Σύνθεση του μπαλέτου του θεάτρου Μαριίνσκι. Γιατί οι χορευτές μπαλέτου φεύγουν από το θέατρο Mariinsky
Όπερα Mariinskiiέφερε το μπαλέτο «Άννα Καρένινα» στη Μόσχα. Θα αγωνιστεί για το διάσημο βραβείο» χρυσή μάσκα"Πριν από 40 χρόνια, ο Rodion Shchedrin έγραψε μουσική και παρουσίασε το μπαλέτο στη Maya Plisetskaya. Ήταν η πρώτη που χόρεψε την Karenina. Τώρα κύριο κόμμαεκτελέσει τρία αστέρια. Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου διακοσμητικά στη σκηνή. Το κύριο πράγμα είναι ο χορός, λαμπερός και παθιασμένος.
Παραδέχεται ότι θα ονειρευόταν να ζήσει τον 19ο αιώνα, έστω και μόνο για χάρη τέτοιων φορεμάτων και καπέλων. Η Ekaterina Kondaurova, ένα ανερχόμενο αστέρι του θεάτρου Mariinsky, έχει παπούτσια μπαλέτου σε μια τεράστια τσάντα, 6 ζευγάρια, όσα μπορεί να χρειαστείτε για αυτήν την τρελή παράσταση ρυθμού, και έναν φθαρμένο τόμο Τολστόι. Η Καρένίνα της είναι αισθησιακή και εγωίστρια.
Η Άννα Καρένινα για την πρίμα του θεάτρου Μαριίνσκι Η Νταϊάνα Βίσνεβα είναι μια γυναίκα στα πρόθυρα νευρικής κρίσης.
«Βασανίζεται μεταξύ της αγάπης για την οικογένεια, για τον γιο της και τους Βρόνσκι - αυτή είναι μια γυναίκα που βρίσκεται στα πρόθυρα», λέει η πρίμα μπαλαρίνα. θίασος μπαλέτουΘέατρο Μαριίνσκι, Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσίδα Diana Vishneva.
Μόνος στη σιωπή μάθημα μπαλέτουΗ Uliana Lopatkina είναι συγκεντρωμένη και στοχαστική. Είμαι σίγουρος ότι τέτοια δυνατές γυναίκες, όπως ζουν σήμερα οι Καρένινές της, και παρόλο που φοράνε τζιν και οδηγούν αυτοκίνητα, εξακολουθούν να ονειρεύονται την αληθινή αγάπη.
Ακόμη και στην πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη, ο χορός της θαύμασε εκείνος για τον οποίο έγραψε αυτό το μπαλέτο από τον Shchedrin πριν από 40 χρόνια. Η πρώτη Άννα Καρένινα - Μάγια Πλισέτσκαγια.
Ο χορογράφος Alexei Ratmansky αποφάσισε να χορέψει από το τέλος το μυθιστόρημα του Τολστόι. Η Άννα δεν ζει πια. Και ο Βρόνσκι θυμάται το πάθος τους που καταναλώνει τα πάντα, που ξεκίνησε με μια μοιραία συνάντηση στην εξέδρα. Υπάρχει ένα ελάχιστο σκηνικό στη σκηνή και ο κόσμος στον οποίο υπάρχουν η Άννα και άλλοι χαρακτήρες αναδημιουργείται με τη βοήθεια βιντεοπροβολών - ο σταθμός, το σπίτι των Καρένιν, ο ιππόδρομος. Και τα ίδια τα γεγονότα ορμούν με μεγάλη ταχύτητα στον ήχο των τροχών.
Σιδηροδρομικό βαγόνι μέσα μέγεθος ζωής- ένας ολοκληρωμένος χαρακτήρας της τραγωδίας και μια από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες. Θα στραφεί στο κοινό με τα παράθυρα που καλύπτονται από παγετό, μετά τον άνετο κόσμο ενός διαμερίσματος πρώτης κατηγορίας. Και είναι σαν να ζεις τη δική σου ζωή.
Πίσω από το περίπτερο του μαέστρου βρίσκεται ο μαέστρος Valery Gergiev. Εξάλλου, ήταν δική του ιδέα να ανεβάσει στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι τη σύγχρονη «Άννα Καρένινα» - ένα μπαλέτο που έγινε αμέσως επιτυχία σε όλη την Ευρώπη.
«Μου φαίνεται ότι για το θέατρο της Μόσχας αυτό είναι επίσης σε κάποιο βαθμό ενδιαφέρον ταξίδιγια τρεις παραστάσεις, αν κάποιος έχει την τύχη να δει και τις τρεις, - είπε ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Mariinsky Valery Gergiev. «Ίσως θα είναι ενδιαφέρον για τους λάτρεις του μπαλέτου και ίσως ακόμη και ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ίδια παράσταση τρεις φορές».
Τρεις Άννας. Παρορμητική - Diana Vishneva, παθιασμένη - Ekaterina Kandaurova, μεγαλοπρεπής - Ulyana Lopatkina - στη σκηνή του θεάτρου Stanislavsky, για τρία συνεχόμενα βράδια, η ιστορία αγάπης μιας γυναίκας θα διηγηθεί από τρεις prima Marinka - λαμπρή και εντελώς διαφορετική.
Δείτε επίσης Mariinsky Theatre, List τραγουδιστές της όπερας, Εταιρεία Μπαλέτου του Θεάτρου Μαριίνσκι, Εταιρεία Όπερας Θέατρο Μπολσόι. Περιεχόμενα 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia
Δείτε επίσης το Mariinsky Theatre, το Mariinsky Opera Company, το Mariinsky Ballet Company, Σκηνοθέτες και χορογράφους του θεάτρου Mariinsky, μαέστρους του θεάτρου Μπολσόι έως το 2000 μετά το 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia
Δείτε επίσης Θέατρο Μπολσόι, Κατάλογος Τραγουδιστών Όπερας, Εταιρεία Μπαλέτου Μπολσόι, Μαέστροι του Θεάτρου Μπολσόι, Σκηνοθέτες και Χορογράφοι του Θεάτρου Μπολσόι, Όπερα του Θεάτρου Μαριίνσκι. Η λίστα περιλαμβάνει τραγουδιστές της όπεραςκαι τραγουδιστές περιλαμβάνονται και περιλαμβάνονται στη ... ... Wikipedia
Κύριο άρθρο: Θέατρο Mariinsky Το ρεπερτόριο του μπαλέτου Mariinsky περιλαμβάνει πολυάριθμες παραγωγές, που δημιουργήθηκαν το τα τελευταία χρόνια, και έχοντας μια μακρά παράδοση πίσω τους. Θέατρο Mariinsky, 2008 ... Wikipedia
Κύριο άρθρο: Mariinsky Theatre Το ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky περιλαμβάνει πολυάριθμες παραγωγές, τόσο που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια όσο και εκείνες με μακροχρόνιες παραδόσεις ... Wikipedia
Δείτε επίσης Mariinsky Theatre, Conductors of the Mariinsky Theatre, Opera Company of the Mariinsky Theatre, Ballet Company of the Mariinsky Theatre, Σκηνοθέτες και χορογράφοι του θεάτρου Bolshoi μέχρι το 2000 μετά το 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich
Κύρια άρθρα: Θέατρο Mariinsky, ρεπερτόριο του θεάτρου Mariinsky Περιεχόμενα 1 XIX αιώνας 2 XX αιώνας 3 Δείτε επίσης ... Wikipedia
Αυτό το άρθρο προτείνεται για διαγραφή. Επεξήγηση των λόγων και αντίστοιχη συζήτηση μπορείτε να βρείτε στη σελίδα της Wikipedia: Θα διαγραφεί / 21 Αυγούστου 2012. Ενώ η διαδικασία συζητείται ... Wikipedia
Δείτε επίσης Θέατρο Μπολσόι, Διευθυντές ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι, Ομάδα Όπερας του Θεάτρου Μπολσόι, Εταιρεία Μπαλέτου του Θεάτρου Μπολσόι, Σκηνοθέτες και χορογράφοι του θεάτρου Μαριίνσκι. Θέατρο Μπολσόισε συνεχή βάση, ή ... Wikipedia
Ξεχασμένο μπαλέτο
Μετακόμισες για δουλειά από την Αγία Πετρούπολη στη Νότια Κορέα. Πόσο δημοφιλής είναι τώρα η Ασία στους χορευτές μπαλέτου μας;
Για να είμαι ειλικρινής, οι συνάδελφοί μου μετακομίζουν στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ πολλές φορές πιο συχνά. ΣΕ Νότια ΚορέαΤο μπαλέτο είναι μόλις 50 περίπου ετών και η εταιρεία Universal Ballet (η μεγαλύτερη εταιρεία μπαλέτου στη Νότια Κορέα, με έδρα τη Σεούλ. - Εκδ.), όπου εργάζομαι τώρα, είναι 33 ετών. Εκτός από αυτό, υπάρχει και κορεάτικο στη χώρα εθνικό μπαλέτοόπου μόνο οι Κορεάτες μπορούν να εργαστούν. Καμία διάκριση: παρόμοιες εταιρείες υπάρχουν σε άλλες χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία. Κι εκεί μόνο ο γαλλικός χορός.
- Γιατί αποφασίσατε να φύγετε από το θέατρο Μαριίνσκι;
Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι ο συνάδελφός μου έπιασε δουλειά στο Universal Ballet. Μια μέρα τη ρώτησα αν χρειάζονταν χορευτές εκεί. Έστειλα ένα βίντεο με τις παραστάσεις μου στην εταιρεία και σύντομα με κάλεσαν να δουλέψω. Συμφώνησα αμέσως, γιατί για πολύ καιρό ήθελα να αλλάξω τη ζωή μου στο μπαλέτο καλύτερη πλευρά. Και η εταιρεία "Universal Ballet" αποδείχθηκε ότι είχε ένα πολύ πλούσιο ρεπερτόριο: υπάρχει κάτι για χορό.
Το πρόβλημα είναι ότι στο θέατρο Mariinsky στις αυτή τη στιγμήπερισσότερη προσοχή δίνεται στην όπερα και τη μουσική παρά στο μπαλέτο, που φαίνεται να έχει ξεχαστεί. Στην αρχή, νέες παραστάσεις ανέβηκαν ακόμα στο θέατρο Mariinsky, προσκλήθηκαν χορογράφοι, συμπεριλαμβανομένων ξένων. Αλλά μετά σταμάτησαν όλα.
Ο Αλεξέι Ρατμάνσκι (μόνιμος χορογράφος του Αμερικανικού Θεάτρου Μπαλέτου. - Εκδ.) ήταν ο τελευταίος από τους εμβληματικούς χορογράφους που έφτασε πριν από δύο χρόνια και ανέβασε το μπαλέτο Concerto DSCH σε μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς στο Θέατρο Μαριίνσκι. Για πολλή ώρα χόρευα στο ίδιο κλασικές παραγωγές. Ήθελα όμως και κάποιο νέο ρεπερτόριο, μοντέρνα χορογραφία.
Αλλά αν έχουμε ένα υπέροχο κλασικό - "Ο Καρυοθραύστης", "Το Συντριβάνι του Μπαχτσισαράι", " Λίμνη των κύκνων"Αρα ίσως σύγχρονη χορογραφίακαι δεν χρειάζεται;
Χωρίς νέες παραστάσεις δεν θα υπάρξει ανάπτυξη του θεάτρου και των καλλιτεχνών. Στο εξωτερικό καταλάβετε αυτό. Για παράδειγμα, στη Νότια Κορέα χορέψαμε πρόσφατα το "Little Death" του Jiri Kilian (Τσέχος χορευτής και χορογράφος. - Εκδ.). Αυτό μοντέρνο κλασικό, που πηγαίνει σε θέατρα σε πολλές χώρες του κόσμου. Αλλά για κάποιο λόγο όχι στο Mariinsky. Και εδώ υπάρχει, μεταξύ άλλων, το μπαλέτο «Romeo and Juliet» σε σκηνοθεσία Kenneth Macmillan (Βρετανός χορογράφος, σκηνοθέτης Βασιλικό Μπαλέτοτο 1970-1977. - Εκδ.), "Eugene Onegin" του John Neumeier (χορογράφος, επικεφαλής του μπαλέτου του Αμβούργου από το 1973. - Εκδ.), In the Middle, Somewhat Elvated ("In the middle something towered") William Forsyth (Αμερικανός χορογράφος, του μπαλέτο ο θίασος της Foresight Company ασχολείται με πειράματα στον τομέα του σύγχρονος χορός. - Εκδ.).
Εργοστάσιο Γκέργκιεφ
- Γινόμαστε επαρχία μπαλέτου;
Δεν θα το έλεγα. Απλώς το θέατρο Μαριίνσκι μετατρέπεται σε ένα είδος εργοστασίου. Σε ένα μήνα, ένας καλλιτέχνης μπορεί να έχει 30–35 παραστάσεις μπαλέτου. Για παράδειγμα, μερικές φορές έπρεπε να κάνω παραστάσεις ακόμη και δύο φορές την ημέρα. Στην αρχή, οι άνθρωποι, ανοίγοντας μια τόσο τεταμένη αφίσα για ένα μήνα νωρίτερα, έκαναν έκπληκτα στρογγυλά μάτια. Αλλά συνηθίζει κανείς τα πάντα. Αυτό συνηθίσαμε με τον καιρό. Κάθε μέρα δούλευαν, ανέβαιναν στη σκηνή, έκαναν ό,τι έπρεπε. Κανείς όμως δεν είχε αρκετό χρόνο ή ενέργεια για να ετοιμάσει νέες παραστάσεις, γιατί πρέπει να γίνουν πρόβες και παλιά πράγματα, το ρεπερτόριο που ανεβαίνει. Πολλοί χορευτές μπαλέτου έφυγαν ακριβώς λόγω αυτής της καθημερινής μονότονης δουλειάς.
Γίνονται 6-7 παραστάσεις το μήνα. Και προετοιμαζόμαστε προσεκτικά για κάθε ένα από αυτά, γιατί ο χρόνος το επιτρέπει. Για παράδειγμα, πρόσφατα χόρεψαν ένα σύγχρονο πρόγραμμα και από κάθε ξένο χορογράφο (του οποίου οι παραστάσεις συμπεριλήφθηκαν σε αυτό το πρόγραμμα. - Εκδ.) Ήρθε ένας βοηθός, με τον οποίο συνεργαστήκαμε: εξήγησε κάποιες αποχρώσεις, λεπτομέρειες. Από τον Ιανουάριο που είμαι εδώ, έχω ήδη δεχτεί τόσα συναισθήματα και έχω χορέψει τόσα πολλά πράγματα!
- Γιατί πιστεύετε ότι υπάρχει ένας τέτοιος ιμάντας στο θέατρο Mariinsky;
Απλώς ο άνθρωπος που βρίσκεται στην κεφαλή του θεάτρου (Βαλέρι Γκέργκιεφ. - Εκδ.) είναι ο ίδιος. Είναι πολύ αποτελεσματικός. Μια μέρα είναι στη Μόσχα σε μια συνάντηση, τρεις ώρες αργότερα πετά στο Μόναχο για να διευθύνει Συμφωνική ορχήστρα, και πέντε ώρες αργότερα πάλι στη Μόσχα στη ρεσεψιόν. Προφανώς αποφάσισε ότι το θέατρό του έπρεπε να λειτουργήσει πολύ ενεργά. Φυσικά, δεν είναι κακό. Αλλά μερικές φορές ένιωθα σαν ανθρακωρύχος στο θέατρο Μαριίνσκι: δούλευα από το πρωί μέχρι το βράδυ. Για παράδειγμα, συχνά έφευγε από το σπίτι στις 10 το πρωί και επέστρεφε τα μεσάνυχτα. Φυσικά, ήταν πολύ δύσκολο. Από την άλλη, κάθε θέατρο στον κόσμο έχει τα δικά του προβλήματα.
«Οι βόμβες της Βόρειας Κορέας δεν φοβούνται εδώ»
Πώς σας υποδέχτηκαν οι συνάδελφοι χορευτές στη Νότια Κορέα; Υπήρξε κάποιο αυξημένο ενδιαφέρον για εσάς, αφού είστε από το θέατρο Μαριίνσκι;
Δεν παρατήρησα κάποιον ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Ίσως νωρίτερα Ευρωπαίοι στο κόσμος μπαλέτουΟι Κορέα ήταν μια περιέργεια, αλλά τώρα όλοι μας έχουν συνηθίσει από καιρό. Για παράδειγμα, στο Universal Ballet, περίπου οι μισοί από όλους τους χορευτές προέρχονταν από την Ευρώπη. Υπάρχουν και Αμερικανοί. Παρεμπιπτόντως, στο κορεάτικο μπαλέτο, λαμβάνονται πολλά από το ρωσικό μπαλέτο. Συγκεκριμένα, υπάρχουν πολλές παραγωγές του θεάτρου Mariinsky εδώ. Επομένως, είναι πολύ εύκολο για μένα εδώ: Χόρεψα τον Καρυοθραύστη ή τον Δον Κιχώτη στο θέατρο Μαριίνσκι και χορεύω εδώ.
- Τι συνθήκες παρέχουν οι Κορεάτες στους χορευτές μας;
Οι συνθήκες είναι πολύ καλές, από αυτή την άποψη είναι εξαιρετικές. Για παράδειγμα, μου παρείχαν αμέσως στέγαση - ένα μικρό διαμέρισμα, καλό μισθοί, που είναι πολλές φορές περισσότερο από ό,τι ήταν στην Αγία Πετρούπολη (ωστόσο, οι τιμές είναι υψηλότερες εδώ), και ιατρική ασφάλιση. Στο θέατρο Mariinsky, οι χορευτές μπαλέτου, παρεμπιπτόντως, το έκαναν επίσης. Για παράδειγμα, πριν από μερικά χρόνια έκανα μια επέμβαση στο γόνατο.
- Ο ανταγωνισμός στον κόσμο του μπαλέτου είναι υψηλότερος στη Ρωσία ή τη Νότια Κορέα;
Ο ανταγωνισμός είναι παντού, χωρίς αυτόν απλά δεν μεγαλώνεις. Είναι όμως σε φόρμα και υγιής. Δεν ένιωσα λοξά βλέμματα ή κουβέντες πίσω από την πλάτη μου ούτε στην Αγία Πετρούπολη ούτε στη Σεούλ. Αλλά ακόμα κι αν λένε κάτι για μένα, είμαι τόσο βυθισμένος στη δουλειά που δεν το παρατηρώ. Γενικά, οι ιστορίες για θραύσματα γυαλιού σε παπούτσια πουέντ και λερωμένα κοστούμια είναι μύθος. Σε όλη μου την καριέρα στο μπαλέτο, δεν το έχω συναντήσει ποτέ αυτό. Και δεν το είχα καν ακούσει. Χωρίς βάσεις.
- Η Ασία είναι ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος. Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα για εσάς να συνηθίσετε στη Νότια Κορέα;
Όταν οι συνάδελφοι στο θέατρο Μαριίνσκι έμαθαν για την αναχώρησή μου, είπαν ότι θα ήταν ψυχολογικά πολύ δύσκολο για μένα να ζήσω εκεί. Αλλά στη Σεούλ, ήμουν τόσο βυθισμένος στο επάγγελμά μου που δεν ένιωθα απολύτως τίποτα. Απλώς χορεύω χωρίς αυτόν τον αγώνα της Αγίας Πετρούπολης και νιώθω απόλυτα χαρούμενος. Εκτός αν χρειάζεται να μάθεις τη γλώσσα. Αλλά μπορείτε να ζήσετε χωρίς αυτό στην Κορέα. Το γεγονός είναι ότι οι ντόπιοι είναι πολύ φιλικοί. Αξίζει να χαθείτε στο μετρό ή στο δρόμο, όπως ταιριάζουν αμέσως αγγλική γλώσσαπροσφέρετε βοήθεια, ρωτήστε πού πρέπει να πάω.
- Και πώς συμπεριφέρονται Βόρεια Κορέα? Νιώθεις ένταση από έναν τόσο δύσκολο γείτονα;
Οχι. Μου φαίνεται ότι κανείς δεν το σκέφτεται καν και δεν φοβάται τις κορεατικές βόμβες. Όλα είναι πολύ ήρεμα εδώ και φαίνεται ότι τίποτα δεν συμβαίνει. Δεν υπάρχουν τρομοκρατικές επιθέσεις, ούτε καταστροφές, ούτε καν καμία μεγάλα σκάνδαλα. Όμως, παρά το γεγονός ότι είναι τόσο άνετα εδώ, μου λείπει ακόμα η Αγία Πετρούπολη, η οικογένειά μου και οι Mariinsky. Αυτό το θέατρο μου έδωσε πραγματικά πολλά. Εκεί σπούδασα, απέκτησα εμπειρίες, διαμόρφωσα το γούστο μου, χόρεψα εκεί. Και θα μείνει για πάντα στη μνήμη μου.
|
Mariinsky Theatrical Ballet, Mariinsky Theatre Ballet
Η ιστορία του μπαλέτου του θεάτρου Μαριίνσκι ξεκίνησε με παραστάσεις στο δικαστήριο, όπου συμμετείχαν πολλοί επαγγελματίες χορευτές και χορευτές, οι οποίοι εμφανίστηκαν μετά την ίδρυση από την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννοβνα το 1738 σχολή χορούυπό την καθοδήγηση του Γάλλου δασκάλου Jean-Baptiste Lande.
Ο θίασος μπαλέτου ήταν μέρος των θεάτρων:
- Θέατρο Μπολσόι της Πετρούπολης (Πέτρα, από το 1783),
- Θέατρο Mariinsky από το 1860,
- Κρατικό Θέατρο Mariinsky (από το 1917), το οποίο το 1920 μετονομάστηκε σε Κρατικό ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο (από το 1935 πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov), και το 1992 επέστρεψε το προηγούμενο όνομά του - το θέατρο Mariinsky.
- 1 19ος αιώνας
- 2 ΧΧ αιώνα
- 3 21ος αιώνας
- 3.1 Χορευτές μπαλέτου
- 3.1.1 Μπαλαρίνες και πρεμιέρες
- 3.1.2 Πρώτοι σολίστ
- 3.1.3 Δεύτεροι σολίστ
- 3.1.4 Σολίστ χορού χαρακτήρων
- 3.1.5 Φωτιστικά
- 3.1 Χορευτές μπαλέτου
- 4 Βλέπε επίσης
- 5 Σημειώσεις
- 6 Σύνδεσμοι
19ος αιώνας
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovΟ Sh. L. Didlo είχε αξιοσημείωτη επιρροή στην ανάπτυξη του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Τα χορευτικά ποιήματα του Ντιντελότ «Ζέφυρος και Φλώρα» (1804), «Έρωτας και Ψυχή» (1809), «Άκης και Γαλάτεια» (1816) του Κάβου προοιωνίζονταν την έναρξη του ρομαντισμού. 1823 το θέατρο ανέβασε το μπαλέτο " Αιχμάλωτος του Καυκάσου, ή Shadow of the Bride «στη μουσική. Κάβος (1823). Το ρεπερτόριο που δημιούργησε ο Didelot αποκάλυψε τα ταλέντα των M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Το 1837, ο Ιταλός χορογράφος F. Taglioni και η κόρη του M. Taglioni παρουσίασαν το μπαλέτο La Sylphide στην Αγία Πετρούπολη. 1842 στο μπαλέτο "Giselle", που ανέβασαν οι J. Coralli και J. Perrot, η E. I. Andreyanova εμφανίστηκε με επιτυχία. Το 1848-1859 επικεφαλής του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ήταν ο J. Perrot, ο οποίος ανέβασε τα μπαλέτα Esmeralda, Catarina και Faust του Pugni. Το 1859, επικεφαλής του μπαλέτου ήταν ο χορογράφος A. Saint-Leon, ανέβασε τα μπαλέτα The Little Humpbacked Horse (1864) και χρυσό ψάρι» (1867). Ο Marius Petipa (από το 1847 σολίστ μπαλέτου, στη συνέχεια μάστερ μπαλέτου, το 1869-1903 - ο κύριος χορογράφος του θεάτρου) έγινε ο διάδοχος του Perro και του Saint-Leon.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρωσία, ο Marius Petipa ανέβασε μπαλέτα στην αυτοκρατορική σκηνή: The Pharaoh's Daughter σε μουσική του Caesar Pugni, το 1862. "King Candavl" του Caesar Pugni, το 1868. «Δον Κιχώτης» του L. F. Minkus, 1869; "Δύο αστέρια" του Caesar Pugni, 1871; "La Bayadère" του L. F. Minkus, 1877; «Η Ωραία Κοιμωμένη του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, επιμέλεια Drigo, (1890-1895), Πράξεις I και III, σε συνεργασία με τον Lev Ivanov (Κείμενο Ιβάνοφ - 2η σκηνή πρώτης πράξης, Βενετσιάνοι και Ουγγρικοί χοροί στη δεύτερη πράξη, τρίτη πράξη , εκτός από την αποθέωση), «Λίμνη των Κύκνων» (μαζί με τον L. I. Ivanov, 1895), «Raymonda» σε μουσική του A. K. Glazunov, 1898· «Le Corsaire» στη μουσική των Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky. , Minkus and Trubetskoy, 1898· «Paquita» του Deldevez, 1899· «Tests of Damis» του A. K. Glazunov, 1900· «The Four Seasons» (Four Seasons) του A. K. Glazunov, 1900· ) Drigo; Disciples», 1900· «Magic Mirror» Koreshchenko, 1904· «The Rosebud Romance», Drigo (η πρεμιέρα δεν έγινε).
Απαίτησαν τα μπαλέτα του Μάριους Πετίπα υψηλό επαγγελματισμόθίασος, που επιτεύχθηκε χάρη στα παιδαγωγικά χαρίσματα του Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. Μπαλέτα των Petipa και Ivanov έπαιξαν οι: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, K. M. Kulichevskaya,
20ος αιώνας
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι φύλακες των ακαδημαϊκών παραδόσεων ήταν καλλιτέχνες: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianova, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 Ιουλίου (18), 1895 - 16 Σεπτεμβρίου 1991)
Αναζητώντας νέες μορφές, ο Mikhail Fokin βασίστηκε στο σύγχρονο τέχνη. Η αγαπημένη σκηνική μορφή του χορογράφου ήταν μονόπρακτο μπαλέτομε λακωνική συνεχή δράση, με ξεκάθαρα εκφρασμένο στυλιστικό χρωματισμό.
Ο Mikhail Fokin έχει μπαλέτα: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Αιγυπτιακές Νύχτες, 1908; "Καρναβάλι", 1910; "Petrushka", 1911; «Polovtsian Dances» στην όπερα «Prince Igor», 1909. Η Tamara Karsavina, ο Vaslav Nijinsky και η Anna Pavlova έγιναν διάσημοι στα μπαλέτα του Fokine.
Η πρώτη πράξη του μπαλέτου «Δον Κιχώτης», σε μουσική του Λούντβιχ Μίνκους (βασισμένο στο μπαλέτο του Μ. Πετίπα) έφτασε στους συγχρόνους του στην εκδοχή του Αλεξάντερ Γκόρσκι το 1900.
Αργότερα, το 1963, ανέβηκε το The Little Humpbacked Horse (του Alexander Gorsky, το οποίο αναβίωσε οι Mikhailov, Baltacheev και Bruskin.
Από το 1924, ο Fyodor Lopukhov ανέβασε παραστάσεις στο θέατρο, η πρώτη παραγωγή του οποίου ήταν το έργο "Night on Bald Mountain" (μουσική - Modest Mussorgsky). στη συνέχεια το 1927 - "The Ice Maiden"? 1929 - "Red Poppy", μαζί με τον Ponomarev και τον Leontiev. 1931 - "Bolt", μουσική - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" σε μουσική του G. Gertel (Leningradsky Maly θέατρο όπεραςσε εκκένωση στο Όρενμπουργκ και στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. S. M. Kirov); 1947 - Μουσική "Spring Tale". B. Asafyeva (σύμφωνα με μουσικό υλικόΤσαϊκόφσκι) (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov)
Στα πρώτα χρόνια μετά Οκτωβριανή επανάστασηΤο 1917, το θέατρο βρέθηκε αντιμέτωπο με το καθήκον της διατήρησης της κληρονομιάς. κορυφαίοι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο θέατρο: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.
- Το 1930, οι χορογράφοι Vasily Vainonen, Leonid Yakobson και V.P. Chesnokov ανέβασαν το Golden Age Ballet σε μουσική του Dmitri Shostakovich.
- Τα μπαλέτα ανέβηκαν από το 1932 έως το 1942: The Flames of Paris, χορογράφος Vasily Vainonen, 1932; The Fountain of Bakhchisarai, χορογράφος Rostislav Zakharov, 1934; το 1939 - «Laurencia», χορογράφος Vakhtang Chabukiani.
Το 1940 ο χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι ανέβασε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αργότερα, αυτή η παράσταση επαναλήφθηκε από τον Semyon Kaplan, το 1975.
Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαλλιτέχνες που παραμένουν μέσα πολιόρκησε το Λένινγκραντ, υπό την ηγεσία του O. G. Jordan πήγε στο μέτωπο, εμφανίστηκε σε εργοστάσια και νοσοκομεία. Η κύρια ομάδα εκκενώθηκε στο Περμ, όπου το 1942 ανέβηκε η παράσταση "Gayane" από τη χορογράφο Nina Anisimova
Σολίστ μπαλέτου του θεάτρου της περιόδου 1920-1940 ήταν οι μαθήτριες των A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova και A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Ndudinskaya, , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani και Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.
Το 1941, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη της δασκάλας της Αγίας Πετρούπολης Μαρίας Κοζούχοβα, η Inna Zubkovskaya μπήκε στο θέατρο.
Στη μεταπολεμική περίοδο, στο ρεπερτόριο μπαλέτου του θεάτρου Kirov εμφανίστηκαν νέες παραγωγές στις οποίες χόρεψαν: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. N. B. Yastrebova.
ΣΕ τελευταίες εκδόσειςΗ A. Ya. Vaganova στη δεκαετία του '50, εμφανίστηκαν και άστραψαν δύο ονόματα: Irina Kolpakova και Alla Osipenko, από τη σεζόν 1957, μια μαθήτρια του V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva εμφανίστηκε στο θέατρο, το 1958, μαθητής των N. A. Kamkova, Alla Siz, εμφανίστηκε στο θέατρο, το 1959 ο E. V. Shiripina κυκλοφόρησε το μέλλον παγκόσμιο αστέριΗ Natalia Makarov, το 1963, μια μαθήτρια του L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova εμφανίστηκε στο θέατρο, το 1966 - μαθητής της ίδιας δασκάλας Έλενα Εβτέεβα, το 1970 μαθητής της N. V. Belikova Galina Mezentseva εμφανίστηκε στο θέατρο και επίσης το 199727- . απόφοιτος της ίδιας δασκάλας Lyudmila Semenyaka χόρεψε στο θέατρο, μαθητές του Alexander Pushkin Rudolf Nureyev εργάστηκαν στο μπαλέτο Kirov, από το 1958 και ο Mikhail Baryshnikov, το 1967, από το 1958 - ο Yuri Solovyov (μαθητής του Boris Shavrov).
Στη δεκαετία του '80 ήρθε το θέατρο επόμενη γενιά, μεταξύ των νέων σταρ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.
XXI Αιώνας
Στη νέα χιλιετία στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova και Victoria Tereshkina.
χορευτές μπαλέτου
Για το 2016, οι ακόλουθοι καλλιτέχνες αποτελούν τη βάση του μπαλέτου Mariinsky:
Μπαλαρίνες και πρεμιέρες
- Ekaterina Kondaurova
- Uliana Lopatkina
- Τζούλια Μαχαλίνα
- Ντάρια Παβλένκο
- Οξάνα Σκόρικ
- Αλίνα Σόμοβα
- Βικτώρια Τερέσκινα
- Diana Vishneva
- Τιμούρ Ασκέροφ
- Εβγκένι Ιβαντσένκο
- Κιμίν Κιμ
- Ιγκόρ Κολμπ
- Vladimir Shklyarov
- Ντανίλα Κορσούντσεφ
- Denis Matvienko (προσκεκλημένος σολίστ)
Πρώτοι σολίστ
Δεύτεροι σολίστ
Σολίστ χορού χαρακτήρων
φωτιστικά σώματα
Η κόρη του Φαραώ, 1898
Μία από τις παραστάσεις, 2005
"Λίμνη των Κύκνων", 2004
La Bayadère, 2011
δείτε επίσης
- Ιστορία της σχολής μπαλέτου της Πετρούπολης
Σημειώσεις
- Σολίστ του μπαλέτου Mariinsky. Όπερα Mariinskii. Ανακτήθηκε στις 17 Αυγούστου 2016.
Συνδέσεις
- Σολίστ μπαλέτου - στον ιστότοπο του θεάτρου Mariinsky
|
||||||||||||||||||||||||||
Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky
Μπαλέτο του θεάτρου Mariinsky
