Armando's Rhumba - The Rise of Chick Corea. Chick coria Δημιουργικά ντουέτα και σόλο άλμπουμ

Αυτός ο μουσικός έχει κυκλοφορήσει αμέτρητους δίσκους κατά την πενήντα και πλέον χρόνια καριέρα του, αλλάζοντας επανειλημμένα το στυλ του. Έχει συμμετάσχει σε αμέτρητα πρότζεκτ, ηχογραφώντας με ιδιώτες καθώς και με διάφορα σύνολα και ορχήστρες και έχει αφήσει πίσω του μια πλούσια κληρονομιά. Ο Armando Anthony Coria γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1941 στο Chelsea της Μασαχουσέτης. Άρχισε να κυριαρχεί στο πιάνο από την ηλικία των τεσσάρων ετών και προτίμησε να ακούει ερμηνευτές όπως οι Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Επηρεάστηκε επίσης πολύ από τα έργα του Μπετόβεν και του Μότσαρτ, τα οποία ξύπνησαν τα συνθετικά ένστικτα του Τσικ. Μου δημιουργική καριέραΗ Coria ξεκίνησε με τους Mongo Santamaria και Willy Bobo και στη συνέχεια εργάστηκε για τον τρομπετίστα Blue Mitchell και βοήθησε να ηχογραφήσει δίσκους για τον Herbie Mann και τον Stan Getz. Το 1966, έκανε το ντεμπούτο του στο στούντιο ως αρχηγός συγκροτήματος, αλλά ο Corea δεν ήταν αντίθετος στο να δουλέψει για άλλους καλλιτέχνες.

Ο Chick συνόδευε τη Sarah Vaughan για περίπου ένα χρόνο, μετά τον οποίο εντάχθηκε στο Miles Davis Ensemble, όπου έπαιζε ηλεκτρικό πιάνο. Το επόμενο βήμα στην καριέρα του μουσικού ήταν η δημιουργία του πρωτοποριακού συγκροτήματος αυτοσχεδιασμού "Circle". Το έργο διήρκεσε τρία χρόνια έως ότου ο Κορέα άλλαξε την εστίασή του. Το νέο του συγκρότημα ονομαζόταν "Return To Forever" και ερμήνευσε πιο απαλή μουσική με αξιοσημείωτη λατινοαμερικάνικη επιρροή.

Έχοντας κάνει δύο άλμπουμ με αυτό το πνεύμα, Τσικ Κορέαανέλαβε ένα ηλεκτρονικό fusion παρόμοιο με την ορχήστρα Mahavishnu, ενισχύοντας τον ήχο του συγκροτήματος με τη βοήθεια του ντράμερ Lenny White και του κιθαρίστα Bill Connors. Εξασκώντας το μοναδικό του στυλ στο συνθεσάιζερ "Moog", ο Chick, μαζί με το "RTF", κυκλοφόρησαν πρωτοποριακά άλμπουμ όπως "Where Have I Known You Before", "No Mystery" και "Romantic Warrior". Μετά τη διάλυση του "Return To Forever" ο Κορέα άρχισε να κλίνει προς την ακουστική μουσική και συχνά δούλεψε σε ντουέτα, τρίο ή κουαρτέτα και μερικές φορές πέρασε από την τζαζ στην κλασική. Στα μέσα της δεκαετίας του '80, ο Chick παρασύρθηκε ξανά στο ηλεκτρονικό fusion, με αποτέλεσμα να γεννηθεί το έργο "The Chick Corea Elektric Band". Το γκρουπ υπήρχε για πολύ καιρό, αλλά μέχρι το τέλος της δεκαετίας, η Coria δημιούργησε το "Akoustic Band" (το οποίο ήταν ουσιαστικά μια απογυμνωμένη σύνθεση του "EB") για να διατηρήσει την ισορροπία. Το 1992, ο Chick εκπλήρωσε το όνειρο ζωής του ιδρύοντας τη δική του δισκογραφική "Stretch Records". Ωστόσο, είχε ακόμη υποχρεώσεις προς την πρώην εταιρεία του GRP Records, και το 1996 το συμβόλαιο αυτό ολοκληρώθηκε με την κυκλοφορία του box set με 5 δίσκους "Music Forever & Beyond", που συντάχθηκε από ηχογραφήσεις της περιόδου 1964-1996.

Ο Corea μπόρεσε τώρα να κυκλοφορήσει δίσκους στη δισκογραφική του, και η πρώτη του κυκλοφορία στο "Stretch" ήταν ένα άλμπουμ αφιερωμένο στον πιανίστα Bud Powell. Την ίδια χρονιά ο Chick ηχογράφησε με την ορχήστρα δωματίου του St. Paul υπό τον Bobby McFerrin. Ακολούθησε ένα δεύτερο ντουέτο με τον Gary Burton (το πρώτο κυκλοφόρησε το 1977), το οποίο έφερε στον μουσικό το ένατο βραβείο Grammy.

Στα τέλη του 1997, ο Coria συγκέντρωσε μια νέα ομάδα, στην οποία επέστρεψε στο ακουστικό πιάνο. Το ζωντανό ντεμπούτο άλμπουμ "Origin" ήταν τέτοια επιτυχία που σύντομα εμφανίστηκε ένα box set με έξι δίσκους "A Week At The Blue Note", βασισμένο στις τρεις συναυλίες του συγκροτήματος στο κλαμπ Blue Note. Έχοντας αυτοσχεδιάσει αρκετά με το «Origin», ο Chick in Αλλη μια φοράστράφηκε στην κλασική μουσική. Το 1999 ηχογράφησε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε δύο σόλο δίσκους, ο ένας με δικά του πράγματα και ο άλλος με κλασικά πρότυπα. Ο Zero Corea αντάλλαξε με το έργο "The Chick Corea New Trio" ("Παρελθόν, Παρόν & Μέλλον"), και μετά από λίγο καιρό αναβίωσε ξανά το "Electric Band" ("To The Stars"). Το 2005, ο Chick απέτισε φόρο τιμής στη λάτιν μουσική στο πρόγραμμα "Rhumba Flamenco", μετά το οποίο έκανε ένα μουσικό αφιέρωμα στο μη μουσικό πάθος του για τη Σαηεντολογία ("The Ultimate Adventure").

Το έτος 2007 αποδείχθηκε γόνιμο για κυκλοφορίες: μετά από ένα άλμπουμ ντουέτο με τον μπαντζοίστα Belaya Fleck, ο Corea κυκλοφόρησε μια σειρά από πέντε δίσκους που ηχογραφήθηκαν ως μέρος διαφόρων τριών. Την επόμενη χρονιά, συνεργάστηκε με τον John McLaughlin για πρώτη φορά μετά το "Bitches Brew" του Miles και δημιούργησε επίσης μια νέα έκδοση του "Return To Forever" για την περιοδεία. Την υπόλοιπη δεκαετία του 2000 και τις αρχές της δεκαετίας του 10 απασχόλησαν επίσης κυρίως συνεργασίες με άλλους μουσικούς και το 2013 ο ακούραστος Chick Corea παρουσίασε στο κοινό το νέο του συγκρότημα «The Vigil».

Τελευταία ενημέρωση 25.07.13

12 Ιουνίουγιορτάζει την 75η επέτειο Τσικ Κορέα- ένας από τους πιο σημαντικούς και σεβαστούς μουσικούς της τζαζ στον κόσμο, νικητής περισσότερων από δώδεκα βραβείων Γκράμι(πιο συγκεκριμένα, στις επί του παρόντος- 22) και περισσότερες από 40 υποψηφιότητες για αυτό το διάσημο βραβείο ηχογράφησης, καθώς και πολλά άλλα διεθνή βραβεία.

Το 2012, το διάσημο βραβείο του International Association of Jazz Journalists Jazz Award-2012 στην κατηγορία " η καλύτερη φωτογραφίατης χρονιάς» απονεμήθηκε στον Jazz.Ru, τακτικό συνεργάτη που δημοσιεύει μαζί μας από το 1998, τον μάστορα της ρωσικής τζαζ φωτογραφίας Pavel Korbut. Το βραβείο απονεμήθηκε στο έργο του 2011 "Pianist Chick Corea", το οποίο χρησίμευσε ως βάση για το εξώφυλλο του περιοδικού Jazz.Ru No. 2-2011.

Η τελετή βράβευσης πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 2012 στη σκηνή του Moscow Jazz στο φεστιβάλ Hermitage Garden.

Αντόνιο Αρμάντο Κόρια(Ο Chick - "Chick" - το μουσικό του παρατσούκλι) γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1941 στο Chelsea της Μασαχουσέτης (προάστιο της Βοστώνης). Μέχρι το 1958, ζούσε με τους γονείς του στην οδό Chestnut No. 149, η οποία το 2001 μετονομάστηκε προς τιμήν της διάσημης ιθαγενούς της. Οδός Chick Corea. Το 1956, όταν ο Κορέα ήταν στην ένατη δημοτικού, εξελέγη «πρόεδρος» της τάξης του και, σύμφωνα με την έκθεση του σχολείου, αποδείχθηκε «ο πιο φιλόδοξος για την επιτυχία, ο πιο ανοιχτός στη συνεργασία και ο πιο μουσικός». Σύμφωνα με την ίδια περιγραφή, ο ίδιος τότε, σε ηλικία 15 ετών, ήθελε να «γίνει μουσικός της τζαζκαι γράφουν τραγούδια. Οι πρώην συμμαθητές του θυμούνται ότι ήταν πολύ σεμνός, ότι ο μπαμπάς του ηγήθηκε ενός ερασιτεχνικού συγκροτήματος που έπαιζε για όλους. σχολικές δραστηριότητες(για εκείνα τα μέρη ήταν ασυνήθιστο - σε όλα τα γύρω σχολεία μόλις άρχισαν δίσκους), και ο ίδιος ο Chick έπαιζε τρομπέτα στην ορχήστρα του σχολείου και συνόδευε τη σχολική χορωδία στο πιάνο.

Μεγάλο καριέρα τζαζΗ Chica Corea ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960. ως μέρος τζαζ συγκροτημάτων με επικεφαλής Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie MannΚαι Stan Getz. Στη συνέχεια έκανε τις πρώτες σόλο ηχογραφήσεις.

Το πιο σημαντικό στάδιο στη ζωή του μουσικού ήταν η πρόσκληση στο σύνολο του μεγάλου επαναστάτη της τζαζ - τρομπετίστα Μάιλς Ντέιβις, σε συνεργασία με την οποία ηχογραφήθηκαν σημαντικά άλμπουμ του Μάιλς στα τέλη της δεκαετίας του '60: " Filles de Kilimanjaro», « Με έναν σιωπηλό τρόπο», « Σκύλες Brew».

ΒΙΝΤΕΟ: 29 Αυγούστου 1970, ο Μάιλς Ντέιβις παίζει έναν αυτοσχεδιασμό διάρκειας 38 λεπτών στο φεστιβάλ ροκ Isle of Wight (Ηνωμένο Βασίλειο), που αργότερα ονομάστηκε "Call It Anything".
Σύνθεση: Chick Corea και Keith Jarrett - πλήκτρα, Gary Bartz - σαξόφωνα, Dave Holland - μπάσο, Airto Moreira - κρουστά, Jack DeJohnette - ντραμς.

Από τότε, ο Chick Corea έχει στραφεί επανειλημμένα σε μια ποικιλία στυλ - από την avant-garde ακουστική τζαζ μέχρι τη fusion και το post-bop. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 και του '90, ο Chick Corea άρχισε να ενδιαφέρεται για μεγάλες συναυλίες, δημιούργησε ένα κοντσέρτο για πιάνο με μια συμφωνική ορχήστρα (ηχογραφήθηκε με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου), καθώς και τζαζ εκδόσεις κοντσέρτων του W. A. ​​Mozart και άλλων μεγάλες μορφέςκατά ΚΑΠΟΙΟ τρόπο crossover(στη διασταύρωση τζαζ και ακαδημαϊκής μουσικής).

ΣΕ διαφορετικά χρόνιαΟ Chick Corea έχει δουλέψει με μια μεγάλη ποικιλία από τη δική του σύνθεση - Κύκλος, Return To Forever, Electric Band, New Trioκαι τα λοιπά.

ΒΙΝΤΕΟ: Ο Chick Corea με το συγκρότημα του Return To Forever, 1973

Λόγω του Chick Corea - παραστάσεις σε όλες τις μεγαλύτερες και πιο διάσημες σκηνές συναυλιών στην Αμερική, την Ευρώπη και την Ασία, συμμετοχή στα σημαντικότερα φεστιβάλ και συνεργασία με διάσημους μουσικούς ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleckκαι τα λοιπά). Ο Chick Corea έχει κυκλοφορήσει πάνω από 100 άλμπουμ.

Η συνεργασία με έναν βιμπραφωνίστα έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στη ζωή του Chick Corea Γκάρι Μπάρτον. Πίσω στο 1972 σε μια ελάχιστα γνωστή ευρωπαϊκή ετικέτα Εκδόσεις για Σύγχρονη Μουσική(«Εκδοτικός Οίκος Μοντέρνας Μουσικής»), γνωστό πλέον σε όλους απλώς ως ECM, ένα άλμπουμ ηχογραφήθηκε από το δίδυμο Chick Corea και Gary Burton, με τίτλο "Crystal Silence", " Κρυστάλλινη Σιωπή". Η ιδέα της σιωπής γενικά απασχόλησε λίγο πολύ τον μόνιμο επικεφαλής και παραγωγό ECM Manfred Aicher, δεν είναι για τίποτα που το δημιουργικό μότο της δισκογραφικής του εταιρείας μεταφράζεται στα ρωσικά ως "Ο πιο όμορφος ήχος μετά τη σιωπή". Ο Chick και ο Gary διασταυρώθηκαν κατά λάθος το 1971 στο Μόναχο, όπου βρίσκονται τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας, στο φεστιβάλ τζαζ, και ξαφνικά διαπίστωσαν ότι μόνο οι δυο τους εμφανίστηκαν στο jam session του φεστιβάλ μετά την παράσταση. Προσπάθησαν να παίξουν μαζί, και - όπως λένε, "κλικ". Και έτσι ξεκίνησε το ντουέτο. Είναι ενδιαφέρον ότι δύο χρόνια νωρίτερα, όταν ο Chick έπαιζε ακόμα με τον Miles Davis και ο Gary είχε ήδη το δικό του κουαρτέτο jazz-rock, προσπάθησαν ήδη να παίξουν μαζί, αλλά σε ένα κουαρτέτο, και μετά «δεν έκανε κλικ»: το ενεργό Το rhythm section αποδείχθηκε περιττό για να παίξουν μαζί.

Όταν ο Corea άρχισε να παίζει ντουέτα με τον Burton, είχε μόλις δημιουργήσει το δικό του fusion project, Επιστροφή στο Forever, που έμελλε να γίνουν ένα από τα πιο διάσημα κλασικά τζαζ-ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του '70. Αλλά στο πρώτο κοινό άλμπουμ με τον Burton δεν υπήρχε free jazz (όπως στο προηγούμενο έργο του Corea Κύκλος), ούτε τζαζ-ροκ. Υπήρχε πραγματικά κρυστάλλινη, λαμπερή μουσική απίστευτα κοφτερής ρυθμικής φύσης, καθώς και οι δύο μουσικοί χρησιμοποίησαν τα όργανά τους, το πιάνο και το βιμπράφωνο αντίστοιχα, δίνοντας έμφαση στην έντονη κρουστική και κρουστικότητα του ήχου τους. Όλα αυτά όμως, ως συνήθως στην ηχητική αισθητική της εταιρείας ECMακουγόταν πολύ συγκρατημένο και ρομαντικό.

ΒΙΝΤΕΟ: Συναυλία των Chick Corea και Gary Burton στο Τόκιο, 1981

Το άλμπουμ σημείωσε επιτυχία και το ντουέτο έκανε περιοδείες σχεδόν κάθε χρόνο όταν ο Chick έπαιρνε το τζαζ ροκ συγκρότημα του για διακοπές. Τον καυτό Ιούλιο του 1982, ο Chick Corea και ο Gary Burton ήρθαν στη Μόσχα για πρώτη φορά, αλλά ήταν μια από τις πιο τεταμένες στιγμές του Ψυχρού Πολέμου, οι σχέσεις μεταξύ της Σοβιετικής Ένωσης και των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής ήταν τόσο εχθρικές όσο ποτέ. δεν υπήρχε δημόσια συναυλία. Μερικοί άνθρωποι κατάφεραν να φτάσουν στην ιδιωτική τους παράσταση στο Spaso House, την κατοικία του Αμερικανού πρέσβη, και την επόμενη μέρα έγινε ένα τζαμί στην αίθουσα της Ένωσης Συνθετών - όπου οι Σοβιετικοί τζαζίστες, όπως λένε πολλοί μάρτυρες, πήγαν ένα λίγο στη θάλασσα, προσπαθώντας να εντυπωσιάσει τους υπερπόντιους «σούπερ σταρ».

Ο Corea και ο Burton ακούνε τζαμ στη Μόσχα, 1982 (μεταξύ του γύρω κοινού - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovsky, V. Feiertag κ.λπ.) Φωτογραφία του Alexander Zabrin από το βιβλίο "Soviet Jazz", 1987

Στη συνέχεια, τόσο ο Chick όσο και ο Gary ήρθαν επανειλημμένα στη μετασοβιετική Ρωσία, ο καθένας με τα δικά του σόλο έργα.

Έτσι, ο Chick Corea έπαιξε Μεγάλη αίθουσαΩδείο της Μόσχαςστο πλαίσιο του φεστιβάλ αφιερωμένου στα 100 χρόνια των διάσημων συναυλιακός χώρος, τον Απρίλιο του 2001. Το σύνολο με το οποίο έφτασε στη συνέχεια - The Chick Corea New Trio, δηλαδή ο ίδιος, κοντραμπασίστας Avishai Cohenαπό το Ισραήλ και ντράμερ Τζεφ Μπάλαρντ, μάλιστα, ήταν το rhythm section του μεγάλου τότε συνόλου της Coria, Η προέλευση. Παράλληλα, στο BZK παίχτηκε και το συμφωνικό έργο της Coria «Κοντσέρτο Νο. 1» που ερμήνευσε ο μαέστρος μαζί με το τρίο και με τη συμφωνική ορχήστρα της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου (βασικά φοιτητική ορχήστρα). Διευθύνει ο επικεφαλής της ορχήστρας Γιούρι Μποτνάρι.

ΒΙΝΤΕΟ: Ο Chick Corea και το "New Trio" του στον αέρα του προγράμματος "Anthropology" στο NTV, με παρουσιαστή τον Dmitry Dibrov (2001).
Συνέντευξη και μοναδική ζωντανή ηχογράφηση της τριάδας με τους Avishai Cohen και Jeff Ballard στο live studio.

Το δίδυμο με τον Burton επανεμφανίστηκε στη σκηνή της Μόσχας μόλις το 2006, όταν γιόρτασαν την 35η επέτειο του πρώτου κοινού τους άλμπουμ με μια παγκόσμια περιοδεία. Δύο χρόνια μετά ECMκυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους Η Νέα Κρυστάλλινη Σιωπή”, απένειμε για άλλη μια φορά το βραβείο Grammy.

Και τον Απρίλιο του 2011, κατά τη διάρκεια της νέας παγκόσμιας περιοδείας του ντουέτου Chick Corea - Gary Burton, δύο διάσημοι μουσικοί εμφανίστηκαν στη Ρωσία για τρίτη φορά.

ΒΙΝΤΕΟ: Chick Corea & Gary Burton "La Fiesta"
Παράσταση στο φεστιβάλ Jazzwoche Burghausen, 2011

Το Jazz.Ru έγραψε πολλά για το έργο και τις παραστάσεις του Chick Corea - τουλάχιστον για όλες τις επισκέψεις του, ξεκινώντας με συναυλίες στο BZK το 2001 και τελειώνοντας με μια παράσταση ντουέτο με τον τραγουδιστή Bobby McFerrin το 2012. Αλλά την ημέρα των 75 ετών του γενέθλια διάσημος πιανίστας, αποφασίσαμε να αναπαράγουμε τα κείμενα δύο από τις συνεντεύξεις του: την πρώτη την πήρε από τον ανταποκριτή μας στο Ερεβάν Αρμέν Μανουκιάνπίσω από τις σκηνές του Φεστιβάλ Τζαζ του Ερεβάν το 2000 και το δεύτερο του το πήρε τηλεφωνικά πριν από παραστάσεις στη Μόσχα το 2001 από έναν μουσικό δημοσιογράφο Αντρέι Σολοβίοφ, αργότερα - ένας μακροχρόνιος συν-συγγραφέας του jazz podcast μας "Listen here".

Chick Corea: "My Destiny Is to Entertain People" (2000)

Το κείμενο της αποκλειστικής συνέντευξης σπουδαίος πιανίσταςπαραχώρησε ο δημοσιογράφος του Ερεβάν Armen Manukyan στα παρασκήνια του Φεστιβάλ Τζαζ του Ερεβάν (δεν έδωσε ούτε μια συνέντευξη σε όλη την επίσκεψή του στην Αρμενία στις αρχές Ιουνίου 2000).

Τώρα πολλοί προσπαθούν να προβλέψουν τη μελλοντική ανάπτυξη της τζαζ. Μερικοί το βλέπουν σε συμμαχία με τα ηλεκτρονικά, άλλοι - σε συμβίωση με φολκλόρ ή κλασικά. Ποιά είναι η γνώμη σου?

Με ρωτούν πολλά για το μέλλον της τζαζ, και αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση, και μια ερώτηση που πρέπει πραγματικά να αναρωτηθούμε τώρα. Επομένως, για μένα δεν είναι τόσο σημαντικό αν η τζαζ θα μοιάζει περισσότερο με συμφωνική μουσική ή με λαϊκή μουσική ή αν θα δοθεί περισσότερη ή λιγότερη προσοχή στον αυτοσχεδιασμό. Για μένα το πιο σημαντικό είναι η κατάσταση στην οποία γεννιέται και εκτελείται η μουσική. Η πραγματική μουσική μπορεί να υπάρξει μόνο σε μια ήρεμη, γαλήνια ατμόσφαιρα. Εάν η κατάσταση στη χώρα είναι τεταμένη, οι άνθρωποι εκφοβίζονται, τότε η τέχνη υποφέρει πρώτα από όλα, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Γιατί η μουσική είναι πρωτίστως μουσικοί και οι μουσικοί είναι άνθρωποι που ζουν στη χώρα. Αν λοιπόν θέλουμε να ανθίσει η μουσική μας, πρέπει να δημιουργήσουμε ήρεμο περιβάλλον, να δώσει στους μουσικούς την ελευθερία της δημιουργικότητας, με μια λέξη, ευτυχισμένη ζωή. Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο έργο, αλλά πρέπει να κάνουμε ό,τι περνά από το χέρι μας για να το πετύχουμε. Αλλά σε ποια μορφή θα εκφραστεί η δημιουργικότητα του μουσικού δεν είναι πλέον τόσο σημαντικό.

Υπάρχει η άποψη ότι η τζαζ έχασε πρόσφατα τον αρχικό της σκοπό - να ψυχαγωγήσει και να διασκεδάσει τους ανθρώπους. Έχοντας γίνει μουσική επαγγελματιών, η τζαζ εγκατέλειψε τα κλαμπ και τα μπαρ, μετακομίζοντας σε φιλαρμονικές αίθουσες. Η τζαζ έχει γίνει πολύ περίπλοκη, μια ελιτίστικη τέχνη.

Κάθε μουσική, που γίνεται πολύ σοβαρή, χάνει την ψυχή της, τη συναισθηματικότητά της και τελικά χάνει τους ακροατές της. Και δεν είναι μόνο η τζαζ. Αυτό το πρόβλημα είναι εγγενές σε κάθε άλλο είδος τέχνης. Κάθε είδος έχει τους επαγγελματίες και τους ερασιτέχνες του και η τζαζ με αυτή την έννοια δεν αποτελεί εξαίρεση. Η τζαζ μπορεί να θεωρηθεί πραγματική τζαζ μόνο όταν είναι καλής ποιότητας, όταν οι άνθρωποι την καταλαβαίνουν, όταν τη νιώθουν, την απολαμβάνουν. Σήμερα, σε μια συναυλία στο Ερεβάν, μπορέσαμε να ευχαριστήσουμε το κοινό, αν και η μουσική μας δεν είναι τόσο απλή. Δεν νομίζω ότι είναι θέμα πολυπλοκότητας ή απλότητας της μουσικής. Γεγονός είναι ότι για να επιτευχθεί η επιτυχία, πρέπει να δημιουργηθεί πνευματική επαφή μεταξύ του ερμηνευτή και του ακροατή. Και ο κύριος εκτελεστής αυτού του καθήκοντος είναι ο μουσικός, όχι το κοινό. Πρέπει να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα αμοιβαίας κατανόησης και εμπιστοσύνης, μόνο τότε μπορεί να γίνει κατανοητός από τους ανθρώπους.

Παίζεις και ηχογραφείς πολλά. Τι να περιμένουν οι θαυμαστές σου στο εγγύς μέλλον;

Έχω πολλές διαφορετικές ιδέες. Αυτή τη στιγμή συμμετέχω σε ένα έργο με το sextet μου Προέλευση- Κάνουμε πολλές εμφανίσεις σε διάφορες χώρες του κόσμου. Εκτελώ επίσης σόλο έργα αρκετά συχνά και μόλις κυκλοφόρησα δύο άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν κατά τη διάρκεια των σόλο εμφανίσεων μου στην Ιαπωνία και την Ευρώπη. Συνεργάζομαι με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου στα κοντσέρτα μου για πιάνο. Και, φυσικά, πειραματίζομαι πολύ και δουλεύω με ηλεκτρονικά στο στούντιο μου. Είναι απίθανο να προκύψει κάτι αξιόλογο από αυτό, αλλά ως αποτέλεσμα τέτοιων πειραμάτων, μπορεί να γεννηθούν νέες ιδέες.

Αλλάζετε συχνά τα γούστα σας - παίζατε ηλεκτρονική μουσική, ακουστική και κλασική. Ποια περίοδος της δουλειάς σου σου αρέσει περισσότερο;

Δεν έχει να κάνει με το στυλ της μουσικής που παίζω. Είμαι μουσικός και σκοπός μου είναι να διασκεδάζω τον κόσμο και φυσικά δεν θέλω να επαναλαμβάνομαι ατελείωτα. Αν ήμουν ηθοποιός, τότε κάθε σεζόν θα άλλαζα τον ρόλο μου - τραγικός, κωμικός. Θα έκανα κάτι πρωτοποριακό για έναν στενό κύκλο θεατών, διασκεδαστικό για το ευρύ κοινό. Το ίδιο κάνω και ως μουσικός. Προσπαθώ πάντα να δημιουργώ κάτι νέο για να δίνω στους ανθρώπους χαρά και ευχαρίστηση.

Γνωρίζουμε πολύ καλά τον Coria τον μουσικό, αλλά ταυτόχρονα δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για τη ζωή του εκτός μουσικής.

Εχω δύο παιδιά. Αν και δεν είναι πια παιδιά. Ο γιος μου, ο Fabius, παίζει κρουστάγράφει μουσική. Έχει το δικό του συγκρότημα και πιο πρόσφατα εμφανίστηκαν στο Λας Βέγκας σε μια παράσταση που ονομάζεται Ομάδα Μπλε Ανδρών. Είναι παντρεμένος με μια όμορφη κοπέλα που ονομάζεται Tracy. Είναι χορεύτρια και χορογράφος, παίζοντας συχνά σε μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ. Η κόρη μου η Λιάνα, εξαιρετική πιανίστα, αγαπάει πολύ το όργανό της, κάνει συχνά συναυλίες με τις φίλες της, παίζοντας τζαζ. Λατρεύει και προτιμά την παλιά τζαζ από τις δεκαετίες του '40 και του '50. Ο πατέρας μου πέθανε πριν από 12 χρόνια και σε αυτόν αφιέρωσα τη δουλειά μου». Η Ρούμπα του Αρμάντο"και πιο πρόσφατα -" Armando's Tango". Ήταν και μουσικός, είχε δικό του συγκρότημα, μαζεύονταν συχνά στο σπίτι μας και έπαιζαν, οπότε μεγάλωσα σε μουσικό περιβάλλον. Ο πατέρας είχε τεράστια συλλογήπαλιούς δίσκους 78 στροφών, τους άκουγα πολύ. Η πρώτη μου γνωριμία με την τζαζ έγινε μέσα από αυτούς τους δίσκους. Ήταν η μουσική των Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell. Μεγάλωσα με μουσικούς και την τζαζ μουσική που με περιέβαλλε.

ΒΙΝΤΕΟ: σόλο παράσταση Chick Corea στο Φεστιβάλ Τζαζ a Vienne, Γαλλία, 2012

Chick Corea: "Δεν ντρέπομαι να σπουδάσω" (2001)

Την παραμονή της άφιξης του Chick Corea στη Ρωσία το 2001, ο δημοσιογράφος Andrey Solovyov επικοινώνησε τηλεφωνικά μαζί του και του έκανε μερικές ερωτήσεις. Πρώτα από όλα, φυσικά, ζήτησε από τον πιανίστα να σχολιάσει το ίδιο το γεγονός της παράστασής του στην ακρόπολη της ρωσικής ακαδημαϊκής μουσικής - τη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.
Τώρα σας ενδιαφέρει περισσότερο η κλασική παρά η τζαζ;

Όταν εμφανίζω ή ηχογραφώ με ένα σύνολο ή ορχήστρα, προσπαθώ να μην σκέφτομαι πολύ το στυλ και τα όριά του. Είναι πολύ πιο σημαντικό για μένα να καταλαβαίνω τους μουσικούς με τους οποίους συνεργάζομαι. Το αποτέλεσμα εξαρτάται από το πώς αναπτύσσονται οι σχέσεις μεταξύ των ερμηνευτών. Δεν είναι όλα θέμα στυλ ή σκηνοθεσίας, αλλά πώς καταφέρνεις να βρεις έναν συγκεκριμένο ήχο. Δεν σκέφτομαι τις κατηγορίες λιγότερο από όλες - είναι η κλασική μουσική, η τζαζ ή κάποια άλλη, ξεκινώ πρώτα από τον ήχο. Από αυτή την άποψη, η ακαδημαϊκή μουσική -είτε πρόκειται για ορχήστρα δωματίου είτε για συμφωνική- διακρίνεται από ιδιαίτερα ηχοχρώματα και δυνατότητες. Έχω καθορίσει τον τομέα δραστηριότητας για τον εαυτό μου και μπορώ να πω: ό,τι έχω κάνει τον τελευταίο καιρό είναι εσωτερικά συνδεδεμένο, υπάρχουν πολλά κοινά σε όλες τις δουλειές μου. Απλώς χρησιμοποιώ διαφορετικά μέσα για να πραγματοποιήσω τις ιδέες μου.

Τα τελευταία 30 χρόνια, έχετε επανειλημμένα επιστρέψει στην ιδέα της σύνθεσης της τζαζ με την ακαδημαϊκή μουσική - συνδέεται με κάποιο είδος ρυθμού ζωής, μια εσωτερική αίσθηση της ροής του χρόνου;

Μη νομίζεις. Όταν σκέφτομαι τη μουσική ή διαβάζω κάτι γι' αυτήν, συχνά μου φαίνεται ότι οι δομές και τα σχήματα που σχετίζονται με το χρόνο, με τη διαδικασία της ιστορίας, περιέχουν πάρα πολλές πιθανότητες λάθους. Μου φαίνεται ότι τα πράγματα είναι πιο εύκολα. Δουλεύω με κλασικά σχήματα όταν με ενδιαφέρει και όταν υπάρχει ευνοϊκή ευκαιρία.

Ένας από τους διάσημους δίσκους σας (" τρελός καπελάς”) είναι ένα ηχητικό παράλληλο με την ιστορία της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων. Υπάρχει καθόλου λογοτεχνική βάσησε άλλες δουλειές;

Νομίζω ότι " τρελός καπελάς” είναι μάλλον μια εξαίρεση στον κανόνα και δεν προσπάθησα να ακολουθήσω κυριολεκτικά ιστορίεςδανείστηκε από τον Lewis Carroll. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το άλμπουμ " Η ισπανική μου καρδιά”, στο οποίο συχνά προσπαθούν να βρουν τη μία ή την άλλη ιδέα προγράμματος. Εδώ δεν υπάρχουν κυριολεκτικά παραλληλισμοί. κυριολεκτικά δουλεύει, αλλά πάντα με ενδιέφερε η ισπανική κουλτούρα - ποίηση, ζωγραφική - και όλα αυτά θα μπορούσαν να επηρεάσουν τη δουλειά μου.

Όλοι σας γνωρίζουν ως έναν από τους πρωτοπόρους στη σύνθεση της τζαζ και της ροκ. Πώς νιώθετε για αυτό που συμβαίνει στη ροκ, την ποπ και τη χορευτική μουσική σήμερα;

Συνεχίζω να παρακολουθώ με ενδιαφέρον τα όσα συμβαίνουν σε αυτόν τον τομέα. Εδώ, όπως πάντα, υπάρχουν πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι που εφευρίσκουν συνεχώς κάτι ασυνήθιστο. Δεν ντρέπομαι να μαθαίνω από αυτούς, προσπαθώ πάντα να καταλαβαίνω τι έχουν να πουν και είμαι ευγνώμων για τις φρέσκες ιδέες όσων ηχογραφούν ηλεκτρονική χορευτική μουσική σήμερα. Δυστυχώς, οι μουσικοί της τζαζ συχνά συμπεριφέρονται αλαζονικά και θεωρούν ότι η ποπ μουσική είναι τέχνη δεύτερης διαλογής. Μόνο τους βλάπτει. Το να μοιράζεσαι ιδέες και να δίνεις μεγάλη προσοχή στο τι κάνουν οι «γείτονες» δεν κάνει τίποτα άλλο παρά καλό για τους μουσικούς.

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '80, εμφανίζατε ήδη στη Ρωσία ένα ντουέτο με τον βιμπρφωνίστα Gary Burton. Τι εντυπώσεις άφησε αυτό το ταξίδι, ποιους από τους μουσικούς μας θυμάστε τότε;

Ναι, φυσικά, θυμάμαι αυτές τις περιοδείες, υπήρχαν πολλές διαφορετικές εντυπώσεις. Από τους Ρώσους μουσικούς μου άρεσε ιδιαίτερα ο πιανίστας τότε Νικολάι ΛεβινόφσκιΈπαιξα μαζί του jam sessions και γνώρισα την οικογένειά του. Στην Αγία Πετρούπολη συναντήθηκα και με Ιγκόρ Μπάτμανκαι με αρκετούς άλλους εξαιρετικούς μουσικούς - δυστυχώς, δεν θυμόμουν τα ονόματά τους. Αλλά γενικά, είμαι πιο εξοικειωμένος με εκείνους τους Ρώσους που μένουν μόνιμα στη Νέα Υόρκη ή έρχονται συχνά στην Αμερική. Και στην ίδια τη Ρωσία, με εντυπωσίασαν περισσότερο όχι οι μουσικοί, αλλά το κοινό, γιατί το ενδιαφέρον για τις παραστάσεις μου ήταν πολύ μεγάλο. Οι Ρώσοι, μου φάνηκε, αγαπούν πολύ την τζαζ.

Όλοι σε γνωρίζουν ως έναν από τους πιο τεχνικούς βιρτουόζους της σύγχρονης τζαζ. Πώς νιώθετε για εκείνους τους μουσικούς που είναι λιγότερο προετοιμασμένοι τεχνικά, αλλά παρόλα αυτά προσπαθούν να ανοίξουν το δρόμο τους στην τέχνη;

Δεν ξέρω, δυστυχώς ή ευτυχώς, αλλά με ενδιαφέρουν πάρα πολλά. Επιπλέον, συνειδητοποίησα ότι δεν είναι συχνά που οι μουσικοί καταφέρνουν να κάνουν την απαραίτητη σημαντική ανακάλυψη για να γίνει η μουσική πραγματικά ελεύθερη. Και δεν εξαρτάται από την τεχνολογία και όχι από την εκπαίδευση. Το να παρακολουθείς ένα τέτοιο γεγονός είναι πάντα ενδιαφέρον και συναρπαστικό. Όμως, δυστυχώς, δεν υπάρχει αρκετός χρόνος για την αναζήτηση τους.

Καταφέρνετε να βρείτε χρόνο για την υλοποίηση νέων έργων και ιδεών;

Δυστυχώς δεν είναι μόνο θέμα χρόνου. Πολλά εξαρτώνται από τα χρήματα. Οι μουσικοί πρέπει να πληρωθούν, τα μεγάλα έξοδα συνδέονται με περιοδείες, με την πρόσκληση καλλιτεχνών από διάφορες χώρες. Δεν είμαι ελεύθερος να λύσω αυτά τα προβλήματα - δεν γράφω μουσική για ταινίες (πολλοί βγάζουν καλά χρήματα από αυτό), δεν προωθώ εμπορικά έργα. Επομένως, οποιαδήποτε ιδέα, ειδικά αν η υλοποίησή της περιλαμβάνει τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού ατόμων, απαιτεί οικονομική υποστήριξη και εγώ ο ίδιος δεν έχω επαρκή κεφάλαια. Όσο μεγαλύτερο είναι το σύνολο, τόσο πιο ακριβή είναι η ευχαρίστηση να δουλεύεις μαζί του.

Τι σε ελκύει αρχικά στη μουσική - η ικανότητα να μιλάς για σοβαρά πράγματα, να αντικατοπτρίζεις τις υπέροχες πτυχές της ζωής ή το αντίστροφο - εξυπνάδα και ειρωνεία;

Μου φαίνεται ότι δεν είναι απαραίτητο να εστιάσουμε στην επιλογή μεταξύ αυτών των κρατών. ειρωνεία, όπως σοβαρή στάσηστη ζωή είναι μάλλον συνέπεια καταπληκτική δουλειά, αποτέλεσμα. Οποιαδήποτε συναισθηματική κατάσταση (και η μουσική μπορεί να εκφράσει ένα πολύ ευρύ φάσμα ανθρώπινων εμπειριών) εξαρτάται από το πόσο ειλικρινά επικοινωνούν οι μουσικοί. Η επαφή με το κοινό είναι επίσης πολύ σημαντική, μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να την καθιερώσεις. Εάν το πνεύμα της επικοινωνίας κυριαρχεί σε μια συναυλία, η μουσική μπορεί να επηρεάσει βαθιά τόσο τους ακροατές όσο και τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Και τι εκτιμάτε σήμερα - δημιουργική ελευθερία ή πειθαρχία, τάξη;

Δεν νομίζω ότι η «ελευθερία» και η «τάξη» πρέπει να θεωρούνται καθόλου ως ένα ζευγάρι αντιθέτων. Η απουσία «ελευθερίας» σημαίνει, μάλλον, «σκλαβιά», και η «τάξη», με τη σειρά της, αντιτίθεται στο «χάος». Η ελευθερία και η πειθαρχία δεν παρεμβαίνουν ποτέ μεταξύ τους. Το να είσαι ελεύθερος σημαίνει να έχεις την ικανότητα να παίρνεις αποφάσεις ανεξάρτητα και υπεύθυνα, να επιλέγεις. Για να το πετύχετε, πρέπει συχνά να πιέσετε τον εαυτό σας και να κάνετε κάτι παρά τη θέλησή σας.

Ήσασταν από τους πρώτους που εισήγαγαν τα συνθεσάιζερ και άλλα ηλεκτρονικά είδη στην τζαζ. Ωστόσο, τον τελευταίο καιρό έχετε κάνει πιο συχνά εμφανίσεις με ακουστικά προγράμματα, αν και η τεχνική έχει γίνει πολύ πιο τέλεια από τις μέρες του Επιστροφή στο για πάντα. Αυτό σημαίνει ότι έχετε απογοητευτεί από τα ηλεκτρονικά και τα θεωρείτε ακατάλληλα για τζαζ μουσική;

Όχι, δεν έχω τίποτα εναντίον των ηλεκτρονικών, απλά μου φαίνεται ότι όλη αυτή η τεχνολογία είναι πολύ πιο χρήσιμη στο σπίτι παρά στη σκηνή. Χρησιμοποιώ πολλές συσκευές και συσκευές - με διευκολύνουν να δουλέψω με την παρτιτούρα, αλλά στη σκηνή παίρνω μόνο το πιάνο Fender. Όχι επειδή δεν με ενδιαφέρει - απλώς συνεπάγεται πάρα πολλές πρόσθετες τεχνικές δυσκολίες, κυρίως με τον συντονισμό του ήχου και τον συντονισμό των ερμηνευτών.

ΒΙΝΤΕΟ: Ο Chick Corea με τη νέα σύνθεση του Return to Forever στο Montreux Festival, Ελβετία, 2008 - "Hymn of the Seventh Galaxy"
Chick Corea - ηλεκτρονικά πλήκτρα, Al DiMeola - κιθάρα, Stanley Clarke - μπάσο, Lenny White - ντραμς

Ο Τσικ Κορέα δεν είχε μουσική παιδεία, κάτι που δεν τον εμπόδισε να γίνει παγκοσμίου φήμης πιανίστας της τζαζ

Σήμερα θα μιλήσουμε για μια από τις πιο εμβληματικές φιγούρες μεταξύ των πιανιστών της τζαζ πρόσφατες δεκαετίες- Armando Anthony "Chick" Corea. Αμερικανός μουσικός(πιάνο, πλήκτρα, ντραμς) και ο συνθέτης ονομάζεται ιδρυτής της τζαζ-ροκ, του οποίου οι μουσικοί πειραματισμοί δεν έχουν όρια.

Ο Armando Anthony "Chick" Coria γεννήθηκε στις 12 Ιουνίου 1941 στο Chelsea της Μασαχουσέτης σε ιταλική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν μουσικός της τζαζ και δίδαξε στο γιο του πώς να παίζει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών και από οκτώ ετών σε κρουστά. Παρά το γεγονός ότι ο Chick Corea δεν έλαβε ειδική μουσική εκπαίδευση, συνέχισε να σπουδάζει μουσική και έκανε το ντεμπούτο του στο συγκρότημα του πατέρα του, στη συνέχεια έπαιξε στις ορχήστρες των Billy May και Warren Covington.

Το 1962, σε ηλικία 22 ετών, ο Chick Corea μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε Επαγγελματική Καριέραστην ορχήστρα του Mongo Santamaria, ερμηνεύοντας μουσική σε λατινοαμερικάνικο στυλ. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Corea γνώρισε τον τρομπετίστα Blue Mitchell, τον φλαουτίστα Herbie Mann, τον σαξοφωνίστα Stan Getz και συνεργάστηκε μαζί τους μέχρι το 1968. Μαζί τους έκανε τις πρώτες επαγγελματικές ηχογραφήσεις. Η πρώτη επιτυχία της Coria προέρχεται από ένα δίσκο Tones For Joan's Bones, ηχογραφήθηκε σε στυλ "hard bop" το 1966. Ακόμη πιο διάσημο το 1968 ήταν το άλμπουμ «Now He Sings, Now He Sobs», που ηχογραφήθηκε ως τρίο με τους Miroslav Vitus και Roy Haynes. Σήμερα θεωρείται από τους μουσικοκριτικούς ως ένα κλασικό κλασικό κομμάτι της τζαζ.

Στα τέλη του 1968, ο Corea εντάχθηκε στο συγκρότημα Miles Davis, με το οποίο ηχογραφήθηκαν δίσκοι. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Corea χρησιμοποιεί ένα ηλεκτρονικό πιάνο, το οποίο ανοίγει έναν φρέσκο ​​ήχο και μια νέα κατεύθυνση στην τζαζ γεννιέται. Το 1970, ο Corea έγινε ο αρχηγός ενός γκρουπ που εμφανίστηκε σε ένα κοινό 600.000 ατόμων σε ένα μουσικό φεστιβάλ στην Αγγλία.

Κύκλος

Αναζητώντας έναν νέο ήχο, ο Chick Corea σχημάτισε το free jazz trio Circle με τους Dave Holland και Barry Altschul.

Λίγο μετά από μια επιτυχημένη εμφάνιση στο φεστιβάλ, ο Corea, μαζί με τον μπασίστα Dave Holland, εγκατέλειψαν τη μπάντα του Davis αναζητώντας τον δικό τους avant-garde ήχο. Σχημάτισαν ένα τρίο free jazz με τον ντράμερ Barry Altshul. Κύκλος, στο οποίο αργότερα προσχώρησε ο σαξοφωνίστας Anthony Braxton. Το νέο γκρουπ άρχισε να παίζει avant-garde ακουστική τζαζ και περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Αν και η ομάδα Κύκλοςδεν κράτησε πολύ, οι μουσικοί κυκλοφόρησαν τρεις δίσκους, ο καλύτερος από τους οποίους ονομάζεται Συναυλία στο Παρίσι(1971). Σύντομα, ο Chick Corea άλλαξε την κατεύθυνση του προς τους αυτοσχεδιασμούς για σόλο πιάνο και ήδη τον Απρίλιο του 1971 ηχογράφησε αρκετές συνθέσεις στην ετικέτα ECM, προβλέποντας έτσι τη δημοτικότητα της σύγχρονης μουσικής για πιάνο.

Επιστροφή στο Forever

Στα τέλη του 1971, ο Corea συγκέντρωσε το συγκρότημα Return to Forever, το οποίο περιλάμβανε τον μπασίστα Stanley Clark, τον σαξοφωνίστα και φλαουτίστα Joe Farrell, τον ντράμερ και κρουστά Airto Moreira, την τραγουδίστρια Flora Purim. Με αυτό το line-up, τον Φεβρουάριο του 1972 ηχογράφησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ για την εταιρεία ECM, το οποίο περιελάμβανε ένα πολύ διάσημη σύνθεση Coria «La Fiesta». Ήδη τον Μάρτιο, ηχογραφήθηκαν οι επόμενες επιτυχίες - "500 Miles High", "Captain Marvel". Η ομάδα δεν άφησε την έμπνευση. Αυτή η λαμπρή ομάδα δημιούργησε κλασικές και ελαφριές τζαζ μελωδίες με βραζιλιάνικους ρυθμούς. Έγιναν οι καλύτεροι τη δεκαετία του 1970 στο στυλ «fusion».

Στις αρχές του 1973, το συγκρότημα περιλάμβανε τον ηλεκτρικό κιθαρίστα Bill Connors και τον ντράμερ Lenny White, με τους οποίους το συγκρότημα βρήκε έναν νέο ηλεκτρονικό ήχο. Ένα νέο γεννήθηκε μουσικό κύμαόταν οι αυτοσχεδιασμοί ροκ και τζαζ ενώθηκαν σε έναν ενιαίο ήχο. Ήταν φέτος που ο Corea ονομάστηκε «νούμερο ένα συνθέτης» στο περιοδικό Down Beat και από το 1975 καλύτερος ερμηνευτήςστο ηλεκτρικό πιάνο.

Το 1974, ο κιθαρίστας Connors αντικαταστάθηκε από τον 19χρονο αχαλίνωτο και γρήγορο Al DiMeola. Ανέπνευσε έναν ενεργητικό, βραχώδη και τολμηρό ήχο. Μαζί του, το γκρουπ κατέκτησε ένα νέο κοινό και κέρδισε πλήθη θαυμαστών της ροκ. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η Κορέα αποτίει φόρο τιμής στη μόδα. Προχωρά όμως παραπέρα, συμπληρώνοντας το γκρουπ με έγχορδα και πνευστά, καθώς και χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της κλασικής μουσικής.

Από το 1972, οι Corea και Return to Forever ηχογραφούν ένα άλμπουμ το χρόνο - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Από το 1976-1977 η ομάδα βρίσκεται στο απόγειο της επιτυχίας και έχει κερδίσει τρία βραβεία. Γκράμι.

Δημιουργικά ντουέτα και σόλο άλμπουμ

Το 1978, ο Chick Corea βρήκε έμπνευση σε ένα ντουέτο με τον Herbie Hancock, ενώ συνέχισε να συνεργάζεται με το Return to Forever (RTF). Ο Chick και ο Herbie παίζουν αποκλειστικά σε ακουστικό πιάνο και έχουν δώσει λαμπρά αποτελέσματα μαζί: οι ηχογραφήσεις έγιναν το 1978 Corea / Hancock, 1980's An Evening with Herbie Hancock και Chick Corea.

Ο Corea συνεργάζεται επίσης με τους Michael Brekker, Keith Jarrett. Την άνοιξη του 1981, ο Κορέα επισκέφτηκε τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη με τον Γκάρι Μπάρτον. Αυτό δεν ήταν μια περιοδεία με τη συνήθη έννοια της λέξης, κατάλαβε Σοβιετική Ένωση, κινούμενος από την περιέργεια για τη σοβιετική ζωή, και έδωσε αρκετές ομιλίες σε έναν στενό κύκλο μυημένων.

Εκτός από δημιουργικές συμμαχίες, η Corea έχει ηχογραφήσει σόλο και κλασικά άλμπουμ. Έτσι, το 1984 κυκλοφόρησε το Κοντσέρτο του Μότσαρτ για δύο κλαβιέδες.

Ηλεκτρική ζώνη

Το νέο συγκρότημα περιλάμβανε τον μπασίστα John Patituchi, τον κιθαρίστα Frank Gembale, τον σαξοφωνίστα Eric Marienthal, τον ντράμερ Dave Weakle.

Το 1985 άνοιξε η Chick Corea νέο έργο- "Electric Band", σε στυλ fusion. Το νέο συγκρότημα περιλάμβανε τον μπασίστα John Patituchi, τον κιθαρίστα Frank Gembale, τον σαξοφωνίστα Eric Marienthal, τον ντράμερ Dave Weakle. Μαζί ηχογράφησαν πέντε άλμπουμ: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) και Beneath the Mask (1991).

Λίγα χρόνια αργότερα, συγκέντρωσε το "Acoustic Trio" με τους Wickle και Patituchi. Το 1993, ο Corea ηχογράφησε πολλούς αυτοσχεδιασμούς για πιάνο τζαζ και έκανε εκτεταμένες περιοδείες τα επόμενα χρόνια.

Η μουσική του Chick Corea είναι βιρτουόζικη και απρόβλεπτη, γεμάτη ζωηρά συναισθήματα και πάθος. Η Coria είναι μια πολύπλευρη πιανίστρια που διαπρέπει σε οποιοδήποτε είδος. Το πλεονέκτημά του είναι ότι δεν σταμάτησε μόνο στην τζαζ - συνεχώς υπερβαίνει και ανακαλύπτει κάτι νέο. Στέκεται στις απαρχές της κατεύθυνσης της τζαζ-ροκ.

Ο Coria αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική, εργάζεται σκληρά και γόνιμα, κάνοντας συχνά πολλά έργα ταυτόχρονα. Σήμερα είναι γνωστός ως βιρτουόζος πιανίστας και συνθέτης του οποίου τα πρότυπα της τζαζ έχουν γίνει κλασικά και του οποίου το στυλ είναι πάντα αναγνωρίσιμο.

12 Ιουνίου 1941 στη Μασαχουσέτη σε μια πόλη που ονομάζεται Τσέλσι, η διάσημη πιανίστας της τζαζ Armando Anthony Coria, πιο γνωστός σε όλο τον κόσμο με το ψευδώνυμο Chick Corea. Κάποιες πηγές υποστηρίζουν ότι αυτό του το έδωσε η θεία του.

πρώτα χρόνια

ΜΕ παιδική ηλικίαο μελλοντικός πιανίστας ήταν τυλιγμένος στη μουσική: ο πατέρας του έπαιζε τρομπέτα και η μουσική των μεγάλων κλασικών - Μπετόβεν, Μότσαρτ - έπαιζε συχνά στο σπίτι.

Ο Chick Corea άρχισε να κυριαρχεί στο πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών, οι αγαπημένοι του ερμηνευτές ήταν ο Bud Powell. Ο Κορέα έμαθε πολλά με τη μέθοδο της αυτοεκπαίδευσης.

Νεανικά χρόνια

Σε ηλικία 18 ετών, ο Chick ξεκινά να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη. Στην αρχή μπήκε με επιτυχία στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, αλλά μετά από ένα μήνα εγκατέλειψε τις σπουδές του. Μετά έγινε μια προσπάθεια να μπει στη Μουσική Σχολή Τζούλιαρντ, αλλά και εδώ βαρέθηκε μετά από δύο μήνες σπουδών.

Ο Chick Corea, ήδη διάσημος, θυμόταν συχνά ότι οι μουσικοί πρέπει να επικοινωνούν ελεύθερα έξω από επίσημους οργανισμούς. Παρακολούθησε μαθήματα που έμαθε για πολύ καιρό.

Έναρξη Carier

Ο Chick ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα με τα συγκροτήματα Mongo Santamaria και Willy Boobo, και μετά έπαιξε με τον τρομπετίστα Blue Mitchell. Παρεμπιπτόντως, μαζί του ίδρυσε το συγκρότημα Tones for Joan's Bones.

Ο Corea επέστρεφε επανειλημμένα από την electro-jazz στην ακουστική

Μετά από αυτό, για περίπου ένα χρόνο συνόδευσε τη Sarah Vaughan, κατάφερε μάλιστα να ηχογραφήσει αρκετούς δίσκους ως ηγέτης. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με το συγκρότημα Miles Davis, όπου έπαιζε ήδη ηλεκτρικό πιάνο. Αυτό ήταν το γεγονός που έφερε τον Κορέα λαμπρή καριέρα, γιατί ο Μάιλς σηματοδότησε την αρχή της jazz-rock εποχής με μουσικούς όπως ο John McLaughlin, ο Jack DeJohnette.

Ο Chick Corea έπαιξε με τον Joe Zawinul - ο συνδυασμός του ήχου των οργάνων τους έδωσε μεγάλη δημοσιότητα στα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν. Αλλά στην Κόρια δεν άρεσε αυτό το στυλ, γι' αυτό επέλεξε έναν διαφορετικό δρόμο. Ο Chick Corea δημιουργεί την avant-garde ομάδα Circle, η οποία υπήρχε για τρία χρόνια έως ότου ο Chick άλλαξε κατεύθυνση.

Chick Corea και Return to forever

Παράλληλα, ο Chick ασχολούνταν με σόλο δραστηριότητες. Το 1972 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Return to forever, το οποίο αργότερα έγινε το όνομα της μπάντας του.

Αυτή τη στιγμή, ο Κόρια επέστρεψε ξανά στο ηλεκτρικό πιάνο - έπαιζε μουσική με λάτιν μοτίβα, σε τέμπο φλαμένκο. Αργότερα, αποφάσισε να πειραματιστεί και πρόσθεσε μια πινελιά ροκ, σβήνοντας τους λάτιν ήχους.

Από το 1973, ο Chick κυκλοφορεί μια σειρά δίσκων που του έχουν φέρει τεράστια δημοτικότητα. Το 1975, του απονεμήθηκε το πρώτο του Grammy για το άλμπουμ του No mistery.

Μπήκε το άλμπουμ του Chick Corea και το Return to forever Romantic Warrior

Από ηλεκτροτζαζ μέχρι ακουστική

Η δεκαετία του 1970 άλλαξε πολλά στη ζωή του Corea - γνώρισε την τραγουδίστρια Gail Moran, η οποία αργότερα θα γινόταν σύζυγός του. Από τη Νέα Υόρκη, μετακόμισε στην Καλιφόρνια και το 1996 μετακόμισαν στην πόλη Clearwater της Φλόριντα. Η Γκέιλ υποστήριξε τον άντρα της σε όλα.

Η σύζυγος του Chick Corea, Gail Moran

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, ο Κόρια επέστρεψε στο να παίζει ακουστική μουσική και το 1985 τον προσέλκυσαν και πάλι τα θέματα ηλεκτρονικής fusion. Ως αποτέλεσμα, το νέο του έργο Το Chick Corea Electric Band. Είναι ενδιαφέρον ότι το σύνολο είχε δύο ονόματα ταυτόχρονα, με άλλο τρόπο ονομαζόταν Chick Corea Akoustic Band.

Εξηγώντας την επιλογή του, είπε ότι άτομα κάτω των 45 ετών μεγάλωσαν ακούγοντας τη μουσική του Έλβις Πρίσλεϋ και Τα σκαθάρια, έτσι είναι πιο ευχάριστα να αντιλαμβάνονται την ηλεκτρονική μουσική και τα ακουστικά όργανα αρέσουν περισσότερο στην παλαιότερη γενιά. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένας τέτοιος διαχωρισμός δεν επηρέασε την ποιότητα της απόδοσης.

Δική δισκογραφική Stretch Records

Ο Coria αφιέρωσε τον πρώτο του δίσκο στη δική του εταιρεία Stretch Records στον πιανίστα Bud Powell

Το 1992, ο Chick εκπλήρωσε το όνειρο ζωής του δημιουργώντας τη δική του δισκογραφική, Stretch Records. Τότε είχε ακόμη υποχρεώσεις προς την GRP Records, αλλά ήδη το 1996, με την ολοκλήρωση του συμβολαίου, κυκλοφόρησε ένα σετ 5 δίσκων Music forever & after.

Από εκείνη τη στιγμή ο Chick μπόρεσε να κυκλοφορήσει τους δικούς του δίσκους και η πρώτη του κυκλοφορία ήταν μια συλλογή αφιερωμένη στον πιανίστα Bud Powell. Αυτά τα χρόνια υπήρξε και συνεργασία με τον Στ. Ορχήστρα Δωματίου Paul σε σκηνοθεσία . Το ένατο βραβείο Grammy του έφερε ο δίσκος με τον Gary Burton Duet το 1980.

Κορέα και Γκάρι Μπάρτον

Από το 1997, ο μουσικός διαμορφώνεται νέα ομάδαγια τη δημιουργία ακουστικής μουσικής. Το άλμπουμ του με ζωντανή μουσική Origin είχε απίστευτη επιτυχία. Μετά από τέτοιες αλλαγές, ο Chick επιστρέφει ξανά στα κλασικά - το 1999 παίζει με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου. Μετά τη δεκαετία του 2000, ο Chick αναβιώνει ξανά το συγκρότημα Electric.

Το πραγματικό όνομα του εξαιρετικού συνθέτη και ερμηνευτή είναι Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Γεννήθηκε στο Τσέλσι (Μασαχουσέτς) το καλοκαίρι του 1941 σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών που ζούσαν σε μια παραδοσιακή πόλη για εκείνη την εποχή δίπλα σε μετανάστες από τη Ρωσία και της Ανατολικής Ευρώπης. Ο πατέρας του Τσίκα είναι τσαγκάρης που του αρέσει η τζαζ στον ελεύθερο χρόνο του. Ήταν αυτός που άρχισε να διδάσκει στον γιο του μουσική, μόλις έγινε 4 ετών. Παρεμπιπτόντως, και τα 13 παιδιά αυτής της οικογένειας είχαν αυτί στη μουσική και ήξεραν πώς να παίζουν το ένα ή το άλλο όργανο. Ο ίδιος ο Armondo Anthony κατέκτησε την τέχνη του πιάνου, των ντραμς, των κρουστών και της τρομπέτας.

Πιο σταθερή μουσική εμπειρία ο «Chick» παίρνει να παίζει στις ορχήστρες των Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann και Stan Getz. Ως αρχηγός του δικού του συγκροτήματος, το 1966 ηχογράφησε το άλμπουμ "Tones for Joan's Bones." Μερικά χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε ο δίσκος "Now He Sings, Now He Sobs", ηχογραφημένος σε ένα τρίο με τους Miroslav Vitus και Roy. Κότες. Σήμερα αυτές οι συνθέσεις ανήκουν στα παγκόσμια κλασικά της τζαζ. Μια σύντομη περίοδος συνεργασίας με τη Sarah Vaughn αντικαθίσταται από ένα γόνιμο έργο (1968-70) στην ορχήστρα Miles Davis, όπου ο Corea αντικατέστησε τον Hancock. αξιόλογα έργαόπως Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Αμέσως μετά την αποχώρησή του από τον Ντέιβις, ο ταλαντούχος μουσικός αλλάζει τα πάθη του και αρχίζει να παίζει avant-garde ακουστική τζαζ ως μέλος του συγκροτήματος Circle, όπου προσκλήθηκε από τους Anthony Braxton, Dave Holland και Bury Eltluch. Αλλά στα τέλη του 1971, ο Chick αλλάζει ξανά κατεύθυνση: στην αρχή, συνεργάζεται για λίγο με τον Stan Getz και στη συνέχεια δημιουργεί το δικό του συγκρότημα, Return to Forever. Το συγκρότημα περιλάμβανε τους Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, που έκανε το ντεμπούτο της στη βραζιλιάνικη τζαζ παράδοση. Τον επόμενο χρόνο, ο Corea και οι μουσικοί του προσπάθησαν να παίξουν αποκλειστικά fusion υψηλής ενέργειας. Πρέπει να πω ότι εκείνη την εποχή (1974), ο ροκ και ο ηλεκτρονικός ήχος βασίλευαν στον κόσμο, αλλά ακόμη και κάτω από αυτά οι τζαζ αυτοσχεδιασμοί ήταν εύκολα μαντέψιμοι.

Για αυτές και άλλες δημιουργικές ρίψεις, ασυνέπεια, ο Κορέα δεν ευνοήθηκε κριτικούς μουσικής. Σύμφωνα με αυτούς, άλλαζε στυλ, κατευθύνσεις, όργανα πιο συχνά από άλλους, προσπαθώντας να συνδυάσει το ασυμβίβαστο, μιλώντας σε μια βραδιά με παράλληλα προγράμματα. Μέχρι σήμερα, ο συνθέτης έχει περισσότερα από 70 διαφορετικά άλμπουμ ηχογραφημένα σε συνεργασία με μουσικούς όπως οι Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck και άλλοι. Από το 1992, ο Chick είναι ιδιοκτήτης της Stretch Records και των Mad Hatter Studios στο Λος Άντζελες, τα οποία παράγουν καλά έσοδα. Όμως μια ήρεμη «καλοταϊσμένη» ζωή δεν του στέρησε την αγάπη του για την περιπέτεια και τη δίψα να δημιουργήσει κάτι νέο, την επιθυμία να εκπλήξει ακροατές και κριτικούς. Έχει εγκυκλοπαιδικές γνώσεις, ξέρει πώς να εφαρμόζει τα πολλά του ταλέντα στο μέγιστο διαφορετικές περιοχές. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του (στοιχεία για το 2015), ο μουσικός ήταν υποψήφιος για Grammy τριάντα τρεις φορές και αυτό το πιο διάσημο αμερικανικό βραβείο 22 φορές, ενώ κέρδισε επίσης τα βραβεία Latin Grammy δύο φορές.

Ο Κόρια επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '80 και οι επισκέψεις του υπαγορεύτηκαν όχι μόνο από την επιθυμία να δώσει συναυλίες, αλλά και να γνωρίσει πραγματική ζωήστη Σοβιετική Ένωση. Το 2001 επέστρεψε ξανά για να εμφανιστεί στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου, για να συγκεντρώσει χρήματα για την ανακαίνιση αυτής της αίθουσας με μοναδική ακουστική. Το 2007 έδωσε μια συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι, όπου έπαιξε με την Bella Fleco (banjo) και τέσσερα χρόνια αργότερα ο "Chick" έπαιξε με τον Χάρι Μπάρτον (βιμπράφωνο) στην αίθουσα Svetlanov του Διεθνούς Σώματος Μουσικής.

______________________________________________________

Chick Korea 75 years // Δοκίμιο του Mikhail Alperin

Ο Chick έχει εμπνεύσει περισσότερες από μία γενιές μουσικών να βρουν τη δική τους φωνή σε αυτόν τον κόσμο των μιμήσεων. Ήμουν από αυτούς που ερωτεύτηκα αμέσως τη «φωνή» του.

Το "Παιδικό τραγούδι" σόλο πιάνο άλμπουμ, το θεωρώ ακόμα μοναδικό παράδειγμα της συγχώνευσης της αυτοσχεδιαστικής μουσικής και της σκέψης του συνθέτη.

Έγραψα μάλιστα μια φορά, πριν από πολλά χρόνια, μια παρωδία του Νικολάι Λεβινόφσκι, που ονομάζεται "σημύδες Λατινικής Αμερικής ή ένα γράμμα στη μητέρα Chick Korea"

Ναι, ήμουν μαχητής για τη δική μου πρωτότυπη φωνή στη Μόσχα, όπου όλα τα εγχώρια εκείνα τα χρόνια ήταν εξωτικά, και η ψευδοαμερικανική τζαζ των Κοζλόφ και Λεβινόφσκι αντιλαμβανόταν ως «φίρμα», όπως τα τζιν και η Coca Cola.

Εκείνη την εποχή, ο δικός μου δρόμος μόλις ξεκινούσε, αλλά μια εσωτερική φωνή διαμαρτυρόταν για τα ψεύτικα σε οποιονδήποτε τομέα της ζωής. Έτσι νομίζω τώρα.

Ο Chick Korea με εξέπληξε με το ταλέντο του στην αρχή και έχασα το ενδιαφέρον μου για αυτόν αρκετά γρήγορα γιατί δεν εξελίχθηκε ως μουσικός με τα χρόνια, αλλά το αντίστροφο

υπέκυψε στην αμερικανική νοοτροπία της διασκέδασης, και τίποτα περισσότερο. Είναι ένα παράδειγμα για όλους μας για το πώς η μουσική αγορά απορροφά ταλέντα και το δολάριο γίνεται θρησκεία.

Λίγοι μπορούν να διαφωνήσουν με την κοινωνία.

Είμαι από τη μειοψηφία.

Το κοινό και η ιστορία της μουσικής θυμούνται πάντα όχι την επιτυχία των μουσικών, αλλά το μήνυμα που κάθε καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει μέσω των ήχων με τον δικό του τρόπο με ήχους ή λέξεις.

Η μουσική δεν είναι ψυχαγωγία, αλλά θεραπευτικό εργαλείο για την πνευματική ανατροφή ενός ανθρώπου.

Ένα άτομο χρειάζεται θεραπεία και διαλογιστική βύθιση στον ήχο, για μια μόνιμη εμπειρία επικοινωνίας με τους λεπτούς κόσμους.

Όταν ένας μουσικός όπως ο μεγάλος Chick Korea στοχεύει να διασκεδάσει και να χορέψει ως το μόνο μέσο χαλάρωσης μετά τη σκληρή δουλειά του "κοινού ανθρώπου", θέλω να ρωτήσω τον Chic, είσαι σίγουρος ότι όλοι είναι τόσο κουρασμένοι μετά τη δουλειά που είναι έτοιμοι να χορέψετε μόνο με τους ήχους της λατινοαμερικανικής τζαζ;

Σαφώς δεν υποτιμάς το κοινό, όπως και τον εαυτό σου, νομίζω.

Ο Chick είναι σίγουρος ότι εμείς, οι μουσικοί, σε αυτόν τον «βαρύ κόσμο» καλούμαστε να αποσπάσουμε την προσοχή ενός ανθρώπου από θλιβερές σκέψεις.

Δείτε πόσο πρωτόγονα σκέφτεται ο κύριος;

Αυτός είναι ο παλιός σχολικός διαχωρισμός μεταξύ σοβαρής και μη σοβαρής τέχνης, που θα πρέπει σύντομα να εκλείψει.

Χωρίς την επίγνωση αυτών των διαδικασιών από κάθε άτομο ξεχωριστά, δεν θα είναι εύκολο να γίνει αυτό.

Δισκογραφία του Chick Corea (για το 2016)

Ως ηγέτης ή συναρχηγός:

• Tones for Joan's Bones (1966)
• Ευδαιμονία! (1968), κυκλοφόρησε για πρώτη φορά ως Τουρκικές γυναίκες στο λουτρό (1967) με το όνομα του Pete La Roca
• Now He Sings, Now He Sobs (1968)
• Is (1969)
• Sundance (1969)
• The Song of Singing (1970)
• Circulus (1970)
• ΤΟΞΟ. (1971)
• Συναυλία στο Παρίσι (1971)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Return to Forever (1972, ECM)
• Inner Space (1972)
• Crystal Silence (1973, με τον Gary Burton)
• Chick Corea (1975)
• The Leprechaun (1976)
• My Spanish Heart (1976)
• The Mad Hatter (1978)
• Μια βραδιά με τον Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
• Secret Agent (1978)
• Friends (1978)
• Δελφοί Ι (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Ντουέτο (1979, με τον Γκάρι Μπάρτον)
• Chick Corea & Lionel Hampton σε συναυλία (1980, με τον Lionel Hampton)
• In Concert, Zürich, 28 Οκτωβρίου 1979 (1980, με τον Gary Burton)
• Delphi II & III (1980)
• Πατήστε Βήμα (1980)
• Μεγαλύτερες επιτυχίες του 1790 (1980, με τη Φιλαρμονία Βιρτουόζη ​​της Νέας Υόρκης, υπό τη διεύθυνση του Ρίτσαρντ Καπ. Επιλεγμένος σολίστ πιάνου στον Μότσαρτ: "Elvira Madigan" και Μπετόβεν: "Für Elise")
• Live in Montreux (1981)
• Τρία Κουαρτέτα (1981)
• Trio Music (1981)
• Touchstone (1982)
• Lyric Suite for Sextet (1982, με τον Gary Burton)
• Again and Again (1983)
• On Two Pianos (1983, με τον Νικόλα Οικονόμου)
• The Meeting (1983, με τον Friedrich Gulda)
• Παιδικά Τραγούδια (1984)
• Fantasy for Two Pianas with Friedrich Gulda (1984)
• Ταξίδι - με τον Steve Kujala (1984)
• Septet (1985)
• The Chick Corea Electric Band (1986)
• Light Years (1987, με Electric Band)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Summer Night - ζωντανά (1987, με την Akoustic Band)
• Ο Chick Corea με τον Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, με Electric Band)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, με Electric Band)
• Κάτω από τη Μάσκα (1991, με την ηλεκτρική μπάντα)
• Alive (1991, με την Acoustic Band)
• Play (1992, με τον Bobby McFerrin)
• Electric Band II: ζωγραφίζω τοΚόσμος (1993)
• Sea Breeze (1993)
• Expressions (1993)
• Time Warp (1995)
• The Mozart Sessions (1996, με τον Bobby McFerrin)
• Ζωντανά από το Elario's (First Gig) (1996, με την Electric Band)
• Ζωντανά από το Blue Note Tokyo (1996)
• Ζωντανά από το Country Club (1996)
• Από το τίποτα (1996)
• Αναμνήσεις τον Μπαντ Πάουελ (1997)
• Native Sense - The New Duets (1997, με τον Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, με Origin)
• A Week at the Blue Note (1998, με Origin)
• Like Minds (1998, με τους Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Αλλαγή (1999, με Origin)
• Κοντσέρτο Corea – Ισπανία για Sextet & Ορχήστρα – Κοντσέρτο για πιάνο Αρ. 1 (1999, με καταγωγή)
• Κοντσέρτο Corea (1999)
• Solo Piano - Originals (2000)
• Solo Piano - Standards (2000)
• New Trio: Past, Present & Futures (2001)
• Ραντεβού στη Νέα Υόρκη (2003)
• To the Stars (2004, με την Electric Band)
• Rhumba Flamenco (2005)
• The Ultimate Adventure (2006)
• Super Trio (2006, με τους Steve Gadd και Christian McBride)
• The Enchantment (2007, με τον Bela Fleck)
• 5τριος - 1. Δρ. Joe (2007, με τους Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5trios - 2. From Miles (2007, με τους Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trios - 3. Chillin» στο Chelan (2007, με τους Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, με τον Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5trios - 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, με τους Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• The New Crystal Silence (2008, με τον Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009, με τον John McLaughlin)
• Ντουέτο (2009, με τον Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) με τον Stefano Bollani
• Για πάντα (2011)
• Further Explorations (2012) με τους Eddie Gomez και Paul Motian
• Hot House (2012) με τον Gary Burton
• The Vigil (2013) με τους Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland και Charles Altura
• Trilogy (2013) (Universal, 3CD ζωντανά)
• Solo Piano - Portraits (2014)
• Two (με τον Bela Fleck) (2015)

• Circling In (1970)
• Circulus (1970)
• Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
• Συναυλία στο Παρίσι (1971)
• Circle 2: Gathering (1971)

Με το Return to Forever

• Return to Forever (1972)
• Light as a Feather (1972)
• Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
• Πού σε έχω γνωρίσει πριν (1974)
• No Mystery (1975)
• Romantic Warrior (1976)
• Musicmagic (1977)
• Ζωντανά (1977)
• Return to Forever - Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• The Mothership Returns (2012) με τον Jean-Luc Ponty

Με τον Άντονι Μπράξτον

• The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Με την Marion Brown

• Απόγευμα ενός Γεωργίου Φάουν (ECM, 1970)

Με τον Ντόναλντ Μπερντ

• The Creeper (Μπλε Σημείωση, 1967)

Με τον Στάνλεϊ Κλαρκ

• Children of Forever (Polydor, 1973)
• Ταξίδι στην αγάπη (Nemperor Records, 1975)
• Βράχοι, βότσαλα και άμμος (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Με τον Μάιλς Ντέιβις

• Water Babies (Columbia 1976, ηχογράφηση 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Κολομβία, 1969)
• In a Silent Way (Κολομβία, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy κυκλοφόρησε το 2013)
• Bitches Brew (Κολομβία, 1970)
• A Tribute to Jack Johnson (Κολομβία, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, ηχογράφηση 1970)
• Miles Davis at the Fillmore: Live at the Fillmore East (Κολομβία, 1970)
• Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy κυκλοφόρησε το 2014)
• Circle in the Round (Κολομβία, 1979, ηχογραφήθηκε 1955-70)
• Live-Evil (Κολομβία, 1971)
• On the Corner (Κολομβία, 1972)
• Big Fun (Κολομβία, 1974)

Με τον Ρίτσαρντ Ντέιβις

• The Philosophy of the Spiritual (Καλοστρωμός, 1971)

Με τον Τζο Φάρελ

• Κουαρτέτο Τζο Φάρελ (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Skate Board Park (1979)

• Sweet Rain (Verve, 1969)
• Captain Marvel (Verve, 1972)

Με τον Χέρμπι Χάνκοκ

• Gershwin's World (Verve, 1998)

Με τον Τζο Χέντερσον

• Relaxin» στο Camarillo (Σύγχρονο, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• μεγάλη μπάντα(Verve, 1996)

Με τον Έλβιν Τζόουνς

• Merry-Go-Round (1971)

• Echoes of an Era (1982)

• Το να ακούς είναι να βλέπεις! (Prestige, 1969)
• Συνείδηση! (Prestige, 1970)

• Going to the Rainbow (1971)

Με τον Πιτ Λα Ρόκα

• Τουρκικές γυναίκες στο λουτρό (1967), επανεκδόθηκε με το όνομα Corea ως Bliss (1973)

Με τους νόμους Hubert

• The Laws of Jazz (Ατλαντικός, 1964)
• Κανονισμοί Φλάουτου (Atlantic, 1966)
• Laws" Cause (Atlantic, 1968)
• Wild Flower (Ατλαντικός, 1972)

Με τον Χέρμπι Μαν

• Ο Herbie Mann παίζει The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Ατλαντικός, 1965)
• Δευτέρα Νύχτα στο Village Gate (Ατλαντικός 1965)
• Latin Mann (Κολομβία, 1965)
• Standing Ovation στο Newport (Ατλαντικός, 1965)

Με τον Μπλου Μίτσελ

• The Thing to Do (1964)
• Κάτω με αυτό! (Μπλε Σημείωση, 1965)
• Boss Horn (Μπλε Σημείωση, 1966)

Με τον Tete Montoliu

• Γεύμα στο L.A. (Σύγχρονη, 1980)

Με τον Αίρτο Μορέιρα

• Δωρεάν (CTI, 1972)

• Manhattan Latin (Decca, 1964)

Με τον Γουέιν Σόρτερ

• Moto Grosso Feio (Μπλε Σημείωση, 1970)

Με τον Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Με τον Τζον Σούρμαν

• Conflagration (Αυγή, 1971)

Με τον Gabor Szabo

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Soul Burst (Verve, 1966)

Με τον Μίροσλαβ Βίτους

• Universal Syncopations (ECM, 2003)

Με τον Sadao Watanabe

• Ταξίδι μετ' επιστροφής (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Best of Chick Corea (Μπλε νότα)
• 2002: Επιλεγμένες ηχογραφήσεις (ECM)
• 2002: The Complete "Is" Sessions (Μπλε Σημείωση)
• 2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Ο Chick Corea με το πρόγραμμα "Solo Piano" στη Φιλαρμονική της Μόσχας