Πώς λέγεται το όργανο που έπαιζε ο Sadko. Gusli sadko, αρχαίο ρωσικό βιολί και τραγουδιστικά βέλη

Μια επική όπερα σε επτά σκηνές του Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov σε λιμπρέτο του συνθέτη και του V. I. Belsky, βασισμένη σε παλιά ρωσικά έπη.

Χαρακτήρες:

Foma Nazarich, Λοχίας SuperiorsTenor

Λούκα Ζίνοβιτς, voivodanovgorodskieBas

Σάντκο, gusler και τραγουδιστής στο NovgorodTenor

Λιούμπαβα Μπουσλάεβνα, η νεαρή σύζυγός του Κοντράλτο

ΝτούνταΜπάσσο

μύξαΝόημα

1ο τηλεχειριστήριο, buffoonMezzo-soprao

2ο τηλεχειριστήριο, buffoonMezzo-soprano

1ος μάγοςΝόημα

2ος ΜάγοςΝόημα

Βαράγγιαυπερπόντια λαβάκια

Ινδός tradingTenor

Βεντενέτσκικαλεσμένοι Μπάρτον

ωκεάνια θάλασσα, ο βασιλιάς του λαβράκι

Volkhov, η όμορφη πριγκίπισσα, η κόρη του Σοπράνο

νέος, αγαπημένος

Όραμα - ο μεγαλύτερος δυνατός ήρωαςΒαρύτονος

με τη μορφή μιας μεταβατικής Καλίκας

Άνθρωποι του Νόβγκοροντ και των δύο φύλων και όλων των τάξεων, Νόβγκοροντ και φιλοξενούμενοι έμποροι στο εξωτερικό. ναυπηγοί, ομάδα Sadko. μπουφόν - χαρούμενοι τύποι, βατοί καλίκοι - ζοφεροί γέροι. νερό, κόκκινα κορίτσια, λευκοί κύκνοι και θαύματα της θάλασσας.

Μπαλέτο

Βασίλισσα Βοντυανίτσα η Σοφήη γυναίκα του βασιλιά της θάλασσας και οι δώδεκα μεγαλύτερες κόρες του, που είναι παντρεμένες με τις γαλάζιες θάλασσες. Τα Μπρουκς είναι μικρά εγγόνια. Ασημένια λέπια και χρυσά πτερύγια ψάρια και άλλα θαύματα της θάλασσας.

Χρόνος δράσης: μισό-νεράιδα-μισό-ιστορικό.

Σκηνή: Το Νόβγκοροντ και η θάλασσα-ωκεανός.

Ιστορία της δημιουργίας

Ήδη λίστα ηθοποιοίδείχνει ξεκάθαρα ότι αυτή η όπερα ήταν ημι-παραμυθένια, όπως πολλά στην κληρονομιά του N. A. Rimsky-Korsakov.

Ο N. A. Rimsky-Korsakov έχει δύο έργα που ονομάζονται "Sadko" - μια μουσική εικόνα για ορχήστρα και μια επική όπερα. Το πρώτο γράφτηκε το 1867 (και αναλύθηκε πολύ αντικειμενικά από τον ίδιο τον συγγραφέα στο Χρονικό της μουσικής μου ζωής), το δεύτερο - σχεδόν τριάντα χρόνια αργότερα, το 1896. Μπορεί κανείς να εκπλαγεί με το πόσο νωρίς ο Rimsky-Korsakov ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα και τον λαϊκό πολιτισμό και πόσο βαθιά αναπτύχθηκε σε όλη τη ζωή του συνθέτη.

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1894, ο Rimsky-Korsakov έλαβε μια επιστολή από τον διάσημο ιστορικό μουσικής N. F. Findeisen, στην οποία παρότρυνε τον συνθέτη να αναλάβει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του Sadko. Παράλληλα, πρόσφερε ακόμη και το δικό του σχέδιο για το λιμπρέτο. Αυτή η επιστολή λειτούργησε ως νέα ώθηση για τη φαντασία του συνθέτη. Άρχισε να σκέφτεται την όπερα. Ο Rimsky-Korsakov μοιράστηκε τις σκέψεις του με τον VV Stasov, έναν εξαιρετικό γνώστη του ρωσικού πολιτισμού. Του έγραψε μια μακροσκελή επιστολή, στην οποία εφιστούσε την προσοχή του στις πολυάριθμες εκδοχές του έπους, τον παρότρυνε να παρουσιάσει τους πίνακες στην όπερα όσο το δυνατόν ευρύτερα και ζωντανά. πραγματική ζωήκαι η ζωή του αρχαίου Νόβγκοροντ. Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι υπό την επίδραση του Stasov, ο N. A. Rimsky-Korsakov άλλαξε κάπως το αρχικό σχέδιο της όπερας, συγκεκριμένα, δημιούργησε την πρώτη εικόνα, η οποία, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, δεν ήταν εκεί.

Το πρακτικό έργο της συγγραφής του λιμπρέτου ανέλαβε ο V. I. Belsky, ο οποίος, μετά από αυτή την πρώτη εμπειρία συνεργασίας με τον συνθέτη, έγινε λιμπρετίστας του ενώ δούλευε σε άλλες όπερες (μία από τις σημειώσεις του Rimsky-Korsakov: «... μας επισκέφτηκε ο V. I. Belsky, με τον οποίο είχα ατελείωτες συζητήσεις για διάφορες πλοκές όπερας κατάλληλες για μένα»).

Οι εργασίες για την όπερα ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 1894 στη Vechasha - ένα υπέροχο μέρος όπου υπήρχε μια μεγάλη λίμνη, ένας τεράστιος παλιός κήπος και υπέροχο κολύμπι. «Θυμάμαι ότι ο τόπος γραφής (...) μου χρησίμευε συχνά ως μακριές γέφυρες από την ακτή μέχρι το λουτρό στη λίμνη», θυμάται ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. - Οι πεζογέφυρες πήγαιναν ανάμεσα στα καλάμια: από τη μια φαίνονται ακουμπισμένες οι μεγάλες ιτιές του κήπου, από την άλλη η λίμνη Πέσνο ήταν απλωμένη. Όλα αυτά κατά κάποιο τρόπο διέθεταν σκέψεις για τον Σάντκο. Το επόμενο καλοκαίρι ο συνθέτης πέρασε εκεί και τώρα η δουλειά στο "Sadko" συνεχίστηκε ασταμάτητα. Οι πίνακες ζωγραφίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο (σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, δηλαδή χωρίς τη σύζυγο του Sadko, Lyubava και, επομένως, χωρίς τον τρίτο πίνακα, που εμφανίστηκε αργότερα).

Η όπερα ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1896. Ο πρώτος εκδότης του ήταν ο βουλευτής Belyaev. Το ίδιο φθινόπωρο, η όπερα προσφέρθηκε στη διεύθυνση Θέατρο Μαριίνσκιαλλά συνάντησε μια ψυχρή υποδοχή.

Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Β' το διέγραψε από το ρεπερτόριο. Η πρεμιέρα του «Sadko» έγινε στη σκηνή της ιδιωτικής όπερας της Μόσχας του S. I. Mamontov στις 7 Ιανουαρίου 1898 και σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Ιστορία και μουσική

Εισαγωγή

(Σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του συνθέτη Lyubava, δεν υπήρχε η σύζυγος του Sadko ως χαρακτήρας στην όπερα. «Τον Αύγουστο (1895. - A.M.), όταν το προσχέδιο ολόκληρης της όπερας ολοκληρώθηκε σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο», διαβάζουμε στο Chronicle of My Musical Life του N. A. Rimsky-Korsakov, το Sadko’s thinking at the ridicule. Ένιωσα κάποιο είδος λαχτάρας για το φα ελάσσονα κλειδί, στο οποίο δεν έχω συνθέσει τίποτα για πολύ καιρό και που δεν είχα ακόμη στο Sadko. Αυτή η ακαταμάχητη επιθυμία για την παραγγελία σε φα ελάσσονα με τράβηξε ακαταμάχητα να συνθέσω την άρια του Lyubava.

Θαυμάσια ακούγεται η χορωδία των όμορφων κοριτσιών (“Deep-deep, Okian-Sea”), πάνω από την οποία πλανάται η κολορατούρα (χωρίς λόγια) της πριγκίπισσας της θάλασσας.

Ο Σάντκο κατεβαίνει στον πύργο πάνω σε ένα κοχύλι που το αγκυροβόλησαν οι φάλαινες δολοφόνοι. Σταματάει μπροστά στον Τσάρο. έχει στα χέρια του μια άρπα. Ο βασιλιάς της θάλασσας τον χαιρετά απειλητικά. Η πριγκίπισσα παρακαλεί τον πατέρα να μην θυμώσει, αλλά να ζητήσει από τον Σάντκο να πει ένα τραγούδι. Ο Sadko παίζει και τραγουδά ένα εγκωμιαστικό τραγούδι («The blue sea is menacing, wide»). Υπάρχουν τρεις στίχοι σε αυτό, σε κάθε στίχο υπάρχουν δύο μέρη: το πρώτο είναι μελωδικό, ευρύ, το δεύτερο είναι ένα ρεφρέν-έπαινο - εύθυμο, λαμπρό. Στον τρίτο στίχο, ο τσάρος και η ίδια η πριγκίπισσα ενώνονται με τον Σάντκο. Τότε ο βασιλιάς της θάλασσας συγκαλεί ολόκληρο το θαλάσσιο βασίλειό του (ακούγονται σάλπιγγες του υποβρύχιου βασιλείου· τα σήματα τους ακούγονται στα παρασκήνια).

Η ομίχλη διαλύεται, στη θέση της μπορεί κανείς να δει τον ποταμό Volkhov, ευρύ, συνδεδεμένο με τη λίμνη Ilmen, φωτισμένο από τις ακτίνες Ανατολή του ηλίου. Πλοία τρέχουν κατά μήκος του ποταμού προς τη λίμνη. Και τώρα η ομάδα τους τραγουδάει: «Και τριάντα καράβια θα τρέχουν στο πλατύ ποτάμι, τριάντα πλοία και ένα πλοίο. Και όλα τα πλοία είναι σαν γεράκια που πετούν, και το Falcon είναι ένα πλοίο σαν ένα ελαφρύ πουλί, ένα ελαφρύ πουλί, ένα λευκό gyrfalcon "(συγκρίνετε με το τραγούδι των ναυπηγών και των ομάδων στην πέμπτη εικόνα). Όλοι οι χαρακτήρες που είδαμε στην πρώτη εικόνα βγήκαν τώρα για να συναντήσουν τον Sadko. Και όλοι θαυμάζουν ότι «ένα ευρύ ποτάμι κύλησε στο Νόβγκοροντ». Και αυτό το ποτάμι είναι το Volkhov. Όλοι τραγουδούν τη δόξα του Sadko, του Volkhov και του γαλάζιου ωκεανού-θάλασσα.

© Alexander MAYKAPAR

Προσδιορίστε το ρόλο και το νόημα της μουσικής στα παραμύθια.

1. Εισαγωγή μουσικών αποσπασμάτων από την όπερα «Sadko» του N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
2. Να εμπεδώσει την ικανότητα ακρόασης και ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού.
3. Να καλλιεργήσει την αγάπη για τη ρωσική τέχνη, ένα αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα.

Υλικό:

Παρουσίαση; “Song of the Varangian Guest”, “Song of the Indian Guest”, “Song of the Vedenets Guest” από την όπερα “Sadko” του N.A. Rimsky-Korsakov; E. Ptichkin «Tales walk around the world», λεξικό «συναισθημάτων».

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργανωτική στιγμή

Χαιρετισμός στη μελωδία του E. Grieg “Morning”.

Δάσκαλος:

Γεια σας παιδιά.
Χαίρομαι που σε βλέπω
Και να σε ξανακούσω.

Φοιτητές: Σε χαιρετάμε!

2. Ψαλμωδία

Τραγουδώντας τη μελωδία του Rogers από την ταινία "The Sound of Music".

DO - επιπλέον από κάτω,
RE - πάντα κάτω από το πρώτο,
MI - στο πρώτο κρυφτό,
Μεταξύ του δεύτερου και του πρώτου - FA,
ΑΛΑΤΙ - κολλημένο στο δεύτερο,
Μεταξύ του δεύτερου και του τρίτου - LA,
SI - κοιτάξτε το τρίτο,
Και κάτω από το τέταρτο πάλι - TO.

3. Μήνυμα του θέματος του μαθήματος.

Η λογοτεχνία και η μουσική συνδέονται στενά μεταξύ τους. Σήμερα θα συναντηθούμε με ένα από τα αγαπημένα σας είδη λογοτεχνίας - ένα παραμύθι! Ας σκεφτούμε τι ρόλο μπορεί να παίξει η μουσική στα παραμύθια. Έτσι, το θέμα του μαθήματος είναι «Η μουσική σε ένα παραμύθι».

Ερώτηση: Ποια είναι τα παραμύθια που μιλούν για μουσική, μουσικούς, μουσικά όργανα.

Απαντήσεις: "The Bremen Town Musicians", "Gingerbread Man", "Cinderella" ...

Οι παραμυθένιες μπάλες και τα γλέντια δεν είναι ολοκληρωμένα χωρίς μουσική. Σε όλα τα παραμύθια όπου υπάρχουν καρναβάλια, γλέντια, μπάλες, ήχοι μουσικής.

4. Επανάληψη του καλυπτόμενου υλικού

Εργασία: Έχοντας μαντέψει το σταυρόλεξο, θα μάθετε ποιο παραμύθι, ή καλύτερα, παραμύθι, θα γνωρίσουμε καλύτερα.

Διαφάνεια #5

Σταυρόλεξο

1. Συνθέτης, συγγραφέας των μπαλέτων "Ο Καρυοθραύστης", " Λίμνη των κύκνων". (Τσαϊκόφσκι).
2. Ένα τραγούδι χωρίς λόγια, ερμηνευμένο με οποιοδήποτε φωνήεν. (Φωνή).
3. Πάνω στους χάρακες, μεταξύ τους, γνωρίζουμε τις νότες από παλιά. Στο πρόσθετο, θα γράψουμε μια σημείωση χωρίς σφάλμα ... (DO).
4. Συνθέτης - Ιδρυτής Ρωσική μουσική», ο συγγραφέας της όπερας «Ivan Susanin». (Γκλίνκα).
5. Υψηλός γυναικεία φωνή. (Σοπράνο).

5. Εκμάθηση νέου υλικού

"Sadko" - παραμύθι. Η Bylina είναι ένας παλιός θρύλος για έναν λαϊκό ήρωα.

Ερώτηση: Ποιους επικούς ήρωες γνωρίζετε;

Απαντήσεις: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Ο Sadko είναι τραγουδιστής, ταξιδιώτης, πλοηγός του Νόβγκοροντ που ήθελε να δοξάσει το Νόβγκοροντ, να δημιουργήσει εμπόριο με διαφορετικές χώρες.

Αυτό δεν είναι απλώς ένα έπος, αλλά ένα παραμύθι.

Ερώτηση: Τι υπέροχο πράγμα συνέβη στον Sadko;

Απαντήσεις: Ο Σάντκο μπήκε στο υποβρύχιο βασίλειο, συναντήθηκε βασιλιάς της θάλασσας, τις κόρες του.

Ερώτηση: Τι όργανο έπαιζε ο Σάντκο;

Απάντηση: Ο Σάντκο έπαιζε άρπα.

Το Gusli είναι ένα παλιό ρωσικό λαϊκό όργανο.

Τα Gusli ονομάζονται yarovchatye ή yavorchatye. Αυτά τα ονόματα προέρχονται από το υλικό από το οποίο κατασκευάστηκαν. Yavora - λευκό σφενδάμι.

Ακούγοντας το φωνόγραμμα "Gusli". «Gusli του 13ου αιώνα. Λαϊκή Όπερα», Λεύκωμα «Φωνή της Ρωσίας», Σλαβική αυθεντική λαογραφία.

Τα λόγια του δασκάλου με φόντο τον ήχο της μουσικής:

Όπως στην ένδοξη Νέα Πόλη
Ήταν ο Sadko, ένας χαρούμενος τύπος.
Δεν είχε χρυσό θησαυροφυλάκιο,
Και είχε μόνο guselki yarovchaty?
Πήγα σε γιορτές - ο Sadko έπαιξε,
Διασκέδαζε τους εμπόρους, τους κατοίκους της πόλης.

Ο Ρώσος συνθέτης N.A. Ο Rimsky-Korsakov έθεσε το έπος για τον Sadko ως βάση ενός μουσικού έργου.

Ερώτηση: Τι μουσικό είδοςμεταφράζεται ως «έργο», «σύνθεση»;

Απάντηση: Όπερα

Ερώτηση: Πώς ονομάζεται η περίληψη μιας όπερας ή μπαλέτου; Σημαίνει «μικρό βιβλίο».

Απάντηση: Λιμπρέτο

Ο Rimsky-Korsakov δεν ήταν μόνο συνθέτης, αλλά και αξιωματικός του ναυτικού. Πήγαινε συχνά στη θάλασσα, οπότε το απεικόνιζε πολύ χρωματιστά στα έργα του.

Διαφάνεια #10

Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγραψε 15 όπερες. Ανάμεσά τους: «The Snow Maiden», «Golden Cockerel», «Kashchei the Immortal», «The Tale of Tsar Saltan», «Sadko»…

Ερώτηση: Τι μπορείτε να πείτε για τους τίτλους αυτών των όπερων; Οι οποίες λογοτεχνικό είδοςβρίσκεται στη βάση τους;

Απάντηση: Παραμύθι.

Δικαίως, ο Rimsky-Korsakov θεωρείται συνθέτης-παραμυθάς.

Ερώτηση: Πού μπορώ να ακούσω όπερα;

Απάντηση: Μπορείτε να ακούσετε την όπερα στην Όπερα, στην τηλεόραση

Διαφάνεια #11

Ερώτηση: Στην πόλη μας υπάρχει ένα από τα πιο γνωστά θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο.

Ποιος ξέρει το όνομα αυτού του θεάτρου; Ποιος από εσάς έχει πάει εκεί;

Απάντηση: Θέατρο Μαριίνσκι.

Πήρε το όνομά του από τη σύζυγο του αυτοκράτορα Παύλου Α΄, Μαρία Φεοντόροβνα.

Διαφάνεια #12

Μπαίνοντας στο θέατρο, βυθιζόμαστε στην ατμόσφαιρα της φαντασίας, στον κόσμο των σκηνικών και στη μαγεία των ήχων.

Η όπερα ανοίγει με μια εισαγωγή που απεικονίζει την εικόνα της θάλασσας. Αυτή η εικόνα διατρέχει όλο το έργο. Υπό την καθοδήγηση ενός μαέστρου, οι μουσικοί δημιουργούν φανταστικές και πραγματικές εικόνες.

Ερώτηση: Πώς λέγεται μια ομάδα μουσικών στο θέατρο;

Απάντηση: Ορχήστρα

6. Ακούγοντας και μαθαίνοντας μουσικά κομμάτια

Η όπερα έχει μια σκηνή στην όχθη της λίμνης Ilmen. Ο Σάντκο πρόκειται να πάει ένα ταξίδι με πλοία και ζητά από τους επισκέπτες εμπόρους να πουν για τις χώρες τους. Καθένας από τους καλεσμένους μιλά για τη χώρα του. Ο επισκέπτης Varangian είναι για τη Σκανδιναβία, ο Ινδός επισκέπτης είναι για την Ινδία και ο επισκέπτης Vedenets είναι περίπου Ιταλική πόληΒενετία.

Πηγή που χρησιμοποιείται - DVD βίντεο "Sadko" του Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev.

Ο Βαράγγιος καλεσμένος είναι ο πρώτος που λέει την ιστορία. (Παίζω την πρώτη φράση).

Ερώτηση: Τι μπορεί να ειπωθεί για τη φύση της μουσικής;

Απάντηση: Σκληρή, θαρραλέα, μεγαλειώδης μουσική.

Μαθαίνουμε τη μελωδία και μετά ακούμε το πρώτο κομμάτι «Song of the Varangian Guest».

Διαφάνεια #13

Απάντηση: Η μουσική είναι δυνατή, δυνατή, περήφανη.

Απάντηση: BAS.

Η δεύτερη είναι μια ιστορία για τον Ινδό επισκέπτη της χώρας του.

Ερώτηση: Πώς χαρακτήρισε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ αυτόν τον ήρωα; (τραγουδώντας το τραγούδι του Ινδού καλεσμένου).

Απαντήσεις: Η εικόνα του Ινδού καλεσμένου είναι μυστηριώδης, μαγευτική.

Μαθαίνουμε τη μελωδία και ακούμε το δεύτερο κομμάτι «The Song of the Indian Guest».

Διαφάνεια #13

Εργασία: Περιγράψτε τη μουσική χρησιμοποιώντας ένα λεξικό συναισθημάτων.

Απάντηση: Η μουσική είναι αργή, απαλή, γοητευτική.

Απάντηση: ΤΕΝΟΡ.

Ο τελευταίος που τραγούδησε για τη χώρα του είναι ο καλεσμένος των Vedenets.

Εργασία: Προσδιορίστε τη φύση της μουσικής.

Απάντηση: Η φύση της μουσικής είναι χορευτική, χαρούμενη, ειλικρινής.

Μαθαίνουμε την αρχική φράση και ακούμε το τρίτο κομμάτι «Song of the Vedenets guest». Διαφάνεια #13

Εργασία: Περιγράψτε το τραγούδι χρησιμοποιώντας ένα λεξικό συναισθημάτων.

Απάντηση: Γοητευτικό, απολαυστικό, λαμπρό.

Ερώτηση: Σε ποια από αυτές τις χώρες θα συμβουλεύατε τον Sadko να πλεύσει;

Απάντηση: Θα συμβουλεύαμε τον Σάντκο να πλεύσει στη Βενετία.

«Και κρατάτε ένα ένδοξο μονοπάτι προς το Vedenets, πάρτε τραγούδια εκεί».

Ερώτηση: Τι μουσικά μέσα χρησιμοποίησε η Ν.Α. Rimsky-Korsakov να δημιουργήσει διάφορες εικόνες;

Απάντηση: Τέμπο, δυναμική, χροιά, μελωδία…

7. Μαθητική απόδοση του τραγουδιού

Διαφάνεια #14

Εκτέλεση από μαθητές του τραγουδιού του E. Ptichkin «Tales walk around the world».

Παράρτημα 2. Στίχοι

8. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Διαφάνεια #15

Ερώτηση: Τι αποκτά, κατά τη γνώμη σας, ένα παραμύθι όταν ακούγεται μουσική σε αυτό;

Απαντήσεις: Γίνεται πιο ποικιλόμορφο, πιο ενδιαφέρον.

Ερώτηση: Ποια παραμύθια δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν χωρίς μουσική;

Απάντηση: Παραμύθια, όπου υπάρχουν μπάλες, γλέντια, μουσικοί, τραγούδια, χοροί

Βαθμολόγηση

9. Εργασία για το σπίτι

Ο Rimsky-Korsakov ζωγράφισε τις θάλασσες με μουσικά χρώματα διαφορετικές χώρες. Και στο σπίτι, με τη βοήθεια μπογιών, μολυβιών και μαρκαδόρων σε χαρτί, σχεδιάστε τη θάλασσα που θυμάστε περισσότερο.

Άννα Κριβοσείνα

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς ανέπτυξε μια μοναδική μέθοδο αποκατάστασης εργαλείων, που αναγνωρίζεται ως η πιο προηγμένη σήμερα: αυθεντικά μέρη που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές σε ανακατασκευασμένα εργαλεία αφήνονται σκούρα, ενώ τα αναπαλαιωμένα, συμπληρωμένα μέρη επισημαίνονται από αναστηλωτές με διαφορετικό, πιο ανοιχτό χρώμα. «Δεν θέλω να εξαπατήσω τον θεατή», λέει ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, «να μάθουν οι άνθρωποι τι βρέθηκε και τι προσθέσαμε». Αριστερά στη φωτογραφία - «μαγικοί σωλήνες», πνιχτά: ενώ ακούγονταν, οι χορευτές απλά δεν μπορούσαν να σταματήσουν.

Στο Βελίκι Νόβγκοροντ, που διατηρεί στη γη του τους θησαυρούς της αιώνων ιστορίας της Ρωσίας, ζει ένας άνθρωπος του οποίου τα χέρια όλοι αποκαλούν χρυσά - ο καλλιτέχνης, επιστήμονας, συντηρητής Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Ποβέτκιν. Είναι σε αυτόν που στρέφονται όταν είναι απαραίτητο να αποκαταστήσουν και να διαβάσουν τα θρυμματισμένα σε πολλά κομμάτια φλοιός σημύδας, τα χέρια του εμπιστεύτηκαν τα περισσότερα αρχαίο βιβλίο- «Ψαλτήρι του Νόβγκοροντ». Ωστόσο, ο ίδιος θεωρεί έργο της ζωής του το Κέντρο Μουσικών Αρχαιοτήτων που δημιούργησε στο Νόβγκοροντ. Αυτό το κέντρο έχει συγκεντρώσει η πιο μοναδική συλλογήμουσικά όργανα αρχαία Ρωσίααποκαταστάθηκε από τα χέρια του. Και το πιο σημαντικό, αυτά τα όργανα, αθόρυβα για πολλούς, πολλούς αιώνες, ηχούσαν ξανά χάρη στις προσπάθειες του Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς! Και ακούγοντας τις φωνές τους, βυθίζοντας στον κόσμο των ήχων της Αρχαίας Ρωσίας, στη μουσική της, ανακαλύπτεις με νέο τρόπο τον χαρακτήρα της, τις ελπίδες της, τη στάση της. Πρόκειται για ένα εξαιρετικά επίπονο έργο και ένα κατόρθωμα ενός επιστήμονα και καλλιτέχνη, γοητευμένου από την ομορφιά του μακρινού, αλλά οδυνηρά γηγενούς κόσμου που άνοιξε μπροστά του.

Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, πώς συνέβη που άρχισες να μελετάς και να συλλέγεις μουσικά όργαναΑρχαία Ρωσία;

Ασχολήθηκα με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, έκανα αντίγραφα αρχαίων μικρογραφιών για ιστορικό τμήμα Μουσείο Νόβγκοροντ. Τότε, όταν δεν υπήρχαν ευκαιρίες για δημιουργικότητα (έτσι ήταν η εποχή), και δεν ήθελα να δουλέψω για το μέλλον, δεν ήθελα να πάω κάτω από το ύφασμα και έψαχνα να χρησιμοποιήσω τις ικανότητές μου, είχα την ευκαιρία να κάνω την ανακατασκευή ξύλινων ειδών οικιακής χρήσης των αρχαίων Novgorodians. Και αυτό το έργο, κατά τύχη, αποδείχθηκε ότι συνδέθηκε με μουσικά όργανα.

Ένα όργανο στην έκθεση του μουσείου - η άρπα σε σχήμα λύρας του 12ου αιώνα, μου τράβηξε την προσοχή με τις ασυνέπειές της στην καλλιτεχνική εμφάνιση: υπήρχε κάποια μεγάλη τρύπα στο πάνω μέρος τους και υπήρχε επίσης μια τρύπα στο ηχείο, σαν κιθάρα. Σκέφτηκα: «Μπορεί ένας μεσαιωνικός δάσκαλος να έκανε ένα τέτοιο λάθος, να χάσει την αίσθηση της καλλιτεχνικής αναλογίας;» - και μετά θυμήθηκα: πρόκειται για ανακατασκευή, μόνο ένα μέρος του οργάνου είναι πρωτότυπο και το άλλο, βαμμένο για να ταιριάζει με το χρώμα του πρωτοτύπου, είναι μια προσθήκη στους σύγχρονους ερευνητές. Έδειξα στους εργάτες του ιστορικού τμήματος τα αρχικά γράμματα από τη δεσποινίδα του 14ου αιώνα: δεν υπήρχαν καθόλου τρύπες στην άρπα που απεικονίζεται εκεί! Άρχισαν λοιπόν οι ερωτήσεις...

Το 1978, το προσωπικό του Μουσείου-Αποθεματικού του Νόβγκοροντ μου ζήτησε να αποκαταστήσω την άρπα του 11ου αιώνα, ένα μακρόστενο πεντάχορδο όργανο που προερχόταν από το χημικό εργαστήριο του Ερμιτάζ. Σε ένα από τα θραύσματα της άρπας σώζεται σκαλιστή επιγραφή «Slovisha». Ήταν μια υπεύθυνη δουλειά από όλες τις απόψεις.

Σκέφτηκα ότι θα έκανα τα πιο απαραίτητα και μετά θα αρχίσουν να δουλεύουν μουσικοί, μουσικολόγοι, λαογράφοι. Όλοι όμως περίμεναν το αποτέλεσμα από εμένα. Και δεν είμαι μουσικός, αλλά από τότε, από τα μέσα της δεκαετίας του '70, ασχολούμαι με τα σοβαρότερα προβλήματα της μουσικής αρχαιολογίας.

Και τι κατάφερες να ανακτήσεις;

Μέχρι σήμερα, πολλά έχουν αποκατασταθεί. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσήμα και μουσικά όργανα του αρχαίου Νόβγκοροντ, από το σφυρί του νυχτοφύλακα μέχρι τη θρυλική άρπα. Και σύμφωνα με το Νόβγκοροντ, μπορούμε να κρίνουμε μουσικός κόσμοςσε όλη την αρχαία Ρωσία. Αλλά πρώτα απ 'όλα, φυσικά, μας ενδιαφέρει το Νόβγκοροντ. Άλλωστε εδώ δεν είναι απλώς καλοδιατηρημένα διάφορα αντικείμενα αρχαία ζωή, Νόβγκοροντ είναι και πολιτιστικό κεφάλαιομεσαιωνικός ευρωπαϊκός κόσμος. Ήδη τον 10ο αιώνα, εδώ ηχούσαν τα πιο όμορφα και πιο σύνθετα μουσικά όργανα - τα έγχορδα.

Πιστεύεται όμως ότι στην ιστορία όλα εξελίσσονται από απλά σε σύνθετα;

Ναι, ζούμε με αυτήν την πεποίθηση* Αλλά ξέρετε, όταν οι αρχαιολόγοι ανακαλύπτουν στρώματα του 12ου, 11ου, 10ου αιώνα, είναι απλώς μια χαρά για τα μάτια: όλα τα πράγματα είναι πιο όμορφα το ένα από το άλλο. Αυτά είναι μόνο θραύσματα πραγμάτων, αλλά καταλαβαίνετε ότι κάθε θραύσμα ήταν κάποτε ένα πολυτελές αντικείμενο, σκαλισμένο, δημιουργημένο με άψογο καλλιτεχνικό γούστο! Κανένας από τους επιστήμονες δεν το έχει πει πραγματικά αυτό ακόμα. Αυτά είναι πράγματα εξαιρετικής ομορφιάς, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών οργάνων. Γεμίσματα για τρίχορδα κέρατα τόξου εκτελούνται με η υψηλότερη δεξιότητα, εύκολα, σαν να τραγουδήθηκε το τραγούδι - αυτό θέλει μεγάλη εμπειρία! Και οι πρώτοι άποικοι έχουν ήδη έρθει στο Νόβγκοροντ με τέτοια εργαλεία, δηλαδή, η ιστορία τους είναι ακόμη μεγαλύτερη. Υποτίθεται ότι η Ευρώπη τοξωτά όργαναήρθε μέσω της Βουλγαρίας γύρω στον 9ο αιώνα. Φανταστείτε πόσο κοντά στον 9ο αιώνα χρονολογείται η δεκαετία του 20-30 του 10ου αιώνα, η πρώτη υλική απόδειξη των τόξων μουσικών οργάνων, που ανακαλύφθηκε στο Νόβγκοροντ, χρονολογείται από αυτή την εποχή! Δεν υπάρχουν ακόμα τέτοια ευρήματα στην Ευρώπη, αλλά στο Νόβγκοροντ υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από αυτά! Η μουσική παράδοση είναι μέρος της προφορικής ποιητικής κληρονομιάς για την οποία πρέπει να είμαστε περήφανοι. Κι αν δεν γνωρίζουμε τα αρχαία τραγούδια του λαού μας, τότε δεν ξέρουμε τίποτα για ολόκληρο τον πολιτισμό μας! Τελικά τι δείχνει ο λαός στους άλλους ανθρώπους; Τα τραγούδια τους, η μουσική, οι χοροί τους, τα ρούχα τους, η ικανότητά τους να χτίζουν ένα σπίτι, να καλλιεργούν ψωμί, να τρέφονται, να τρέφουν τους άλλους - όλα αυτά καθορίζουν την εθνικότητα. Και στη χώρα μας προσπαθούν να ορίσουν την εθνικότητα με κενά πατριωτικά λόγια, συχνά ξένα.

Γιατί, κατά τη γνώμη σας, είναι τόσο σημαντικό και απαραίτητο για κάθε έθνος να το διατηρήσει εθνικά χαρακτηριστικά, τον πολιτισμό σας;

Εάν γνωρίζετε καλά και διατηρείτε τις παραδόσεις του λαού σας, τότε θα σεβαστείτε τις παραδόσεις των άλλων λαών και σε αυτή τη βάση θα μπορέσετε να διατηρήσετε μια καλή σχέσημαζί τους - όχι για τον γκρίζο διεθνισμό, τον διεθνισμό ή την παγκοσμιοποίηση, όπως λένε τώρα (ο όρος είναι νέος, αλλά η ιδέα είναι η ίδια - ισοπεδώστε, λιπάνετε, ανακατεύετε όλες τις εθνικότητες, αν μιλάμε για μουσική: φροντίστε να προσθέσετε παραδοσιακή μουσικήτζαζ, μοντέρνα avant-garde στοιχεία, μοτίβα Οδησσού και μετατρέπονται σε γκρίζο χάος).

Εξηγούμε στις διαλέξεις ότι σε κάθε έθνος δίνεται η δική του ομορφιά. Αν οι λαοί διατηρήσουν αυτή την ομορφιά, τότε το πρόσωπο της γης παραμένει όμορφο. Αν κάποιος ζει σε αρμονία με τη φύση, τα ρούχα του αντιστοιχούν στη φύση και στις δραστηριότητές του, και αυτό είναι πολύ όμορφο. Όταν ανακατεύουμε τα πάντα, το πρόσωπο της γης γίνεται γκρίζο, μη περιγραφικό, άσχημο.

Λένε: "Είναι απαραίτητο να διατηρήσουμε το ρωσικό πνεύμα στην ψυχή και τα ρούχα είναι εξωτερικά". Τίποτα σαν αυτό! Εάν συνέβαινε αυτό, η ιαπωνική αυτοκρατορική οικογένεια δεν θα φωτογραφιζόταν με τα παραδοσιακά της ρούχα, η Indira Gandhi ή οι ηγεμόνες των αραβικών κρατών δεν θα φορούσαν τα παραδοσιακά τους ρούχα. Τώρα, στην πραγματικότητα, υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ των κόσμων: ένας κόσμος θέλει να διατηρήσει τις παραδόσεις του, ιστορικά αποδεδειγμένες, καθιερωμένες, και ο άλλος θέλει να ανακατέψει τα πάντα σε μια γκρίζα μάζα. Και υποστηρίζω το πρώτο, γιατί είναι όμορφο, αλλά είμαι καλλιτέχνης και επικεντρώνομαι στην ομορφιά, με καθοδηγεί η αίσθηση της ομορφιάς, ακόμη και όταν ανακατασκευάζω μουσικά όργανα. Δεν θέλω να προσθέσω ή να αφαιρέσω, αλλά προσπαθώ να είμαι όσο το δυνατόν πιο ακριβής, επειδή η κουλτούρα του Μεσαίωνα είναι τόσο υψηλή που πρέπει να μάθουμε από τους μεσαιωνικούς ανθρώπους μια αίσθηση αρμονίας και ομορφιάς. Απλά πρέπει να προσπαθήσετε να μπείτε με λεπτότητα στον κόσμο τους και να καταλάβετε τι είναι και να του δώσετε τη σωστή αξιολόγηση.

Vladimir Ivanovich, πότε ένιωσες για πρώτη φορά τη γοητεία αρχαίο πολιτισμό, μια αρχαία κοσμοθεωρία;

Σπούδασα στην Παιδαγωγική Σχολή Τέχνης και Γραφικών του Κουρσκ και μετά πήρα δίπλωμα στο Λένινγκραντ. Πάντα μου έλεγαν: «Πρέπει να είσαι πρωτότυπος, να δημιουργείς το δικό σου κόσμος τέχνης, για να εκφραστεί "- γενικά, μια γνωστή ιδέα. Αλλά αυτή είναι μια τρομερή βόμβα ριγμένη στην καθημερινή ζωή δημιουργικούς ανθρώπουςνα μας χωρίσουν. Επαιξε μοιραίο ρόλο: τώρα πολλοί από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και είναι απίθανο να καταλάβουν, γιατί ο καθένας έχει τον δικό του ξεχωριστό δημιουργικό κόσμο και ο καθένας διαφωνεί με τους άλλους. Και κοιτάξτε τη λαϊκή παράδοση: δεν θα βρείτε δύο πανομοιότυπα καλύμματα κεφαλής, κοστούμια, αλλά όλες οι βελόνες ενώνονται με μια κοινή κοσμοθεωρία, όλοι καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Έχουν κοινά οικόπεδα που φαίνονται σε όλα τα σπίτια: «μπερεγίνι», «ψάρι», «ιππέας» - αλλά το καθένα έχει τη δική του γραφή!

Σταδιακά πλησίασα αυτόν τον κόσμο, προσπαθώντας να καταλάβω τι πρέπει να κάνει ένας καλλιτέχνης. Υπάρχει πολύ εγωισμός μόνο στο συγγραφέα, στο λαϊκή παράδοση- όχι, ας θυμηθούμε, για παράδειγμα: gusli-samogudy - οι ίδιοι βουίζουν! Οι βοσκοί στον Ρωσικό Βορρά λένε: παίζει η ίδια η τρομπέτα, όχι εγώ. Και δεν είναι στάση σώματος, έτσι νιώθουν πραγματικά οι άνθρωποι. Και μου αρέσει αυτή η θέση, κάνει τον άνθρωπο πιο ανθρώπινο.

Αν επιστρέψουμε στα όργανα, λένε ότι το gusli είναι ρωσική εφεύρεση;

Οχι. Όταν οι καλλιτέχνες αποκαλούν τη συναυλία gusli ρωσικό λαϊκό όργανο, αυτό είναι αναλφάβητο. Η συναυλιακή άρπα εφευρέθηκε το 1900 από τους Osip Ustinovich Smolensky και Nikolai Ivanovich Privalov, συνεργάτες του Vasily Vasilyevich Andreev, δημιουργού της Μεγάλης Ρωσικής ορχήστρας. Στην πραγματικότητα δημιούργησαν νέα μουσικά όργανα: μπαλαλάικα, domra, μπιπ και, ειδικότερα, ψαλτήρι. Τα όργανα αυτά διαφέρουν τελείως από την παραδοσιακή άρπα, ούτε στο σχέδιο, ούτε στην τεχνική του παιξίματός τους, ούτε στο ρεπερτόριο, ούτε στο σκοπό τους.

Αν μιλήσουμε για λαϊκά όργανα- ανήκουν στο τελετουργικό μουσική παράδοσηκαι μέσα σε αυτό ένα τραγούδι, χορός, ορχηστρική μουσικήήταν μια έκκληση στα πνεύματα της φύσης κατά τη διάρκεια των εορτών, που κατ' αρχήν διέφεραν από σήμερα. Και η άρπα της συναυλίας δημιουργήθηκε για να ευχαριστήσει τα αυτιά των ανθρώπων που ήρθαν ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών(αυτή είναι μια διαφορετική κοσμοθεωρία), στην πραγματικότητα, έχουν μόνο το ίδιο όνομα - "gusli", και από όλες τις απόψεις αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό όργανο. Θα πρέπει να είμαστε περήφανοι για αυτόν ως εφεύρεση του 20ού αιώνα.

Και πώς εμφανίστηκαν οι λαϊκές άρπες;

Η εποικοδομητική ιδέα της άρπας σε σχήμα λύρας έχει τις ρίζες της στη βαθύτερη αρχαιότητα, στην Αίγυπτο και τη Μεσοποταμία. Το μαδημένο όργανο σε σχήμα gusle ήταν γνωστό σε πολλούς λαούς: θα το βρούμε στην Αφρική, και στην Ινδία, και στην Κίνα, και στην Ιαπωνία, και μεταξύ των Khanty-Mansi. Το να λέμε ότι η λαϊκή άρπα είναι ένα αρχέγονα ρωσικό μουσικό όργανο είναι λάθος: η εποικοδομητική ιδέα της πέρασε από ανθρώπους σε ανθρώπους, από πολιτισμό σε πολιτισμό, προσαρμοσμένη σε διάφορα μέρη του κόσμου σε συγκεκριμένα γεωγραφικά, οικονομικά, πολιτιστικές συνθήκεςαπέκτησε «εθνικό» πρόσωπο. Το εθνικό μας πρόσωπο, παντελώς άγνωστο σε εμάς, που μας ανακάλυψε η αρχαιολογία, ήταν η άρπα σε σχήμα λύρου. Παρεμπιπτόντως, αν ο Σάντκο ήταν ιστορικό πρόσωπο, τι άρπα θα μπορούσε να παίξει; Μόνο σε σχήμα λύρας (αν και οι καλλιτέχνες τον απεικονίζουν με μεταγενέστερο όργανο, το λεγόμενο άρπα-ψάλτη), άλλες χορδές μαδημένα όργαναδεν υπήρχε εκείνη την εποχή. Αυτά μπορούμε να τα ονομάσουμε λαϊκά, πρώτα απ' όλα, γιατί τραγουδιούνται στα τραγούδια μας, τα παραμύθια, τα έπη, ήταν μέρος της ιστορίας μας, χρησιμοποιήθηκαν στην τελετουργική ζωή του λαού μας.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της παραδοσιακής μουσικής και της σύγχρονης μουσικής;

Οι μουσικές φόρμουλες για τους προγόνους μας ήταν τα ίδια ιερά πράγματα με μια εικόνα για έναν Χριστιανό: δεν έχει άποψη ιστορίας τέχνης για την εικόνα, γι 'αυτόν η εικόνα είναι πάντα όμορφη, η ομορφιά της είναι αναμφισβήτητη. Έτσι είναι στη λαϊκή παράδοση: τελετουργικές μελωδίες - γάμος, Shrovetide, Ivan Kupala, τα καλέσματα των πουλιών και ούτω καθεξής - αυτά είναι ιερά, είναι απαραίτητα όμορφα. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα, είναι αυτονόητο: όλοι οι ήχοι ακόμη και των πιο απλών μουσικών ή οικιακών συσκευών σήματος είναι κατασκευασμένοι σύμφωνα με τους νόμους της υπέρτατης ομορφιάς. Το κυριότερο είναι ότι οι άνθρωποι συμμετέχουν στη δημιουργία του κόσμου με αυτές τις μελωδίες, τα τραγούδια, ξέρουν ποια μέρα ποιο τραγούδι - με ποιους τονισμούς, με ποιο περιεχόμενο - πρέπει να ακούγεται. Στη λαϊκή παράδοση, ένας άνθρωπος σε μια γιορτή δεν είναι ξένος, ούτε θεατής, ούτε παρατηρητής, ούτε εκτιμητής, αλλά συμμετέχων - συμμετέχει στις διακοπές με τα ρούχα του, το κατάλληλο τραγούδι, το χορό και, αν το απαιτεί η τελετή, κλαίει.

Και πώς καταφέρνετε να αναδημιουργήσετε μελωδίες χήνας, με κάποιο είδος εσωτερικού ενστίκτου;

Όχι, όχι, σε καμία περίπτωση! Ήρθε μια ευτυχισμένη στιγμή όταν, έχοντας λάβει μια παρόρμηση από αρχαιολόγους, μεταδώσαμε την εμπειρία μας στους λαογράφους και, παίρνοντας τα αποκατεστημένα όργανα εργασίας, πήγαν στο Pskov και μετά στην περιοχή Novgorod για να συλλέξουν στοιχεία της οργανικής μουσικής παράδοσης, ιδιαίτερα τη χήνα. Και οι ανακαλύψεις ξεκίνησαν! Οι παλιοί των χωριών Pskov και Novgorod στην αρχή είπαν ότι δεν θα μπορούσαν να θυμηθούν πώς έπαιζαν στη νεολαία τους, επειδή ήταν πριν από 60 χρόνια. Και τότε (ένα ηχητικό όργανο, είναι ενδιαφέρον να δοκιμάσετε!) Άγγιξαν τις χορδές και ξαφνικά τα δάχτυλα άρχισαν να θυμούνται κάτι - και σήμερα η χρυσή μουσική βιβλιοθήκη της Ρωσικής εθνική μουσικήαναπληρώνεται όχι με δεκάδες, όχι με εκατοντάδες, αλλά με χιλιάδες δείγματα του παιχνιδιού gusel. Στα χωριά έχουν διατηρηθεί ίχνη πραγματικής παράδοσης χήνας, τρόποι παιχνιδιού και αρχαίοι μελωδίες - αυτή είναι ίσως η μεγαλύτερη ανακάλυψη στη λαογραφία του 20ού αιώνα! Έγινε δυνατό λόγω της έναρξης της ανοικοδόμησης των μεσαιωνικών οργάνων του Νόβγκοροντ.

Vladimir Ivanovich, άκουσα ότι το κέντρο σας δημιουργήθηκε πολύ δύσκολα.

Έχουμε πολλές δυσκολίες. Δυστυχώς, λίγοι άνθρωποι στη Ρωσία γνωρίζουν ή θέλουν να μάθουν για τα αρχαία μουσική κουλτούρακαι σπάνια μιλάμε για ανακαλύψεις στο Νόβγκοροντ. Και στο ίδιο το Νόβγκοροντ, δυστυχώς, οι αρχές δεν μπορούν να κατανοήσουν τη σημασία αυτών των ανακαλύψεων. Θα έρθει η ώρα, θα προλάβουμε, αλλά μερικές φορές προλαβαίνουμε αργά…

Το κέντρο μας, λόγω της αδιαφορίας, για να το θέσω ήπια, των επισήμων, δημιουργήθηκε πολύ δύσκολα, για πολύ καιρό. Και δεν θα υπήρχε αν δεν υπήρχε ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Λιχάτσεφ. Δεν ήταν μόνο ο πρώτος που απάντησε και έστειλε το επιτελείο του για να ηχογραφήσει τις φωνές των ανακατασκευασμένων αρχαίων οργάνων στο Νόβγκοροντ, αλλά και κατά τη διάρκεια για πολλά χρόνιαπροσέλκυσε άλλους ακαδημαϊκούς, παγκοσμίου φήμης επιστήμονες, πεπεισμένοι ότι ένα τέτοιο κέντρο ήταν απαραίτητο, έστειλαν επιστολές στη διοίκηση της πόλης, στην περιφερειακή κομματική επιτροπή* Στη συνέχεια συμμετείχαν συγγραφείς και δημοσιογράφοι. Και υπό την πίεση του κοινού άρχισε να χτίζει αυτό το κτίριο. Αυτό είναι προσόν του ρωσικού κοινού, πρέπει να ευχαριστήσω πολύ κόσμο!

Μετά εμφανίστηκε νέο πρόβλημα- Κανείς δεν ήθελε να πάρει αυτό το κτίριο στον ισολογισμό και επρόκειτο να μας το πάρουν. Και σε αυτό πιο δύσκολη στιγμήΟ Ντμίτρι Σεργκέεβιτς, πρόεδρος του Σοβιετικού Πολιτιστικού Ταμείου, πήγε το κέντρο μας στο υπόλοιπο του ταμείου ως δημόσιος οργανισμός. Από το 1991 είμαι επίσημος διευθυντής του Κέντρου Μουσικών Αρχαιοτήτων. Κάποτε μας κάλεσαν κιόλας εμπορική οργάνωση, αλλά μόνο για να διαφυλάξουμε την ιδιαιτερότητα του προγράμματός μας. Δεν ασχολούμαστε με κανένα εμπόριο, γιατί τα ανακαινισμένα αρχαία μουσικά όργανα είναι ανεκτίμητα, γι' αυτό πρέπει να είναι περήφανη η πόλη, τι πρέπει να αγαπά και να προστατεύει, αυτό Εθνικός θησαυρόςΚαι παγκόσμιος θησαυρός. Και πρέπει να παλέψουμε για την επιβίωση...

Πώς λειτουργεί τώρα το κέντρο σας;

Ο κόσμος έρχεται και μας επισκέπτεται διαφορετικές ηλικίες, διαφορετικά επαγγέλματααπό διάφορα μέρη της Ρωσίας και του κόσμου. Δίνουμε διαλέξεις για την ιστορία του Νόβγκοροντ, ή μάλλον, για το μουσική ιστορία. Και στις διαλέξεις, τα όργανά μας είναι σίγουρο ότι θα ακούγονται, η χορωδία σίγουρα θα τραγουδήσει. Δείχνουμε χορευτικές μελωδίες με χορούς και επιλέγουμε τραγούδια ανάλογα με την εποχή, ποια γιορτή είναι πιο κοντά.

Η χορωδία διευθύνεται από τη Natalya Nikolaevna Popova, μια εξαιρετική ειδική, δεν υπάρχει καλύτερη στο Νόβγκοροντ και σε πολλές πόλεις γύρω. Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι το πρόγραμμά μας είναι απλό: έπαιξε, χόρεψε και τραγούδησε - όχι, δεν είναι κάθε ειδικός σε θέση να κυριαρχήσει σε ένα τόσο υψηλό επιστημονικό πρόγραμμα. Καθιστά δυνατό να πιάσουμε μια αίσθηση παράδοσης, αυτό είναι πολύ σημαντικό, κανένα ωδείο δεν θα το διδάξει και η Natalya Nikolaevna το κάνει αυτό χάρη στο παιδαγωγικό της ταλέντο και το ταλέντο, τις γνώσεις της. Έχουμε μια χρυσοκεντήτρια Olga Pavlovna Shadurskaya, μια κορυφαία ειδική με καλλιτεχνικό γούστο, επίσης από τον Θεό. Δεν μπορώ παρά να καμαρώνω για τους υπαλλήλους του κέντρου, δεν θα βρεις το καλύτερο σήμερα.

Και ένας από τους μαθητές μας γοήτευσε την αγαπημένη του παίζοντας άρπα, όπως άλλωστε συνέβαινε παλιά. Ο Γκάσλι είναι σύμβολο της αρρενωπότητας, αυτό επιβεβαιώνεται από όλα τα τεκμηριωμένα στοιχεία που συλλέξαμε στην αποστολή. Και αν ένα κορίτσι στη σκηνή παίζει άρπα σήμερα, από τη σκοπιά της λαϊκής παράδοσης, αυτό είναι παραβίαση του εθίμου.

Τελειώνοντας τις διαλέξεις μας, ευχόμαστε σε όλους τους καλεσμένους, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους, ένα πράγμα - ότι στην γκαρνταρόμπα τους σε περίπτωση διακοπών να υπάρχει λαϊκή φορεσιά. Συνιστάται να το ράβετε με τα χέρια σας: όταν ράβετε τέτοια ρούχα, μαθαίνετε καλύτερα την ιστορία του λαού σας παρά διαβάζοντας μια μελέτη, καταλαβαίνετε πολλά και μπορείτε να θαυμάσετε τόσο το σχέδιο όσο και τη διακόσμηση και πώς διαφέρουν τα ρούχα μιας περιοχής από τα ρούχα μιας άλλης περιοχής. Και φυσικά, τουλάχιστον ένα πραγματικό παλιό τελετουργικό τραγούδι πρέπει να μαθευτεί: για έναν άντρα - για τους άνδρες, για μια γυναίκα - για τις γυναίκες. Εξάλλου, η κουλτούρα του τραγουδιού έχει συγκεντρώσει όλη την εμπειρία των ανθρώπων, αυτό δεν είναι διασκέδαση, αυτά τα τραγούδια πρέπει να ξεφυλλίζονται όπως η Βίβλος: κάθε τραγούδι έχει τη δική του παραβολή, το καθένα έχει το δικό του σκοπό, το δικό του νόημα, τη δική του ποιητική ομορφιά, και αν αγγίξουμε αυτούς τους θησαυρούς, θα σεβαστούμε περισσότερο τον εαυτό μας. Αυτή είναι μια ευκαιρία να συνειδητοποιήσετε την ομορφιά των ανθρώπων σας, να νιώσετε σαν μέρος της. Και είναι απίστευτα όμορφο! Έτσι σχολικός πάγκοςΘυμάμαι το σύνθημα: «Φρόντισε τον πολιτισμό σου σαν κόρη οφθαλμού».

Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς τελείωσε την ιστορία του με ευχές και δεν είπε τίποτα για το γεγονός ότι το Κέντρο Μουσικών Αρχαιοτήτων χρειαζόταν πραγματικά βοήθεια. Αυτά τα υπέροχοι άνθρωποιπαλεύουν με όλες τους τις δυνάμεις για να μην ξαναχάσουμε όλοι τον θησαυρό, που μόλις πρόσφατα βρέθηκε. Πόσοι λίγοι γνωρίζουν για τις ανακαλύψεις που έγιναν εδώ, στη Ρωσία, και κυρίως στο Νόβγκοροντ! Το κέντρο βρίσκεται συνεχώς στα πρόθυρα της εξαφάνισης λόγω έλλειψης χρημάτων - και σχεδόν κανείς δεν νοιάζεται! Και ο κοινός μας θησαυρός υπάρχει μόνο μέσα από τις υπερπροσπάθειες λίγων ανθρώπων. Ως εκ τούτου, απευθύνω έκκληση σε όλους τους αναγνώστες: αν θέλετε να βοηθήσετε αυτό το ευγενές έργο, καλέστε τη σύνταξη.

στο περιοδικό «Άνθρωπος Χωρίς Σύνορα»

«Ηλεκτρονικά Μουσικά Όργανα» – Υλοποίηση ηλεκτρονική μουσικήστη διαδικασία μουσική παιδείαστο TSPC. Χρήστης. Σκοπός της εισαγωγής των ηλεκτρονικών οργάνων στην εκπαιδευτική διαδικασία: Εκλαΐκευση της ηλεκτρονικής μουσικής. Ακροατής. Προβλήματα που επιλύονται με τη βοήθεια ηλεκτρονικών εργαλείων. Ηλεκτρονικά - για παιδιά. Μουσική και επικοινωνιακή δομή της δραστηριότητας ενός μουσικού - «ηλεκτρονικού μηχανικού».

"Musical Culture" - Denis Sidorov - φωνητικά (νικητής διπλώματος) Anna Grigorieva - οπτική δραστηριότητα(3η θέση). Ο κάτω κόσμος και το τέλος του κόσμου. Τέχνη του παλατιού. Οι εικόνες αντικατοπτρίζουν τα ακόλουθα θέματα. Ρ. Βάγκνερ. Συνθέτες. Ρώμη Ελλάδα. Πρώτη όπερα 1597. Η εκπληκτική δύναμη της μουσικής. Αρχαιότητα. Αρχαίες εικόνες στον μουσικό πολιτισμό.

«Μουσική τέχνη» – Έκφραση – μεταφορά συναισθημάτων, διαθέσεων, διαφορετικότητας ανθρώπινων χαρακτήρων. Χαρακτηριστικό γνώρισμα. Η θέση της μουσικής στη ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας. Μαζικοί χοροί μπαλέτου. Η δομή της φόρμας της σονάτας. Το Intermission είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι που χρησιμεύει ως εισαγωγή σε μια ξεχωριστή δράση. Βραδέως. Χωροχρονικές τέχνες.

"Μουσικές Μορφές" - Φράση Δ. μουσική σύνθεση. Η παραλλαγή είναι λατινική για την αλλαγή. μουσική μορφήΣυνηθίζεται να ονομάζουμε τη σύνθεση, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της κατασκευής του έργου. Φράση Γ. Φράση Α1. Περιεχόμενο κομμάτι της μουσικήςαχώριστος από τη μορφή. Δεύτερη πρόταση. Φόρμα Σονάτας - αποτελείται από τρεις ενότητες.

"Μαθήματα Μουσικής" - Μουσικές συσκευές αναπαραγωγής. Συμβολή στην εκπαίδευση του ενδιαφέροντος για τη μουσική κουλτούρα. Τραγουδώντας ΚΑΡΑΟΚΕ. Η καινοτομία των μέσων προκαλεί έκπληξη στους μαθητές. Προγράμματα για εργασία με μουσική στον υπολογιστή. Το ενδιαφέρον και η πρωτοβουλία του ίδιου του δασκάλου. Κλίφορντ. Βοηθήστε στην ποιοτική αλλαγή του ελέγχου των δραστηριοτήτων των μαθητών.

"Καζακικά μουσικά όργανα" - Dabyl. Το κούρδισμα χορδών συνδέθηκε με τη μακριά συσκευή του οργάνου. Ο Σέρτερ παιζόταν με τον ίδιο τρόπο όπως η ντόμπρα. ΑΡΧΑΙΑ χρονια κρουστάχρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη ζωή των Καζάκων. Οι χορδές κουρδίζονται με μανταλάκια και μετακινώντας τις γέφυρες. Συνήθως οι πολεμιστές χρησιμοποιούσαν dabyl. Καζακικά μουσικά όργανα.