Μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού: αισθητική, θέματα, είδη και μουσική γλώσσα. Ρωσική μουσική του ρομαντισμού Ποιοι μουσικοί ανήκουν στη γαλλική σχολή του ρομαντισμού
Σκρυαμπίνα Σβετλάνα Ανατολίεβνα
MBOU DOD DSHI Uvarovo, περιοχή Tambov
Δάσκαλος
Εκθεση ΙΔΕΩΝ
"Έργα για πιάνο από ρομαντικούς συνθέτες"
Εισαγωγή.
2. Ρομαντισμός στη μουσική.
4. Η επιρροή του ρομαντικού στυλ στο δημιουργικότητα στο πιάνοΣΤ. Λίστα.
5. Συμπέρασμα.
6. Κατάλογος παραπομπών.
Εισαγωγή.
Ο ρομαντισμός, ως καλλιτεχνικό κίνημα, διαμορφώθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, αρχές XIXαιώνες, πρώτα στη λογοτεχνία (στη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής), μετά στη μουσική και σε άλλες μορφές τέχνης. Το ρομαντικό στυλ είναι πρωτότυπο, φανταστικό και υπέροχο.
Η εποχή του ρομαντισμού έπαιξε τεράστιο ρόλο στην εξέλιξη μουσική κουλτούρα. Ο ρομαντισμός κάλυψε όλους τους τομείς του πολιτισμού: φιλοσοφία, αισθητική, θέατρο, λογοτεχνία, μουσική και άλλα. ανθρωπιστικές επιστήμες. Σε σχέση με διάφορες εθνικές παραδόσεις και ιστορικές πτυχές, ο ρομαντισμός, που αναπτύσσεται σε διαφορετικές χώρες, απέκτησε ιδιόμορφα εθνικά χαρακτηριστικά: μεταξύ των Γερμανών - στον μυστικισμό, μεταξύ των Βρετανών - σε μια προσωπικότητα που θα αντιτίθεται στην ορθολογική συμπεριφορά, στους Γάλλους - σε ασυνήθιστες ιστορίες. Το ρομαντικό στυλ χαρακτηρίζεται από μια έκκληση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την επιθυμία για συναισθηματικότητα, αυτό καθόρισε την υπεροχή της λογοτεχνίας και της μουσικής στον ρομαντισμό.
Συνάφεια Αυτό το θέμα έγκειται στο γεγονός ότι ο ρομαντισμός ήταν ένα στήριγμα για πολλούς συνθέτες και έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και επίσης ώθησε την ανάπτυξη του έργου για πιάνο ρομαντικών συνθετών.
Ο σκοπός αυτής της εργασίας– να προσδιορίσει τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και να μελετήσει την αντανάκλασή τους στο έργο για πιάνο ρομαντικών συνθετών λύνοντας τις ακόλουθες εργασίες:
- Εξετάστε τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.
- Προσδιορίστε τις εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη μουσική.
- Να μελετήσει τα υφολογικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στο έργο του πιάνου.
- Να χαρακτηρίσει το έργο για πιάνο του F. Liszt.
Για να ζωντανέψουν τις ιδέες τους, οι ρομαντικοί συνθέτες στράφηκαν σε νέες μορφές: μινιατούρες για πιάνο, μπαλάντες, νυχτερινά, πολωνέζες, αυτοσχέδιες, λυρικά τραγούδια, τα προϊόντα λογισμικού έχουν παίξει σημαντικό ρόλο. Υπήρξε μια πιο ελεύθερη χρήση σονάτα-συμφωνικών και παραλλαγών μορφών, δημιουργία νέων μεγάλων μονομερών μορφών - σονάτα, κονσέρτο, συμφωνικό ποίημα, χρήση ειδικών αναπτυξιακών τεχνικών - μοτίβα, μονοθεματισμός, φωνητική απαγγελία, χρωματισμός.
1. Οι απαρχές του ρομαντισμού και τα χαρακτηριστικά του.
Σε σχέση με την αστική επανάσταση στη Γαλλία, οι απόψεις και οι ιδέες του λαού άλλαξαν. Ιστορικά γεγονόταάφησαν το αποτύπωμά τους στην ψυχή όλων όσων είδαν επαναστατικές ανατροπές. Για τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς και τους μουσικούς, οι ιδέες της ισότητας, της αδελφοσύνης και της ελευθερίας έγιναν στενές. Έτσι τελείωσε η Εποχή του Διαφωτισμού. Αλλά η νέα κοινωνική τάξη πραγμάτων δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες αυτής της κοινωνίας, και η απογοήτευση ξεκίνησε και η εμφάνιση ενός νέου συστήματος κοσμοθεωρίας, του Ρομαντισμού, έγινε μη αναστρέψιμη.
Ο ρομαντισμός είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική διεύθυνσηστον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Στο περιεχόμενο της τέχνης, στην κίνηση της αισθητικής σκέψης, στον χαρακτήρα καλλιτεχνικές εικόνεςσυντελούνται βαθιές αλλαγές.
Στο επίκεντρο του κόσμου του ρομαντισμού βρίσκεται η προσωπικότητα ενός ανθρώπου, που αγωνίζεται για πλήρη εσωτερική ελευθερία, για τελειότητα και ανανέωση. Εκφράζει τη στάση του για τη ζωή, τον κόσμο γύρω του μέσα από τους στίχους συναισθηματικές εμπειρίεςκαι συναισθήματα. Ο λυρισμός των καλλιτεχνικών εικόνων επηρεάστηκε από τη στροφή της τέχνης, που κατεύθυνε την ανάπτυξή της, τις συνδέσεις με το παρελθόν, την κίνηση στο μέλλον.
Η βάση του ρομαντισμού ήταν η έννοια της δυαδικότητας (ο κόσμος των ονείρων και ο πραγματικός κόσμος). Η διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας, που ήταν επίσης χαρακτηριστικό των προηγούμενων τάσεων, αποκτά εξαιρετική οξύτητα και ένταση στον ρομαντισμό.
Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η εικόνα του εσωτερικού κόσμου, ψυχική ζωή. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός. Η εγκράτεια και η ταπεινοφροσύνη απορρίφθηκαν, αντικαταστάθηκαν από δυνατά συναισθήματαπηγαίνοντας συχνά στα άκρα. Μεταξύ των ρομαντικών, η ανθρώπινη ψυχολογία ήταν ντυμένη με μυστικισμό, κυριαρχούνταν από στιγμές του παράλογου, σκοτεινού, μυστηριώδους.
Οι ρομαντικοί στράφηκαν στις μυστηριώδεις, μυστηριώδεις, ακόμη και τρομερές, λαϊκές δοξασίες, παραμύθια. Απόρριψη καθημερινή ζωήΗ σύγχρονη πολιτισμένη κοινωνία ως άχρωμη και πεζή, οι ρομαντικοί προσπαθούσαν για οτιδήποτε ασυνήθιστο. Τους τράβηξε η φαντασία, οι λαϊκοί θρύλοι και η λαϊκή τέχνη γενικότερα.
Ο ήρωας του ρομαντισμού είναι πρώτα απ' όλα ένας ατομικιστής υπεράνθρωπος. Ένα άτομο για τους ρομαντικούς είναι ένα μικρό σύμπαν, ένας μικρόκοσμος. Έντονο ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, πάθη που καταναλώνουν τα πάντα, για τις μυστικές κινήσεις της ψυχής, για τη «νυχτερινή» πλευρά της, μια λαχτάρα για το διαισθητικό και το ασυνείδητο είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης.
2. Ρομαντισμός στη μουσική.
Στη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα εμφανίστηκε ο μουσικός ρομαντισμός, ο οποίος προέκυψε υπό την επίδραση του λογοτεχνική τέχνη. Ήταν ένα ιστορικά νέο φαινόμενο, αν και βρέθηκαν βαθιές συνδέσεις με τα μουσικά «κλασικά». Μελετώντας και ερμηνεύοντας τα έργα των ρομαντικών συνθετών, μπορεί κανείς να νιώσει την ανάταση της πνευματικής δομής και την υπεροχή των συναισθημάτων, τη δραματική αντίθεση, το βαθύ πάθος, τον ειλικρινή λυρισμό.
Οι ιδρυτές της εποχής του ρομαντισμού είναι συνθέτες όπως: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Σε περισσότερα όψιμη περίοδοςγεννήθηκε ο μουσικός «ιμπρεσιονισμός» των Debussy, Ravel, Scriabin.
Μινιατούρες πιάνου του Σούμπερτ, «Τραγούδια χωρίς λόγια» του Μέντελσον, κύκλοι πιάνου, νυχτερινά, πρελούδια του Σούμαν, μπαλάντες του Σοπέν - όλος αυτός ο πλούτος έχει μεταμορφώσει παλιά είδη και μορφές, έχει μπει στο μουσικό θησαυροφυλάκιο του κόσμου και έχει αποκτήσει σημασία στην κλασική μουσική.
Η κυρίαρχη θέση καταλαμβάνεται από το θέμα της αγάπης, είναι αυτή η κατάσταση του νου που αντικατοπτρίζει πιο ολοκληρωμένα και πλήρως όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις ανθρώπινη ψυχή. Η αγάπη ενός ανθρώπου για το σπίτι του, για την πατρίδα του, για τον λαό του διατρέχει σαν νήμα το έργο όλων των ρομαντικών συνθετών.
Οι ρομαντικοί έχουν μια εικόνα της φύσης που είναι στενά και άρρηκτα συνυφασμένη με το θέμα μιας λυρικής εξομολόγησης. Όπως οι εικόνες της αγάπης, η εικόνα της φύσης προσωποποιεί τη νοητική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά χρωματισμένη από μια αίσθηση δυσαρμονίας με την πραγματικότητα.
Το θέμα της επιστημονικής φαντασίας συχνά ανταγωνίζεται τις εικόνες της φύσης, και αυτό δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγουν από την αιχμαλωσία. πραγματική ζωή. Μεταξύ των συνθετών της ρομαντικής σχολής, οι υπέροχες, φανταστικές εικόνες αποκτούν έναν εθνικό μοναδικό χρωματισμό. Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι εμπνευσμένες από τις Μπαλάντες των Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, δημιουργούν έργα ενός φανταστικού γκροτέσκου σχεδίου, που συμβολίζουν, σαν να λέγαμε, τη λάθος πλευρά της πίστης, προσπαθώντας να αντιστρέψουν τις ιδέες του φόβου των δυνάμεων του κακού.
Η ύστερη περίοδος της ζωής και του έργου του τελευταίου μεγάλου κλασικού συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν συνέπεσε με την ακμή του έργου του πρώτου μεγάλου ρομαντικού συνθέτη Φραντς Σούμπερτ. Αυτή η σημαντική σύμπτωση μαρτυρεί τη στενή σχέση μεταξύ κλασικής και ρομαντικής μουσικής τέχνης. Παρά τη συνέχεια μεταξύ αυτών των δύο κληρονομιών, υπάρχουν σημαντικές διαφορές που είναι χαρακτηριστικές για τη σχέση μεταξύ του έργου κλασικών και ρομαντικών συνθετών. Η κύρια διαφορά είναι η ιδιαίτερη έμφαση στη ρομαντική μουσική στην ενσάρκωση ονειρικών λυρικών και ταραγμένων λυρικοπαθητικών εικόνων και διαθέσεων.
Οι ρομαντικοί συνθέτες άρχισαν να δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για την εθνική ταυτότητα της εγχώριας μουσικής, καθώς και για τη μουσική άλλων λαών. Από αυτή την άποψη, ξεκίνησε μια προσεκτική μελέτη της λαϊκής μουσικής δημιουργικότητας - μουσική λαογραφία. Ταυτόχρονα, αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το εθνικό ιστορικό παρελθόν, για αρχαίους θρύλους, ιστορίες και παραδόσεις, γεγονός που έγινε η βάση για την εμφάνιση συναρπαστικών φανταστικές εικόνες. Κατακτώντας νέα θέματα και εικόνες, η ρομαντική μουσική αύξησε την αλληλεπίδραση με ρομαντική ποίησηΚαι ρομαντικό θέατρο. Αυτό καθόρισε την υψηλή άνθηση του 19ου αιώνα της ρομαντικής όπερας - ένα είδος στο οποίο λαμβάνει χώρα μια σύνθεση όλων των ειδών τέχνης. Ένα από τα πιο φωτεινά ρομαντικές όπερες - « μαγικός σκοπευτής» Γερμανός συνθέτηςΚαρλ Μαρία φον Βέμπερ.
ρομαντικός μουσική τέχνηέφερε μπροστά πολλούς εξαιρετικούς συνθέτες, οι οποίοι συχνά ήταν και θαυμάσιοι ερμηνευτές συναυλιών.
3. Στυλιστικά γνωρίσματα της εποχής του ρομαντισμού στο έργο για πιάνο.
Στο ύφος της μουσικής της εποχής του ρομαντισμού, τα τροπικά και τα αρμονικά μέσα αποκτούν πολύ σημαντικό ρόλο. Η πρώτη από αυτές τις διαδικασίες - δυναμική - είναι ο κορεσμός των συγχορδιών σε κομμάτια με αλλοιώσεις και παραφωνίες, που επιδείνωσαν την αστάθειά τους, αύξησαν την ένταση που απαιτούσε ανάλυση στο περαιτέρω παίξιμο. Τέτοιες ιδιότητες της απόδοσης των έργων ρομαντικών συνθετών εκφράστηκαν από το τυπικό αυτού του στυλ «ατονία», το ρεύμα των «άπειρα» αναπτυσσόμενων συναισθημάτων, το οποίο ενσωματώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στα έργα των Chopin, Schumann, Grieg. Μια ποικιλία χρωμάτων, η χρωματικότητα του ήχου εξήχθη από φυσικούς τρόπους λειτουργίας, με τη βοήθεια των οποίων τονίστηκε η λαϊκή ή αρχαϊκή φύση της μουσικής. Κατά την απεικόνιση φανταστικών, παραμυθένιων ή παράξενων εικόνων, ένας τεράστιος ρόλος ανατέθηκε σε κλίμακες ολόκληρων τόνων και χρωματικών.
Οι ακόλουθες τάσεις έδρασαν στα ρομαντικά μελωδικά: η επιθυμία για εύρος και η συνέχεια της ανάπτυξης της φρασεολογίας. Πολλοί συνθέτες της ρομαντικής εποχής έχουν «ατελείωτη μελωδία» με τεράστια multi-bar league στα έργα τους. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στα έργα των Chopin, Tchaikovsky, πρώιμη περίοδοΔεκαετίες 80 - 90 Ραχμάνινοφ («Ελεγεία», «Μελωδία», «Ρομαντισμός», «Σερενάτα» και άλλα έργα του).
Μεγάλη σημασία για τη γνωριμία με τη μουσική των ρομαντικών συνθετών είναι η παραγωγή ήχου, η αίσθηση του "στυλ", εδώ είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι κατά την επεξεργασία φράσεων σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι, είναι απαραίτητο οι φράσεις να ταιριάζουν μεταξύ τους. , προσκολλώνται το ένα στο άλλο, σχηματίζοντας γιρλάντες, αλλά μαζί με αυτό δεν επικαλύπτονταν μεταξύ τους.
Αναφέρομαι σε χαρακτηριστικά στυλπαραστάσεις πιάνου μουσικών έργων ρομαντικών συνθετών, καθηγητής του Ωδείου του Λένινγκραντ V.Kh.
Απαιτείται στην εκτέλεση λυρικά έργανιώσε την αναπνοή, μπορεί να γίνει αισθητή μέσω της αφής: γεμάτο αέρα φόντο, μπάσο που αναπνέει, ακριβές πεντάλ.
Σχετικά με τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Φ. Σοπέν, ο Λιστ είπε τα εξής: "Η μουσική του μοιάζει με ένα λουλούδι, που κουνάει τα στεφάνια του σε ένα ασυνήθιστα λεπτό στέλεχος. Αυτά τα στεφάνια εξαιρετικής ομορφιάς είναι φτιαγμένα από ένα τόσο αρωματικό και λεπτό ύφασμα που σπάει με το παραμικρό άγγιγμα».Ο Σοπέν είναι ο «κορυφαίος» τέχνες του θεάματοςεποχή του ρομαντισμού.
Εκπλήρωση μουσικά έργαεποχή του ρομαντισμού, πρέπει να θυμόμαστε ότι για να επιτευχθεί ο επιθυμητός "ήχος" - βελούδινος και απόκοσμος, είναι απαραίτητο και Ξεχωριστό δώροσκληρή δουλειά και αίσθηση στυλ. Όπως είπε ο Neuhaus: «Ο ήχος είναι ιερό πράγμα, φροντίστε τον ήχο σαν χρυσό, σαν κόσμημα, γεννιέται σε μια προσηχητική ατμόσφαιρα, η γέννησή του είναι ένα μυστήριο, είναι πολύ σημαντικό να βρείτε το απαραίτητο «μέτρο του ήχου».
Έρχονται στο προσκήνιομελωδία. Η μελωδία ενημερώνεται τονικά και συνθετικά. Εμφανίζονται δύο διαφορετικές πηγέςεπιτονική ανανέωση: λαογραφικοί και λεκτικοί επιτονισμοί. Αυτό που αποκλίνει από τον κλασικό κανόνα, πρώτα απ 'όλα, τραβάει την προσοχή. Οι κλασικιστές είχαν απαγγελία (ρητουργία), αλλά οι ρομαντικοί την είχαν πιο οικεία, λυρική, ανοιχτή, συναισθηματική.
5. Η επίδραση του ρομαντικού ύφους στο πιανιστικό έργο του F. Liszt.
Ο Λιστ, σαν βιρτουόζος, είναι ένα φαινόμενο από αυτά
που εμφανίζονται μια φορά σε αρκετούς αιώνες,
έγραψε ο Σερόφ
Στο έργο του F. Liszt έργα για πιάνοαποτελούν το καλύτερο μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς.
Οι καλλιτεχνικές προσωπικότητες του Λιστ ως πιανίστας και συνθέτης συνδυάστηκαν για να ανοίξουν νέα μονοπάτια στην τέχνη της μουσικής.
Όλες του τις σκέψεις, τα όνειρα, τα βάσανα και τις χαρές του τις εμπιστεύτηκε στο πιάνο. Και γι' αυτό ο Λιστ βρήκε πρώτα απ' όλα νέες μεθόδους σύνθεσης και εκφραστικά μέσα στο χώρο της μουσικής για πιάνο.
Ο F. Liszt ήταν ένας λαμπρός πιανίστας και μπορούσε να πείσει και να συνεπάρει χιλιάδες ακροατές με την ερμηνεία του. Με τον ίδιο τρόπο, στη συνθετική πράξη, πέτυχε μια ανακούφιση και εύληπτη παρουσίαση των μουσικών σκέψεων. Από την άλλη, ως καλλιτέχνης που αναζητούσε ασταμάτητα, προικισμένος με λαμπρό δημιουργικό ταλέντο, ανανέωσε ολόκληρη τη δομή και τον χαρακτήρα του ήχου του πιάνου, καθιστώντας τον, όπως εύστοχα το έθεσε ο Stasov, «ένα άγνωστο και πρωτάκουστο πράγμα - μια ολόκληρη ορχήστρα ."
Ο συνθέτης εισήγαγε τη Συμφωνική ερμηνεία του πιάνου στη σύγχρονη απόδοση και δημιουργικότητα. Στις εξελίξεις του πέτυχε έναν δυνατό ορχηστρικό ήχο του οργάνου και το εμπλούτισε με χρωματικές δυνατότητες. Σε μια από τις επιστολές, ο Λιστ ανέφερε ότι στόχος του ήταν «... να προσκολλήσει το πνεύμα του πιανίστα-ερμηνευτή στα ορχηστρικά εφέ και, εντός των περιορισμένων ορίων του πιάνου, να κάνει ευαίσθητα διάφορα ορχηστρικά ΗΧΗΤΙΚΑ εφεκαι αποχρώσεις. Ο Λιστ το πέτυχε με τον κορεσμό των έργων για πιάνο με ηχοχρώματα και μελωδική αποθήκη. Στα κομμάτια του Λιστ για πιάνο, συναντώνται συχνά ενδείξεις του συγγραφέα - οιονεί tromba (σαν τρομπέτα), οιονεί φλαούτο (σαν φλάουτο) κ.λπ., μίμηση του τσέλο (για παράδειγμα, στην κοιλάδα του Όμπερμαν), κόρνα (το etude "Hunt" ), καμπάνες («καμπάνες της Γενεύης»), όργανο κ.λπ. Ο Λιστ επέκτεινε τους εκφραστικούς πόρους του πιανισμού στο προσκήνιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη δύναμη, τη λαμπρότητα και τη λαμπρότητα του ήχου.
Ο F. Liszt ανακάλυψε νέες μεθόδους τεχνικής πιάνου. Προσπάθησε να χρησιμοποιήσει όλους τους δίσκους του πιάνου: χρησιμοποίησε μπάσα που ακούγονταν ζουμερά και βαθιά, μετέφερε τη μελωδία στη μέση, "τσέλο" και στο επάνω ρετρό αποκάλυψε έναν διάφανο, κρυστάλλινο ήχο. Κατά τη σύγκριση των μητρώων, ο συνθέτης χρησιμοποίησε αποσπάσματα, τα εμπόρευσε με σύμπλοκα χορδών σε ευρεία διάταξη. Ο Λιστ χρησιμοποίησε εκτενώς ορχηστρικά εφέ τρεμόλο, χορδικές τρίλιες ή οκτάβες martellato, για να αποδώσει πιο έντονα και πιασάρικα δραματικές ή δυναμικές στιγμές. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη διανομή του ηχητικού υλικού μεταξύ των δύο χεριών, στη μεταφορά και μεταφορά τους σε διαφορετικούς δίσκους του πιάνου. Μεταξύ άλλων αγαπημένων τεχνικών του Λιστ είναι περάσματα σε οκτάβες, διπλές νότες, αριστοτεχνικά χρησιμοποιημένη τεχνική πρόβας. Αυτές οι τεχνικές επηρέασαν την ανάπτυξη της πολυεπίπεδης υφής των έργων του Λιστ. Η ανάπτυξή τους δίνεται σε αρκετά δυναμικά και έγχρωμα σχέδια, όπως σε ορχηστρικές συνθέσεις.
Ο Λιστ, ως μεγάλος αναμορφωτής του πιάνου, δίδαξε τους πιανίστες να «συνηθίσουν να κάνουν τόνους και να ομαδοποιούν μοτίβα, προβάλλοντας ό,τι είναι πιο σημαντικό και υποτάσσοντας το λιγότερο σημαντικό σε αυτό, με μια λέξη, θέτοντας τους εαυτούς τους τα πρότυπα της ορχήστρας. ”
Τα χαρακτηριστικά του στυλ πιάνου του Λιστ δεν διαμορφώθηκαν αμέσως, μπορούν να χωριστούν σε τέσσερα στάδια. Το πρώτο στάδιο (δεκαετίες '20 - μέσα δεκαετίας '30) συνδέεται με τη μελέτη των δυνατοτήτων του πιάνου, με τη μίμηση του μπραβούρα τρόπου των σύγχρονων βιρτουόζων, στο δεύτερο (τέλη δεκαετίας '30 - '40), ο Λιστ αναπτύσσει ένα ατομικό στυλ, εμπλουτίζοντας το τεχνική και μουσική γλώσσατα τελευταία επιτεύγματα ρομαντικών συνθετών (Παγκανίνι, Μπερλιόζ, Σοπέν). Το τρίτο στάδιο (τέλη δεκαετίας '40 - '60) - το αποκορύφωμα της ικανότητας του Liszt - χαρακτηρίζεται από την αιτιολόγηση όλων των τεχνικών μεθόδων από τις απαιτήσεις εκφραστικότητας και περιεχομένου, την απουσία βιρτουόζων "υπερβολών", το τέταρτο στάδιο (δεκαετίες '70-80) είναι χαρακτηρίζεται από νέες αναζητήσεις: η απόρριψη μνημειακών ιδεών, η αναζήτηση για ήχο δωματίου, λεπτοί χρωματισμοί.
Η παράδοση του συναυλιακού πιανισμού "Listov" αναπτύχθηκε στην τέχνη του A.G. Ρουμπινστάιν, Α. Σιλότι και ιδιαίτερα ο Σ. Ραχμανίνοφ.
Συμπέρασμα.
Ο ρομαντισμός ως μέθοδος και κατεύθυνση στην τέχνη ήταν ένα σύνθετο και αμφιλεγόμενο φαινόμενο. Σε κάθε χώρα είχε μια φωτεινή εθνική έκφραση. Δεν είναι εύκολο να βρεις στοιχεία στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική και το θέατρο που να ενώνουν τον Σατομπριάν και τον Ντελακρουά, τον Μίτσκιεβιτς και τον Σοπέν, τον Λερμόντοφ και τον Κιπρένσκι.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ κρίσιμες περιοχέςέργα ρομαντικών συνθετών περιλαμβάνουν: στίχους, φαντασία, πρωτοτυπία στην απόδοση χαρακτηριστικών εθνικών μοτίβων (παράδειγμα E. Grieg). Ξεκινώντας από τον Schubert και τον Weber, τους συνθέτες που εμπλέκονται στην κοινή ευρωπαϊκή μουσική γλώσσα τις φωνητικές στροφές της αρχαίας, κυρίως αγροτικής λαογραφίας των χωρών τους.
Το νέο περιεχόμενο της μουσικής απαιτούσε νέο μέσα έκφρασης. Αυτός είναι, πρώτα απ' όλα, ένας τεράστιος μελωδικός πλούτος, καθώς και ο μελωδικός πλούτος μιας ανεπτυγμένης υφής παρουσίασης, η αυξημένη πολυπλοκότητα και η χρωματικότητα της αρμονικής γλώσσας.
Βιβλιογραφία.
- Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Θεωρία της Μουσικής Εκπαίδευσης: Ένα εγχειρίδιο για φοιτητές τριτοβάθμιας παιδαγωγικής Εκπαιδευτικά ιδρύματα/ Ε.Β. Abdullin, E.V. Νικολάεφ. - Μ.: Ακαδημία, 2004. - 336 σελ.
- Aliev, Yu.B. Εγχειρίδιο σχολικού δασκάλου-μουσικού / Yu.B. Aliev. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2000. - 336 σελ.
- Bryantseva, V.N. Μουσική λογοτεχνία ξένες χώρες. Δεύτερο έτος σπουδών. - Μ.: Μουσική, 2004.
- Druskin, M.S. Ιστορία ξένη μουσική. Τεύχος 4ο: Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα / Μ.Σ. Druskin. - Αγία Πετρούπολη: COMPOSITOR-ΑΓΙΑ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, 2007. - 632 σελ.
- Zhabinsky, K.A. Εγκυκλοπαιδικός μουσικό λεξιλόγιο/ Κ.Α. Ζαμπίνσκι. Μόσχα: Phoenix, 2009. 474 p.
- Lebedeva, O.V. Εκπαιδευτικός μουσική παιδεία/ O.V. Λεμπέντεφ. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 σελ.
- Minakova, A.S. Minakov, S.A. Ιστορία της Παγκόσμιας Μουσικής: Είδη. Στυλ. Οδηγίες / Α.Σ. Minakova, S.A. Minakov. Μόσχα: Eksmo, 2010. 544 σελ.
Kholopova, V.N. Μουσική θεωρία: Μελωδία, ρυθμός, υφή, θεματισμός / V.N. Kholopov. - Μ.: Λαν
Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό κίνημα όπως ο ρομαντισμός. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, οι άνθρωποι ονειρεύονταν ιδανικό κόσμοκαι «φεύγουν» στη φαντασία. Αυτό το στυλ βρήκε την πιο ζωντανή και παραστατική του ενσάρκωση στη μουσική. Μεταξύ των εκπροσώπων του ρομαντισμού, συνθέτες του 19ου αιώνα όπως ο Carl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt και Richard Wagner.
Φραντς Λιστ
Το μέλλον γεννήθηκε στην οικογένεια ενός τσελίστα. Ο πατέρας του του δίδαξε μουσική πρώτα χρόνια. Από παιδί τραγουδούσε σε χορωδία και έμαθε να παίζει όργανο. Όταν ο Φραντς ήταν 12 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι για να μπορέσει το αγόρι να σπουδάσει μουσική. Δεν έγινε δεκτός στο ωδείο, ωστόσο από τα 14 του συνθέτει σκετς. Τέτοιος 19ος αιώνας όπως ο Μπερλιόζ, ο Παγκανίνι, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του.
Ο Παγκανίνι έγινε το πραγματικό είδωλο του Λιστ και αποφάσισε να βελτιώσει τις δικές του δεξιότητες στο πιάνο. Η συναυλιακή δραστηριότητα του 1839-1847 συνοδεύτηκε από έναν λαμπρό θρίαμβο. Αυτά τα χρόνια, ο Φέρεντς δημιούργησε τη διάσημη συλλογή θεατρικών έργων «Χρόνια περιπλάνησης». Ένας βιρτουόζος του πιάνου και αγαπημένος του κοινού έχει γίνει μια πραγματική ενσάρκωση της εποχής.
Ο Franz Liszt συνέθεσε μουσική, έγραψε πολλά βιβλία, δίδαξε, ηγήθηκε ανοιχτά μαθήματα. Ήρθαν κοντά του συνθέτες του 19ου αιώνα από όλη την Ευρώπη. Μπορούμε να πούμε ότι σχεδόν σε όλη του τη ζωή ασχολήθηκε με τη μουσική, γιατί δούλεψε 60 χρόνια. Και μέχρι σήμερα μουσικό ταλέντοκαι η δεξιοτεχνία αποτελούν πρότυπο για τους σύγχρονους πιανίστες.
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
Η ιδιοφυΐα δημιούργησε μουσική που δεν μπορούσε να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Είχε και θαυμαστές και σκληρούς αντιπάλους. Ο Βάγκνερ γοητευόταν από την παιδική του ηλικία με το θέατρο και σε ηλικία 15 ετών αποφάσισε να δημιουργήσει μια τραγωδία με μουσική. Σε ηλικία 16 ετών έφερε τις συνθέσεις του στο Παρίσι.
Για 3 χρόνια προσπαθούσε μάταια να ανεβάσει μια όπερα, αλλά κανείς δεν ήθελε να τα βάλει με έναν άγνωστο μουσικό. Τέτοιος δημοφιλείς συνθέτεςΟ 19ος αιώνας, όπως ο Φραντς Λιστ και ο Μπερλιόζ, τους οποίους γνώρισε στο Παρίσι, δεν του φέρνουν τύχη. Βρίσκεται στη φτώχεια και κανείς δεν θέλει να υποστηρίξει τις μουσικές του ιδέες.
Έχοντας αποτύχει στη Γαλλία, ο συνθέτης επιστρέφει στη Δρέσδη, όπου αρχίζει να εργάζεται ως μαέστρος στο δικαστικό θέατρο. Το 1848 μετανάστευσε στην Ελβετία, γιατί μετά τη συμμετοχή του στην εξέγερση κηρύχθηκε εγκληματίας. Ο Βάγκνερ γνώριζε την ατέλεια της αστικής κοινωνίας και την εξαρτημένη θέση του καλλιτέχνη.
Το 1859 τραγούδησε την αγάπη στην όπερα Tristan und Isolde. Στο Parsifal, η καθολική αδελφότητα παρουσιάζεται με ουτοπικό τρόπο. Το κακό νικιέται και η δικαιοσύνη και η σοφία νικούν. Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες του 19ου αιώνα επηρεάστηκαν από τη μουσική του Βάγκνερ και διδάχθηκαν από το έργο του.
Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε στη Ρωσία μια εθνική σχολή σύνθεσης και ερμηνείας. Υπάρχουν δύο περίοδοι στη ρωσική μουσική: πρώιμο ρομαντισμόκαι κλασικό. Η πρώτη περιλαμβάνει Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα όπως οι A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Μιχαήλ Γκλίνκα
Ίδρυσε τον Μιχαήλ Γκλίνκα σχολή συνθετώνστην χώρα μας. Το ρωσικό πνεύμα υπάρχει σε όλα του διάσημες όπερες, όπως το "Ρουσλάν και η Λιουντμίλα", το "Ζωή για τον Τσάρο" είναι διαποτισμένα από πατριωτισμό. Ο Γκλίνκα συνόψισε γνωρίσματα του χαρακτήραστη λαϊκή μουσική δημιουργικότητα, χρησιμοποιούσε παλιές μελωδίες και ρυθμούς παραδοσιακή μουσική. Ο συνθέτης ήταν καινοτόμος και στη μουσική δραματουργία. Έργο του είναι η άνοδος του εθνικού πολιτισμού.
Οι Ρώσοι συνθέτες έδωσαν στον κόσμο πολλά έργα ιδιοφυΐαςπου κερδίζουν ακόμα και σήμερα τις καρδιές των ανθρώπων. Ανάμεσα στους λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του XIXαιώνα απαθανάτισε ονόματα όπως M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.
Η κλασική μουσική αντικατοπτρίζει ζωντανά και αισθησιακά τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Ο αυστηρός ορθολογισμός αντικαταστάθηκε από το ειδύλλιο του 19ου αιώνα.
Η μουσική (από το ελληνικό musike, κυριολεκτικά η τέχνη των μουσών) είναι ένα είδος τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει τον άνθρωπο μέσα από ουσιαστικές και ειδικά οργανωμένες ηχητικές ακολουθίες, που αποτελούνται κυρίως από τόνους ... ... Μεγάλο σοβιετική εγκυκλοπαίδεια
- (Ελληνικά moysikn, από το mousa muse) ένα είδος κοστουμιού που αντανακλά την πραγματικότητα και επηρεάζει ένα άτομο μέσω ηχητικών ακολουθιών που έχουν νόημα και ειδικά οργανωμένες σε ύψος και χρόνο, που αποτελούνται κυρίως από τόνους ... ... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια
Περιεχόμενα 1 Ιστορικές πτυχές 2 Λογοτεχνία 2.1 Προέλευση 2.2 Ρεαλισμός ... Wikipedia
Ο όρος αυτός βασίζεται στην ελληνική ή μουσική (που σημαίνει τέχνη), δηλαδή η τέχνη των Μουσών (πρωτίστως των θεών του τραγουδιού και του χορού). Αργότερα, έλαβε ευρύτερο νόημα από τους Έλληνες, με την έννοια της αρμονικής ανάπτυξης του πνεύματος γενικότερα, και πάλι μαζί μας ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικόΦΑ. Brockhaus και I.A. Έφρον
ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ- ΜΟΥΣΙΚΗ. έργα του Χριστού. περιεχόμενο που δεν προορίζεται να εκτελεστεί κατά τη διάρκεια της λατρείας. Ο D. m. συχνά αντιτίθεται στην κοσμική μουσική και με αυτή την έννοια, ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα φαινομένων από τη λειτουργική μουσική αναφέρεται μερικές φορές σε αυτόν τον τομέα ... ... Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια
Οι ρίζες του Ν. μ ανάγονται στην αρχαιότητα. Αρχαιολογικά στοιχεία. μελέτες δείχνουν την ύπαρξη άλλων μικροβίων. φυλές διαφόρων ειδών πνευμάτων. εργαλεία (λουρ), η κατασκευή κρυκών χρονολογείται από την Εποχή του Χαλκού. Αναμμένο. και ιστορική...... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια
Χαρακτηριστικά του σχηματισμού των μουσών. Η κουλτούρα των ΗΠΑ, η οποία ξεκίνησε στο συζ. 17ος αιώνας, καθορίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον αποικιακό τύπο ανάπτυξης της χώρας. Μεταφέρθηκε στον Αμέρ. το έδαφος της μουσικής οι παραδόσεις της Ευρώπης, της Αφρικής, της αργότερα της Ασίας αφομοιώθηκαν και, αλληλεπιδρώντας, ... ... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια
Οι απαρχές του R. m. ανάγονται στο έργο της Ανατολής. δόξα. φυλές που κατοικούσαν στην επικράτεια του Dr. Η Ρωσία πριν από την εμφάνιση τον 9ο αιώνα. ο πρώτος Ρώσος gos va. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ αρχαία είδηΑνατολή δόξα. η μουσική μπορεί να κριθεί υποθετικά από το otd. ιστορικός αποδείξεις...... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια
Η προέλευση του F. m. ανάγεται στη λαογραφία των Κελτικών, Γαλλικών και Φράγκων φυλών που ζούσαν στην αρχαιότητα στο έδαφος της σημερινής Γαλλίας. Ναρ. η τέχνη του τραγουδιού, καθώς και η γαλλο-ρωμαϊκή κουλτούρα, αποτέλεσαν το θεμέλιο για την ανάπτυξη του F. m. Ancient lit. Και… … Μουσική Εγκυκλοπαίδεια
Η ρομαντική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και άψυχη, είναι διαποτισμένη από το πνεύμα της φιλαυτίας, της φιλαυτίας και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στο μυαλό.
Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με την όμορφη σφαίρα του πνεύματος, «τη ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική». Και ο Schumann είπε: «το μυαλό είναι λάθος, τα συναισθήματα - ποτέ». Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική ανακηρύχθηκε η ιδανική μορφή τέχνης, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ήταν η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού που κατέλαβε ηγετική θέση στο σύστημα των τεχνών.
Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική ρομαντική σκηνοθεσίαουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή του μέχρι τη μέση 19ος αιώναςμετά ζωή μουσικός ρομαντισμόςπολύ περισσότερο στην Ευρώπη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως τάση εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Πρώτο στάδιοΟ μουσικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.
Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται σε τέλη XIXαιώνας.
Το πρόβλημα της προσωπικότητας προβάλλεται ως το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής, και υπό νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή της με τον έξω κόσμο. ρομαντικός ήρωαςγια πάντα μόνος. Το θέμα της μοναξιάς είναι ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη. Συχνά συνδέεται με αυτό η σκέψη δημιουργική προσωπικότητα: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ακριβώς ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο μουσικός είναι οι αγαπημένοι ήρωες στα έργα των ρομαντικών («The Love of the Poet» του Schumann, «Fantastic Symphony» του Berlioz με υπότιτλο «An Episode from the Life of an Artist», συμφωνικό ποίημα του Liszt «Τάσο»).
Εγγενές στη ρομαντική μουσική είναι ένα βαθύ ενδιαφέρον ανθρώπινη προσωπικότηταεκφράζεται με την επικράτηση ενός προσωπικού τόνου σε αυτό. Η αποκάλυψη ενός προσωπικού δράματος συχνά απέκτησε μια πινελιά αυτοβιογραφίας μεταξύ των ρομαντικών, που έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλά από τα έργα του Schumann για πιάνο συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Αυτοβιογραφικός χαρακτήραςΟ Βάγκνερ έδωσε έμφαση στις όπερες του με κάθε δυνατό τρόπο.
Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε αλλαγή των ειδών - οι στίχοι αποκτούν κυρίαρχη θέση, στην οποία κυριαρχούν οι εικόνες αγάπης.
Το θέμα της φύσης είναι πολύ συχνά συνυφασμένο με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης». Αντηχώντας με Κατάσταση μυαλούενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με τις εικόνες της φύσης (ένα από τα πρώτα έργα είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Schubert στο C-dur).
Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήταν το θέμα της φαντασίας. Για πρώτη φορά, η μουσική έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες σε ένα καθαρά μουσικά μέσα. Στις όπερες του 17ου - 18ου αιώνα, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως, για παράδειγμα, η βασίλισσα της νύχτας από το έργο του Μότσαρτ μαγικός αυλός») μίλησε στη «γενικά αποδεκτή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από το βάθος αληθινοί άνθρωποι. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων).
ΣΕ τον υψηλότερο βαθμόχαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνη. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές που εις βάρος της λαογραφίας εμπλούτισαν και ενημέρωναν λογοτεχνική γλώσσα, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - παραδοσιακά τραγούδια, μπαλάντες, έπος. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.
Το πιο σημαντικό σημείοη αισθητική του μουσικού ρομαντισμού ήταν η ιδέα μιας σύνθεσης των τεχνών, που βρήκε την πιο ζωντανή έκφρασή της σε ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Wagner και στο πρόγραμμα μουσική των Berlioz, Schumann, Liszt.
Έκτορας Μπερλιόζ. "Fantastic Symphony" - 1. Όνειρα, πάθη...
Robert Schumann - "Στην ακτινοβολία ...", "Συναντώ το βλέμμα .."
Από τον φωνητικό κύκλο "Η αγάπη του ποιητή"
Robert Schumann Heinrich Heine «Στη λάμψη των ζεστών ημερών του Μαΐου»
Robert Schumann - Heinrich "Συναντώ το βλέμμα των ματιών σου"
Ρόμπερτ Σούμαν. «Φανταστικά έργα».
Schumann Fantasiestucke, ό.π. 12 μέρος 1: όχι. 1 Des Abend και αρ. 2 Aufschwung
Σεντόνι. Συμφωνικό ποίημα"Ορφέας"
Frederic Chopin - Πρελούδιο Νο. 4 σε μι ελάσσονα
Frederic Chopin - Νυχτερινό Νο 20 σε C - αιχμηρό ελάσσονα
Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη - αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά σε όποιο είδος κι αν έγραψε ο Σούμπερτ - σε παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού ενεργεί ως συνθέτης νέα εποχήεποχή του ρομαντισμού.
Πολλά χαρακτηριστικά του νέου ρομαντικού στυλ αναπτύχθηκαν στη συνέχεια στα έργα των Schumann, Chopin, Liszt, Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισό του XIXαιώνας.
Φραντς Σούμπερτ. Συμφωνία ντο ματζόρε
Φραντς Λιστ. "Όνειρα αγάπης"
Ο Βέμπερ. Χορωδία κυνηγών από την όπερα "Free Shooter"
Φραντς Σούμπερτ. Αυτοσχέδιο #3
Το κείμενο συντάσσεται από διαφορετικούς ιστότοπους. Συντάχθηκε από:Νινέλ Νικ
