτήτης του θρυλικού κλαμπ, που το ονόμασε JJ ​​για να το ξεχωρίσει από τον John Cale, μέλος των Velvet Underground. Ωστόσο, ο ίδιος ο Κέιλ το αποκάλεσε πάπια, καθώς το Velvet Underground ήταν ελάχιστα γνωστά στη Δυτική Ακτή. Το 1967, ο John ηχογράφησε το άλμπουμ A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds. Αν και ο Κέιλ μισούσε τον δίσκο και «αν μπορούσα να καταστρέψω όλους αυτούς τους δίσκους, θα το έκανα», το άλμπουμ έγινε ένα ψυχεδελικό κλασικό.

Όταν η καριέρα του άρχισε να πέφτει, ο Τζον επέστρεψε στην Τάλσα, αλλά όπως το είχε η μοίρα, επέστρεψε στο Λος Άντζελες το 1968, μετακομίζοντας στο γκαράζ στο σπίτι του Λέον Ράσελ, όπου αφέθηκε στον εαυτό του και στα σκυλιά του. Ο Κέιλ πάντα προτιμούσε τη συντροφιά των ζώων από τον άνθρωπο και η φιλοσοφία του ήταν απλή: «η ζωή ανάμεσα σε πουλιά και δέντρα».

Παρά τη σταδιοδρομία που ξετυλίγεται αργά, ο John κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, Naturally, στην εταιρεία Shelter του Leon Russell. Το άλμπουμ ήταν τόσο εύκολο να ηχογραφηθεί όσο και η ιδιοσυγκρασία του Cale - ήταν έτοιμο σε δύο εβδομάδες. Σχεδόν όλα τα άλμπουμ του ηχογραφήθηκαν με αυτόν τον ρυθμό, και μερικά από τα περισσότερα διάσημα τραγούδια- και demos καθόλου (για παράδειγμα, Crazy Mama και Call Me the Breeze, στα οποία οι Lynyrd Skynyrd ηχογράφησαν στη συνέχεια το διάσημο εξώφυλλό τους). Πραγματικά, ακολούθησαν τα άλμπουμ Oakie και Troubadour, κολλώντας τον Eric Clapton και τον Carl Radl στην κοκαΐνη τους.

Μετά διάσημη συναυλία 1994 στο Hammersmith Odeon, έγινε αυτός και ο Έρικ καλοί φίλοι(Ο Έρικ ήταν επίσης γνωστός για τη σεμνότητά του νωρίς στην καριέρα του) και διατηρούσε συνεχή επαφή. Ο καρπός της φιλίας τους ήταν το άλμπουμ του 2006 Road to Escondido. Αυτό το βραβευμένο με Grammy άλμπουμ είναι μια ιδεαλιστική αναπαράσταση των μπλουζ. Οι δύο κιθαρίστες ισορροπούν τόσο πολύ που δημιουργείται μια αίσθηση απόλυτης γαλήνης.

Ο JJ Cale πέθανε το 2013, αφήνοντας στον κόσμο το έργο του, το οποίο μέχρι σήμερα εμπνέει τους μουσικούς. Ο Έρικ Κλάπτον κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ φόρο τιμής στον Τζον, όπου κάλεσε τους θαυμαστές του - Τζον Μάγιερ, Μαρκ Νόπφλερ, Ντέρεκ Τρακς, Γουίλι Νέλσον και Τομ Πέτι.

Ο Γκάρι Κλαρκ Τζούνιορ.

Φωτογραφία - Roger Kisby →

Ο αγαπημένος μουσικός του Μπαράκ Ομπάμα, ο Γκάρι είναι ο πιο καινοτόμος καλλιτέχνης της τελευταίας δεκαετίας. Ενώ όλα τα κορίτσια στις ΗΠΑ τρελαίνονται μαζί του (καλά, και ο John Mayer, δεν υπάρχει περίπτωση χωρίς αυτόν), ο Gary μετατρέπει τη μουσική σε ένα ψυχεδελικό μείγμα blues, soul και hip-hop με το fuzz του. Ο μουσικός μεγάλωσε υπό την αυστηρή καθοδήγηση του Jimmy Vaughn, αδερφού του Stevie Ray, και άκουγε ό,τι έβγαινε στο χέρι - από country έως blues. Όλα αυτά ακούγονται στο πρώτο του άλμπουμ το 2004 110, όπου μπορείς να ακούσεις κλασικά μπλουζ, σόουλ και κάντρι, και τίποτα δεν ξεχωρίζει από το στυλ του άλμπουμ, μαύρο παραδοσιακή μουσικήΜισισιπής δεκαετία του '50.

Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, ο Gary πήγε underground και έπαιξε με πολλούς μουσικούς. Επέστρεψε το 2012 με ένα μελωδικό και ηλεκτρικό άλμπουμ που ξεσήκωσε τους πάντες από τον Kirk Hammett και τον Dave Grohl μέχρι τον Eric Clapton. Ο τελευταίος του έγραψε μια ευχαριστήρια επιστολή και είπε ότι μετά τη συναυλία του ήθελε να ξανασηκώσει την κιθάρα.

Έκτοτε, έχει γίνει μια αίσθηση μπλουζ, «ο εκλεκτός» και «το μέλλον της μπλουζ κιθάρας», συμμετέχει στη φιλανθρωπική συναυλία του Eric Clapton Crossroads και λαμβάνει ένα Grammy για το τραγούδι Please Come Home. Μετά από ένα τέτοιο ντεμπούτο, είναι δύσκολο να κρατήσεις τον πήχη ψηλά, αλλά ο Γκάρι δεν νοιάστηκε ποτέ για τις απόψεις των άλλων. Κυκλοφόρησε το επόμενο άλμπουμ του «για χάρη της ίδιας της μουσικής» και στην περίπτωσή του αυτή η φιλοσοφία λειτούργησε καλά. ΑλμπουμΗ ιστορία του Sonny Boy Slim αποδείχθηκε λιγότερο βαριά, αλλά το ηλεκτρικό soul blues του ταιριάζει απόλυτα με το στυλ ολόκληρου του άλμπουμ. Ακόμα κι αν κάποια από τα τραγούδια του ακούγονται ποπ, έχουν κάτι που τόσο λείπει. σύγχρονη μουσική- ατομικότητα.

Αυτό το άλμπουμ μπορεί να ακούγεται πιο απαλό, καθώς είναι πολύ προσωπικό (όταν ηχογραφήθηκε, η σύζυγος Gary γέννησε το πρώτο τους παιδί, κάτι που τον έκανε να ξανασκεφτεί τη ζωή του), αλλά αποδείχθηκε εξίσου μπλουζ και μελωδικό, λαμβάνοντας υπόψη τη δουλειά του σε ένα εντελώς νέο επίπεδο.

Τζο Μποναμάσα

Φωτογραφία - Theo Wargo →

Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των ανθρώπων ότι ο Joe είναι ο πιο βαρετός κιθαρίστας στον κόσμο (και για κάποιο λόγο κανείς δεν αποκαλεί τον Gary Moore βαρετό), αλλά κάθε χρόνο γίνεται όλο και πιο δημοφιλής, πουλάει τα σόου του στο Albert Hall και οδηγεί τα πάντα. σε όλο τον κόσμο με συναυλίες. Γενικά, ό,τι και να λένε, ο Joe είναι ένας ταλαντούχος και μελωδικός κιθαρίστας που έχει κάνει μεγάλη πρόοδο στη δουλειά του από την αρχή της καριέρας του.

Μπορεί να ειπωθεί ότι γεννήθηκε με μια κιθάρα στα χέρια του: σε ηλικία 8 ετών άνοιξε ήδη παραστάσεις για τον BB King και στα 12 έπαιζε με πλήρη απασχόληση σε κλαμπ στη Νέα Υόρκη. Κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του άλμπουμ αρκετά αργά - σε ηλικία 22 ετών (πριν από αυτό έπαιζε στο συγκρότημα Bloodline μαζί με τους γιους του Miles Davis). Το A New Day Yesterday κυκλοφόρησε το 2000, αλλά έφτασε στα charts μόλις το 2002 (κατάταξη στην 9η θέση μεταξύ των μπλουζ άλμπουμ), κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη: αποτελούνταν κυρίως από διασκευές. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα, ο Joe κυκλοφόρησε το πιο εμβληματικό άλμπουμ του, So, It's Like That, το οποίο επέλεξε ο καθένας που μπορούσε.

Έκτοτε, ο Joe κυκλοφόρησε κανονικά κάθε χρόνο ή δύο άλμπουμ που δέχτηκαν έντονη κριτική, αλλά μπήκαν τουλάχιστον στο top 5 του Εκδόσεις Billboard. Τα άλμπουμ του (ειδικά τα Blues Deluxe, Sloe Gin και Dust Bowl) ακούγονται παχύρρευστα, βαριά και μπλουζ, χωρίς να αφήνουν τον ακροατή μέχρι το τέλος. Στην πραγματικότητα, ο Joe είναι ένας από τους λίγους μουσικούς του οποίου η κοσμοθεωρία εξελίσσεται από άλμπουμ σε άλμπουμ. Τα τραγούδια του γίνονται πιο σύντομα και πιο ζωντανά και τα άλμπουμ του γίνονται εννοιολογικά. Η τελευταία του κυκλοφορία ηχογραφήθηκε κυριολεκτικά με την πρώτη προσπάθεια. Σύμφωνα με τον Τζο, το σημερινό μπλουζ είναι πολύ slick, οι μουσικοί δεν ζορίζονται πολύ, γιατί όλα μπορούν να διαμορφωθούν ή να ξαναπαιχτούν, έχουν χάσει κάθε ενέργεια και ορμή. Αυτό το άλμπουμ, λοιπόν, ηχογραφήθηκε σε ένα μαρμελάδα πέντε ημερών και ακούτε όλα όσα συνέβησαν εκεί (χωρίς δευτερόλεπτο και ελάχιστο post-production για να διατηρήσετε την ατμόσφαιρα).

Επομένως, το κλειδί για τη δουλειά του δεν είναι να ακούει τραγούδια σε άλμπουμ (ειδικά πρώιμη εργασία: ο εγκέφαλός σας θα βιαστεί από ατελείωτα σόλο και ένταση που μόνο προς το τέλος του άλμπουμ εντείνεται). Αν είστε λάτρης της τεχνικής μουσικής και των twisted solo, ο Joe σίγουρα θα σας αρέσει.

Λέει ο Φίλιππος

Φωτογραφία - themusicexpress.ca →

Ο Philip Says είναι κιθαρίστας με έδρα το Τορόντο του οποίου το παίξιμο είναι τόσο εντυπωσιακό που προσκλήθηκε να λάβει μέρος στο Crossroads Guitar Festival του Eric Clapton. Μεγάλωσε με τη μουσική των Ry Cooder και Mark Knopfler και οι γονείς του είχαν μια τεράστια συλλογή από μπλουζ άλμπουμ, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη δουλειά του. Όμως ο Φίλιππος οφείλει την ανακάλυψη του στην επαγγελματική σκηνή στον θρυλικό κιθαρίστα Jeff Healy, ο οποίος τον πήρε υπό την προστασία του και του έδωσε εξαιρετική μουσική εκπαίδευση.

Ο Τζεφ έφτασε με κάποιο τρόπο στη συναυλία του Φίλιππου στο Τορόντο και του άρεσε τόσο πολύ που την επόμενη φορά που συναντήθηκαν, τον κάλεσε στη σκηνή να τζαμάρουν. Ο Φίλιππος ήταν στο κλαμπ με τον μάνατζέρ του και μόλις κάθισαν, ο Τζεφ τους πλησίασε και κάλεσε τον Φίλιππο να συμμετάσχει στην ομάδα του, υποσχόμενος να τον βάλει στα πόδια και να του μάθει πώς να παίζει σε μεγάλους χώρους.

Ο Φίλιππος πέρασε τα επόμενα τρεισήμισι χρόνια σε περιοδεία με τον Τζεφ Χίλι. Έπαιξε στο διάσημο φεστιβάλ τζαζστο Μοντρέ, όπου μοιράστηκε τη σκηνή με γίγαντες της μπλουζ όπως οι BB King, Robert Cray και Ronnie Earl. Ο Τζεφ του έδωσε μια τεράστια ευκαιρία να μάθει από τους καλύτερους, να παίξει με τους καλύτερους και να βελτιώσει τον εαυτό του. Άνοιξε για το ZZ Top και βαθύ μωβ, και η μουσική του είναι μια ατελείωτη κίνηση.

Ο Φίλιππος κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, Peace Machine, το 2005, και αυτό είναι δικό του η καλύτερη δημιουργικότηταμέχρι σήμερα. Συνδυάζει την ακατέργαστη ενέργεια της blues-rock κιθάρας και της soul. Τα επόμενα άλμπουμ του (το Inner Revolution και το Steamroller θα πρέπει να επισημανθούν) γίνονται βαρύτερα, αλλά εξακολουθούν να έχουν αυτό το μπλουζ στιλ Stevie Ray Vaughn που είναι μέρος του στυλ του - μπορείτε να καταλάβετε μόνο από ένα από τα τρελά του vibrato που χρησιμοποιεί, παίζοντας ζωντανά.

Πολλοί θα βρουν μια ομοιότητα μεταξύ του Philip Says και του Stevie Ray - το ίδιο κουρελιασμένο στρατόκαστερ, ανακάτεμα και τρελά σόου, και κάποιοι πιστεύουν ότι του μοιάζει πάρα πολύ. Ωστόσο, ο ήχος του Philip είναι διαφορετικός από τον εγκέφαλό του: ακούγεται πιο μοντέρνος και βαρύς.

Susan Tedeschi και Derek Trucks

Φωτογραφία - post-gazette.com →

Όπως είπε το εικονίδιο της κιθάρας slide της Λουιζιάνας, Sonny Landreth, ήξερε μέσα σε πέντε δευτερόλεπτα ότι ο Derek Trucks θα ήταν ο πιο πολλά υποσχόμενος κιθαρίστας στη σκηνή του white blues jam. Ανιψιός Ο ντράμερ Allman Brothers Butch Trucks, αγόρασε μια ακουστική κιθάρα για πέντε δολάρια σε ηλικία 9 ετών και άρχισε να μαθαίνει πώς να παίζει slide κιθάρα. Συγκλόνισε τους πάντες με την τεχνική του παιχνιδιού, με όποιον κι αν έπαιζε. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, κέρδισε Grammy χάρη στο σόλο έργο του, κατάφερε να παίξει με το The Allman Brothers Band και περιόδευσε με τον Eric Clapton.

Η Σούζαν, από την άλλη, έγινε διάσημη όχι μόνο για το επιδέξιο παίξιμο της κιθάρας, αλλά και για τη μαγική φωνή της, που συνεπαίρνει τους ακροατές από την πρώτη στιγμή. Από τότε που κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της άλμπουμ Just Won't Burn, η Susan περιοδεύει ακούραστα, ηχογραφεί με τους Double Trouble, μοιράζεται τη σκηνή με την Britney Spears στα βραβεία Grammy, εμφανίζει με τον Buddy Guy και τον BB King, ακόμη και τραγουδάει δίπλα-δίπλα με τον Bob Dylan. .

Δεκαετίες αφότου ξεκίνησαν την καριέρα τους, η Σούζαν και ο Ντέρεκ όχι μόνο παντρεύτηκαν, αλλά δημιούργησαν τη δική τους ομάδα με το όνομα Tedeschi Trucks Band. Είναι πραγματικά πολύ δύσκολο να βρεις τις λέξεις για να δείξεις πόσο καλοί είναι: Ο Ντέρεκ και η Σούζαν είναι σαν την Ντέλενι και τη Μπόνι του παρόντος. Οι οπαδοί των μπλουζ δεν μπορούν ακόμα να πιστέψουν ότι δύο θρύλοι των μπλουζ δημιούργησαν το δικό τους γκρουπ, και μάλιστα ασυνήθιστο: Το Tedeschi Trucks Band αποτελείται από τους 11 καλύτερους μουσικούς της σύγχρονης μπλουζ και σόουλ σκηνής. Ξεκίνησαν ως ομάδα πέντε και σταδιακά πρόσθεσαν περισσότερους μουσικούς. Το τελευταίο τους άλμπουμ περιλαμβάνει δύο ντράμερ και ένα ολόκληρο τμήμα με κόρνα.

Ξεπουλάνε αμέσως όλα τα εισιτήρια για συναυλίες στις ΗΠΑ και όλοι είναι απλά ενθουσιασμένοι με το σόου τους. Η ομάδα τους διατηρεί όλες τις παραδόσεις του αμερικανικού μπλουζ και της σόουλ. Η slide κιθάρα συμπληρώνει τέλεια τη βελούδινη φωνή του Tedeschi και αν από άποψη τεχνικής ο Derek είναι κατά κάποιο τρόπο καλύτερος από την κιθαρίστα σύζυγό του, τότε δεν την επισκιάζει καθόλου. Η μουσική τους είναι μια τέλεια συγχώνευση μπλουζ, φανκ, σόουλ και κάντρι.

Τζον Μάγιερ

Φωτογραφία - →

Ακόμα κι αν ακούτε αυτό το όνομα για πρώτη φορά, πιστέψτε με, ο John Mayer είναι πολύ διάσημος. Είναι τόσο διάσημος που βρίσκεται στην 7η θέση ως προς τον αριθμό των ακολούθων στο Twitter και ο Τύπος στην Αμερική συζητά την προσωπική του ζωή με τον ίδιο τρόπο που ο κίτρινος Τύπος στη Ρωσία συζητά την Alla Pugacheva. Είναι τόσο διάσημος που όλα τα κορίτσια, οι γυναίκες και οι γιαγιάδες της Αμερικής όχι μόνο ξέρουν ποιος είναι, αλλά και ονειρεύονται ότι όλοι οι κιθαρίστες στον κόσμο τον κοιτούν ψηλά και όχι ο Τζεφ Χάνεμαν.

Είναι επίσης ο μόνος οργανοπαίκτης που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τα σημερινά ποπ είδωλα. Όπως είπε κάποτε ο ίδιος σε βρετανικό περιοδικό: «Δεν μπορείς να κάνεις μουσική και να είσαι δημοφιλής. Οι διασημότητες κάνουν πολύ, πολύ κακή μουσική, οπότε γράφω τη δική μου σαν μουσικός».

Ο Τζον πήρε την κιθάρα για πρώτη φορά σε ηλικία 13 ετών, εμπνευσμένος από τον μπλουζμαν του Τέξας, Στίβι Ρέι Βον. Έπαιζε στα μπαρ της περιοχής του ιδιαίτερη πατρίδα Bridgeport μέχρι που αποφοίτησε από το γυμνάσιο και πήγε να σπουδάσει στο Berklee College of Music. Εκεί φοίτησε για δύο εξάμηνα μέχρι να φύγει για την Ατλάντα με 1.000 $ στην τσέπη. Έπαιζε σε μπαρ και έγραψε αθόρυβα τραγούδια για το ντεμπούτο του άλμπουμ το 2001, Room For Squares, το οποίο έγινε πολυπλατινένιο.

Ο Τζον έχει πολλά Γκράμι στο ενεργητικό του και ο συνδυασμός του από άψογες μελωδίες, ποιοτικούς στίχους και προσεγμένες διασκευές τον έχει κάνει τόσο σπουδαίο όσο οι Stevie Wonder, Sting και Paul Simon, οι μουσικοί που μετέτρεψαν την ποπ μουσική σε τέχνη.

Αλλά το 2005, έκλεισε το κομμάτι ενός ποπ καλλιτέχνη, δεν φοβήθηκε να χάσει τους ακροατές του, άλλαξε την ακουστική του Martin σε Fender Stratocaster και εντάχθηκε στις τάξεις των θρύλων της μπλουζ. Έπαιξε με τον Buddy Guy και τον BB King, μάλιστα τον προσκάλεσε ο ίδιος ο Eric Clapton στο Crossroads Guitar Festival. Οι κριτικοί ήταν δύσπιστοι σχετικά με αυτή την αλλαγή του σκηνικού, αλλά ο John εξέπληξε τους πάντες: το ηλεκτρικό τρίο του (μαζί με τον Pino Palladin και τον Steve Jordan) παρήγαγαν ένα άνευ προηγουμένου blues-rock με ένα killer groove. Στο άλμπουμ του 2005 Try! Ο John εστίασε στην πιο απαλή πλευρά του Jimi Hendrix, του Stevie Ray Vaughn και του B.B. King, και με τα μελωδικά σόλο του, κέρδισε έξοχα όλα τα κλισέ μπλουζ.

Ο John ήταν πάντα μελωδικός, ακόμη και το τελευταίο του άλμπουμ του 2017 αποδείχτηκε εκπληκτικά απαλό: εδώ μπορείς να ακούσεις ψυχή και ακόμη και country. Ο Τζον με τα τραγούδια του όχι μόνο τρελαίνει 16χρονα κορίτσια στις ΗΠΑ, αλλά παραμένει και ένας πραγματικός επαγγελματίας μουσικός, εξελίσσεται συνεχώς και κάθε φορά φέρνει κάτι νέο στη μουσική του. Ισορροπεί τέλεια τη φήμη του ως ποπ καλλιτέχνη και την εξέλιξή του ως μουσικός. Αν πάρετε ακόμη και τα πιο ποπ τραγούδια του και τα σπάσετε, θα εκπλαγείτε με πόσα πράγματα γίνονται εκεί.

Τα τραγούδια του αφορούν τα πάντα - την αγάπη, τη ζωή, τις προσωπικές σχέσεις. Αν τα έπαιζε κάποιος άλλος, πιθανότατα θα γίνονταν συνηθισμένα λαϊκά τραγούδια, αλλά χάρη στην απαλή φωνή του Γιάννη σε συνδυασμό με μπλουζ, σόουλ και άλλα είδη, γίνονται αυτό που είναι. Και σίγουρα δεν θέλουν να τους απενεργοποιήσουν.

Τώρα ας ρίξουμε μια ματιά στα καλύτερα μπλουζ ροκ συγκροτήματα από όλο τον κόσμο. Επιπλέον, θα σας δώσω μια λίστα με καλά άλμπουμ και Ρωσικές ομάδεςγια αυτό το είδος.

Τα καλύτερα μπλουζ ροκ συγκροτήματα

Ο συνδυασμός μπλουζ και πρώιμου ροκ για την ανάπτυξη του είδους μπλουζ ροκ δεν έγινε στο κενό. Από πολλές απόψεις, αυτή είναι μια εφεύρεση των λευκών βρετανών παιδιών. Ήταν ερωτευμένοι με δίσκους μπλουζ από τους Muddy Waters, Howlin' Wolf και άλλους καλλιτέχνες που είχαν εισαχθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι νονοί των μπλουζ, Alexis Korner και John Mayall δημιούργησαν το είδος. Βρίσκει ανταπόκριση στις καρδιές πολλών ακροατών σήμερα. Εδώ είναι οι πρώτοι και καλύτεροι καλλιτέχνες της μπλουζ ροκ.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Γνωστός ως " πατέρας του βρετανικού μπλουζ". Μουσικός και αρχηγός των συγκροτημάτων του, ο Alexis Korner ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της μπλουζ σκηνής της δεκαετίας του 1960 στην Αγγλία.

Τη δική του μουσικά συγκροτήματασυνέβαλε στη διάδοση των μπλουζ. Και στις αρχές αυτής της δεκαετίας, ο Korner έπαιζε με μια μακρά λίστα βρετανικής βασιλικής μουσικής.

Σε όλη του τη δουλειά, ποτέ δεν απόλαυσε ένα τεράστιο εμπορική επιτυχία. Έτσι, η επιρροή του στην ανάπτυξη της μπλουζ ροκ είναι αναμφισβήτητη. Τι δεν μπορεί να ειπωθεί για τους συνομηλίκους και τους κατώτερους βοηθούς του.

John Mayall (John Mayall)

Ο Βρετανός μουσικός John Mayall έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη ειδών όπως η τζαζ, η μπλουζ και η μπλουζ ροκ κατά τη διάρκεια της πενήνταχρονης καριέρας του.

Ανακάλυψε και ανέπτυξε τα ορχηστρικά ταλέντα των Eric Clapton, Peter Green και Mike Taylor.

Ο Mayall έχει πολλά άλμπουμ στις αποσκευές του. Δείχνουν μπλουζ, μπλουζ ροκ, τζαζ και αφρικανικά μουσικά στυλ.

Ο Peter Green (Peter Green) και το συγκρότημα Fleetwood Mac

Ο Fleetwood Mac είναι κυρίως γνωστός παγκοσμίως για την επαναστατική ποπ ροκ ερμηνεία του που κορυφώθηκε στα chart. Με επικεφαλής τον κιθαρίστα Peter Green, το συγκρότημα έκανε όνομα ως ψυχεδελικό μπλουζ.

Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1967. Κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1968. Συνδυάζοντας πρωτότυπες συνθέσεις και μπλουζ εξώφυλλο, το άλμπουμ έγινε εμπορική επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο, περνώντας ένα χρόνο στα charts.

Το 1970, λόγω της ασθένειάς του, ο Peter Green αποχώρησε από το συγκρότημα. Αλλά ακόμη και μετά την αποχώρησή του, ο Fleetwood Mac συνέχισε να παίζει και να δουλεύει σε νέες συνθέσεις.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) και η ομάδα Taste

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, στο απόγειο της βρετανικής μπλουζ ροκ μόδας, ο Ρόρι Γκάλαχερ παρουσίασε παραστάσεις της μπάντας του Taste.

Λόγω της δυναμικής τους επίδειξης, το συγκρότημα περιόδευσε με τους superstars Yes και Blind Faith. Έπαιξε μάλιστα το 1970 στο Isle of Wight.

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1966 από τον Rory Gallakher, τον μπασίστα Eric Ketherin και τον ντράμερ Norman Damery.

Μετά από μια συναυλία στο Ηνωμένο Βασίλειο, το συγκρότημα του Rory Galakher διαλύθηκε.

Αφού μετακόμισε στο Λονδίνο, ο 20χρονος κιθαρίστας συγκέντρωσε μια νέα εκδοχή της ομάδας του Taste με τον μπασίστα Richard McCracken και τον ντράμερ John Wilson. Αφού υπέγραψε συμβόλαιο με την Polydor, άρχισε να ηχογραφεί και να περιοδεύει στις ΗΠΑ και τον Καναδά.

Για δεκαετίες, το Οι Rolling Stonesήταν το πιο κουλ ροκ συγκρότημα στον πλανήτη. Είχε τα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις. Ειδικά στις ΗΠΑ. Επομένως οι μουσικοί είναι πολύ επιτυχημένοι. Η συμβολή τους στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής είναι τεράστια.

Οι Yardbirds και το βρετανικό μπλουζ ροκ

Οι Yardbirds ήταν ένα από τα πιο επιδραστικά και καινοτόμα βρετανικά μπλουζ ροκ συγκροτήματα των αρχών της δεκαετίας του 1960. Η επιρροή τους γίνεται αισθητή πολύ πέρα ​​από τις φευγαλέες εμπορικές επιτυχίες τους.

Δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ως κουαρτέτο Blues Metropolis, το 1963 το συγκρότημα ήταν γνωστό ως Yardbirds.

Με τον τραγουδιστή Keith Ralph, τον κιθαρίστα Chris Drah και τον Andrew Topham, τον μπασίστα Paul Samwell-Smith και τον ντράμερ Jimi McCarthy, το συγκρότημα έκανε γρήγορα όνομα με μια συναρπαστική, συγχώνευση κλασικών Blues και R&B.

Το πρώτο άλμπουμ των Yardbirds ονομαζόταν "Five Live Yardbirds". Ηχογραφήθηκε το 1964 στο Marquee Club. Οι ερμηνευτές άρχισαν να προσθέτουν στοιχεία ποπ, ροκ και τζαζ.

Ο Έρικ Κλάπτον άφησε το συγκρότημα το 1965 για να παίξει καθαρό μπλουζ με τους Bluesbreakers John Mayall. Νέος κιθαρίσταςΟ Jeff Beck έφερε μια νέα διάσταση στον ήχο του συγκροτήματος. Το 1968, η ομάδα διαλύθηκε.

Κορυφαία μπλουζ ροκ άλμπουμ

Παρακάτω θέλω να παρουσιάσω τα καλύτερα μπλουζ ροκ άλμπουμ. Σας συνιστώ να τους ακούτε με τον ελεύθερο χρόνο σας. Εδώ είναι η λίστα:

Πού έπαιξες: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Είδη:κλασική ροκ, μπλουζ ροκ

Τι ωραίο:Η Grace Slick είναι η τραγουδίστρια του θρυλικού ψυχεδελικού συγκροτήματος Jefferson Airplane. Διαθέτοντας όχι μόνο μια μαγευτική φωνή, αλλά και μια ελκυστική εμφάνιση (το ένα μάτι αξίζει κάτι!), έγινε πραγματικό σεξ σύμβολο της δεκαετίας του 1960 και τα τραγούδια White Rabbit και Somebody to Love που συνέθεσε έγιναν ροκ κλασικά. Η δυνατή φωνή της Γκρέις Σλικ άνοιξε νέους δρόμους στο γυναικείο ροκ και την έφερε στην 20η θέση στη λίστα με τις «100 καλύτερες γυναίκες του ροκ εν ρολ». Δυστυχώς, η τάση για εξωφρενική συμπεριφορά και ο εθισμός στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά θόλωσαν την καριέρα της. Ωστόσο, αφού έφυγε από τον κόσμο της μουσικής το 1990, η Grace βρέθηκε μέσα καλές τέχνες. Σημαντικό μέρος του καλλιτεχνική δημιουργικότητασυνθέτουν πορτρέτα συναδέλφων στη ροκ σκηνή.

Παραθέτω, αναφορά:Τραγουδούσα τότε με τόση δύναμη και θυμό που φοβόντουσαν να δείξουν οι γυναίκες εκείνης της εποχής. Κατάλαβα μόνος μου ότι μια γυναίκα μπορεί να αγνοεί τα στερεότυπα και να κάνει ό,τι θέλει.

Mariska Veres

Φωτογραφία - Ricky Noot →

Πού έπαιξες:: σοκ μπλε, σόλο καριέρα

Είδη: rhythm and blues, classic rock

Τι είναι δροσερό: Η Mariska Veresh είναι η ιδιοκτήτρια μιας από τις πιο δυνατές και όμορφες φωνές στη ροκ μουσική, μια εκπληκτική ομορφιά και ... ένα τρελά ντροπαλό και ευάλωτο κορίτσι. Δεδομένων των ηθών του τέλους της δεκαετίας του '60 - των αρχών της δεκαετίας του '70, μπορείτε να φανταστείτε πόσο δύσκολο ήταν για εκείνη. Ωστόσο, όπως και να έχει, το Shocking Blue έφτασε στο απόγειο της μουσικής φήμης και απαθανάτισε τόσο τον εαυτό τους όσο και τη δουλειά τους, σε μεγάλο βαθμό χάρη στη Mariska. Και ακόμη και τα κατοικίδια σε κάθε σπίτι γνωρίζουν την πανταχού παρούσα Αφροδίτη τους σχεδόν από έξω.

Παραθέτω, αναφορά:Πριν, ήμουν απλώς μια ζωγραφισμένη κούκλα, κανείς δεν μπορούσε να με πλησιάσει. Τώρα είμαι πιο ανοιχτός στους ανθρώπους.

Τζάνις Τζόπλιν

Φωτογραφία - David Gahr →

Πού έπαιξες: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Είδη:μπλουζ ροκ

Τι ωραίο:Ένα από τα μέλη του διαβόητου Club 27. Στη σύντομη ζωή της, η Janis Joplin κατάφερε να κυκλοφορήσει μόνο τέσσερα άλμπουμ, ένα εκ των οποίων κυκλοφόρησε μετά τον θάνατό της, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο να τη θεωρήσουν ως την καλύτερη λευκή ερμηνεύτρια των μπλουζ και ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές στην ιστορία της ροκ -μουσικής. Η Τζόπλιν έλαβε πολλά σημαντικά βραβεία, αλλά, και πάλι, μετά θάνατον - το 1995 εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame, το 2005 "έλαβε" ένα Grammy για την αριστεία και το 2013 άνοιξε ένα αστέρι προς τιμήν της στο Walk της φήμης στο Χόλιγουντ. Η δημιουργική της δραστηριότητα ξεκίνησε το 1961, σε μεγάλο βαθμό υπό την επιρροή των τότε δημοφιλών beatniks, στην παρέα των οποίων η νεαρή κοπέλα πέρασε το καλοκαίρι του 1960. Η Τζόπλιν θεωρήθηκε ασυνήθιστη, για να μην πω περίεργη - ερχόταν στα μαθήματα στο πανεπιστήμιο με τα τζιν του Levi's, πήγαινε ξυπόλητη και κουβαλούσε παντού μαζί της ένα κουκούτσι σε περίπτωση που ήθελε να τραγουδήσει. Το σημείο καμπής στην καριέρα της Joplin ήταν μια παράσταση με τους Big Brother & The Holding Company στο Montreuil Festival. Στη συνέχεια, η ομάδα έπαιξε ακόμη και δύο φορές, επειδή ο σκηνοθέτης Pennebaker ήθελε να τις ηχογραφήσει σε κασέτα. Μπορείτε να μιλήσετε πολύ για τα επιτεύγματα της Janice: παρά τη σύντομη ζωή της, κατάφερε να κάνει πολλά. Ποιο είναι το κόστος μιας συμμετοχής λατρευτικό φεστιβάλ Woodstock το 1969 στη σκηνή με Ο ΠΟΥκαι ο Χέντριξ. Μέχρι στιγμής, οι διαφωνίες για την αιτία θανάτου του τραγουδιστή δεν έχουν υποχωρήσει. Κάποιος λέει ότι πρόκειται για όλα εθισμός στα ναρκωτικά, κάποιος επιμένει ότι ήταν αυτοκτονία. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πολλοί συμφωνούν ότι ο αυθόρμητος και πρόωρος θάνατος έχει γίνει πολύ κακό αστείομοίρα, γιατί εκείνη τη στιγμή η ζωή της Τζόπλιν άρχισε να βελτιώνεται - επρόκειτο να παντρευτεί, δεν είχε κάνει χρήση ηρωίνης για πολύ καιρό. Αλλά και πάλι δεν ήταν χαρούμενη.

Παραθέτω, αναφορά:Στο γήπεδο κάνω έρωτα με είκοσι πέντε χιλιάδες ανθρώπους και μετά γυρίζω σπίτι μόνος μου.

Annie Haslam

Φωτογραφία - R.G. Δανιήλ →

Πού έπαιξες:Αναγέννηση, σόλο καριέρα

Είδη: progressive rock, classic rock

Τι ωραίο:Όλες οι δημοσκοπήσεις όπως το "Best Prog Vocalist" χάνουν γρήγορα την ίντριγκα τους αν η Annie είναι στη λίστα. Και δεν προκαλεί έκπληξη για εσάς αν έχετε ακούσει τουλάχιστον ένα τραγούδι να της έχουν τραγουδήσει. Καθαρά, παρασυρμένα σε κάποια υπερβατικά ύψη, φαινομενικά εύθραυστα, αλλά ταυτόχρονα αρκετά δυνατά φωνητικά πέντε οκτάβων του Haslam έφεραν πλήθη θαυμαστών της ίδιας και της Αναγέννησης στη δεκαετία του '70. Επόμενο - επιτυχημένο Σόλο καριέρατραγουδιστής και καλλιτέχνης, μια ευτυχώς νικηφόρα μάχη με τον καρκίνο και περιστασιακά ζωντανά επανένωση συγκροτημάτων.

Παραθέτω, αναφορά:Πάντα αναρωτιόμουν: ήμασταν τόσο μοναδικοί και εξακολουθούμε να είμαστε, οπότε δεν έπρεπε να είχαμε κάνει περισσότερα από όσα κάναμε; Τουλάχιστον, θα έπρεπε να είχαμε ηχογραφήσει όλες τις εκπομπές μας σε βίντεο. Έπρεπε να ηχογραφήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα. Δεν κάναμε σχεδόν τίποτα.

Οι καλλιτέχνες των μπλουζ μπορούν να ονομαστούν τραγουδιστές της ελευθερίας. Στα τραγούδια τους και στη μουσική τους τραγουδούν για την ίδια τη ζωή, χωρίς εξωραϊσμό, αλλά ταυτόχρονα με ελπίδα για πιο φωτεινές στιγμές. Εδώ είναι οι καλύτεροι καλλιτέχνες μπλουζ όλων των εποχών, σύμφωνα με το portal JazzPeople.

Κορυφαίοι καλλιτέχνες της μπλουζ

Λένε ότι το μπλουζ είναι πότε καλός άνθρωποςΚακώς. Συγκεντρώσαμε τους πιο διάσημους τραγουδιστές της μπλουζ, των οποίων η δουλειά αντικατοπτρίζει τη δομή αυτού του δύσκολου κόσμου.

BB King

Ο King ονόμασε όλες τις κιθάρες του "Lucille". Μια ιστορία από τη συναυλιακή δραστηριότητα συνδέεται με αυτό το όνομα. Μια φορά, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, δύο άνδρες ξεκίνησαν καυγά και ανέτρεψαν μια σόμπα κηροζίνης. Αυτό προκάλεσε φωτιά, όλοι οι μουσικοί έφυγαν βιαστικά από το ίδρυμα, αλλά ο BB King, διακινδυνεύοντας τον εαυτό του, επέστρεψε για την κιθάρα.

Μνημείο του B.B. King στο Μοντρέ της Ελβετίας

Αργότερα, αφού έμαθε ότι μια γυναίκα με το όνομα Lucille ήταν η αιτία του καβγά, ονόμασε έτσι την κιθάρα του ως ένδειξη ότι καμία γυναίκα δεν αξίζει τέτοιες ανοησίες.

Για περισσότερα από 20 χρόνια, ο King πάλευε με τον διαβήτη, ο οποίος προκάλεσε τον θάνατό του σε ηλικία 89 ετών, στις 14 Μαΐου 2015.

Ρόμπερτ Λέροι Τζόνσον

- ένα λαμπερό, αλλά γρήγορα ιπτάμενο αστέρι στον κόσμο της μουσικής μπλουζ - γεννήθηκε στις 8 Μαΐου 1911. ΣΕ νεολαίαγνώρισε τους διάσημους μπλουζ μουσικούς Sun House και Willie Brown και αποφάσισε να αρχίσει να παίζει μπλουζ επαγγελματικά.

Ρόμπερτ Λέροι Τζόνσον

Μερικοί μήνες προπόνησης στην ομάδα οδήγησαν μόνο στο γεγονός ότι ο τύπος παρέμεινε καλός ερασιτέχνης. Τότε ο Ρόμπερτ ορκίστηκε ότι θα έπαιζε υπέροχα και εξαφανίστηκε για αρκετούς μήνες. Όταν εμφανίστηκε ξανά, το επίπεδο του παιχνιδιού του ανέβηκε σημαντικά. Ο ίδιος ο Τζόνσον είπε ότι επικοινώνησε με τον διάβολο. Ο θρύλος του μουσικού που πούλησε την ψυχή του για την ικανότητα να παίζει μπλουζ έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο.

Ο Robert Leroy Johnson πέθανε σε ηλικία 28 ετών στις 16 Αυγούστου 1938. Φέρεται να τον δηλητηρίασε ο σύζυγος της ερωμένης του. Η οικογένειά του δεν είχε χρήματα και έτσι κηδεύτηκε στο δημοτικό νεκροταφείο. Η κληρονομιά του Τζόνσον είναι δύσκολο να μετρηθεί - αν και ηχογράφησε ελάχιστα τον εαυτό του, τα τραγούδια του ερμηνεύονταν συχνά από πολλούς παγκόσμιους αστέρες (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Λασπωμένα νερά

- ο ιδρυτής της σχολής του Σικάγο - γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1913 στη μικρή πόλη Rolling Fork. Ως παιδί έμαθε να παίζει φυσαρμόνικα και ως έφηβος κατέκτησε την κιθάρα.

Λασπωμένα νερά

Απλός ακουστική κιθάραδεν ταίριαζε καλά με τον Muddy. Πραγματικά άρχισε να παίζει μόνο τη στιγμή που πέρασε στην ηλεκτρική κιθάρα. Ισχυρός βρυχηθμός και σπασμωδική φωνή δόξασαν τον αρχάριο τραγουδιστή και ερμηνευτή. Μάλιστα, το έργο του Muddy Waters βρίσκεται στα όρια μεταξύ μπλουζ και ροκ εν ρολ. Ο μουσικός πέθανε στις 30 Απριλίου 1983.

Γκάρι Μουρ

- διάσημος Ιρλανδός κιθαρίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός - γεννήθηκε στις 4 Απριλίου 1952. Στην καριέρα του, πειραματίστηκε πολύ με διάφορους τομείς της μουσικής, αλλά παρόλα αυτά έδωσε προτίμηση στα μπλουζ.

Γκάρι Μουρ

Σε μια από τις συνεντεύξεις του, ο Μουρ παραδέχτηκε ότι του αρέσει ο διάλογος που γίνεται μεταξύ των φωνητικών και της κιθάρας στα μπλουζ. Αυτό ανοίγει ένα ευρύ πεδίο για πειραματισμούς.

Είναι ενδιαφέρον ότι αν και ο Gary Moore ήταν αριστερόχειρας, από την παιδική του ηλικία έμαθε να παίζει κιθάρα ως δεξιόχειρας και έπαιζε έτσι σε όλη του τη ζωή μέχρι τον θάνατό του στις 6 Φεβρουαρίου 2011.

Ερικ κλαπτον

ένα από τα πρόσωπα με τη μεγαλύτερη επιρροή Βρετανική ροκ- Γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1945. Είναι ο μόνος μουσικός που μπήκε στο Rock and Roll Hall of Fame τρεις φορές, δύο φορές με συγκρότημα και μία ως σόλο καλλιτέχνης. Ο Κλάπτον έπαιζε σε διάφορα είδη, αλλά πάντα έλκονταν προς τα μπλουζ, γεγονός που έκανε το παίξιμό του αναγνωρίσιμο και ξεχωριστό.

Ερικ κλαπτον

Sonny Boy Williamson I & II

Ο Sonny Boy Williamson είναι Αμερικανός μπλουζ φυσαρμόνικας και τραγουδιστής, γεννημένος στις 5 Δεκεμβρίου 1912.

Υπάρχουν δύο διάσημοι Sonny Boy Williamson στον κόσμο. Το γεγονός είναι ότι ο Sonny Boy Williamson II πήρε το ψευδώνυμο με το ίδιο όνομα προς τιμήν του είδωλου του - Sonny Boy Williamson I. Η φήμη της δεύτερης Sony επισκίασε πολύ την κληρονομιά της πρώτης, αν και ήταν αυτός που ήταν καινοτόμος στο το χωράφι του.

Sonny Boy Williamson I

Ο Sonny Boy ήταν ένας από τους πιο διάσημους και πρωτότυπους παίκτες φυσαρμόνικας. Τον διακρίνει ένα ιδιαίτερο στυλ απόδοσης: απλό, μελωδικό, ομαλό. Στίχοι των τραγουδιών του: λεπτοί, λυρικοί.

Sonny Boy Williamson II

Ο Williamson II δεν εκτιμούσε κυρίως τη φήμη, αλλά την προσωπική άνεση, έτσι μερικές φορές επέτρεπε στον εαυτό του να εξαφανιστεί για μερικούς μήνες για να ξεκουραστεί και στη συνέχεια να εμφανιστεί ξανά στη σκηνή. Ο Sonny Boy Williamson II πέθανε στις 25 Μαΐου 1965.