Μπαλέτο υπό τον τίτλο "UD." Ο Πανρωσικός Διαγωνισμός Νέων Ερμηνευτών "Ρωσικό Μπαλέτο" ολοκληρώθηκε στον Διαγωνισμό Θεάτρου Μπολσόι στο Θέατρο Μπολσόι

Όποιος είδε τις προβολές του πρώτου γύρου, με την καλύτερη δυνατή ακρίβεια, μπορεί να αποκρυπτογραφήσει τη λαιμόκοψη στον τίτλο και ως «ικανοποιητικό» και ως «καταθλιπτικό». Οποιαδήποτε αξιολόγηση του γενικού επιπέδου της επιτυχούς κριτικής μπαλέτου θα είναι δίκαιη. Μια σταθερή τετράδα δεν επιτρέπει να βάλεις έναν αρκετά σημαντικό αριθμό διαγωνιζομένων χωρίς φωτεινή προσωπικότητα και με κενά στο δημοτικό.

Το πολυπόθητο GRAN PRIX είναι απίθανο να βρει ξανά ιδιοκτήτη. Εκτός, φυσικά, εάν συμβεί κάποιο θαύμα και κάποιος, έχοντας ξεπεράσει τον ενθουσιασμό του ντεμπούτου, θα μπορέσει να κατακτήσει την κριτική επιτροπή με μια λαμπρή τεχνική χορού, καλλιτεχνία και ... ελκυστική εμφάνιση (αυτό είναι επίσης πρόβλημα). Μέχρι στιγμής, κανείς δεν έχει πλησιάσει καν τους τέσσερις νικητές του κύριου βραβείου - τον Irek Mukhamedov, τον Andrey Batalov, τον Denis Matvienko και την πρώτη grand dame. Ήδη από την πρώτη τους εμφάνιση στη σκηνή, το κοινό έμενε με κομμένη την ανάσα. Δεν ήταν ξεκάθαρο πώς, για παράδειγμα, εμφανίστηκε μια πραγματική κομψή μπαλαρίνα σε αυτό το εύθραυστο κορίτσι πουλί Nadia από το Perm; Από πού προήλθε η κουλτούρα του εκπληκτικού τεράστιου βήματος της στο "", το οποίο άλλες μπαλαρίνες μετατράπηκαν αργότερα από ακαδημαϊκό ecarte σε τρομερό σκίσιμο ποδιών;

Αν στον δεύτερο διαγωνισμό η επιτυχία ενός μαθητή μιας επαρχιακής σχολής μπαλέτου φαινόταν τυχαία εξαίρεση, σήμερα ολόκληρη η γεωγραφία της χώρας βρίσκεται στον χάρτη της κριτικής: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk και Μόσχα με την Αγία Πετρούπολη. Δεν θα φτάσουν όλοι οι συμμετέχοντες στον τελικό, αλλά η ίδια η άφιξη απεσταλμένων από απομακρυσμένες περιοχές είναι μια ορατή απόδειξη της πρωτοφανούς δημοτικότητας της τέχνης του μπαλέτου στη Ρωσία.

Αυτό συμβαίνει σε όλο τον κόσμο, όπως αποδεικνύεται από συμμετέχοντες σε περισσότερες από είκοσι χώρες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων όπου το μπαλέτο δεν ήταν προτεραιότητα. εθνικό πολιτισμό. Ως εκ τούτου, μάλλον ενδιαφέροντες εκπρόσωποι της Αλβανίας, της Κιργιζίας, του Καζακστάν, του Τατζικιστάν μπορούν να ονομαστούν αποκάλυψη του διαγωνισμού. Ισχυρές και πολυάριθμες προσγειώσεις συμμετεχόντων έφτασαν από τη Βραζιλία και την Κίνα, την Ιαπωνία και Νότια Κορέα.

Είναι αλήθεια ότι η εμφάνιση πολλών νέων σχολών μπαλέτου έχει δημιουργήσει προβλήματα με την ποιοτική εκπαίδευση. Πρώτον, δεν έχουν όλοι οι δάσκαλοι το κατάλληλο επίπεδο κατάρτισης. Δεύτερον, τα περισσότερα σχολεία στούντιο υπάρχουν εξ ολοκλήρου ή εν μέρει με ιδιωτικά κεφάλαια και στη συνέχεια οι όροι τίθενται από τους μαθητές. Τα παιδιά ήθελαν να χορέψουν Esmeralda, Kitri ή Basil με τον Actaeon - η δασκάλα συμφωνεί και η μητέρα πληρώνει. Αιφνιδιάζει, παρατηρώντας στον διαγωνισμό μια σαφή ασυμφωνία μεταξύ των επιλεγμένων παραλλαγών με τα φυσικά δεδομένα του ερμηνευτή και του βαθμού δεξιοτεχνίας του στην τεχνική.

Ωστόσο, κανείς δεν είναι ιδιαίτερα εθιμοτυπικός με την τεχνολογία, η ελευθερία αντικατάστασης είναι εκπληκτική. Και όταν βλέπεις τρεις συνεχόμενες παραλλαγές της Σβανίλντα από το «Coppelia» σε σκηνοθεσία του Α. Γκόρσκι, αλλά εντελώς διαφορετικές στη χορογραφία, καταλαβαίνεις μεγάλη σοφίαΤο Medici.tv θα ξεκινήσει ζωντανή μετάδοση του διαγωνισμού μόνο από τον δεύτερο γύρο. Διαφορετικά, μπορείτε να μπερδέψετε εντελώς τόσο τους θεατές όσο και τους επαγγελματίες και, το πιο σημαντικό, εσείς οι ίδιοι θα γίνετε άθελά σας προπαγανδιστής κακών δειγμάτων. κλασικό μπαλέτοκαι κακόγουστο.

Υπήρχαν πολλοί μάλλον αδύναμοι συμμετέχοντες «Γ τάξης» στον πρώτο γύρο τόσο το πρωί, όταν αγωνίστηκαν οι νεότεροι (από 14 έως 19 ετών), όσο και το βράδυ, όπου διαγωνίστηκαν οι μεγαλύτεροι (από 19 έως 27 ετών). Αν και ο διαχωρισμός έγινε σύμφωνα με τα στοιχεία του διαβατηρίου, όλα ανακατεύτηκαν στη σκηνή. Οι αστοχίες δεν πρέπει να αποδίδονται σε φυσικό ενθουσιασμό, σε ασυνήθιστα κεκλιμένη σκηνή ή επένδυση δαπέδου: όλοι ήταν ισότιμοι. Και αυτός που δεν είχε τόσο πιο δυνατά νεύρα όσο ένα καλύτερο σχολείο απέδωσε καλύτερα. Και πολλοί άνθρωποι έχουν προβλήματα με αυτό.

Υποτίθεται ότι το κύριο καθήκον των νέων καλλιτεχνών της νεότερης ομάδας είναι να δείξουν τη σωστή, «σχολική» παράσταση: την καθαρότητα των κινήσεων, σωστή φόρμα, μουσικότητα, σε συνδυασμό με την οποία μπορεί να εκδηλωθεί μια αίσθηση στυλ και καλλιτεχνίας. Συχνά επικρατούσε κάτι άλλο - ακατέργαστα πόδια, σηκωμένους ώμους, «βρωμιά» στην τεχνική του μικρού παρτέρι, για να μην αναφέρουμε σπασμένες πιρουέτες και άλματα χωρίς πτήση.

Στο ανώτερη ομάδαυπάρχει ένα άλλο εμφανές πρόβλημα. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να ξεπεράσουν τις ελλείψεις της βάσης του σχολείου με θεαματικά ακροβατικά, μεταξύ των οποίων ήταν αδιανόητες μετατοπίσεις εξέγερσης σε αμέτρητες «Φλόγες του Παρισιού», σαφής υπολογισμός για εξωτερική εντύπωση, υπερβολική ανάταση κάθε κίνησης. Ξεχώρισαν ιδιαίτερα οι Ασιάτες, οι οποίοι ασυμβίβαστα, στο πνεύμα των πολεμικές τέχνεςμπήκε στη σφαίρα του κλασικού μπαλέτου. Ως αποτέλεσμα, ήθελα να δω ομορφιά και πνευματικότητα στη σκηνή, αλλά αντ 'αυτού μια ολόκληρη σειρά από αδέξιες χαμηλές μπαμπούλες όμοιες μεταξύ τους - spinners και jumpers πέρασαν. Λες και δεν είναι χορευτές μπαλέτου, αλλά τσίρκο στην αρένα. Είναι αλήθεια ότι στο τσίρκο κάνουν τα πάντα πιο καθαρά, πηδάνε ψηλότερα και περιστρέφονται πιο γρήγορα.

Το αποτέλεσμα είναι φυσικό: από τους 127 συμμετέχοντες, λιγότεροι από τους μισούς πέρασαν στον δεύτερο γύρο και μόνο. 62 καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να αγωνίζονται για μετάλλια.

Όπως κάθε άλλος, αυτός ο διαγωνισμός είναι ένα μείγμα εκρηκτικών συναισθημάτων. Ακόμη και ο αθλητισμός, με την αυτονόητη ύπαρξη ηλεκτρονικών πινάκων αποτελεσμάτων, προκαλεί αποκλίσεις, ακόμη και η τέχνη του χορού, με την εφήμερη και άκαμπτη προσκόλληση της τεχνικής και της τέχνης, είναι ακόμη περισσότερο πεδίο διαμάχης. Αλλά είναι πολύ αργά για να κουνήσετε τις γροθιές σας: χθες ιστορική σκηνήΘέατρο Μπολσόι διεθνή κριτική επιτροπήΜε επικεφαλής τον Ρώσο εικονίδιο μπαλέτου Γιούρι Γκριγκόροβιτς ανακοίνωσε τη λίστα των νικητών. Λένε ότι δεν κρίνονται. Και είναι απαραίτητο και μάλιστα χρήσιμο να συζητήσουμε τις τάσεις του ανταγωνισμού - το επόμενο, εάν η κατάσταση είναι ευνοϊκή, θα συμβεί σε τέσσερα χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων μπορούν να βελτιωθούν πολλά στο βασίλειο.

Το φεστιβάλ, που ζει από το 1969, είναι σχεδόν δέκα χρόνια νεότερο από τα αντίστοιχα του, το MIFF και το Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, και παρόλο που τα κίνητρα της δημιουργίας τους ήταν παρόμοια, οι οικοδεσπότες στο μπαλέτο είχαν πάντα πολλά να περηφανεύονται. Ο διαγωνισμός μπαλέτου προχώρησε: το 1969, η κριτική επιτροπή αναγνώρισε το καλύτερο πολυτελές ζευγάρι από την Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes και η μεγάλη Plisetskaya είπε δημόσια ότι υπάρχει σεξ στο μπαλέτο. ΣΕ μοντέρνοι καιροίΟ διαγωνισμός έχει χάσει σε μεγάλο βαθμό το κύρος του και οι διοργανωτές του τρέχοντος τον αποκατέστησαν με ριζικό τρόπο, ρίχνοντας 200 χιλιάδες δολάρια σε δύο Grand Prix. Ναι, και οι ημερομηνίες βοήθησαν: ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής, Γιούρι Γκριγκόροβιτς, έφτασε στο ορόσημο των 90 ετών και ο ίδιος ο διαγωνισμός έγινε η έναρξη του επίσημου "Έτος του Ρωσικού Μπαλέτου και η 200ή επέτειος του Marius Petipa".

Αυτό που συνηθίζεται στον διαγωνισμό: νέοι και όχι πολύ καλλιτέχνες χορεύουν είτε ορμητικά είτε με ακρίβεια. Υπάρχουν, για να το θέσω ήπια, προβλήματα με τη μουσικότητα (δεν ξέρω ποιος από τους διαγωνιζόμενους θα αντιμετωπίσει τον Stravinsky στο εγγύς μέλλον) και με τη μεγάλη αναπνοή, που σας επιτρέπει να εκτελέσετε ομαλά την παράσταση από την αρχή μέχρι το τέλος. Σχετικά με την καντιλήνα του χορού, όταν ο συμμετέχων χορεύει, και δεν κολλάει το χάσμα μεταξύ κερδοφόρων βημάτων, όλα είναι επίσης λυπηρά. Αλλά υπάρχουν καλά νέα: στο τέλος του τρέχοντος έτους junior groupαποδείχθηκε πολύ πιο ενδιαφέρον από το παλαιότερο, πράγμα που σημαίνει ότι με τη "γενιά Υ" θέατρο μπαλέτουθα είναι ενδιαφέρον και η ψηφιακή επανάσταση δεν αποτελεί εμπόδιο.

Η κύρια τάση δεν είναι νέα, εδώ και τριάντα χρόνια μόλις κερδίζει δυναμική - μεταξύ των υποψηφίων, η πλειονότητα είναι χορευτές από την Ασία - Κίνα, Ιαπωνία, Νότια Κορέα και Καζακστάν και Κιργιστάν που έχουν ενταχθεί μαζί τους. Παρά το κλάμα για την έλλειψη ανδρών στο μπαλέτο στον τρέχοντα διαγωνισμό, υπάρχουν πολλοί σολίστ, το βάθρο στον ανδρικό σόλο χορό κατέλαβε ο Marat Sydykov (Κιργιστάν, 3η θέση), ο Ma Miaoyuan (Κίνα, 2η θέση), Baktiyar Adamzhan (Καζακστάν, 1η θέση). Οι κυρίες έχουν την ίδια σόλο ιεραρχία Lilia Zainigabdinova (Ρωσία, 3η θέση) και Evelina Godunova (1η θέση, Λετονία), αποφάσισαν να μην απονείμουν το δεύτερο βραβείο. Το ντουέτο για άνδρες, γενικά, όχι πολύ γενναίο, ήταν επιτυχία για τον Wang Janfeng (Κίνα, 3η θέση), τον Okawa Koya (Ιαπωνία, 1η θέση) και τον καλλιτέχνη Θέατρο ΜαριίνσκιΟ Ernest Latypova (2 μέθοδοι), η σύντροφός του από το ίδιο θέατρο Mariinsky, η προσεγμένη Ekaterina Chebykina, έλαβε μόνο ένα δίπλωμα - όπως ο Αμερικανός Joy Womack από το Μπαλέτο του Κρεμλίνου, που έγινε διάσημος για την έκθεση της παρασκηνιακής ζωής. Για τις γυναίκες στα ντουέτα, το τρίτο βραβείο μοιράστηκαν μια Γιαπωνέζα και μια Κινέζα, το πρώτο δεν απονεμήθηκε και το δεύτερο βραβείο θα πάρει στο Καζάν η εκρηκτική Βραζιλιάνα χορεύτρια Amanda Morales Gomez, που χορεύει στο τοπικό θέατρο. Στο διαγωνισμό των χορογράφων, το τοπίο είναι μονότονο: τη δεύτερη θέση μοιράστηκαν οι Ρώσοι Nina Madan και ο ακούραστος Andrey Merkuriev, ο τρίτος και ένας από τους πρώτους συγγραφείς από την Κίνα, ο μοναδικός αξέχαστος χορογράφος, ο Χιλιανός με το ατελείωτο όνομα Zuniga. Ο Χιμένεθ Εντουάρντο Αντρές, έγινε άλλος ένας πρώτος.

Στο τέλος αυτής της χρονιάς, η νεότερη ομάδα αποδείχθηκε πιο ενδιαφέρουσα από την παλαιότερη.

Κατώτερος ηλικιακή ομάδα, τρεμάμενοι άνθρωποι του μπαλέτου από 14 έως 18 ετών, ευχαριστήθηκαν περισσότερο. Ο Ivan Sorokin, γέννημα θρέμμα της πόλης Syktyvkar και μαθητής ενός δυσδιάκριτου γυμνασίου εκεί, έχει γίνει ένα κοινό φαβορί, για τον οποίο, σύμφωνα με φήμες, η μάχη των διάσημων σχολών μπαλέτου βρίσκεται ήδη στα παρασκήνια - όλοι θέλουν να τελειώσουν την εκπαίδευσή του και να τον φέρει στο θέατρο με το δικό του σήμα. Ένα άλλο φαβορί, αντίθετα, υποστηρίζει την τιμή της Σχολής της Μόσχας - αυτός είναι ο νεαρός όμορφος άντρας Denis Zakharov, που έμαθε με κάθε προσοχή (πρώτο βραβείο σε ντουέτο). Η Ρωσίδα Liza Kokoreva και ο Κορεάτης Pak Sunmi μοιράστηκαν την πρώτη θέση, η κριτική επιτροπή δεν απένειμε το δεύτερο βραβείο. Την τρίτη θέση κατέλαβε η Ekaterina Klyavlina. . Οι συνομήλικοί τους στο σόλο - η Αμερικανίδα Elisabeth Beyer, που κέρδισε την πρώτη θέση, η Κινέζα Siyi Li και η ενσωματωμένη ακρίβεια και τρυφερότητα του Subin Lee από τη Νότια Κορέα, σε κάνουν να πιστεύεις ότι με όλες τις ανταγωνιστικές στρεβλώσεις στα βάθρα, υπάρχει και η λογική και δικαιοσύνη.

Νικητές διαφορετικών ετών

Ο διαγωνισμός της Μόσχας δόξασε αστέρια όπως οι Francesca Zumbo και Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov και Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka και Alexander Godunov, Loipa Araujo και Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Vasipoliev και άλλοι. . Η αλλαγή γενεών στο μπαλέτο είναι γρήγορη και αρκετοί νικητές του διαγωνισμού κατάφεραν να γίνουν μέλη της κριτικής επιτροπής: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.

προέλευση

Οι απαρχές του διαγωνισμού μπαλέτου της Μόσχας ήταν οι θρύλοι του ρωσικού μπαλέτου Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Το 1973, επικεφαλής του διαγωνισμού ήταν ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ο οποίος μέχρι σήμερα, σε ηλικία 90 ετών, παραμένει ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής. Μέλος της κριτικής επιτροπής στο διαφορετικά χρόνιαπεριελάμβανε τις Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Καθώς και εκπρόσωποι της ελίτ του μπαλέτου του κόσμου - θρύλοι γαλλικό σχολείο Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Κούβα), Birgit Kulberg (Σουηδία), έγκυροι κριτικοί Arnold Haskell (Μεγάλη Βρετανία) και Allan Fridericia (Δανία).