Σπίτι › Διάφορα › Θέατρο κλασικής χορογραφίας. Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου Ν

Θέατρο κλασικής χορογραφίας. Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου Ν

Περιγραφή

Τη σεζόν 2018, στη σκηνή του Κρατικού Μεγάρου Μουσικής της Μόσχας, το διάσημο μπαλέτο σε 2 πράξεις, 4 σκηνές, ΛΙΜΝΗ ΚΥΚΝΩΝ, σε μουσική του P.I.

Με λαϊκή απαίτηση από τους θεατές, Λίμνη των κύκνων» στη μέγιστη σύνθεση (32 κύκνοι) συνοδευόμενο από Συμφωνική ορχήστρα«Θέατρο Μπαλέτου κλασική χορογραφία". Διεξαγωγή: αρχι μαέστροςΚέντρο Τραγουδιού Όπερας Galina Vishnevskaya - Yaroslav Tkalenko (Μόσχα).

Η «Λίμνη των Κύκνων» είναι ένα μπαλέτο σε δύο πράξεις (4 σκηνές) που ανέβηκε από το Μπαλέτο Μπαλέτου Κλασικής Χορογραφίας «La Classique» της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Elik Melikov.

Μουσική P.I. Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία Μ. Πετίπα

Τα ηγετικά μέρη εκτελούν:

Prima ballerina του Λιθουανικού Εθνικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου, η καλύτερη μπαλαρίνα το 2009, βραβευμένη διεθνείς διαγωνισμούςΑναστασία Τσουμάκοβα.

Πρωθυπουργός, βραβευμένος και διπλωματούχος διεθνών διαγωνισμών, νικητής του χρυσού μεταλλίου στον διεθνή διαγωνισμό στο Χονγκ Κονγκ 2015 Sergey Kuptsov. Καθώς και ο νικητής διεθνών διαγωνισμών Alexander Tarasov

Η τέχνη των καλλιτεχνών του θεάτρου, που οργανώθηκε από τον Elik Melikov το 1990 στο πλαίσιο της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της ΕΣΣΔ (πέρυσι το Θέατρο γιόρτασε την 25η επέτειό του), είναι πολύ γνωστή στους λάτρεις του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι το μόνο θέατρο της Μόσχας που ασχολείται με κλασικά μπαλέτα. Ο θεατρικός θίασος περιοδεύει συνεχώς, γιατί ο κύριος στόχος της ομάδας είναι να εκλαϊκεύσει τα ρωσικά κλασικό μπαλέτοεκτός Ρωσίας.

Οι χορευτές μπαλέτου του Θεάτρου Κλασικής Χορογραφίας «La Classique» δίνουν τακτικά παραστάσεις στην πόλη του Καλίνινγκραντ με μεγάλη επιτυχία. Επτά εκπληκτικές παραστάσεις έχουν ήδη προβληθεί για το πιο απαιτητικό κοινό της πόλης μας.

Ξεχωριστό χαρακτηριστικό του θεάτρου «La Classique» είναι τα αξεπέραστα κοστούμια και σκηνικά, που γίνονται σε ένα μόνο αντίγραφο, είναι εντελώς μοναδικά. Ο Elik Melikov είναι πιστοποιημένος καλλιτέχνης, ένας από τους πρώτους στη χώρα που ίδρυσε εργαστήριο θεάτρου. Δημιούργησε σκηνικά, κοστούμια και παπούτσια για τα πιο διάσημα θέατρα - το Μπολσόι, το Θέατρο Μπαλέτου της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του Viktor Smirnov-Golovanov, Βασιλικό ΜπαλέτοΔανία, Θέατρο Μπαλέτου της Βοστώνης.

Εκτός από την Ιταλία (Ρώμη, Μιλάνο, Φλωρεντία) και τη Μεγάλη Βρετανία, αυτή τη φορά η περιοδεία του θεάτρου θα περάσει από Πολωνία, Γερμανία, Γαλλία, Αυστραλία (Σίδνεϊ), Νέα Ζηλανδία. Το ρεπερτόριο του θιάσου περιλαμβάνει τα κλασικά μπαλέτα του κόσμου - πρωτίστως τα αθάνατα έργα του Τσαϊκόφσκι.

Μια πραγματική πανδαισία μπαλέτου με απόλυτα ζωντανή συνοδεία, περίπου 100 χορευτές μπαλέτου και μουσικοί θα συμμετάσχουν σε αυτή τη μοναδική παραγωγή.

ΠΡΟΣΟΧΗ!!!
Το πρόγραμμα της εκδήλωσης υπόκειται σε αλλαγές.
Εάν παρατηρήσετε ανακρίβεια ή σφάλμα, ενημερώστε μας στη διεύθυνση διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου

Στις 10 Μαρτίου, η Αυστραλία ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία στα ήδη γνωστά Αυστραλιανό κοινότου διάσημου θεάτρου μπαλέτου της Μόσχας κλασικής χορογραφίας La Classique υπό τη διεύθυνση του Elik Melikov. Αυτή τη φορά έχουμε μια μεγάλη ευκαιρία να γίνουμε αυτόπτες μάρτυρες μιας πραγματικής γιορτής μπαλέτου. Η ίδια η μουσική του μεγάλου Τσαϊκόφσκι και η εκπληκτική χορογραφία του Petipa θα βοηθήσουν το κοινό να βυθιστεί σε αυτό το υπέροχο Μαγικός κόσμος"Λίμνη των κύκνων". Αυτό που είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό στην παραγωγή La Classique είναι τα αξεπέραστα κοστούμια και τα σκηνικά. Διαβάστε για την ιστορία του θεάτρου και την περιοδεία του στην Αυστραλία σε μια συνέντευξη στο Russian Radio Australia με τον Elik Melikov, τον ιδρυτή και αρχηγό του θιάσου.

Έλικ, προετοιμαζόμενος για την κουβέντα, έμαθα ότι είσαι πιστοποιημένος καλλιτέχνης, μέλος Διεθνής Ένωσηκαλλιτέχνες. Και ξεκινήσατε συμμετέχοντας στη δημιουργία θεατρικά κοστούμια. Αν κατάλαβα καλά, τότε δούλευες στο Θέατρο Μπολσόι;

Οχι δεν είναι πραγματικά. Έχω δύο σπουδές. Χόρεψα και τελείωσα περισσότερο Σχολή καλών τεχνών. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, είχα την ιδέα να δημιουργήσω έναν συνεταιρισμό. Τότε μόλις άρχιζαν. Και έτσι δημιούργησα έναν συνεταιρισμό για τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών. Υπήρχαν πολλοί φόβοι, η ώρα ήταν δύσκολη... Φτιάξαμε μεμονωμένες στολές, μετά αρχίσαμε να φτιάχνουμε παπούτσια και σκηνικά. Στην αρχή υπήρχε παραγγελία από ένα θέατρο, μετά από άλλο, ένα τρίτο ... και έτσι πήγε.

- Και πώς έγινε που ήρθες από τα εργαστήρια στο μπαλέτο; Άλλωστε ήσουν ο ιδρυτής του θεάτρου σου.

Το θέατρό μας είναι κρατικό. Δημιουργήθηκε (το 1990, εκδ.) με τη συμμετοχή του Σωματείου Εργαζομένων στο Θέατρο και οι οργανώσεις του βοήθησαν πολύ ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιαυτής της Ένωσης, μας βοήθησαν με την εμπειρία τους και, φυσικά, τις διασυνδέσεις τους. Έχουμε επιλέξει καλλιτέχνες από μεγάλα θέατραΚίεβο, Τιφλίδα, Οδησσό, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Περμ, Σαράτοφ και άλλες ρωσικές πόλεις. Τότε ήταν δύσκολα με τα οικονομικά και έπρεπε να βοηθήσουμε τους εαυτούς μας σε αυτό, το συνεταιριστικό «Θεατρικά Εργαστήρια» τότε υπήρχε ήδη στο θέατρο. Η θεατρική ομάδα άρχισε να περιοδεύει τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

-Το θέατρό σας είναι το μόνο θέατρο της Μόσχας που ασχολείται μόνο με κλασικά μπαλέτα.

Αυτό είναι αλήθεια. Είμαστε κοντά στα ρωσικά κλασικά. Το χορεύουμε με ευχαρίστηση.

Δεν πιστεύεις ότι στον σημερινό κόσμο των ταχυτήτων, για να προσελκύσεις νέους ανθρώπους, ίσως θα έπρεπε να στραφείς στη νεωτερικότητα;

Έχουμε έναν εξαιρετικό θίασο που μπορεί να χορεύει και μοντέρνο, αλλά το κλασικό είναι πιο κοντά και πιο σημαντικό σε εμάς. Το ρεπερτόριο του θεάτρου μας περιλαμβάνει «Η Λίμνη των Κύκνων», «Ο Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Δον Κιχώτης», «Ζιζέλ». Νομίζω ότι δεν θα αναλάβουμε το σύγχρονο. Θα ήθελα να κάνω το δικό μου.

Εσείς ο ίδιος συμμετέχετε στη δημιουργία παραστάσεων ή έχετε να ασχοληθείτε περισσότερο με διοικητικές δραστηριότητες;

Ως καλλιτέχνης, μερικές φορές συμμετέχω στη δημιουργία νέων σκηνικών ή κοστουμιών... Αλλά, βασικά, έχω να ασχοληθώ με τη διαχείριση, καθώς και με καλλιτέχνες και δασκάλους. Οι παραστάσεις ανεβαίνουν από χορογράφους. Έχουμε πολλούς προσκεκλημένους χορογράφους. Για παράδειγμα, το μπαλέτο Δον Κιχώτης ανέβηκε από έναν φιλοξενούμενο χορογράφο από το Βέλγιο.

Το θέατρο σας κάνει πολλές περιοδείες. Έχετε πάει στην Ιταλία και τη Μεγάλη Βρετανία, την Πολωνία και τη Γερμανία, τη Γαλλία και τη Νέα Ζηλανδία. Και η επερχόμενη περιοδεία σας στην Αυστραλία είναι η τέταρτη στη σειρά.

Ναι, η ομάδα μας έχει ταξιδέψει σε μεγάλο αριθμό χωρών και πόλεων και είμαστε εξαιρετικά χαρούμενοι για αυτό. Για πρώτη φορά ήρθαμε στην Αυστραλία με τα αστέρια Θέατρο Μπολσόι. Και η ανεξάρτητη περιοδεία μας σε αυτή τη χώρα θα είναι η τρίτη.

- Και αυτή τη φορά φέρνεις το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων», σε χορογραφία Πετίπα...

Ναι, φέρνουμε το πλήρες μπαλέτο. Προσπαθούμε να μην ξεφεύγουμε από την καταγωγή. Μια ευτυχισμένη σκηνική ζωή έδωσαν στη «Λίμνη των Κύκνων» ο διάσημος Μάριους Πετίπα και ο βοηθός του Λεβ Ιβάνοφ, μαζί με τον Τσαϊκόφσκι το 1895.

Ο Καρυοθραύστης στο θέατρο κλασικής χορογραφίας La Classique
Είναι πολύ σωστό να το δούμε χειμωνιάτικο παραμύθιτο καλοκαίρι.
Ανανεώνει.
Αλλά μια ελαφριά θλίψη ξαφνικά -γιατί δεν είναι Χριστούγεννα τώρα- έρχεται για ένα λεπτό, και φεύγει μόλις ακούγονται οι γνώριμοι ήχοι της μουσικής του Pyotr Ilyich.
Και μετά σκέφτεσαι - Ω! Χωρίς μια ζωντανή, έστω και μέτριας ποιότητας, ορχήστρα δεν μπορεί κανείς να περιμένει την τελειότητα από μια παράσταση.
Αλλά! Αλλά μπορείτε να δείτε κάθε λεπτομέρεια. παράσταση μπαλέτου. Και είναι καταπληκτικό και εκπληκτικό.
Ποτέ οι απόκοσμοι άνθρωποι του μπαλέτου δεν θα είναι τόσο ορατοί μέσα από το χώρο του λάκκου της ορχήστρας.
Ο ίδιος ο λάκκος στον οποίο οι μουσικοί συρρέουν τόσο υπέροχα και κουρδίζουν τα όργανά τους, από τον οποίο φαίνονται τα μαλλιά ή το φαλακρό κεφάλι του μαέστρου - είναι απλώς μια λεκάνη απορροής, ένας Ρουβίκωνας και ένα πέρασμα για όραση, διψώντας για ομορφιά και παρηγοριά για ακρόαση.
Λοιπόν, ας ανοίξουμε τα μάτια μας, γιατί το παραμύθι είναι κοντά.
Η Μάσα και ο Πρίγκιπας -όπως πάντα- είναι πανέμορφοι. Είναι όμορφοι, χαριτωμένοι, επιδέξιοι, στα batman τους - ευγένεια, στη στήριξη - ουμανισμό, και στη φουέτα - αγαπούν την ενέργεια.
Αλλά το Mice είναι, φυσικά, ένα ξεχωριστό τραγούδι και, πρέπει να πω, ένας εξαιρετικός χορός. Δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από το παράξενο θέαμα. Αστείος.
Πολύ σπιτική σκηνή χορού διακοπές των παιδιών. Οι καλεσμένοι εμφανίζονται να φεύγουν από ένα πάρτι σε ένα φιλόξενο σπίτι. Τι υπαινίσσεται εδώ ο χορογράφος - μήπως έχουν βαρεθεί να χορεύουν ή έχουν φάει τόσο πολύ;
Χορογραφία, παρεμπιπτόντως, του V. Kovtun (σύμφωνα με τον Marius Petipa· με την έννοια, σπρώχνοντας με ένα κουπί από τον M. Petipa, αλλά περιστρέφοντας περαιτέρω με τον δικό του τρόπο, αμέσως μετά την απόκρουση)
Δεν υπήρχε χορός Pellet Fairy. Όχι τα-τα-τα, τα-τα-τα, τατά τατα τα.
Υπάρχουν όμως αρκετές άλλες νεράιδες. Αλλά τα ποντίκια σε αυτήν την παράσταση είναι πιο cool από τις νεράιδες και τα παιχνίδια. Θυμήθηκε.
Άλματα και ουρές.
Έτσι, το παιδί συμφωνεί να συνεχίσει τη γνωριμία με τον κόσμο του μπαλέτου.

Υγιής

Είμαι εξοικειωμένος με το θέατρο μπαλέτου της κλασικής χορογραφίας "LaClassique" εδώ και πολύ καιρό))), αυτή τη φορά με μεγάλη χαρά κοίταξα τη Λίμνη των Κύκνων σύμφωνα με το σενάριο των Vladimir Begichev και Vasily Geltser στη χορογραφία του Marius Petipa.

Ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός 🤗 Η Λίμνη των Κύκνων είναι μια εξαιρετική εισαγωγή στον κόσμο του μπαλέτου για όλες τις εποχές! Αυτή η υπέροχη χορογραφική ιστορία αγάπης θα αποκαλυφθεί σε κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικίας.
💃
Η γλώσσα του χορού θα πει για θλιβερή ιστορίαΗ πριγκίπισσα Οντέτ… Με την πρόταση να γίνει σύζυγος του κακού μάγου Ρόθμπαρτ, όμορφο κορίτσιαρνήθηκε. Με θυμό, ο Ρόθμπαρτ της κάνει ξόρκι. Και τώρα η Odette μετατρέπεται σε κύκνο τη μέρα και μόνο τη νύχτα μπορεί να πάρει ανθρώπινη μορφή. Μόνο η ειλικρινής αγάπη ενός νεαρού άνδρα μπορεί να σπάσει το κακό ξόρκι - ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ θα μάθει το τρομερό μυστικό της Οντέτ και θα ορκιστεί να την αγαπήσει για πάντα. Ο κακός μάγος θα κατευθύνει όλα τα στοιχεία της φύσης εναντίον της Οντέτ και του Ζίγκφριντ. Αλλά δύο εραστές δεν φοβούνται τις βροντές και τις αστραπές, η καταιγίδα δεν θα τους τρομάξει. Ο πρίγκιπας θα κερδίσει... και το κακό ξόρκι δεν θα κυριαρχεί πλέον στην Οντέτ και τα άλλα κορίτσια.
👇
Το έργο διδάσκει ότι η αγάπη και η πίστη μπορούν να νικήσουν τα πάντα, ακόμα και το μεγαλύτερο κακό και δόλο!
Η αφήγηση είναι ανάλαφρη και τρυφερή, και ταυτόχρονα βυθισμένη σε μια καταιγίδα παθών: παρακμή και κατάθλιψη, ελπίδα, πίστη και, φυσικά, αγάπη!
Μπορείτε να νιώσετε όλη τη γκάμα των συναισθημάτων
🎭
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του θεάτρου La Classique είναι τα όμορφα κοστούμια και τα σκηνικά του. Όμορφα και κλασικά απεικονισμένα, μπαίνεις σε ένα κάστρο, δάσος ή λίμνη με απλές προσθήκες ή αλλαγές στο φωτισμό. Τα κοστούμια διακρίνουν ξεκάθαρα το καλό και το κακό, βοηθά να θυμόμαστε και να αναγνωρίζουμε ποιος είναι παρών στη σκηνή. Αυτό είναι μια μεγάλη αξία καλλιτεχνικός διευθυντής- Elika Melikova (καλλιτέχνης και σχεδιάστρια από εκπαίδευση). Ήταν από τους πρώτους στη χώρα που ίδρυσαν εργαστήριο θεάτρου, δημιουργώντας σκηνικά, κοστούμια και παπούτσια για διάσημα θέατρα.
💌
Αναμφίβολα, όλοι οι χορευτές μπαλέτου προκαλούσαν μόνο ένα αίσθημα θαυμασμού - τι εκλεπτυσμένη ακρίβεια στην παράσταση. Σε αυτό το μπαλέτο, ο τέλειος συγχρονισμός είναι απαραίτητος, ειδικά στη λευκή πράξη, και οι καλλιτέχνες αντεπεξέρχονται με επιτυχία στο έργο.
Ξεχωριστά, θα ήθελα να πω λίγα λόγια για την Diana Eremeeva - ο χορός της είναι μια χαρά στα μάτια! Υπάρχει η αίσθηση ότι δεν χορεύει απλώς με τη μουσική, αλλά ζει με αυτήν. Μπράβο!
🔸️
Ο θεατρικός θίασος κάνει συχνά περιοδείες και οι κάτοικοι του Σβετλογόρσκ έχουν μια εξαιρετική ευκαιρία να δουν τη Λίμνη των Κύκνων στις 11 Ιουνίου 2019, συνοδευόμενοι από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Καλίνινγκραντ. Μην χάσετε!
Αλλά η Λίμνη των Κύκνων θα επιστρέψει στη Μόσχα μόνο τον Αύγουστο :(

Θέατρο κλασικού μπαλέτου Ν. Κασάτκινα και Β. Βασίλεφ

"Moscow Classical Ballet" - με αυτό το όνομα η ομάδα είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο, το οποίο τώρα ονομάζεται Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Κλασσικού Μπαλέτου. Ο θίασος μπαλέτου ιδρύθηκε το 1966 με την επωνυμία του Χορογραφικού Συνόλου Συναυλιών της ΕΣΣΔ «Young Ballet», με τη βοήθεια του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, και επικεφαλής του ήταν ο διάσημος Igor Moiseev. Στη συνέχεια, το ρεπερτόριο περιελάμβανε κομμάτια από κλασικά μπαλέτα και χορογραφικές μινιατούρες που ανέβασαν οι ίδιοι οι Goleizovsky, Messerer και Moiseev. Το 1977, ο Igor Moiseev παρέδωσε την καλλιτεχνική διεύθυνση στον Vladimir Vasilev, μαθητή του Asaf Messerer, και η Natalia Kasatkina, μαθήτρια της Marina Semyonova, έγινε η επικεφαλής χορογράφος. Η άφιξη νέων ηγετών άλλαξε θεμελιωδώς τη δημιουργική κατεύθυνση του θιάσου, που από συναυλιακό συγκρότημα μετατράπηκε σε θέατρο μπαλέτου.

Το Κλασικό Θέατρο Μπαλέτου υπό τη διεύθυνση της Ναταλίας Κασάτκινα και του Βλαντιμίρ Βασίλεφ γιόρτασε την 45η επέτειό του το 2011. Το 2012 συμπληρώθηκαν 35 χρόνια από την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου από τη Natalia Kasatkina και τον Vladimir Vasilyev, σκηνοθέτες σύγχρονων παραστάσεων και συντηρητές κλασικών έργων, δημιουργούς του μοναδικού πρωτότυπου θεάτρου μπαλέτου στη Μόσχα.

Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσίας, βραβευθέντες Κρατικό Βραβείο- Η Natalia Kasatkina και ο Vladimir Vassilev δημιούργησαν 3 μπαλέτα και 1 όπερα στο θέατρο Μπολσόι, 2 μπαλέτα και 2 όπερες στο θέατρο Mariinsky και 23 μπαλέτα στο Κρατικό τους Θέατρο ακαδημαϊκό θέατρο, χωρίς να υπολογίζουμε παραγωγές σε άλλες ρωσικές και ξένες σκηνές. Το μπαλέτο Η Δημιουργία του Κόσμου, που δημιουργήθηκε στο Θέατρο Μαριίνσκι για τον Μ. Μπαρίσνικοφ, ανέβηκε σε περισσότερα από 60 θέατρα σε όλο τον κόσμο. Δύο τελευταίες πρεμιέρεςπέρασε στις Η.Π.Α. Το μπαλέτο του συγγραφέα από τους χορογράφους-σκηνοθέτες Natalia Kasatkina και Vladimir Vasilev συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη μιας τέτοιας κατεύθυνσης όπως το "Classic to day" - ένα κλασικό σε μια σύγχρονη ερμηνεία - στην παγκόσμια τέχνη του μπαλέτου. Σήμερα, πολλά θέατρα ανεβάζουν παραστάσεις με μεγάλη επιτυχία με τη χορογραφία, τη σκηνοθεσία και το λιμπρέτο τους.

"Όλα τα είδη εκτός από το βαρετό!" - αυτό είναι το σύνθημα του Θεάτρου Κλασικού Μπαλέτου, επομένως, χαρακτηριστικό της παραγωγής κάθε έργου στο θέατρο είναι η επιθυμία να γίνει κατανοητή κάθε ιστορία και ενδιαφέρον για τους ανθρώπουςόλων των ηλικιών, εθνικοτήτων και ομολογιών, στους σύγχρονους ανθρώπους.

Στο ρεπερτόριο του θιάσου περιλαμβάνονται όλα τα μπαλέτα του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, η Σταχτοπούτα και ο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σ. Προκόφιεφ, ο Δον Κιχώτης του Λ. Μίνκους, η Ζιζέλ του Α. Άνταμ, το «The Firebird» του Ι. Στραβίνσκι, το «The Wonderful Mandarin» του Β. Μπάρτοκ, «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, «Δημιουργία του Κόσμου» και «Πούσκιν» του Α. Πετρόφ και άλλων - περίπου 30 μπαλέτα συνολικά, - κλασικά και μοντέρνα, διάφορα στυλ και τάσεις. Ανάμεσα στα πολλά υποσχόμενα έργα του θεάτρου είναι το μπαλέτο της Όλγας Πέτροβα «Λυσιστράτη» βασισμένο στην ομώνυμη κωμωδία του Αριστοφάνη, «Κορσάρος» του Α. Άνταμ και «Ο θρύλος της λίμνης των κύκνων και ασχημόπαπο» σε μουσική E. Grieg. Η πρεμιέρα του 2008 - το μπαλέτο "Mowgli" σε μουσική του Alex Pryer, ενός 14χρονου συνθέτη από το Λονδίνο, έχει σχεδιαστεί για οικογενειακή προβολή.

Με τη δημιουργικότητα του θεάτρου, την πρωτοτυπία του ρεπερτορίου του οποίου θα ζηλέψει κάθε θίασος μπαλέτου, το κοινό γνώρισε περισσότερες από 200 πόλεις της Ρωσίας και γειτονικών χωρών, οι περιοδείες του πραγματοποιήθηκαν σε περισσότερες από 30 χώρες του κόσμου σε 5 ηπείρους . Όλο το χρόνο, 75 χορευτές μπαλέτου, 30 τόνοι σκηνικών και 4.000 κοστούμια φτιαγμένα για παραστάσεις ρεπερτορίου περιφέρονται στον πλανήτη.

Το "Ballet Star Factory" αναφέρεται συχνά ως το Κλασικό Θέατρο Μπαλέτου. Εδώ έγινε η ανακάλυψη και η διαμόρφωση καλλιτεχνών που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Ανάμεσά τους ο Irek Mukhamedov (τώρα σολίστ του Covent Garden Theatre), η Galina Stepanenko (Prima of the Bolshoi Theatre), ο Vladimir Malakhov (καλλιτεχνικός διευθυντής και κορυφαίος χορευτής). θίασος μπαλέτου Deutsche State Opera στο Βερολίνο, κορυφαία χορεύτρια του Αμερικανού Θέατρο Μπαλέτου, κορυφαίος καλεσμένος ερμηνευτής στην Κρατική Όπερα της Βιέννης), Ilgiz Galimullin (κορυφαίος σολίστ και δάσκαλος του θεάτρου μας και " Εθνικό ΘέατροΤόκιο, Ιαπωνία). Η Kasatkina και ο Vassilev έχουν ένα ιδιαίτερο όραμα για το αυθεντικό ταλέντο των καλλιτεχνών και υπό την ηγεσία τους το θέατρο έχει αναδείξει έναν νέο γαλαξία από αστέρια του κλασικού μπαλέτου παγκόσμιας κλάσης. Μεταξύ των σολίστ που μεγάλωσε το θέατρο είναι 2 νικητές Grand Prix και 19 χρυσοί Ολυμπιονίκες διεθνών διαγωνισμών, 5 βραβευθέντες και 2 νικητές Grand Prix της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού, καθώς και κάτοχοι πολλών άλλων τίτλων και βραβείων διάσημων διαγωνισμών μπαλέτου .

Σήμερα, το θέατρο εκπροσωπείται επάξια από τους Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Λαϊκοί και Επίτιμοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας διεθνών διαγωνισμών και βραβευμένοι.

Το θέατρο της Kasatkina και του Vasilyov μπορεί να ονομαστεί Θέατρο-Παράδοξο. Επιβιώνει σε αδύνατες συνθήκες: 45 χρόνια χωρίς τη δική του σκηνή - και παγκόσμια αναγνώριση! Απάνθρωπες συνθήκες εργασίας - και ... νικητές των υψηλότερων βραβείων μπαλέτου. Διατηρείται συνεχώς ένα επίπεδο που σας επιτρέπει να ανταγωνίζεστε συναδέλφους από τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο. Από τους φανταστικούς τοίχους του θεάτρου βγήκαν αστέρια παγκόσμιας κλάσης. Δεν υπάρχει πουθενά για πρόβες με σκηνικά και φωτισμούς και το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει περίπου 30 «ζωντανά» μπαλέτα. Και συνεχώς γεννιούνται νέες παραστάσεις.

Η Natalia Kasatkina και ο Vladimir Vassilev ηγούνται μιας από τις πιο διάσημες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο και συνεχίζουν να δημιουργούν νέες παραστάσεις και να ανακαλύπτουν νέα ονόματα για τον κόσμο.

Το RAMT φιλοξενεί παραδοσιακές καλοκαιρινές σεζόν μπαλέτου. Πριν 29 Αυγούστουστη σκηνή Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων(RAMT) μπορείτε να δείτε όλα τα κλασικά του ρωσικού μπαλέτου που εκτελούνται από τις καλύτερες εταιρείες μπαλέτου στη Μόσχα και προσκεκλημένους χορευτές μπαλέτου από την Ευρώπη.

Το RAMT είναι ένας από τους καλύτερους θεατρικούς χώρους στη Μόσχα. Οι πλούσιοι κλασικοί εσωτερικοί χώροι και η τοποθεσία στην κεντρική πλατεία του θεάτρου της χώρας κάνουν την επίσκεψη στο θέατρο πραγματική απόλαυση.

Στις καλοκαιρινές εποχές μπαλέτου 2017 μπορείτε να δείτε τα πιο διάσημα και δημοφιλή αριστουργήματα της ρωσικής και παγκόσμιας χορογραφίας. Ανάμεσά τους τρία μπαλέτα του P.I. Τσαϊκόφσκι - «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη» και «Ο Καρυοθραύστης», καθώς και «Ζιζέλ» του Α. Άνταμ, «Δον Κιχώτης» του Λ. Μίνκους, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και «Σταχτοπούτα» του Σ. Προκόφιεφ. . Οι διοργανωτές των σεζόν μπαλέτου φέτος κάλεσαν Ευρωπαίους χορευτές μπαλέτου στο έργο. Στη σκηνή του RAMT θα πάρουν μέρος οι σολίστ της Grand Opera του Παρισιού. πρωτοχορευτής Όπερα του ΠαρισιούΟ Jeremy Lou Ker με τη σύντροφό του Roxane Stoyanov θα ερμηνεύσει τους βασικούς ρόλους στο μπαλέτο "Romeo and Juliet", ο Antoine Kirshev θα ερμηνεύσει το ρόλο του Mercutio. Και επίσης, το κοινό θα μπορεί να δει τους Ιταλούς. 2 Αυγούστουθα εμφανίσει ο θίασος μπαλέτου Compagnia Nazionale (Ιταλία) υπό τη διεύθυνση του Luigi Martellentta σύγχρονη ανάγνωσηπαγκοσμίου φήμης μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων». 3 Αυγούστουτο κοινό περιμένει μια νεοκλασική παραγωγή σε ένα μείγμα από αργεντίνικο ταγκό, ιταλικές σερενάτες και ισπανικό μπολερό - «Από το τανγκό στο μπολερό».

Το headliner των Summer Ballet Seasons 2017 ήταν αναμφίβολα το Θέατρο Κλασικής Χορογραφίας της Μόσχας La Classique. Οι νέοι καλλιτέχνες του θιάσου, με επικεφαλής τον διάσημο θεατρικό σχεδιαστή Elik Melikov, παρουσιάζουν ένα μαγευτικά όμορφο μπαλέτο. Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθεί ότι όλα τα κοστούμια και τα σκηνικά για τις παραστάσεις του θεάτρου είναι φτιαγμένα με λεπτό γούστο από τον καλλιτέχνη Elik Melikov σε ένα μόνο αντίτυπο και είναι ήδη ένα έργο τέχνης από μόνα τους.

Το θέατρο περιοδεύει συνεχώς και προωθεί το ρωσικό κλασικό μπαλέτο εκτός της χώρας. Η διαδρομή του θεάτρου περνά από τους πιο γνωστούς θεατρικούς χώρους στην Ιταλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία, όπου οι θεατρικές παραστάσεις είναι πάντα sold out. Στο πλαίσιο των καλοκαιρινών περιόδων μπαλέτου, το κοινό είχε μια μοναδική ευκαιρία να δει καλύτερες παραστάσειςθέατρο La Classique στη σκηνή του RAMT.

"Λίμνη των κύκνων" διάσημο μπαλέτοΟ συνθέτης Τσαϊκόφσκι και ο χορογράφος Πετίπα στην πιο κλασική απόδοση του τετάρ La Classique είναι όμορφος και μυστηριώδης.

Μετά την παράσταση, μπορείτε να συναντήσετε πραγματικούς λευκούς κύκνους Πλατεία Θεάτρου. Έτσι μοιάζουν οι μπαλαρίνες στην καθημερινότητα.

Κυρίες και κύριοι με όμορφα φορέματα και αληθινά κυνηγετικά σκυλιά στη σκηνή, ξεκινά μυστικιστική παράστασηΖιζέλ σε παράσταση Θεάτρου Κλασικής Χορογραφίας. Και πριν την έναρξη της παράστασης, τα σκυλιά πρέπει να παρουσιαστούν στη σκηνή. Έχουν και πρόβες μπαλέτου.

Το πιο πολύχρωμο και παραμυθένιο μπαλέτο στο ρεπερτόριο του θεάτρου είναι η Ωραία Κοιμωμένη. Εξετάζεται η χορογραφία του Vasily Vainonen, που δημιουργήθηκε το 1934 κλασική έκδοση, και είναι αυτή που συμμετέχει σε αυτήν την παράσταση. Πρέπει οπωσδήποτε να πάτε στην παράσταση με παιδιά, που αναμφίβολα θα χαρούν να δουν μια όμορφη ιστορία αγάπης και πίστης νεαρών καρδιών και τον αγώνα μιας όμορφης νεράιδας με έναν κακό μάγο .