Όπερα Mariinskii. Ιστορικό ονόματος

Αγία Πετρούπολη δεν λέγεται μάταια πολιτιστικό κεφάλαιοη χώρα μας. Είναι πόλη μνημείων και μουσείων, πόλη εκθέσεων και συναυλιών. Και είναι επίσης μια πόλη των θεάτρων, τα οποία ξεπερνούν τα εκατό! Γνωρίζατε ότι κάποτε στην Αγία Πετρούπολη υπήρχε ένα Μεγάλο Θέατρο? Τώρα είναι γνωστός με το όνομα Mariinsky. ιστορία διάσημο θέατροη όπερα και το μπαλέτο θα πουν σήμεραΕρασιτέχνης. μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ.

Το έτος γέννησης του θεάτρου Mariinsky θεωρείται το 1783. Αλλά φέτος, μάλλον, δημιουργήθηκε ο πατέρας του θεάτρου Mariinsky. Τότε ήταν που η Μεγάλη Αικατερίνη εξέδωσε Διάταγμα για τη δημιουργία θεατρικής επιτροπής «για τη διαχείριση θεαμάτων και μουσικής». Στις 5 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, άνοιξε το θέατρο Bolshoi Kamenny στην πλατεία Carousel. Σύντομα οι κάτοικοι άρχισαν να αποκαλούν την πλατεία θεατρική, οπότε μας έφτασε.

Το 1783 θεωρείται έτος γέννησης του θεάτρου Μαριίνσκι

Το Θέατρο Μπολσόι της Πετρούπολης σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Ρινάλντι. Ήταν τεράστιο και μεγαλοπρεπές, εξοπλισμένο με τελευταία λέξη μοντέρνα τεχνολογία. Προτίμηση δόθηκε φυσικά στο γαλλικό ή ιταλικό ρεπερτόριο, εξάλλου ο ρωσικός θίασος έδινε συχνά τη θέση του στη σκηνή σε ξένους. Η πρώτη όπερα που ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι ήταν ο Σεληνιακός Κόσμος του Τζιοβάνι Παϊσιέλο. Αλλά το θέατρο δεν περιοριζόταν μόνο στην όπερα: ανέβηκαν δράματα και φωνητικές και οργανικές συναυλίες.

ΣΕ αρχές XIX V. Το θέατρο Μπολσόι έγινε μέρος του πολιτιστική ζωήΠετρούπολη

Στις αρχές του 19ου αιώνα, το Θέατρο Μπολσόι έγινε όχι μόνο ένα από τα σύμβολα της πόλης, μαζί με το Ναυαρχείο και Φρούριο Πέτρου και Παύλου, αλλά επίσης σημαντικό σημείοπολιτιστική ζωή της Αγίας Πετρούπολης. Εκείνη την εποχή, το θέατρο ξαναχτίστηκε υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα Thomas de Thomon και απέκτησε μια μεγαλειώδη εμφάνιση. Αλλά το 1811 έγινε μια φωτιά στο θέατρο, και αυτό ήταν. εσωτερική διακόσμησηπέθανε και η πρόσοψη του κτιρίου υπέστη ζημιές. Επτά χρόνια αργότερα, αναστηλώθηκε και στη συνέχεια το θέατρο υπέστη μια άλλη σημαντική αναδιάρθρωση, που πραγματοποιήθηκε το 1836 από τον Αλμπέρτο ​​Κάβος. Είναι ενδιαφέρον ότι εκείνη την εποχή, η όπερα «Ivan Susanin» του πατέρα του αρχιτέκτονα Κάβου ήταν πολύ δημοφιλής στη σκηνή του θεάτρου. Αυτό συνέβαινε, φυσικά, ακόμη και πριν από τη δημιουργία της ομώνυμης όπερας του Γκλίνκα.

Το ανακατασκευασμένο θέατρο άνοιξε το 1836 με την παραγωγή της ίδιας όπερας Μια ζωή για τον Τσάρο του Γκλίνκα. Και ακριβώς 6 χρόνια αργότερα, ο Ruslan και η Lyudmila, από τον ίδιο συνθέτη, ανέβηκαν για πρώτη φορά στην ίδια σκηνή. Φυσικά, το Θέατρο Μπολσόι έγινε πραγματικά διάσημο. Είναι αλήθεια ότι ο θίασος του θεάτρου μεταφέρθηκε σταδιακά στο Alexandrinsky και στο κοντινό Θέατρο-Τσίρκο.

Το κτίριο του σύγχρονου θεάτρου Mariinsky ανεγέρθηκε στη θέση του Circus Theatre.

Γεγονός είναι ότι το 1846 επιβλήθηκε απαγόρευση στη σκηνοθεσία όπερας από Ρώσους συνθέτες και ο ρωσικός θίασος αντικαταστάθηκε από έναν ιταλικό. Μετά από 4 χρόνια, η απαγόρευση άρθηκε, αλλά η κατάσταση ελάχιστα βελτιώθηκε: ο ρωσικός θίασος δεν είχε δικό του κτίριο και οι καλλιτέχνες έδωσαν παραστάσεις σε ένα μικρό ξύλινο κτίριο του Θεάτρου Circus.

Το 1859, το Circus Theatre κάηκε και στη θέση του ανεγέρθηκε το κτίριο του σύγχρονου θεάτρου Mariinsky. Την επίβλεψη της κατασκευής είχε ο ίδιος Αλμπέρτο ​​Κάβος. Το θέατρο πήρε το όνομά του από τη σύζυγο του Τσάρου Αλέξανδρου Β΄ Μαρία Αλεξάντροβνα. Μάλλον ήδη μαντέψατε ότι γιορτάσατε τα εγκαίνια του νέου θεάτρου με μια παραγωγή της όπερας Μια ζωή για τον Τσάρο.

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν η ακμή του θεάτρου. Στη σκηνή του ανέβασαν τέτοια διάσημα έργαόπως το «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι, «Η υπηρέτρια της Ορλεάνης», «Η μαγεύτρια», Βασίλισσα των Μπαστούνι» Tchaikovsky, «Pskovityanka», «May Daughter» και «Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov, «Prince Igor» του Borodin, «Demon» του Rubinstein. Στις αρχές κιόλας του 20ου αιώνα, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μαριίνσκι περιελάμβανε το διάσημο θεατρικό έργο του Βάγκνερ «Το δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ», «Ηλέκτρα» του Ρίτσαρντ Στράους, «Κοβανστσίνα» του Μουσόργκσκι. Όλα αυτά τα ονόματα και οι τίτλοι είναι γνωστά ακόμα και σε όσους απέχουν πολύ από αυτό οπερατική τέχνη.

Το μπαλέτο δεν υστερούσε στην όπερα. Στη σκηνή δεν ανέβηκαν μόνο τα κλασικά ("Corsair", "Giselle" και "Esmeralda"), αλλά και "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" και " Λίμνη των κύκνων". Η περίφημη χορογραφία της «Λίμνης των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι οφείλεται δημιουργική ένωσηοι χορογράφοι Ivanov και Petipa.

Το 1885, σχεδόν όλες οι παραστάσεις από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι που έκλεισε μεταφέρθηκαν στη σκηνή του Mariinsky. Στο χώρο του Πέτρινου Θεάτρου Μπολσόι, ανεγέρθηκε το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το 1917 το θέατρο ανακηρύχθηκε Κρατικό και το 1935 μετονομάστηκε προς τιμή του Σ. Κίροφ. Όμως ο θίασος δεν έμεινε αδρανής, νέος αυτή την εποχή διάσημες όπερες(«Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» του Προκόφιεφ, «Σαλώμη» και «Der Rosenkavalier» του Στράους) και μπαλέτα («Η φλόγα του Παρισιού» και «Το σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» του Ασάφιεφ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ).

Στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο Όπερα Mariinskiiεκκενώθηκε στο Περμ

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο εκκενώθηκε στο Περμ, όπου συνέχισε τις δραστηριότητές του. Το 1944, οι Mariinsky ήρθαν στο Λένινγκραντ και γιόρτασαν την επιστροφή του μαντέψτε τι; Σωστά! «Ιβάν Σουσάνιν» Γκλίνκα. Έτσι είναι με το θέατρο. Στη δεκαετία του 1960, θεατρικές παραστάσεις διάσημους χορευτέςΝουρέγιεφ και Μπαρίσνικοφ. Το 1988, ο Valery Gergiev ανέλαβε τη διεύθυνση του θεάτρου, κατέχοντας αυτή τη θέση μέχρι τώρα. Το θέατρο Mariinsky συνεργάζεται ενεργά με διάσημους ξένα θέατραόπερας και μπαλέτου, ιδίως με τη Σκάλα, το Κόβεντ Γκάρντεν, τη Μητροπολιτική Όπερα και την Όπερα της Βαστίλης.

- ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά θέατρα όπερας και μπαλέτου στη Ρωσία και τον κόσμο, που έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής χορογραφικής και οπερατικής τέχνης. Η ορχήστρα του θεάτρου υπό τη διεύθυνση του V. A. Gergiev συγκαταλέγεται στα καλύτερα συμφωνικά συγκροτήματα στον κόσμο, ενώ η όπερα και θίασος μπαλέτουθεωρούνται δικαίως οι ισχυρότερες μεταξύ εγχώριων και ξένων ομάδων.

Το θέατρο ανιχνεύει την ιστορία του πίσω στο Θέατρο Μπολσόι (Πέτρινο) που ιδρύθηκε το 1783 με εντολή της Αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Μεγάλης στην πλατεία, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως Θέατρο. Το θέατρο βρισκόταν σε ένα κτίριο που ανακατασκευάστηκε αργότερα ως Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης και ήταν μέρος των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Ρωσίας.

Το 1859, το θέατρο Circus που βρίσκεται απέναντι από το Θέατρο Μπολσόι κάηκε. Στη θέση του έχτισε ο αρχιτέκτονας Αλμπέρτο ​​Κάβος νέο θέατρο, οι οποίες ονομάστηκε Μαριίνσκι προς τιμήν της συζύγου του Αλέξανδρου Β', αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα. Η πρώτη θεατρική σεζόν στο νέο κτίριο άνοιξε στις 2 Οκτωβρίου 1860 με τη Ζωή για τον Τσάρο του Γκλίνκα.

Στις 9 Νοεμβρίου 1917, με την αλλαγή εξουσίας, το θέατρο που έγινε Κρατικό, πέρασε στη δικαιοδοσία της Επιτροπείας Παιδείας της RSFSR, το 1920 έγινε ακαδημαϊκό και έκτοτε ονομάζεται πλήρως Κρατικό. ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου. Μετά τη δολοφονία του Σ.Μ. Κίροφ, το θέατρο πήρε το όνομά του. Σχεδόν σε όλα Σοβιετική περίοδοςτο θέατρο ονομαζόταν Kirovsky, με αυτό το όνομα εξακολουθεί να θυμάται στο εξωτερικό.
Στις 16 Ιανουαρίου 1992, το θέατρο επέστρεψε στο παλιό του όνομα.

Τα θέατρα έχουν κάνει ένα σημαντικό βήμα στην ιστορία της διαμόρφωσης του πολιτισμού και των παραδόσεων της Ρωσίας. Ανάμεσα στα σημαντικά και εξαιρετικά θέατρα και ένα μοναδικό ιστορικό και αρχιτεκτονικό ορόσημο της χώρας έχει γίνει το θέατρο Mariinsky. Οι γνώστες της τέχνης τον θεωρούσαν πάντα έναν από τους καλύτερους. Πολλοί ιστορικοί, αρχιτέκτονες, ακόμη και απλοί πολίτες ενδιαφέρονται για την ιστορία της δημιουργίας του θεάτρου Mariinsky.

Είναι πλούσιο σε εκδηλώσεις και αξίζει προσοχής. Η ημερομηνία ίδρυσης και η έναρξη της ύπαρξης του θεάτρου Μαριίνσκι θεωρείται το 1783, όταν, με άμεση εντολή της Αικατερίνης, αποφασίστηκε να ανοίξει το Θέατρο Μπολσόι Καμέννι στις Πλατεία Θεάτρου, εκείνες τις μέρες ονομαζόταν Πλατεία Καρουζέλ.

Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, το 1859, το θέατρο Circus που χτίστηκε ακριβώς απέναντι από το περίφημο Θέατρο Μπολσόι καταστράφηκε, δυστυχώς, ολοσχερώς, αιτία ήταν μια σφοδρή πυρκαγιά. Αντί για το καμένο κτίριο, ανεγέρθηκε ένα νέο κτίριο - το κτίριο του διάσημου πλέον θεάτρου Mariinsky. Έλαβε το όνομα όχι τυχαία, ήταν συνηθισμένο να το ονομάζουμε Mariinsky. Αυτό το όνομα του δόθηκε για καλό λόγο - προς τιμήν της αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα (σύζυγος του Αλέξανδρου Β').

Σε αυτό το θέατρο, η πρώτη θεατρική σεζόν άνοιξε λίγο αργότερα μόλις το 1860. Λίγο αργότερα, αποφασίστηκε η ανακατασκευή του και ολόκληρο το ρεπερτόριο μεταφέρθηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky.

Κάθε εποχή της ιστορίας έχει αφήσει το ιστορικό της αποτύπωμα. Κατά την επαναστατική περίοδο, το θέατρο άλλαξε το όνομά του σε Κρατικό και από το 1920 μετονομάστηκε σε Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Αλλά και η μετονομασία του θεάτρου δεν τελείωσε εκεί - στα μέσα της δεκαετίας του '30 (1935) πήρε το όνομά του από τον διάσημο επαναστάτη Σεργκέι Κίροφ.

Σύγχρονο θέατρο Mariinsky

Επί αυτή τη στιγμήΠεριλαμβάνει τρεις ενεργούς ιστότοπους:

— η κύρια πλατφόρμα είναι το κτίριο του θεάτρου στην Teatralnaya.
– το δεύτερο στάδιο άνοιξε το 2013·
- τρίτη σκηνή - Μέγαρο Μουσικήςανοιχτό στην οδό. Δεκεμβριστές.

Με τα χρόνια της ύπαρξής του, ένας τεράστιος αριθμός μοναδικών έργων έχουν ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Ήταν δυνατό να αγοράσετε εισιτήρια για το μπαλέτο Καρυοθραύστης, να απολαύσετε την υπέροχη παραγωγή της Ωραίας Κοιμωμένης, του Peter Grimes κ.λπ.

Συνολικά, πάνω από τριάντα όπερες και 29 μπαλέτα ανέβηκαν στη σκηνή του κατά τα χρόνια του εικοστού αιώνα. Αυτό είναι ένα πολύ υψηλό ποσοστό. Βρείτε την έμπνευσή σας εδώ καλύτερους συνθέτεςΚαι καλλιτεχνικούς διευθυντέςχώρες. Σήμερα υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που εργάζονται εδώ. επαγγελματίες ηθοποιούς- πραγματικοί άσοι της θεατρικής τέχνης.

Σημειωτέον ότι ο Μέγας Πατριωτικός Πόλεμοςάφησε ένα τεράστιο δυσάρεστο αποτύπωμα στην ιστορία του ίδιου του θεάτρου. Εκτός από υλικές ζημιές, η ομάδα του θεάτρου έχασε περίπου τριακόσιους καλλιτέχνες, οι οποίοι, δυστυχώς, πέθαναν στο μέτωπο.

Για να δείτε ένα μοναδικό παιχνίδι ταλαντούχους ηθοποιούςπολλοί επισκέπτες από άλλες χώρες ήρθαν στη χώρα. Κάθε χρόνο το θέατρο φιλοξενούσε πολλούς ανθρώπους που επιθυμούσαν να δουν τις περίφημες παραστάσεις «Mariinsky».

Πολλοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε δημοφιλείς και γνωστές παραγωγές ακόμη και σήμερα έχουν λάβει ιδιαίτερες ευχαριστίες και βραβεία.

Ας ελπίσουμε ότι τέτοια κτίρια όπως το Θέατρο Μαριίνσκι δεν απειλούνται πλέον με ριζικές αλλαγές. Λόγω της μικρής χρηματοδότησης από το κράτος, οι ηθοποιοί πρέπει να συνδεθούν με την ανάπτυξη του ρεπερτορίου. Κάθε χρόνο μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι οι προσπάθειες των προγόνων μας δεν ήταν μάταιες - η σκηνή του θεάτρου Mariinsky έδωσε αρκετά μεγάλος αριθμόςεξαιρετικοί ηθοποιοί και ερμηνευτές όπερας.

Όπερα Mariinskii. ΘΕΑΤΡΟ MARIINSKY (το όνομα της αυτοκράτειρας Μαρίας Αλεξάντροβνα), ένα θέατρο όπερας και μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Άνοιξε το 1860 με μια παραγωγή της όπερας A Life for the Tsar του M.I. Glinka στο κτίριο του Circus Theatre στην Πλατεία Θεάτρου, που ξαναχτίστηκε το 1859 ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

OPERA HOUSE MARIINSKII- άνοιξε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη ως Πέτρινο (Μπολσόι) Θέατρο, από το 1860 σε σύγχρονο κτίριο (αρχιτέκτων Α.Κ. Κάβος), ταυτόχρονα έλαβε. σύγχρονο όνομα; το 1919 1991 Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, από το 1935. S. M. Kirov, από το 1992 ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

OPERA HOUSE MARIINSKII- (ονομάστηκε από την αυτοκράτειρα Μαρία Αλεξάντροβνα), Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Άνοιξε το 1860 με μια παραγωγή της όπερας Life for Tsar M.I. Γκλίνκα στο κτίριο του Θεάτρου Τσίρκου στην Πλατεία Θεάτρου, που ξαναχτίστηκε το 1859 (ανακατασκευάστηκε το 1968 1970). Μία ... ... ρωσική ιστορία

Όπερα Mariinskii- (βλ. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που φέρει το όνομα του S. M. Kirov). Αγία Πετρούπολη. Πετρούπολη. Λένινγκραντ: Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς. Μ.: Μπολσάγια Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Εκδ. κολέγιο: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. και άλλοι. 1992 ... Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)

Όπερα Mariinskii- Θέατρο Mariinsky, δείτε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov ... Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς "Αγία Πετρούπολη"

Όπερα Mariinskii- άνοιξε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη ως Πέτρινο (Μπολσόι) Θέατρο, από το 1860 σε σύγχρονο κτίριο (αρχιτέκτονας Α.Κ. Κάβος), ταυτόχρονα έλαβε το σύγχρονο όνομά του· το 1919 1991 Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, από το 1935 το όνομα του S. M. Kirov ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Όπερα Mariinskii Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Όπερα Mariinskii- στην Αγία Πετρούπολη. άνοιξε 2 Οκτ. 1860 από την επανέναρξη της όπερας Ζωή για τον Τσάρο. Ξαναχτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Α.Κ. Κάβο από το θέατρο του τσίρκου που κάηκε το 1859. ΣΕ Πρόσφατα(1894-96) το θέατρο ανακαινίστηκε. Σημαντικά έργαέτσι ώστε να βελτιωθεί... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Όπερα Mariinskii- δείτε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ ... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

Όπερα Mariinskii- ΘΕΑΤΡΟ MARIINSKY, δείτε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ ... Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία

Βιβλία

• Μπαλέτο Mariinsky: Θέα από τη Μόσχα, Tatyana Kuznetsova. Αυτό το βιβλίο είναι ένα σκηνικό πορτρέτο ενός θιάσου της Πετρούπολης μέσα από τα μάτια ενός Μοσχοβίτη. Ιδού οι παραστάσεις που παρουσίασε το θέατρο ως επιτυχίες των εποχών του από το 1997 έως το 2012: ... Αγοράστε για 632 ρούβλια
• Μεγάλο θέατρο. Πολιτισμός και πολιτική. Νέα ιστορία, Solomon Volkov. Μια ζωντανή, ανορθόδοξη ιστορία της αλληλεπίδρασης πολιτικής και τέχνης, κυβέρνησης και κοινωνίας, Τσάρου και Θεάτρου. Το Θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα πιο διάσημα εμπορικά σήματα στη Ρωσία.Στη Δύση, η λέξη Μπολσόι δεν είναι…

ΘΕΑΤΡΟ MARIINSKY - go-su-dar-st-ven-ny aka-de-mi-che-sky, θέατρο όπερας και ba-le-ta, ένα από τα παλαιότερα θέατρα του Ros -si (Αγία Πετρούπολη).

Ονομάστηκε το 1860 προς τιμήν του imp. Ma-rii Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi imp. Alek-san-dr II. Μέχρι την επανάσταση του Φεβρουαρίου του 1917, ήταν μέρος του sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditch. Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 11/9/1917 δήλωσε-len go-su-dar-st-ven-nym και re-dan στην ηγεσία του Λαϊκού Επιτροπείου - περίπου. Από το 1920 Κράτος. aka de mich. θέατρο της όπερας και του ba-le-ta, από το 1935 Le-ningr. aka de mich. te-atr opera-ry και ba-le-ta τους. S. M. Ki-ro-va. Από το 1992 και πάλι το θέατρο Ma-ri-in-sky.

Η τέχνη του Μ. τ. ανεβαίνει στις μούσες της αυλής. speck-tak-lam fr. (από τη δεκαετία του 1720) και ιταλικά. (από τη δεκαετία του 1730) θίασος. Το 1736, η "Italian-Yan-Company" in-ka-za-la είναι η πρώτη στη Ρωσία, opera-ru-se-ria - "Si-la love-vi and not-on-visti" F. Araya. Σταδιακά, στην «Ιταλική-Γιάν-Σκι εταιρεία» άρχισαν να είναι υπέρ-νο-κατ πατέρα. είναι-μισό-όχι-αυτά. Prof. dances-tsov-shchi-ki και dances-tsov-shchi-tsy εμφανίστηκαν μετά τον απολογισμό του imp. An-noy Ivan-nov-noy το 1738 της σχολής tan-tse-val-noy (βλ. Aka-de-miya του ρωσικού ba-le-ta) κάτω από το μπράτσο. J.B. Lande. Το 1783 άνοιξε το θέατρο Bolshoy (Ka-men-ny) (το κτίριο χτίστηκε το 1775-83, αρχιτέκτονας A. Ri-nal-di, στη θέση της σημερινής ξένης Αγίας Πετρούπολης con-ser-va-to. -rii); διάταγμα imp. Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na troupe-pa “όχι για co-media και tra-ge-di, αλλά και για όπερα”, 1- Είμαι εκατό-νέος -κα - κο-μιχ. όπερα Σεληνιακός κόσμος του J. Pai-zi-el-lo (1783, ιταλικός θίασος-πα). Το 1803, ο θίασος όπερας και μπαλέτου de-li-lis από το δράμα. Το 1836, από-ναι-αλλά για-αλλά-σε-από-χτισμένο-εν-νοέ κτίριο Bol-sho-go (Ka-men-no-go) te-at-ra (αρχιτέκτων A. K. Ka -vos); η σεζόν άνοιξε την πρώτη από τις εκατό νέες όπερες «Life for the Tsar» του M. I. Glinka. Μέχρι το 1860 δεν υπήρχε παράσταση του Ital σε αυτή τη σκηνή. θίασος όπερας? Rus. θίασος όπερας-πα από το 1845 ra-bo-ta-la on the imp. σκηνή στη Μόσχα, από το 1854 - στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή Te-at-ra-circus (χτίστηκε το 1847-49, αρχιτ. Ka-vos) στην όχθη-re-gu Kru-ko-va ka-na- λα.

Μετά τη ζέστη του 1859, το κτίριο Te-at-ra-circ-ka re-con-st-rui-ro-va-αλλά με το ίδιο ar-hi-tek-to-rum. από την οροφή με το όνομα. "Μ. Τ." το 1860, η όπερα Ζωή για τον Τσάρο του Μ. Ι. Γκλίνκα. Κατά την ανακατασκευή-ke usi-le-na σύνθετη ογκομετρική σύνθεση του κτιρίου, fa-sa-dy in Rus-le ek-lek-tiz-ma co- store-ni-αν το πάει- ri-zon-tal-members-non-niya and the design-le-niye on the floor-or-de-rum, spectator-tel-no-mu for-lu with-yes- on a sub-to-in- περίπου-χρόνος-μορφή-μα. Έτσι, το ίδιο σμήνος-μας-μισο-nit. βάρος-τι-μπου-λι και φουαγιέ (για το βασιλικό κουτί κ.λπ.), ras-shi-re-no φουαγιέ για το κοινό. Τότε, όταν το ίδιο αμφιθέατρο, lu-chil σύγχρονο. διακόσμηση με πλούσια γλυπτική ξενάγηση και ζωηρό ντεκο-ρούμι (συμπεριλαμβανομένου του πλαφόν του καλλιτέχνη E. Francio-li in es- ki-zam K. Du-zi). Το 1885, pro-ve-de-on η επόμενη ανακατασκευή του κτιρίου (αρχιτέκτονας V. A. Schroeter, στην αριστερή πτέρυγα του κτιρίου και τριώροφο κτίριο για υπο-ιδιόκτητα δωμάτια). Το 1894, το κτίριο ξαναχτίστηκε ξανά, αλλά Shro-te-rum: κεφ. ο φα-κήπος είναι διακοσμημένος με ένα co-lo-s-sal-nym or-de-rum, η διακόσμηση ex-ter-e-ra του κτιρίου έχει γίνει πιο κλασματική, αυξημένη, αλλά υπέρ των χωρών -στ-στο φουαγιέ και μας-σμήνος-μας νέος le-st-ni-tsy, κεφ. φουαγιέ και para-rad-nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi-είτε έτσι-αποθηκευμένο-niv-neck-sya στις μέρες μας, εγγραφή, de-rev. pe-re-cover-tia και kir-pich-nye θησαυροφυλάκια θα-είτε για-μένα-όχι-εμάς metal-tal-lich. και be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi, κλπ. Το 1914 A. Ya. -s-tav-ri-ro-van το 1952 S. B. Vir-salad-ze). Το κτίριο είναι σε στρα-ναι-λο την εποχή του Βελ. Πατρίδα πόλεμοι, re-con-st-rui-ro-va-no το 1943-44. Το 1966-67 προστέθηκαν νέα κτίρια, χτίστηκαν νέες αίθουσες ρε-πε-τι-τσι-ον-νυ και μια μικρή σκηνή (αρχ. Σ. Μ. Γκέλφερ). Από την αρχή δεκαετία του 2000 βρίσκεται σε εξέλιξη η κατασκευή στο κτίριο του δεύτερου σταδίου του Μ. τ. Στο κτίριο re-con-st-rui-ro-van-nom he-no-go ma-ga-zi-na και for-la πρώην. Διεύθυνση Ανθυπ. θέατρο (1900, αρχιτέκτων Schroeter) άνοιξε μια αίθουσα συναυλιών του M. t. (2004-06, αρχιτέκτονας K. Fabre).

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Σε συν. 18 - ικετεύω. 19ος αιώνας os-no-woo re-per-tois-ra composed-la-ne opera-ry French. (F. Bu-al-dieu, A. Gret-ri, P. A. Mont-si-ny και άλλοι) και ιταλικά. (J. Pai-zi-el-lo, J. Sar-ti, D. Chi-ma-ro-za, κ.λπ.) com-po-zi-to-ditch, έγινε ο πρώτος προ- από-βε-ντε -niya rus. com-po-zi-to-ditch - M. M. So-ko-lov-sko-go, E. I. Fo-mi-na, V. A. Pash-ke-vi-cha, αργότερα S. I. Yes-you-do-va, κ.λπ. 1803-1840, ο θίασος όπερας-pu είχε επικεφαλής τον Κ. Α. Κα-βό, συγγραφέα πολλών όπερες που ανέβηκαν στη σκηνή te-at-ra, μεταξύ αυτών - "Ivan Su-sa-nin" (1815). Σε αυτά τα χρόνια, τα osu-shche-st-in-le-na είναι τα πρώτα στα ρωσικά. σκηνή-όχι σε εκατό-τώρα-κι των όπερων «Ο μαγικός αυλός» του V. A. Mo-tsar-ta (1818), «Free Arrow-Lok» του K. M. von We-be -ra (1824), «Nor- ma» και «So-mnam-boo-la» (1837), «Pu-ri-ta-ne» (1840) V. Bel-li-ni, «Lu-chia di Lam-mer-mur «G. Do -ni-tset-ti και άλλοι.Ve-du-schi-mi πατρίδα. co-lis-ta-mi θα ήταν οι P. A. Bu-la-khov, Ya. S. Vo-rob-yov, P. V. Zlov, G. F. Kli-movsky, A. M. Kru-tits-ki, E. S. San-du-no-va, V. M. Sa-my-lov, κλπ. You-stu-pa-είτε Ιταλός, είτε Γάλλος. και γερμανικά. πτώμα-πυ. You-give-shim-xia-be-ti-em έγινε-la-a-sta-new-ka της όπερας του M. I. Glin-ki «Life for the Tsar», oz-na-me-no-vav-shay ro- zh-de-nie rus. class-sich. όπερες. Το 1842, έχοντας γίνει ο παράδεισος της δεύτερης όπερας του Glin-ki - "Rus-lan and Lud-mi-la". Και στις δύο φυλές spec-so-lyah τους, ναι, ro-va-nie you-give-sing-sya Rus. τραγουδιστές O. A. Pet-ro-va και A. Ya. M. S. Le-be-dev, A. I. Le-o-nov, M. M. Ste-pa-no-va, V. A. She -ma-ev, M. P. She-le-ho-va, S. S. Gu-lak-Ar-te-mov- sky, E. A. Se-myo-no-va και άλλοι. -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital. θίασος όπερας-πα, στο co-st-ve του - τραγουδιστές της παγκόσμιας ρομαντικής τάξης J. Ru-bi-ni, A. Tam-bu-ri-ni, Julia Gri -zi, L. Lab- lash, P. Wi-ar-do-Gar-sia και άλλοι Rus. corpse-pa would-la from-tes-not-on στο παρασκήνιο, και το 1845-54, στην πραγματικότητα-ti-che-ski from-gna-na (you-stu-pa-la στις απατ. σκηνές Mo- σκ-εσείς).

Στην όπερα re-per-tois-re, που άνοιξε το 1860, M. t., η προφορά έγινε στα ρωσικά. μου-ζυ-κε. Μεταξύ των πιο-bo-lea μέσα. σε ένα εκατό-no-wok - «Rus-lan and Lud-mi-la» του M. I. Glin-ki (1861), «Ru-sal-ka» του A. S. Dar-go-male-sko-go (1865). Ήταν osu-shche-st-in-le-na οι πρώτοι στο is-to-rii in-st-nov-ki rus. class-sich. όπερες: "Judith" (1863), "Horn-not-yes" (1865) του A. N. Se-ro-va; "Stone Guest" Dar-go-myzh-sko-go (1872); "Psko-vi-tyan-ka" (1873), "May night" (1880), "Sne-gu-roch-ka" (1882), "Mla-da" (1892), "Night before Ro-zh- de-st-vom "(1895) N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va; «Bo-ris Go-du-nov» (2η έκδοση, με pro-log) του M. P. Mu-sorg-sko-go (1874); "Op-rich-nick" (1874), "Blacksmith Wa-ku-la" (1876), "Or-le-en-sky de-va" (1881), "Cha-ro-dey-ka" (1887 ), "Pi-ko-vaya da-ma" (1890), "Io-lan-ta" (1892) P. I. Chai-kov-sko-go; "Demon" A. G. Rub-bin-shtein (1875); "Prince Igor" του A. P. Bo-ro-de-na (1890); «Ore-steya» του S. I. Ta-nee-va (1895) και άλλων. Από τη Δυτική Ευρώπη. re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-rock" J. May-er-be-ra (1869); «Si-la fate» (1862· opera na-pi-sa-na για τον M. t.), «Tra-via-ta» (1868), «Ai-da» (1877), «Ri th-years- to» (1878), «Hotel-lo» (1887), «Fal-staff» (1894, για πρώτη φορά στα ρωσικά) J. Verdi; "Lo-en-green" (1868), "Tan-gey-zer" (1874), "Three-stan and Isol-da" (1899) R. Wag-ne-ra; «Car-men» του J. Bi-zet και «Ma-non» του J. Mass-not (και τα δύο 1885). «Me-fi-hundred-fel» του A. Boy-to (1886), όπερες των K. M. von We-be-ra, V. A. Mo-tsar-ta, J. Puch-chi-ni και άλλων com-po-zi -να-χαντεύω. Ch. Ο di-ri-zhe-rum το 1860-69 ήταν K.N. On-right-nick, η δραστηριότητα του κάποιος-ro-go play-ra-la σημαίνει-τσιτ. ρόλος στο is-to-rii te-at-ra: πρέπει-ta-no-vil δημιουργικός. συνδέσεις με το West-wes-mi Rus. com-po-zi-to-ra-mi, πήρε το καλύτερο art-ti-stitch στο te-at-re. si-ly, ανέδειξε καθ. το επίπεδο της όπερας σε εκατό-αλλά-γουόκ. Μεταξύ των συν-λιστών των te-at-ra: τραγουδιστές F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky, E. A. Lav-rov-skaya, D. M. Le-o-no -va, I. A. Mel-ni-kov, F. K. Ni-kol -sky, Yu. F. Pla-to-no-va.

Σε συν. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας Το re-per-tu-ar te-at-ra περιλάμβανε όπερες του R. Vag-ne-ra («Val-ky-riya», 1900; «Gi-bel of the gods», 1903· «Zo-lo-to Rei-na», 1905), «Electro-tru» του R. Strauss, so-by-tiya-mi έχουν γίνει-a-new-ki Russian. όπερες «The Tale of Not-Vi-Di-Mom Gra-de Ki-the-the-same and de-ve Feb-ro-nii» του N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907, για πρώτη φορά στη σκηνή), «Kho-van-schi-na» του M. P. Mu-sorg-sko-go (1911, για πρώτη φορά στο M. t.), κλπ. Στο M. v. you- stu-pa-αν ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της όπερας-no-th art: I. A. Al-chev-sky, A. Yu. Bol-ska, M. I. Do-li-na, I. V. Er-shov, E. I. Zbrue-va, V. I. Kas -torsky, V. I. Ku-za, F. V. Lit-vin, E. K. Mra-vin-na, E. K. Pav-lov-skaya, M. A. Slav-vin-na, L. V. So-bi-nov, F. I. Stra-vin-sky , I. V. Tar-ta-kov, M. I. και H. H. μια ώρα πατήσατε F.I. Sha-la-pin. Στο te-at-re ra-bo-ta-li from-west di-ri-zhe-ry - F. M. Blu-men-feld, A. Ko-uts, hu-dozh-ni-ki - A. N. Be-nua, A. Ya. Go-lo-vin, K. A. Ko-ro-vin, B. M. Kus-to-di-ev.